Autor: Miguel Costa

O que é afinal um “detetive existencial”?

Em 2004, o realizador David O. Russell trouxe para os cinemas uma das comédias mais excêntricas da década: I Heart Huckabees, exibido em Portugal como Os Psico-Detectives. Longe de ser um filme policial tradicional, aqui os “detetives” não perseguem criminosos – investigam antes as angústias existenciais e os dilemas filosóficos dos seus clientes.

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O casal Bernard e Vivian Jaffe, interpretados por Dustin Hoffman e Lily Tomlin, apresenta-se como “detetives existenciais”: figuras peculiares, otimistas e um pouco excêntricas, cuja missão é ajudar pessoas perdidas nas suas próprias questões existenciais a encontrar algum sentido para as suas vidas.

O elenco de luxo

Além da dupla Hoffman-Tomlin, o filme conta com um elenco de estrelas que dão corpo à sua sátira inteligente:

• Naomi Watts no papel de Dawn Campbell, a “cara bonita” da cadeia Huckabees, que começa a questionar o vazio da imagem e da publicidade;
• Jude Law como Brad Stand, executivo de marketing cuja vida perfeita começa a ruir;
• Mark Wahlberg como Tommy, bombeiro obcecado por problemas ambientais e parceiro de confusões filosóficas;
• E ainda Jason Schwartzman, Isabelle Huppert e Tippi Hedren em participações memoráveis.

Uma sátira à procura de sentido

A narrativa acompanha Albert (Jason Schwartzman), um ativista ambiental cheio de dúvidas sobre o rumo da sua vida, que contrata os detetives existenciais para encontrar respostas. Mas, em vez de soluções simples, Albert e os outros clientes mergulham num turbilhão de debates sobre a interligação de todas as coisas, o acaso, a alienação e até a futilidade do capitalismo moderno.

David O. Russell constrói assim uma comédia filosófica que parodia tanto o existencialismo europeu como a superficialidade da cultura americana, misturando humor absurdo com reflexões profundas.

A importância de Naomi Watts

Naomi Watts destaca-se como Dawn Campbell, uma modelo que se vê obrigada a questionar a sua identidade. Entre poses publicitárias e crises de autoestima, Dawn encarna o contraste entre a imagem fabricada e a busca por autenticidade, funcionando como uma metáfora perfeita para o conflito central do filme.

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Uma comédia que divide, mas nunca deixa indiferente

Na altura da estreia, Os Psico-Detectives dividiu a crítica: uns viram-no como brilhante, outros como pretensioso. Mas a verdade é que, vinte anos depois, continua a ser uma obra única – uma comédia que ousa brincar com questões filosóficas sérias, servida por um elenco de luxo em plena forma.

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O regresso em tom de fúria

Depois de ter saído dos Emmy com dois prémios — Melhor Programa de Variedades Roteirizado e Melhor Argumento numa Série de Variedades — John Oliver regressou ao Last Week Tonight com a mira apontada à polémica suspensão de Jimmy Kimmel Live!.

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No seu habitual monólogo ácido, Oliver não poupou nas palavras ao acusar os gigantes Nexstar e Sinclair de cederem a pressões da FCC e do comissário Brendan Carr. “Basicamente, Carr disse ‘saltem’ e a Nexstar tirou o… da boca apenas o tempo suficiente para perguntar: ‘Quanto alto, exactamente?’”, disparou o humorista, sem filtros.

O caso Kimmel e a liberdade de expressão

A decisão da ABC de suspender indefinidamente Jimmy Kimmel, depois dos seus comentários sobre o assassinato do activista conservador Charlie Kirk, tem sido criticada como uma tentativa de silenciar vozes incómodas. Oliver argumentou que tudo foi feito “à vista de todos”, lembrando que as empresas citaram directamente as recomendações da FCC ao afastar o apresentador e que Carr chegou a celebrar o feito nas redes sociais.

Segundo Oliver, esta pressão governamental para retirar um programa de antena é um caso claro de censura: “Não é como se Trump estivesse sequer a tentar esconder isso.”

HBO fora da linha de fogo

No meio do caos, Oliver reconheceu uma vantagem: o seu programa está seguro, por enquanto, por ser transmitido na HBO e não em canais sujeitos ao escrutínio directo da FCC. “É obviamente uma boa notícia para nós, e não vejo razão para que isso mude tão cedo”, ironizou, antes de se lançar num novo ataque às negociações em torno de uma possível fusão entre a Paramount e a Warner Bros.

O contexto explosivo

O caso ganhou ainda mais intensidade pela forma como Jimmy Kimmel abordou, no seu monólogo de 15 de Setembro, a morte de Charlie Kirk, activista MAGA morto a tiro na Universidade de Utah Valley. Kimmel acusou sectores conservadores de tentarem manipular politicamente a tragédia, o que terá desencadeado a fúria que levou à suspensão do programa.

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Entre política e sátira

Oliver, conhecido pela sua frontalidade, voltou a usar o humor como arma para expor a proximidade perigosa entre poder político e decisões mediáticas. O episódio reforça não só a sua posição como voz crítica em tempos de censura, mas também a crescente tensão entre figuras de Hollywood, a Casa Branca e as empresas que dominam a comunicação nos EUA.

A actriz transforma palco em cinema

Juliette Binoche, um dos grandes nomes do cinema francês, apresentou no Festival de San Sebastián a sua primeira obra enquanto realizadora: In-I in Motion. O documentário, com duas horas e meia de duração, revisita o processo criativo do espectáculo teatral In-I (2007), que Binoche interpretou ao lado do coreógrafo britânico Akram Khan, numa fusão de interpretação e dança.

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A origem do projecto remonta a uma noite em Nova Iorque, quando Robert Redford, recentemente falecido, assistiu ao espectáculo e não conteve o entusiasmo. “Ainda estava com o meu guarda-roupa quando ele entrou no camarim e disse várias vezes: ‘Tens de fazer este filme’”, recordou Binoche em conferência de imprensa.

Fora de competição, mas com impacto

Embora não concorra à Concha de Ouro, In-I in Motion integra a Secção Oficial do festival, marcando a estreia de Binoche atrás das câmaras. A actriz, habituada a dar corpo a personagens inesquecíveis no grande ecrã, mostra agora um olhar mais íntimo e autoral sobre a criação artística.

Um festival cheio de contrastes

A 73.ª edição de San Sebastián arrancou com forte presença internacional e não apenas pela estreia de Binoche como realizadora. No mesmo dia foi exibido Los Tigres, thriller político de Antonio Rodríguez protagonizado por Antonio de la Torre e Bárbara Lennie, que denuncia as condições arriscadas da vida de mergulhadores profissionais. O elenco e o realizador aproveitaram o momento para manifestar apoio à população de Gaza.

Já na secção Horizontes Latinos, o destaque foi para Dolores, longa-metragem brasileira de Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes, que acompanha três gerações de mulheres determinadas a concretizar os seus sonhos.

Estrelas e expectativas

A apresentação de Juliette Binoche foi o primeiro grande momento com estrelas desta edição do festival, mas o evento promete continuar a brilhar: Angelina Jolie já marcou presença e até 27 de Setembro são esperados nomes como Colin Farrell e Jennifer Lawrence.

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San Sebastián confirma-se assim como um dos palcos mais relevantes para o cinema mundial, onde tradição, política e inovação se cruzam de forma vibrante.

Numa entrevista recente ao Wall Street Journal, Woody Allen voltou a falar sobre o impacto das acusações de abuso sexual feitas pela filha adotiva, Dylan Farrow, e sobre a forma como isso mudou a sua carreira. O realizador de Annie Hall e Manhattan, hoje com 88 anos, reafirmou a sua inocência e criticou duramente a chamada cancel culture, que apelidou de “estúpida”.

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Allen reconheceu que muitos atores recusaram ou recusam trabalhar consigo desde que o caso voltou a ganhar força mediática. “Se um ator diz: ‘Não vou trabalhar com ele’, pensa que está a fazer uma boa ação, a dar um contributo, a fazer uma declaração. Mas, na verdade, está a cometer um erro. Um dia pode perceber isso”, afirmou.

Entre os nomes que já declararam nunca mais querer colaborar com Allen estão Michael Caine, Colin Firth e Greta Gerwig. Outros, como Rebecca Hall ou Timothée Chalamet, assumiram publicamente arrependimento por terem participado em projetos do cineasta.

Apesar do afastamento de antigos colaboradores, Allen disse não sentir raiva: “O que me surpreende é como as pessoas estão tão prontas e dispostas a acreditar. Pensaria que alguém, ao ler os detalhes, acharia a situação dúbia.”

As declarações de Allen surgem depois de Dylan Farrow, hoje com 40 anos, ter reafirmado ao WSJ que foi abusada:

“Estou cansada da narrativa misógina e anticientífica de que fui manipulada ou lavada ao cérebro. É falso. Denunciei o abuso em criança e mantenho o mesmo relato desde então. Fui sexualmente agredida por Woody Allen.”

Allen já tinha abordado o tema na sua autobiografia Apropos of Nothing (2020), onde defende que Dylan foi influenciada pela mãe, Mia Farrow, após a separação conturbada do casal. Dylan rejeita categoricamente essa versão.

Curiosamente, a própria Mia Farrow, que trabalhou em 13 filmes de Allen, disse em 2024, numa entrevista ao CBS Sunday Morning, que consegue separar a sua experiência profissional com o realizador das “tribulações pessoais” que se seguiram. “Compreendo se um ator decidir trabalhar com ele. Não sou daquelas pessoas que dizem: ‘Não deviam’.”

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Ainda assim, a verdade é que o prestígio de Allen em Hollywood nunca mais foi o mesmo. E se por um lado continua a filmar regularmente na Europa, por outro vê a sua relação com a indústria norte-americana cada vez mais marcada pelo isolamento e pela polémica.