John Carpenter Surpreende Fãs ao Sugerir Que The Thing 2 Pode Estar em Desenvolvimento

Quarenta anos depois do clássico de terror que redefiniu o género, o realizador de culto deixou no ar a possibilidade de uma continuação — mas sem confirmações oficiais.

Os fãs de The Thing voltaram a ter motivos para arrepiar os cabelos — e não apenas por causa dos efeitos práticos lendários. John Carpenter, o realizador da obra-prima de 1982, deixou escapar durante a sua participação num evento da Fan Expo que uma sequela pode estar, de facto, em andamento.

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Quando questionado sobre o tema, Carpenter respondeu de forma breve, mas suficiente para incendiar a imaginação dos fãs:

“Sim, estamos a trabalhar nisso agora. Não sei, veremos.”

A declaração, embora vaga, foi suficiente para gerar uma onda de especulação online. Ainda não há qualquer confirmação oficial de estúdio, elenco, argumento ou data de estreia — mas o simples facto de Carpenter reconhecer a existência de movimentações em torno do projeto já bastou para reacender o entusiasmo em torno de um dos filmes mais influentes da história do terror.

Um clássico que não envelhece

Lançado em 1982, The Thing (em Portugal, A Coisa) foi inicialmente recebido com frieza, mas com o tempo transformou-se num dos pilares do cinema de horror e ficção científica. Com Kurt Russell no papel principal, o filme combinava paranoia, isolamento e efeitos especiais práticos que ainda hoje impressionam — mérito do lendário Rob Bottin.

O seu ambiente claustrofóbico na Antártida e a constante dúvida sobre quem seria “a coisa” infiltrada no grupo de cientistas tornaram-no num ícone do terror psicológico e corporal. Em 2011, foi lançada uma prequela realizada por Matthijs van Heijningen Jr., que explorava os eventos que antecedem o filme original.

Um regresso possível… mas sem garantias

Apesar do entusiasmo gerado pelas palavras de Carpenter, o realizador não revelou mais detalhes. Não há, até ao momento, qualquer confirmação de que o projeto tenha luz verde, e a própria natureza ambígua da sua resposta (“veremos”) deixa espaço para dúvidas.

Mesmo assim, a possibilidade de Carpenter revisitar o universo de The Thing — nem que seja como consultor ou produtor executivo — é suficiente para fazer tremer os fãs de terror.

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Por agora, resta esperar para ver se a criatura voltará a emergir do gelo.

Stranger Things 5: O Fim Está Próximo — Hawkins em Caos Total no Trailer da Última Temporada

A Netflix revelou o aguardado trailer da quinta e última temporada de Stranger Things, que estreia a 26 de novembro. A batalha final contra Vecna promete ser a mais épica — e a mais sombria — de todas.

Os fãs esperaram, especularam e teorizaram. Agora é oficial: o trailer da quinta temporada de Stranger Things já está entre nós, e promete uma despedida à altura da série que redefiniu o entretenimento televisivo dos últimos dez anos.

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“Preparem-se, nerds. A batalha final contra Vecna está a chegar”, avisa a Netflix. E o aviso não é exagero. No vídeo, o grupo de Hawkins volta a reunir-se para enfrentar a ameaça mais devastadora que já surgiu — com a cidade sob quarentena militar e o mundo literalmente “virado do avesso”.

https://twitter.com/NetflixPT/status/1983882056678441093?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1983882056678441093%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=about%3Asrcdoc

Um início em puro caos

Desta vez, nada começa com bicicletas nem aulas de ciências. “Acho que o que torna esta temporada única é que começa um pouco no caos”, explicou Ross Duffer, co-criador da série, em entrevista ao Tudum. “Os nossos heróis perderam no final da quarta temporada. Normalmente, mostramos primeiro a vida normal deles e só depois introduzimos o elemento sobrenatural. Mas, neste caso, a história começa a todo o vapor desde o início.”

O irmão e co-criador Matt Duffer acrescentou: “Nada em Hawkins é normal agora. Com o confinamento, os movimentos deles são restritos e há câmaras tipo Big Brother em todo o lado.”

Um final épico, mas com o mesmo coração

O produtor executivo Shawn Levy, que também realiza dois episódios da nova temporada, garante que esta será a temporada mais ambiciosa em termos de escala e emoção.

“A ação está a um nível nunca visto, os efeitos visuais estão igualmente impressionantes, mas o núcleo emocional continua o mesmo”, disse Levy. “Mesmo à medida que a narrativa se torna mais épica, continua ancorada nestes personagens que adoramos.”

E é precisamente esse equilíbrio — entre o terror sobrenatural e a ternura das relações — que tem feito de Stranger Things um fenómeno global desde a sua estreia em 2016.

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O calendário do adeus

A Netflix confirmou que a despedida será dividida em três partes:

  • 26 de novembro: Estreia dos primeiros quatro episódios;
  • 26 de dezembro: Chegada de três novos episódios, como prenda de Natal para os fãs;
  • 1 de janeiro de 2026: O episódio final, que encerrará definitivamente a saga.

A contagem decrescente para o adeus a Eleven, Mike, Dustin, Lucas e companhia já começou — e, se o trailer for indicação do que aí vem, Stranger Things 5 será o equivalente emocional a uma supernova: brilhante, devastadora e impossível de esquecer.

Neve Campbell Está de Volta em “Scream 7” — Sidney Prescott Enfrenta o Seu Fantasma Mais Pessoal

O novo capítulo da icónica saga de terror estreia em Portugal a 26 de Fevereiro, com Kevin Williamson a regressar à realização e um novo Ghostface à solta.

O grito mais famoso do cinema está de volta. 🩸 A Paramount e a Spyglass divulgaram o primeiro trailer de Scream 7, o aguardado novo capítulo da saga que marca o regresso triunfal de Neve Campbell como Sidney Prescott — a sobrevivente original que há quase três décadas foge (e enfrenta) o assassino mascarado mais famoso de Hollywood.

O filme chega aos cinemas portugueses a 26 de Fevereiro, e promete devolver à série o suspense psicológico e o humor negro que tornaram o original de 1996 num clássico instantâneo.

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Sidney Prescott: um regresso com feridas antigas

Depois de anos afastada, Sidney vive agora uma vida tranquila com a filha (interpretada por Isabel May) numa pequena cidade aparentemente pacífica. Mas, como sempre, a paz é breve: um novo Ghostface ressurge, e o pesadelo recomeça. Quando a filha se torna o novo alvo, Sidney vê-se obrigada a enfrentar novamente os demónios do passado — e a proteger aquilo que mais ama.

“Este é o confronto final”, promete o trailer, que deixa antever uma mistura de nostalgia e brutalidade moderna, com ecos diretos do primeiro Scream.

Kevin Williamson assume o comando

O grande trunfo de Scream 7 está atrás das câmaras: Kevin Williamson, o argumentista que criou a saga original, regressa não só como guionista, mas também como realizador.

Williamson co-escreveu o guião com Guy Busick, a partir de uma história de Busick e James Vanderbilt, dupla responsável por Scream VI (2023), que arrecadou 166,6 milhões de dólares nas bilheteiras mundiais.

O elenco promete agradar tanto aos fãs de longa data como às novas gerações: Courteney Cox volta como Gale Weathers, acompanhada de Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Mckenna Grace, Joel McHale, Michelle Randolph, Celeste O’Connor, Ethan Embry e Mark Consuelos, entre outros.

Um novo grito para uma nova geração

Com Scream 7, a saga que reinventou o slasher nos anos 90 promete voltar a provar que o terror pode ser inteligente, auto-referencial e, acima de tudo, divertido.

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E com Neve Campbell de volta — agora como mãe e guerreira —, a emoção e o medo ganham uma nova camada: a de uma mulher que já viu o pior… mas ainda não o suficiente.

A contagem decrescente já começou. O grito, esse, nunca passou de moda.

“Armadilha”: M. Night Shyamalan Transforma um Concerto Pop num Pesadelo no TVCine Top 🎤🩸

Josh Hartnett protagoniza o novo thriller psicológico do mestre do suspense

Imagine ir a um concerto pop e perceber que, em vez de estar num espectáculo, entrou numa armadilha mortal. É esse o ponto de partida de “Armadilha”, o mais recente filme de M. Night Shyamalan, que estreia a 24 de outubro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

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A história acompanha Cooper (interpretado por Josh Hartnett) e a sua filha adolescente (Ariel Donoghue), que decidem assistir ao concerto da megaestrela Lady Raven, ídolo da jovem. O ambiente é de euforia, luzes e música — até que algo começa a parecer… errado.

Entre câmaras de vigilância e uma presença policial crescente, Cooper descobre que o evento é, na verdade, uma operação secreta para capturar um serial killer. Mas há um problema: nada é o que parece, e a linha entre caçador e presa rapidamente se torna difusa.

Terror no meio da multidão

Descrito pelo próprio Shyamalan como “uma mistura entre O Silêncio dos Inocentes e um concerto de Taylor Swift”, Armadilha combina o brilho do mundo pop com a claustrofobia dos seus melhores thrillers. O realizador — responsável por clássicos como O Sexto Sentido, Sinais e A Visita — volta a criar uma atmosfera tensa, onde cada sorriso pode esconder um segredo e cada canção pode ser o prelúdio do horror.

Com reviravoltas inesperadas, tensão crescente e uma realização elegante, Armadilha confirma o talento de Shyamalan em transformar o banal em inquietante. Josh Hartnett, que atravessa uma nova fase da carreira com papéis mais sombrios e complexos, oferece aqui uma das suas performances mais intensas.

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Uma sexta-feira de cortar a respiração

Entre o glamour do palco e o terror psicológico, Armadilha promete uma experiência de cinema de puro suspense — perfeita para quem gosta de histórias onde nada é o que parece e cada revelação muda tudo.

📅 Estreia: 24 de outubro, sexta-feira

🕤 Hora: 21h30

📺 Onde ver: TVCine Top e TVCine+

The Boy in the Iron Box: Netflix Junta Guillermo del Toro a Nova Aposta de Terror ❄️🔗👹

Del Toro e Hogan Trazem a Sua Visão Sombria para o Ecrã

A Netflix prepara-se para adaptar The Boy in the Iron Box, série de novelas curtas de Guillermo del Toro e Chuck Hogan, agora transformada em longa-metragem. O projeto contará com a dupla como produtores, prometendo manter a sua assinatura de horror fantástico, grotesco e profundamente atmosférico.

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A realização fica a cargo de David Prior, o cineasta por trás do enigmático The Empty Man (2020), enquanto o argumento é também da sua autoria.

O Enredo: Neve, Mercenários e Segredos Antigos

A história, publicada no ano passado pela Amazon Original Stories, acompanha um grupo de mercenários que se vê obrigado a aterrar de emergência numa remota montanha coberta de neve. Para se protegerem de lobos selvagens, encontram refúgio numa fortaleza abandonada há muito tempo.

Mas o verdadeiro terror surge quando descobrem um fosso oculto, dentro do qual se encontra uma caixa presa com correntes. Ao abri-la, desencadeiam horrores que nunca deveriam ter sido libertados.

Elenco Confirmado

O filme já conta com um trio de protagonistas:

  • Rupert Friend (Jurassic World Rebirth) como Liev, o líder do grupo de mercenários.
  • Kevin Durand (Abigail) como um dos soldados perdidos na missão.
  • Jaeden Martell (It, Knives Out) no papel central do misterioso rapaz aprisionado na caixa de ferro.

O Que Esperar?

Com del Toro e Hogan envolvidos, pode-se antecipar uma mistura de terror visceral e fantasia sombria, elementos que o realizador mexicano domina como poucos (O Labirinto do Fauno, A Forma da Água). A presença de David Prior promete ainda uma abordagem atmosférica e inquietante, tal como demonstrado em The Empty Man, um filme que se tornou objeto de culto.

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The Boy in the Iron Box insere-se assim numa linhagem de narrativas góticas onde ruínas esquecidas, rituais e segredos enterrados funcionam como palco para explorar monstros — reais ou metafóricos.

🪐 Ash: Terror cósmico com estilo, mas sem substância

O filme Ash, realizado por Flying Lotus e protagonizado por Eiza González e Aaron Paul, chegou recentemente ao catálogo da Amazon Prime Video. Com uma mistura de ficção científica e horror psicológico, o filme apresenta uma estética visual marcante, mas peca pela falta de profundidade narrativa

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🚀 Uma premissa intrigante

A história segue Riya (Eiza González), uma astronauta que acorda numa estação espacial para descobrir que toda a sua tripulação foi brutalmente assassinada. Com amnésia e apenas a companhia de Brion (Aaron Paul), um aliado de intenções duvidosas, Riya tenta desvendar o que aconteceu, enquanto enfrenta visões perturbadoras e uma atmosfera cada vez mais opressiva.

A premissa é promissora e remete para clássicos do género, como Alien e The Thing, com elementos de horror corporal e suspense psicológico.

🎨 Estética sobre substância

Flying Lotus, conhecido pelo seu estilo visual arrojado, aposta numa estética psicadélica com cores saturadas e efeitos visuais ousados. Embora algumas sequências sejam visualmente impressionantes, a direção de arte por vezes parece excessiva e desconexa, prejudicando a imersão na narrativa.

A trilha sonora, também composta por Flying Lotus, contribui para a atmosfera inquietante, mas não é suficiente para compensar as falhas estruturais do filme.

🧩 Narrativa confusa e personagens pouco desenvolvidos

O argumento de Jonni Remmler tenta construir um mistério complexo, mas acaba por se tornar confuso e previsível. A utilização de flashbacks e visões não acrescenta camadas significativas à trama, e o ritmo lento dificulta a manutenção do suspense.

As performances de González e Paul são competentes, mas os seus personagens carecem de profundidade. Riya, apesar de ser a protagonista, permanece uma figura enigmática, e Brion não consegue gerar a tensão necessária para sustentar o enredo. A falta de desenvolvimento emocional impede que o público se envolva verdadeiramente com a história.

📺 Disponibilidade

Ash está disponível para streaming na Amazon Prime Video desde 24 de abril de 2025. Com uma duração de 1 hora e 35 minutos, o filme é uma tentativa ambiciosa de revitalizar o género de ficção científica e terror, mas que infelizmente não alcança o seu potencial.

🎬 Sinners mantém liderança nas bilheteiras e confirma sucesso de Ryan Coogler e Michael B. Jordan

O thriller sobrenatural Sinners, realizado por Ryan Coogler e protagonizado por Michael B. Jordan, continua a conquistar o público nas bilheteiras norte-americanas. No segundo fim de semana em cartaz, o filme arrecadou 13 milhões de dólares na sexta-feira, 25 de abril, registando uma descida mínima de apenas 8% em relação à estreia — um feito notável para o género .

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Com um orçamento de 90 milhões de dólares, Sinners está prestes a ultrapassar a marca dos 100 milhões em receitas domésticas, consolidando-se como um dos filmes de terror R-rated mais rentáveis dos últimos anos. Segundo analistas, a obra pode tornar-se o segundo maior sucesso de bilheteira no seu género, logo atrás de It (2017) .

🧛 A trama de Sinners: terror no sul dos EUA

Situado na época das leis de Jim Crow, Sinners acompanha dois irmãos gémeos, ambos interpretados por Michael B. Jordan, que regressam à sua terra natal no Delta do Mississippi para enfrentar uma ameaça sobrenatural que assombra a comunidade.

O elenco conta ainda com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell e Delroy Lindo, numa narrativa que mistura terror gótico, drama histórico e crítica social.

A colaboração entre Coogler e Jordan, que já deu frutos em Fruitvale Station, Creed e Black Panther, volta aqui a revelar-se vencedora, com a crítica a elogiar o equilíbrio entre a tensão sobrenatural e o comentário político.

🎥 Panorama atual das bilheteiras

Além do domínio de Sinners, o top 5 das bilheteiras norte-americanas ficou assim ordenado :

  • 🛡️ 2.º lugar: Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (relançamento de 20.º aniversário), com 11,3 milhões de dólares;
  • 🔢 3.º lugar: The Accountant 2, com 9,43 milhões;
  • ⛏️ 4.º lugar: A Minecraft Movie, que soma mais 5,1 milhões;
  • 🧟‍♀️ 5.º lugar: Until Dawn, inspirado no videojogo, com 3,2 milhões arrecadados.

Este sucesso continuado de Sinners reforça o estatuto de Ryan Coogler como um dos realizadores mais versáteis da sua geração e confirma Michael B. Jordan como uma das grandes estrelas de Hollywood em 2025

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🎬 Das ameaças de morte após Shazam! Fury of the Gods  ao regresso com Until Dawn

David F. Sandberg, conhecido por Shazam! e Shazam! Fury of the Gods, revelou que ponderou abandonar os filmes baseados em propriedades intelectuais (IPs) após receber ameaças de morte de fãs desiludidos com o segundo filme da saga.

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Em entrevista recente, o realizador comentou:

“Para ser honesto, os fãs podem ficar muito, muito loucos e muito zangados contigo. Podes receber ameaças de morte e tudo mais, por isso, depois de Shazam 2, pensei: ‘Nunca mais quero fazer outro filme baseado em IP porque simplesmente não vale a pena’.”

Apesar do sucesso moderado do primeiro Shazam! (2019), a sequela de 2023 foi recebida com críticas mistas e registou um desempenho de bilheteira inferior ao esperado.

🎮 

Until Dawn: o regresso ao terror com uma abordagem inovadora

Depois da experiência amarga com Shazam 2, Sandberg encontrou novo entusiasmo ao aceitar realizar Until Dawn, adaptação do famoso videojogo da PlayStation.

O realizador ficou particularmente impressionado com a ideia dos argumentistas:

“Achei brilhante a ideia do ciclo temporal — repetir a noite até sobreviver. Isso capturava perfeitamente a essência do jogo.”

Ao invés de fazer uma cópia da história original, o filme opta por novos personagens e situações, para oferecer uma experiência fresca e imprevisível, tanto a quem jogou como a novos espectadores.

🎥 Estreia já assinalada em Portugal

Until Dawn estreou nos cinemas portugueses a 24 de abril de 2025 e está agora em exibição.

Nos primeiros dias, o filme tem recebido comentários positivos pela sua atmosfera opressiva e pelo respeito à experiência de terror interativo que tornou o jogo um sucesso.

No filme, seguimos um grupo de jovens presos num ciclo temporal aterrador, sendo obrigados a sobreviver a perigos diferentes a cada repetição da noite — uma mecânica narrativa inspirada diretamente no gameplay original.

📽️ Uma nova fase para David F. Sandberg

Com Until Dawn, Sandberg regressa às suas raízes no cinema de terror, género onde se destacou com obras como Lights Out e Annabelle: Creation.

O realizador mostrou-se aliviado por voltar a um território onde se sente mais livre criativamente, longe da pressão das grandes IPs.

“Este filme foi uma oportunidade para me divertir a fazer terror outra vez, sem ter de agradar a todo o universo.”

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🪓 Sei o Que Fizeste no Verão Passado Regressa com Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.

O clássico do terror adolescente dos anos 90 está de volta! Sei o Que Fizeste no Verão Passado ganha uma nova sequela, com estreia marcada para 18 de julho de 2025, e traz de volta os protagonistas originais Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., que retomam os seus icónicos papéis como Julie James e Ray Bronson.  

🎬 Uma Nova Geração de Vítimas

Realizado por Jennifer Kaytin Robinson (Do Revenge, Thor: Amor e Trovão), o filme apresenta um novo grupo de jovens — interpretados por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Sarah Pidgeon e Tyriq Withers — que, após encobrirem um acidente fatal, são perseguidos por um assassino mascarado determinado a vingar-se. Ao perceberem semelhanças com os eventos do passado, procuram ajuda dos sobreviventes do massacre de Southport de 1997.  

🔪 Mais Sangue, Mais Nostalgia

Segundo a realizadora, esta nova entrada na franquia promete ser mais brutal e sangrenta do que os filmes anteriores, com mortes meticulosamente coreografadas e uma forte dose de nostalgia dos anos 90. Jennifer Love Hewitt assegura que os fãs podem esperar várias reviravoltas e referências ao original, tornando esta sequela uma verdadeira carta de amor ao género slasher.  

🎞️ Produção e Estreia

A produção do filme decorreu entre outubro de 2024 e março de 2025, com filmagens na Austrália e em Los Angeles. A estreia mundial está agendada para 18 de julho de 2025, distribuída pela Sony Pictures.

Se estás à procura de onde assistir aos filmes da franquia Sei o Que Fizeste no Verão Passado em Portugal e no Brasil, aqui está um guia atualizado:

🇵🇹 Portugal

Sei o Que Fizeste no Verão Passado (1997)

  • Filmin Portugal: Disponível para streaming na plataforma Filmin .
  • Apple TV: Disponível para compra ou aluguer . 
  • AXN Portugal: O canal AXN já exibiu o filme; verifica a programação atual para possíveis reprises . 

📺 Série 

I Know What You Did Last Summer (2021)

  • Prime Video: A série está disponível para streaming na Amazon Prime Video . 

🇧🇷 Brasil

🎬 

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

  • Netflix: Disponível para streaming na Netflix Brasil . 
  • Prime Video: Disponível para compra ou aluguer na Amazon Prime Video . 
  • Apple TV: Disponível para compra ou aluguer na Apple TV Brasil . 

🎬 

Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado  (1998)

  • Apple TV: Disponível para compra ou aluguer na Apple TV Brasil . 

📺 Série 

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado  (2021)

  • Prime Video: A série está disponível para streaming na Amazon Prime Video Brasil .

Lembra-te de que a disponibilidade pode variar, por isso é sempre bom verificar as plataformas diretamente para confirmar se os títulos estão acessíveis na tua região.

🕯️ Ready or Not: Here I Come — Sarah Michelle Gellar e Elijah Wood Juntam-se à Caça

A aguardada sequela de Ready or Not (2019) está oficialmente em produção, agora com o título Ready or Not: Here I Come. A atriz Sarah Michelle Gellar, eternamente associada à icónica Buffy, e Elijah Wood, conhecido por O Senhor dos Anéis e Yellowjackets, são as mais recentes adições a um elenco que promete elevar o jogo mortal a um novo patamar. 

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🎬 O Jogo Recomeça

Samara Weaving regressa como Grace, a noiva que sobreviveu a um ritual familiar sangrento na primeira longa-metragem. Os realizadores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (a dupla Radio Silence) voltam a assumir o comando, com o argumento novamente a cargo de Guy Busick e R. Christopher Murphy. As filmagens arrancaram a 21 de abril em Toronto, embora ainda não haja data de estreia anunciada.  

🩸 Um Elenco de Luxo

Além de Gellar e Wood, o elenco conta com Kathryn Newton (Big Little Lies), Shawn Hatosy (Animal Kingdom), Néstor Carbonell (Lost), Kevin Durand (Abigail) e o lendário realizador David Cronenberg, que aqui surge como ator.  

🧨 O Que Esperar?

Embora os detalhes do enredo estejam sob sigilo, sabe-se que a narrativa continuará a explorar o universo sombrio e satírico do original. Com a introdução de novos personagens e a promessa de desafios ainda mais mortais, Ready or Not: Here I Come prepara-se para surpreender e aterrorizar os fãs. 

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O Filme Tão “Mau” Que Fez Ethan Hawke Desistir da Representação 😱🎭

Ethan Hawke é hoje um dos atores mais respeitados de Hollywood, conhecido pelo seu percurso eclético, oscilando entre indies introspectivos e apostas comerciais arrojadas. No entanto, a sua carreira podia ter sido interrompida antes mesmo de arrancar. O motivo? Um filme tão dececionante que o fez jurar nunca mais atuar. 😲

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O Começo (Turbulento) de Uma Lenda 🎬

Hawke fez a sua estreia no cinema aos 14 anos em Explorers (1985), um filme de ficção científica realizado por Joe Dante, onde contracenou com River Phoenix. A história seguia dois rapazes que constroem uma nave espacial e partem numa aventura intergaláctica. No entanto, o sonho rapidamente se transformou em pesadelo… 🛸🔥

Apesar de ser um grande acontecimento na sua cidade natal, Explorers foi um fracasso estrondoso nas bilheteiras e recebeu críticas frias. Segundo o realizador, o desastre deveu-se, em grande parte, à pressa da produtora para terminar o filme antes mesmo de o guião estar concluído. Como resultado, a produção foi caótica — havia cenas gravadas enquanto o cimento dos cenários ainda estava fresco! 😅

Hawke ficou tão abalado com a receção do filme que decidiu abandonar a representação. Em entrevista ao The New York Times em 2002, revelou:

🗣️ “Foi um grande acontecimento na minha cidade. Depois o filme saiu… e foi um desastre. Parei de atuar depois disso. Nunca recomendaria que uma criança fosse atriz.”

O Regresso Triunfal com O Clube dos Poetas Mortos 📖✨

Convencido de que a representação não era o seu destino, Hawke focou-se no teatro e até chegou a frequentar a universidade. Mas algo não parecia certo. Então, quase por impulso, decidiu tentar a sua sorte mais uma vez e fez audições para O Clube dos Poetas Mortos (1989). E ainda bem que o fez! 🙌

O impacto foi completamente oposto ao de Explorers. Enquanto este teve um orçamento de 25 milhões de dólares e arrecadou apenas 9 milhões, O Clube dos Poetas Mortos custou cerca de 16,5 milhões e faturou uns incríveis 236 milhões de dólares. 💰💥

Este sucesso lançou Hawke numa carreira sólida e imprevisível, levando-o a trabalhos memoráveis como Before Sunrise, Gattaca, First Reformed, Sinister e The Black Phone. Desde então, somou quatro nomeações para os Óscares e nunca mais olhou para trás. 🔥

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Moral da história? Às vezes, um fracasso pode ser o empurrão necessário para encontrar o verdadeiro caminho. Se Hawke tivesse desistido de vez, teríamos perdido um dos maiores talentos da sua geração. E tu, já viste Explorers? Achas que merecia uma segunda oportunidade? 🤔🎥

“In a Violent Nature” Conquista o Grande Prémio do Festival de Terror de Gérardmer 🎬🩸

O terror voltou a reinar no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Gérardmer, em França, e o grande vencedor da 32.ª edição foi “In a Violent Nature”, do realizador canadiano Chris Nash. O filme, que mergulha na essência mais visceral do género slasher, levou para casa o Grande Prémio do festival, que é um dos mais prestigiados eventos dedicados ao cinema fantástico, de ficção científica e de terror.

O júri deste ano foi presidido pela atriz francesa Vimala Pons, e destacou a obra de Nash pelo seu tom inquietante e abordagem inovadora ao terror, inspirada em nomes como Gus Van Sant e Terrence Malick.

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Mas “In a Violent Nature” não foi o único filme a brilhar no festival – houve espaço para várias produções surpreendentes que também foram premiadas. Vamos conhecer os grandes vencedores desta edição! 🏆✨

“In a Violent Nature” – Um Novo Clássico do Terror? 🔪🎭

O filme vencedor, “In a Violent Nature”, marca a estreia de Chris Nash na realização de uma longa-metragem. No entanto, o seu trabalho anterior em curtas-metragens já deixava indícios do seu talento para o gore e horror psicológico.

A história acompanha um assassino em série que regressa do mundo dos mortos para continuar a sua matança. Mas, ao contrário dos típicos slashers, Nash opta por um ritmo contemplativo e uma estética visual que lembra Malick e Van Sant, trazendo um toque artístico inesperado ao género.

Os Outros Grandes Vencedores do Festival 🏅

Além do prémio principal, outros filmes também se destacaram nesta edição do Festival de Gérardmer.

🔹 Prémio do Júri: “Rumors”, de Guy Maddin e dos irmãos Evan e Galen Johnson, partilhou o troféu com “Exhuma”, um thriller de terror do sul-coreano Jang Jae-Huyn.

🔹 Prémio da Crítica: Foi atribuído a “The Wailing”, do realizador espanhol Pedro Martin Calero, conhecido anteriormente pelos seus vídeos para The Weeknd.

🔹 Prémio do Público: “Oddity”, do irlandês Damian McCarthy, conquistou o coração dos espectadores com uma abordagem aterradora e hipnotizante ao sobrenatural.

🔹 Grande Prémio de Melhor Curta-Metragem: “Blood Ties”, do realizador francês Hakim Atoui, arrecadou o prémio máximo na categoria de curtas, consolidando-se como uma promessa do terror europeu.

Gérardmer – Um Festival de Referência Para o Cinema Fantástico 🌙🔮

O Festival Internacional de Cinema Fantástico de Gérardmer já se tornou uma referência global para os amantes do terror e do fantástico. Criado em 1994, o evento sucede ao Festival de Avoriaz e foca-se exclusivamente nos géneros terror, fantasia e ficção científica, premiando filmes inovadores e desafiadores.

Ao longo dos anos, Gérardmer foi responsável por lançar obras icónicas do terror, incluindo títulos como “The Babadook”, “It Follows”, “The Witch”, “Hereditary” e “The Lodge”.

Com a vitória de “In a Violent Nature”, Chris Nash junta-se agora à lista de realizadores a ter em conta no futuro do terror moderno.

Conclusão: Um Novo Slasher Para a História? 🔥🎥

O impacto de “In a Violent Nature” no circuito de festivais já está a gerar grandes expectativas para o seu lançamento mundial. O filme resgata o espírito dos slashers clássicos, mas com uma abordagem mais poética e atmosférica, prometendo ser uma experiência única para os fãs do género.

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Agora fica a questão: será que este será o próximo grande marco do terror moderno?

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Tom Holland Lança Produtora Billy17 com Projetos Ambiciosos para a Sony Pictures

Tom Holland, conhecido pelo seu papel como o Homem-Aranha na aclamada trilogia da Sony, deu um passo importante na sua carreira ao lançar a sua própria produtora, Billy17. A produtora, que conta com a colaboração de Harry Holland e Will South, já assinou um acordo de produção com a Sony Pictures e prepara projetos ambiciosos, incluindo Burnt, um filme original que também terá Holland como protagonista.

“Burnt”: Um Novo Projeto Original

O primeiro grande projeto da Billy17 é Burnt, um filme desenvolvido por Tom, Harry e Will ao longo de vários anos. O guião será escrito por Rodney Rothman, vencedor do Óscar por Spider-Man: Into the Spider-Verse. Embora os detalhes da trama ainda estejam em segredo, sabe-se que o filme foi concebido como uma oportunidade de Holland brilhar como protagonista, prometendo ser o início de uma nova fase na sua carreira como produtor e ator.

“Este projeto é algo em que pensamos há anos, e ter Rodney a trabalhar connosco é simplesmente incrível. Estamos a mergulhar de cabeça e mal podemos esperar para o que vem a seguir”, afirmou Holland.

Outros Projetos em Desenvolvimento

Além de Burnt, a Billy17 está envolvida em dois outros projetos de peso com a Sony Pictures:
1. Adaptação de The Rosie Project: Baseado no bestseller de Graeme Simsion, este filme será produzido em colaboração com a TriStar Pictures e a Aggregate Films, de Jason Bateman.
2. Adaptação de The Winner: Inspirado no romance recentemente publicado de Teddy Wayne, este será mais um projeto protagonizado por Tom Holland e contará com a coprodução de Amy Pascal, uma colaboradora de longa data do ator.

Uma Parceria de Sucesso com a Sony Pictures

A relação de Holland com a Sony Pictures já provou ser extremamente lucrativa. Além de protagonizar e produzir Uncharted, que arrecadou 407 milhões de dólares globalmente, Holland é também o rosto da trilogia Spider-Man, que gerou quase 4 mil milhões de dólares em bilheteira mundial. O último filme, Spider-Man: No Way Home, é o sétimo filme mais lucrativo de todos os tempos, com uma receita global de 1,9 mil milhões de dólares.

“Trabalhar com a Sony nos últimos dez anos tem sido uma experiência fantástica, e lançar a Billy17 com eles parecia o passo certo”, declarou Holland. “Queremos criar filmes divertidos e que as pessoas queiram rever, e estamos incrivelmente entusiasmados com o que vem aí.”

O Apoio de Sony Pictures e o Futuro da Billy17

Tom Rothman, presidente da Sony Pictures, mostrou-se entusiasmado com a parceria: “Tom, Harry e Will têm ideias brilhantes e a determinação para as concretizar. Estamos entusiasmados por expandir a nossa colaboração com Tom para uma nova era que tira partido das suas capacidades como produtor, além do seu extraordinário talento como ator.”

Com a Billy17, Tom Holland afirma a sua ambição de não apenas continuar a brilhar no grande ecrã, mas também de moldar histórias memoráveis enquanto produtor. Esta nova fase da sua carreira promete trazer projetos que combinam criatividade, qualidade e uma ligação profunda com os fãs.

“28 Anos Depois”: Trailer Viral e o Mistério Resolvido Sobre o Zombie

O trailer de “28 Anos Depois”, a terceira parte da icónica saga iniciada por Danny Boyle, tornou-se um fenómeno viral, acumulando mais de 11 milhões de visualizações no YouTube desde o seu lançamento. Com uma atmosfera assombrosa, acompanhada por uma gravação centenária de um poema de Rudyard Kipling, o trailer gerou uma onda de entusiasmo e especulação, especialmente sobre um breve plano de um zombie que muitos acreditaram ser Cillian Murphy.

A Arte de Criar Intriga no Trailer

Desenvolvido pela firma publicitária Buddha Jones e editado por Bill Neil, o trailer foi amplamente elogiado por oferecer o equilíbrio perfeito entre mistério e revelação. Comentários como “quem o fez percebeu a arte há muito perdida dos trailers como devem ser” inundaram as redes sociais, destacando a sua capacidade de aumentar a expectativa sem estragar a narrativa.

As imagens mostram um mundo devastado pelo vírus da raiva que escapou de um laboratório há quase três décadas, revisitando o ambiente distópico que marcou os filmes “28 Dias Depois” (2002) e “28 Semanas Depois” (2007). A escolha do áudio é particularmente marcante: uma gravação de 1915 do poema Boots, de Rudyard Kipling, lida pelo ator Taylor Holmes, que confere uma dimensão quase hipnótica às cenas.

O Mistério do Zombie e a Revelação de Angus Neill

Entre os momentos mais comentados do trailer está um breve plano de um zombie emaciado a erguer-se, que muitos fãs e jornalistas sugeriram ser Cillian Murphy, protagonista do primeiro filme. O ator, que recentemente perdeu muito peso para Oppenheimer, foi identificado erroneamente devido às suas maçãs do rosto marcantes.

No entanto, o jornal britânico The Guardian revelou que o “infetado emaciado” é na verdade interpretado por Angus Neill, um estreante descoberto por Danny Boyle. Neill, negociante de arte e modelo, partilhou a sua experiência: “O Danny disse-me que sempre pensou em mim para o papel. Conhecemo-nos, demos-nos bem e aceitei participar. Trabalhar com ele foi uma experiência muito, muito intensa.”

Neill, com a sua aparência distinta, foi escolhido por Boyle para trazer um novo rosto à saga, mantendo o estilo visceral e humano que sempre caracterizou o universo 28.

O Regresso de Danny Boyle e a Estreia em 2025

Com estreia marcada para 19 de junho de 2025, “28 Anos Depois” marca o regresso de Danny Boyle ao comando da saga. O realizador, que revolucionou o género de terror com “28 Dias Depois”, promete expandir o universo distópico com uma narrativa que explora a resiliência humana face ao caos.

A antecipação para o filme é enorme, com fãs ansiosos por descobrir como esta nova entrada na saga irá reinterpretar os temas de sobrevivência, medo e esperança que definiram os capítulos anteriores.

Hollywood Regressa ao Universo de Terror de “A Mosca”: Um Novo Projeto Inspirado no Clássico de David Cronenberg

Hollywood está pronta para revisitar um dos clássicos mais aterradores do cinema, A Mosca, filme de culto dirigido por David Cronenberg em 1986 e protagonizado por Jeff Goldblum e Geena Davis. A realizadora norte-americana Nikyatu Jusu, conhecida pelo seu trabalho inovador em filmes de terror, assume agora o desafio de expandir o universo deste clássico do body horror, numa produção desenvolvida pela 20th Century Studios e Chernin Entertainment, em colaboração com a Disney.

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Contudo, Jusu não pretende criar um remake. Em vez disso, a sua visão passa por explorar novos caminhos dentro do universo sombrio e transformador de Cronenberg, trazendo uma perspetiva moderna ao tema da metamorfose humana. A ideia é captar a essência e o legado do filme original, mantendo o foco nos efeitos práticos e visuais que foram uma marca dos filmes de terror dos anos 80. Estes efeitos práticos, que resultaram numa experiência visceral e inesquecível para o público, renderam ao filme original um Óscar de Melhor Caracterização, um feito raro para o género.

A História e o Legado de “A Mosca”

O filme de Cronenberg conta a história de Seth Brundle, um cientista excêntrico interpretado por Jeff Goldblum, que, ao desenvolver uma máquina de teletransporte, decide testar o equipamento em si mesmo. Sem saber, uma mosca entra na câmara de teletransporte e, durante a transferência, os genes de ambos se fundem. A partir desse momento, Brundle inicia uma transformação lenta e grotesca, que mistura horror e tragédia numa narrativa que explora os limites do corpo humano e a perda de identidade. Esta história, com um tom provocante e intenso, consolidou a reputação de Cronenberg como um mestre do body horror, um subgénero que explora as mutações e transformações corporais como fonte de terror.

A nova abordagem de Jusu terá como objetivo expandir esta visão de transformação e terror psicológico, mantendo a intensidade e profundidade emocional da obra original. Segundo fontes, Jusu está empenhada em honrar a herança de Cronenberg, apostando numa narrativa que utiliza o terror para abordar questões contemporâneas sobre identidade, ética científica e as consequências da tecnologia. A realizadora pretende, assim, manter a autenticidade do original, mas enriquecer a história com temas atuais que falam diretamente à audiência moderna.

Nikyatu Jusu: Uma Nova Voz no Terror

Jusu tem-se afirmado como uma das cineastas de terror mais promissoras dos últimos anos, especialmente após o sucesso de Nanny (2022), um thriller psicológico que ganhou o prémio principal no Festival de Sundance. A sua entrada no universo de A Mosca é um passo significativo numa carreira que se destaca por explorar as emoções e conflitos humanos através de uma lente de terror. Para além deste projeto, Jusu está envolvida na criação de uma sequela do clássico A Noite dos Mortos-Vivos (1968), de George Romero, e numa nova produção de terror em colaboração com Jordan Peele, cineasta conhecido por redefinir o género com filmes como Get Out e Us.

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Com esta nova abordagem, Jusu traz uma visão fresca e ambiciosa ao género do body horror, refletindo a tendência de Hollywood em explorar novas narrativas dentro de universos já estabelecidos. O seu envolvimento no projeto traz uma perspetiva diversificada e inovadora que poderá atrair tanto fãs do filme original como uma nova geração de espectadores.

A Mosca e o Futuro do Terror em Hollywood

O regresso ao universo de A Mosca é um exemplo do esforço de Hollywood em revitalizar clássicos do terror, mantendo a autenticidade e o legado destes filmes ao mesmo tempo que os adapta a sensibilidades modernas. Com Nikyatu Jusu à frente deste novo projeto, o público pode esperar uma obra que honra o impacto visual e psicológico do original, utilizando técnicas de efeitos práticos e uma narrativa envolvente para mergulhar os espectadores num novo capítulo de terror.

Este regresso a A Mosca representa mais do que uma homenagem; é uma tentativa de dar continuidade ao impacto do body horror, explorando as ansiedades modernas sobre a evolução científica e os limites da humanidade. Este projeto insere-se numa tendência crescente em Hollywood de revisitar e expandir universos de filmes de culto, proporcionando aos espectadores uma experiência de terror que, à semelhança do filme original de Cronenberg, promete ser visceral, provocante e inesquecível.

“The Nun: A Freira Maldita II” — A Chegada do Novo Capítulo do Universo Conjuring ao TVCine

Os fãs de terror têm motivos para celebrar com a estreia de The Nun: A Freira Maldita II, o mais recente capítulo do aclamado universo Conjuring. Depois do sucesso da primeira edição, lançada em 2018, esta nova sequela promete um mergulho ainda mais profundo no mundo sombrio e sobrenatural que tanto fascinou o público. A estreia está marcada para o dia 8 de novembro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+, permitindo aos telespectadores portugueses um encontro arrepiante com uma das entidades mais aterradoras do cinema contemporâneo: Valak, a freira demoníaca.

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Um Regresso ao Medo: Irmã Irene e o Confronto com Valak

A história de The Nun: A Freira Maldita II leva-nos a Tarascon, em França, em 1956, onde a protagonista, Irmã Irene, enfrenta novamente o espírito malévolo que quase lhe tirou a vida. Esta continuação surge depois dos eventos do primeiro filme, onde a jovem freira sobreviveu ao confronto com Valak, uma entidade que assombrou o mosteiro de Saint Cartha e que agora parece ter expandido o seu terror pela Europa. A Irmã Irene, interpretada pela talentosa Taissa Farmiga, é chamada para investigar uma série de eventos sobrenaturais que levantam a suspeita de que o mal pode ter regressado.

Enquanto a igreja procura um segundo milagre para combater a crescente onda de horror, Irene vê-se perante o dilema de arriscar a sua vida mais uma vez. O filme, realizado por Michael Chaves, conhecido pelo seu trabalho em The Conjuring: The Devil Made Me Do It, promete não só sustos mas também um enredo envolvente que explora os limites do medo, da fé e do sacrifício.

Uma Produção Assustadora com um Elenco de Peso

The Nun: A Freira Maldita II destaca-se não só pela atmosfera arrepiante mas também pelo elenco de excelência que dá vida a esta história. Taissa Farmiga, que volta ao papel da Irmã Irene, é acompanhada por Jonas Bloquet, Storm Reid, Anna Popplewell, e Bonnie Aarons, que regressa como a sinistra freira demoníaca Valak. Com um argumento assinado por Ian Goldberg e Richard Naing (Eli, The Autopsy of Jane Doe) e Akela Cooper (M3GAN, Malignant), a narrativa combina elementos clássicos de terror com momentos de alta tensão psicológica, capturando o público e mantendo-o numa constante expectativa.

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Esta produção é uma obra-prima para todos os fãs de terror, consolidando o universo Conjuring como um dos mais bem-sucedidos da história, com receitas que ultrapassam os 2 mil milhões de dólares a nível mundial. Desde o primeiro filme, este universo tem cativado audiências ao misturar histórias inspiradas em casos paranormais com uma execução cinematográfica que sabe como provocar sustos autênticos. A equipa de The Nun: A Freira Maldita II eleva ainda mais o padrão, apostando em elementos de suspense e terror que garantem um clima de arrepio em cada cena.

Preparados para o Terror? Uma Estreia Imperdível no TVCine Top

Para aqueles que adoram uma boa história de terror, esta estreia é absolutamente imperdível. The Nun: A Freira Maldita IInão só oferece uma experiência visual e emocional intensa, mas também levanta questões sobre o poder da fé e os horrores que se escondem nos recantos mais escuros da história religiosa. A produção promete ser um dos pontos altos do mês no TVCine, cativando todos os que anseiam por uma experiência de cinema que mistura o medo, o mistério e o sobrenatural de forma magistral.

Com estreia marcada para o dia 8 de novembro, às 21h30, no TVCine Top, The Nun: A Freira Maldita II traz de volta a freira demoníaca que assombrou o mundo, oferecendo um espetáculo assustador que certamente deixará uma marca nos fãs do género.

“Smile 2”: Para Ver os Primeiros Minutos em Casa Tens de Sorrir… o Tempo Todo!

Para os fãs de terror, “Smile 2” traz uma novidade bizarra: a possibilidade de assistir aos primeiros sete minutos do filme em casa, mas com uma condição — é obrigatório sorrir do início ao fim! Apesar de ainda estar em exibição nas salas de cinema portuguesas, a Paramount lançou este desafio intrigante para quem não se importa de ativar a câmara e mostrar o seu sorriso mais sinistro enquanto assiste ao início do novo thriller.

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O processo é simples, mas incomum. Para começar, os interessados devem passar por uma verificação de idade e ativar a webcam do dispositivo que vão utilizar. Depois, surge uma janela picture-in-picture ao lado do vídeo onde o utilizador pode ver a sua própria cara, certificando-se de que está, de facto, a sorrir. Assim que o sorriso desaparece, o filme é automaticamente pausado e substituído por uma mensagem em fundo preto: “continue a sorrir”.

A Paramount desenvolveu esta experiência interativa com reconhecimento facial que, segundo o Indiewire, é extremamente preciso e rápido a captar qualquer alteração na expressão facial. O objetivo é imergir os fãs de “Smile 2” num clima de tensão e desconforto, explorando a própria ideia central do filme — um sorriso que, em vez de conforto, causa terror. A experiência torna-se quase um jogo psicológico, onde se testa a resistência ao sorriso forçado, mesmo em momentos de alta tensão.

Este lançamento é também uma estratégia inteligente da Paramount para manter o entusiasmo pelo filme, especialmente agora que “Smile 2” já ultrapassou os 100 milhões de dólares em receitas mundiais, consolidando o sucesso de bilheteira do primeiro filme, que arrecadou mais de 200 milhões de dólares. Protagonizado por Naomi Scott, “Smile 2” aprofunda o enredo aterrorizante do original, onde o sorriso — uma expressão tipicamente positiva — é transformado num elemento perturbador, capaz de invocar o medo mais profundo. A Paramount decidiu, assim, levar o terror para fora da sala de cinema, diretamente para a intimidade do lar, desafiando o público a sorrir enquanto sente o calafrio de cada cena.

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Se te atreves a enfrentar este desafio, prepara o sorriso mais firme e liga a tua webcam — mas lembra-te, não podes deixar de sorrir, ou o terror é interrompido. É caso para dizer, literalmente, “Smile”!

Carrie Está de Volta! Nova Adaptação de Stephen King a Caminho da Amazon Prime Video

Preparem-se, fãs de terror! A icónica história de Carrie, a famosa personagem do escritor Stephen King, vai ganhar uma nova vida no ecrã, desta vez numa minissérie de oito episódios, que será lançada pela Amazon Prime Video. Depois de duas adaptações cinematográficas — uma em 1976, dirigida por Brian De Palma, e outra em 2013, com Chloë Grace Moretz —, Carrie promete mais uma vez arrepiar os espectadores, com uma nova abordagem desenvolvida por Mike Flanagan, um realizador já bem conhecido por adaptar o universo de King para o cinema.

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Flanagan, que anteriormente dirigiu adaptações de King como “Doutor Sono” (2019) e “Jogo Perigoso” (2017), é a mente por trás desta nova versão da clássica história de terror. Embora os detalhes sobre o elenco e a data de lançamento ainda sejam mantidos em segredo, a simples confirmação de que o projeto já está em desenvolvimento faz crescer a expetativa em torno desta produção. A escolha de Flanagan como showrunner parece ser um casamento perfeito, dado o seu sucesso em trabalhar com o material de King e em criar atmosferas aterradoras, como demonstrado nas suas séries da Netflix, “A Maldição de Hill House” e “A Maldição de Bly Manor”.

Para aqueles que não estão familiarizados com a história, Carrie foi publicada pela primeira vez em 1974 e foi a obra que colocou Stephen King no mapa literário. A trama gira em torno de Carrie White, uma adolescente socialmente marginalizada que vive sob o jugo da sua mãe fanática religiosa. Com o despertar dos seus poderes telecinéticos, Carrie acaba por se vingar cruelmente dos colegas que a humilham de forma brutal no liceu, culminando num dos finais mais explosivos e memoráveis da história do terror.

A primeira adaptação cinematográfica, de 1976, foi um grande sucesso e tornou-se um clássico do género, com Sissy Spacek no papel principal e John Travolta num dos seus primeiros papéis importantes. O filme é amplamente reconhecido como uma das melhores adaptações de Stephen King, sendo responsável por catapultar a carreira tanto de Spacek como do realizador Brian De Palma. No entanto, as tentativas subsequentes de reviver a história de Carrie, incluindo uma sequela de 1999 e um remake televisivo de 2002, não conseguiram alcançar o mesmo impacto.

Agora, com Mike Flanagan ao leme, os fãs têm razões para acreditar que esta nova adaptação pode capturar novamente a essência aterradora e emocional da história original. Flanagan tem provado ser um mestre em explorar o horror psicológico e a profundidade emocional dos seus personagens, o que faz dele a escolha ideal para retratar a luta de Carrie com os seus demónios internos e com a crueldade do mundo à sua volta.

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Ainda não existem datas de estreia confirmadas para Carrie na Amazon Prime Video, mas o desenvolvimento do projeto parece ser uma prioridade, com o grupo de argumentistas a ser rapidamente reunido. Para os fãs de Stephen King e dos clássicos do terror, esta é uma excelente notícia, e promete uma nova oportunidade de ver Carrie White a libertar todo o seu poder numa nova geração de espectadores.

Charlie Hunnam Junta-se à Série “Monstros” da Netflix como Ed Gein

A terceira temporada da antologia Monstros, criada por Ryan Murphy e Ian Brennan para a Netflix, já encontrou o seu protagonista: Charlie Hunnam vai interpretar o infame assassino em série norte-americano Ed Gein, cuja história de crimes macabros inspirou várias personagens icónicas do cinema de terror.

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Hunnam, conhecido pelo seu papel em Sons of Anarchy e em filmes como Batalha do Pacífico (2013), irá dar vida a um dos mais perturbadores assassinos da história dos Estados Unidos. Ed Gein, além de cometer dois assassinatos confirmados, exumava corpos de cemitérios para confeccionar roupas e objetos a partir da pele e ossos das vítimas. A sua figura serviu de base para a criação de personagens como Norman Bates em Psico (1960), Leatherface em Massacre no Texas (1974) e Buffalo Bill em O Silêncio dos Inocentes (1991).

A série Monstros já se provou um grande sucesso com as suas duas primeiras temporadas, centradas nas histórias de Jeffrey Dahmer e dos irmãos Lyle e Erik Menendez. A terceira temporada sobre Ed Gein promete seguir a mesma linha, com Hunnam a liderar um elenco que certamente trará uma abordagem intensa e visceral a este novo capítulo.

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A produção da nova temporada está marcada para arrancar em outubro, e espera-se que chegue à Netflix em 2025. Com dez episódios previstos, a série irá explorar os detalhes dos crimes de Gein e o impacto que ele teve na cultura americana

A MESA DE CAFÉ: O FILME CHOCANTE QUE IMPRESSIONOU STEPHEN KING

Uma História de Terror e Crise

María e Jesús acabam de ser pais, mas a sua relação não está a atravessar o melhor momento. Envolvidos numa crise e enfrentando vários problemas, o casal decide comprar uma pequena mesa de café para a sala de jantar. No entanto, o que parecia ser uma simples aquisição transforma-se no seu pior pesadelo, tornando-se na pior decisão das suas vidas.

O Filme Espanhol Mais Premiado da Temporada

“A Mesa de Café” é, de longe, o filme espanhol mais premiado em festivais de cinema nesta temporada, acumulando mais de 40 prémios em todo o mundo. Entre as distinções, destacam-se o Prémio de Melhor Filme e o Prémio do Público no TerrorMolins, o Prémio de Melhor Filme no Festival de Cinema Fantástico de Bruxelas e o Prémio do Público na Semana de Cinema de Terror e Fantasia de San Sebastian.

Elogios de Stephen King

A popularidade de “A Mesa de Café” multiplicou-se depois de o próprio Stephen King, indiscutivelmente a maior figura mundial do género fantasia e terror, ter publicado uma mensagem nas suas redes sociais a elogiar o filme. King escreveu: “Acho que nunca, nem uma vez na vossa vida, viram um filme tão negro como este. É horrível e terrivelmente engraçado. É o sonho mais negro dos irmãos Coen.” Estas palavras, vindas do mestre do terror, catapultaram o filme para um novo nível de reconhecimento, transformando-o num fenómeno no Letterbox e IMDb.

Sucesso e Distribuição Internacional

Apesar do seu inegável êxito e do prestígio adquirido nos últimos meses graças ao boca a boca, “A Mesa de Café” enfrentava dificuldades em conseguir distribuição em Espanha e Portugal. No entanto, esta situação mudou, e o filme chegará em exclusivo à Filmin a 20 de Junho. Esta estreia é aguardada com grande expectativa pelos fãs de cinema, especialmente aqueles que apreciam o género de terror e fantasia.

Uma Experiência Única

“A Mesa de Café” promete ser uma experiência única e inesquecível para os espectadores, oferecendo uma mistura de terror e humor negro que tem encantado críticos e público ao redor do mundo. A capacidade do filme de combinar elementos de horror com situações humorísticas de forma eficaz é um dos fatores que contribuíram para o seu sucesso e reconhecimento.

Stephen King elogia “Um Lugar Silencioso: Dia Um” com crítica sucinta e impactante

“Um Lugar Silencioso: Dia Um”, o mais recente filme da popular saga de terror, estreou nos cinemas em junho e já conquistou a aprovação de Stephen King. O aclamado autor de terror, cujas obras incluem clássicos como “Carrie” e “A Coisa”, deixou a sua marca com uma crítica breve, mas incisiva, no seu perfil do Twitter.

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Michael Sarnoski e John Krasinski são os responsáveis por trazer este novo capítulo à vida. A franquia, que começou em 2018 com uma história original de Scott Beck e Bryan Woods, segue uma família que deve viver em completo silêncio para evitar criaturas mortais que caçam pelo som. O primeiro filme e a sua sequela receberam aclamação crítica, e “Um Lugar Silencioso: Dia Um” não é exceção, destacando-se com um impressionante score de 96% no Rotten Tomatoes.

A prequela conta com um elenco talentoso, incluindo Lupita Nyong’o, Joseph Quinn e Djimon Hounsou. Stephen King, um dos primeiros a assistir ao filme, descreveu-o no Twitter como “Aquele raro ‘grande filme de Hollywood’ que é tanto íntimo quanto detalhado. (E o gato é o verdadeiro protagonista)”. Esta observação sucinta sublinha a qualidade do filme e a sua capacidade de equilibrar elementos pessoais e narrativos num cenário de grande escala.

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King é conhecido por ser um crítico direto e a sua opinião positiva acrescenta peso à recepção já favorável do filme. A saga “Um Lugar Silencioso” continua a ser um exemplo notável de como o terror pode ser tanto emocionante quanto emocionalmente ressonante.