Martin Short vence primeiro SAG Award aos 74 anos – e nem pôde estar presente! 🎭🏆

Demorou, mas aconteceu! Martin Short, uma das figuras mais queridas da comédia norte-americana, finalmente conquistou o seu primeiro SAG Award aos 74 anos. O ator venceu na categoria de Melhor Ator em Série de Comédiapelo papel de Oliver Putnam em Only Murders in the Building, uma das séries mais populares da Hulu.

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No entanto, Short não pôde comparecer à cerimónia, pois está a recuperar da COVID-19, que contraiu durante a gala do 50.º aniversário do Saturday Night Live. O anúncio foi feito pelo seu colega e amigo Steve Martin, que revelou o estado de saúde do ator nas redes sociais.

A vitória foi recebida com grande entusiasmo, especialmente porque Martin Short já tinha sido nomeado nos SAG Awards em 2022 e 2023 sem conseguir levar o prémio para casa. Desta vez, o reconhecimento chegou – e é mais do que merecido! 🎉

🎭 O reconhecimento tardio de uma lenda da comédia

Martin Short é um dos grandes nomes da comédia norte-americana, tendo construído uma carreira sólida no cinema e na televisão ao longo de várias décadas. Desde os tempos do lendário SCTV e do Saturday Night Live, até clássicos como Três Amigos! (1986) e O Pai da Noiva (1991), a sua versatilidade como ator e humorista tem sido amplamente reconhecida.

Nos últimos anos, a sua popularidade disparou novamente graças ao papel de Oliver Putnam em Only Murders in the Building, onde contracena com Steve Martin e Selena Gomez. Na série, Short interpreta um excêntrico realizador da Broadway, que se junta a um trio improvável de vizinhos para resolver crimes e criar um podcast sobre assassinatos.

A vitória nos SAG Awards também aumenta as expectativas para os Emmys 2025, onde Short é agora um dos principais candidatos ao prémio de Melhor Ator em Série de Comédia.

🏆 Derrotando gigantes da comédia

Para conquistar o seu primeiro SAG Award, Martin Short teve de ultrapassar uma forte concorrência, incluindo o vencedor do ano passado, Jeremy Allen White (The Bear), bem como Adam Brody (Nobody Wants This), Ted Danson(A Man on the Inside) e Harrison Ford (Shrinking).

Além do prémio individual, Only Murders in the Building também estava nomeada para Melhor Elenco em Série de Comédia, com um impressionante grupo de atores, incluindo Steve Martin, Selena Gomez, Zach Galifianakis, Eugene Levy e Molly Shannon.

Infelizmente, o prémio de Melhor Elenco acabou por ir para Homicídios ao Domicílio (Only Murders in the Buildingperdeu para si própria? Não, foi apenas uma coincidência de títulos entre o original e a versão portuguesa da série rival 😅).

🎬 O que vem a seguir para Martin Short?

Os fãs de Only Murders in the Building podem respirar de alívio: a série já foi renovada para uma 5.ª temporada, garantindo mais investigações, reviravoltas e, claro, muitas gargalhadas.

Entretanto, resta saber se esta vitória nos SAG Awards abrirá caminho para mais prémios para Martin Short – afinal, se há alguém que merece um reconhecimento tardio, é ele! 💫

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E tu, achas que esta vitória pode levar Martin Short a conquistar finalmente um Emmy? Ou preferias outro vencedor na categoria? Partilha a tua opinião! 👇🎭

Martin Campbell e o Desafio de “Cleaner”: Entre Comparações com “Die Hard” e o Legado de James Bond 🎬

O veterano realizador Martin Campbell, conhecido por revitalizar a saga James Bond com GoldenEye (1995) e Casino Royale (2006), está de volta com Cleaner, um thriller de ação que promete prender os espectadores ao ecrã. Mas, apesar da premissa eletrizante e do protagonismo de Daisy Ridley, Campbell não esconde o incómodo com as inevitáveis comparações ao clássico Die Hard (1988).

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O filme segue uma ex-soldado (Ridley) que trabalha como limpa-vidros e se vê forçada a enfrentar um grupo de eco-terroristas que toma de assalto a sede de uma corporação de energia, onde o seu irmão deficiente está entre os reféns. A missão transforma-se numa corrida contra o tempo e contra os seus próprios limites físicos e emocionais.

Comparações com Die Hard: Justas ou Exageradas? 🤔

Em entrevista à Variety, Campbell reconhece as semelhanças superficiais com Die Hard, mas sublinha que a estrutura narrativa e os temas de Cleaner são distintos:

*”Posso nomear uns 20 filmes passados dentro de aviões, mas ninguém os compara todos com *Air Force One. O mesmo acontece aqui. Sim, é um edifício tomado por terroristas, mas a dinâmica entre os personagens e a própria motivação dos antagonistas são muito diferentes.”

A intriga de Cleaner desenvolve-se em torno de um grupo de ativistas ambientais divididos entre facções pacíficas e extremistas. Para Campbell, este conflito interno dentro da organização eco-terrorista adiciona uma camada de complexidade ao argumento, tornando o filme mais do que um simples exercício de ação.

O Desafio de Gravar a Ação Realista 💥

Campbell, conhecido pela sua abordagem visceral à ação, não poupa elogios à protagonista Daisy Ridley, que realizou a maioria das suas próprias cenas de combate:

“Daisy foi incansável. A maioria das cenas de luta foram feitas por ela mesma. A adversária dela no filme era, de facto, uma duplo profissional, o que ajudou a criar sequências incrivelmente autênticas.”

A autenticidade é um elemento fundamental para o cineasta, que defende a importância de os atores participarem nas cenas de ação sempre que possível.

“Quando o ator está realmente envolvido na ação, conseguimos captar expressões reais, reações genuínas ao impacto e ao esforço físico. Isso é algo que um duplo não pode replicar totalmente.”

O Legado de James Bond e o Futuro 🎥

Com uma carreira que inclui marcos como A Máscara de Zorro (1998) e duas das melhores entradas na saga 007, Martin Campbell tem um legado inquestionável no cinema de ação. Mas nem sempre as suas escolhas foram fáceis: recusou A Máscara de Zorro três vezes antes de aceitar o projeto.

Agora, com Cleaner, regressa às produções de menor orçamento, mas com a mesma ambição técnica e narrativa. Para os fãs do género, este poderá ser um dos thrillers mais eletrizantes do ano.

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💬 E tu? Achas que Cleaner tem o potencial para se tornar um novo clássico do género? Ou será apenas mais um título na vasta lista de filmes “inspirados” em Die Hard?

🎥 Scorsese, DiCaprio, Dwayne Johnson e Emily Blunt Juntos? Hollywood Entra em Frenesi!

Quando se junta Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Dwayne Johnson e Emily Blunt num mesmo projeto, o resultado só pode ser uma coisa: um dos filmes mais aguardados dos próximos anos! 🔥

Nos últimos dias, um novo filme sobre o submundo do crime organizado no Havai foi apresentado aos estúdios de Hollywood, e, como seria de esperar, as ofertas milionárias não tardaram a chegar! 💰💣

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🎬 Um Novo Épico de Crime à Scorsese?

O projeto ainda não tem título oficial, mas já é descrito como herdeiro espiritual de “Tudo Bons Rapazes” e “The Departed – Entre Inimigos”. A história acompanha um líder mafioso implacável, baseado numa figura real, que tenta dominar o crime organizado no Havai entre as décadas de 1960 e 1970. O resultado? Uma batalha sangrenta pelo poder. 💀🔫

O argumento será escrito por Nick Bilton, jornalista britânico conhecido por trabalhos polémicos como “The Idol” (HBO) e o documentário da Netflix “Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo”.

🎭 O Elenco de Luxo e as Parcerias Reforçadas

Além da lendária parceria Scorsese-DiCaprio, que nos deu filmes inesquecíveis como Gangs de Nova Iorque e O Lobo de Wall Street, o projeto também marca um reencontro entre Dwayne Johnson e Emily Blunt, que já trabalharam juntos em Jungle Cruise e no ainda inédito The Smashing Machine.

A presença de Dwayne Johnson no elenco indica que este poderá ser um dos filmes mais físicos e intensos da filmografia de Scorsese, adicionando uma nova dimensão ao seu estilo de crime e violência realista. 💪🎞️

🎞️ Quando Começa a Produção?

Apesar do entusiasmo da indústria, o filme ainda está longe de arrancar com a produção, já que tanto Scorsese como os atores têm as suas agendas preenchidas. Para DiCaprio, pode significar uma sobrecarga de projetos, já que ele e Scorsese também estão ligados à adaptação do best-seller Devil in the White City, um thriller histórico sobre um assassino em série no século XIX.

Com um projeto desta dimensão, só nos resta esperar que as negociações avancem rapidamente. Mas uma coisa é certa: quando Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio entram em cena, a indústria para para assistir. 🎥🔥

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Será que este pode ser o próximo grande clássico do cinema de crime? Deixa a tua opinião nos comentários! 👇👇

Como Willem Dafoe Foi Despedido de um Filme Que Mudou Hollywood Para Sempre

Willem Dafoe participou em alguns dos filmes mais icónicos da história do cinema, como The Grand Budapest Hotel, A Última Tentação de Cristo e Platoon. O seu papel como Norman Osborn em Spider-Man de Sam Raimi ajudou a moldar o género moderno de filmes de super-heróis. No entanto, nem todas as suas experiências cinematográficas foram marcadas pelo sucesso.

O Despedimento de Heaven’s Gate 🎬🔥

Antes de Dafoe se tornar um nome conhecido, o ator teve a sua estreia em The Loveless (1981), de Kathryn Bigelow. No entanto, a sua primeira experiência no grande ecrã aconteceu um ano antes, no infame western Heaven’s Gate (1980), de Michael Cimino.

Dafoe descreveu a sua participação no filme como a de um “extra glorificado”, aparecendo ao fundo de várias cenas ao lado de Kris Kristofferson. Durante uma entrevista ao SFGate, revelou que chegou a trabalhar três meses na produção, interpretando um personagem não argumentado que foi sendo desenvolvido ao longo das filmagens.

Porém, a sua passagem pelo set acabou abruptamente. “Um dia, enquanto esperávamos um longo tempo durante a preparação da iluminação – cerca de oito horas parados – uma mulher contou-me uma piada ao ouvido e ri num momento de silêncio,” contou Dafoe. “Cimino virou-se e disse: ‘Willem, sai.’ E foi isso. Fui o cordeiro para o sacrifício.”

O Filme Que Mudou Hollywood 🎥⚠️

O despedimento de Dafoe foi apenas uma das muitas consequências do caos nos bastidores de Heaven’s Gate. A produção excedeu enormemente o orçamento, enfrentou vários problemas e acabou por ser um desastre monumental. O filme arrecadou menos de 10% dos seus custos, arruinando a distribuidora United Artists, que acabou por ser vendida à Metro-Goldwyn-Mayer.

Cimino, que quase foi despedido durante a produção, foi responsabilizado pelo fracasso. Como consequência, os estúdios passaram a temer dar total liberdade criativa aos realizadores, marcando o fim da era New Hollywood, que até então permitira diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese prosperarem.

Uma Nova Perspetiva Sobre o Filme 📽️✨

Curiosamente, a reputação de Heaven’s Gate mudou ao longo dos anos. Diferentes versões editadas revelaram uma visão mais favorável do filme, conquistando apoio de cineastas como Spielberg. Em 2012, antes do lançamento de uma nova versão, Dafoe foi novamente questionado sobre a sua experiência no filme e minimizou o impacto do despedimento: “Trabalhei bastante, não tinha expectativas. Enfim, isso foi há muito tempo.”

A saída precoce de Dafoe do projeto acabou por ser uma bênção disfarçada. Enquanto Heaven’s Gate quase destruiu carreiras, o ator seguiu o seu caminho, tornando-se numa das figuras mais respeitadas do cinema mundial.

Brady Corbet Revela Que The Brutalist Não Lhe Rendeu Um Único Dólar – Mas Portugal Ajudou a Salvar as Suas Finanças

Apesar de ser um dos filmes mais nomeados nesta temporada de prémios, The Brutalist, de Brady Corbet, não trouxe qualquer retorno financeiro para o realizador. No entanto, Portugal teve um papel inesperado na sua sobrevivência profissional.

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Um Filme Premiado, Mas Sem Pagamento 💸🎬

Corbet, conhecido por Vox Lux, participou recentemente no podcast WTF de Marc Maron, onde discutiu o seu épico sobre a imigração nos EUA, nomeado para 10 Óscares. Durante a entrevista, revelou que, após anos sem rendimento, só recentemente conseguiu ganhar dinheiro através de campanhas publicitárias em Portugal.

“Fazer publicidade em Portugal foi a primeira vez em anos que consegui ganhar algum dinheiro,” admitiu o realizador, sublinhando a dificuldade em manter uma carreira independente no cinema.

Corbet, que escreveu The Brutalist em parceria com a sua esposa e colaboradora Mona Fastvold, confirmou que “não ganhámos um único dólar com os últimos dois filmes que fizemos”. Quando Maron demonstrou surpresa, Corbet reforçou: “Sim. Literalmente zero. Tivemos de sobreviver com um salário de há três anos.”

Diretores Nomeados para Óscar em Dificuldades Financeiras 🏆🏚️

Corbet destacou que muitos realizadores na mesma posição passam por dificuldades financeiras, mesmo tendo filmes em destaque na temporada de prémios:

“Já falei com muitos cineastas nomeados este ano que não conseguem pagar a renda.”

A razão? Os diretores passam meses em campanhas promocionais sem qualquer remuneração. Corbet sublinha que, desde a estreia do filme em setembro, tem viajado constantemente e não conseguiu aceitar nenhum outro trabalho, nem sequer um projeto de escrita.

“É um interrogatório de seis meses. Estás em viagem constante, mas também trabalhas aos sábados e domingos. Não tenho um dia de descanso desde o Natal. Fiz umas 90 entrevistas só na semana passada.”

O Reconhecimento de Natalie Portman 🎭✨

A atriz Natalie Portman, que trabalhou com Corbet em Vox Lux (2018), publicou um artigo no Deadline em que elogiou a sua abordagem cinematográfica:

“Os épicos de pequena escala de Brady — com The Brutalist à cabeça — estão a transformar a forma como os filmes são feitos na nossa era de conteúdo algorítmico e fadiga de franquias.”

The Brutalist: Um Filme de Peso na Temporada de Prémios 🎥🏛️

Com nomeações para Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Realização e Melhor Argumento, The Brutalist igualou Wicked como o segundo filme mais nomeado, apenas atrás de Emilia Pérez da Netflix.

A longa-metragem de 215 minutos, com um intervalo de 15 minutos, acompanha a história do arquiteto judeu húngaro László Tóth (Adrien Brody), que emigra para os EUA após sobreviver ao Holocausto. Instalado na Pensilvânia e à espera da chegada da sua esposa Erzsébet (Felicity Jones), Tóth é descoberto por um industrial rico (Guy Pearce). O filme percorre três décadas da América pós-guerra e aborda as relações entre criatividade, exploração e alienação.

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Com um impacto tão profundo no cinema contemporâneo, The Brutalist não só está a redefinir o género épico, como também está a expor a dura realidade da sobrevivência no mundo da realização independente. E, como prova, Portugal acabou por ser um aliado improvável na trajetória de Corbet, garantindo-lhe um pouco de estabilidade financeira enquanto promovia o seu filme.

Ari Emanuel Explica Porque Apoia Blake Lively em Vez de Justin Baldoni

O CEO da Endeavor, Ari Emanuel, declarou o seu apoio incondicional a Blake Lively e Ryan Reynolds na batalha legal contra Justin Baldoni, realizador e co-protagonista de It Ends With Us.

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A Posição de Emanuel 🏛️

Durante o evento Freakonomics Radio Live, em Los Angeles, Emanuel foi questionado sobre o conflito entre Lively e Baldoni e não hesitou em criticar o realizador.

“É uma situação terrível e inaceitável o que Bologna… Baldoni… ou lá como se chama, está a fazer,” afirmou. Emanuel, que já representou Baldoni através da sua agência WME (onde Lively e Reynolds continuam a ser clientes), revelou que pessoalmente tomou a decisão de o dispensar como cliente.

“Não é justo. Conheço Ryan e Blake há mais de uma década. São pessoas incríveis e profissionais de excelência. Nunca tiveram problemas ou trataram mal ninguém. São filantropos, têm uma fundação que apoiamos, e sempre doaram muito dinheiro.”

A Disputa Judicial 🔥

Blake Lively processou Baldoni, alegando que o realizador e o produtor Jamey Heath criaram um ambiente de trabalho tóxico e que Baldoni terá incentivado uma campanha de difamação contra ela nas redes sociais. Emanuel não poupou críticas:

“Se o que é alegado no processo for verdade, e se a estratégia de Baldoni e Heath foi atacar Lively publicamente só porque ela se queixou do ambiente no set, então são pessoas terríveis.”

Por outro lado, a equipa de Baldoni defende que Lively é a responsável pela sua própria má reputação e que nunca plantaram histórias negativas contra ela.

Emanuel reforçou o impacto das redes sociais neste caso: “As redes sociais podem ser ferramentas úteis, mas também podem ser usadas para o mal. Se de facto Baldoni e Heath usaram esta estratégia contra Lively, deveriam parar imediatamente e deixar o processo judicial decorrer sem manipulação externa.”

A Questão da Coordenadora de Intimidade 🎬

Outro ponto da polémica prende-se com a falta de um coordenador de intimidade nas filmagens. Lively alegou que o filme não tinha um profissional deste género, enquanto Baldoni afirma que contratou uma especialista, mas que Lively recusou reunir-se com ela.

Emanuel rebateu essa afirmação com indignação: “Eles não tinham um coordenador de intimidade e depois atacaram a Blake nas redes sociais. É nojento. Ela sentiu-se desprotegida, reclamou e então decidiram retaliar.”

Baldoni Responde 📝

O advogado de Baldoni, Bryan Freedman, respondeu com sarcasmo aos comentários de Emanuel: “Ari Emanuel é, sem dúvida, um dos melhores agentes de Hollywood e também o mais leal. Pelo que sei, Justin não é chamado de ‘Bologna’ desde o quinto ano. Talvez Emanuel tivesse outra perspetiva se os dois tivessem tido um único encontro durante o tempo em que Baldoni foi cliente da sua agência.”

O Que Vem a Seguir? ⚖️

A agência WME dispensou Baldoni em dezembro, após Lively apresentar a sua queixa. Baldoni, por sua vez, alega que Ryan Reynolds pressionou a agência para o despedir durante a antestreia de Deadpool & Wolverine. No entanto, a WME nega esta versão dos acontecimentos.

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Ambas as partes avançaram com processos judiciais e o julgamento deverá começar no próximo ano. Enquanto isso, Emanuel mantém-se firme no seu apoio a Lively e Reynolds, garantindo que continuará a defender o casal.

O Filme Tão “Mau” Que Fez Ethan Hawke Desistir da Representação 😱🎭

Ethan Hawke é hoje um dos atores mais respeitados de Hollywood, conhecido pelo seu percurso eclético, oscilando entre indies introspectivos e apostas comerciais arrojadas. No entanto, a sua carreira podia ter sido interrompida antes mesmo de arrancar. O motivo? Um filme tão dececionante que o fez jurar nunca mais atuar. 😲

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O Começo (Turbulento) de Uma Lenda 🎬

Hawke fez a sua estreia no cinema aos 14 anos em Explorers (1985), um filme de ficção científica realizado por Joe Dante, onde contracenou com River Phoenix. A história seguia dois rapazes que constroem uma nave espacial e partem numa aventura intergaláctica. No entanto, o sonho rapidamente se transformou em pesadelo… 🛸🔥

Apesar de ser um grande acontecimento na sua cidade natal, Explorers foi um fracasso estrondoso nas bilheteiras e recebeu críticas frias. Segundo o realizador, o desastre deveu-se, em grande parte, à pressa da produtora para terminar o filme antes mesmo de o guião estar concluído. Como resultado, a produção foi caótica — havia cenas gravadas enquanto o cimento dos cenários ainda estava fresco! 😅

Hawke ficou tão abalado com a receção do filme que decidiu abandonar a representação. Em entrevista ao The New York Times em 2002, revelou:

🗣️ “Foi um grande acontecimento na minha cidade. Depois o filme saiu… e foi um desastre. Parei de atuar depois disso. Nunca recomendaria que uma criança fosse atriz.”

O Regresso Triunfal com O Clube dos Poetas Mortos 📖✨

Convencido de que a representação não era o seu destino, Hawke focou-se no teatro e até chegou a frequentar a universidade. Mas algo não parecia certo. Então, quase por impulso, decidiu tentar a sua sorte mais uma vez e fez audições para O Clube dos Poetas Mortos (1989). E ainda bem que o fez! 🙌

O impacto foi completamente oposto ao de Explorers. Enquanto este teve um orçamento de 25 milhões de dólares e arrecadou apenas 9 milhões, O Clube dos Poetas Mortos custou cerca de 16,5 milhões e faturou uns incríveis 236 milhões de dólares. 💰💥

Este sucesso lançou Hawke numa carreira sólida e imprevisível, levando-o a trabalhos memoráveis como Before Sunrise, Gattaca, First Reformed, Sinister e The Black Phone. Desde então, somou quatro nomeações para os Óscares e nunca mais olhou para trás. 🔥

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Moral da história? Às vezes, um fracasso pode ser o empurrão necessário para encontrar o verdadeiro caminho. Se Hawke tivesse desistido de vez, teríamos perdido um dos maiores talentos da sua geração. E tu, já viste Explorers? Achas que merecia uma segunda oportunidade? 🤔🎥

Vince Gilligan Quer Mais Heróis no Cinema e na TV! 🎬✨

Vince Gilligan, o criador de Breaking Bad, deixou um recado poderoso ao receber o Paddy Chayefsky Laurel Award pelo seu contributo para a televisão: já chega de vilões carismáticos! Embora Walter White seja um dos anti-heróis mais icónicos da cultura pop, Gilligan teme que a glorificação das figuras malignas esteja a sair de controlo. Para ele, está na hora de voltar a celebrar os heróis. 💪

Vilões: Aviso ou Inspiração? 🤔

No seu discurso, Gilligan fez uma reflexão sobre como personagens como Darth Vader, Hannibal Lecter, Michael Corleone e Tony Soprano se tornaram figuras quase aspiracionais.

🗣️ “Quando criamos vilões tão marcantes, os espectadores prestam atenção. O problema é que, em vez de os verem como um aviso, começam a achá-los fixes e a querer ser como eles. Deus nos ajude, os vilões tornaram-se inspiradores.”

Para o argumentista, a vida real já tem malfeitores suficientes no poder. O que precisamos agora são personagens que inspirem o público a querer ser melhores.

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O Futuro da Televisão: Mais Heróis, Menos Anti-heróis? 🦸‍♂️

Gilligan revelou que o seu próximo projeto, uma série de ficção científica para a Apple TV+, contará com uma protagonista que é, de facto, uma boa pessoa. Interpretada por Rhea Seehorn (Better Call Saul), a personagem será um contraste com a tendência atual de protagonistas moralmente duvidosos.

🗣️ “Os vilões são divertidos de escrever, admito. Mas talvez esteja na hora de criarmos mais heróis ao estilo da ‘Greatest Generation’ – aqueles que dão mais do que recebem, que acreditam que bondade e sacrifício não são fraquezas.”

Será Que o Público Ainda Quer Bons Rapazes? 🤨

Nos últimos anos, séries como Breaking Bad, The Boys, House of Cards e Game of Thrones popularizaram protagonistas ambíguos, mostrando como o público adora explorar o lado negro da humanidade. Mas será que já chega?

Gilligan acredita que os argumentistas e realizadores têm um grande poder sobre a forma como o público vê o mundo. E, para ele, a ficção pode ajudar a relembrar que ser bom ainda vale a pena. ✨

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O que achas? Está na hora de termos mais heróis inspiradores ou ainda há espaço para mais vilões carismáticos? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎥🔥

Timothée Chalamet Enfrenta Frio em Berlim e Leva Kylie Jenner na Campanha Mais Divertida dos Óscares

Numa fria noite de fevereiro em Berlim, com neve a cair e os convidados do Festival de Cinema da cidade bem agasalhados, Timothée Chalamet parece imperturbável. Na passadeira vermelha para a exibição especial de A Complete Unknown, o ator opta por um visual ousado: um conjunto completamente cor-de-rosa da Chrome Hearts, incluindo um hoodie, calças de fato de treino e sapatilhas a condizer. O look evoca um Care Bear ou um fantasma cor-de-rosa do Pac-Man, enquanto multidões de fãs gritam entusiasmadas, ansiosas por uma selfie com ele.

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Mas Chalamet não se contenta com este momento. Depois de assinar praticamente todos os autógrafos possíveis, o ator de 29 anos decide elevar ainda mais a energia do evento, tirando o hoodie e enfrentando o frio apenas com uma t-shirt de alças a condizer. Um autêntico momento digno de um protagonista dos anos 90, que deixa os fãs ainda mais enlouquecidos. A noite torna-se elétrica e reforça a sua campanha para os Óscares como uma das mais originais e espontâneas da história recente.

Uma Campanha Inusitada para Melhor Ator 🏆🎭

Enquanto a temporada de premiações tem sido marcada por escândalos e polêmicas (desde controvérsias sobre Emilia Perez até discussões sobre IA em The Brutalist), Chalamet parece estar a jogar um jogo totalmente diferente. Enquanto os seus concorrentes estão em Los Angeles, ele está na Alemanha, a encontrar-se com fãs e a espalhar carisma.

Na promoção do seu papel como Bob Dylan, a sua abordagem tem sido tudo menos convencional: apareceu num programa desportivo da ESPN de casaco acolchoado, surpreendeu estudantes na Universidade do Minnesota e até fez dupla função no Saturday Night Live, interpretando três músicas menos conhecidas de Dylan com precisão impressionante. E, claro, a sua relação com Kylie Jenner tem sido um dos elementos mais mediáticos da temporada, garantindo atenção extra em eventos como os Globos de Ouro e o Festival de Cinema de Santa Bárbara.

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O Carisma de Uma Nova Geração 🌟

Em Berlim, Chalamet dominou as ruas, participou numa conferência de imprensa do festival e assinou tudo o que lhe foi colocado à frente, incluindo um recorte de cartão de um pêssego (uma alusão ao seu papel em Call Me by Your Name). O ambiente era surpreendentemente tranquilo, sem gritos histéricos, apenas centenas de fãs alemães pacientemente a aguardar um autógrafo daquele que é visto como o Brad Pitt ou Leonardo DiCaprio da sua geração.

Ao entrar na sala para a exibição, Chalamet vestiu novamente o hoodie, desta vez como uma capa, e assinou um cartaz no átrio do cinema, deixando a mensagem “Wanna be ‘Blind Boy Grunt’ LOVE FROM NYC” – uma referência a Bob Dylan. E, como surpresa final, a câmara captou a sua namorada, Kylie Jenner, ao seu lado, tornando a noite ainda mais mediática.

Pode Ele Ganhar o Óscar? 🎬🏅

Se esta abordagem inusitada o levará a conquistar a estatueta dourada, é impossível prever. Mas uma coisa é certa: Chalamet está a viver o momento e a lembrar-nos que a temporada de premiações deveria ser, acima de tudo, uma celebração. Ganhar ou perder, o importante é desfrutar da jornada. E parece que ele está a fazê-lo melhor do que ninguém.

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Hollywood dá novo passo para a sequela de “Os Goonies” – Será desta?

Os fãs de “Os Goonies” podem finalmente ter motivos para festejar! Depois de décadas de especulação e promessas nunca concretizadas, Hollywood parece estar a dar um passo sério para trazer de volta a icónica caça ao tesouro cinematográfica. A Warner Bros. contratou o argumentista Potsy Ponciroli para desenvolver um novo projeto ligado ao clássico de 1985, e isso já está a fazer correr muita tinta.

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A equipa de peso por trás do projeto 🎬

Se há algo que anima os fãs, é a presença de nomes ligados ao filme original. O estúdio Amblin Entertainment está envolvido e, mais importante, Steven Spielberg e Chris Columbus voltam como produtores. Spielberg foi a mente brilhante por trás da ideia original, enquanto Columbus escreveu o argumento do primeiro filme antes de se tornar conhecido como realizador de “Sozinho em Casa” e dos primeiros filmes de “Harry Potter”. Outro nome de peso é Lauren Shuler Donner, viúva do realizador Richard Donner (falecido em 2021), que assume o cargo de produtora executiva.

Quanto ao novo argumentista, Potsy Ponciroli, é um nome que pode não dizer muito ao grande público, mas já mostrou talento com filmes como “Old Henry” (2021), um western elogiado, e “Greedy People” (2024), uma mistura de thriller e comédia.

O que se sabe sobre a história? 🤔

Para já… praticamente nada! Como é habitual em Hollywood, os primeiros passos de um projeto são rodeados de mistério, e este não é exceção. Não há ainda um realizador oficial, nem se sabe se os atores originais vão regressar. Mas, considerando o carinho que “Os Goonies” ainda desperta, é possível que o novo filme tente reunir algumas caras conhecidas, nem que seja para cameos.

“Os Goonies nunca morrem!” 💎

Desde que chegou aos cinemas em 1985, “Os Goonies” tornou-se um verdadeiro fenómeno de culto. Quem não sonhou em fazer parte daquele grupo de miúdos aventureiros, a percorrer túneis, a evitar armadilhas e a encontrar um navio pirata? Com um elenco que incluía Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton e Ke Huy Quan, o filme conquistou milhões de fãs e tem sido alvo de rumores sobre uma sequela há anos.

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Será desta que os “Goonies” regressam mesmo ao grande ecrã? Fiquemos atentos! 🔦🏴‍☠️

Ben Stiller: O Perfeccionista de Hollywood que Domina a TV com Severance 🎬🔥

Ben Stiller não é apenas um dos rostos mais conhecidos da comédia de Hollywood. Ao longo dos anos, o ator e realizador consolidou-se como um mestre da sua arte, alguém que não se contenta com o óbvio e que sempre procura a excelência em tudo o que faz. Aos 59 anos, Stiller encontrou em Severance, série da Apple TV+, o projeto perfeito para canalizar a sua obsessão pelo detalhe e pelo storytelling de qualidade. A segunda temporada da série estreou a 17 de janeiro, após três anos de espera, e já está a ser considerada uma das melhores do ano. Mas como é que um dos maiores nomes do cinema encontrou na televisão a sua verdadeira vocação? 🤔📺

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Do Cinema à TV: Um Caminho Inusitado

O fascínio de Stiller pelo cinema começou cedo. Filho dos icónicos comediantes Jerry Stiller e Anne Meara, cresceu rodeado pelo espetáculo, mas o seu interesse sempre esteve mais focado na câmara do que no palco. Durante a infância, ficou fascinado com os bastidores do filme The Taking of Pelham One Two Three (1974), onde o pai tinha um pequeno papel. Esse momento foi determinante para definir a sua paixão pela sétima arte. 🎥✨

Apesar disso, Stiller tornou-se mundialmente famoso por protagonizar algumas das comédias mais bem-sucedidas das últimas décadas, como Quem Vai Ficar com Mary? (1998), Zoolander (2001) e Os Fura-Casamentos (2004). No entanto, sempre quis mais. A sua vontade de contar histórias mais complexas levou-o a realizar Reality Bites (1994) e O Segredo de Walter Mitty (2013), mas foi na televisão que encontrou o seu verdadeiro espaço como realizador e produtor. 📽️🎭

O Fenómeno Severance: A Série que Definiu a Sua Carreira

O grande turning point da sua carreira deu-se com Severance. A série, criada por Dan Erickson, apresenta uma premissa intrigante: e se fosse possível separar completamente a vida profissional da pessoal através de uma cirurgia cerebral? A série mistura thriller psicológico, ficção científica e crítica social, tornando-se um dos projetos mais ambiciosos da televisão atual. 🤯

A primeira temporada, lançada em 2022, conquistou o público e a crítica, sendo nomeada para 14 Emmys e vencendo um Peabody Award. Stiller dirigiu a maioria dos episódios, imprimindo a sua marca de perfeccionismo obsessivo em cada detalhe, desde a cinematografia milimetricamente calculada até à direção de atores. Adam Scott, que protagoniza a série, revelou que Stiller o defendeu contra as objeções da Apple TV+ ao seu casting, mostrando o quanto acredita na sua visão criativa. 👀🎬

Perfeccionismo e a Longa Espera pela Segunda Temporada

Após um final de temporada eletrizante, os fãs aguardaram três longos anos pela continuação da história. O intervalo deveu-se não apenas à greve de roteiristas e atores de Hollywood, mas também ao estilo meticuloso de Stiller. Durante esse tempo, o realizador aproveitou para reavaliar cada detalhe, reescrever cenas e refazer partes da narrativa para garantir que tudo estivesse perfeito. 💡✍️

Este perfeccionismo, no entanto, tem um preço. A segunda temporada de Severance teve um orçamento estimado de 20 milhões de dólares por episódio, um dos mais altos da televisão atual. Mas a aposta parece ter valido a pena: a receção da crítica foi avassaladoramente positiva, com a série a atingir 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. 📊🏆

Um Futuro no Cinema ou na TV?

Mesmo com o sucesso estrondoso de Severance, Ben Stiller ainda mantém o desejo de regressar ao cinema. Atualmente, está a trabalhar num documentário sobre os seus pais, um projeto profundamente pessoal que o tem feito refletir sobre a sua própria trajetória. Para além disso, já admite que o seu próximo passo pode ser um filme, algo mais compacto e menos exigente do que uma série televisiva de alto nível. 🎞️🎭

Enquanto isso, os fãs podem ficar tranquilos: a terceira temporada de Severance já está a ser planeada, e Stiller promete não demorar outros três anos a entregá-la. Se há algo que podemos esperar dele, é a garantia de que cada projeto será tratado com o mesmo nível de dedicação e ambição que sempre definiu a sua carreira. 💪✨

O Conflito nos Bastidores de ‘Hitch’ e os Planos para a Sequência Sem o Realizador Original 🎬🔥

O realizador Andy Tennant, responsável pela comédia romântica Hitch (2005), revelou recentemente que a sua experiência a trabalhar com Will Smith foi tudo menos harmoniosa. Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares em bilheteira mundial, Tennant descreveu as filmagens como “uma batalha” e revelou que nunca mais falou com Smith desde então.

Will Smith Quis Sair a Três Dias das Filmagens 😬

Segundo Tennant, Smith quase abandonou o projeto poucos dias antes do início das filmagens. “Will tentou desistir três dias antes de começarmos a filmar. Ele queria suspender a produção para trabalhar mais no argumento”, afirmou o realizador. As divergências entre os dois eram evidentes desde cedo, especialmente no que dizia respeito à visão do filme.

“O filme que eu queria fazer e o filme que Will queria fazer, nenhum deles seria tão bom quanto o que fizemos juntos”, explicou Tennant, enfatizando que as decisões partilhadas foram cruciais para o sucesso da obra. Apesar disso, ele descreve o processo como um “conflito constante”.

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Cenas Memoráveis e um Desfecho Frio 🤝❄️

Mesmo em momentos icónicos do filme, como a cena da porta entre Smith e Kevin James e a cena da Ilha Ellis, houve resistência por parte de Smith. No entanto, ambos concordaram na cena da dança de Hitch e Albert, um dos momentos mais marcantes do filme.

Apesar dos conflitos, Tennant reconheceu que Jada Pinkett Smith, esposa de Will na época, teve um papel positivo nos bastidores. “Ela ajudou muito. Reforçou algumas das minhas intuições”, revelou.

Mas o fim das filmagens foi abrupto. “Will saiu do set sem dizer adeus, sem dizer nada. Ele achava que o filme era um desastre. E eu também”, disse Tennant.

Claro que essa previsão não se concretizou. Hitch tornou-se um clássico moderno da comédia romântica, com um desempenho incrível de bilheteira e um legado duradouro entre os fãs.

‘Hitch 2’: A Sequela Sem Andy Tennant 🤔

Recentemente, Tennant revelou que Hitch 2 está a ser desenvolvido, mas sem a sua participação. “Enviei uma proposta para a sequela, que era bem divertida, mas descobri há três meses que Will está a desenvolver a sequela sem mim”, lamentou. “Estava a falar com um executivo da Sony, e ele mencionou que a produtora de Will estava a trabalhar na sequela. Bem, isso é Hollywood.”

Apesar de ter sido deixado de fora, Tennant diz que não guarda rancor. “Não tenho nada contra o Will. Ele contratou-me para fazer este filme. Não foi um trabalho fácil para ninguém.”

O Que Esperar de ‘Hitch 2’? 🧐

Ainda não há detalhes sobre a história da sequela ou se Eva Mendes e Kevin James irão regressar. No entanto, considerando o estatuto de Hitch como um dos papéis mais populares da carreira de Smith, é provável que o ator queira garantir que a sequela corresponda às expectativas.

Fica por saber se a ausência de Tennant irá impactar a direção criativa do projeto ou se Smith terá uma maior liberdade para moldar o filme de acordo com a sua visão original.

Conclusão: Sucesso com Sabor Agridoce 🍿🎭

O caso de Hitch é um exemplo clássico de como grandes sucessos podem ter histórias tumultuadas por trás das câmaras. Apesar das divergências, o filme continua a ser uma referência da comédia romântica e um dos títulos mais lembrados da filmografia de Will Smith.
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Agora, com uma sequela em desenvolvimento e sem o realizador original, resta saber se Hitch 2 conseguirá repetir o impacto do original ou se irá seguir um caminho completamente diferente. 🎥🍿

Miles Teller será Gino Bartali no filme dos realizadores de “Free Solo” sobre o ciclista-herói da Segunda Guerra Mundial 🚴‍♂️🎬

🏆 O ator de “Top Gun: Maverick” e “Whiplash” interpretará o lendário ciclista italiano que desafiou os nazis para salvar vidas.

Miles Teller está pronto para assumir um dos papéis mais desafiantes da sua carreira. O ator dará vida a Gino Bartali, ícone do ciclismo e herói da Segunda Guerra Mundial, num novo biopic dos premiados realizadores E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Free Solo, Nyad). O projeto está a gerar grande expectativa no European Film Market (EFM) em Berlim, onde está a ser apresentado a potenciais distribuidores.

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A incrível história de Gino Bartali

Bartali tornou-se um herói nacional quando venceu o Tour de France de 1938, mas a guerra interrompeu a sua carreira durante uma década. No entanto, o que poucos sabiam até à sua morte era que ele se tornou um membro da resistência italiana, desempenhando um papel crucial no resgate de judeus perseguidos pelo regime nazi e fascista.

🚴‍♂️ Durante a guerra, Bartali transportou documentos falsificados escondidos no quadro e no selim da sua bicicleta, percorrendo centenas de quilómetros pelo norte de Itália para ajudar judeus a escaparem para a Suíça. O seu envolvimento poderia ter-lhe custado a vida, mas manteve a sua missão secreta, até mesmo da sua própria família.

A sua coragem e sacrifício foram reconhecidos postumamente quando, em 2013, foi declarado “Justo entre as Nações” pelo Memorial do Holocausto Yad Vashem, uma das mais altas distinções concedidas a não judeus que arriscaram as suas vidas para salvar judeus durante o Holocausto.

Uma equipa de peso por trás do filme

O projeto é produzido pelos próprios realizadores, através da Little Monster Films, em parceria com Leslie Holleran(Chocolat), Karen Tenkhoff (Diários de Motocicleta) e o próprio Miles Teller, que também assume o papel de produtor.

📜 O argumento foi escrito por Karen Tenkhoff e já está a receber excelentes reações no mercado internacional. A representação dos direitos para os EUA está a cargo da CAA Media Finance, enquanto a north.five.six. gere as vendas internacionais.

🎙️ Os realizadores comentam:

💬 “O momento em que lemos o guião de Karen, soubemos que este era um filme que tínhamos de fazer. Captura tudo o que amamos na arte de contar histórias – coragem, perseverança e, acima de tudo, o que significa ter uma força moral inabalável.” — Vasarhelyi e Chin

🎙️ Miles Teller sobre o papel:

💬 “Estou muito entusiasmado por dar vida a esta incrível história. Gino Bartali não foi apenas um gigante do ciclismo – foi um verdadeiro herói, que arriscou tudo para ajudar quem mais precisava. Mal posso esperar para que o público conheça a sua coragem e coração.”

Especial “Os Mundos de David Lynch” homenageia o mestre surrealista no TVCine

📅 Ainda sem data de estreia, o filme promete emocionar e inspirar audiências em todo o mundo.

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📢 Uma conquista histórica para as mulheres no cinema! Pela primeira vez em décadas, o número de protagonistas femininas igualou o de protagonistas masculinos nos filmes de maior bilheteira do ano.

Paul Rudd e Tim Robinson tentam forçar uma amizade no trailer da comédia “Friendship” da A24 🎭

Um marco no cinema… mas será duradouro?

De acordo com o relatório anual It’s a Man’s (Celluloid) World, da investigadora Dr. Martha Lauzen, 42% dos 100 filmes mais rentáveis nos EUA em 2024 foram protagonizados por mulheres, um número idêntico ao de filmes com protagonistas masculinos. Os restantes 16% apresentaram elencos equilibrados.

Este é um aumento significativo face a 2023, onde apenas 28% dos filmes tinham protagonistas femininas, marcando uma recuperação face ao declínio registado nos anos anteriores (33% em 2022 e 31% em 2021).

💬 “2024 trouxe uma das seleções mais ricas de filmes com protagonistas femininas em anos recentes. Vimos personagens femininas a lutar contra relações insatisfatórias e ambientes de trabalho discriminatórios. Filmes como The Substance desafiaram fortemente uma cultura que encara as mulheres como descartáveis.” — Dr. Martha Lauzen

No entanto, a especialista alerta que esta vitória pode não ser sustentável. As estatísticas revelam que a presença feminina em papéis secundários e falas ainda está longe da igualdade:

📌 Personagens femininas com falas: aumento de apenas 2 pontos percentuais, passando de 35% em 2023 para 37% em 2024.

📌 Personagens femininas com destaque: aumento de 1 ponto percentual, de 38% para 39%.

📌 72% dos filmes ainda têm mais personagens masculinas do que femininas com falas.

A barreira do etarismo no cinema 🎭

Embora algumas atrizes acima dos 50 anos tenham conquistado papéis de destaque – como Demi Moore em The Substance – a disparidade entre homens e mulheres continua gritante com o aumento da idade:

📉 Protagonistas femininas em filmes:

✅ 35% estão na casa dos 30 anos

❌ Apenas 16% chegam aos 40 anos

📈 Protagonistas masculinos em filmes:

✅ 25% estão nos 30 anos

✅ 31% estão nos 40 anos (ou seja, um aumento com o envelhecimento)

À medida que envelhecem, os homens continuam a ter mais oportunidades no cinema, enquanto as mulheres desaparecem das narrativas principais.

💬 “A idade é um fator crucial. Se limitarmos a idade das personagens femininas no ecrã, também limitamos as histórias que podemos contar. O cinema ainda não aproveita a profundidade da experiência de vida das mulheres.”— Dr. Lauzen

O caminho para a igualdade

🟢 Apesar dos desafios, 2024 marca um passo significativo rumo à igualdade de representação no cinema. A questão agora é se esta conquista se tornará a norma ou se foi apenas um feito isolado.

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Com mais filmes de sucesso a desafiar estereótipos e a apresentar mulheres como figuras centrais das histórias, Hollywood pode finalmente estar a abrir portas para uma mudança duradoura.

📅 Será que 2025 vai manter esta tendência?

“Kill Your Darlings”: Julia Roberts e James Gray juntos num thriller de mistério e crime

🔎 Um novo thriller com uma equipa de peso

A estrela Julia Roberts continua a apostar em projetos de prestígio e acaba de se juntar a um novo filme repleto de mistério e crime, intitulado “Kill Your Darlings”. A atriz não só será a protagonista como também integrará a equipa de produtores deste aguardado thriller, que será realizado por James Gray e contará com a produção de Scott Stuber, responsável pelo sucesso “Deixar o Mundo Para Trás”, da Netflix.

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A confirmação foi dada pela The Hollywood Reporter, que revelou que este é um projeto dos estúdios United Artists e Amazon MGM Studios, baseado num livro que ainda nem foi publicado, mas que já gera grande expectativa.

📖 Uma história de crime contada ao contrário

“Kill Your Darlings” é uma adaptação do próximo romance de Peter Swanson, autor norte-americano conhecido pelos seus best-sellers de suspense. O livro será lançado em junho deste ano nos EUA, e a sua história promete prender os espectadores ao longo de uma narrativa intrigante.

A trama desvenda um assassinato de trás para a frente, levando-nos a viajar pelo passado de um casal com mais de 25 anos de relação aparentemente perfeita. No entanto, por trás da fachada de felicidade, esconde-se um segredo obscuroque os une – e que poderá explicar o crime que desencadeia toda a ação do filme.

🎬 James Gray na realização

A direção do filme ficará a cargo de James Gray, cineasta norte-americano conhecido pelo seu trabalho no cinema independente e por filmes aclamados como:

✔ “Viver e Morrer em Little Odessa” (1994)

✔ “Nas Teias da Corrupção” (2000)

✔ “Nós Controlamos a Noite” (2007)

✔ “Armageddon Time” (2022)

Gray é um realizador com uma abordagem intimista e emocional ao cinema, muitas vezes explorando temas de crime, família e moralidade. Com Julia Roberts à frente do elenco e um argumento baseado numa narrativa de suspense inovadora, “Kill Your Darlings” tem todos os ingredientes para se tornar um dos thrillers mais esperados dos próximos anos.

⏳ A expectativa aumenta

Ainda sem data de estreia confirmada, o projeto promete atrair fãs de thrillers psicológicos, especialmente aqueles que apreciam histórias de crime bem construídas e personagens complexas. Com Julia Roberts no papel principal e um dos cineastas mais respeitados do circuito independente na realização, “Kill Your Darlings” pode muito bem tornar-se um dos grandes destaques do cinema dos próximos tempos.

🎭 Julia Roberts continua imparável

Após o sucesso de “Deixar o Mundo Para Trás”, onde contracenou com Mahershala Ali e Ethan Hawke, Julia Roberts tem estado em alta no mundo do streaming e do cinema. O novo filme reforça a sua aposta em projetos ambiciosos e de grande impacto, mostrando que continua a ser uma das estrelas mais relevantes de Hollywood.

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Fica a questão: será “Kill Your Darlings” um novo clássico do thriller moderno?

🎭 Cynthia Erivo Desmente Performance de “Wicked” nos Óscares: “Porque é que faríamos isso?” 🎶🏆

Os rumores de que Cynthia Erivo e Ariana Grande iriam abrir a cerimónia dos Óscares com um número musical de Wicked têm circulado nas últimas semanas. No entanto, a estrela de Hollywood e nomeada ao Óscar nega tudo categoricamente.

🗣️ “Porque é que toda a gente continua a dizer isso? Não sei de onde veio essa ideia,” afirmou Erivo à Variety durante a passadeira vermelha dos Critics’ Choice Awards.

🎤 Cantar nos Óscares? “Não faz sentido”

Os rumores surgiram após uma reportagem da Puck News, que afirmava que a Academia estava a planear um medley de músicas de “Wicked” para abrir a transmissão da cerimónia.

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No entanto, Erivo rejeitou a possibilidade:

🗣️ “Isto parece-me apenas um desejo de alguns. Porque é que estaríamos a cantar? O nosso tema não foi nomeado.”

A atriz ainda reforçou que não houve qualquer contacto com a Academia sobre uma possível atuação:

🗣️ “As pessoas continuam a perguntar-me se vamos cantar nos Óscares. Não sei porquê, já que a nossa música não está nomeada. Isso não acontece. Não sei o que dizer mais.”

A resposta direta e incisiva de Erivo parece colocar fim à especulação – pelo menos por agora.

🎬 O Estranho Caso dos Óscares Sem Performances Musicais

O argumento de Cynthia Erivo sobre a ausência de nomeação para Melhor Canção Original pode fazer sentido, mas há um detalhe intrigante:

📌 Este ano, a Academia já anunciou que NÃO haverá performances das músicas nomeadas para Melhor Canção Original.

Em vez disso, a cerimónia planeia dar destaque a “reflexões pessoais” dos compositores, quebrando uma tradição de longa data.

Se os Óscares já decidiram cortar essas atuações, faz ainda menos sentido que convidassem Erivo e Grande para atuar sem uma nomeação oficial.

🌟 O Impacto de “Wicked” na Temporada de Prémios

🎭 Cynthia Erivo está nomeada ao Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel em Wicked, onde interpreta Elphaba, a futura Bruxa Má do Oeste.

📌 O filme de Jon M. Chu está entre os grandes destaques da temporada, empatado com Conclave como o mais nomeado nos Critics’ Choice Awards (11 nomeações).

Embora tenha sido nomeado em várias categorias técnicas, a ausência de Wicked na corrida de Melhor Canção Original pode ser um revés inesperado para os fãs.

🎶 Então… haverá ou não um momento musical de “Wicked” nos Óscares?

Por agora, parece improvável, a menos que a Academia decida surpreender os espectadores.

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No entanto, como a própria Erivo diz, “Isto parece apenas um desejo de alguns”. Será que a Academia está disposta a abrir uma exceção?

O que achas? Deveriam Cynthia Erivo e Ariana Grande subir ao palco para uma performance especial? Ou sem nomeação, não faz sentido? 🎤🏆

🎭 Denzel Washington Reage a Esnobada dos Óscares: “Estou Tão Triste… Só Que Não!” 😂🏆

A exclusão de Denzel Washington da corrida ao Óscar de Melhor Ator Secundário por Gladiador II pode ter surpreendido muitos, mas o próprio ator não parece minimamente incomodado.

Em entrevista ao New York Times, Washington reagiu à falta de nomeação com o seu habitual humor irónico:

🗣️ “Aww. Oh, estou tão chateado…”, brincou. “Estou feliz por todos os nomeados, e estou feliz com o que estou a fazer.”

Aos 69 anos, o ator deixou claro que tem outros objetivos na carreira e na vida:

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🗣️ “Já estou nisto há demasiado tempo para me preocupar com isso. Não quero dizer que tenho outros peixes para fritar, mas há uma realidade nesta idade.”

🎭 De Hollywood para a Broadway: O Verdadeiro Foco de Washington

Mesmo sem um Óscar à vista este ano, Washington sente-se plenamente realizado. O ator está atualmente a ensaiar para interpretar “Othello” na Broadway, um desafio que considera muito mais significativo:

🗣️ “Olhei para mim e pensei: No dia em que não foste nomeado para um Óscar, estás a trabalhar em ‘Othello’ na Broadway.”

📌 Este será um dos papéis mais importantes da sua carreira no teatro, trazendo um dos personagens mais icónicos de Shakespeare de volta aos palcos.

⚔️ “Gladiador II” Também Foi Esquecido nos Óscares

A falta de reconhecimento para Washington não foi um caso isolado.

📌 Gladiador II, um dos filmes mais aguardados do ano, recebeu apenas uma única nomeação: Melhor Guarda-Roupapara Janty Yates e David Crossman.

O desempenho de Washington como Macrinus, um influente “poder nos bastidores” da Roma Antiga, tinha-lhe valido nomeações em prémios importantes, como:

🏆 Globos de Ouro

🏆 Critics Choice Awards

🏆 NAACP Image Awards

🏆 Satellite Awards

Apesar disso, a Academia ignorou completamente o filme, surpreendendo muitos fãs e críticos.

🏆 Denzel Washington e os Óscares: Um Histórico de Sucesso

Se há alguém que pode dispensar mais uma nomeação, é Denzel Washington. O ator já venceu dois Óscares ao longo da carreira:

🥇 Melhor Ator Secundário – Glory (1990)

🥇 Melhor Ator Principal – Dia de Treino (2002)

Além disso, foi nomeado outras nove vezes, sendo um dos atores negros mais reconhecidos na história da premiação.

📌 Washington continua a fazer história, mas sem deixar que a Academia dite o rumo da sua carreira.

🎬 O Que Vem a Seguir Para Denzel?

🔥 “Othello” na Broadway – Um desafio monumental para um ator do seu calibre.

🔥 Possíveis novos projetos em Hollywood – Com um histórico tão sólido, é apenas uma questão de tempo até que ele volte à corrida aos Óscares.

🔥 Parcerias com realizadores de renome – Depois de Ridley Scott em Gladiador II, os fãs aguardam para ver qual será a sua próxima colaboração.

🎭 Denzel Washington precisa de um Óscar para validar o seu talento?

A resposta parece clara: não. Aos 69 anos, ele já deixou a sua marca no cinema e agora volta-se para desafios maiores no teatro.

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E tu, achas que ele foi injustiçado? Ou já não tem nada a provar? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎬🏆

Kelsey Grammer e Ted Danson: 30 Anos Sem Falar Devido a um Confronto no Set de “Cheers” 🍻🎭

A vida nos bastidores das grandes séries de televisão nem sempre é tão harmoniosa quanto parece no ecrã. Uma das amizades mais icónicas da televisão norte-americana, entre Kelsey Grammer e Ted Danson, esteve congelada durante 30 anos por causa de um confronto no set de Cheers… e só agora os dois atores decidiram enterrar o machado de guerra. Mas afinal, o que aconteceu? 🤔

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🍹 O Dia em Que “Cheers” Virou Amargo

Na icónica sitcom Cheers (1982-1993), Ted Danson interpretava o carismático Sam Malone, enquanto Kelsey Grammerdeu vida ao icónico Dr. Frasier Crane. O que ninguém sabia era que, por trás das câmaras, os dois tiveram um afastamento que duraria três décadas! 😱

Em entrevista ao New York Post, Grammer explicou que o distanciamento não resultou de um grande desentendimento, mas sim de um comentário aparentemente inofensivo feito por Danson. Na altura, o intérprete de Sam Malone chamou a atenção do colega por não aparecer sempre “preparado para gravar”.

Grammer, que passava por problemas pessoais e abuso de álcool, ouviu as palavras de Danson e respondeu respeitosamente:

👉 “Okay, eu respeito isso.”

O problema? Apesar da troca de palavras ter parecido inofensiva, algo se quebrou na relação dos dois. A partir daí, nunca mais falaram fora do ambiente de trabalho. 😨

🎙️ O Momento da Reconciliação

Em outubro do ano passado, os dois atores voltaram a encontrar-se publicamente num podcast de Woody Harrelson (Where Everybody Knows Your Name). Foi aí que Ted Danson fez um pedido de desculpas inesperado, admitindo que o afastamento foi, na verdade, culpa sua:

💬 “Sinto que fiquei preso a essa memória dos tempos de ‘Cheers’ e que perdi os últimos 30 anos de Kelsey Grammer. Isso é culpa minha e quase me sinto obrigado a pedir desculpa.”

Grammer, surpreso, agradeceu a sinceridade do antigo colega e lamentou também que tivessem perdido tanto tempo afastados. 😢

💛 “Sempre tive amor por ti, tão fácil quanto o nascer do sol.”

E assim, três décadas de silêncio foram quebradas… com um simples ‘foi mal’! 🤷‍♂️

🥃 Um Final Feliz Para os Ícones da TV?

Hoje, Kelsey Grammer e Ted Danson parecem ter reencontrado a amizade perdida, provando que nem sempre os conflitos precisam de durar uma vida inteira. O reencontro foi emocionante e, para os fãs de Cheers e Frasier, um momento de nostalgia e redenção.

E quem sabe? Talvez isto seja um sinal para um reboot de ‘Cheers’… com um último brinde à amizade! 🍻😆

Drama em Hollywood: Juiz Puxa as Orelhas a Justin Baldoni e Blake Lively por “Espetáculo Mediático”

Romy e Michele estão de volta! Mira Sorvino e Lisa Kudrow preparam-se para a aguardada sequela

Mais de 25 anos depois da estreia de Romy e Michele – Loiras ao Ataque (Romy and Michele’s High School Reunion, 1997), as inesquecíveis amigas interpretadas por Mira Sorvino e Lisa Kudrow estão prestes a regressar ao grande ecrã! As atrizes estão em negociações finais para protagonizar a tão aguardada sequela da comédia de culto.

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O que esperar do novo filme?

A sequela será realizada por Tim Federle, conhecido por criar High School Musical: The Musical: The Series e por dirigir Better Nate Than Never (2022). O argumento estará novamente a cargo de Robin Schiff, a mesma guionista do filme original, garantindo que a essência e o humor peculiar de Romy e Michele serão preservados.

O produtor Laurence Mark, que esteve envolvido no primeiro filme, também regressa para este novo projeto, acompanhado por Barry Kemp.

O impacto de “Romy e Michele” e o culto à volta do filme

Lançado em 1997, Romy e Michele – Loiras ao Ataque segue duas amigas inseparáveis e desajeitadas que, ao receberem o convite para o reencontro de 10 anos da escola secundária, percebem que as suas vidas não são exatamente um exemplo de sucesso. Para impressionar os antigos colegas, decidem inventar carreiras glamorosas, mas rapidamente se veem enredadas nas suas próprias mentiras.

Apesar de um sucesso moderado nas bilheteiras, o filme tornou-se um clássico de culto, especialmente entre fãs de comédias excêntricas dos anos 90. O humor absurdo, as personagens carismáticas e os momentos icónicos – como a famosa dança ao som de Time After Time – conquistaram uma legião de admiradores ao longo das décadas.

Em 2022, Kudrow e Sorvino reacenderam o entusiasmo dos fãs ao aparecerem juntas nos SAG Awards, usando trajes inspirados nos famosos vestidos metálicos das personagens. Durante essa altura, ambas confirmaram em entrevistas que uma sequela estava mais perto do que nunca de acontecer.

A nostalgia dos anos 90 está mais forte do que nunca

O regresso de Romy e Michele insere-se numa tendência crescente de reviver sucessos dos anos 90 e 2000, aproveitando a nostalgia de uma geração que cresceu com estas histórias. No caso desta comédia, há uma enorme expectativa sobre o que aconteceu às duas amigas depois do final do primeiro filme.

Será que as suas vidas mudaram ou continuam a ser as mesmas mulheres despreocupadas e espontâneas? Será que o reencontro será com os mesmos colegas ou será um evento ainda mais desastroso?

Ainda sem data de estreia, mas com muito entusiasmo

Apesar de ainda não existir uma data oficial de lançamento, as negociações avançadas indicam que a produção poderá arrancar em breve. Com a presença de Mira Sorvino e Lisa Kudrow e a equipa criativa original a bordo, a sequela promete trazer de volta o humor irreverente e o espírito divertido que fizeram do primeiro filme um sucesso entre os fãs.

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E vocês, caros associados, estão entusiasmados para rever Romy e Michele no grande ecrã? Contem-nos nas redes sociais do Clube de Cinema!

Guy Ritchie’s The Covenant: Um Filme de Guerra Intenso e Emocionante Chega ao TVCine

A guerra cria laços improváveis e impõe promessas que nem sempre são fáceis de cumprir. Guy Ritchie’s The Covenant, o mais recente thriller de ação do aclamado realizador britânico, estreia em Portugal esta sexta-feira, 31 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Estrelado por Jake Gyllenhaal e Dar Salim, este drama de guerra mergulha no compromisso entre um sargento americano e o seu intérprete afegão, numa história de sobrevivência, honra e sacrifício.

Um Vínculo Forjado no Campo de Batalha

A narrativa acompanha John Kinley (Jake Gyllenhaal), um sargento do exército dos EUA destacado no Afeganistão, e Ahmed (Dar Salim), o seu intérprete local. Após uma emboscada devastadora, Ahmed arrisca tudo para salvar Kinley, carregando-o ferido por terrenos hostis, numa jornada de desespero e resiliência. No entanto, ao regressar aos EUA, Kinley descobre que Ahmed e a sua família foram abandonados e não receberam a prometida passagem para a América. Determinado a saldar a sua dívida moral, o militar decide regressar ao território inimigo para resgatar aqueles que lhe salvaram a vida.

Um Retrato da Guerra Relevante e Impactante

Diferente dos filmes de guerra tradicionais, The Covenant não se foca apenas na ação e nas estratégias militares. Em vez disso, explora a lealdade e as promessas feitas no calor do combate, refletindo sobre o impacto da guerra no destino daqueles que a vivem. Com um argumento envolvente e uma realização magistral de Guy Ritchie, a obra recebeu elogios da crítica, sendo descrita pela Variety como “um drama soberbamente elaborado, dilacerante e comovente”.

Elenco de Peso e Direção de Excelência

Além da brilhante performance de Jake Gyllenhaal, o elenco conta com Dar Salim, Antony Starr (The Boys), Alexander Ludwig (Vikings), Sean Sagar, Bobby Schofield, Emily Beecham e Jonny Lee Miller. Guy Ritchie, conhecido pelo seu estilo dinâmico em filmes como Snatch – Porcos e Diamantes e Sherlock Holmes, traz para The Covenant um olhar mais realista e humanizado sobre a guerra, reforçando a sua versatilidade como cineasta.

Onde Ver?

A estreia de Guy Ritchie’s The Covenant acontece esta sexta-feira, 31 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Prepare-se para um filme intenso, repleto de ação e emoção, que promete deixar os espectadores colados ao ecrã.