“The Bear” serve o último prato: a quinta e final temporada chega a 25 de Junho

A série que transformou o stress de uma cozinha em televisão premiada está a chegar ao fim. “The Bear” estreia a quinta e última temporada a 25 de Junho, na FX e no Hulu nos Estados Unidos, e internacionalmente no Disney+, o que abrange Portugal. Como manda a tradição da série, os oito episódios ficam disponíveis de uma só vez, sem a espera semanal a que outras produções obrigam.

São dois episódios a menos do que nas três temporadas anteriores, um número que aproxima esta despedida da primeira temporada, igualmente curta e igualmente intensa. A FX confirmou em Maio que este seria o ponto final, embora Jamie Lee Curtis, que faz parte do elenco recorrente, já tivesse deixado escapar a notícia uns meses antes, convencida de que toda a gente já sabia.

A temporada arranca na manhã seguinte ao momento que fechou a anterior, quando Sydney, interpretada por Ayo Edebiri, Richie, vivido por Ebon Moss-Bachrach, e Natalie, a Sugar de Abby Elliott, descobrem que Carmy, o chef atormentado de Jeremy Allen White, decidiu abandonar a indústria e deixar-lhes o restaurante nas mãos. O cenário não podia ser mais adverso. Sem dinheiro, com a ameaça de venda do edifício a pairar e uma tempestade torrencial a complicar tudo, a equipa tem de se unir para conseguir um último serviço, na esperança de finalmente alcançar a estrela Michelin que sempre perseguiu. A síntese que a própria série propõe é simples e tocante, talvez o que torna um restaurante perfeito não seja a comida, mas as pessoas.

Criada por Christopher Storer, “The Bear” estreou-se em 2022 e cresceu pelo boca a boca até se tornar um dos maiores sucessos críticos da televisão recente. A primeira temporada arrecadou dez Emmys, incluindo o de melhor série de comédia, e a segunda repetiu a proeza com onze. Pelo caminho lançou Jeremy Allen White como protagonista de primeira linha e consolidou um elenco que inclui ainda Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Oliver Platt, Will Poulter e a já referida Jamie Lee Curtis.

Antes da estreia, a série pregou uma partida aos fãs com o lançamento surpresa de “Gary”, um episódio em flashback centrado em Richie e Mikey, o personagem de Jon Bernthal, numa viagem de trabalho à cidade de Gary, no Indiana. Foi uma forma de aquecer o terreno e de lembrar o que faz a série funcionar, a mistura de humor, tensão e emoção dentro de espaços apertados.

Resta saber se Storer consegue dar a esta história o fecho que ela merece. “The Bear” sempre foi tão boa a criar conflitos como a deixá-los em aberto, e há muito em jogo nesta despedida, o futuro do restaurante, o de Carmy e o de uma equipa que se tornou família. A partir de 25 de Junho, no Disney+, fica a saber-se se o último serviço corre como sonhado ou se a cozinha fecha em sobressalto.

Fox comprou o Roku por 22 mil milhões — e ficou com dois dos maiores serviços de streaming gratuito do mundo

“Turno de Loucos” regressa quinta-feira com Draymond Green, Lauren Lapkus e Tim Baltz como convidados — e Alex foi promovida

Angelina Jolie protagoniza o filme mais íntimo da carreira, e o assunto veio da própria vida

“Avatar: Fogo e Cinzas” chega ao Disney+ a 24 de Junho depois de mais um êxito monumental nas salas

Quem perdeu nas salas o terceiro capítulo da saga de Pandora, ou quem o quer rever em casa, tem data marcada. “Avatar: Fogo e Cinzas”, de James Cameron, chega ao Disney+ a 24 de Junho, fechando o ciclo habitual entre o cinema e o streaming para um dos maiores fenómenos de bilheteira recentes.

O filme estreou-se a 19 de Dezembro de 2025 e fez aquilo que os filmes de Cameron costumam fazer, dominar. Abriu com 88 milhões de dólares no mercado norte-americano e 345 milhões a nível mundial, e passou as semanas seguintes confortavelmente no topo. Em poucas semanas tinha já ultrapassado os mil milhões de dólares, tornando “Fogo e Cinzas” no quarto filme de Cameron a cruzar essa fasquia, ao lado de “Titanic”, do primeiro “Avatar” e de “Avatar: O Caminho da Água”. Nenhum outro realizador na história alinha quatro êxitos consecutivos deste calibre, e o detalhe diz tudo sobre a relação de Cameron com o público.

Em termos de história, o filme retoma Jake Sully, interpretado por Sam Worthington, e Neytiri, vivida por Zoe Saldaña, ainda a lidar com a perda de um filho no final do capítulo anterior. A novidade é o tom, mais sombrio e áspero do que os anteriores, e a chegada de uma nova tribo, o Povo das Cinzas, um clã Na’vi de origem vulcânica que traz à narrativa uma ameaça diferente de tudo o que Pandora tinha mostrado até aqui. Depois de explorar a floresta e o oceano, Cameron leva agora a saga para o fogo, literal e simbólico.

Apesar dos números esmagadores, “Fogo e Cinzas” deverá terminar a corrida como o capítulo menos rentável da trilogia, o que diz mais sobre a dimensão histórica dos dois primeiros do que sobre qualquer falha deste. O futuro da saga ficou, aliás, em aberto. Cameron chegou a planear cinco filmes, mas tem brincado com a ideia de que talvez convoque uma conferência de imprensa para decidir se avança mesmo com o quarto e o quinto, ou se a história de Pandora fica por aqui.

A chegada ao Disney+ muda a forma como muita gente vai ver o filme. A experiência em sala, com o 3D e o tamanho do ecrã, é parte essencial do que Cameron constrói, e há quem defenda que estes filmes perdem em casa. Ainda assim, para os que não chegaram a ir ao cinema, ou para quem quer voltar a Pandora antes de saber qual será o próximo passo da saga, a data a guardar é 24 de Junho. Poucos blockbusters chegam ao streaming com este peso atrás de si.

Colin Farrell regressa a dobrar: “Sugar” volta a 19 de Junho e o ator confirma duas cenas no novo Batman

Angelina Jolie protagoniza o filme mais íntimo da carreira, e o assunto veio da própria vida

“Turno de Loucos” regressa quinta-feira com Draymond Green, Lauren Lapkus e Tim Baltz como convidados — e Alex foi promovida

Colin Farrell regressa a dobrar: “Sugar” volta a 19 de Junho e o ator confirma duas cenas no novo Batman

Esta semana é de Colin Farrell por dois motivos. O primeiro chega a 19 de Junho, quando a Apple TV estreia a segunda temporada de “Sugar”, a série neo-noir em que faz o detetive privado John Sugar. São oito episódios, com lançamento semanal à sexta-feira até 7 de Agosto. O segundo motivo aconteceu ontem, em palco, quando o ator falou abertamente do regresso à pele do Pinguim no próximo filme do Batman.

“Sugar” foi uma das surpresas de 2024. Durante seis episódios pareceu um homenagem clássica ao género do detetive, com Farrell a percorrer Los Angeles de fato impecável e ao volante de um Corvette dos anos sessenta, até que a série virou tudo do avesso com a revelação de que o protagonista, afinal, não é bem humano. Essa cartada dividiu o público, mas garantiu que a segunda temporada chegasse rodeada de expectativa. Desta vez, John Sugar aceita um novo caso de desaparecimento, à procura do irmão mais velho de um jovem pugilista da cidade. Criada por Mark Protosevich e com Sam Catlin como showrunner, a temporada traz caras novas ao elenco, entre elas Jin Ha, Raymond Lee, Tony Dalton, Laura Donnelly e Sasha Calle.

O timing é bom para Farrell, que continua a colher os frutos do trabalho que fez como Oz Cobb na minissérie “The Penguin”, aclamada e premiada. E foi precisamente sobre o universo de Gotham que falou ontem no programa de Jimmy Kimmel. O ator confirmou que volta a vestir o Pinguim em “The Batman: Part II”, embora com uma participação curta. Tem apenas duas cenas, contou, e quase agradeceu a brevidade, porque assim continua a poder ver o filme como um espectador, sem saber tudo de antemão. Sobre o argumento, escrito por Matt Reeves com Mattson Tomlin, não poupou elogios, classificando-o de extraordinário.

A sequela, que volta a ter Robert Pattinson como Bruce Wayne, está marcada para 1 de Outubro de 2027 e será ambientada no inverno de Gotham. Pelo caminho já se sabe que Sebastian Stan e Scarlett Johansson entram no elenco, o que tem alimentado especulação sobre que vilões vão surgir. Farrell, como seria de esperar, não adiantou nada que estrague a surpresa.

Junta-se assim, na mesma semana, o ator a abrir uma temporada própria e a confirmar que continua dentro de um dos universos mais seguidos do cinema atual. Para quem gosta de o ver em registo de mistério, “Sugar” oferece o prato principal já a partir de sexta. Para quem só pensa em Gotham, fica a garantia de que o Pinguim não desapareceu, mesmo que desta vez passe pouco tempo em cena.

Angelina Jolie protagoniza o filme mais íntimo da carreira, e o assunto veio da própria vida

“Turno de Loucos” regressa quinta-feira com Draymond Green, Lauren Lapkus e Tim Baltz como convidados — e Alex foi promovida
Fox comprou o Roku por 22 mil milhões — e ficou com dois dos maiores serviços de streaming gratuito do mundo

Nicolas Cage quer uma segunda temporada de “Spider-Noir” — e diz que “podemos criar isto juntos”

Angelina Jolie protagoniza o filme mais íntimo da carreira, e o assunto veio da própria vida

Angelina Jolie chama “Couture” ao único filme que, segundo ela, não lhe parece um filme. A frase explica-se quando se percebe o que a personagem atravessa e o que a atriz já atravessou na vida real. Realizado e escrito por Alice Winocour, no seu primeiro trabalho em inglês depois de “Proxima”, o drama estreou-se em Toronto no ano passado, passou por San Sebastián e Roma, saiu em França em Fevereiro e chega aos cinemas norte-americanos a 26 de Junho pela Vertical. A estreia portuguesa ainda não está marcada.

Jolie interpreta Maxine Walker, uma realizadora americana de cinema de terror independente, sofisticada e algo sombria, que é chamada a Paris para dirigir um projeto durante a Semana da Moda. No meio da azáfama dos desfiles, recebe um diagnóstico de cancro da mama. À volta dela cruzam-se outras duas mulheres que sustentam o filme como um mosaico de destinos, uma jovem modelo sul-sudanesa que entra pela primeira vez naquele mundo, interpretada pela estreante Anyier Anei, e uma maquilhadora que escreve umas memórias que lhe dizem não terem saída comercial, vivida por Ella Rumpf. Louis Garrel é o diretor de fotografia por quem Maxine se deixa envolver, Garance Marillier é a costureira e Vincent Lindon o médico que acompanha o caso.

O que separa “Couture” de tantos dramas sobre doença é a distância que o filme mantém do melodrama. Winocour escolhe um registo quase neorrealista, em que a moda continua a girar, indiferente, enquanto o chão se abre debaixo da protagonista. A crítica dividiu-se quanto ao conjunto, alguns acharam que as várias linhas narrativas não chegam a encaixar, mas há um ponto em que praticamente todos concordam, a interpretação de Jolie. O Screen Daily falou de uma força capaz de dobrar o filme à sua volta.

A razão dessa intensidade não é segredo. Jolie, hoje com cinquenta anos, fez uma mastectomia preventiva em 2013 depois de descobrir ser portadora da mutação BRCA1. A mãe, Marcheline Bertrand, morreu em 2007 de cancro do ovário e da mama, e a tia e a avó também morreram da doença. Para uma cena em que se sentia particularmente vulnerável, a atriz pediu para usar um colar que tinha sido da mãe. Não é todos os dias que o gesto privado de uma atriz entra desta forma dentro de uma personagem.

O filme funciona, por isso, em dois planos ao mesmo tempo. Há o retrato do mundo da moda, com a sua superfície brilhante e o seu vazio, e há a história de uma mulher que tem de continuar a trabalhar enquanto processa a notícia que mudou tudo. O divórcio em que Maxine também se encontra acrescenta peso a um percurso que já estava carregado. Winocour não tenta resolver a tensão entre os dois planos, e talvez seja esse o ponto, uma crise destas chega quando menos se espera, no meio de um dia de trabalho como outro qualquer.

Para o público português, “Couture” interessa por duas razões. A primeira é óbvia, Jolie continua a ser um dos nomes que mais mexem com a curiosidade do espectador, e este é um regresso a um papel de protagonista com substância dramática. A segunda é que se trata de um filme europeu, falado em francês e inglês, com uma realizadora que já provou saber filmar mulheres em situações limite. Quando chegar às salas cá, será dos títulos a vigiar.

“Turno de Loucos” regressa quinta-feira com Draymond Green, Lauren Lapkus e Tim Baltz como convidados — e Alex foi promovida
Fox comprou o Roku por 22 mil milhões — e ficou com dois dos maiores serviços de streaming gratuito do mundo
Nicolas Cage quer uma segunda temporada de “Spider-Noir” — e diz que “podemos criar isto juntos”
Perrie Edwards casou com Alex Oxlade-Chamberlain numa cerimónia privada — e as Little Mix continuam a fazer história

“Turno de Loucos” regressa quinta-feira com Draymond Green, Lauren Lapkus e Tim Baltz como convidados — e Alex foi promovida

A segunda temporada de Turno de Loucos estreia na próxima quinta-feira, 18 de Junho, às 21h00, no STAR Comedy — com emissão de segunda a sexta-feira à mesma hora. É o regresso de uma das comédias hospitalares mais bem recebidas dos últimos anos, nomeada para três Critics Choice Awards na primeira temporada.

Turno de Loucos — título português de St. Denis Medical — acompanha o dia-a-dia de um serviço de urgências no Oregon com poucos recursos e muita dedicação. A série funciona porque recusa fazer dos médicos e enfermeiros heróis sem falhas: são pessoas com os seus problemas, as suas birras e o seu esgotamento a tentar não perder a paciência num hospital permanentemente sobrecarregado. É o Scrubs para a geração que cresceu a ver Abbott Elementary.

A segunda temporada começa com Alex recém-promovida a enfermeira supervisora — um novo papel que traz novas tensões com a chefe Joyce, que continua obcecada com transformar o St. Denis num centro médico de renome internacional. O Dr. Ron continua a ser o homem que já fez de tudo, já viu de tudo e está praticamente farto de tudo. E Matt e Serena têm de reavaliar a relação profissional depois dos eventos do final da primeira temporada.

O primeiro episódio da nova temporada tem três convidados especiais: Draymond Green — o basquetebolista dos Golden State Warriors com uma carreira paralela em televisão e podcasts —, Lauren Lapkus e Tim Baltz. É o tipo de casting de convidados que sinaliza que a série ganhou visibilidade suficiente para atrair nomes que não precisam de aparecer.

Quinta-feira, 18 de Junho, às 21h00, STAR Comedy. Emissão de segunda a sexta-feira à mesma hora.

Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi adoptaram uma bebé — “Stranger Things” cresceu e tornou-se mãe
Perrie Edwards casou com Alex Oxlade-Chamberlain numa cerimónia privada — e as Little Mix continuam a fazer história
“Letras Roubadas” estreia a 2 de Julho — Paul Rudd, Nick Jonas e John Carney de volta à música

Ver o Mundial no YouTube, de graça, com Ricardo Quaresma a comentar. Conheces a LiveModeTV?

Ver o Mundial de graça em Portugal: todos os jogos em sinal aberto, canal a canal

Fox comprou o Roku por 22 mil milhões — e ficou com dois dos maiores serviços de streaming gratuito do mundo

A Fox fechou um acordo de 22 mil milhões de dólares para adquirir o Roku, ficando assim com dois dos maiores serviços de streaming gratuito com publicidade do mundo.

O Roku tem mais de 90 milhões de contas activas nos Estados Unidos e é a plataforma de streaming gratuito mais usada no país. A Tubi, que a Fox já possuía, tem mais de 80 milhões de utilizadores mensais. Juntos, os dois serviços formam o maior ecossistema de streaming gratuito com publicidade do mundo ocidental — numa altura em que o mercado de streaming está a consolidar-se à volta de dois modelos: subscrição paga (Netflix, Disney+, Max) e streaming gratuito com anúncios.

Para o espectador português, o impacto imediato é limitado — o Roku e o Tubi têm pouca presença directa em Portugal. Mas a decisão estratégica da Fox diz algo sobre para onde o mercado está a ir: o streaming gratuito com publicidade vai crescer à medida que os preços das subscrições continuam a subir e os consumidores procuram alternativas. É um modelo que em Portugal ainda está nos primeiros passos mas que nos próximos anos vai inevitavelmente chegar com mais força.

Paramount está a tentar comprar a Warner Bros. Discovery — e o que isso significa para os fãs de cinema e streaming

Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi adoptaram uma bebé — “Stranger Things” cresceu e tornou-se mãe

Brad Pitt luta pela sobrevivência ao lado do seu cão no primeiro trailer de “Heart of the Beast”

Nicolas Cage quer uma segunda temporada de “Spider-Noir” — e diz que “podemos criar isto juntos”

“Podemos criar isto juntos como fãs”, disse Nicolas Cage numa conversa sobre a possibilidade de uma segunda temporada de Spider-Noir, a série do Prime Video que estreou a 26 de Maio com 91% no Rotten Tomatoes. 

A declaração é ao mesmo tempo um apelo e uma estratégia: Cage sabe que a decisão de renovar está nas mãos da Amazon, não nos seus, e que o argumento mais forte para a renovação é a pressão dos fãs. A série teve uma recepção crítica e de público extraordinária — o Prime Video ainda não divulgou números de audiência mas as reacções nas redes sociais foram consistentemente entusiastas durante as semanas que se seguiram à estreia.

A segunda temporada teria desafios criativos consideráveis: o primeiro ciclo de Spider-Noir contou uma história com início, meio e fim, e expandir o universo sem repetir o que já foi feito vai exigir uma visão clara. Cage disse que tem ideias — mas que as guarda para si até a Amazon tomar uma decisão. É o tipo de suspense que os fãs da série vão certamente apreciar. Spider-Noir está disponível no Prime Video em Portugal.

“O Dia da Revelação” fez 93 milhões globais no primeiro fim de semana — Spielberg voltou em força

Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi adoptaram uma bebé — “Stranger Things” cresceu e tornou-se mãe

Perrie Edwards casou com Alex Oxlade-Chamberlain numa cerimónia privada — e as Little Mix continuam a fazer história

“A Morte de Robin Hood” estreou no Film Festival — e Michael Sarnoski diz que “as pessoas vão surpreender-se”

A Morte de Robin Hood teve a sua pré-estreia mundial no 73.º Festival de Cinema de Sydney a 12 de Junho, quatro dias antes de chegar aos cinemas em todo o mundo. O filme ganhou um prémio significativo no festival, aumentando a confiança da indústria e a antecipação do público para a estreia de 19 de Junho. 

Michael Sarnoski sabe que a sua versão de Robin Hood vai surpreender quem vai ao cinema com expectativas de épico: “As pessoas vão assumir que este foi um grande épico, mas foi um filme independente.” É exactamente essa tensão — entre a lenda de escala épica e o filme íntimo e brutal que Sarnoski queria fazer — que torna A Morte de Robin Hood num dos títulos mais interessantes do verão. O Rotten Tomatoes está nos 72% após as primeiras críticas do Sydney Film Festival. 

Hugh Jackman é Robin Hood envelhecido e ferido. Jodie Comer é a mulher misteriosa que o recebe. Bill Skarsgård é Little John. A música é de Jim Ghedi. A distribuição é da A24. As filmagens decorreram quase inteiramente na Irlanda do Norte. Em Portugal, estreia a 19 de Junho — quinta-feira desta semana. 

“O Dia da Revelação” fez 93 milhões globais no primeiro fim de semana — Spielberg voltou em força

O trailer de “Playback” chegou — e Rafael Ferreira é Carlos Paião de uma forma que vai surpreender

“Um Lugar Silencioso: Dia Um” estreia esta sexta no TVCine — Lupita Nyong’o em Nova Iorque quando as criaturas chegaram

O trailer de “Playback” chegou — e Rafael Ferreira é Carlos Paião de uma forma que vai surpreender

O trailer de Playback chegou hoje — e é a primeira vez que vemos Rafael Ferreira como Carlos Paião em movimento, a cantar, a compor, a habitar o universo de um dos maiores génios da música popular portuguesa. O biopic de Sérgio Graciano estreia a 6 de Agosto nos cinemas nacionais, com distribuição NOS Audiovisuais, e o que as primeiras imagens revelam é um filme que não se contenta em recontar uma biografia mas que mergulha no universo criativo do homem por detrás das canções.

Carlos Paião estudava Medicina quando percebeu que a música era o único lugar onde verdadeiramente respirava. Num Portugal ainda a descobrir novos sons, arriscou trocar a segurança de uma bata branca pela incerteza dos palcos — e criou uma obra que trinta anos depois ainda é parte da memória colectiva do país. “Playback”, “Computador de Palmo e Meio”, “Néon” — são canções que toda uma geração conhece sem saber necessariamente o nome do autor. O filme de Graciano quer mudar isso.

Ferreira lidera um elenco que inclui Laura Dutra, Rita Durão, António Mortágua, Anabela Moreira e Albano Jerónimo. O mesmo Ferreira que vai levar as canções ao palco do NOS Alive a 10 e 11 de Julho, no espectáculo Playback — Paião por Tigerman, com The Legendary Tigerman a assinar a recriação musical do universo sonoro do filme.

O trailer está disponível no canal da NOS Audiovisuais no YouTube.

“Um Lugar Silencioso: Dia Um” estreia esta sexta no TVCine — Lupita Nyong’o em Nova Iorque quando as criaturas chegaram

“Magic Mike: A Última Dança” amanhã na STAR Life — Soderbergh, Channing Tatum e Salma Hayek em Londres

“A Morte de Robin Hood” estreia quinta-feira — Hugh Jackman, Jodie Comer e a balada medieval que Hollywood ignorou durante séculos

“House of the Dragon” T3 estreia domingo — o que esperar e porque esta pode ser a melhor temporada

“Um Lugar Silencioso: Dia Um” estreia esta sexta no TVCine — Lupita Nyong’o em Nova Iorque quando as criaturas chegaram

Esta sexta-feira, 19 de Junho, às 21h30, o TVCine Top e TVCine+ estreiam Um Lugar Silencioso: Dia Um — a prequela da saga de John Krasinski que regressa ao início de tudo: o momento em que as criaturas chegaram à Terra e transformaram o mundo num lugar onde o silêncio é a única forma de sobrevivência.

Michael Sarnoski — o realizador de Pig: A Viagem de Rob, um dos filmes mais surpreendentes de 2021 — expandiu o universo da saga com uma abordagem deliberadamente diferente dos dois filmes anteriores. Em vez de uma família isolada a tentar sobreviver no campo, temos Nova Iorque em colapso total nas primeiras horas da invasão. A escala é outra. O caos é outro. E a protagonista é Samira (Lupita Nyong’o), uma mulher que se encontra no meio da cidade quando tudo começa a desmoronar — e que cruza com Eric (Joseph Quinn) numa jornada dominada pelo medo e pela tentativa desesperada de preservar algum sentido de humanidade no meio da destruição.

Nyong’o foi destacada unanimemente pela crítica como o coração do filme — uma performance emocional que ancora o espectáculo apocalíptico numa história pessoal com peso real. É o blockbuster que prova que Michael Sarnoski é um realizador capaz de trabalhar a qualquer escala sem perder o que torna o seu cinema específico: a atenção às pessoas dentro das situações impossíveis. Esta sexta-feira, às 21h30, TVCine Top e TVCine+.

“Disclosure Day” está em cartaz — e o Spielberg mais descontraído em anos merece uma segunda hipótese

“A Morte de Robin Hood” estreia quinta-feira — Hugh Jackman, Jodie Comer e a balada medieval que Hollywood ignorou durante séculos

“Magic Mike: A Última Dança” amanhã na STAR Life — Soderbergh, Channing Tatum e Salma Hayek em Londres

“House of the Dragon” T3 estreia domingo — o que esperar e porque esta pode ser a melhor temporada

House of the Dragon T3 estreia amanhã, domingo, 15 de Junho, no HBO e Max — e é a temporada que os fãs dos livros de George R.R. Martin esperavam desde que a série começou. A Dança dos Dragões no seu estado mais brutal, sem possibilidade de recuo.

A segunda temporada terminou com Lucerys morto, Rhaenyra de luto e os Negros a perder a vantagem estratégica que tinham. A terceira começa exactamente nesse ponto — e a promessa dos realizadores é de uma temporada mais focada, mais violenta e com menos dispersão narrativa. Matt Smith disse na pré-estreia de Londres que é “a temporada mais escura de todas”. Emma D’Arcy descreveu-a como “o momento em que Rhaenyra percebe o custo real do que iniciou”. Olivia Cooke como Alicent tem nesta temporada o arco mais rico que a personagem alguma vez teve.

Em Portugal, disponível no Max a partir de amanhã.

“Disclosure Day” está em cartaz — e o Spielberg mais descontraído em anos merece uma segunda hipótese

“Splitsville — Amor em Maus Lençóis” estreia domingo no TVCine — Dakota Johnson e o caos das relações abertas

Paramount está a tentar comprar a Warner Bros. Discovery — e o que isso significa para os fãs de cinema e streaming

“Splitsville — Amor em Maus Lençóis” estreia domingo no TVCine — Dakota Johnson e o caos das relações abertas

Michael Angelo Covino e Kyle Marvin fizeram The Climb em 2019 — uma das comédias dramáticas mais desconfortáveis e mais honestas sobre amizade masculina dos últimos anos, filmada em planos-sequência longos que transformavam cada conversa numa pequena tortura. Splitsville — Amor em Maus Lençóis, que estreia domingo, 14 de Junho, às 21h40, no TVCine Top e TVCine+, aplica o mesmo método às relações amorosas — com resultados igualmente perturbadores e igualmente difíceis de ignorar.

Carey acaba de ver o casamento desmoronar. Refugia-se em casa dos amigos Julie e Paul, um casal aparentemente perfeito que vive uma relação aberta com a descontracção de quem já resolveu todas as questões existenciais que Carey ainda nem formulou. Fascinado pela liberdade emocional e sexual que os dois parecem ter conquistado, Carey mergulha nesse universo convicto de ter encontrado a resposta para o seu fracasso amoroso. Quando começa a ultrapassar limites que ninguém tinha definido claramente — porque nas relações abertas os limites raramente são definidos claramente — desencadeia uma sequência de ciúmes, segredos e ressentimentos que ameaça destruir todas as relações ao mesmo tempo.

Dakota Johnson interpreta Ashley, a mulher que pediu o divórcio e que vai tendo de assistir às consequências desse pedido. Adria Arjona é Julie. O próprio Covino é Carey — uma escolha que diz muito sobre o nível de exposição emocional que o realizador estava disposto a colocar no ecrã. O filme estreou na secção Un Certain Regard de Cannes em 2025 com críticas que elogiaram precisamente o que torna Covino e Marvin únicos: a capacidade de fazer rir com situações genuinamente dolorosas sem nunca diminuir a dor.

Domingo, 14 de Junho, às 21h40, TVCine Top e TVCine+.

Ari Aster escreveu uma prequela de “Hereditary” — mas diz que nunca parece o momento certo para a fazer

Hoje é dia de maratona Toy Story no STAR Channel — três filmes seguidos antes da estreia do quinto

Os Backstreet Boys juntam-se à Patrulha Pata no novo trailer de “O Filme dos Dinossauros”

Paramount está a tentar comprar a Warner Bros. Discovery — e o que isso significa para os fãs de cinema e streaming

A Paramount Skydance propôs a aquisição da Warner Bros. Discovery por 111 mil milhões de dólares — e o Netflix classificou de “absurda” a alegação da Paramount de que o streamer tentou sabotar o negócio. 

Se a fusão avançar, ficam sob o mesmo tecto: a Paramount Pictures, a MTV, a Comedy Central, a BET, o Nickelodeon, o Showtime — e do lado da WBD, a Warner Bros., a HBO, o Max, a DC, a CNN, a Cartoon Network e a TNT. É a maior reorganização de Hollywood desde a fusão entre a Disney e a Fox em 2019.

Para o espectador português, o que muda na prática: os filmes DC como Superman e The Batman Part II estarão na mesma empresa que produz Mission: Impossible e Top Gun. A HBO e o Max ficam na mesma estrutura corporativa que o Paramount+. E toda a negociação sobre onde os filmes estreiam — em sala ou em streaming — fica concentrada em menos mãos. É uma mudança que vai ser sentida durante anos. A aprovação regulatória pode demorar até ao final de 2027.

“First Date” ganhou um prémio de turismo na África do Sul — e já soma 23 galardões em 19 países

“Splitsville — Amor em Maus Lençóis” estreia domingo no TVCine — Dakota Johnson e o caos das relações abertas

“Backrooms” já caiu 70% na segunda semana — mas Kane Parsons continua a ser o nome do verão

“Os Enforcados” estreia hoje no TVCine Edition — Shakespeare, o jogo do bicho e os irmãos Coen num noir brasileiro

Fernando Coimbra descreveu Os Enforcados como “uma mistura entre Shakespeare e o cinema negro dos irmãos Coen” — e é difícil imaginar uma formulação mais precisa para um filme que pega em Macbeth e o transporta para os bastidores do jogo do bicho no Rio de Janeiro. Estreia hoje, 13 de Junho, às 22h00, em exclusivo no TVCine Edition e TVCine+.

Regina e Valério vivem confortavelmente na Zona Oeste do Rio de Janeiro graças ao império do jogo do bicho construído pela família dele. Querem sair do crime, começar uma vida nova, deixar para trás o peso de um mundo que nunca escolheram de verdade. O plano parece simples. Como em Macbeth, nunca é. À medida que mergulham numa teia de traições, dívidas e jogos de poder, a paranóia e a culpa vão tomando conta de uma relação que o crime estava supostamente a salvar — não a destruir.

Leandra Leal e Irandhir Santos lideram o elenco com a intensidade que o material exige — dois actores entre os mais respeitados do cinema e da televisão brasileira, a habitar personagens que são simultaneamente vítimas e autores do caos à sua volta. Pêpê Rapazote — o actor português — aparece também no elenco, num sinal da co-produção luso-brasileira que sustenta o projeto. O argumento venceu o Global Filmmaking Award no Festival de Sundance. O filme teve estreia mundial em Toronto.

Coimbra voltou ao território que explorou em O Lobo Atrás da Porta (2014) — um dos filmes brasileiros mais tensos da última década — e trouxe com ele a mesma capacidade de construir atmosferas sufocantes onde o humor negro e a violência coexistem com uma naturalidade perturbadora. Hoje, às 22h00, TVCine Edition e TVCine+.

Hoje é dia de maratona Toy Story no STAR Channel — três filmes seguidos antes da estreia do quinto

Brad Pitt luta pela sobrevivência ao lado do seu cão no primeiro trailer de “Heart of the Beast”

Hal & Harper” estreia segunda-feira no TVCine Edition — a série do Sundance com Mark Ruffalo chega finalmente à televisão portuguesa

Hoje é dia de maratona Toy Story no STAR Channel — três filmes seguidos antes da estreia do quinto

Toy Story 5 estreia nos cinemas a 19 de Junho. O STAR Channel decidiu que a melhor forma de preparar o público é emitir hoje, sábado, os três primeiros filmes em sequência — a partir das 14h00, sem intervalos entre sagas.

É uma tarde de televisão para toda a família com três dos melhores filmes de animação alguma vez feitos. Toy Storyoriginal de John Lasseter às 14h00 — o filme que em 1995 mudou para sempre o que a animação podia ser, com Woody e Buzz Lightyear a aprenderem a coexistir enquanto tentam regressar a Andy. Toy Story 2: Em Busca de Woody às 15h15 — onde Woody é raptado por um coleccionador e descobre que é uma peça rara de uma série televisiva dos anos 50, com Jessie e Bullseye a entrarem no universo pela primeira vez. E Toy Story 3 de Lee Unkrich às 16h40 — o filme que fez chorar adultos em todo o mundo quando Andy cresceu e foi para a universidade, e que ganhou o Óscar de Melhor Filme de Animação em 2011.

As primeiras reacções a Toy Story 5, cujas críticas estão embargadas até 16 de Junho, são esmagadoramente positivas — com Jessie no centro da história e a projecção de abertura nos 150 milhões de dólares no primeiro fim de semana americano, o maior arranque de 2026. A maratona de hoje no STAR Channel é a preparação perfeita. Ou o pretexto perfeito para rever três filmes que toda a gente já viu e que toda a gente quer ver de novo.

STAR Channel, a partir das 14h00.

Anna Faris diz que cortaram uma piada sobre Melania Trump do “Scary Movie” — e a produção responde
Brad Pitt luta pela sobrevivência ao lado do seu cão no primeiro trailer de “Heart of the Beast”
Os Backstreet Boys juntam-se à Patrulha Pata no novo trailer de “O Filme dos Dinossauros”

Brad Pitt luta pela sobrevivência ao lado do seu cão no primeiro trailer de “Heart of the Beast”

A Paramount Pictures Portugal revelou o primeiro trailer e as fotografias oficiais de Heart of the Beast – Heróis Inseparáveis, o novo thriller de aventura protagonizado por Brad Pitt. A estreia nacional está marcada para 24 de setembro, sob o mote “Não é por quem vives… é por quem morrerias”.

O filme acompanha James Belmont, um oficial das Forças Especiais que, na sequência de um acidente de avião, fica isolado nas profundezas selvagens do Alasca. Sobra-lhe um único aliado: Odin, o seu cão de combate. Juntos enfrentam o frio, o terreno e tudo o que neles se esconde, numa luta pela sobrevivência em que cada decisão pode separar a vida da morte.

A realização é de David Ayer, nome que dispensa apresentações no registo da ação musculada e que assina títulos como Fúria, Os Reis da Rua e The Beekeeper – O Protetor. O território é-lhe familiar, mas a aposta aqui é outra: trocar o caos urbano pela imensidão gelada e concentrar a tensão numa dupla. Quando o elenco se resume a um homem e a um cão, a química entre os dois deixa de ser um detalhe e passa a ser o filme inteiro.

A julgar pelo trailer, Ayer não abdica das sequências de ação intensas que são a sua marca, mas equilibra-as com uma componente emocional mais vincada do que é habitual no seu cinema. O resultado prometido é uma história de coragem, amizade e lealdade, com Brad Pitt em modo sobrevivência total e um companheiro de quatro patas a roubar planos sempre que pode.

Heart of the Beast – Heróis Inseparáveis chega aos cinemas portugueses a 24 de setembro, distribuído pela NOS Audiovisuais.

Variante de título (mais sóbria): “David Ayer leva Brad Pitt ao Alasca: eis o primeiro trailer de ‘Heart of the Beast'” — coloca o realizador em destaque, útil para o público mais cinéfilo.

Os Backstreet Boys juntam-se à Patrulha Pata no novo trailer de “O Filme dos Dinossauros”

A Patrulha Pata regressa aos cinemas com uma aventura à escala jurássica e um convidado musical que ninguém via a chegar. O novo trailer de Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros já está disponível, embalado por “Bottle Up”, tema inédito dos Backstreet Boys que integra a banda sonora do filme. A estreia nacional está marcada para 6 de agosto.

As novas imagens dão o primeiro vislumbre daquela que se anuncia como a maior missão de sempre da equipa. Depois de uma tempestade misteriosa os arrastar para uma ilha tropical desconhecida, Marshall, Chase, Skye, Rubble e companhia descobrem um mundo perdido habitado por dinossauros, onde os desafios passam a ter dentes e várias toneladas. Pelo meio há ação, humor e a habitual lição de amizade, com o futuro da ilha em jogo.

A entrada dos Backstreet Boys na banda sonora é o detalhe que distingue esta campanha de qualquer outra do universo Patrulha Pata. “Bottle Up” marca o regresso do grupo a um projeto de cinema para famílias e traz uma dose de nostalgia destinada menos às crianças e mais aos pais que as levam à sala, o que, convenhamos, é metade da bilheteira.

Na versão portuguesa, a dobragem reúne um elenco de peso: Soraia Tavares, Solange Santos, Romeu Vala, Vasco Pereira Coutinho, Mafalda Luís de Castro, Custódia Gallego, Matay e Sara Santos, com a estreia da cantora e compositora Maro no registo das dobragens, entre outros nomes nacionais.

Quanto ao enredo, depois da aterragem forçada na ilha, a equipa conhece Rex, um jovem cão que ali ficou preso durante anos e se tornou especialista em tudo o que tenha escamas e cauda. O sossego dura pouco: o Presidente da Câmara Humdinger, arqui-inimigo do costume, decide explorar os recursos naturais da ilha e acaba por despertar um vulcão adormecido. Seguem-se resgates de alto risco e uma corrida para travar Humdinger antes que a ilha desapareça por completo.

Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros chega aos cinemas portugueses a 6 de agosto, distribuído pela NOS Audiovisuais.

Variante de título (mais virada para SEO): “Patrulha Pata: O Filme dos Dinossauros revela trailer, póster e vozes portuguesas” — privilegia os termos de pesquisa em detrimento do gancho dos Backstreet Boys.

“Hal & Harper” estreia segunda-feira no TVCine Edition — a série do Sundance com Mark Ruffalo chega finalmente à televisão portuguesa

Quando Hal & Harper passou em antestreia no IndieLisboa em Maio, a sala encheu-se de pessoas dispostas a ir ao Cinema São Jorge especificamente para ver uma série que ainda não estava disponível em Portugal. Segunda-feira, 15 de Junho, às 22h10, deixa de ser preciso. A minissérie de Cooper Raiff estreia no TVCine Edition — com os oito episódios a serem emitidos nas segundas-feiras seguintes — e fica também disponível no TVCine+.

Cooper Raiff tem 27 anos e dois filmes no currículo que bastam para perceber o que o torna singular: Shithouse (2020), Óscar do júri em SXSW, e Cha Cha Real Smooth (2022), premiado no Sundance, são filmes sobre a vulnerabilidade masculina filmada sem artifícios — personagens que não sabem bem como ser adultos, que se agarram a relações como se fossem salva-vidas, que têm humor suficiente para não serem lamentáveis. Hal & Harper é a sua primeira série e foi descrita no Sundance como uma das produções independentes norte-americanas mais emocionantes do ano.

Hal e Harper são dois irmãos na casa dos vinte anos presos aos traumas de uma infância marcada pela perda precoce da mãe. Quando o pai — interpretado por Mark Ruffalo numa performance que a Variety descreveu como “o melhor trabalho do actor em anos” — decide recomeçar a vida e vender a casa de família, os dois irmãos são forçados a confrontar a dependência emocional que os une e as fragilidades que acumularam sem perceber. Cooper Raiff interpreta Hal. Lili Reinhart, conhecida de Riverdale mas cada vez mais presente no cinema independente, é Harper.

Segunda-feira, 15 de Junho, às 22h10. TVCine Edition e TVCine+.

“First Date” ganhou um prémio de turismo na África do Sul — e já soma 23 galardões em 19 países

Uma curta-metragem filmada inteiramente na ilha do Pico, nos Açores, acaba de receber um Troféu de Prata na 8.ª edição do International Tourism Film Festival Africa, realizado em Joanesburgo. First Date, de Luís Filipe Borges, venceu na categoria “Silver Award: Travel and Tourism” por incentivar viagens e turismo aos Açores através de uma história de ficção. É o 23.º prémio da produção, em representações em mais de 60 grandes ecrãs, em 19 países.

Borges estreou-se como realizador com uma comédia romântica deliberadamente clássica — “Sou um velho apaixonado por comédias românticas. Quis estrear-me como realizador com uma narrativa que as honrasse, divertisse o maior número possível de pessoas, dignificasse a extraordinária ilha do Pico e brincasse com alguns clichés desta categoria cinematográfica.” O resultado foi um projecto que nasceu a partir do I Prémio Curta Pico da MiratecArts, com apoio dos três municípios da ilha, da Direcção Regional do Turismo dos Açores e investimento privado.

O percurso de First Date desde a estreia no Montanha Pico Festival em Janeiro de 2025 é o tipo de história que raramente acontece no cinema português de curtas: digressão por festivais em quatro continentes, estreia televisiva na CineMax e presença na plataforma FILMIN desde Maio de 2026. “Este prémio prova, mais uma vez, que o investimento no audiovisual é investir no desenvolvimento económico local, criando uma bela ferramenta de promoção do destino”, nota o produtor Terry Costa da MiratecArts.

As candidaturas para o II Prémio Curta Pico estão abertas até 1 de Julho

Brad Pitt e Ines de Ramon de mãos dadas no Roland Garros

Anna Faris diz que cortaram uma piada sobre Melania Trump do “Scary Movie” — e a produção responde

Aubrey Plaza está grávida — e estreou-se no tapete vermelho com Christopher Abbott nos Tonys

Spielberg Regressa Aos Extraterrestres, Portugal Responde Com Um Drama Ambicioso e Há Ainda Baleias Assassinas Pelo Caminho

Há semanas em que as estreias de cinema parecem seguir um tema comum. Depois há semanas como esta, em que a diversidade é a palavra de ordem. Das conspirações extraterrestres de Steven Spielberg ao cinema português de João Nuno Pinto, passando por criaturas gigantes, dramas europeus e animação para toda a família, as salas nacionais recebem uma programação capaz de agradar a públicos muito diferentes.

O grande destaque é inevitavelmente O Dia da Revelação, o novo filme de Steven Spielberg. Mas seria injusto ignorar outras propostas interessantes, nomeadamente 18 Buracos para o Paraíso, uma produção portuguesa que aborda temas tão actuais como a seca, a transformação do território e as feridas familiares que persistem ao longo das gerações.

Spielberg Volta Ao Espaço Que Sempre Soube Explorar

Poucos realizadores possuem uma ligação tão forte ao imaginário extraterrestre como Steven Spielberg. Foi ele quem nos deu clássicos como Encontros Imediatos do Terceiro Grau e E.T. – O Extraterrestre, obras que ajudaram a definir a forma como várias gerações passaram a olhar para a ficção científica.

Agora regressa a esse território com O Dia da Revelação.

O filme acompanha uma meteorologista interpretada por Emily Blunt que começa a manifestar capacidades inexplicáveis, ao mesmo tempo que um especialista em tecnologia descobre provas de décadas de encobrimento governamental relacionado com vida extraterrestre. A investigação acaba por conduzir ambos ao centro de uma conspiração global que poderá alterar tudo aquilo que a humanidade acredita saber sobre o seu lugar no universo.

Com argumento de David Koepp, colaborador habitual de Spielberg em títulos como Jurassic Park e War of the Worlds, e música de John Williams, o filme reúne muitos dos elementos que os admiradores do realizador esperam encontrar numa grande produção de ficção científica.

Um Retrato Português De Um País Em Mudança

Mas nem só de produções de Hollywood vive esta semana cinematográfica.

João Nuno Pinto apresenta 18 Buracos para o Paraíso, um drama português que coloca o foco numa herdade do sul do país assolada pela seca e pelas mudanças económicas e sociais.

A história acompanha uma família que se prepara para vender uma propriedade herdada, enquanto antigas tensões emocionais regressam à superfície. Pelo caminho surgem reflexões sobre o território, a relação com a terra, os conflitos entre gerações e os desafios que o país enfrenta num contexto de alterações climáticas cada vez mais visíveis.

Com interpretações de Margarida Marinho, Beatriz Batarda e Rita Cabaço, o filme apresenta-se como uma das propostas nacionais mais relevantes do momento.

Animais Gigantes e Muito Terror

Para quem prefere emoções fortes, a semana também não desilude.

Baleia Assassina mergulha no universo dos thrillers de sobrevivência marítima. O título não deixa grande margem para dúvidas: um grupo de pessoas vê-se confrontado com uma ameaça gigantesca nas profundezas do oceano. Misturando terror, acção, mistério e ficção científica, o filme procura recuperar o espírito dos grandes clássicos do género.

Ainda mais peculiar é Hungry: 4 Toneladas de Raiva. Com Joaquim de Almeida no elenco, o filme aposta numa fórmula simples mas eficaz: colocar personagens comuns perante uma criatura gigantesca e extremamente perigosa. Depois de décadas de tubarões, crocodilos e outras ameaças animais, chega agora a vez dos hipopótamos assumirem o papel de pesadelo cinematográfico.

Cinema Europeu Continua Bem Representado

Entre as propostas mais autorais encontramos Três Vezes Adeus, realizado por Isabel Coixet.

A cineasta espanhola volta a explorar emoções complexas e relações humanas delicadas, contando com Alba Rohrwacher e Elio Germano nos principais papéis. Para os apreciadores de cinema europeu contemporâneo, este é certamente um dos títulos a acompanhar.

Também Um Poeta, do realizador colombiano Simón Mesa Soto, surge como uma proposta interessante. A mistura de drama e comédia acompanha personagens marcadas pelos seus sonhos, fracassos e ambições, num registo que tem vindo a conquistar atenção em vários festivais internacionais.

Já Savage House reúne Richard E. Grant e Claire Foy numa combinação de drama e humor que desperta curiosidade, mesmo que os detalhes sobre a narrativa ainda permaneçam relativamente discretos.

Uma Opção Para Toda A Família

A completar a lista de estreias encontramos Mumbo Jumbo, uma animação dinamarquesa que procura oferecer uma alternativa às habituais produções dos grandes estúdios norte-americanos.

Colorido, divertido e claramente direccionado para um público familiar, o filme poderá revelar-se uma agradável surpresa para quem procura uma sessão de cinema mais leve durante o fim-de-semana.

Uma Semana Para Todos Os Gostos

Nem todas as semanas conseguem apresentar uma oferta tão diversificada. Entre a ficção científica de Spielberg, o drama português de João Nuno Pinto, o terror com criaturas gigantes, o cinema europeu de autor e a animação familiar, as salas portuguesas recebem uma selecção capaz de agradar a praticamente qualquer espectador.

A grande questão é simples: vai escolher a conspiração extraterrestre de Spielberg, descobrir uma das produções portuguesas mais ambiciosas do ano ou arriscar um encontro com uma baleia assassina e um hipopótamo furioso?

Seja qual for a escolha, motivos para visitar o cinema não faltam esta semana.