Uma Relíquia da Nouvelle Vague: Argumento de “O Acossado”, de Godard, Vai a Leilão

Uma verdadeira peça de história do cinema está prestes a mudar de mãos. O único argumento conhecido de “O Acossado” (À bout de souffle), de Jean-Luc Godard, será leiloado em junho pela Sotheby’s. Mais do que um simples guião, este documento raro contém anotações manuscritas do próprio Godard, revelando o processo criativo por detrás de um dos filmes mais revolucionários da Nouvelle Vague.

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O leilão decorrerá entre 4 e 18 de junho, com lances esperados entre 400 mil e 600 mil euros.

O Argumento Que Não Deveria Existir

Jean-Luc Godard sempre rejeitou a ideia de um argumento convencional. Conhecido pelo seu estilo experimental e improvisado, o realizador francês escrevia diálogos no próprio dia das filmagens ou incentivava os atores a improvisar, tornando o cinema mais natural e imprevisível.

Por isso, a existência deste argumento é uma raridade absoluta. Ele vem diretamente do espólio de Georges de Beauregard (1920-1984), o produtor do filme e uma das figuras-chave da Nouvelle Vague, que desafiou todas as convenções do cinema clássico.

“Este manuscrito raro reúne estas duas grandes figuras da Nouvelle Vague num documento histórico que traça o nascimento de um dos maiores sucessos do cinema francês.” – Anne Heilbronn, Sotheby’s Paris

Uma Obra Revolucionária

Lançado em 1960, O Acossado é um marco incontornável do cinema francês, protagonizado por Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo. Inspirado nos filmes de gangsters americanos, Godard subverteu as regras do cinema clássico com edição descontínua, cortes abruptos e uma liberdade narrativa nunca vista.

Este argumento, agora a leilão, contém 70 páginas, incluindo descrições detalhadas da lendária cena inicial, em que Jean-Paul Belmondo rouba um carro e foge pelas ruas de Paris, e da icónica sequência onde Jean Seberg vende jornais do New York Herald Tribune nos Campos Elísios.

O Último Adeus a Godard

Jean-Luc Godard faleceu em 2022, aos 91 anos, deixando um legado imensurável no cinema. O leilão deste documento histórico surge como uma oportunidade única para colecionadores e cinéfilos possuírem um pedaço do génio irreverente que mudou o cinema para sempre.

Onde e Quando Acompanhar o Leilão?

📅 Data: 4 a 18 de junho

📍 Onde: Sotheby’s (online)

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📽️ E tu, davas tudo para ter um manuscrito original de Jean-Luc Godard?

Animação Portuguesa Brilha nos Prémios Quirino com “A Menina com os Olhos Ocupados” e “Percebes”

A animação portuguesa está em destaque na nova edição dos Prémios Quirino, os prestigiados galardões ibero-americanos dedicados ao cinema de animação. Entre os nomeados revelados esta quarta-feira, dois filmes portugueses e uma coprodução nacional surgem em diferentes categorias, confirmando o talento e a criatividade nacional nesta área.

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Os vencedores serão conhecidos a 10 de maio, em Tenerife, Espanha.

“A Menina com os Olhos Ocupados” Conquista Três Nomeações

O filme “A Menina com os Olhos Ocupados”, baseado no livro ilustrado de André Carrilho, é um dos grandes destaques da edição deste ano, somando três nomeações:

🏆 Melhor Curta-Metragem de Animação Ibero-Americana

🎨 Melhor Desenvolvimento Visual

🎼 Melhor Desenho de Som e Música Original

A história acompanha uma menina que não desgruda os olhos do telemóvel, ignorando tudo o que a rodeia – desde brincadeiras imaginárias a passeios na praia ou visitas ao circo. Sem diálogos, mas com uma animação expressiva e sonora, o filme já conquistou um lugar em mais de 70 festivais internacionais.

“Percebes”: Um Documentário Animado Que Explora a Tradição e o Turismo

Também nomeado na categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação Ibero-Americana está “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves.

O filme, premiado no Festival de Annecy em 2024, aborda o ciclo de vida do percebe, um dos mais cobiçados mariscos da gastronomia portuguesa. Mas não é apenas sobre biologia marinha: o documentário explora a dura realidade de quem apanha e comercializa percebes no Algarve, num contraste com o turismo massificado que afeta a região.

“Mataram o Pianista”: A Coprodução Portuguesa na Corrida

Na categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação, Portugal marca presença com a coprodução “Mataram o Pianista”, um documentário animado realizado pelos espanhóis Fernando Trueba e Javier Mariscal e produzido pela portuguesa Animanostra.

O filme mergulha na história trágica do pianista Francisco Tenório Jr., um nome essencial da Bossa Nova, desaparecido em Buenos Aires, em 1976, durante a ditadura militar argentina. A obra explora não só a riqueza musical do Brasil, mas também as brutais perseguições políticas que marcaram a América Latina nas décadas de 1960 e 1970.

O Prestígio dos Prémios Quirino

Criados em 2018, os Prémios Quirino visam promover o cinema de animação dos 23 países ibero-americanos. O nome do galardão homenageia Quirino Cristiani, pioneiro argentino responsável pela primeira longa-metragem de animação da história: “El Apóstol” (1917).

Nesta oitava edição, estão nomeados 26 filmes distribuídos por 10 categorias.

Quando e Onde Acompanhar?

📅 Data da cerimónia: 10 de maio

📍 Local: San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, Espanha

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📽️ E tu, já viste alguma destas animações? Qual delas achas que tem mais hipóteses de vencer?

“Relatos Selvagens”: Uma Obra-Prima de Humor Negro e Caos Explosivo na Prime

“Relatos Selvagens”: Uma Obra-Prima de Humor Negro e Tensão Imparável. Se há algo que o cinema consegue fazer de melhor, é mergulhar no lado mais sombrio da natureza humana e “Relatos Selvagens” é a prova viva disso. Esta antologia de seis histórias independentes, dirigida por Damián Szifron, apresenta um conjunto de situações extremas e imprevisíveis, onde personagens que vivem em sociedades civilizadas se veem forçados a confrontar a barbárie escondida dentro de si mesmos.

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Com um humor negro afiado e uma produção visualmente deslumbrante, o filme é uma verdadeira montanha-russa emocional. O que começa com pequenas tensões cotidianas rapidamente se transforma em algo profundamente catártico, levando o público a questionar até onde a moralidade e a razão podem nos proteger antes de cairmos em um abismo de reações descontroladas.

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O Brilho das Short Stories

Cada um dos relatos de “Relatos Selvagens” traz uma história única, mas todos são unidos pelo tema central da explosão do comportamento humano quando a sociedade e as suas regras são colocadas à prova. Desde uma traição amorosa que leva a um jogo de vingança implacável até um incidente aparentemente insignificante que se transforma em uma tragédia de consequências imprevisíveis, o filme tem a capacidade de manter o público na beira da cadeiraenquanto explora as profundezas da psique humana.

A direção de Damián Szifron é impecável ao construir uma atmosfera de crescente tensão, combinada com uma dose generosa de ironia e sarcasmo, que tornam cada história uma experiência única e imersiva. Os atores como Ricardo Darín, Rita Cortese e Darío Grandinetti entregam performances memoráveis, com destaque para a intensidade e a profundidade dos personagens que interpretam.

Entre o Drama e o Humor Negro

Embora o filme possa ser classificado como drama, comédia e suspense, é a maneira como o humor negro permeia todos os relatos que o torna tão especial. Cada cena, mesmo nas mais pesadas, é acompanhada de uma ironia quase visceral que adiciona uma camada extra de complexidade emocional, tornando-se uma reflexão ao mesmo tempo sobre a violência, a vingança e a própria fragilidade humana.

O filme tem o poder de fazer rir e chocar na mesma medida, e não é fácil encontrar um equilíbrio tão preciso entre esses dois extremos. A capacidade de Szifron de brincar com os sentimentos do público e colocá-los em situações extremas, mas com um toque de comédia surreal, é um dos maiores trunfos de Relatos Selvagens.

Disponível no Prime Video

Com uma história única, personagens profundos e uma dose irresistível de tensão, “Relatos Selvagens” se estabelece como uma obra-prima do cinema contemporâneo, sendo uma experiência obrigatória para quem aprecia filmes com um toque de humor negro e suspense psicológico.

O filme, que foi selecionado para o Palma de Ouro em Cannes e indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, é uma verdadeira demonstração do talento de Szifron e do elenco, que conseguem, com maestria, transformar situações cotidianas em momentos cinematográficos de puro fascínio.

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🎬 Não perca! “Relatos Selvagens” está disponível no Prime Video para quem quer vivenciar esse jogo de tensão e humor irreverente.

Monstra 2024: Festival de Animação Celebra 25 Anos com Edição Especial em Lisboa

O Festival de Animação de Lisboa – Monstra está de regresso para celebrar um quarto de século a promover o melhor da animação portuguesa e internacional. Entre os dias 20 e 30 de março, Lisboa transforma-se no epicentro da animação, reunindo realizadores, produtores e amantes do cinema animado num evento repleto de exibições, exposições, debates e masterclasses.

A edição deste ano foca-se no encontro entre artistas e na expansão da animação portuguesa, destacando-se a presença do país convidado, a Áustria, e uma grande exposição dedicada à Laika Studios, criadores de filmes como Coraline e a Porta Secreta e Paranorman.

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25 Anos de Monstra: Um Festival Que Cresce a Cada Edição

Desde a sua fundação, em 2000, a Monstra tem sido um espaço de descoberta e inovação no cinema de animação, reunindo artistas consagrados e talentos emergentes.

📌 Mais de 1 milhão de espectadores

📌 Cerca de 12.500 filmes exibidos em 3.000 sessões

📌 Mais de 2.000 criadores, realizadores e animadores convidados

📌 Três dezenas de artistas nomeados para os Óscares passaram pelo festival

O diretor do festival, Fernando Galrito, destaca a importância do evento como ponto de encontro para cineastas de diferentes partes do mundo, incentivando colaborações internacionais e promovendo o diálogo entre culturas através da animação.

Homenagem a José-Manuel Xavier e Exposições Imperdíveis

Um dos grandes destaques desta edição é a homenagem ao animador e artista visual José-Manuel Xavier, cuja obra será exibida na exposição “Outros Movimentos”, na Sociedade Nacional de Belas Artes.

O artista, que fez carreira em França, regressou nos anos 2000 a Portugal e tornou-se presença assídua na Monstra. O festival exibirá duas das suas curtas-metragens:

📽️ “Mind the Gap” (sessão de abertura)

📽️ “Saudade, talvez…” (competição portuguesa)

Já no Museu da Marioneta, os fãs da animação stop motion poderão mergulhar no universo da Laika Studios, com uma exposição que reúne 600 objetos e artefactos de filmes como “Coraline”, “Paranorman” e “Mr. Link”, além de material exclusivo da sua nova produção, Wildwood.

A Cinemateca Portuguesa também participa nas comemorações, acolhendo uma exposição que assinala os dez anos do estúdio português Cola – Coletivo Audiovisual.

A Competição de Curtas-Metragens Portuguesas em Destaque

A Monstra continua a dar espaço ao cinema de animação português, que vive uma fase de crescimento e reconhecimento internacional. A competição de curtas-metragens teve de ser desdobrada em duas sessões, dada a qualidade e quantidade dos filmes submetidos.

Os nomeados para o Prémio Vasco Granja, de Melhor Curta Portuguesa, incluem:

🏆 “A Menina com os Olhos Ocupados”, de André Carrilho

🏆 “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves

🏆 “The Hunt”, de Diogo Costa

🏆 “Sequencial”, de Bruno Caetano

🏆 “Reason and Impulse – Disappear”, de Ala Nunu

🏆 “Amanhã não dão chuva”, de Maria Trigo Teixeira

Entre as curtas portuguesas em competição destaca-se também “Veni Vidi Non Vici”, de Leonor Calaça, que expõe a brutalidade da tauromaquia em Portugal.

Seis Longas-Metragens na Competição Principal

Na secção competitiva de longas-metragens, os filmes selecionados incluem:

🎞️ “Selvagens”, de Claude Barras

🎞️ “Rock Bottom”, de Maria Trénor

🎞️ “As Cores Interiores”, de Naoko Yamada

🎞️ “Um Barco no Jardim”, de Jean-François Laguionie

🎞️ “Sanatório sob o Signo da Clepsidra”, de Stephen Quay e Timothy Quay

🎞️ “O Caminho das Sombras”, de Yves Netzhammer

Masterclasses e Sessões Especiais

Além das exibições, o festival contará com diversas masterclasses, incluindo:

🎤 Regina Pessoa (realizadora portuguesa premiada) – já com lotação esgotada

🎼 Sound Particles (estúdio de design de som português usado em Hollywood)

🎨 José-Manuel Xavier, que trará uma visão sobre o seu percurso e as suas técnicas inovadoras

Entre os eventos de networking, destaca-se uma sessão especial sobre coproduções entre Portugal e Espanha, fomentando novas parcerias no setor.

Onde e Quando Acompanhar?

📅 Datas: 20 a 30 de março

📍 Locais: Cinema São Jorge, Sociedade Nacional de Belas Artes, Cinemateca Portuguesa, Museu da Marioneta e outros espaços de Lisboa

📽️ E tu, já tens o teu bilhete para a Monstra 2024? Que filme de animação mais te entusiasma?

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Rita Azevedo Gomes Homenageada no Porto Femme 2024

O Porto Femme – Festival Internacional de Cinema prepara-se para homenagear a realizadora portuguesa Rita Azevedo Gomes, reconhecendo a sua abordagem única e a notável contribuição para o cinema independente.

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A distinção acontecerá durante a oitava edição do festival, que decorrerá entre 7 e 13 de abril em várias salas do Porto, incluindo o Batalha Centro de Cinema, Casa Comum, Maus Hábitos, Passos Manuel e Universidade Lusófona do Porto.

Uma Homenagem à Riqueza Artística e à Experimentação

O festival descreve a homenagem como um reconhecimento da sua carreira singular, marcada pela experimentação narrativa, riqueza estética e uma reflexão profunda sobre o cinema como expressão artística.

Como parte da celebração, será exibido o filme “Altar” (2003), uma obra recentemente restaurada que adapta um conto de Hermann Hesse. Segundo a organização, este filme “reflete a assinatura estética e conceptual” da realizadora, explorando as relações entre literatura, teatro e pintura.

Além da exibição do filme, o Porto Femme acolherá duas oficinas dedicadas ao cinema:

🎭 Guarda-roupa para cinema

🎬 Distribuição cinematográfica

O Percurso de Rita Azevedo Gomes

Com 73 anos, Rita Azevedo Gomes começou a trabalhar no cinema nos anos 1970, acumulando funções como assistente de realização, figurinista e diretora artística.

A sua estreia como realizadora aconteceu em 1990, com “O Som da Terra a Tremer”. Desde então, assinou filmes marcantes como:

📽️ “Frágil Como o Mundo” (2001)

📽️ “A Vingança de uma Mulher” (2012)

📽️ “A Portuguesa” (2018)

📽️ “Trio em Mi Bemol” (2022)

Em 2023, recebeu o Prémio de Carreira no Festival do Documentário e da Curta-Metragem de Bilbau (ZINEBI), consolidando o seu reconhecimento internacional.

O Porto Femme: Celebrar o Cinema no Feminino

O Porto Femme é um festival internacional dedicado a promover o melhor cinema realizado por mulheres. A homenagem a Rita Azevedo Gomes reforça a importância do seu trabalho na cena cinematográfica portuguesa e internacional.

Quando e Onde Acompanhar?

📅 Datas: 7 a 13 de abril

📍 Local: Porto (Batalha Centro de Cinema, Casa Comum, Maus Hábitos, Passos Manuel e Universidade Lusófona do Porto)

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📽️ E tu, já viste algum filme de Rita Azevedo Gomes? Qual a tua opinião sobre a sua abordagem artística?

“Apanhados na Tempestade”: O Novo Documentário da Netflix Sobre o Tornado que Destruiu Joplin

Em dia de Depressão Martinho a Netflix acaba de lançar “Tornado: Apanhados na Tempestade”, um documentário que revisita uma das catástrofes naturais mais devastadoras da história dos Estados Unidos. A produção estreou a 19 de março e mergulha no tornado EF-5 que, em 2011, arrasou a cidade de Joplin, Missouri, causando 158 mortes e destruindo milhares de casas.

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O filme traz um relato emocionante e visceral desta tragédia, com imagens reais captadas pelos próprios habitantes, transportando os espectadores para o olho da tempestade e para o desespero vivido naquele dia.

Uma Catástrofe que Mudou Vidas Para Sempre

📅 22 de maio de 2011. Um grupo de jovens celebra o fim do secundário e a cerimónia de formatura quando, de repente, um tornado monstruoso avança sobre a cidade.

A Netflix descreve o documentário como uma história de sobrevivência e resiliência, focada nestes jovens que, naquele dia, acreditaram que o fim do mundo tinha chegado.

A narrativa mostra como o desastre os marcou para sempre, obrigando-os a enfrentar o poder extremo da natureza e a descobrir forças que nem sabiam que tinham.

Imagens de Câmaras Reais e Depoimentos Poderosos

Uma das características mais impressionantes do documentário é o uso de filmagens reais feitas pelos habitantes de Joplin durante e após o desastre.

Estas imagens cruas e sem filtros fazem com que o espectador sinta o impacto e a violência do tornado, tornando a experiência imersiva e arrebatadora.

Além disso, o documentário dá voz aos sobreviventes, que partilham as suas memórias e emoções sobre aquele dia que mudou tudo.

Mais do que Destruição: Um Símbolo de Esperança

Apesar do caos e da devastação, “Apanhados na Tempestade” não é apenas um relato de destruição, mas também uma história de reconstrução e resiliência.

A cidade de Joplin conseguiu renascer das cinzas, tornando-se um símbolo de superação e força comunitária.

Onde e Quando Ver?

📅 Estreia: 19 de março de 2024

📺 Onde ver: Netflix

📽️ E tu, já viste este documentário? O que achaste das imagens reais captadas no meio da tempestade?

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Gwyneth Paltrow Regressa ao Cinema e Recusa Apoio Técnico nas Cenas Íntimas com Timothée Chalamet

Depois de vários anos afastada do grande ecrã, Gwyneth Paltrow está de volta à interpretação a sério com Marty Supreme, um filme onde contracena com Timothée Chalamet e promete surpreender pela intensidade dramática – e pela quantidade de cenas íntimas.

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Com estreia marcada nos EUA para 25 de dezembro, o filme realizado por Josh Safdie (metade da dupla responsável por Diamante Bruto) explora a vida do lendário jogador de ping pong Marty Reisman. Chalamet interpreta o atleta na juventude, enquanto Paltrow dá vida à esposa de um dos seus rivais – uma mulher que acaba envolvida num caso amoroso com ele.

E, segundo a atriz, não faltam momentos de tensão e erotismo.

“Temos muito sexo neste filme. Mesmo muito”

Foi esta a provocadora afirmação de Gwyneth Paltrow numa entrevista à Vanity Fair, onde revelou a sua abordagem às cenas mais ousadas com Timothée Chalamet.

No set, Paltrow foi apresentada a uma figura que nunca tinha encontrado ao longo da sua carreira: o coordenador de intimidade. Esta função tornou-se cada vez mais comum em Hollywood desde o movimento #MeToo, garantindo que os atores se sintam confortáveis durante cenas de nudez ou sexo.

Mas a atriz, que já conta com 52 anos de idade e mais de três décadas na indústria, teve uma reação imediata:

“Miúda, sou da era em que se ficava nua, ia-se para a cama e se punha a câmara a trabalhar.”

Embora reconheça a importância destes profissionais para novos atores, Paltrow pediu para trabalhar diretamente com Chalamet, sem necessidade de mediação externa.

“Não sei como é com os miúdos que estão a começar, mas… se alguém disser ‘Ok, e agora ele vai colocar a mão aqui’, sentir-me-ia muito sufocada por isso enquanto artista.”

Antes de gravarem as cenas, lançou até uma piada ao jovem ator:

“Muito bem, eu tenho 109 anos. Tu tens 14.”

Gwyneth Paltrow: Um Regresso “A Sério” ao Cinema

Desde 2010 que Paltrow não protagonizava um papel dramático tão exigente. A atriz, vencedora de um Óscar por A Paixão de Shakespeare, esteve nos últimos anos mais focada na sua marca de lifestyle Goop e nas participações esporádicas como Pepper Potts no Universo Cinematográfico Marvel.

Para Paltrow, este regresso foi um verdadeiro desafio:

“Este é o meu primeiro trabalho sério como atriz desde Country Strong em 2010. Aqui arrisco tudo e coloco-me numa posição de vulnerabilidade, ao contrário de repetir algo como Os Vingadores.”

Timothée Chalamet: “Um Símbolo Sexual Intelectual”

Gwyneth Paltrow elogiou o colega de elenco, descrevendo-o como “um homem que leva o seu trabalho muito a sério e um parceiro divertido”.

Além disso, brincou ao chamá-lo de “um símbolo sexual intelectual”, destacando a sua boa educação e postura profissional.

Hollywood Mudou Desde #MeToo?

Curiosamente, Paltrow foi uma das peças-chave no escândalo Harvey Weinstein, ao denunciar o assédio que sofreu do produtor nos anos 90. Agora, acredita que a indústria mudou para melhor:

“Pelo que percebo, não há reuniões marcadas em quartos de hotel, ou se há, são várias pessoas na sala. Essa bolha estourou definitivamente.”

Contudo, mantém um certo realismo:

“Tenho certeza de que as pessoas ainda abusam do poder em Hollywood porque isso acontece em todo o lado, mas definitivamente mudou.”

“Marty Supreme”: Um Candidato aos Óscares?

Com estreia marcada para o Natal, Marty Supreme pode entrar diretamente na corrida aos prémios de cinema. Com Josh Safdie na realização e uma abordagem audaciosa, o filme promete ser um dos grandes temas de conversa no final de 2024.

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📽️ E tu, estás curioso para ver Gwyneth Paltrow e Timothée Chalamet juntos neste filme?

Dakota Johnson Entre Chris Evans e Pedro Pascal: “Materialists” Promete Ser a Nova Comédia Romântica do Ano

O triângulo amoroso mais inesperado de 2024 está prestes a chegar aos cinemas! No novo filme de Celine Song, realizadora nomeada para os Óscares com Vidas Passadas, Dakota Johnson encontra-se dividida entre Chris Evans e Pedro Pascal numa história que promete ser um dos grandes destaques do ano.

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O primeiro trailer de “Materialists” já foi divulgado, e o filme estreia a 13 de junho na América do Norte – uma alternativa bem-vinda à avalanche de superproduções de Hollywood.

O Que Nos Conta “Materialists”?

💘 Dakota Johnson interpreta uma casamenteira profissional de Nova Iorque, cujo trabalho é encontrar o par ideal para os seus clientes. No entanto, a sua própria vida amorosa entra em conflito quando se vê dividida entre o homem perfeito (Pedro Pascal) e um antigo namorado que não é bem o que deveria ser (Chris Evans).

A premissa segue o mesmo tom intimista que tornou Vidas Passadas um sucesso de crítica e nomeado aos Óscares, mas agora numa abordagem mais leve e romântica, misturando o drama emocional com o charme e humor característico das boas comédias românticas.

Celine Song: Do Drama ao Romance com um Toque de A24

Depois de impressionar o mundo com Vidas Passadas (2023), Celine Song regressa com um filme que, à primeira vista, parece uma mudança de tom, mas mantém o seu estilo sofisticado e observador.

A produção é da A24, o estúdio indie mais prestigiado da atualidade, conhecido por trazer histórias emocionantes e visualmente marcantes ao grande ecrã.

O facto de Chris Evans, Pedro Pascal e Dakota Johnson se juntarem neste projeto só eleva ainda mais as expectativas.

Quem São os Três Protagonistas?

⭐ Dakota Johnson (Madame Web, Suspiria, A Filha Perdida)

👉 Interpreta uma mulher de sucesso que parece ter a vida sob controlo, mas que se depara com uma escolha emocionalmente difícil entre segurança e paixão.

⭐ Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian, Kingsman: O Círculo Dourado)

👉 Interpreta o homem perfeito, charmoso, estável e seguro. Mas será isso suficiente?

⭐ Chris Evans (Capitão América, Knives Out, The Gray Man)

👉 O ex-namorado que não deveria ser uma opção, mas que continua a ter um poder inexplicável sobre a protagonista.

Quando e Onde Ver?

📅 Estreia nos EUA: 13 de junho de 2024

🇵🇹 Estreia em Portugal: Ainda sem data confirmada

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Se gostas de comédias românticas inteligentes, este pode ser o filme do verão que vais querer ver!

📽️ E tu, entre Pedro Pascal e Chris Evans, quem escolherias?

Darren Aronofsky Pode Ser o Escolhido Para Realizar o Novo “Cujo” da Netflix

A Netflix está prestes a trazer de volta um dos mais icónicos pesadelos caninos do terror. O clássico “Cujo” de Stephen King vai ter uma nova adaptação cinematográfica, e quem pode estar no comando da realização é ninguém menos que Darren Aronofsky.

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A notícia foi avançada pelo Deadline, que revelou que o realizador de Cisne Negro (2010) e The Whale (2022) está em negociações para dirigir o projeto, que ainda se encontra em fase inicial de desenvolvimento.

Se houver um acordo, Aronofsky poderá trazer uma abordagem mais psicológica e intensa a esta história que já traumatizou audiências nos anos 80.

“Cujo”: O Terror de um Cão Enraivecido

Publicado em 1981, Cujo é um dos romances mais perturbadores de Stephen King, explorando o medo irracional e a claustrofobia extrema. A história acompanha uma mãe e o seu filho presos num carro avariado, enquanto são aterrorizados por um São Bernardo raivoso, outrora dócil, mas agora uma verdadeira máquina de matar após ser mordido por um morcego infetado com raiva.

A primeira adaptação ao cinema, lançada em 1983, foi protagonizada por Dee Wallace e tornou-se um dos thrillers mais tensos da década. Agora, a Netflix quer reimaginar esta história para uma nova geração.

O Que Esperar de Um “Cujo” Por Darren Aronofsky?

Darren Aronofsky não é um nome óbvio para um thriller de terror tradicional, mas isso pode ser precisamente o que torna esta escolha tão interessante.

O realizador é conhecido por explorar a psicologia e os limites da condição humana, como demonstrou em Requiem for a Dream (2000) e Cisne Negro (2010).

Se assumir o projeto, podemos esperar um Cujo muito mais psicológico, opressivo e emocionalmente devastador, ao estilo de Mãe! (2017) ou The Whale (2022).

O Renascimento de Stephen King no Cinema e Streaming

A obra de Stephen King continua a ser uma mina de ouro para Hollywood e para as plataformas de streaming. Além deste novo Cujo, outros projetos baseados nos seus livros estão a caminho:

📌 The Monkey (realizado por Osgood Perkins e protagonizado por Theo James).

📌 The Long Walk (com Francis Lawrence, de The Hunger Games, na realização).

📌 The Running Man (com Edgar Wright e Glen Powell, a recriar o clássico de 1987).

Ainda Sem Data de Estreia, Mas Com Grandes Expectativas

O projeto ainda está nas primeiras fases de desenvolvimento, mas a possibilidade de ver Darren Aronofsky trazer o seu toque único ao terror de Stephen King já está a gerar grande curiosidade.

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📽️ E tu, achas que Aronofsky é a escolha certa para realizar “Cujo”? Ou preferias um realizador com um histórico mais clássico no terror?

“Ted Lasso” Está de Volta – E Agora o Filho do Treinador Vai Brilhar nos Relvados!

Os fãs de Ted Lasso acreditaram – e a Apple TV+ decidiu avançar! A icónica série de comédia vai regressar para uma quarta temporada, trazendo de volta Jason Sudeikis e o elenco principal. Mas desta vez, há uma grande novidade: Henry, o filho de Ted, vai ser uma jovem promessa do futebol

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A Apple TV+ confirmou a renovação da série e já está a decorrer a escolha do ator que interpretará Henry Lasso, agora com 12 anos, pronto para seguir os passos do pai… mas dentro de campo.

Um Regresso Que Muitos Achavam Impossível

Depois de um final de terceira temporada que parecia o desfecho perfeito, muitos acreditavam que Ted Lasso não voltaria para mais episódios. Mas, devido à enorme popularidade e ao apoio da Apple TV+, Jason Sudeikis e a equipa criativa decidiram avançar para uma nova fase da história.

No anúncio oficial, o serviço de streaming revelou um detalhe curioso sobre o tom da nova temporada:

“Se até agora os jogadores do AFC Richmond aprenderam a ‘olhar antes de saltar’, agora terão de ‘saltar antes de olhar’ e perceber que, onde quer que aterrem, é exatamente onde deveriam estar.”

Ou seja, podemos esperar novos desafios, mudanças inesperadas e muitas surpresas nesta quarta temporada.

Henry Lasso: O Novo Talento dos Relvados

Uma das grandes mudanças no enredo será o crescimento de Henry, o filho de Ted, que até agora era apenas um menino que torcia pelo pai à distância.

Na quarta temporada, Henry será um jovem talento do futebol, um verdadeiro prodígio com a bola nos pés. A Apple TV+ já iniciou os castings para encontrar o ator perfeito para dar vida ao filho do treinador mais carismático da televisão.

Se Ted já teve dificuldades em comandar uma equipa de adultos, como será agora ter de lidar com o próprio filho num ambiente competitivo?

O Sucesso de “Ted Lasso” Continua Imbatível

Desde que estreou na Apple TV+, Ted Lasso tornou-se um dos maiores fenómenos televisivos da última década.

🏆 Recorde de nomeações aos Emmys: A primeira temporada bateu recordes, tornando-se a série de comédia mais nomeada no seu ano de estreia.

🏆 Melhor Série de Comédia: Venceu o prémio nas duas primeiras temporadas e conquistou uma legião de fãs com o seu humor, coração e personagens cativantes.

🏆 Impacto cultural: Frases como “Believe” tornaram-se símbolos de motivação para muito além da série.

Agora, com Jack Burditt (30 Rock, Ninguém Quer Isto) a assumir a produção executiva e o regresso de Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker e Bill Wrubel, a expectativa para a nova temporada é mais alta do que nunca.

Quando e Onde Ver?

📅 Data de estreia: Ainda por confirmar

📺 Onde ver: Apple TV+

Se és fã de Ted Lasso, prepara-te para mais uma temporada cheia de emoção, gargalhadas e futebol – agora com uma nova geração em destaque!

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📽️ E tu, achas que Henry Lasso vai herdar o carisma e o talento do pai?

Novo Documentário Sobre John Lennon Mostra o Seu Lado Mais Radical – E o Filho Sean Está Impressionado

O legado de John Lennon continua a ser explorado de formas inesperadas, e o novo documentário One To One: John & Yoko promete revelar uma das fases mais controversas e intensas da sua vida. Entre ativismo, medo, vigilância do FBI e música poderosa, o filme realizado por Kevin Macdonald e Sam Rice-Edwards estreia em abril e já está a gerar grande entusiasmo – sobretudo para Sean Lennon, que ficou “completamente chocado” ao ouvir gravações inéditas do pai.

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Apesar do lançamento estar confirmado para o Reino Unido (11 de abril) e exibições IMAX nos dias 9 e 10 de abril, ainda não há informações sobre distribuição em Portugal.

Um Período de Agitação: Lennon Contra Nixon

O documentário cobre o período de 1971 a 1973, quando Lennon e Yoko Ono viviam num pequeno apartamento na Bank Street, em Nova Iorque, e estavam fortemente envolvidos com a esquerda radical americana. O ex-Beatle encontrava-se em guerra aberta com Richard Nixon e o governo dos EUA, o que levou a uma série de escutas e tentativas de deportação por parte do FBI.

Uma das cenas mais reveladoras do filme vem de gravações telefónicas inéditas, onde Lennon conversa com Jim Keltner, Allen Klein e John Sinclair sobre os perigos da sua luta política.

“O meu pai parecia muito entusiasmado, mas também se sentia ameaçado. Acho que as pessoas não percebem o quão perigoso foi aquele período para ele.” – Sean Lennon

As Gravações Inéditas Que Chocaram Sean Lennon

Para Sean Lennon, o documentário representa uma forma de estar mais próximo do pai, que morreu quando ele tinha apenas cinco anos.

“Para muitas pessoas, John Lennon é um ícone. Para mim, é o meu pai. Cresci a ver sempre as mesmas imagens e a ouvir os mesmos áudios. Agora, descobrir algo novo dele é quase como ganhar mais tempo com ele.”

Além das conversas políticas, o documentário também recupera imagens restauradas de um dos poucos concertos a solo de Lennon, o benefício para a Willowbrook School, em 1972, onde ele e Yoko atuaram com a banda Elephant’s Memory.

O concerto, muitas vezes criticado ao longo dos anos, surge aqui com nova remasterização, e Sean foi responsável por tratar do áudio:

“O meu pai está incrível neste concerto. A voz dele tem uma intensidade crua. Se eu estivesse numa banda com John Lennon, nunca me atreveria a fazer um solo enquanto ele cantava.”

O Ativismo Levado ao Extremo – E o Choque de Realidade

Lennon e Yoko estavam tão envolvidos com figuras como os Chicago Seven e os Black Panthers que chegaram a defender causas extremas. No entanto, o documentário mostra como o ex-Beatle gradualmente se afastou quando percebeu que alguns dos seus aliados defendiam métodos violentos.

“O meu pai percebeu que algumas pessoas do movimento eram tão violentas como aqueles contra quem estavam a lutar. E isso foi um verdadeiro choque para ele.” – Sean Lennon

Ao longo do documentário, ouvimos os próprios agentes do FBI a gravar chamadas telefónicas – um lembrete de que Lennon estava realmente a ser vigiado.

Da Revolução Para a Arte – E Um Toque de Loucura Pelo Meio

Mas nem tudo foi paranoia e tensão política. O filme também retrata o lado artístico e experimental de John e Yoko naqueles anos, incluindo a sua famosa procura por moscas para o filme Fly (1970) – sim, literalmente, procuravam moscas para filmar a voar pelo corpo nu de uma mulher.

“A ideia de que uma loja de animais pudesse vender moscas é hilariante.” – Sean Lennon

Entre radicalismo, humor e arte, One To One: John & Yoko mostra um Lennon em busca de identidade, longe dos Beatles, mas ainda à procura do seu papel no mundo.

Onde e Quando Ver?

📅 Exibições IMAX: 9 e 10 de abril

🎬 Estreia oficial no Reino Unido: 11 de abril

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📽️ E tu, estás curioso para ver este lado mais radical de John Lennon?

“Hellboy e o Homem Torto”: O Demónio Vermelho Está de Volta Para Mais Horror e Mistério

Os fãs de Hellboy têm motivos para comemorar! O icónico herói das bandas desenhadas de Mike Mignola regressa ao grande ecrã com Hellboy e o Homem Torto, um filme que promete mergulhar na faceta mais sombria e sobrenatural do universo do BPRD.

A nova adaptação estreia dia 22 de março, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+, trazendo uma história enraizada no folclore americano e num dos vilões mais sinistros que Hellboy já enfrentou.

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Uma Viagem Aos Apalaches dos Anos 50 – e Ao Inferno

Neste novo capítulo, Hellboy (interpretado por Jack Kesy) viaja até uma remota comunidade rural nos Apalaches, nos anos 1950, acompanhado pela agente Bobbie, do Bureau for Paranormal Research and Defense (BPRD). Mas o que parecia ser uma simples missão rapidamente se transforma num pesadelo.

A vila é assombrada por bruxas e governada por um ser maléfico conhecido como o Homem Torto. A história deste vilão remonta ao século XVIII, quando ainda era Jeremiah Witkins, um especulador ganancioso que lucrava com a guerra. Após ser enforcado pelos seus crimes, Witkins regressou do inferno transformado num demónio, tornando-se o senhor do terror na região.

Com uma forte ligação ao passado de Hellboy, o Homem Torto não será um inimigo fácil de derrotar – e a luta promete explorar o lado mais sombrio da mitologia do herói.

O Regresso de Mike Mignola ao Argumento

Uma das grandes novidades de Hellboy e o Homem Torto é o envolvimento direto de Mike Mignola, criador do personagem, no argumento. Esta decisão é um verdadeiro presente para os fãs das BDs, que sempre desejaram ver uma adaptação mais fiel ao tom e à estética das histórias originais.

A realização está a cargo de Brian Taylor, conhecido pelo seu trabalho em filmes de ação e fantasia.

O elenco inclui ainda Jefferson White, Adeline Rudolph, Leah McNamara e Suzanne Bertish, prometendo uma abordagem fresca e intensa a este universo.

Um Hellboy Mais Sombrio e Terror Gótico à Mistura

Diferente das adaptações anteriores, este filme aposta numa atmosfera de terror mais autêntica, fugindo ao tom de aventura dos filmes de Guillermo del Toro. Inspirado diretamente no conto Hellboy: The Crooked Man, esta nova abordagem aproxima-se mais do horror gótico e sobrenatural, mergulhando nas tradições ocultas e lendas macabras da América rural.

Onde e Quando Ver?

📅 Estreia exclusiva: 22 de março, às 21h30

📺 Onde ver: TVCine Top e TVCine+

Se és fã de terror, bandas desenhadas e do universo de Hellboy, esta será uma estreia a não perder!

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📽️ E tu, estás pronto para ver Hellboy enfrentar um dos seus inimigos mais aterradores?

“The Last of Us” Está de Volta – E Já Está a Quebrar Recordes Antes da Estreia!

A segunda temporada de The Last of Us só chega a 13 de abril na Max, mas a série já começou a fazer história. O trailer oficial bateu recordes de visualizações, tornando-se o mais visto de sempre para uma produção Max Originals, com um impressionante 158 milhões de visualizações em apenas três dias.

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Depois do sucesso esmagador da primeira temporada, esta adaptação do icónico videojogo da Naughty Dog continua a conquistar audiências em todo o mundo. O hype está mais alto do que nunca – e tudo indica que os novos episódios vão elevar ainda mais a fasquia.

Um Trailer Que Está a Fazer História

📌 Números impressionantes: 24 milhões de visualizações só no YouTube, ultrapassando em 160% os números dos trailers da primeira temporada.

📌 HBO em êxtase: A Warner Bros Discovery confirmou que este é um dos trailers mais bem-sucedidos da plataforma, refletindo o entusiasmo global pelo regresso de Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).

📌 O que esperar? O trailer já deixou os fãs a especular sobre o tom mais sombrio, as novas personagens e os desafios brutais que aguardam os protagonistas.

Os Segredos Escondidos no Novo Trailer

🔎 Ellie e o perigo à espreita – A primeira cena do trailer mostra Ellie a explorar uma casa abandonada, com um infetado à espreita, criando uma atmosfera de terror iminente.

🔎 A chegada de Abby – Interpretada por Kaitlyn Dever, a personagem promete ser um dos focos principais da nova temporada, trazendo um conflito devastador.

🔎 O segredo de Joel – O que aconteceu no final da primeira temporada vai ter consequências. Ellie não esqueceu o que ele lhe escondeu e, no trailer, confronta-o com a frase “Tu juraste.”

🔎 Mais tensão, mais vingança – A série promete explorar ainda mais os dilemas morais, as escolhas impossíveis e a brutalidade do mundo pós-apocalíptico.

Porque É Que “The Last of Us” Mudou as Regras do Jogo

Desde a sua estreia em 2023, The Last of Us tornou-se uma das séries mais aclamadas dos últimos tempos. Mais do que uma simples adaptação de um videojogo, a produção da HBO conseguiu capturar a essência emocional e visual da obra original, conquistando tanto os fãs do jogo como novos espectadores.

Agora, com a segunda temporada, a grande questão é: será que a série conseguirá superar o impacto da primeira?

Preparado Para o Regresso?

Com a estreia a 13 de abril, The Last of Us promete ser um dos eventos televisivos do ano. Se o trailer já conseguiu abalar a internet e bater recordes, os novos episódios podem muito bem consolidar a série como um marco da televisão moderna.

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📽️ E tu, quais são as tuas expectativas para a segunda temporada? O que achaste do trailer?

“Soldados do Universo” Está de Volta! Neill Blomkamp Vai Adaptar o Clássico de Ficção Científica

Hollywood continua a olhar para o passado para construir o seu futuro, e a mais recente aposta recai sobre um dos filmes de culto mais controversos dos anos 90: Soldados do Universo (Starship Troopers). A Sony Pictures escolheu Neill Blomkamp, realizador de Distrito 9, para dirigir uma nova versão baseada no livro original de Robert A. Heinlein – mas sem qualquer ligação direta à sátira de Paul Verhoeven lançada em 1997.

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A revelação foi feita pela The Hollywood Reporter, que garante que o novo filme será uma abordagem mais fiel ao livro de 1959, afastando-se do tom irónico e satírico do filme original.

Mas será que o público quer um Soldados do Universo sem a crítica mordaz que tornou a versão de Verhoeven tão icónica?

Neill Blomkamp: O Nome Certo Para Este Projeto?

Se há um realizador moderno com experiência em ficção científica distópica, esse nome é Neill Blomkamp. O sul-africano conquistou Hollywood com Distrito 9 (2009), um filme que explorava segregação racial e militarização, disfarçado sob uma trama de invasão alienígena. O filme recebeu quatro nomeações aos Óscares, incluindo Melhor Filme, e consolidou Blomkamp como uma referência no género.

Desde então, realizou Elysium (2013), com Matt Damon, e Chappie (2015), além da recente adaptação de Gran Turismo(2023) para a Sony.

Agora, a grande questão: será Blomkamp capaz de dar uma nova vida a Soldados do Universo sem cair na armadilha de um filme meramente militarista?

Filme de 1997: Um Clássico Mal-Interpretado?

Na altura da sua estreia, Soldados do Universo (1997) foi mal recebido pela crítica e falhou comercialmente. Muitos acusaram Paul Verhoeven de glorificar o fascismo, apontando para os uniformes militares inspirados na estética nazi, o discurso de propaganda e o ultranacionalismo exagerado dos protagonistas.

O filme segue Johnny Rico, interpretado por Casper Van Dien, um jovem soldado que se junta à Infantaria Móvel para lutar contra hordas de insetos alienígenas. A narrativa de Verhoeven exagerava o tom heroico e militarista para expor a retórica absurda da guerra e da obediência cega à autoridade – mas nem todos perceberam a ironia.

Com o tempo, o filme foi reavaliado e tornou-se um clássico de culto, celebrado precisamente pelo seu humor negro e crítica social.

Livro vs. Filme: O Que Podemos Esperar da Nova Versão?

Desta vez, a Sony quer afastar-se da sátira de Verhoeven e voltar às raízes do livro de Heinlein, que era, ele próprio, um texto altamente discutido.

O romance de 1959 apresenta uma visão militarista do futuro, onde a cidadania plena só é concedida àqueles que servem nas forças armadas. Embora o livro tenha sido elogiado pela sua visão detalhada da sociedade e do combate espacial, também foi criticado por promover uma ideologia autoritária e belicista.

Se o filme de 1997 usou esse material como uma oportunidade para fazer uma paródia ao militarismo, a nova versão poderá levar tudo muito a sério – o que pode dividir o público.

“Soldados do Universo” Funciona Sem Sátira?

A grande incógnita é como Neill Blomkamp irá interpretar a obra. O realizador já demonstrou talento para explorar temas políticos e sociais, mas também tem uma abordagem mais realista e menos satírica do que Verhoeven.

Se o novo Soldados do Universo ignorar a crítica e se focar apenas na ação e no espetáculo visual, poderá ser visto como uma glorificação do militarismo, algo que os fãs do original provavelmente rejeitarão.

Por outro lado, se Blomkamp conseguir equilibrar ação, comentário social e uma abordagem moderna ao material, pode entregar um filme de ficção científica intenso e visualmente impressionante.

Vale a Pena Reviver Este Clássico?

O regresso de Soldados do Universo reflete a atual obsessão de Hollywood por reboots e remakes, mas será que esta nova abordagem conseguirá cativar o público?

Os fãs do filme de 1997 certamente estarão atentos para ver se a Sony mantém algum vestígio da sátira original ou se o projeto se tornará apenas um espetáculo de guerra no espaço.

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Para já, ficamos à espera de mais detalhes sobre a produção e elenco – e, claro, do primeiro trailer que nos dará pistas sobre a direção que Blomkamp pretende seguir.

📽️ E tu, gostaste do “Soldados do Universo” original? Achas que um remake mais sério pode funcionar?

“Um Dia Ainda Mais Doido”: Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis Trocam de Corpo Novamente! Veja o Trailer da Sequela

A magia da sexta-feira mais caótica do cinema está de volta! A Disney revelou o primeiro trailer de Um Dia Ainda Mais Doido, a tão aguardada sequela da comédia de 2003 Um Dia de Doidos (Freaky Friday no original). O filme reúne novamente Jamie Lee Curtis, agora vencedora de um Óscar, e Lindsay Lohan, que regressa a um grande papel no cinema depois de anos afastada dos holofotes.

Novo “Branca de Neve” da Disney: O Filme Mais Polémico do Estúdio em Anos?

Com estreia marcada para 7 de agosto nos cinemas portugueses, a nova história promete uma abordagem ainda mais caótica, explorando as dificuldades da maternidade e da fusão de famílias. Se há 22 anos Tess e Anna Coleman trocaram de corpo por um feitiço inesperado, desta vez o fenómeno repete-se… com novos participantes!

De Volta ao Passado… e a um Novo Futuro

A primeira versão de Freaky Friday, lançada em 1976 com Jodie Foster, foi baseada no livro de Mary Rodgers e tornou-se um clássico. Mas foi a versão de 2003 que marcou uma geração, com Curtis e Lohan a brilharem como mãe e filha em conflito, obrigadas a ver a vida pelos olhos uma da outra após um evento sobrenatural.

Agora, “Um Dia Ainda Mais Doido” expande a história, introduzindo um novo desafio: Anna já é mãe! O filme segue Tess e Anna vários anos depois dos acontecimentos do primeiro filme. Anna tem agora uma filha e uma futura enteada, e a nova dinâmica familiar traz consigo desafios inesperados. Mas quando tudo parecia complicado o suficiente, um novo feitiço faz com que a troca de corpos volte a acontecer!

Quem Regressa e Quem Entra na Confusão?

Além das protagonistas Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, o filme traz de volta alguns rostos familiares do original. Mas também há várias novas adições ao elenco:

✅ Julia Butters (Era uma Vez em… Hollywood)

✅ Sophia Hammons (The Social Dilemma)

✅ Manny Jacinto (The Good Place)

✅ Maitreyi Ramakrishnan (Eu Nunca…)

✅ Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer e Mark Harmon

A presença de Chad Michael Murray, que interpretava o interesse romântico de Anna no primeiro filme, já despertou curiosidade entre os fãs. Como será que o seu personagem evoluiu ao longo dos anos?

O Que Esperar da Sequela?

O conceito de troca de corpos é um clássico do cinema, mas Um Dia Ainda Mais Doido promete trazer um novo ângulo à história, explorando os desafios de várias gerações dentro da mesma família.

A premissa oficial sugere que o “relâmpago” pode cair duas vezes no mesmo sítio, criando uma nova confusão para Tess e Anna, desta vez com mais pessoas envolvidas. O humor físico, o caos das trocas inesperadas e os desafios de comunicação entre gerações voltam a ser o ponto central desta sequela.

A julgar pelo trailer, o filme aposta novamente na química inegável entre Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, que já demonstraram ser uma dupla hilariante e carismática.

Lindsay Lohan em Regresso Triunfal?

Para os fãs de Lindsay Lohan, este filme pode marcar um momento especial. Depois de um período turbulento na sua vida pessoal e afastamento de Hollywood, a atriz tem vindo a retomar a sua carreira com filmes mais leves e produções da Netflix.

Voltar a um dos seus papéis mais icónicos pode ser exatamente o que a sua carreira precisa para brilhar novamente no grande ecrã.

Vale a Pena Ver?

Se o primeiro Um Dia de Doidos marcou a infância e adolescência de muitos espectadores, esta sequela tem tudo para despertar a nostalgia e, ao mesmo tempo, apresentar a história a uma nova geração.

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Com um elenco carismático, uma premissa divertida e a promessa de novas dinâmicas familiares, Um Dia Ainda Mais Doido pode ser a comédia leve e refrescante que o verão precisa.

📽️ E tu, vais ver esta sequela no cinema? Tens boas memórias do filme original?

Bilheteiras em Crise? “Novocaine” Lidera um Fim de Semana Desastroso nos Cinemas Norte-Americanos

O cinema norte-americano viveu um dos seus fins de semana mais fracos dos últimos anos, com Novocaine, uma comédia de ação protagonizada por Jack Quaid, a liderar as bilheteiras com um resultado pouco animador. A arrecadação de apenas 8,7 milhões de dólares deixou a Paramount aquém dos 10 milhões esperados, tornando esta uma das estreias mais fracas a alcançar o topo do ranking desde os piores momentos da pandemia.

A quebra na venda de bilhetes tem sido motivo de preocupação para a indústria, que espera um verão mais forte com a chegada de grandes títulos como Branca de Neve e Um Filme Minecraft. Mas, por agora, os números são desanimadores.

Jack Quaid em “Novocaine”: O Filme Mais Rentável… Mas Sem Grande Concorrência

Com uma premissa curiosa – um bancário que não consegue sentir dor –, Novocaine conseguiu o primeiro lugar nas bilheteiras, mas sem grande concorrência. O desempenho modesto reflete um mercado enfraquecido, onde até filmes bem recebidos pelo público têm dificuldades em atingir números significativos.

Abaixo de Novocaine ficaram duas produções que tinham aspirações bem maiores:

📉 “Mickey 17” de Bong Joon-ho (2.º lugar, 7,51 milhões de dólares)

Depois do sucesso de Parasitas, o realizador sul-coreano Bong Joon-ho voltou com Mickey 17, um thriller de ficção científica protagonizado por Robert Pattinson. A história acompanha um homem que se voluntaria para missões espaciais perigosas e é “reimpresso” cada vez que morre. O elenco conta ainda com Steven Yeun, Toni Collette e Mark Ruffalo.

Apesar do prestígio do realizador e de um conceito intrigante, o filme não está a convencer financeiramente. Com 90,4 milhões de dólares arrecadados mundialmente, a produção precisa de 275 a 300 milhões para atingir a rentabilidade, um objetivo que parece cada vez mais distante.

🔍 “Black Bag” de Steven Soderbergh (3.º lugar, 7,5 milhões de dólares)

Este thriller de espionagem, que junta Michael Fassbender e Cate Blanchett, teve uma estreia igualmente morna. O realizador Steven Soderbergh já teve mais sucesso noutros projetos, e o baixo desempenho sugere que o público não se deixou seduzir pela proposta.

Marvel e Looney Tunes Também Lutam por Atenção

🚀 “Capitão América: Admirável Mundo Novo” (4.º lugar, 5,5 milhões de dólares)

O mais recente capítulo do Universo Cinematográfico Marvel, protagonizado por Anthony Mackie e Harrison Ford, já arrecadou 388,5 milhões de dólares globalmente, mas continua a lutar para justificar os seus custos de produção. Apesar de a Marvel garantir que o orçamento se manteve nos 180 milhões de dólares (mais cerca de 100 milhões em marketing), a projeção indica que o filme precisa de pelo menos 450 milhões para ser lucrativo.

🐰 “Looney Tunes: Daffy & Porky Salvam o Mundo” (5.º lugar, 3,2 milhões de dólares)

A nova animação da Warner Bros., que estreia em Portugal a 24 de julho, ficou num discreto quinto lugar. A pouca adesão do público pode indicar que os Looney Tunes, apesar da sua popularidade histórica, enfrentam dificuldades em atrair as novas gerações para o grande ecrã.

Esperança no Horizonte? “Branca de Neve” e “Minecraft” Podem Salvar as Bilheteiras

Os exibidores de cinema aguardam ansiosamente os próximos grandes lançamentos para reverter a tendência negativa. A Disney aposta forte na nova versão de Branca de Neve, enquanto “Um Filme Minecraft” promete mobilizar uma legião de fãs. Ambos os filmes têm previsões acima dos 50 milhões de dólares no primeiro fim de semana nos Estados Unidos.

O verão cinematográfico está à porta – mas será que conseguirá salvar um início de ano tão desastroso nas bilheteiras?

📽️ E tu, achas que os cinemas estão a perder o encanto ou que esta fase menos lucrativa é apenas temporária?

“Pulsação”: Netflix Entra no Território dos Dramas Médicos com Tempestades, Romance e Emergências Intensas

A Netflix está prestes a lançar o seu primeiro grande drama médico em língua inglesa, e tudo indica que será uma estreia cheia de adrenalina e emoções à flor da pele. Pulsação (Pulse, no original) chega à plataforma no dia 3 de abril, prometendo misturar caos hospitalar, romances proibidos e decisões de vida ou morte – tudo isto com um furacão a caminho.

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A série é criada por Carlton Cuse, vencedor de um Emmy e conhecido pelo seu trabalho em Lost e Jack Ryan, e pela argumentista Zoe Robyn. Com um elenco encabeçado por Willa Fitzgerald (Scream: The TV Series) e Colin Woodell(The Continental), Pulsação parece apostar na fórmula clássica dos dramas médicos, mas com um toque de desastre natural para aumentar a tensão.

Um Hospital em Crise e uma Relação Explosiva

A história desenrola-se no Centro de Traumatologia de Nível I mais movimentado de Miami, onde a jovem interna de terceiro ano Dra. Danny Simms (Fitzgerald) vê a sua carreira dar uma reviravolta inesperada. Quando o estimado Dr. Xander Phillips (Woodell) é suspenso, Danny assume um papel de liderança no meio do caos – mesmo tendo um passado conturbado com Phillips.

Com um furacão a aproximar-se da cidade, o hospital encerra as portas, deixando médicos e doentes presos dentro das suas paredes enquanto lidam com um fluxo incontrolável de emergências. Entre cirurgias complicadas, dilemas éticos e pressão extrema, os protagonistas terão de colaborar enquanto segredos do seu romance complicado começam a vir à tona.

A premissa sugere um enredo repleto de tensão, onde o foco não será apenas a ação médica, mas também os dramas pessoais de cada personagem. Como a própria Netflix resume, “para estes médicos, é mais fácil salvar vidas do que gerir as suas próprias”.

Quem Está no Elenco?

Além dos protagonistas, a série conta com um elenco forte e diversificado, incluindo:

✅ Justina Machado (One Day at a Time)

✅ Jack Bannon (Pennyworth)

✅ Jessie T. Usher (The Boys)

✅ Jessy Yates (Iron Fist)

✅ Chelsea Muirhead (Shoresy)

✅ Daniela Nieves (Vampire Academy)

A primeira temporada também terá participações especiais de Néstor Carbonell (Lost), Jessica Rothe (A Morte de Dá os Parabéns), Santiago Segura, Ash Santos e Arturo Del Puerto.

Dramas Médicos Ainda Têm Espaço na TV?

Desde os tempos de ER – Serviço de Urgência e Anatomia de Grey, os dramas médicos conquistaram um espaço sólido na cultura televisiva. Nos últimos anos, séries como The Good Doctor e New Amsterdam provaram que o género ainda tem muito para oferecer.

Com Pulsação, a Netflix entra finalmente neste território competitivo, apostando numa abordagem de alta tensão e misturando desastres naturais com a vida hospitalar. O furacão que ameaça Miami promete ser um elemento-chave da narrativa, intensificando ainda mais a ação dentro das urgências.

A questão agora é: conseguirá Pulsação diferenciar-se das outras séries médicas e conquistar o público?

Vale a Pena Ver?

Se gostas de dramas médicos com um toque de catástrofe e um elenco forte, Pulsação pode ser a tua próxima obsessão televisiva. A Netflix promete um ritmo acelerado, romances proibidos e dilemas médicos intensos, num cenário onde qualquer decisão pode ser a diferença entre a vida e a morte.

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📽️ E tu, vais dar uma oportunidade a este novo drama médico? Ou já estás saturado do género?

Jogo Acabado? “Saw XI” Foi Cancelado e o Futuro da Franquia Está em Perigo

Pode ser o fim de uma era para uma das sagas de terror mais icónicas do cinema. Segundo um novo relatório do Bloody Disgusting, “Saw XI” está oficialmente morto – e o futuro da franquia Saw pode estar prestes a sofrer uma reviravolta drástica.

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O projeto, que havia sido anunciado pela Lionsgate há mais de um ano, tinha inicialmente estreia marcada para setembro de 2024, antes de ser adiado para setembro de 2025. Mas agora, fontes internas garantem que o filme não vai acontecer de todo, devido a disputas entre os produtores que tornaram impossível seguir em frente com a produção.

O Que Correu Mal?

Segundo o relatório, “tudo desmoronou em janeiro de 2024”, quando os produtores entraram em conflito e a Lionsgate não conseguiu resolver a situação. O realizador Kevin Greutert, responsável por Saw X (2023), estava pronto para regressar, assim como Tobin Bell no papel do icónico vilão Jigsaw, mas o projeto acabou por ser enterrado antes mesmo de entrar em produção.

Com o cancelamento do novo capítulo, a grande dúvida agora é: qual será o próximo passo para Saw?

Um Reboot à Vista?

Desde a estreia do primeiro Saw, realizado por James Wan em 2004, a franquia arrecadou mais de 1 mil milhões de dólares em todo o mundo – um valor impressionante, tendo em conta que os filmes sempre tiveram orçamentos modestos. Apesar de alguns momentos baixos, a saga manteve-se financeiramente viável, com Saw X a arrecadar 125 milhões de dólares globalmente e a ser recebido de forma surpreendentemente positiva pela crítica e pelos fãs.

Com este histórico lucrativo, a Twisted Pictures (produtora da franquia desde o início) e a Lionsgate têm um grande dilema em mãos. Há duas opções viáveis:

1️⃣ Vender os direitos da franquia – Se a Lionsgate decidir abrir mão da saga, outros estúdios podem entrar numa guerra de licitações para adquirir os direitos. Isso, no entanto, significaria um reinício total, apagando a linha narrativa construída ao longo de duas décadas.

2️⃣ Reboot dentro da própria Lionsgate – Se o estúdio optar por manter a franquia, um reinício criativo pode estar no horizonte, redefinindo Jigsaw e a sua mitologia para uma nova geração de espectadores.

Seja qual for o caminho escolhido, uma coisa é certa: “Saw” não vai desaparecer assim tão facilmente.

Lionsgate em Crise: A Salvação Passa por “Saw”?

O cancelamento de Saw XI também reflete um ano difícil para a Lionsgate, que teve um 2024 desastroso nas bilheteiras. Manter uma franquia lucrativa como Saw pode ser essencial para recuperar as finanças do estúdio.

Se a saga for vendida para outro estúdio, isso marcaria o fim de uma era, encerrando oficialmente a fase da Lionsgate e da Twisted Pictures como responsáveis pelo legado de Jigsaw.

Mas será que um novo estúdio conseguiria recriar a essência brutal e engenhosa que tornou Saw tão icónico?

Será Mesmo o Fim?

Por enquanto, Saw XI ainda está tecnicamente agendado para 26 de setembro de 2025, mas a verdade é que o filme não existe e dificilmente será lançado nessa data.

Nos próximos meses, o destino da franquia será decidido, seja através de um reboot, uma nova abordagem dentro da Lionsgate ou até uma venda para um novo estúdio.

Mas uma coisa é certa: Jigsaw sempre tem um plano. E o terror dificilmente ficará sem uma das suas sagas mais lucrativas.

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“The Ugly Stepsister”: O Conto de Fadas Que Se Transforma Num Pesadelo de Horror Corporal

Esquece tudo o que sabes sobre Cinderela. A nova abordagem de Emilie Blichfeldt, The Ugly Stepsister, pega no clássico conto de fadas e transforma-o numa batalha sangrenta e visceral, onde a obsessão pela beleza atinge níveis grotescos dignos de David Cronenberg.

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O filme, que chega aos cinemas a 18 de abril, teve estreia no Festival de Sundance e já foi adquirido pelo serviço de streaming de terror Shudder – um sinal claro de que estamos perante uma experiência cinematográfica intensa e perturbadora.

Mas o que torna The Ugly Stepsister tão especial? Segundo as primeiras reações, esta não é apenas uma reinvenção sombria de Cinderela – é um mergulho total no horror corporal e nas distorções extremas dos padrões de beleza modernos.

Cinderela Versão Horror: A Competição Pelo Príncipe Tem Sangue e Cirurgias Brutais

A história segue Elvira (Lea Myren), uma das meias-irmãs da Cinderela, cuja mãe manipuladora (Ane Dahl Torp) insiste em moldá-la através de um processo medieval e violento de transformação corporal. Tudo para que Elvira possa impressionar o príncipe no grande baile – e seguir os passos da mãe, que construiu a sua ascensão social através da sedução e da aparência.

À medida que o filme avança, a obsessão pela beleza e pelo estatuto social torna-se cada vez mais brutal e grotesca. Cirurgias dolorosas, mutilações e um verdadeiro espetáculo de body horror transformam esta história num autêntico pesadelo.

O crítico Jacob Oller, do The A.V. Club, descreveu The Ugly Stepsister como “looksmaxxing no seu nível mais horrífico”, referindo-se à obsessão extrema pela aparência perfeita. Segundo ele, o filme é “mais sombrio do que os contos dos Irmãos Grimm” e não tem medo de levar a sua estética ao limite.

Por Que Razão “The Ugly Stepsister” Está a Causar Impacto?

Nos últimos anos, o horror corporal tem ganhado novo fôlego, com filmes como Titane e The Substance a explorarem as pressões estéticas e a transformação do corpo de formas chocantes.

Se The Substance abordava os padrões de beleza modernos através de um thriller psicológico grotesco, The Ugly Stepsister leva a metáfora ao extremo, criando uma fábula onde a busca pela perfeição se torna uma verdadeira guerra de carne e sangue.

O próprio trailer já sugere uma experiência intensa, com uma banda sonora eletrónica pulsante, um estilo visual agressivo e visceral e uma abordagem quase operática ao horror.

Vale a Pena Ver?

Se és fã de terror psicológico, body horror e reinvenções sombrias de contos de fadas, The Ugly Stepsister pode ser uma das estreias mais marcantes do ano. Com um tom que mistura David Cronenberg com um conto de fadas distorcido, o filme promete desafiar os limites do género e entregar uma experiência intensa, memorável e profundamente desconfortável.

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Helen Mirren e Harrison Ford: Separados à Nascença? Atriz Brinca com “Conexão Estranha” e Sugere Teste de ADN

A química entre Helen Mirren e Harrison Ford é inegável – tanto no ecrã como fora dele. A dupla, que interpreta o casal Cara e Jacob Dutton na prequela de Yellowstone, 1923, parece ter uma ligação tão natural que Mirren acredita que pode haver uma explicação genética para isso.

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Em entrevista à People, a atriz, de 79 anos, brincou com a ideia de que ela e Ford deviam fazer um teste de ADN para verificar se há alguma relação de parentesco escondida.

“O Harrison e eu temos uma coisa estranha”, revelou Mirren. Apesar de terem trabalhado juntos apenas uma vez antes, em The Mosquito Coast (1986), a atriz diz que a ligação entre os dois se mantém forte ao longo das décadas.

“É como aquele melhor amigo da faculdade que não vês há 30 anos, mas quando voltam a encontrar-se, é como se o tempo não tivesse passado. Aliás, talvez até melhor”, explicou.

Mas a teoria de Mirren não parou por aí.

“Não sei se sentes o mesmo, Harrison, mas eu sinto que existe essa conexão estranha. Se calhar devíamos fazer um teste de ADN. Se calhar somos irmãos ou algo assim”, disse a atriz, arrancando gargalhadas do colega.

Ford, sempre com o seu humor seco e característico, respondeu de imediato:

“Bem, isso tornaria tudo ainda mais bizarro.”

Ao que Mirren acrescentou, rindo:

“Talvez primos. Talvez fosse melhor.”

A Dupla de Ouro de Hollywood

Não é a primeira vez que Helen Mirren e Harrison Ford partilham elogios sobre o trabalho um do outro. Durante a promoção de 1923, a atriz já havia declarado que adorava trabalhar com Ford e que ele tinha uma “presença absolutamente magnética”.

Por sua vez, o ator elogiou a capacidade de Mirren em dar profundidade emocional às cenas e afirmou que sempre teve um enorme respeito pelo talento da colega.

A cumplicidade entre os dois torna-se ainda mais evidente em 1923, onde interpretam um casal que lidera a família Dutton durante um dos períodos mais desafiantes da história americana. A química entre Ford e Mirren no ecrã é tão convincente que muitos fãs da série dizem que parecem um casal de longa data na vida real.

Helen Mirren e as Suas Teorias Divertidas

Esta não é a primeira vez que Helen Mirren faz declarações inusitadas. Conhecida pelo seu humor afiado e irreverente, a atriz britânica gosta de surpreender o público e os colegas de elenco com observações inesperadas.

Ainda recentemente, brincou que queria fazer mais cenas de ação e que adorava a ideia de voltar a interpretar uma vilã icónica. Já no passado, admitiu que ficou deslumbrada ao ver Harrison Ford sem camisa no set, um comentário que se tornou viral entre os fãs.

O Futuro de Mirren e Ford em 1923

Depois do sucesso da primeira temporada de 1923, os fãs aguardam ansiosamente novidades sobre a possível continuação da série. Embora a saga Yellowstone esteja a expandir-se com novos projetos, o destino dos Dutton mais antigos ainda não está totalmente definido.

Independentemente do que acontecer na série, a amizade e a química entre Helen Mirren e Harrison Ford parecem estar garantidas – com ou sem teste de ADN!

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