“Harry Potter”: Primeira Imagem de Hogwarts na Nova Série da HBO Deixa Fãs em Êxtase 🏰✨

As primeiras fotografias dos cenários de Harry Potter já mostram o renascimento de Hogwarts — e prometem uma adaptação mais fiel e mágica do que nunca.

A magia voltou a acender-se no Reino Unido. A tão aguardada série Harry Potter, produção original da HBO baseada nos livros de J.K. Rowling, já está em andamento — e as primeiras imagens do set revelam o regresso triunfal da Escola de Magia e Feitiçaria de Hogwarts.

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As fotos, divulgadas nas redes sociais esta sexta-feira, mostram parte da construção do novo castelo, ainda envolto em andaimes, mas já inconfundível para qualquer fã do Mundo Mágico. É o primeiro vislumbre de um dos cenários mais icónicos da história do cinema, agora a ganhar vida para o pequeno ecrã.

Hogwarts renasce — pedra por pedra

A nova Hogwarts está a ser erguida na Fazenda Berrybushes, no Reino Unido, onde a produção construiu cinco grandes sets: o campo de quadribol, a estufa das aulas de herbologia (Greenhouse), o castelo principal — onde decorrem as aulas de feitiçaria — e a Cabana do Hagrid.

Segundo fontes próximas da produção, os detalhes arquitetónicos estão a ser recriados com um nível de fidelidade impressionante, misturando cenários físicos com tecnologia de ponta em efeitos visuais.

A primeira temporada vai adaptar “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, o livro que deu início à saga, com estreia prevista na HBO Max entre o final de 2026 e o primeiro semestre de 2027.

Um elenco renovado para uma nova geração de feiticeiros

A série promete ser a adaptação mais fiel de sempre à obra literária de J.K. Rowling, com a HBO a garantir que cada temporada explorará em detalhe um dos sete livros. “Cada temporada levará Harry Potter e as suas incríveis aventuras a públicos novos e antigos”, anunciou o estúdio.

O elenco principal já está definido:

  • Dominic McLaughlin será o novo Harry Potter;
  • Arabella Stanton interpretará Hermione Granger;
  • Alastair Stout será Ron Weasley.

Entre os professores, destacam-se nomes de peso:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore;
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall;
  • Paapa Essiedu como Severo Snape;
  • Nick Frost no papel de Rúbeo Hagrid.

A magia está de volta — e desta vez, para durar

Com sete temporadas planeadas e uma promessa de fidelidade total aos livros, a série Harry Potter da HBO quer reconquistar os fãs de longa data e encantar uma nova geração.

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Hogwarts ergue-se novamente — e, se as primeiras imagens são um prenúncio, a magia continua viva, pronta para deslumbrar o mundo uma vez mais.

Chuck Norris Faz 86 Anos: O Homem, o Mito e as Lendas Que Nunca Envelhecem 🥋💥

O herói de ação mais indestrutível de Hollywood chega aos 86 — e continua a dar pontapés no tempo (e na lógica)

Ontem, Chuck Norris completou 86 anos. E, sejamos honestos, ninguém ficou realmente surpreso — não porque seja comum chegar a essa idade com tanta energia, mas porque, segundo a internet, o tempo tem medo de envelhecer Chuck Norris.

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Ator, artista marcial, produtor, ícone da cultura pop e protagonista de milhares de memes, Norris é muito mais do que o herói invencível de filmes de ação dos anos 80. É uma lenda viva, construída a golpes de karaté, disciplina e um carisma inabalável que atravessa gerações.

em 1960

🥋 Do Texas para o mundo

Nascido em Ryan, Oklahoma, a 10 de março de 1940, Carlos Ray “Chuck” Norris começou como militar na Força Aérea dos EUA antes de se tornar um dos grandes nomes das artes marciais.

Campeão de karaté nos anos 60 e 70, abriu escolas, treinou celebridades (incluindo Steve McQueen) e acabou a ser ele próprio uma — primeiro como vilão em O Voo do Dragão (1972), onde enfrentou Bruce Lee, e depois como protagonista de uma série de filmes onde era impossível de derrotar.

Clássicos como Desaparecido em Combate, O Código do Silêncio e Invasão EUA transformaram-no num símbolo do cinema de ação da era Reagan. Mas foi na televisão, com Walker, Texas Ranger (1993–2001), que se tornou uma instituição americana.

💪 O herói que virou mito da internet

Com o advento das redes sociais, Chuck Norris encontrou uma nova carreira — como lenda imortal do humor digital.

Os “Chuck Norris Facts”, piadas que o retratam como uma entidade sobre-humana (“Chuck Norris contou até ao infinito. Duas vezes.”), tornaram-se um fenómeno global e revitalizaram o culto à sua figura.

E o melhor? Ele próprio achou graça. Em várias entrevistas, Norris admitiu divertir-se com os memes — e até publicou um livro sobre eles, intitulado The Official Chuck Norris Fact Book.

“Se as pessoas estão a rir comigo e não de mim, está tudo certo”, disse certa vez o ator com o seu sorriso imperturbável.

🙏 Um homem de fé e família

Apesar da imagem de durão, Chuck Norris é também conhecido pela sua profunda religiosidade e vida familiar discreta. Casado com Gena O’Kelley desde 1998, é pai de cinco filhos e dedica boa parte do seu tempo a causas de caridade e programas de apoio a veteranos e jovens atletas.

Nos últimos anos, manteve-se mais afastado do grande ecrã, mas continua a ser presença constante em convenções, eventos de artes marciais e campanhas humanitárias.

🎂 86 anos de… invencibilidade

Aos 86, Norris já venceu inimigos, exércitos, dinossauros (provavelmente), e até o envelhecimento.

A sua figura transcendeu o cinema — é um arquétipo: o homem que nunca desiste, que luta pelo bem e que, mesmo na ficção, inspira respeito e admiração reais.

Fosse qual fosse o vilão, Chuck Norris nunca precisou de armas sofisticadas ou efeitos especiais — bastava-lhe o olhar.

Como diria um dos seus memes mais famosos:

“A Morte teve uma experiência de quase-Chuck Norris.”

🥳 Parabéns, lenda viva

Num mundo onde os heróis de ação vêm e vão, Chuck Norris permanece.

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Não como uma caricatura, mas como um ícone genuíno de força, humor e perseverança — uma combinação que, aos 86 anos, continua a ser invencível.

TVCine Edition Celebra o Documentário com o Especial DocLisboa 2025 🎬🌍

 🎬 De 13 a 17 de outubro, o canal dedica uma semana à arte de ver o mundo através da lente documental

Entre os dias 13 e 17 de outubro, o TVCine Edition volta a abrir as suas portas ao mundo do documentário com o Especial DocLisboa 2025 — uma seleção exclusiva de cinco filmes que marcaram presença no festival de cinema documental mais prestigiado do país.

Em parceria com o DocLisboa, cuja edição deste ano decorre de 16 a 26 de outubro, o TVCine convida os espectadores a uma viagem cinematográfica feita de realidades plurais, da música à habitação, da resistência à identidade, com histórias vindas de Portugal, Brasil, Colômbia e Argentina.

“Cada filme é uma janela aberta para o mundo — uma oportunidade rara de ver o cinema documental contemporâneo mais vibrante e humano”, destaca o canal.

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🗓️ A programação completa do 

Especial DocLisboa 2025

📅 Segunda-feira, 13 de outubro – 20h00

🎬 Ospina Cali Colombia

Um retrato íntimo do cineasta Luis Ospina, figura incontornável do cinema latino-americano e líder do lendário Grupo de Cali. Filmado por Jorge de Carvalho e os seus alunos, o documentário capta uma conversa inesquecível sobre a vida, a arte e a história moderna da Colômbia.

📅 Terça-feira, 14 de outubro – 20h00

🎬 Estou Aqui

Durante a pandemia, o maior centro desportivo de Lisboa transforma-se num abrigo de emergência para pessoas sem-abrigo. Entre o caos e a solidariedade, nasce uma comunidade que redescobre o valor da empatia. Uma realização de Dorian Rivière e Zsófi Paczolay.

📅 Quarta-feira, 15 de outubro – 19h50

🎬 Luiz Melodia – No Coração do Brasil

Uma viagem pela carreira do icónico cantor brasileiro Luiz Melodia, um artista que desafiou o sistema e rompeu barreiras musicais. Dirigido por Alessandra Dorgan, o filme mistura arquivos inéditos e testemunhos emocionantes num retrato profundamente humano.

📅 Quinta-feira, 16 de outubro – 19h40

🎬 A Morte de Uma Cidade

No coração do Bairro Alto, uma antiga tipografia dá lugar a apartamentos de luxo. A câmara de João Rosas transforma esta demolição num poderoso diário urbano sobre a Lisboa que desaparece e as vidas que constroem — e perdem — a cidade.

📅 Sexta-feira, 17 de outubro – 19h15

🎬 Fire Supply

Da realizadora Lucia Seles, uma história argentina sobre amor, desejo e recomeços tardios. Entre uma mãe, o filho e o dono de um rinque de patinagem, nasce um retrato delicado e silencioso sobre a ternura e o tempo.

🌎 Um espelho do mundo, um reflexo de nós

O Especial DocLisboa 2025 reafirma o compromisso do TVCine com o cinema de autor e com o olhar documental enquanto ferramenta de compreensão do mundo contemporâneo.

ver também : First Date: A Curta-Metragem Açoriana Que Está a Conquistar o Mundo 💙🎬

Entre histórias de resistência, memórias culturais e retratos pessoais, o canal oferece cinco noites de cinema que emocionam, provocam e inspiram — sempre em exclusivo no TVCine Edition e TVCine+, ao início da noite.

Jeff Bridges e o Discurso Presidencial Feito Sob o Efeito de Marijuana — e Que o Levou a uma Nomeação para o Óscar 🌿🎬

O realizador de The Contender recorda o dia em que o ator apareceu completamente “mocado” antes de uma das cenas mais importantes da sua carreira

Parece saído de uma comédia de bastidores, mas aconteceu mesmo: Jeff Bridges estava sob o efeito de marijuana quando gravou o seu discurso mais icónico em The Contender (2000), o filme político que lhe valeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Ator Secundário.

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A revelação foi feita esta semana por Rod Lurie, realizador do filme, durante um evento no Clinton Presidential Center, onde falava sobre representações da presidência americana no cinema. E, segundo o próprio, aquele dia foi “um autêntico pesadelo que acabou por se tornar num milagre cinematográfico”.

🎥 Um discurso presidencial… com uma nuvem de fumo

Lurie recorda que a produção tinha alugado o Capitólio do Estado da Virgínia para filmar uma das cenas mais ambiciosas: o discurso final do Presidente interpretado por Bridges.

“Tínhamos centenas de figurantes, a equipa completa, tudo pronto. Só faltava o Jeff”, contou o realizador.

Mas o ator, conhecido por papéis descontraídos como The Dude em The Big Lebowski, não saía da caravana. Depois de várias tentativas, o próprio Lurie decidiu ir bater à porta.

“Abre-se a porta e sai uma nuvem gigante de fumo. Quase fui atirado para trás”, recordou entre risos.

“Ele olha para mim e diz: ‘Hey, man! Já provaste a tarte de maçã do Emily Shaw’s Inn? É incrível!’”

Enquanto o realizador tentava não entrar em pânico, Bridges vestia o fato presidencial “como um tipo muito, muito pedrado tenta vestir-se”, e perguntava inocentemente:

“‘Que falas?’ E eu só pensava: pronto, a minha carreira acabou aqui.”

🎬 “E depois, boom!” — o milagre acontece

Mas quando a claquete bateu e Lurie gritou “ação”, o impossível aconteceu.

“Ele transformou-se completamente”, descreveu o realizador. “Tornou-se presidencial. Fez o discurso de uma vez só, sem errar. Foi brilhante.”

Seis meses depois, o nome de Bridges era anunciado entre os nomeados para o Óscar de 2001.

“Fiquei ali parado a pensar: este homem deu-me o maior susto da minha vida — e depois entregou uma das melhores performances da carreira.”

🏆 Do “Dude” ao Presidente

The Contender, um drama político intenso, foi um dos filmes que consolidou a reputação de Bridges como um ator camaleónico, capaz de alternar entre a leveza hippie de The Big Lebowski e a gravidade moral de um líder norte-americano.

Curiosamente, o ator revelou mais tarde que não usou marijuana durante as filmagens de The Big Lebowski — o que é, no mínimo, irónico.

“O guião era tão detalhado que quis estar totalmente concentrado”, disse à Yahoo em 2014. “Nem um ‘man’ podia estar fora do sítio.”

🌿 “Um total hippie”

Durante o mesmo evento, Rod Lurie também comentou, divertido, sobre outro dos seus atores:

“Peter Fonda era um hippie total. Estava pedrado todos os dias de rodagem. Eu só pensava: ‘O que é que eu vou fazer com isto?’”

Mas no caso de Jeff Bridges, o “problema” acabou por ser uma bênção.

O resultado foi um desempenho tão carismático que o colocou lado a lado com gigantes como Benicio Del Toro, Joaquin Phoenix e Willem Dafoe na corrida ao Óscar.

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🎭 A lição de Jeff Bridges

Mais de duas décadas depois, a história continua a circular como exemplo do profissionalismo e talento instintivo de um ator capaz de transcender qualquer estado de espírito — até mesmo um provocado por um “charro presidencial”.

“Ele pode estar noutro planeta, mas quando a câmara roda, Jeff Bridges está sempre em órbita certa”, resumiu Lurie.

Ethan Hawke Regressa Como o Terrível “The Grabber” em Black Phone 2 — e Desta Vez o Horror é Ainda Mais Profundo 📞😱

O vilão regressa do além numa sequela mais sombria, com o elenco original e novos pesadelos assinados por Scott Derrickson

O telefone negro volta a tocar — e quem atende desta vez não vai gostar do que ouve.

A Blumhouse e a Universal Pictures revelaram uma nova featurette de Black Phone 2, com Ethan Hawke de regresso ao papel do sinistro The Grabber, agora mais macabro do que nunca.

“É interessante tentar interpretar alguém que já morreu”, comenta Hawke no vídeo, com o seu característico sorriso perturbador.

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☎️ Quando o passado volta a chamar

A sequela retoma a história do primeiro filme, lançado em 2021, um sucesso inesperado que arrecadou mais de 160 milhões de dólares e se tornou um dos grandes títulos recentes do terror psicológico.

Agora, Finn (interpretado novamente por Mason Thames), aos 17 anos, tenta lidar com o trauma do sequestro que sobreviveu, enquanto a sua irmã Gwen (Madeleine McGraw) começa a receber chamadas em sonhos através do misterioso telefone negro — visões perturbadoras que mostram três rapazes a serem perseguidos num acampamento de inverno chamado Alpine Lake.

À medida que Gwen investiga o caso, descobre uma ligação aterradora entre o assassino e a sua própria família. E o que parecia resolvido ganha uma nova dimensão sobrenatural:

“O Grabber pode ter morrido, mas o mal que o alimentava não ficou enterrado.”

👻 “Mais assustador, mais intenso, mais Blumhouse”

Segundo McGraw, “os sustos são muito mais extremos desta vez”.

O realizador Scott Derrickson regressa à cadeira de direção, novamente com o argumentista C. Robert Cargill, a dupla que adaptou o conto original de Joe Hill (filho de Stephen King).

O elenco original está de volta, incluindo Miguel Mora e Jeremy Davies, agora acompanhados por novos rostos: Demián Bichir (The Nun), Arianna Rivas (A Working Man), Maev Beaty (Beau is Afraid) e Graham Abbey (Under the Banner of Heaven).

O filme promete expandir o universo sombrio do primeiro capítulo, fundindo terror sobrenatural e drama psicológico, com uma fotografia analógica que intensifica o ambiente onírico e claustrofóbico.

💀 “Um assassino liberto das limitações da vida”

Na crítica publicada pelo Bloody Disgusting, Meagan Navarro descreve o novo Grabber como algo “ainda mais horrendo”:

“O Grabber pode ter sido um psicopata em vida, mas agora, como entidade espectral, encarna o mal de forma total. Hawke diverte-se a explorar o lado mais perverso de um assassino já liberto das limitações do corpo.”

🎬 Black Phone 2: o terror volta aos cinemas em outubro

Com estreia marcada para 17 de outubro, Black Phone 2 chega a tempo da temporada de Halloween, prometendo repetir — ou superar — o impacto do primeiro filme.

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Derrickson e Hawke voltam a provar que, no universo Blumhouse, o verdadeiro terror não está no sangue, mas nas vozes que ecoam quando ninguém devia estar a falar.

O Novo Drácula de Radu Jude É “Completamente Louco”: Sexo, Violência, IA e o Que Ninguém Pediu Ver 🩸🤯

O realizador romeno lança uma versão absurda e caótica do mito vampírico — e o trailer é uma viagem que desafia a sanidade

Há filmes que reinventam os clássicos, e há outros que os explodem com dinamite criativa. O novo Drácula de Radu Jude — sim, o realizador romeno premiado em Berlim por Do Not Expect Too Much from the End of the World — pertence claramente à segunda categoria.

Descrito pela crítica como “f-cking nuts” (RogerEbert.com), o filme é um delírio de 170 minutos que mistura sátira, pornografia folclórica, humor negro e conteúdos gerados por inteligência artificial. O trailer, divulgado esta semana pelo distribuidor independente 1-2 Special, deixou o público dividido entre o riso nervoso e o espanto absoluto.

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🧛‍♂️ Um Drácula que parece saído do pesadelo de uma IA

O filme parte de uma premissa aparentemente simples: um jovem realizador decide testar os limites da sua criatividade usando uma IA “falsa”. O resultado é um colapso de narrativas que cruza vários géneros e épocas — desde uma caça a vampiros e um conto de zombies, até uma história de ficção científica sobre o regresso de Vlad, o Empalador, passando por um romance trágico, uma lenda obscena e até um segmento totalmente gerado por algoritmos.

O comunicado oficial promete “uma mistura surpreendente de histórias novas e antigas sobre o mito original de Drácula — e muito mais”.

Se parece uma loucura… é porque é mesmo.

💀 Sexo, sangue e absurdos medievais

O filme, com 170 minutos de caos estético e narrativo, inclui cenas de violência explícita, humor grotesco e erotismo descontrolado. Vampiros de dentes de borracha, diálogos surreais e uma enxurrada de imagens geradas por IA compõem o que alguns já descrevem como “uma experiência psicótica de arte digital”.

O crítico Robert Daniels resumiu assim a experiência:

“É como se alguém tivesse alimentado um poema medieval obsceno ao ChatGPT e deixado o resultado correr durante três horas.”

De acordo com quem já o viu em festivais europeus, o filme alterna entre momentos de puro nonsense e lampejos de genialidade — uma crítica feroz à banalização da arte e à dependência da tecnologia, disfarçada de pesadelo vampírico.

🩸 Radu Jude: o caos como forma de arte

Radu Jude, conhecido pelo seu cinema provocador e imprevisível, volta a desafiar convenções. Depois de ridicularizar o capitalismo, a moral e a cultura pop moderna, o cineasta parece agora disposto a sacrificar o próprio Drácula no altar da inteligência artificial.

O resultado é uma obra que muitos já classificam como “impossível de descrever, mas igualmente impossível de ignorar”.

“Não é apenas um filme sobre Drácula — é um espelho deformado da nossa era digital, onde o absurdo é rei e a arte é feita por máquinas”, escreveu um crítico italiano após o visionamento em Veneza.

🎬 Um filme que vai dividir — e talvez redefinir — o cinema experimental

Drácula de Radu Jude não é um filme para todos. Nem sequer é, segundo alguns, um filme no sentido convencional. Mas é uma experiência cinematográfica rara: uma provocação que usa o mito mais imortal do cinema para zombar da imortalidade artificial que hoje tanto se idolatra.

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Prepare-se para rir, encolher-se de desconforto e questionar o que acabou de ver. Porque uma coisa é certa: nunca viu um Drácula assim.

Jennifer Lopez Brilha em Nova Iorque com os Filhos de 17 Anos na Ante-Estreia de Kiss of the Spider Woman 🕷️✨

A cantora e atriz celebrou o novo filme lado a lado com os gémeos Emme e Max — e até posou com Ben Affleck

Jennifer Lopez está a viver uma nova fase — no cinema, na vida pessoal e como mãe orgulhosa. A estrela de 56 anos desfilou esta segunda-feira, 6 de outubro, na ante-estreia nova-iorquina do seu novo filme, Kiss of the Spider Woman, acompanhada pelos seus filhos gémeos Maximilian “Max” David e Emme Maribel Muñiz, ambos de 17 anos.

Os jovens, fruto do casamento anterior da artista com Marc Anthony, foram o centro das atenções ao lado da mãe, que protagoniza o musical dramático e que, curiosamente, tem Ben Affleck — o seu ex-marido — como produtor executivo do projeto através da produtora Artist Equity, fundada por Affleck e Matt Damon.

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🕸️ Um vestido inspirado na “Mulher-Aranha”

No tapete vermelho, Lopez deslumbrou com um vestido justo em tons de castanho e taupe, assinado por Harris Reed, com um corpete negro estruturado em forma de teia de aranha, perfeitamente alinhado com o tema do filme. O cabelo, loiro-escuro, foi apanhado num penteado clássico com algumas madeixas soltas a emoldurar o rosto.

Max e Emme optaram por um visual coordenado, combinando vermelho-escuro, preto e bege. Max usou calças largas e um casaco descontraído, enquanto Emme preferiu um blazer estruturado, refletindo o estilo individual de cada um — e confirmando o sentido de moda herdado da mãe.

💞 Reencontro amigável com Ben Affleck

Num momento que captou todas as objetivas, Lopez e Affleck voltaram a posar juntos, exibindo sorrisos cúmplices. Os dois, que se casaram em 2022 e se divorciaram oficialmente em janeiro deste ano, mostraram que continuam em bons termos profissionais e pessoais — uma imagem de maturidade e respeito que contrastou com os rumores de tensão que marcaram o fim do casamento.

🎬 Uma carreira em reinvenção

Em Kiss of the Spider Woman, Lopez interpreta Ingrid Luna, uma atriz dentro do próprio filme — um papel que mistura glamour, dor e libertação. A produção, realizada por Bill Condon, é uma adaptação do musical da Broadway e conta também com Diego Luna e Tonatiuh no elenco.

O filme, com estreia marcada para 10 de outubro, promete mostrar um lado mais teatral e intenso da artista, num registo diferente das suas recentes incursões na música pop e nas comédias românticas.

👩‍👧‍👦 “Eles estão a crescer tão depressa”

Durante a manhã do mesmo dia, Lopez esteve no programa Live with Kelly and Mark, onde falou sobre a experiência de ver os filhos crescerem e prepararem-se para a universidade.

“Estamos a visitar faculdades hoje, entre entrevistas e a estreia. Está a acontecer — eles estão a ir, e é uma loucura”, confessou.

Apesar de admitir que essa nova etapa será “uma aventura entusiasmante”, a artista revelou também um lado mais emocional:

“Penso: ‘Oh não, vou ficar sozinha…’.”

Numa entrevista anterior, Lopez já tinha descrito os anos da adolescência como “desafiantes”:

“Durante muito tempo eles são os teus melhores amigos, e de repente é só: ‘Sai do meu quarto’.”

Mas, como sempre, o orgulho de mãe fala mais alto:

“É amor incondicional. Desde o primeiro momento em que os vi, soube que eram especiais. Mal posso esperar para ver o que vão fazer com as suas vidas.”

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Kiss of the Spider Woman estreia nos cinemas a 10 de outubro

Uma história sobre paixão, liberdade e identidade — e mais um capítulo na longa e fascinante carreira de Jennifer Lopez.

No Other Choice: Park Chan-wook Transforma a Procura de Emprego num Jogo de Sobrevivência 💼🔪

O realizador de Oldboy regressa com uma sátira negra onde perder a vaga… pode custar a vida

Esqueça o stress das entrevistas, os currículos rejeitados e as mensagens automáticas de “decidimos seguir com outro candidato”. Em No Other Choice, o novo filme do mestre sul-coreano Park Chan-wook, a procura de emprego torna-se literalmente uma questão de vida ou morte.

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O trailer divulgado esta semana mostra um Park em plena forma, a combinar humor negro, crítica social e violência estilizada — marcas registadas do autor de Oldboy e Decision to Leave.

💼 Um candidato desesperado, um mercado impiedoso

Inspirado no romance The Ax de Donald E. Westlake, No Other Choice acompanha Man-soo (interpretado por Lee Byung-hun, de Squid Game), um homem que perde o emprego após 25 anos de dedicação a uma empresa de papel. Sem perspetivas e sufocado pelo desespero, ele decide eliminar — literalmente — a concorrência para garantir o novo cargo.

O trailer mostra uma sucessão de momentos tão absurdos quanto inquietantes: vasos que caem sobre cabeças, armas escondidas em luvas de cozinha e entrevistas de emprego que terminam em sangue. E no meio de tudo isto, Park Chan-wook mantém o seu tom característico de ironia elegante — aquele riso desconfortável que precede o choque.

“Man-soo simplesmente não tem outra escolha”, ouve-se no trailer, enquanto o protagonista planeia o crime com a calma de quem prepara um PowerPoint.

🧠 Um “The Office” passado no inferno

Críticos que já viram o filme descrevem-no como uma mistura de sátira laboral, thriller psicológico e comédia grotesca.

Jason Gorber, do The A.V. Club, escreveu que a segunda metade é “como se um episódio de The Office terminasse com o Jim a tornar-se num serial killer”.

A comparação não é descabida: No Other Choice transforma a competição profissional num campo de batalha literal, onde a lógica neoliberal e a pressão por sucesso são levadas ao extremo.

Park, conhecido por desafiar géneros e convenções, parece agora apontar a mira à própria crueldade do mundo corporativo — um espelho distorcido, mas reconhecível, do capitalismo moderno.

🎄 Estreia natalícia com sabor a sangue

Distribuído pela Neon, o filme chega aos cinemas dos EUA no dia de Natal, um toque de humor irónico para um conto sobre ambição e violência. A estreia mundial ampla está marcada para janeiro de 2026, prometendo ser uma das entradas mais comentadas do próximo ano.

E para os fãs portugueses de Park Chan-wook, é apenas uma questão de tempo até No Other Choice chegar às salas nacionais — possivelmente através da Midas Filmes ou Cinemundo, distribuidoras habituais do realizador em Portugal.

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🩸 Park Chan-wook no auge da sátira moderna

Com No Other Choice, o cineasta sul-coreano volta a provar que o seu cinema é tanto uma experiência visual intensa quanto uma reflexão sobre o lado mais obscuro da condição humana.

E se a ideia de matar para conseguir emprego parece absurda… talvez o verdadeiro horror seja o quão familiar essa metáfora soa em 2025.

Train Dreams: Joel Edgerton e Felicity Jones Numa História de Amor, Solidão e Progresso Industrial 🌲🚂

O novo filme da Netflix adapta a aclamada novela de Denis Johnson e promete uma das interpretações mais intensas de Edgerton

A Netflix divulgou o trailer completo de Train Dreams, o novo drama histórico protagonizado por Joel Edgerton e Felicity Jones, que chega aos cinemas a 7 de novembro antes de estrear em streaming a 21 de novembro.

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O filme, realizado e escrito por Clint Bentley (Jockey), teve estreia no Festival de Sundance e foi também exibido no Festival de Toronto, onde foi recebido com grande entusiasmo pela crítica, destacando-se pela sua melancolia e beleza visual.

🚂 Viver à beira do progresso

Inspirado na novela homónima de Denis Johnson (publicada em 2011), Train Dreams segue Robert Grainier (Joel Edgerton), um lenhador do início do século XX que tenta equilibrar a luta pela sobrevivência com a vida familiar num momento em que o mundo muda a uma velocidade vertiginosa.

Entre o avanço das linhas férreas e a promessa do progresso, Grainier enfrenta as consequências de uma existência marcada pelo isolamento, pela perda e por uma relação profunda com a natureza selvagem do noroeste dos Estados Unidos.

A certa altura do trailer, Felicity Jones — que interpreta a esposa de Grainier — pergunta-lhe:

“Não pensei que voltasses tão cedo.”

Ao que ele responde:

“Não consegui parar de andar até chegar aqui.”

Uma frase simples, mas que define o tom contemplativo e emocional do filme.

🌲 Um épico íntimo sobre o homem comum

Train Dreams é, nas palavras do crítico David Rooney, do The Hollywood Reporter,

“Um retrato elegíaco de um trabalhador itinerante do início do século XX, onde o peso acumulado de todos os momentos banais da vida é o verdadeiro tema do filme.”

Rooney acrescenta que esta poderá ser a melhor interpretação da carreira de Joel Edgerton, que encontra em Grainier um homem dividido entre o dever e o sonho, entre a natureza e o avanço implacável da modernidade.

🎬 Uma equipa criativa em ascensão

O argumento foi escrito por Clint Bentley em colaboração com Greg Kwedar, com quem já tinha trabalhado em Sing Sing, filme que lhes valeu uma nomeação ao Óscar.

No elenco, juntam-se ainda Kerry Condon (The Banshees of Inisherin) e William H. Macy, completando um conjunto de intérpretes de peso num filme que promete misturar realismo poético e cinema de época.

A produção é assinada por Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer e Michael Heimler, com Edgerton e Kwedar também a assumir funções de produção executiva.

🕯️ A poesia das pequenas vidas

Mais do que um retrato histórico, Train Dreams é um filme sobre o tempo e a fragilidade humana, sobre o peso das pequenas escolhas que definem uma vida comum.

Com fotografia naturalista, ritmo meditativo e uma banda sonora melancólica, o filme evoca o espírito dos grandes dramas americanos de Terrence Malick e Kelly Reichardt — onde o silêncio, a paisagem e o gesto simples contam mais do que as palavras.

📅 Nos cinemas: 7 de novembro

📺 Na Netflix: 21 de novembro

Prepare-se para uma das obras mais belas e introspectivas do ano — um conto de poeira, madeira e amor perdido que mostra que até os homens mais silenciosos têm histórias que ecoam como o apito distante de um comboio.

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Fãs Revoltados com a Amazon: Prime Video Remove Arma de James Bond das Imagens Promocionais 🔫➡️🙅‍♂️

A decisão de apagar o icónico Walther PPK dos cartazes da saga 007 gera polémica às vésperas do James Bond Day

Parece que nem o espião mais famoso do mundo está imune à era da “correção digital”. Os fãs de James Bond ficaram furiosos esta semana ao descobrir que a Prime Video — detida pela Amazon — removeu a clássica pistola Walther PPK de todas as imagens promocionais da franquia disponíveis na plataforma de streaming.

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A mudança foi notada por fãs atentos a partir de 2 de outubro, poucos dias antes do James Bond Day (5 de outubro), que celebra a estreia mundial de Dr. No (1962), o primeiro filme da saga.

🕵️‍♂️ Bond sem arma? Fãs chamam-lhe “nonsense woke”

Nas redes sociais, a reação foi imediata — e inflamável. Muitos consideraram a decisão “patética” e “um insulto à história do cinema britânico”.

“Bond sem a arma é como o Batman sem capa — retiraram-lhe o símbolo do que ele é”, escreveu um utilizador no X (antigo Twitter), comentando uma montagem onde o agente 007 surge com a mão vazia num gesto estranhamente rígido.

Noutros casos, a arma foi simplesmente cortada das imagens; noutros, apagada digitalmente, o que resulta em poses involuntariamente cómicas.

Um outro fã sintetizou o descontentamento geral:

“Isto é censura do passado. Estão a apagar a história em nome de uma moral inventada.”

💼 A nova era de Bond sob o comando da Amazon

A Amazon assumiu controlo criativo sobre a marca James Bond em fevereiro de 2025, depois de adquirir a MGM — o estúdio histórico que produziu todos os 25 filmes da saga através da Eon Productions.

Desde então, a empresa tem procurado “modernizar” a imagem da franquia, tanto na promoção digital como na futura expansão da marca para séries e spin-offs. Contudo, este episódio reacende o debate sobre até onde deve ir a reinterpretação de ícones culturais.

Enquanto as armas continuam presentes nos filmes, as novas capas e thumbnails da Prime Video mostram Bond (nas suas várias encarnações — de Sean Connery a Daniel Craig) sem qualquer vestígio de armamento.

🎥 Um legado em risco de ser “limpo”?

Para muitos fãs, a pistola Walther PPK é mais do que um adereço — é parte integrante da identidade do personagem, tanto quanto o fato preto, o martíni e o famoso “Bond. James Bond.”

Críticos culturais apontam que a decisão parece contradizer o próprio ADN da personagem, construída como um símbolo de elegância letal e pragmatismo. Mesmo em tempos modernos, filmes como Skyfall e No Time to Die trataram a violência de Bond com nuance, sem nunca tentar apagá-la da imagem pública.

“Rever um ícone é válido. Reescrevê-lo digitalmente, não”, comentou um colunista britânico do Independent.

🇵🇹 E em Portugal?

No catálogo português da Prime Video, as alterações já são visíveis. Os cartazes clássicos de Goldfinger, Casino Royale e Spectre exibem Bond em poses semelhantes — mas sem a arma na mão.

Apesar da indignação global, a Amazon ainda não comentou oficialmente a decisão, e a polémica chega justamente numa altura em que se espera o anúncio do próximo ator a interpretar 007.

🍸 “Shaken, not stirred” — mas talvez um pouco censurado

Com 25 filmes disponíveis na Prime Video, o legado de Bond continua vivo. Mas esta controvérsia levanta uma questão pertinente:

Será que o futuro do espião britânico passará por reescrever o passado para o adaptar aos tempos modernos?

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Uma coisa é certa — para muitos fãs, Bond sem a sua Walther PPK não é Bond.

Os Excluídos: Paul Giamatti Brilha no Regresso de Alexander Payne à Comédia Dramática 🎄🎬

O filme que emocionou Hollywood estreia a 12 de outubro no TVCine Top

Um professor rabugento, um aluno rebelde e uma cozinheira em luto. Três almas perdidas, três vidas à deriva, unidas pelo acaso de passarem o Natal juntos num colégio vazio. É assim que começa Os Excluídos, o filme que devolve Alexander Payne (Sideways, Os Descendentes) à sua forma mais humana e comovente — e que chega ao TVCine Top, em estreia exclusiva no sábado, 12 de outubro, às 21h35 (também disponível no TVCine+).

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🎓 Uma história sobre solidão, humor e redenção

Nos anos 70, num colégio interno da Nova Inglaterra, o professor Paul Hunham (interpretado magistralmente por Paul Giamatti) é detestado por todos — alunos, colegas e até pela direção. Cínico, antiquado e solitário, vê-se forçado a passar o Natal no campus para supervisionar um grupo de estudantes que não têm para onde ir.

Quando os restantes partem, sobram apenas dois: Angus (o estreante Dominic Sessa), um jovem brilhante mas problemático, e Mary (a extraordinária Da’Vine Joy Randolph), a cozinheira da escola, que ainda tenta lidar com a morte recente do filho.

O que se segue é uma comédia dramática de personagens improváveis, cheia de ironia, afeto e pequenas epifanias. O humor nasce da convivência forçada e do contraste entre as personalidades, mas também de uma ternura discreta — a de quem, sem perceber, encontra numa família improvisada o consolo que faltava.

🏆 Do Oscar ao BAFTA: o sucesso de Os Excluídos

O filme foi um dos grandes triunfos da última temporada de prémios:

  • Paul Giamatti recebeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Ator;
  • Da’Vine Joy Randolph conquistou o Óscar de Melhor Atriz Secundária, além de um BAFTA e um Critics Choice Award;
  • E Alexander Payne foi novamente aclamado pela crítica, regressando à sua zona de conforto — a observação melancólica e divertida da condição humana.

Com o seu toque característico de humor agridoce, Payne constrói uma história sobre exclusão, empatia e segundas oportunidades, que brilha tanto pela escrita como pelas interpretações.

🎄 Um filme para quem já se sentiu fora de lugar

Mais do que um drama de Natal, Os Excluídos é uma carta de amor às pessoas que vivem nas margens — aos que não se encaixam, mas ainda assim aprendem a encontrar o seu lugar.

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Com a fotografia suave e nostálgica que remete aos anos 70 e uma banda sonora subtilmente emocional, o filme confirma aquilo que Payne faz de melhor: encontrar humanidade nas imperfeições.

📅 Estreia: Sábado, 12 de outubro, às 21h35

📺 Canal: TVCine Top (também no TVCine+)

Impossible Creatures: Disney Compra os Direitos da Saga Fantástica Que Já É Vista Como o Novo “Harry Potter” 🐉✨

A escritora britânica Katherine Rundell vai adaptar os seus próprios livros ao cinema — e o primeiro filme já está em desenvolvimento na Disney

A Disney acaba de garantir o seu próximo grande fenómeno literário-cinematográfico. O estúdio adquiriu os direitos da série Impossible Creatures, da premiada autora britânica Katherine Rundell, uma das vozes mais aclamadas da literatura infantojuvenil contemporânea.

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O acordo — descrito pela imprensa americana como “um dos mais ambiciosos da década” — inclui não só os direitos de adaptação da saga, mas também uma parceria criativa com a produtora da autora, Impossible Films, que manterá sede em Londres. Rundell irá escrever os guiões dos dois primeiros filmes e produzi-los em conjunto com Charles Collier, sob o selo Disney Live Action.

🌍 Um novo mundo de fantasia: Glimouria

Publicada em 2023, a série Impossible Creatures decorre no arquipélago ficcional de Glimouria, um universo povoado por criaturas mágicas, reinos em conflito e heróis improváveis.

O primeiro livro foi saudado como “uma das histórias de fantasia mais originais desde Harry Potter”, enquanto o segundo volume, The Poisoned King, tornou-se um sucesso instantâneo nos EUA e no Reino Unido, colocando Rundell como a primeira autora britânica desde J.K. Rowling a liderar simultaneamente as tabelas de vendas infantis nos dois países.

Até ao momento, a série já vendeu mais de um milhão de cópias em 34 países, e Rundell ampliou a história de uma trilogia para cinco volumes, após fechar dois contratos milionários com as editoras Bloomsbury e Knopf.

🎬 A magia chega à Disney

Com este acordo, a Disney passa a deter os direitos teatrais e audiovisuais da saga, integrando Impossible Creatures na sua tradição de histórias épicas e familiares, ao lado de clássicos como Nárnia e Encantador de Dragões.

Rundell, que se tornará também argumentista dos filmes, afirmou:

“Estou absolutamente entusiasmada por unir forças com a Disney. É um privilégio poder adaptar os meus livros e construir este universo para o grande ecrã. Queremos que Glimouria e Impossible Creatures se tornem uma série de filmes espetacular, capaz de inspirar famílias em todo o mundo.”

O CEO da Disney, Bob Iger, confessou que se apaixonou pela história assim que leu o livro:

“Percebi imediatamente que Impossible Creatures pertencia à Disney. Katherine criou um mundo vibrante e cheio de possibilidades, e estamos entusiasmados por trazê-lo à vida.”

Também Alan Bergman (co-presidente da Disney Entertainment) e David Greenbaum (presidente dos estúdios Disney Live Action e 20th Century) destacaram que a visão de Rundell é “um casamento perfeito com a tradição narrativa da Disney”.

✨ O novo fenómeno literário que chega em breve ao cinema

Com mais de quatro milhões de livros vendidos e distinções como “Autora do Ano” e “Livro Infantil do Ano” nos British Book Awards 2024, Katherine Rundell é vista como a sucessora espiritual de J.K. Rowling, mas com um estilo literário mais poético e uma imaginação profundamente original.

A autora, que estudou Literatura Inglesa em Oxford e é conhecida pelos seus ensaios e livros infantojuvenis (The Explorer, The Good Thieves), vai agora liderar uma das produções mais aguardadas dos próximos anos.

🏰 Quando poderemos ver Impossible Creatures em Portugal?

Ainda sem data de estreia definida, os filmes deverão chegar aos cinemas em 2027 sob o selo Disney Live Action, antes de passarem para o Disney+, onde certamente terão presença de destaque.

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Para o público português — especialmente os fãs de fantasia e literatura juvenil —, Impossible Creatures promete tornar-se a nova grande saga para todas as idades, com o selo de qualidade e imaginação que só a Disney consegue garantir.

First Date: A Curta-Metragem Açoriana Que Está a Conquistar o Mundo 💙🎬

O NOS Açores celebra o primeiro aniversário com entrada gratuita para o premiado filme de Luís Filipe Borges

O cinema português tem novos ares — ou melhor, novos ventos vindos do Atlântico. Este sábado, 11 de outubro, o NOS Açores, em Ponta Delgada (Centro Comercial Parque Atlântico), celebra o seu primeiro aniversário com a exibição gratuita da curta-metragem First Date, a estreia na realização de Luís Filipe Borges.

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Com duas sessões especiais, às 18h00 e às 20h45, o evento é uma oportunidade rara de ver, no grande ecrã, uma curta que está a percorrer o mundo — e a colecionar prémios em festivais internacionais.

🎟️ A entrada é gratuita, mas a marcação é obrigatória no site oficial: cinemas.nos.pt.

💌 Uma comédia romântica com sotaque açoriano

Vencedor do Globo de Ouro 2025, First Date é uma comédia romântica de alma portuguesa e espírito universal.

O filme acompanha Santiago (Cristóvão Campos) e Melissa (Ana Lopes), dois jovens que se conhecem numa rede social. Ela, uma americana fascinada pelos romances de Romana Petri, especialmente os que decorrem na ilha do Pico. Ele, um lisboeta que, para impressionar, finge ser açoriano — até que surge a inevitável pergunta:

“E se o nosso primeiro encontro fosse lá? É a minha terra!”

O que começa como um pequeno engano transforma-se num dilema delicioso, entre a verdade, o amor e a descoberta das raízes.

🌍 Uma curta que conquistou o mundo

Depois da estreia nacional no FEST – New Directors | New Films, em Espinho, First Date já soma 15 prémios e foi selecionado por 30 festivais internacionais, incluindo mostras em Itália, Inglaterra e nos Estados Unidos.

O crítico Rui Tendinha, do CINETENDINHA, definiu o filme como:

“Uma curta que reimagina a comédia romântica à Hollywood. Tem o seu charme e assume-se como uma carta de amor ao Pico.”

Com fotografia luminosa, diálogos inteligentes e um toque de humor muito português, First Date celebra o amor, a mentira inocente e o encanto dos Açores — um dos cenários mais cinematográficos do país.

🍿 Aniversário do NOS Açores com pipocas e entrada livre

Para assinalar o aniversário do Cinema NOS Açores, os espectadores terão entrada gratuita e pipocas incluídas. É uma celebração de cinema feita à boa maneira açoriana — com coração, boa disposição e mar no horizonte.

📅 Sessões: 11 de outubro, às 18h00 e 20h45

📍 Cinema NOS Açores – Parque Atlântico, Ponta Delgada

🎟️ Entrada gratuita mediante reserva antecipada: cinemas.nos.pt

💬 Luís Filipe Borges: do humor à realização

Conhecido pelo seu trabalho como humorista, apresentador e guionista, Luís Filipe Borges estreia-se atrás das câmaras com um projeto pessoal e surpreendente — uma história simples, mas filmada com um olhar poético e humano.

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First Date confirma que o “Borges” não perdeu o humor — apenas o refinou em cinema.

Top Gun: Maverick Continua a Dominar o Streaming — Três Anos Depois da Estreia 🎖️✈️

O fenómeno de Tom Cruise que redefiniu o cinema de ação ainda reina… agora também no SkyShowtime em Portugal

Quase três anos após ter aterrado nas plataformas de streaming, Top Gun: Maverick continua a provar que é mais do que uma sequela tardia — é um verdadeiro fenómeno cultural. O filme, lançado em maio de 2022, arrecadou 1,4 mil milhões de dólares em bilheteira global e tornou-se o maior sucesso da carreira de Tom Cruise, destronando Mission: Impossible – Fallout.

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Nos Estados Unidos, o filme mantém-se firme no Top 10 da Paramount+ desde dezembro de 2022. Mas em Portugal, onde a Paramount+ ainda não chegou, o filme continua disponível através do SkyShowtime, o serviço que reúne conteúdos da Paramount, Universal, DreamWorks, Showtime e Nickelodeon — e onde Top Gun: Maverick segue entre os títulos mais vistos desde o seu lançamento.

🚀 A perfeição de um blockbuster

Realizado por Joseph Kosinski, Top Gun: Maverick é frequentemente descrito como “a definição do cinema de ação moderno”. A sequela ao clássico de Tony Scott (1986) equilibra a nostalgia com um espetáculo visual e emocional à altura do século XXI.

Com 99% de aprovação do público no Rotten Tomatoes e 96% de crítica positiva, o filme conquistou não só os fãs da primeira geração, mas também um público novo que raramente tinha visto um blockbuster tão “analógico” — sem CGI excessivo, com pilotos reais, aviões reais e adrenalina real.

O enredo traz de volta Pete “Maverick” Mitchell (Cruise), agora um piloto veterano que evita a promoção para continuar a voar. Chamado para treinar uma nova geração de Top Guns, Maverick depara-se com Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller), o filho do seu falecido melhor amigo, Goose. Entre ação aérea de cortar a respiração e dilemas de redenção, o filme aterra com um coração genuíno — algo raro em Hollywood.

💬 Críticos e fãs em uníssono

Poucas vezes há um consenso tão absoluto entre crítica e público. O jornalista Shakyl Lambert resumiu o sentimento geral:

“Top Gun: Maverick é uma daquelas raras sequelas que supera o original em todos os aspetos — com ação de outro mundo e personagens que realmente crescem.”

A combinação de espetáculo técnico, emoção e timing perfeito pós-pandemia transformou o filme num símbolo da experiência cinematográfica pura — um lembrete do poder das salas e, depois, uma das maiores histórias de longevidade no streaming.

🛫 O que se sabe sobre Top Gun 3

Com este sucesso estratosférico, era inevitável que a Paramount quisesse continuar a saga. Christopher McQuarrie, parceiro habitual de Cruise nas sagas Mission: Impossible, confirmou recentemente que o argumento de Top Gun 3 já está em desenvolvimento.

“Achámos que seria difícil encontrar a história certa… mas afinal não foi”, revelou no podcast Happy Sad Confused. “Tivemos uma conversa e o esqueleto está todo lá.”

Ainda não há data oficial nem elenco confirmado, mas é quase certo que Tom Cruise e Miles Teller voltarão a levantar voo — e, claro, o filme deverá chegar novamente ao SkyShowtime em Portugal, seguindo o padrão de distribuição dos estúdios Paramount.

🇵🇹 O voo continua no SkyShowtime

Em Portugal, Top Gun: Maverick é um dos títulos mais vistos do SkyShowtime, ao lado de produções originais como Yellowstone, Halo e Special Ops: Lioness. O filme é o exemplo perfeito do tipo de cinema que a plataforma promove: entretenimento de alto nível, com assinatura dos grandes estúdios de Hollywood.

Três anos depois, Maverick continua a provar que ainda há espaço para heróis humanos, aviões reais e emoções verdadeiras.

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No céu do streaming, Tom Cruise continua a ser o piloto que ninguém consegue ultrapassar.

Monster: The Ed Gein Story Conquista 12,2 Milhões de Visualizações e Sobe ao 2.º Lugar no Top da Netflix 🔪📺

A nova temporada da antologia de Ryan Murphy estreia em força e quase ultrapassa o sucesso dos irmãos Menendez

A mais recente entrada da antologia Monster, de Ryan Murphy e Ian Brennan, teve uma estreia explosiva na Netflix. Monster: The Ed Gein Story somou 12,2 milhões de visualizações nos primeiros três dias, tornando-se a segunda série mais vista da semana entre os títulos em língua inglesa, logo atrás de Wayward, o mistério de Mae Martin, que liderou o ranking com 14,1 milhões de visualizações.

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Mesmo com apenas três dias contabilizados — contra os quatro da estreia anterior, Monster: The Lyle and Erik Menendez Story —, o desempenho de Ed Gein indica que a série teria ultrapassado facilmente o volume de visualizações da temporada anterior caso tivesse tido o mesmo período de medição.

🧠 O fascínio macabro de Ed Gein

Inspirada no verdadeiro “carcereiro de Plainfield”, cuja história chocou os Estados Unidos nos anos 50 e serviu de base para ícones do terror como Psycho e The Texas Chain Saw Massacre, a nova temporada mergulha no abismo psicológico de um homem consumido por trauma, isolamento e loucura.

Com Charlie Hunnam no papel principal e Laurie Metcalf como a mãe dominadora de Gein, a série combina horror e drama psicológico, refletindo sobre a fronteira entre o voyeurismo e a empatia. Dirigida por Max Winkler, a produção mantém o estilo de Monster: visual estilizado, narrativas fragmentadas e um desconforto moral que desafia o espectador.

📊 O Top 10 da Netflix (29 de setembro a 5 de outubro)

Durante esta semana, Monster: The Ed Gein Story apenas ficou atrás de Wayward, consolidando a popularidade da antologia. O pódio ficou assim:

  1. Wayward – 14,1 milhões de visualizações
  2. Monster: The Ed Gein Story – 12,2 milhões
  3. House of Guinness – 6,4 milhões
  4. Love Is Blind (Temporada 9) – 3,7 milhões
  5. Black Rabbit – 3,3 milhões
  6. Wednesday (Temporada 2) – 3 milhões
  7. Dark Winds – 2,8 milhões
  8. Raw: 2025 – 2,3 milhões
  9. Doc – 1,7 milhões
  10. Ms. Rachel – 1,6 milhões

🎬 Ryan Murphy continua a dominar o crime real

Com esta estreia, Monster confirma-se como uma das séries mais poderosas da Netflix, mantendo o equilíbrio entre reconstituição histórica e crítica social. Se a história dos irmãos Menendez expôs o colapso da família americana sob o peso da fama, The Ed Gein Story leva o conceito mais longe — explorando o nascimento do horror moderno e o impacto da violência na cultura popular.

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A julgar pelos números e pelas reações, Murphy volta a provar que o crime (e o desconforto) vendem — e muito.

Novembro no Canal Cinemundo: Um Mês de Emoções Fortes, Amores Perdidos e Cinema em Alta Rotação 🎬🔥

Kathryn Bigelow, amores desfeitos e suspense até ao último segundo: Novembro chega ao Cinemundo com programação imperdível

O Canal Cinemundo entra em novembro com tudo — e quando dizemos tudo, é mesmo tudo: ação, romance, drama, suspense e uma boa dose de nervos à flor da pele. Ao longo do mês, o canal transforma as noites (e algumas tardes) numa verdadeira maratona de emoções cinematográficas, com ciclos dedicados a grandes realizadores, histórias intensas e personagens que não deixam ninguém indiferente.

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🎥 Kathryn Bigelow: A Mulher Que Fez da Adrenalina uma Forma de Arte

A “Estrela do Mês” de novembro é Kathryn Bigelow, a primeira mulher a vencer o Óscar de Melhor Realização e uma das cineastas mais respeitadas de Hollywood. O Cinemundo dedica-lhe um ciclo de quatro filmes, exibidos às segundas-feiras, às 22h30, que percorrem a sua filmografia marcada por tensão, energia e realismo brutal.

Do seu explosivo filme de estreia, The Loveless (1981), até ao aclamado Estado de Guerra (The Hurt Locker, 2008), que lhe valeu o Óscar, este ciclo é uma viagem pelas diferentes facetas de uma autora que domina como ninguém o caos humano. Pelo caminho, ainda há espaço para o clássico Ruptura Explosiva (Point Break, 1991) e o thriller político K-19: The Widowmaker (2002).

Bigelow mostra que a ação pode ser tão cerebral quanto visceral — e que, mesmo no meio das explosões, há sempre espaço para refletir sobre o preço do heroísmo.

📅 Segundas-feiras de 3 a 24 de novembro | 22h30

🎞️ The Loveless, Ruptura Explosiva, K-19, Estado de Guerra

🔥 Especial “Com os Nervos à Flor da Pele”

Se preferes viver o cinema com o coração aos saltos, as quintas-feiras são tuas. O Cinemundo traz o especial “Com os Nervos à Flor da Pele”, uma seleção de thrillers e dramas eletrizantes que garantem noites de pura tensão.

De Heat – Cidade Sob Pressão, um clássico de Michael Mann que junta Al Pacino e Robert De Niro num duelo lendário, a Brimstone – Castigo, um western negro que leva a vingança ao extremo, passando por Não Olhes e Viajantes: Instinto e Desejo, esta é a programação ideal para quem gosta de sentir o pulso do cinema — literalmente.

📅 Quintas-feiras de 6 a 27 de novembro | 22h30

💣 Heat – Cidade Sob Pressão, Sem Tempo, Não Olhes, Viajantes: Instinto e Desejo

💔 Especial “Casais Que Já Eram”

Nem só de tiros e adrenalina vive o mês. Aos sábados, às 13h00, o amor ganha palco — ou melhor, despede-se dele. O especial “Casais Que Já Eram” é uma seleção agridoce de histórias românticas onde o “felizes para sempre” nunca chega.

De clássicos como O Diário da Nossa Paixão até dramas intensos como O Rio do Desejo, o canal celebra o amor na sua forma mais humana: imperfeita, passageira e dolorosamente real.

📅 Sábados de 1 a 29 de novembro | 13h00

💔 O Diário da Nossa Paixão, Tempo de Matar, Rock’n Roll, Demolidor – O Homem Sem Medo, O Rio do Desejo

🌍 Cinemundo: Onde o Cinema Acontece

Mais do que um canal, o Cinemundo continua a ser uma janela aberta para o melhor da sétima arte. Com quase 400 estreias por ano, o canal mantém-se fiel à sua missão: oferecer cinema de qualidade, para todos os gostos, e sempre com curadoria de quem realmente ama o que faz.

ver também : Clássicos: Luis Buñuel — O Mestre do Surrealismo Regressa ao TVCine Edition 🎥✨

De blockbusters a obras-primas esquecidas, de autores consagrados a novas vozes, novembro é mais um mês em que o Cinemundo prova que o cinema — nas suas muitas formas — ainda é o melhor lugar para sentir tudo.

📺 Disponível na MEO (60/560), Vodafone (77/577), NOWO (40/340) e DSTV (544)

Clássicos: Luis Buñuel — O Mestre do Surrealismo Regressa ao TVCine Edition 🎥✨

De A Bela de Dia a Este Obscuro Objeto do Desejo, quatro sábados dedicados ao génio provocador que desafiou o cinema e a moral

O mês de outubro no TVCine Edition é dedicado a um dos nomes mais audaciosos e revolucionários da história do cinema: Luis Buñuel. De 11 de outubro a 1 de novembro, todos os sábados às 22h00, o canal exibe o especial “Clássicos: Luis Buñuel”, com quatro obras essenciais do realizador espanhol que transformou o surrealismo numa arma contra a hipocrisia da sociedade burguesa.

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🎬 As últimas obras de um subversivo

Buñuel sempre foi o cineasta que ousou apontar o absurdo escondido sob a rotina. Entre o sonho e a moral, o sagrado e o profano, os seus filmes questionam a fé, o desejo e a razão — com ironia, irreverência e um olhar profundamente humano. O especial do TVCine Edition percorre o período final da sua carreira, marcado por sátiras mordazes e visões poéticas que continuam a desafiar espectadores e cineastas meio século depois.

🌹 A Bela de Dia (1967)

📅 11 de outubro, às 22h00

Catherine Deneuve é Séverine, uma mulher que, sufocada pela monotonia da vida conjugal, procura libertação num bordel luxuoso. Buñuel transforma a história de desejo e repressão num retrato elegante e perverso sobre o conflito entre o corpo e a moral. Um dos seus filmes mais celebrados — e também um dos mais provocadores.

🍽️ O Charme Discreto da Burguesia (1972)

📅 18 de outubro, às 22h00

Um grupo de amigos da alta sociedade tenta jantar em conjunto — mas algo (ou tudo) corre sempre mal. O filme, vencedor do Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, é uma deliciosa comédia sobre a hipocrisia da classe burguesa e a absurda tentativa de manter as aparências num mundo em colapso.

🕊️ O Fantasma da Liberdade (1974)

📅 25 de outubro, às 22h00

Uma sucessão de episódios surreais desafia a lógica narrativa e o próprio conceito de liberdade. De Napoleão a Toledo, de estátuas que ganham vida a médicos insones, Buñuel compõe uma fábula anárquica sobre a desordem do mundo moderno. É o seu filme mais livre — e talvez o mais Buñuel de todos.

🔥 Este Obscuro Objeto do Desejo (1977)

📅 1 de novembro, às 22h00

O derradeiro filme de Buñuel é uma meditação irónica sobre o desejo masculino. Fernando Rey interpreta um homem obcecado por uma mulher que é interpretada por duas atrizes diferentes — Carole Bouquet e Ángela Molina —, num jogo de duplicidade e frustração. Uma despedida magistral de um artista que transformou a provocação em arte.

🧠 O legado de Buñuel

Colaborador de Salvador Dalí, Buñuel quebrou convenções narrativas e visuais desde os tempos de Um Cão Andaluz e A Idade do Ouro. Ao longo de décadas, construiu uma obra transnacional — entre Espanha, México e França — que combina a crítica social, o humor negro e o inconsciente freudiano.

O especial “Clássicos: Luis Buñuel” é, assim, uma oportunidade rara para revisitar a mente de um cineasta que fez do escândalo uma forma de pensar e da imaginação uma forma de resistência.

📺 Clássicos: Luis Buñuel

🗓️ De 11 de outubro a 1 de novembro, todos os sábados às 22h00

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Zelda Williams Critica Vídeos de IA com o Pai: “Parem. É Nojento e Não É Arte” 💔🤖

A filha de Robin Williams condena o uso de inteligência artificial para recriar a imagem e voz do lendário ator

Zelda Williams, filha do inesquecível Robin Williams, fez um desabafo poderoso nas redes sociais — e com razão. A realizadora, conhecida por Lisa Frankenstein, usou o Instagram para pedir aos fãs que parem de lhe enviar vídeos criados por inteligência artificial que tentam imitar o seu pai.

“Parem de acreditar que quero ver isso ou que vou compreender. Não quero e não vou”, escreveu Zelda. “Se tiverem um mínimo de decência, parem de fazer isto com ele, comigo e com todos. É estúpido, é uma perda de tempo e energia — e garanto-vos, não é o que ele gostaria.”

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💬 “Isto não é arte, é um insulto”

Zelda, de 34 anos, foi ainda mais dura nas palavras ao condenar a forma como a IA tem sido usada para “reviver” figuras públicas falecidas, reduzindo a sua humanidade a meros algoritmos visuais.

“Ver o legado de pessoas reais ser reduzido a ‘parece-se vagamente com eles, soa vagamente como eles, chega’ — só para gerar lixo no TikTok — é revoltante. Não estão a criar arte, estão a fazer salsichas industriais a partir das vidas de seres humanos e a enfiá-las pela goela abaixo de outros, à espera de um like.”

As suas palavras ecoam uma preocupação crescente em Hollywood: a fronteira ética entre tecnologia e criação artística.

🧠 O debate sobre IA em Hollywood

Zelda Williams junta-se assim à lista de figuras de peso da indústria que denunciam os abusos da IA. Nas últimas semanas, sindicatos como o SAG-AFTRA e vários atores criticaram a criação de uma atriz gerada por computador chamada Tilly Norwood, apresentada por um novo estúdio de talentos digitais.

Executivos de grandes estúdios também expressaram receio sobre o uso indevido de Sora 2, a aplicação de vídeo da OpenAI, que levanta questões sobre direitos de imagem e propriedade intelectual.

O CEO da empresa, Sam Altman, prometeu “dar aos criadores mais controlo sobre o uso da sua propriedade intelectual”, mas a polémica continua a crescer.

🗣️ “A IA não é o futuro — é o passado reciclado”

Numa segunda publicação, Zelda reforçou o tom crítico e o desprezo pela ideia de que a inteligência artificial representa uma evolução criativa:

“E, por amor de tudo, parem de chamar a isto ‘o futuro’. A IA está apenas a reciclar e a regurgitar o passado para ser consumido outra vez. Estão a engolir o Human Centipede do conteúdo, no fim da linha, enquanto os do topo riem e continuam a consumir.”

💔 Um apelo pela memória e pela dignidade

Robin Williams, falecido em 2014 aos 63 anos, continua a ser uma das figuras mais amadas da história do cinema — e também uma das mais exploradas em montagens e recriações digitais. Zelda deixou claro que a sua luta é pelo respeito e pela preservação da arte e da humanidade do pai, e de todos os artistas que já partiram.

“O meu pai não era um algoritmo. Era um homem — e é assim que quero que o recordem.”

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Tron: Ares — As Primeiras Reações ao Regresso da Saga São Electrificantes ⚡🎬

Jared Leto lidera o novo capítulo visualmente deslumbrante da Disney sobre inteligência artificial, com banda sonora dos Nine Inch Nails

Depois de mais de uma década de espera, o universo digital de Tron regressa aos cinemas com Jared Leto como protagonista e Joachim Rønning na realização. O filme, intitulado Tron: Ares, teve a sua estreia mundial em Los Angeles, e as primeiras reações já começaram a inundar as redes sociais.

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O consenso é quase unânime: um espetáculo visual arrebatador, especialmente em salas IMAX, e uma banda sonora explosiva assinada pelos vencedores dos Óscares Trent Reznor e Atticus Ross (Nine Inch Nails).

“O filme é uma experiência sensorial — como se Blade Runner e Daft Punk tivessem um filho cibernético”, escreveu um crítico norte-americano no X.

🤖 Um confronto entre humanidade e inteligência artificial

Tron: Ares traz uma narrativa mais atual do que nunca, centrada na relação entre humanos e IA. Leto interpreta Ares, um programa sofisticado que abandona o mundo digital para cumprir missões no mundo real.

O elenco inclui ainda Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Gillian Anderson, enquanto o veterano Jeff Bridges regressa ao papel icónico de Kevin Flynn, o criador do universo Tron.

🎥 Uma superprodução com assinatura nórdica

O realizador norueguês Joachim Rønning, conhecido por Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales e Maleficent: Mistress of Evil, conduz o projeto com um estilo visual que muitos descrevem como “hipnótico e imersivo”.

O argumento é de Jesse Wigutow, e a direção de fotografia ficou a cargo de Jeff Cronenweth, colaborador frequente de David Fincher (Fight Club, The Social Network). A combinação de iluminação neon, design retro-futurista e movimento fluido de câmara tem sido amplamente elogiada.

🎧 Daft Punk abriu o caminho — Nine Inch Nails acendem o fogo

Enquanto Tron: Legacy (2010) ficou na história pelo seu mítico álbum dos Daft Punk, Ares promete elevar a fasquia sonora com o toque industrial e atmosférico de Reznor e Ross.

Segundo quem já assistiu, a trilha sonora é “uma personagem por si só” — um pulsar constante de sintetizadores que amplifica cada cena de ação.

🕹️ A saga digital que se tornou culto

O primeiro Tron estreou em 1982, tornando-se um marco da história dos efeitos visuais e um fenómeno de culto, apesar do sucesso modesto nas bilheteiras. Tron: Legacy revitalizou o conceito com tecnologia de ponta e estética futurista. Agora, Ares surge como a fusão perfeita entre nostalgia e inovação, pronta a redefinir o que significa “ficção científica de estúdio”.

📅 Data de estreia

Tron: Ares chega aos cinemas a 10 de outubro, com estreia mundial em IMAX.

E se as primeiras reações forem indicativas, o público está prestes a mergulhar num novo tipo de realidade — onde o som, a luz e a emoção se fundem num só circuito elétrico. ⚡

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George Clooney Fugiu de Hollywood para Dar uma Vida “Normal” aos Filhos: “Em França, Ninguém Quer Saber da Fama” 🇫🇷🌾

O ator explica por que trocou Los Angeles por uma quinta isolada e fala sobre o novo filme que o pode levar novamente aos Óscares

George Clooney sempre foi sinónimo de charme, glamour e sucesso — mas, segundo o próprio, nada disso interessa quando se trata de ser pai. Em entrevista à Esquire, o ator e realizador revelou que decidiu abandonar Hollywood após o nascimento dos filhos gémeos, Alexander e Ella, para os criar longe das câmaras, da pressão mediática e da cultura de celebridade.

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“Vivemos numa quinta em França. Tive uma infância em parte assim, e na altura odiava. Agora, percebo o valor disso — eles não passam o dia no iPad, jantam connosco e lavam a própria loiça. Têm uma vida muito melhor”, confessou Clooney.

🌴 “Los Angeles não era o sítio certo para crescer”

O ator explicou que temia o impacto de Hollywood na infância dos filhos.

“Estava preocupado com a ideia de criá-los em Los Angeles, naquela cultura. Sentia que nunca iam ter uma hipótese justa na vida. Em França, ninguém quer saber da fama. Não quero que cresçam preocupados com paparazzi ou a serem comparados com os filhos de outras pessoas famosas.”

A escolha de Clooney e da mulher, Amal Clooney, foi viver numa quinta francesa, onde levam uma vida simples e discreta. O casal evita a exposição mediática e aposta numa educação longe dos holofotes — um contraste absoluto com o estilo de vida das celebridades de Los Angeles.

🎭 Clooney entre palcos e festivais

Mesmo longe do centro da indústria, Clooney continua no auge profissional. Este ano, brilhou na Broadway com Good Night and Good Luck, que lhe valeu uma nomeação aos Tony Awards, e agora é apontado como potencial candidato ao Óscar pelo novo filme de Noah Baumbach, Jay Kelly.

O filme, que teve estreia mundial no Festival de Veneza, mostra Clooney como um astro de cinema na casa dos 60 que enfrenta uma crise pessoal durante um festival em Itália — um papel que o próprio descreve como “um espelho da fama”. Laura Dern e Adam Sandler completam o elenco.

🕶️ “Dizem que só interpreto a mim próprio? Não quero saber”

Numa entrevista paralela à Vanity Fair, o ator respondeu com o habitual humor às críticas de que “só interpreta a si mesmo”:

“Dizem que só faço de mim? Não quero saber. Há poucos tipos da minha idade que ainda fazem comédias como O Brother, Where Art Thou? e filmes sérios como Michael Clayton ou Syriana. Se isso é ser eu próprio, tudo bem. Já tentaram interpretar-se a si mesmos? É difícil.”

🌍 Clooney, o homem que preferiu o campo à passadeira vermelha

Entre o campo francês e os festivais internacionais, Clooney parece finalmente ter encontrado o equilíbrio entre a simplicidade e a glória.

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Longe de Hollywood, mas mais perto daquilo que realmente o inspira — a família, a terra e um cinema que ainda se faz com alma.