Neil Gaiman Envolvido em Escândalo: Acusações de Agressão Sexual e Tráfico Humano Abalam a Carreira do Escritor

A carreira de Neil Gaiman, um dos nomes mais influentes da literatura de fantasia e da televisão, está a desmoronar-se após a entrada de um processo judicial por acusações de violação e tráfico humano. A ex-babysitter do seu filho, Scarlett Pavlovich, entrou com uma ação federal nos EUA, alegando que Gaiman abusou sexualmente dela, com o envolvimento da sua ex-mulher, a música Amanda Palmer.

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A ação, que se estende por três estados americanos (Wisconsin, Nova Iorque e Massachusetts), descreve um padrão de comportamento predatório por parte do escritor, incluindo um alegado episódio de violação e abuso de poder. Pavlovich acusa Palmer de ter tido conhecimento do perigo que Gaiman representava e, ainda assim, a ter levado para casa do escritor para trabalhar como babysitter. Segundo o processo, a queixa exige uma indemnização de pelo menos um milhão de dólares e um julgamento com júri.

Impacto no Legado e nos Projetos de Gaiman

As acusações lançaram um autêntico terramoto sobre a carreira do autor, que já começa a sentir os efeitos da polêmica. A Netflix anunciou recentemente que a segunda temporada de The Sandman será a última, cancelando os planos para um terceiro ano. A Amazon Prime Video reduziu a terceira temporada de Good Omens para um único episódio de 90 minutos, e a Disney pausou indefinidamente a adaptação cinematográfica de The Graveyard Book.

As consequências também se fizeram sentir no mundo editorial. A Dark Horse Comics, que publicou Anansi Boys, rompeu ligações com Gaiman, e uma adaptação teatral de Coraline foi cancelada no Reino Unido. O escritor também perdeu o apoio da sua agência literária britânica, Casarotto Ramsay & Associates.

Gaiman Nega as Acusações

Num post no seu blog, datado de 14 de janeiro, Gaiman rejeitou as acusações, afirmando: “Nunca me envolvi em qualquer atividade sexual não consensual com ninguém”. No entanto, as declarações parecem não ter convencido muitos dos seus fãs e colegas da indústria, que se distanciaram rapidamente do autor.

A imprensa especializada vê este caso como um dos maiores escândalos recentes de Hollywood e do mundo literário. A forma como a indústria vai lidar com este escândalo poderá redefinir a abordagem a figuras com históricos polêmicos, especialmente num tempo em que o movimento #MeToo continua a desafiar estruturas de poder abusivas.

Com o julgamento ainda por marcar, resta saber se Neil Gaiman conseguirá recuperar a sua reputação ou se este será o fim de uma das carreiras mais bem-sucedidas da ficção contemporânea.

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“Hurry Up Tomorrow”: Jenna Ortega e Barry Keoghan entram no delírio de The Weeknd no novo thriller psicológico

O mundo já conhece The Weeknd, o artista pop, mas está prestes a conhecer Abel Tesfaye, o ator de cinema! 🎬 O cantor canadiano estreia-se como protagonista no thriller psicológico “Hurry Up Tomorrow”, inspirado no seu álbum homónimo, e promete uma viagem cinematográfica intensa ao lado de Jenna Ortega (Wednesday) e Barry Keoghan(Saltburn).

Com estreia marcada para 16 de maio, o filme acaba de ganhar um trailer eletrizante – e acreditem, esta vai ser uma experiência fora do normal.

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🎶 Um thriller com alma musical (e pesadelos existenciais)

Dirigido por Trey Edward Shults (Waves, It Comes at Night), Hurry Up Tomorrow segue um músico insone e atormentado, interpretado por Tesfaye, que vê a sua realidade desmoronar quando cruza caminhos com um estranho misterioso.

📜 Sinopse oficial:

“Um músico, atormentado pela insónia, é puxado para uma odisseia perturbadora com um desconhecido que começa a desmontar a essência da sua existência.”

A julgar pelo trailer, a estética do filme mistura glamour e paranoia, levando-nos numa viagem entre a ficção e a mente de uma estrela do pop que está prestes a perder o controlo da sua própria narrativa.

🌟 O elenco de luxo: The Weeknd, Jenna Ortega e Barry Keoghan

Se a ideia de ver The Weeknd num papel dramático já seria suficiente para atrair multidões, o facto de estar rodeado por dois dos jovens atores mais promissores de Hollywood só torna tudo mais irresistível.

💥 Jenna Ortega, que brilhou recentemente em Wednesday e Scream, interpreta uma personagem envolta em mistério e, segundo o próprio Tesfaye, trouxe camadas inesperadas ao papel:

“Havia uma cena que no papel parecia ridícula. Mas a Jenna disse ‘Tenho uma ideia’ e liderou tudo. Nada foi ensaiado, e as minhas reações não foram atuação.”

🔥 Barry Keoghan, nomeado ao Óscar por Os Espíritos de Inisherin e que recentemente chocou o público com Saltburn, foi uma escolha óbvia para The Weeknd:

“Ele sempre foi o meu número um para este papel.”

🎬 The Weeknd: de estrela pop a estrela de cinema?

Depois de participações pontuais em “Uncut Gems” e na polémica série “The Idol”, The Weeknd dá agora o seu grande passo no cinema. Para além de protagonizar, o cantor co-escreveu o argumento ao lado de Shults e Reza Fahim, e parece empenhado em provar que é muito mais do que uma estrela musical.

🔹 Em 2015, foi nomeado ao Óscar de Melhor Canção Original com “Earned It”.

🔹 Em 2023, revelou que Hurry Up Tomorrow pode ser o seu último álbum como The Weeknd, afirmando: “Como The Weeknd, já disse tudo o que tinha a dizer.”

O realizador Trey Edward Shults não poupou elogios ao seu desempenho:

“As pessoas ainda não perceberam o quão bom ator ele é.”

🎟️ O que esperar de “Hurry Up Tomorrow”?

Com produção da Lionsgate e lançamento nos cinemas norte-americanos a 16 de maio, Hurry Up Tomorrow promete ser um filme hipnotizante, onde a linha entre realidade e delírio se desfaz por completo.

Para os fãs de The Weeknd, será uma experiência obrigatória. Para os amantes de thrillers psicológicos e narrativas cheias de tensão e reviravoltas, este pode ser um dos grandes filmes-surpresa do ano.

🎶 Será este o fim da era The Weeknd… e o nascimento de Abel Tesfaye, o ator?

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Marvel e o Quarteto Fantástico: Poster foi mesmo feito à mão? Ou há AI no meio da história? 🤖🎨

A Marvel Studios está a preparar o terreno para um dos filmes mais aguardados de 2025: The Fantastic Four: First Steps. Com um elenco de luxo, um novo universo retrofuturista e a estreia do Quarteto Fantástico no MCU, a campanha de marketing começou a todo o gás. Mas… uma pequena polémica está a roubar a atenção: será que o poster do filme foi criado por inteligência artificial?

🎭 A Polémica: O Poster com “Dedos Extra” e “Caras Repetidas”

O primeiro teaser e poster oficial do filme caíram online e os fãs da Marvel foram rápidos a reparar em detalhes suspeitos:

🔍 Duas mulheres tinham o mesmo rosto.

🖐️ Algumas mãos tinham quatro dedos.

🤨 Um estilo gráfico estranho e digitalizado.

Com isto, surgiram especulações de que a Marvel teria recorrido a AI para gerar a imagem – algo que, nos tempos modernos, já não é nada surpreendente (e até um pouco previsível, depois da polémica com Secret Invasion 👀).

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Contudo, um porta-voz da Marvel veio a público garantir que o poster foi criado à moda antiga, sem qualquer uso de inteligência artificial.

1. 3 dedos 2.Cabeça de Boneco 3.Aquele Casaco Poncho com botões 4.Cabeça Enorme 5.Não se consegue perceber o que se passa aqui 6.Nariz espetado no visor 7.Representantes das irmãs Siamesas 8. Uma Gramática que podia levar muita gente a tribunal

“Não utilizámos AI para criar este poster.” – Marvel Studios

A dúvida, no entanto, persiste: terá sido um erro humano ou um toque digital suspeito? Afinal, os cartazes modernos são muitas vezes feitos com recurso a edição digital intensa, o que pode gerar artefactos bizarros.

🦸‍♂️ O Filme: Elenco de Luxo e Uma Nova Abordagem

Entre polémicas e rumores, The Fantastic Four: First Steps está a atrair todas as atenções pelo seu elenco de peso e pela abordagem inovadora à equipa de heróis:

🔹 Pedro Pascal (The Last of Us) como Reed Richards / Sr. Fantástico

🔹 Vanessa Kirby (Missão: Impossível) como Sue Storm / Mulher-Invisível

🔹 Joseph Quinn (Stranger Things) como Johnny Storm / Tocha Humana

🔹 Ebon Moss-Bachrach (The Bear) como Ben Grimm / O Coisa

O grande vilão da história será Galactus, dublado por Ralph Ineson (A Bruxa), e ainda teremos John Malkovich numa participação especial misteriosa.

O filme, dirigido por Matt Shakman (WandaVision), transporta o Quarteto Fantástico para uma Nova Iorque retrofuturista dos anos 1960 e promete um tom diferente de tudo o que já vimos no MCU.

🛠️ Inteligência Artificial na Marvel: Uma Nova Tendência?

Apesar das garantias de que o poster foi feito de forma tradicional, a Marvel já tem um histórico com o uso de AI. No ano passado, a sequência de abertura de Secret Invasion foi criada com inteligência artificial, o que causou um grande debate sobre o impacto da tecnologia na indústria cinematográfica.

A utilização de AI em materiais promocionais é algo cada vez mais comum, mas também controverso. Afinal, numa era em que os artistas gráficos e designers já enfrentam desafios com o avanço da tecnologia, recorrer a ferramentas automatizadas pode ser visto como uma falta de valorização do talento humano.

Com o Quarteto Fantástico a estrear em julho de 2025, só podemos esperar que a Marvel continue a lançar materiais que surpreendam os fãs – e, de preferência, sem mais polémicas pelo meio! 😆

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Ed Harris Não Foi a Primeira Escolha Para “The Truman Show” – E a História é Selvagem! 🎬🤯

Quando pensamos em The Truman Show (1998), é impossível não imaginar Ed Harris no papel de Christof, o “deus” manipulador que controla a vida de Truman Burbank (Jim Carrey) desde o nascimento. Mas e se te disséssemos que Harris não foi a primeira escolha para o papel? E que o ator originalmente escalado foi despedido após dois dias de filmagens? Pois é…

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O lendário Dennis Hopper foi inicialmente escolhido para interpretar Christof, mas acabou por ser despedido misteriosamente pelo realizador Peter Weir. O motivo? Nem o próprio Hopper soube ao certo… 😳

🎥 Um Filme à Frente do Seu Tempo

The Truman Show não era apenas mais um filme – era uma crítica feroz à sociedade do espetáculo e ao poder dos media. Truman, o protagonista, vive sem saber que está dentro de um reality show gigantesco, onde a sua vida é inteiramente encenada. Christof, o visionário por trás do programa, acredita que está a dar a Truman a vida perfeita… mas a verdade é que está apenas a manipulá-lo.

E é aqui que entra a substituição de última hora. O icónico Dennis Hopper, que já tinha brilhado em clássicos como Easy Rider e Apocalypse Now, foi despedido sem grandes explicações e substituído por Ed Harris. O que terá acontecido nos bastidores?

🚪 Hopper: Um Papel Que Nunca Foi Seu

Segundo Hopper, ele nunca recebeu uma explicação clara para o despedimento. O ator revelou ao Sabotage Times que o produtor Scott Rudin nunca o quis no filme e fez um acordo com Peter Weir: se a sua performance não fosse convincente logo nos primeiros dias, seria substituído sem hesitação. E foi exatamente isso que aconteceu.

“Scott Rudin fez um acordo com o realizador. Ele não queria que eu fizesse o papel e, se ele não gostasse do que eu fizesse após o primeiro dia de filmagens, ele iria despedir-me. E foi o que aconteceu.”

Hopper ficou arrasado com a decisão, ainda mais porque tinha pesquisado intensamente o papel e acreditava estar a entregar um grande desempenho. Nunca soube ao certo o que Weir e Rudin não gostaram.

Para piorar a situação, não havia nenhum substituto definido, o que significa que os produtores tiveram de começar imediatamente a procurar um novo ator. Foi aí que Ed Harris entrou na jogada, trazendo um tom mais frio, meticuloso e calculista ao personagem – algo que acabou por tornar Christof ainda mais perturbador.

🎭 Redenção em “EDtv”

Se pensas que Dennis Hopper ficou afastado das sátiras sobre reality shows, estás enganado! Em 1999, ele acabou por interpretar o pai afastado de Matthew McConaughey em EDtv, um filme de Ron Howard com um conceito muito semelhante ao de The Truman Show. Embora não tenha sido o “deus” manipulador, pelo menos teve a oportunidade de fazer parte de uma história sobre os perigos da exposição mediática.

EDtv, no entanto, não teve nem de perto o mesmo impacto de The Truman Show, que continua a ser uma das maiores obras-primas do cinema moderno e um filme que previu o futuro da televisão e das redes sociais.

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Já imaginaste The Truman Show com Dennis Hopper? Achas que teria sido melhor ou pior? Felizmente, Ed Harris entregou uma performance que ficou para a história! 🎬✨

“O Quarteto Fantástico” Ganha Teaser e Elenco de Luxo! Pedro Pascal Lidera o Filme Que Vai Mudar o MCU 🦸‍♂️🔥

O Quarteto Fantástico está de volta ao grande ecrã, e desta vez parece que a Marvel Studios não está a brincar em serviço! 🎬✨ O primeiro teaser de O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos já foi divulgado e, com um elenco de peso e uma abordagem completamente inovadora, este pode ser o filme que finalmente faz justiça à icónica equipa da banda desenhada.

Dirigido por Matt Shakman (WandaVision), o filme estreia nos cinemas a 24 de junho de 2025 e terá a missão de inaugurar a tão aguardada Fase 6 do MCU. Mas a grande pergunta é: será que desta vez o Quarteto Fantástico vai acertar em cheio? 🤔

🔥 Um Elenco de Superestrelas!

A Marvel decidiu apostar forte e trazer um super elenco para dar vida à família mais famosa da Casa das Ideias:

• Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian) como Reed Richards/Senhor Fantástico 🧠🌀

• Vanessa Kirby (Missão: Impossível – Acerto de Contas) como Sue Storm/Mulher-Invisível 👁️✨

• Joseph Quinn (Stranger Things) como Johnny Storm/Tocha Humana 🔥🔥

• Ebon Moss-Bachrach (O Urso, Justiceiro) como Ben Grimm/O Coisa 🧱👊

E porque um bom herói precisa de um grande vilão, a Marvel chamou Ralph Ineson (A Bruxa, A Lenda do Cavaleiro Verde) para interpretar Galactus, o devorador de mundos! 🌍💀

Julia Garner (Ozark) será Shalla-Bal, uma versão alternativa do Surfista Prateado, e ainda há rumores de que o Franklin Richards, filho de Reed e Sue, também poderá aparecer.

Para reforçar ainda mais o elenco, o filme conta ainda com Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser e John Malkovich.

Se isso não fosse suficiente, há fortes rumores de que Robert Downey Jr. pode fazer uma aparição especial como uma versão alternativa do Doutor Destino. 😱💥

📽️ Um Novo Quarteto Fantástico, Mas Sem Origem?

Se estava à espera de mais uma história sobre como o Quarteto ganhou os seus poderes… esqueça! 🙅‍♂️💨 Esta adaptação não será uma história de origem, mas sim uma aventura situada num universo alternativo, numa Nova Iorque retro-futurista.

Este detalhe faz com que esta versão se distancie bastante das tentativas anteriores de levar a equipa ao cinema, o que pode ser a melhor decisão da Marvel para revitalizar os heróis depois dos falhanços anteriores.

💥 O Início da Fase 6 do MCU e Ligações com os Vingadores!

O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos não será apenas mais um filme, mas sim a grande porta de entrada para a Fase 6 do MCU. 🎞️🚀

O filme servirá de base para os próximos grandes eventos do Universo Cinematográfico da Marvel, incluindo os já confirmados:

• Vingadores: Doomsday (estreia em 2026)

• Vingadores: Guerras Secretas (estreia em 2027)

Com tantas mudanças e um enredo promissor, é seguro dizer que o Quarteto Fantástico veio para ficar! E se tudo correr bem, poderemos finalmente ver um confronto épico com o Doutor Destino num futuro próximo.

Será que esta nova versão vai conquistar os fãs e apagar a má memória das adaptações anteriores? O hype já está no ar!🚀🔥

Jesse Eisenberg Quer Distância de Mark Zuckerberg: “Não Quero Ser Associado a Alguém Assim” 😬📱

Jesse Eisenberg pode ter interpretado Mark Zuckerberg de forma brilhante em A Rede Social (2010), mas parece que quer distância total do magnata da tecnologia. O ator, que foi nomeado para um Óscar pelo papel do fundador do Facebook, criticou abertamente a Meta e a recente decisão de eliminar verificadores de factos das suas plataformas.

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Eisenberg já não se revê na figura que interpretou há 14 anos e não quer ser associado ao bilionário que, segundo ele, está a tomar decisões “problemáticas”.

📢 “Este Tipo Está a Fazer Coisas Problemáticas”

Durante uma entrevista à BBC Radio 4, Eisenberg não escondeu a sua frustração com as decisões recentes de Zuckerberg, especialmente a remoção de verificadores de factos no Facebook e Instagram.

👉 “Ele está a retirar verificadores de factos… Há preocupações com segurança. Está a tornar a vida de pessoas já ameaçadas ainda mais difícil”, desabafou o ator.

A decisão da Meta de substituir os verificadores de factos independentes por “community notes” (um sistema semelhante ao usado no X/Twitter de Elon Musk) gerou polémica. A medida foi elogiada por Donald Trump, que considerava o antigo sistema uma forma de censura a vozes de direita.

🚨 Resultado? Zuckerberg, Musk e Jeff Bezos alinharam-se com Trump numa tentativa de fortalecer laços com o presidente norte-americano, que recentemente chegou a um acordo legal que custará à Meta 25 milhões de dólares pelo seu bloqueio após a invasão ao Capitólio em 2021.

💰 “Bilionários a Prestar Vassalagem a Quem Espalha Ódio”

Eisenberg não escondeu a indignação com a forma como os líderes da tecnologia usam o seu imenso poder financeiro:

🗣️ “Estas pessoas têm biliões e biliões de dólares, mais dinheiro do que qualquer pessoa na história da humanidade, e o que fazem com isso? Ah, usam-no para agradar a alguém que prega o ódio.”

E o ator ressalvou que esta opinião não vem apenas do facto de ter interpretado Zuckerberg no cinema, mas também por ser casado com uma ativista de justiça para pessoas com deficiência.

🎓 “A minha mulher vive para os seus alunos. E este ano a vida deles vai ficar mais difícil.”

🎬 Eisenberg Segue em Frente… Longe do Facebook!

Atualmente, Jesse Eisenberg está focado na sua carreira como realizador e argumentista. O seu novo filme, A Real Pain, está nomeado para os Óscares e tem sido muito elogiado.

Mas se havia dúvidas sobre um possível regresso ao papel de Zuckerberg num futuro filme, podem esquecer! 🚫

A relação entre Eisenberg e Zuckerberg foi oficialmente eliminada… muito antes de o Facebook sequer sonhar em criar o botão de Apagar Conta! 🤭💻

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Kelsey Grammer e Ted Danson: 30 Anos Sem Falar Devido a um Confronto no Set de “Cheers” 🍻🎭

A vida nos bastidores das grandes séries de televisão nem sempre é tão harmoniosa quanto parece no ecrã. Uma das amizades mais icónicas da televisão norte-americana, entre Kelsey Grammer e Ted Danson, esteve congelada durante 30 anos por causa de um confronto no set de Cheers… e só agora os dois atores decidiram enterrar o machado de guerra. Mas afinal, o que aconteceu? 🤔

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🍹 O Dia em Que “Cheers” Virou Amargo

Na icónica sitcom Cheers (1982-1993), Ted Danson interpretava o carismático Sam Malone, enquanto Kelsey Grammerdeu vida ao icónico Dr. Frasier Crane. O que ninguém sabia era que, por trás das câmaras, os dois tiveram um afastamento que duraria três décadas! 😱

Em entrevista ao New York Post, Grammer explicou que o distanciamento não resultou de um grande desentendimento, mas sim de um comentário aparentemente inofensivo feito por Danson. Na altura, o intérprete de Sam Malone chamou a atenção do colega por não aparecer sempre “preparado para gravar”.

Grammer, que passava por problemas pessoais e abuso de álcool, ouviu as palavras de Danson e respondeu respeitosamente:

👉 “Okay, eu respeito isso.”

O problema? Apesar da troca de palavras ter parecido inofensiva, algo se quebrou na relação dos dois. A partir daí, nunca mais falaram fora do ambiente de trabalho. 😨

🎙️ O Momento da Reconciliação

Em outubro do ano passado, os dois atores voltaram a encontrar-se publicamente num podcast de Woody Harrelson (Where Everybody Knows Your Name). Foi aí que Ted Danson fez um pedido de desculpas inesperado, admitindo que o afastamento foi, na verdade, culpa sua:

💬 “Sinto que fiquei preso a essa memória dos tempos de ‘Cheers’ e que perdi os últimos 30 anos de Kelsey Grammer. Isso é culpa minha e quase me sinto obrigado a pedir desculpa.”

Grammer, surpreso, agradeceu a sinceridade do antigo colega e lamentou também que tivessem perdido tanto tempo afastados. 😢

💛 “Sempre tive amor por ti, tão fácil quanto o nascer do sol.”

E assim, três décadas de silêncio foram quebradas… com um simples ‘foi mal’! 🤷‍♂️

🥃 Um Final Feliz Para os Ícones da TV?

Hoje, Kelsey Grammer e Ted Danson parecem ter reencontrado a amizade perdida, provando que nem sempre os conflitos precisam de durar uma vida inteira. O reencontro foi emocionante e, para os fãs de Cheers e Frasier, um momento de nostalgia e redenção.

E quem sabe? Talvez isto seja um sinal para um reboot de ‘Cheers’… com um último brinde à amizade! 🍻😆

Drama em Hollywood: Juiz Puxa as Orelhas a Justin Baldoni e Blake Lively por “Espetáculo Mediático”

TVCine Edition Apresenta “Dupla Música em Português” com Dois Filmes Imperdíveis 🎶🎬

Na sexta-feira, 7 de fevereiro, o TVCine Edition convida os espectadores para uma noite especial dedicada à música no cinema português. Com a estreia de Barranco do Inferno e O Teu Rosto Será O Último, a programação destaca histórias em que a melodia e a narrativa se entrelaçam de forma única. Se és fã de cinema nacional e adoras um bom filme com uma banda sonora marcante, então esta é uma sessão obrigatória! 🎸🎹

🎸 “Barranco do Inferno” – O Glam Rock Nunca Morre (Ou Será Que Sim?)

📅 Estreia: 7 de fevereiro, sexta-feira, às 20h40

📺 Onde ver: TVCine Edition e TVCine+

Comédia, tragédia e muito Rock N’ Roll! Barranco do Inferno, realizado por Fábio Duque Francisco, acompanha uma banda portuguesa de Glam Rock que está… bem, condenada ao fracasso. Mas isso não os impede de embarcar numa aventura inesquecível! Entre concertos inesperados, um vocalista à beira do colapso e uma manager com segundas intenções, esta viagem ao deserto espanhol tem todos os ingredientes para correr mal… e para garantir uma grande história!

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Sinopse:

Francis, o vocalista da banda, desmaia ao chegar ao deserto, deixando todos à deriva. A sua manager, Valentina, vê-se dividida entre as suas verdadeiras intenções e a sobrevivência do grupo. Mas será que o Rock N’ Roll é eterno ou está prestes a encontrar o seu derradeiro fim? 🤘🔥

🔹 Elenco: Carolina Torres, Pedro Ferreira, Guilherme Galhardo e Miguel Lambertini.

🔹 Realização: Fábio Duque Francisco (sim, o vocalista da banda Tones of Rock! 🤯).

Se és daqueles que acredita que “o rock não está morto”, esta comédia dramática vai desafiar a tua crença!

🎹 “O Teu Rosto Será O Último” – O Destino nas Pontas dos Dedos

📅 Estreia: 7 de fevereiro, sexta-feira, às 22h00

📺 Onde ver: TVCine Edition e TVCine+

Agora, uma mudança de tom. Depois do estrondoso Barranco do Inferno, a programação apresenta um filme bem diferente, mas igualmente marcante. O Teu Rosto Será O Último é a nova obra de Luís Filipe Rocha, inspirado no romance homónimo de João Ricardo Pedro, vencedor do Prémio Leya em 2011.

Sinopse:

A narrativa atravessa a História recente de Portugal, acompanhando a jornada de um jovem pianista que descobre um dom excecional. Numa viagem emocional e repleta de personagens fascinantes, o filme mergulha no legado familiar, nas relações humanas e nos desafios que moldam o nosso dever coletivo ao longo do século XX.

🔹 Elenco: Afonso Pimentel, Madalena Aragão, Rita Durão, Nuno Nunes, Adriano Luz, Vicente Wallenstein e Teresa Madruga.

🔹 Realização: Luís Filipe Rocha (Cerromaior, Sinais de Fogo, Rosas de Ermera, Cinzento e Negro).

Com um olhar sensível e profundo, O Teu Rosto Será O Último promete emocionar o público e lembrar-nos do poder transformador da música. 🎼💙

🎬 Uma Noite Para Celebrar a Música no Cinema Português

Se há algo que o cinema português tem provado nos últimos anos é que sabe contar histórias como ninguém. E quando essas histórias vêm acompanhadas de uma boa banda sonora, melhor ainda!

Na sexta-feira, 7 de fevereiro, o TVCine Edition dá-nos um bilhete de primeira fila para duas abordagens completamente diferentes ao papel da música no cinema: do caos e rebeldia do Glam Rock à introspeção e beleza do piano. Seja qual for a tua vibe, uma coisa é certa: é uma noite imperdível para os amantes da sétima arte! 🍿🎶

ver também: Netflix ‘apaga’ protagonista de Emília Pérez na campanha dos Óscares e gera polémica

Netflix ‘apaga’ protagonista de Emília Pérez na campanha dos Óscares e gera polémica

A corrida aos Óscares está sempre repleta de emoções fortes, mas a Netflix parece ter transformado a sua campanha para Emília Pérez num verdadeiro guião de suspense. O serviço de streaming ‘apagou’ completamente a protagonista Karla Sofía Gascón da sua mais recente campanha promocional para os prémios da Academia. Sim, aquela mesma atriz que fez história ao tornar-se a primeira pessoa transgénero nomeada para Melhor Atriz. 🤯

Do céu ao inferno em dias… e sem CGI

Há apenas algumas semanas, Gascón era o rosto de um movimento progressista em Hollywood, destacada como um símbolo de diversidade e inclusão. Mas agora, se olharmos para a nova campanha “For Your Consideration” da Netflix, é como se nunca tivesse existido. A protagonista desapareceu das imagens promocionais e dos destaques oficiais do filme, com Zoë Saldaña a assumir agora o papel central na divulgação.

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O pior? A própria Gascón já tinha sido ‘empurrada’ para a categoria de Melhor Atriz Secundária, apesar de ter mais tempo de ecrã e de a história ser contada do ponto de vista da sua personagem. Mas agora… nem sequer aparece no cartaz. 💨📉

Netflix a limpar a casa… por 30 milhões? 💰

A mudança drástica está a ser interpretada como um movimento da Netflix para tentar salvar a sua milionária campanha aos Óscares – dizem que foram investidos mais de 30 milhões de dólares na esperança de conquistar finalmente o prémio de Melhor Filme. No entanto, a polémica à volta da atriz tornou-se um fardo difícil de carregar.

O escândalo rebentou a 30 de janeiro, quando foram descobertas publicações antigas de Karla Sofía Gascón nas redes sociais com comentários controversos sobre o Islão, George Floyd, a China, Hitler (!) e até a cerimónia ‘afro-coreana’ dos Óscares de 2021. Desde então, Gascón já fez dois pedidos de desculpa – um através da Netflix e outro numa entrevista emotiva à CNN Español. Mas pelos vistos, nada disso foi suficiente para a manter no centro da campanha. 🎭💔

Cannes amou, Hollywood cancelou?

A ironia é que Emília Pérez brilhou no Festival de Cannes, arrecadando o Prémio do Júri e a distinção de Melhor Atriz para todo o elenco feminino, incluindo Gascón. Mas em Hollywood, a narrativa virou de pernas para o ar. A questão que agora domina as conversas nos bastidores da indústria é: como é que a Netflix e a sua equipa de marketing deixaram isto acontecer? Não houve ninguém a fazer um ‘background check’ às redes sociais da atriz antes de investir milhões numa campanha centrada nela? 🤔📉

Até o realizador Jacques Audiard não escapou às críticas, depois de ter declarado que o castelhano era a “língua dos pobres e dos migrantes”. Ouch.

O impacto nos Óscares 🎭✨

E agora, como fica Emília Pérez na corrida aos Óscares? A categoria de Melhor Filme Internacional, onde compete contra o forte candidato brasileiro Ainda Estou Aqui, tornou-se ainda mais competitiva. Zoë Saldaña e a canção El Mar continuam a ser apostas seguras, mas o resto do palmarés do filme pode sofrer um duro golpe.

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Resta saber se a Academia vai olhar para o mérito cinematográfico de Emília Pérez ou se a polémica em torno de Gascón e a estratégia da Netflix irão afetar as hipóteses do filme. O que é certo é que esta história de bastidores está a ser quase tão dramática quanto o próprio filme. 🎬🔥

A 97.ª edição dos Óscares realiza-se a 2 de março de 2025, e até lá… que comecem as apostas. 🍿🏆

Guy Pearce Revê “Memento” e Tem Epifania: “Sou uma Porcaria Nesse Filme” 🎭

25 anos depois do lançamento de Memento (2000), o filme que ajudou a lançar Christopher Nolan como um dos realizadores mais conceituados da atualidade, Guy Pearce decidiu revê-lo… e teve uma revelação existencial nada agradável. O ator australiano, atualmente nomeado pela primeira vez para um Óscar por O Brutalista, confessou que ficou “deprimido” ao rever o seu desempenho e que, na sua opinião, esteve longe de estar à altura do filme. 😬

Memento: Uma Obra-Prima… Mas e o Protagonista? 🤔

Em entrevista ao The Times, Pearce admitiu sem rodeios: “Sou uma porcaria nesse filme”. Segundo ele, a sua interpretação do investigador de seguros Leonard Shelby – um homem que sofre de uma condição rara de perda de memória de curto prazo e recorre a notas e tatuagens para se lembrar das pistas que o podem levar ao assassino da sua mulher – foi aquém do esperado.

*”Enquanto estava a ver, percebi que odiava o que fiz. E portanto, toda aquela coisa sobre um executivo da Warner ser o motivo de não ter trabalhado novamente com o Chris? Desabou. Sei por que não voltei a trabalhar com ele – é porque não sou bom em *Memento“ – afirmou, referindo-se à sua ausência nos filmes posteriores do realizador.

Pearce também recordou uma célebre frase do lendário ator britânico John Gielgud: “Pode-se ser bom num filme bom, bom num filme mau, mau num filme mau, mas nunca ser mau num filme bom”. O problema? *”Mesmo assim, vi o *Memento* e percebi que sou mau num filme bom.”* 😅

Numa pequena nota à parte, este vosso humilde escriba, não conconcorda minimamente com Pearce. Memento é e continua a ser um dos grandes filmes de Christopher Nolan e o contributo de Guy Pearce eleva a película ao nível de uma perfeita obra prima.

O Boicote Que Afinal Não Foi Boicote 🤯

Curiosamente, em dezembro passado, Pearce deu uma entrevista à Vanity Fair onde revelou que um executivo da Warner Bros. tinha impedido que ele voltasse a trabalhar com Nolan: “Havia um executivo na Warner Bros. que disse abertamente ao meu agente: ‘Não percebo o [interesse do] Guy Pearce. Nunca vou conseguir perceber. Nunca vou contratar o Guy Pearce'”.

Agora, depois desta sua “epifania negativa”, parece que Pearce já nem culpa a Warner pelo seu afastamento dos filmes do realizador de Oppenheimer e Dunkirk: “Estava a tentar ter uma atitude irreverente, mas funcionou tudo mal”, reconheceu.

Questionado sobre se chegou a contar a Christopher Nolan a sua opinião sobre a sua própria prestação, a resposta foi rápida: “Não, porque acho que ele concordaria comigo”.

O Óscar à Vista? 🏆

Apesar da autocrítica feroz ao seu papel em Memento, Guy Pearce pode estar prestes a redimir-se na noite mais importante de Hollywood. Com a sua nomeação como Melhor Ator Secundário por O Brutalista, a 97.ª edição dos Óscares, a decorrer a 2 de março de 2025, pode finalmente dar ao ator a validação que ele nunca recebeu pelo thriller de Nolan. Se levar a estatueta para casa, será que revê o Brutalista daqui a 25 anos e conclui que afinal também esteve “uma porcaria”? 🤣

Ficamos à espera para saber! Até lá, marca na agenda: dia 2 de março, os Óscares prometem grandes emoções! 🎥🍿

“M3GAN 2.0” Promete Caos e Novo Confronto Entre Inteligências Artificiais 🤖🔥

Preparem-se, caros associados, porque a boneca assassina mais icónica dos últimos tempos está de volta! 🩷💀

A Universal Pictures apresentou o primeiro teaser de M3GAN 2.0 durante a cerimónia dos Grammys 2025, e claro, a nossa robô favorita roubou completamente o espetáculo. Se o primeiro filme viralizou com a sua dança perturbadoramente cativante, agora ela regressa com um novo look, uma nova música e, sobretudo, uma nova rival.

ver também : Juliette Binoche Preside ao Júri de Cannes: Uma Honra e uma Responsabilidade

Do Brinquedo Assassino à Máquina de Guerra 🚀🔪

O primeiro M3GAN (2023) foi um fenómeno inesperado, tornando-se um dos maiores sucessos do terror recente. Com um orçamento modesto de 12 milhões de dólares, arrecadou mais de 180 milhões em bilheteira, garantindo rapidamente uma sequela.

Desta vez, dois anos se passaram desde os eventos do primeiro filme. Gemma (Allison Williams) tornou-se uma autora reconhecida e uma defensora do controlo governamental sobre Inteligências Artificiais. Entretanto, a sua sobrinha Cady (Violet McGraw) já tem 14 anos e, como qualquer adolescente, começa a rebelar-se contra as regras impostas pela tia.

O problema? Enquanto Gemma tenta evitar que novas M3GANs cheguem ao mundo, a tecnologia original foi roubada e utilizada para criar uma nova robô militar de infiltração chamada Amelia (interpretada por Ivanna Sakhno). O que começa como um projeto secreto rapidamente foge do controlo: Amelia ganha autoconsciência e decide que já não precisa de seguir ordens humanas.

💀 Agora temos M3GAN vs. Amelia. Duas máquinas assassinas. Quem sairá viva?

M3GAN Está de Volta… Mais Forte, Mais Rápida e Mais Mortal 😈⚡

Com o mundo à beira da destruição, Gemma percebe que a única forma de travar Amelia é ressuscitando M3GAN. Mas não será a mesma M3GAN que conhecemos: agora ela vem com um upgrade, sendo ainda mais forte, mais rápida e mais letal do que nunca.

🎬 M3GAN 2.0 é novamente realizado por Gerard Johnstone, com Allison Williams agora também a desempenhar o papel de produtora executiva. A boneca continua a ser interpretada por Amie Donald, com a voz de Jenna Davis.

🔹 Novos membros do elenco incluem: Jemaine Clement, Timm Sharp e Aristotle Athari.

🔹 Entre os regressos temos: Brian Jordan Alvarez (Cole) e Jen Van Epps (Tess).

Uma Sequência Ambiciosa… Mas de Baixo Orçamento? 🤔💸

Apesar de toda a escala expandida, o realizador Gerard Johnstone fez questão de lembrar que o filme continua a ser feito com um orçamento modesto, especialmente quando comparado com os grandes blockbusters da Marvel.

“É muito ambicioso. A história precisava de ser maior, com maior escala e dimensão, mas ainda assim tem um orçamento minúsculo em comparação com filmes da Marvel”, revelou o realizador.

Com a Universal a investir cada vez mais no terror e na ficção científica, M3GAN 2.0 promete ser um dos filmes mais comentados do verão de 2025.

Estreia e Expectativas 🎟🎥

O filme estreia nos cinemas a 27 de junho de 2025, e com o hype já em alta, as expectativas são enormes.

Se M3GAN 2.0 conseguir repetir o sucesso do original, é bem possível que a Universal continue a explorar este novo ícone do terror sci-fi por mais alguns anos.

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📌 E tu, estás pronto para este embate épico entre robôs assassinas? Ou preferias manter a tua assistente de IA bem longe de ti depois deste filme?

Juliette Binoche Preside ao Júri de Cannes: Uma Honra e uma Responsabilidade

O Festival de Cannes 2024 acaba de anunciar que a aclamada atriz Juliette Binoche será a presidente do júri da 78.ª edição do prestigiado festival, que decorrerá de 13 a 24 de maio. Com uma carreira repleta de papéis inesquecíveis e um impacto significativo no cinema mundial, Binoche sucede a Greta Gerwig, realizadora de Barbie, que ocupou o cargo no ano passado e atribuiu a Palma de Ouro ao filme Anora, de Sean Baker.

ver também : “In a Violent Nature” Conquista o Grande Prémio do Festival de Terror de Gérardmer 🎬🩸

Uma Escolha de Peso para Liderar o Júri

O Festival de Cannes continua a destacar figuras femininas notáveis no cinema, com Binoche a tornar-se a segunda mulher consecutiva a presidir ao júri – algo que não acontecia desde os anos 60, quando Sophia Loren assumiu o lugar deixado por Olivia de Havilland. A escolha de Binoche não surpreende: a atriz francesa é uma das estrelas mais respeitadas do cinema mundial e um dos poucos nomes a vencer prémios nos três grandes festivais internacionais – Cannes, Veneza e Berlim.

Reconhecida pelo seu talento versátil e profundo compromisso com o cinema de autor, Binoche já trabalhou com alguns dos maiores realizadores da história do cinema, incluindo Jean-Luc Godard, Leos Carax, Krzysztof Kieslowski, Abbas Kiarostami, David Cronenberg e Michael Haneke. O seu percurso em Cannes começou em 1985, quando subiu a passadeira vermelha pela primeira vez com Rendez-vous, de André Téchiné.

Agora, quase 40 anos depois, Binoche regressa ao festival num papel de grande responsabilidade. “Estou ansiosa por partilhar estes momentos da minha vida com os membros do júri e com o público. Em 1985, subi as escadas pela primeira vez com o entusiasmo e a incerteza de uma jovem atriz. Nunca imaginei que, 40 anos mais tarde, regressaria com o papel honorário de presidente do júri. Pondero o privilégio, a responsabilidade e a necessidade absoluta de humildade”, afirmou a atriz num comunicado oficial.

Uma Atriz com um Legado Impressionante

A nomeação de Binoche para presidir ao júri de Cannes reforça o reconhecimento do seu impacto no cinema. Além de ter conquistado a Palma de Ouro de Melhor Atriz em 2010 por Copie Conforme, de Abbas Kiarostami, a atriz venceu o Óscar de Melhor Atriz Secundária em 1997 pelo seu papel em O Paciente Inglês. Com uma filmografia repleta de interpretações memoráveis, Binoche continua a desafiar-se, escolhendo projetos que vão do cinema independente ao grande espetáculo cinematográfico.

A sua influência vai além do ecrã: Binoche é uma cidadã empenhada, tendo assumido posições políticas e sociais, apoiando causas como os direitos humanos, a luta pelos direitos das mulheres no Irão, a ecologia e o apoio a imigrantes sem documentos. Recentemente, assinou o apelo “Debout pour la culture”, uma iniciativa contra os cortes orçamentais no setor cultural francês.

O Que Esperar de Cannes 2024?

Com Binoche à frente do júri, a 78.ª edição do Festival de Cannes promete manter a tradição de celebrar o melhor do cinema mundial. A composição completa do júri ainda não foi anunciada, mas será revelada nos próximos meses. Já os filmes selecionados para a competição oficial deverão ser conhecidos em abril, aumentando a antecipação para um dos festivais mais aguardados do ano.

ver também : Catherine O’Hara Discorda de Chris Columbus Sobre as Profissões dos McCallister em “Sozinho em Casa” 🎄🏡

Com esta nomeação, Cannes reafirma o seu compromisso com o talento e a diversidade no cinema, escolhendo uma presidente que simboliza a arte, a dedicação e a paixão pela sétima arte. Agora, resta-nos esperar para ver que decisões o júri tomará e quais serão os grandes vencedores desta edição.

🎬 Gostas do cinema de Juliette Binoche? Que filmes gostarias de ver premiados em Cannes este ano? Partilha a tua opinião connosco nas redes sociais do Clube de Cinema! 🎥✨

“In a Violent Nature” Conquista o Grande Prémio do Festival de Terror de Gérardmer 🎬🩸

O terror voltou a reinar no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Gérardmer, em França, e o grande vencedor da 32.ª edição foi “In a Violent Nature”, do realizador canadiano Chris Nash. O filme, que mergulha na essência mais visceral do género slasher, levou para casa o Grande Prémio do festival, que é um dos mais prestigiados eventos dedicados ao cinema fantástico, de ficção científica e de terror.

O júri deste ano foi presidido pela atriz francesa Vimala Pons, e destacou a obra de Nash pelo seu tom inquietante e abordagem inovadora ao terror, inspirada em nomes como Gus Van Sant e Terrence Malick.

ver também : “Companion” – O Novo Thriller de Jack Quaid que Está a Conquistar a Crítica e o Público 🎬🔪🤖

Mas “In a Violent Nature” não foi o único filme a brilhar no festival – houve espaço para várias produções surpreendentes que também foram premiadas. Vamos conhecer os grandes vencedores desta edição! 🏆✨

“In a Violent Nature” – Um Novo Clássico do Terror? 🔪🎭

O filme vencedor, “In a Violent Nature”, marca a estreia de Chris Nash na realização de uma longa-metragem. No entanto, o seu trabalho anterior em curtas-metragens já deixava indícios do seu talento para o gore e horror psicológico.

A história acompanha um assassino em série que regressa do mundo dos mortos para continuar a sua matança. Mas, ao contrário dos típicos slashers, Nash opta por um ritmo contemplativo e uma estética visual que lembra Malick e Van Sant, trazendo um toque artístico inesperado ao género.

Os Outros Grandes Vencedores do Festival 🏅

Além do prémio principal, outros filmes também se destacaram nesta edição do Festival de Gérardmer.

🔹 Prémio do Júri: “Rumors”, de Guy Maddin e dos irmãos Evan e Galen Johnson, partilhou o troféu com “Exhuma”, um thriller de terror do sul-coreano Jang Jae-Huyn.

🔹 Prémio da Crítica: Foi atribuído a “The Wailing”, do realizador espanhol Pedro Martin Calero, conhecido anteriormente pelos seus vídeos para The Weeknd.

🔹 Prémio do Público: “Oddity”, do irlandês Damian McCarthy, conquistou o coração dos espectadores com uma abordagem aterradora e hipnotizante ao sobrenatural.

🔹 Grande Prémio de Melhor Curta-Metragem: “Blood Ties”, do realizador francês Hakim Atoui, arrecadou o prémio máximo na categoria de curtas, consolidando-se como uma promessa do terror europeu.

Gérardmer – Um Festival de Referência Para o Cinema Fantástico 🌙🔮

O Festival Internacional de Cinema Fantástico de Gérardmer já se tornou uma referência global para os amantes do terror e do fantástico. Criado em 1994, o evento sucede ao Festival de Avoriaz e foca-se exclusivamente nos géneros terror, fantasia e ficção científica, premiando filmes inovadores e desafiadores.

Ao longo dos anos, Gérardmer foi responsável por lançar obras icónicas do terror, incluindo títulos como “The Babadook”, “It Follows”, “The Witch”, “Hereditary” e “The Lodge”.

Com a vitória de “In a Violent Nature”, Chris Nash junta-se agora à lista de realizadores a ter em conta no futuro do terror moderno.

Conclusão: Um Novo Slasher Para a História? 🔥🎥

O impacto de “In a Violent Nature” no circuito de festivais já está a gerar grandes expectativas para o seu lançamento mundial. O filme resgata o espírito dos slashers clássicos, mas com uma abordagem mais poética e atmosférica, prometendo ser uma experiência única para os fãs do género.

ver também : Catherine O’Hara Discorda de Chris Columbus Sobre as Profissões dos McCallister em “Sozinho em Casa” 🎄🏡

Agora fica a questão: será que este será o próximo grande marco do terror moderno?

📢 E tu, gostas de filmes slasher ou preferes um terror mais psicológico? Conta-nos nas redes sociais do Clube de Cinema! 🎬👻

Catherine O’Hara Discorda de Chris Columbus Sobre as Profissões dos McCallister em “Sozinho em Casa” 🎄🏡

O eterno clássico natalício Sozinho em Casa (1990) volta todos os anos às conversas dos fãs, e uma das grandes questões sempre foi: como é que os McCallister tinham dinheiro para viver numa mansão tão luxuosa? 🧐💰

No final de 2023, o realizador Chris Columbus revelou a resposta que, segundo ele, tinha sido acordada entre ele e o argumentista John Hughes: Kate McCallister (Catherine O’Hara) era uma estilista de sucesso, enquanto Peter McCallister (John Heard) trabalhava em publicidade – apesar de Columbus não se lembrar exatamente do cargo.

ver também : “Dog Man” Lidera Bilheteiras nos EUA com Estreia Impressionante 🎬🐶

Mas agora, numa entrevista à Entertainment Weekly, Catherine O’Hara discorda dessa explicação! 🤯

O que a mãe de Kevin fazia afinal? 🤔

Para a icónica atriz de Schitt’s Creek, Kate McCallister não era uma designer de moda bem-sucedida, mas sim uma mãe com aspirações criativas que não foram muito longe.

“Odeio discordar de Chris Columbus, mas discordo com isso”, disse O’Hara. “Vejo aqueles manequins como sinal de que ela era bem-sucedida em algo, mas ao mesmo tempo, tinha muitos filhos e queria ser uma grande dona de casa. Em algum momento, deve ter pensado ‘Vou fazer toda a roupa dos meus filhos!’. Mas essa ideia durou cerca de uma semana.” 😆👗

O Mistério do Trabalho de Peter McCallister Continua…

Apesar desta reviravolta na teoria sobre Kate, pelo menos já ficou confirmado que Peter McCallister não era um mafioso. 🕵️‍♂️💼 Durante anos, uma das teorias mais populares dos fãs sugeria que o pai de Kevin estava envolvido no crime organizado, devido à sua grande riqueza e ao estilo de vida da família.

Chris Columbus, no entanto, rejeitou essa hipótese:

“Isso é ridículo. Ele não era um criminoso.” 😆

O Verdadeiro Destino da Mansão dos McCallister 🏠🔑

Enquanto os fãs continuam a debater as profissões dos pais de Kevin, a famosa casa de Sozinho em Casa, localizada em Winnetka, Illinois, foi recentemente vendida por 5,25 milhões de dólares.

Os agentes imobiliários responsáveis afirmaram:

“Estamos encantados com a forma como esta casa capturou a atenção e o coração das pessoas, devido ao seu merecido lugar na história do cinema e às memórias natalinas intemporais que evoca.”

Ou seja, o legado de Kevin McCallister e sua família continua vivo, tanto no cinema quanto na vida real.

Catherine O’Hara Regressa à Cultura Pop em 2025 🎬🎾

Além de recordar Sozinho em Casa, Catherine O’Hara também está a divertir-se na publicidade!

A atriz surge ao lado de Willem Dafoe no anúncio da Michelob ULTRA para o Super Bowl, onde os dois tentam enganar verdadeiras estrelas do pickleball. Este reencontro é ainda mais especial, pois ambos voltarão a contracenar em Beetlejuice Beetlejuice, que estreia ainda este ano.

E para os fãs de The Last of Us, há uma grande novidade: O’Hara terá um papel na segunda temporada da série ao lado de Pedro Pascal!

Conclusão: Um Clássico Natalício Sempre Atual 🎄🎥

Mais de 34 anos depois, Sozinho em Casa continua a ser um dos filmes natalícios mais adorados de sempre, e as suas pequenas curiosidades nunca deixam de surpreender. Agora, a grande questão é: quem tem razão? Columbus ou O’Hara?

E tu, qual teoria acreditas mais? 🤔

ver também : “Companion” – O Novo Thriller de Jack Quaid que Está a Conquistar a Crítica e o Público 🎬🔪🤖

“Dog Man” Lidera Bilheteiras nos EUA com Estreia Impressionante 🎬🐶

A DreamWorks Animation começou 2025 com um estrondo! Dog Man, a adaptação cinematográfica da popular série de novelas gráficas de Dav Pilkey, arrecadou 36 milhões de dólares no seu fim de semana de estreia, tornando-se o maior lançamento do ano até agora nos cinemas norte-americanos.

Com uma produção modesta de 40 milhões de dólares, o filme rapidamente garantiu o seu caminho para o sucesso financeiro, impulsionado por um CinemaScore “A”, refletindo o entusiasmo do público. Apesar da receção morna no mercado internacional (apenas 4,2 milhões arrecadados em 29 países), a animação protagonizada por Pete Davidson, Lil Rel Howery e Isla Fisher provou ser um enorme sucesso doméstico.

ver também : “Companion” – O Novo Thriller de Jack Quaid que Está a Conquistar a Crítica e o Público 🎬🔪🤖

Animação Continua a Dominar as Bilheteiras 🎥✨

O sucesso de Dog Man confirma a tendência de filmes de animação a liderarem as bilheteiras nos últimos anos. Em 2024, os filmes para a família representaram cerca de 33% da receita total de bilheteira nos EUA, gerando 2,9 mil milhões de dólares.

Em janeiro, Mufasa: The Lion King (lançado pela Disney em dezembro) manteve-se durante três semanas consecutivasno topo da tabela, tendo agora caído para terceiro lugar, mas ainda adicionando mais 6,1 milhões de dólares à sua receita total, que já atinge 653 milhões de dólares globalmente

🔹 O único filme animado que teve um lançamento maior em janeiro foi Kung Fu Panda 3 (2016).

“Companion” Surpreende e Conquista a Crítica 🔪🤖

A outra grande estreia da semana foi Companion, um thriller sci-fi de terror, produzido pela Warner Bros. e New Line Cinema, que arrecadou 9,5 milhões de dólares no seu primeiro fim de semana.

Dirigido por Drew Hancock, o filme segue um grupo de amigos num retiro à beira do lago, onde descobrem que um dos presentes não é humano, mas sim um robô companheiro sinistro.

💯 Críticos e público estão de acordo sobre a qualidade do filme:

✅ 94% de aprovação no Rotten Tomatoes (selo Certified Fresh)

✅ B+ no CinemaScore

Com um orçamento modesto de 10 milhões de dólares, Companion tem um excelente potencial para se tornar mais um sucesso de terror sci-fi, aproveitando o crescente interesse do público por este subgénero.

“One of Them Days” Continua Forte nas Bilheteiras 🎭🎟

Outro destaque do início de 2025 tem sido a comédia One of Them Days, protagonizada por Keke Palmer e SZA.

Lançada há três semanas, a produção da Sony Pictures já arrecadou 34,5 milhões de dólares, um número impressionante considerando o seu orçamento de 14 milhões de dólares.

Apesar das dificuldades que as comédias têm enfrentado nos cinemas nos últimos anos, One of Them Days provou ser uma exceção, beneficiando do boca a boca positivo e boas críticas.

Top 10 das Bilheteiras nos EUA (2-4 de fevereiro) 🎬💰

1️⃣ Dog Man – $36 milhões

2️⃣ Companion – $9,5 milhões

3️⃣ Mufasa: The Lion King – $6,1 milhões

4️⃣ One of Them Days – $6 milhões

5️⃣ Flight Risk – $5,6 milhões

6️⃣ Sonic the Hedgehog 3 – $3,2 milhões

7️⃣ Moana 2 – $2,8 milhões

8️⃣ A Complete Unknown – $2,2 milhões

9️⃣ The Brutalist – $1,9 milhões

🔟 Den of Thieves: Pantera – $1,6 milhões

🎞 Conclusão: O ano de 2025 arrancou com força para a animação, enquanto Companion prova que o terror sci-fi continua em alta. Será que estes filmes manterão o fôlego nas próximas semanas?

ver também : China Bate Recorde de Bilheteira Durante o Ano Novo Lunar Graças a Sequências Populares 🎬🇨🇳

📌 Diz-nos nos comentários: Qual destes filmes te deixa mais curioso? És fã de animação ou preferes os thrillers de terror?

“Companion” – O Novo Thriller de Jack Quaid que Está a Conquistar a Crítica e o Público 🎬🔪🤖

O género de terror sci-fi tem vivido tempos de ouro nos últimos anos, com filmes como M3GAN e Five Nights at Freddy’s a provarem que há um grande apetite do público por histórias de horror que misturam tecnologia, sustos e humor. Agora, 2025 traz um novo sucesso ao género: Companion, protagonizado por Jack Quaid (The Boys) e Sophie Thatcher (The Boogeyman).

Estreado a 31 de janeiro nos Estados Unidos, Companion rapidamente se tornou um dos grandes fenómenos do início do ano, conquistando críticos e audiências com um enredo que, à primeira vista, parece seguir a fórmula clássica dos slashers, mas esconde um twist sombrio e inovador.

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O Que Torna “Companion” Tão Especial?

Desde a estreia nos cinemas norte-americanos, Companion tem acumulado críticas altamente positivas. No Rotten Tomatoes, o filme já ostenta duas das distinções mais cobiçadas da plataforma:

✅ 94% de aprovação da crítica, conquistando o selo Certified Fresh 🍅

✅ 91% de aprovação do público, garantindo o Verified Hot Badge no Popcornmeter 🍿

O que começou como um modesto thriller de baixo orçamento (custou apenas 10 milhões de dólares), rapidamente demonstrou um potencial de lucro sólido, arrecadando 9,5 milhões no primeiro fim de semana, segundo a Deadline.

Sinopse: Quando a Inteligência Artificial Se Transforma em Pesadelo

Em Companion, Jack Quaid interpreta Josh, que planeia um fim de semana romântico com a namorada Iris (Sophie Thatcher) e alguns amigos numa cabana remota. O que começa como um retiro pacífico transforma-se num verdadeiro pesadelo, quando os protagonistas descobrem que um dos convidados não é humano, mas sim um robô companheirocom intenções desconhecidas… e potencialmente mortais.

Com elementos de ficção científica, horror psicológico e mistério, o filme mantém os espectadores em tensão enquanto explora o papel da tecnologia na nossa sociedade e os perigos das máquinas ultrapassarem os seus limites programados.

Jack Quaid: De Estrela de “The Boys” a Novo Ícone do Horror?

Jack Quaid tem-se afirmado como um dos atores mais versáteis e certeiros de Hollywood. Filho de Meg Ryan e Dennis Quaid, o ator conseguiu afastar-se da sombra dos pais e construir um percurso sólido, equilibrando projetos de grande apelo comercial com filmes bem recebidos pela crítica.

Desde 2018, todos os filmes em que participou receberam o selo “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes, com exceção de Rampage (2018), que mesmo assim teve uma boa receção do público. Além do sucesso em filmes como Scream (2022) e Oppenheimer (2023), Quaid brilhou em animações como Star Trek: Lower Decks e My Adventures with Superman, onde dá voz ao icónico Clark Kent.

Com Companion, o ator reforça a sua capacidade de escolher papéis que ressoam com o público e a crítica, consolidando o seu estatuto como uma estrela em ascensão no cinema de género.

“Companion” Estreia em Portugal?

Embora ainda não tenha uma data confirmada para Portugal, Companion deverá chegar aos cinemas nacionais nos próximos meses. Com a receção calorosa nos EUA e a sua premissa intrigante, este poderá ser um dos grandes sucessos do terror sci-fi em 2025.

Entretanto, fica atento às novidades e partilha connosco:

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👉 És fã de Jack Quaid? O que achas desta onda de terror sci-fi com robôs e inteligência artificial?

China Bate Recorde de Bilheteira Durante o Ano Novo Lunar Graças a Sequências Populares 🎬🇨🇳

A indústria cinematográfica chinesa começou 2025 com o pé direito! Durante o feriado do Ano Novo Lunar, os cinemas chineses registaram um recorde histórico de bilheteira, superando a marca anterior estabelecida em 2021.

📈 Entre os dias 29 de janeiro e 2 de fevereiro, as bilheteiras arrecadaram um total de 5,74 mil milhões de yuans (aproximadamente 791,65 milhões de dólares). O sucesso deve-se, em grande parte, ao lançamento de sequências de grandes sucessos chineses, que conseguiram atrair o público numa altura em que outros setores da economia enfrentam dificuldades.

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O impacto dos incentivos do governo

O crescimento da bilheteira não ocorreu apenas devido ao entusiasmo do público com os filmes. O governo chinês implementou um pacote de incentivos para estimular o consumo, incluindo vales de desconto para bilhetes de cinema, distribuídos em regiões como Pequim, Jiangsu, Hubei e Guangdong.

O efeito foi imediato: salas de cinema lotadas em diversas cidades e, em algumas regiões como Hunan, a procura foi tão elevada que alguns cinemas começaram a vender bilhetes de pé para atender à demanda.

Os filmes que dominaram o Ano Novo Chinês

Os grandes responsáveis por esse sucesso foram as sequências de franquias populares, que se destacaram entre os filmes mais vistos:

🥇 “Nezha 2” – Com mais de 2,3 mil milhões de yuans arrecadados nos primeiros quatro dias, a animação mitológica foi o grande destaque do período. A história do guerreiro divino da mitologia chinesa conquistou novamente o público, após o sucesso do primeiro filme em 2019.

🥈 “Detective Chinatown 1900” – O quarto capítulo da saga Detective Chinatown arrecadou 1,54 mil milhões de yuans. A mistura de comédia e mistério continua a ser um grande chamariz para os espectadores chineses.

A escolha por sequências não foi acidental: com um mercado de entretenimento cada vez mais competitivo, as grandes franquias oferecem uma garantia de retorno financeiro, aproveitando a familiaridade e a base de fãs consolidada.

A estratégia do governo para impulsionar o consumo

O sucesso da bilheteira chinesa no Ano Novo Lunar reflete uma estratégia governamental para reverter a tendência de desaceleração económica. A extensão do feriado para oito dias foi uma das iniciativas para incentivar o consumo, já que muitos cidadãos têm optado por economizar em vez de gastar, devido a preocupações com o mercado de trabalho e o setor imobiliário.

Além dos incentivos diretos às bilheteiras, o governo chinês também aplicou subsídios para troca de veículos antigos, o que impulsionou as vendas de automóveis e veículos elétricos em 2024 e ajudou a elevar o crescimento do consumo.

O que esperar para 2025?

O recorde de bilheteira no Ano Novo Lunar reforça a importância da indústria cinematográfica para o mercado de consumo chinês. As sequências de sucessos locais continuam a dominar o interesse do público, mostrando que as narrativas enraizadas na cultura chinesa têm um apelo forte.

Com a China a apostar em incentivos para estimular o consumo e um público ansioso por experiências cinematográficas envolventes, o futuro do cinema chinês em 2025 promete continuar em ascensão.

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“Hanami”, de Denise Fernandes, vence prémio no Festival de Gotemburgo 🎬🏆

O cinema português continua a brilhar além-fronteiras! “Hanami”, a primeira longa-metragem da realizadora portuguesa Denise Fernandes, conquistou o prémio Ingmar Bergman no prestigiado Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia. O galardão, destinado a destacar primeiras obras cinematográficas, reconhece o talento emergente e a inovação narrativa no cinema mundial.

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Uma vitória especial para “Hanami”

O prémio Ingmar Bergman, atribuído na 48ª edição do festival sueco, representa um enorme reconhecimento para um filme que já vinha acumulando distinções. A competição era forte, com oito candidatos em disputa, incluindo On Falling, da realizadora Laura Carreira. No entanto, a história sensível e profundamente humana de “Hanami” conseguiu destacar-se.

Produzido pela portuguesa O Som e a Fúria, o filme foi rodado na ilha do Fogo, em Cabo Verde, com um elenco maioritariamente composto por não-atores, tornando a obra ainda mais autêntica e visceral.

De Lisboa a Cabo Verde – A jornada de Denise Fernandes

Nascida em Lisboa, filha de pais cabo-verdianos e criada na Suíça, Denise Fernandes tem explorado, ao longo da sua filmografia, temas de identidade, pertencimento e crescimento. “Hanami” não é exceção.

A realizadora explicou que a inspiração para o filme surgiu da sua própria experiência de crescimento entre culturas:

“Quando eu era criança, reparei que Cabo Verde, por ser muito pequeno, era muitas vezes omitido dos mapas e dos globos. Crescendo na Europa, tinha a sensação de vir de um país que não existia fora das paredes da minha casa. Para o tornar visível, fiz de Cabo Verde e dos seus habitantes o tema central da minha primeira longa-metragem.”

O filme acompanha as etapas e dores do crescimento de uma menina, desde o momento em que está na barriga da mãe até à adolescência. A narrativa sensível e poética tem conquistado prémios e aclamação crítica por onde passa.

“Hanami”: um percurso de sucesso nos festivais

Desde a sua estreia, “Hanami” tem sido um dos filmes portugueses mais premiados dos últimos tempos. Em 2024, conquistou o Prémio Revelação no Festival de Locarno, na Suíça, e desde então tem arrecadado distinções em Chicago, São Paulo e agora Gotemburgo.

O elenco inclui nomes como Sanaya Andrade, Daílma Mendes, Alice da Luz, Nha Nha Rodrigues, João Mendes e Yuta Nakano, todos trazendo uma energia autêntica e emocionante ao grande ecrã.

Quando estreia “Hanami” nos cinemas? 🎥

Depois do sucesso nos festivais, o público finalmente terá a oportunidade de assistir a “Hanami” nos cinemas!

📅 Estreia na Suíça: 19 de março

📅 Estreia em Portugal: 15 de maio

Com esta nova conquista no Festival de Gotemburgo, Denise Fernandes solidifica o seu lugar como uma das vozes mais promissoras do cinema lusófono. Aguardamos com grande expectativa a estreia nacional deste filme intimista e visualmente deslumbrante.

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Lady Gaga reage ao fracasso de “Joker: Loucura a Dois” – “Às vezes, as pessoas não gostam”

Nem todas as sequências conseguem repetir o sucesso do original, e “Joker: Loucura a Dois” foi um exemplo inesperado disso. Depois de meses de grande antecipação, a sequela do aclamado Joker (2019) acabou por se revelar uma desilusão comercial e crítica, algo que nem o carisma de Lady Gaga como Harley Quinn conseguiu evitar.

Agora, pela primeira vez desde o lançamento do filme, a atriz e cantora quebra o silêncio e comenta o impacto deste insucesso na sua carreira e na sua forma de encarar a arte.

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O desastre de Joker: Loucura a Dois

Lançado em outubro de 2024, Joker: Loucura a Dois tinha todos os ingredientes para ser um grande êxito. O primeiro filme arrecadou mais de mil milhões de dólares, venceu o Leão de Ouro em Veneza e levou Joaquin Phoenix a ganhar o Óscar de Melhor Ator. A chegada de Lady Gaga como Harley Quinn, ao lado do aclamado Phoenix, prometia elevar ainda mais o estatuto da franquia.

No entanto, a receção foi bem diferente do esperado. A crítica destruiu o filme, e a sua performance nas bilheteiras foi um fracasso: apenas 207 milhões de dólares arrecadados a nível mundial, um número muito distante do primeiro Joker. A produção também se tornou recordista nos Razzies, os prémios que distinguem os piores do ano, com seis nomeações.

Em Portugal, os números também decepcionaram. Enquanto Joker conquistou um lugar no top 10 dos filmes mais vistos desde 2004, com 916.363 espectadores e 5.07 milhões de euros de bilheteira, Loucura a Dois ficou muito aquém, com apenas 211.204 espectadores e 1.36 milhões de euros.

Lady Gaga: “Às vezes, as pessoas não gostam”

A reação de Lady Gaga ao fracasso do filme veio numa entrevista recente à revista Elle, onde a atriz e cantora demonstrou uma visão pragmática sobre o insucesso.

“Às vezes, as pessoas não gostam de algumas coisas. Tão simples como isso. E para ser uma artista, acho que tem de se aceitar que as pessoas às vezes não vão gostar. E segue-se em frente, mesmo que algo não tenha sido recebido como se esperava.”

Estas palavras revelam a sua postura resiliente e a forma como encara os desafios da sua carreira artística. Atualmente, Gaga está focada na promoção do seu novo álbum, que será lançado em março, e garante que não permitirá que o medo do fracasso condicione as suas decisões criativas:

“Quando isso entra na tua vida, pode ser difícil controlá-lo. Faz parte do caos.”

O que correu mal com Joker: Loucura a Dois?

Os motivos do fracasso da sequela foram amplamente debatidos, mas há três fatores principais que podem ter sido determinantes:

1️⃣ O tom inesperado – A aposta num formato musical e numa história de amor entre Joker e Harley Quinn não agradou ao público que esperava uma continuação sombria e intensa.

2️⃣ Expectativas demasiado altas – O sucesso esmagador do primeiro filme criou um padrão difícil de igualar, e a comparação acabou por prejudicar a sequela.

3️⃣ Reação negativa da crítica – Muitos analistas apontaram que Loucura a Dois não trouxe nada de inovador e que a narrativa parecia mais uma experiência artística do realizador Todd Phillips do que um filme coeso e bem estruturado.

O futuro de Lady Gaga no cinema

Apesar do desaire de Joker, Lady Gaga não dá sinais de abandonar a sua carreira como atriz. Depois de estrelar Assim Nasce Uma Estrela (2018), onde venceu o Óscar de Melhor Canção Original, e de impressionar como Patrizia Reggiani em Casa Gucci (2021), a artista já demonstrou que tem talento para continuar no cinema.

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Por enquanto, a cantora regressa ao mundo da música com o seu novo álbum em março, mas não seria surpreendente vê-la voltar ao grande ecrã nos próximos anos. Afinal, como ela própria disse:

“Segue-se em frente, mesmo que algo não tenha sido recebido como se esperava.”

Tom Hardy e o Ouro no Jiu-Jitsu: Quando a Ficção Encontra a Realidade

Tom Hardy, conhecido pelo seu talento camaleónico no cinema e pelos papéis icónicos em filmes como Mad Max: Estrada da Fúria (2015), Venom (2018) e O Cavaleiro das Trevas Renasce (2012), surpreendeu o mundo em 2022 ao demonstrar as suas habilidades numa área bem diferente do grande ecrã: o Jiu-Jitsu brasileiro.

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O ator britânico, que atende pelo seu nome verdadeiro, Edward Hardy, inscreveu-se anonimamente num torneio de artes marciais em Milton Keynes, Reino Unido, e deixou todos boquiabertos ao conquistar o primeiro lugar na sua divisão.

O talento de Hardy nas artes marciais

Embora seja mundialmente conhecido pelo seu trabalho em Hollywood, Hardy há muito que treina Jiu-Jitsu brasileiro (BJJ) e chegou a obter a graduação de faixa azul. A disciplina e a exigência física do desporto não são novidade para o ator, que já teve de submeter-se a treinos intensivos para papéis como Bane, em O Cavaleiro das Trevas Renasce, ou Tommy Conlon, o lutador de MMA em Warrior (2011).

No torneio de Milton Keynes, Hardy entrou na competição sem alarde, sendo apenas mais um lutador entre muitos. No entanto, quando os participantes perceberam quem era, ficaram incrédulos. Segundo testemunhas, o ator manteve-se humilde, educado e acessível, tirando fotos e conversando com os outros competidores após as lutas.

Apesar da surpresa, o que mais impressionou foi o seu desempenho excecional nos combates, vencendo todas as suas lutas para levar o ouro na sua categoria.

O Jiu-Jitsu e a saúde mental

Para Hardy, o Jiu-Jitsu é mais do que um desporto – é uma ferramenta essencial para a sua saúde mental e bem-estar. O ator já falou abertamente sobre as suas batalhas com a ansiedade e a depressão, e como as artes marciais o ajudam a encontrar um equilíbrio.

“O Jiu-Jitsu ensina-te disciplina, paciência e humildade. É um desporto de controlo e estratégia, e ajuda-me a manter a mente focada,” explicou Hardy em entrevistas passadas.

A sua dedicação ao desporto também não se limita a torneios. Em 2022, Hardy foi nomeado embaixador da organização REORG, que usa o Jiu-Jitsu para ajudar veteranos das forças armadas e socorristas a lidarem com o stress pós-traumático e outras dificuldades psicológicas.

Tom Hardy no cinema e no tatame

A paixão de Tom Hardy pelo Jiu-Jitsu parece ser algo duradouro, e quem sabe se no futuro não veremos o ator a incorporar ainda mais as suas habilidades em filmes de ação. O seu desempenho em Warrior já tinha demonstrado a sua dedicação às artes marciais, mas agora sabemos que o seu talento no tatame não é apenas encenação – é bem real.

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Seja no cinema ou nas competições, Tom Hardy continua a provar que é um verdadeiro guerreiro – dentro e fora do ecrã.