“Sobreviventes” Representa Portugal nos Prémios Ariel: Um Filme Que Aborda o Passado Esquecido do Colonialismo 🎥🇵🇹

A Academia Portuguesa de Cinema escolheu Sobreviventes, de José Barahona, como o representante de Portugal na categoria de Melhor Filme Ibero-americano nos Prémios Ariel, organizados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do México.

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A nomeação é um reconhecimento significativo para um filme que aborda de forma crua e pouco convencional o passado colonial português e o tráfico negreiro, trazendo à tona um tema frequentemente ignorado no cinema nacional.

Uma História de Naufrágio e Memória Esquecida ⚓🎭

Sobreviventes inspira-se no livro Nação Crioula, de José Eduardo Agualusa, e na personagem fictícia Fradique Mendes, criando um enredo que se desenrola a partir do naufrágio de um navio negreiro em meados do século XIX, numa altura em que o tráfico de escravos estava em declínio.

O filme não suaviza a visão dos portugueses como agentes do colonialismo e da escravatura, oferecendo um retrato cru de um período da história que continua a ser debatido.

“Vermos os portugueses tendo atitudes muito racistas e esclavagistas não é tão habitual no cinema português quanto isso”, disse José Barahona numa das suas últimas entrevistas.

Rodado na costa portuguesa em 2022, o filme conta com um elenco de talento nacional e internacional, incluindo Anabela Moreira, Zia Soares, Ângelo Torres e Miguel Damião.

Uma Homenagem Póstuma a José Barahona 🎬💔

A nomeação de Sobreviventes tem um peso emocional especial, pois o realizador José Barahona faleceu em novembro de 2023, aos 55 anos.

A sua obra destaca-se pela abordagem de temas históricos sensíveis e pela preocupação em desafiar narrativas convencionais sobre o passado colonial. Esta candidatura surge, assim, como um tributo ao seu legado e ao impacto que o seu trabalho pode ter na redefinição da forma como Portugal lida com a sua história no cinema.

Portugal nos Ariel: Uma Presença Crescente 🌎🎞️

Os Prémios Ariel são considerados os Óscares do cinema mexicano e têm ganho relevância no panorama ibero-americano. A presença portuguesa na competição reforça a internacionalização do cinema nacional e abre portas para que Sobreviventes alcance um público mais vasto.

A produção é assinada pela brasileira Refinaria Filmes e pela portuguesa David & Golias, consolidando mais uma ponte cinematográfica entre os dois países.

Conclusão: Um Filme Necessário e Impactante 🎥🔥

Com um olhar duro sobre a escravatura e o colonialismo, Sobreviventes desafia a forma como a história de Portugal tem sido representada no cinema. A nomeação para os Prémios Ariel não só honra o trabalho de José Barahona, mas também coloca a produção nacional no mapa do cinema ibero-americano.

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Será que Portugal conseguirá trazer a estatueta para casa? Independentemente do resultado, o impacto de Sobreviventes na forma como olhamos para o passado já é uma vitória.

“Emília Pérez”, “Wicked” e “O Brutalista” entre os Favoritos: Esperanças Portuguesas em Alta com “Percebes” na Corrida aos Óscares

As atenções de cinéfilos portugueses estão voltadas para os Óscares de 2025, com especial entusiasmo em torno da curta-metragem de animação “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, que figura na shortlist para Melhor Curta-Metragem de Animação. Este feito segue o marco histórico de “Ice Merchants”, nomeado em 2023, e reflete o crescente reconhecimento internacional do talento português nesta categoria.

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Os Destaques das Nomeações

A divulgação das nomeações será transmitida em direto hoje às 13h30 (hora de Lisboa), com grande expectativa sobre as escolhas para as 23 categorias principais. Entre os favoritos estão os filmes “Emília Pérez”, “Wicked” e “O Brutalista”, que lideram as listas de previsões com múltiplas indicações esperadas, incluindo Melhor Filme.

Além disso, o Brasil está em destaque com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, um filme que explora os efeitos da ditadura militar brasileira, e que pode conquistar uma nomeação em Melhor Filme Internacional. A campanha mediática para promover esta obra tem sido massiva, evidenciando o esforço do país em garantir o reconhecimento da sua cinematografia.

Portugal nos Óscares: “Percebes” em Busca de Reconhecimento

“Percebes” é uma obra que destaca o talento português em animação, juntando-se a títulos como “História Trágica com Final Feliz” e “Tio Tomás – A Contabilidade dos Dias”, de Regina Pessoa, e “O Homem do Lixo”, de Laura Gonçalves. Premiada em festivais como Annecy, a curta promete emocionar e destacar-se no cenário internacional.

A Temporada Mais Imprevisível dos Últimos Anos

Com os incêndios devastadores em Los Angeles a impactarem a temporada de prémios, a campanha aos Óscares deste ano teve de se adaptar, incluindo adiamentos na votação e no anúncio das nomeações. Esta incerteza, aliada à ausência de um claro favorito ao Melhor Filme, torna a corrida mais emocionante.

Filmes como “O Brutalista”, de Brady Corbet, e “Conclave”, de Edward Berger, também se destacam como potenciais vencedores. “O Brutalista”, em particular, está entre os favoritos com Adrien Brody, que pode ganhar o seu segundo Óscar de Melhor Ator, 22 anos após “O Pianista”.

Uma Nova Era para os Óscares

A crescente influência de membros internacionais na Academia reflete-se nas escolhas mais diversificadas e inclusivas, com obras de diferentes países ganhando espaço em categorias principais. Este ano, espera-se que essa tendência continue, celebrando talentos e histórias de todo o mundo.

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Ansiedade e Esperança

Enquanto o mundo do cinema aguarda ansiosamente as nomeações, Portugal e Brasil partilham a expectativa de ver as suas obras reconhecidas. “Percebes” representa um marco para a animação portuguesa, e “Ainda Estou Aqui” é a oportunidade do Brasil brilhar novamente nos Óscares.

Não perca a cobertura completa das nomeações e as análises das surpresas e favoritos desta edição.

Ano de Retoma: Cinemas de Portugal e Brasil Batem Recordes e Enfrentam Desafios

O ano de 2024 marcou um período de contrastes para o cinema em Portugal e no Brasil. Se por um lado o mercado brasileiro bateu recordes de salas de exibição e crescimento do público, por outro, em Portugal, o número de espectadores caiu ligeiramente, mas a receita de bilheteira manteve-se estável. O cinema continua a ser um reflexo da cultura e do comportamento do público em cada país, e os números comprovam essa dinâmica.

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Portugal: Menos Espectadores, Receita Estável

Segundo dados revelados pelo Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), em Portugal o número de espectadores nas salas de cinema caiu 3,8% em 2024 face ao ano anterior, totalizando 11,8 milhões de bilhetes vendidos. Ainda assim, a receita bruta de bilheteira manteve-se praticamente inalterada, crescendo ligeiros 0,4% e fixando-se nos 73,2 milhões de euros, justificado pelo aumento do preço médio dos bilhetes.

Embora o mês de dezembro tenha apresentado um crescimento impressionante de 27,1% no número de espectadores e um aumento de um terço na receita — tornando-se o melhor dezembro desde 2018 —, os resultados anuais não conseguiram recuperar as perdas do período pós-pandemia. Para comparação, em 2019, último ano antes da crise sanitária, os cinemas portugueses registaram 15,5 milhões de espectadores, um número significativamente superior ao de 2024.

A liderança do mercado de exibição em Portugal continua a pertencer à NOS, com uma quota de 68,2%, seguida pela UCI (10,7%) e pela Cineplace (6,7%). A NOS viu o número de espectadores cair 4% face a 2023, mas compensou com um aumento de 0,7% na receita.

Entre as 391 longas-metragens estreadas em Portugal, 112 eram de origem norte-americana, dominando o mercado com 72,8% do público, enquanto os filmes europeus, que totalizaram 202 lançamentos, atraíram apenas 12,9% dos espectadores.

O ‘top 10’ dos filmes mais vistos no país reflete essa tendência, sendo totalmente preenchido por produções de Hollywood. O grande vencedor foi “Divertida-Mente 2”, que conquistou 1,3 milhões de espectadores. Seguiram-se “Deadpool & Wolverine”, com 611 mil entradas, e as animações “Gru – O Maldisposto 4” e “Vaiana 2”, que juntos somaram pouco mais de um milhão de bilhetes vendidos.

O Cinema Português em 2024: “Balas & Bolinhos” No Topo

O cinema nacional teve um desempenho modesto, mas um título destacou-se: “Balas & Bolinhos: Só Mais Uma Coisa”, de Luís Ismael, foi o filme português mais visto do ano, com 248 mil espectadores e 1,6 milhões de euros em receitas. A nova aventura do grupo de amigos alcançou o oitavo lugar entre os filmes portugueses mais vistos desde 2004, aproximando-se dos números do seu antecessor, “Balas & Bolinhos: O Último Capítulo” (2012), que teve 256 mil espectadores.

Outros destaques incluem “Podia Ter Esperado por Agosto”, de César Mourão, com 102 mil espectadores, e “Vive e Deixa Andar”, de Miguel Cadilhe, que levou 31 mil pessoas às salas.

Brasil: Recordes de Público e Salas de Cinema

Se em Portugal o setor enfrentou um ligeiro decréscimo, no Brasil o cenário foi de recuperação e crescimento. Segundo dados da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), 2024 foi um ano de recordes. O país atingiu o maior número de salas de exibição da sua história, acompanhado por um aumento significativo do público.

Os números mostram que o cinema brasileiro continua a recuperar do impacto da pandemia e a consolidar-se como uma indústria em crescimento. O maior número de salas em funcionamento permitiu um acesso mais amplo ao público, resultando num aumento das bilheteiras e no fortalecimento da indústria nacional.

O cinema brasileiro viu algumas das suas produções alcançarem êxitos expressivos. Filmes nacionais ganharam destaque e demonstraram a diversidade do mercado, apostando em géneros variados e explorando novas narrativas para atrair audiências cada vez mais amplas.

O Cinema Nacional em Destaque

Entre os títulos nacionais mais bem-sucedidos em 2024, destacam-se produções que conquistaram não apenas o público, mas também a crítica. O cinema brasileiro demonstrou força tanto nos circuitos comerciais quanto nos festivais internacionais, solidificando a sua presença e mostrando a capacidade de competir com as grandes produções de Hollywood.

O Que Explica as Diferenças?

O contraste entre os mercados português e brasileiro pode ser explicado por vários fatores. No Brasil, a expansão do número de salas de cinema e o crescimento do público refletem um investimento contínuo na indústria cinematográfica. Em Portugal, apesar da estabilidade nas receitas, a diminuição do número de espectadores aponta para desafios como o aumento do preço dos bilhetes e a concorrência do streaming.

Ainda assim, ambos os países partilham um fator comum: o domínio das produções norte-americanas. Nos dois mercados, os filmes de Hollywood continuam a liderar as bilheteiras, o que reforça a necessidade de políticas e incentivos que promovam a produção nacional e estimulem o interesse do público por conteúdos locais.

Perspetivas para 2025

Olhando para o futuro, tanto em Portugal quanto no Brasil, a expectativa é que o cinema continue a recuperar e a adaptar-se às novas realidades do mercado. A aposta em conteúdos nacionais e estratégias inovadoras de distribuição pode ser a chave para um crescimento sustentado.

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Enquanto Portugal procura recuperar os números pré-pandemia, o Brasil avança com recordes e uma crescente valorização do seu cinema. Resta saber se essa tendência se manterá nos próximos anos e como os dois países poderão aprender com as suas experiências para fortalecer a sétima arte.

Monstrare 2024: Mostra de Cinema Social em Loulé Destaca o Momento de Transição Mundial

A 11.ª edição da Mostra Internacional de Cinema Social (Monstrare) decorre entre 18 e 25 de janeiro em Loulé, no Algarve, prometendo uma programação diversificada de filmes e eventos que refletem sobre o momento de transição que o mundo atualmente vive. Com entrada gratuita, o evento integra novamente a Algarve Film Week, apresentando uma seleção de documentários, curtas e longas-metragens, bem como oficinas, conversas e sessões dirigidas à indústria cinematográfica.

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Destaques da Programação

A sessão de abertura decorre no Auditório Solar da Música Nova, no dia 18 de janeiro, com a apresentação do Programa de Apoio Audiovisual, seguido da performance ”{EYE} Cult”. Já no dia 19, arranca a programação de cinema com a exibição, no Pavilhão Multiúsos 25 de Abril, em Almancil, do filme “Robot Dreams – Amigos Improváveis”, do realizador Pablo Berger. Esta animação conta a história de uma amizade improvável entre um cão e um robot na Nova Iorque dos anos 1980.

A Participação do MOTELx e a Secção de Terror

O festival lisboeta MOTELx, dedicado ao cinema de terror, programará dois dias da mostra:

• 20 de janeiro – Exibição da animação “Flow”, de Gints Zilbalodis, vencedora de prémios no Festival de Annecy e dos Globos de Ouro na categoria de Melhor Filme de Animação. Segue-se “Oddity”, um thriller paranormal do irlandês Damian McCarthy, que teve estreia no MOTELx.

• 21 de janeiro – Apresentação da melhor curta portuguesa do MOTELx, seguida do filme “Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person”, de Ariane Louis-Seize, premiado no Festival de Veneza 2023.

Filmes Portugueses e Antestreias Nacionais

A produção nacional também está bem representada na Monstrare 2024, com várias exibições de realizadores portugueses:

• 22 de janeiro – Estreia de “A Rapariga Que Caminhava Sobre a Neve”, curta-metragem de animação de Bruno Carnide, na Escola Básica 2/3 D. Dinis, em Quarteira.

• Noites Claras (22h00, Cineteatro Louletano) – O novo filme de Paulo Filipe Monteiro, que teve estreia no Festival del Cinema Europeo, em Itália.

• “Energia Nuclear Já!” (23 de janeiro, Cineteatro Louletano) – Documentário de Oliver Stone que aborda o medo da radiação e o debate sobre energia nuclear.

• “L’Empire” (24 de janeiro, Cineteatro Louletano) – O mais recente filme de Bruno Dumont, premiado com o Prémio do Júri na Berlinale 2024.

• “Lindo” (25 de janeiro, 14h30) – Documentário ficcional de Margarida Gramaxo sobre um caçador de tartarugas na Ilha do Príncipe, em São Tomé e Príncipe.

Encerramento com os Prémios Cinetendinha

No último dia da mostra, 25 de janeiro, realiza-se a 5.ª edição dos Prémios Cinetendinha, no Cineteatro Louletano, um evento promovido pelo crítico de cinema Rui Pedro Tendinha. Esta cerimónia celebra o melhor do cinema independente e de autor, dando destaque a produções que marcaram o último ano.

A Monstrare 2024 promete ser um espaço privilegiado para reflexão e debate sobre os desafios sociais e culturais do nosso tempo, trazendo ao Algarve um panorama cinematográfico diversificado e de elevada qualidade.

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Laura Carreira e Denise Fernandes Representam Portugal no Festival de Gotemburgo

Dois filmes portugueses, On Falling de Laura Carreira e Hanami de Denise Fernandes, foram selecionados para competir na 48ª edição do prestigiado Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia. Ambos os filmes estão entre os oito candidatos ao Prémio Internacional Ingmar Bergman, destinado a primeiras obras de realizadores emergentes.

O festival decorre de 24 de janeiro a 2 de fevereiro de 2025 e destaca-se como uma plataforma internacional para novos talentos do cinema.

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“On Falling”: Precariedade e Solidão em Destaque

Laura Carreira, uma realizadora portuguesa radicada na Escócia, estreia-se na longa-metragem com On Falling, um filme que explora a precariedade laboral e a solidão de uma jovem emigrante portuguesa. A obra teve a sua estreia mundial em setembro de 2024, no Festival Internacional de Cinema de Toronto, e desde então tem sido amplamente aclamada, arrecadando prémios em festivais de renome como San Sebastián e Salónica.

A protagonista, Joana Santos, recebeu o prémio de representação em Salónica pela sua interpretação de Aurora, uma mulher que enfrenta um trabalho desumanizador num armazém na Escócia enquanto lida com a dificuldade de socializar e sobreviver num ambiente de incerteza.

Com estreia em Portugal marcada para 27 de março de 2025, On Falling reafirma Laura Carreira como uma das vozes emergentes mais interessantes do cinema contemporâneo. A realizadora já tem uma segunda longa-metragem em desenvolvimento com a Film4, produtora britânica.

“Hanami”: A Jornada do Crescimento

Hanami de Denise Fernandes

Denise Fernandes, outra realizadora portuguesa a estrear-se na longa-metragem, apresenta Hanami, uma obra profundamente poética que narra as etapas e dores do crescimento de uma menina, desde a gestação até à adolescência. Filmado na Ilha do Fogo, em Cabo Verde, Hanami é uma coprodução entre Portugal, Suíça e Cabo Verde, refletindo as raízes multiculturais de Fernandes.

A realizadora, que nasceu em Lisboa e cresceu na Suíça, já tinha conquistado o prémio revelação no Festival de Locarno com este filme, que marca a sua transição para o formato de longa-metragem após a curta Nha Mila (2020).

https://youtube.com/watch?v=8aX1EJseL_c%3Fsi%3DCFFPFSSlxYku-n9s

A Importância do Festival de Gotemburgo

O Festival de Cinema de Gotemburgo é um dos mais prestigiados eventos de cinema na Escandinávia, oferecendo uma plataforma para novos talentos e premiando obras que desafiam os limites narrativos e estilísticos. A seleção de On Falling e Hanami para o Prémio Ingmar Bergman sublinha a qualidade e a relevância das histórias contadas por realizadores portugueses no panorama internacional.

Com narrativas que abordam temas como a precariedade, a solidão e o crescimento, Laura Carreira e Denise Fernandes representam um cinema português que é ao mesmo tempo íntimo e universal, capturando emoções humanas profundas e contextos culturais específicos.

Os Filmes Mais Aguardados de 2025: Uma Nova Onda de Emoções e Nostalgia

O Dia Mais Curto do Ano Celebra o Formato da Curta-Metragem

Hoje, dia 21 de dezembro, marca o solstício de inverno no hemisfério norte, o dia mais curto do ano. Em Portugal, este fenómeno astronómico é celebrado de forma especial há mais de uma década com uma programação dedicada ao formato da curta-metragem. Promovida pela Agência da Curta-Metragem, a iniciativa envolve mais de uma centena de sessões temáticas em 44 localidades, convidando todos os públicos a explorar este formato único de contar histórias através do cinema.

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Uma Celebração Mundial

O evento, que tem como ponto alto o próprio dia do solstício, inspira-se na relação simbólica entre o tempo curto de luz diurna e o formato breve das curtas-metragens. Esta celebração não é exclusiva de Portugal; iniciativas semelhantes ocorrem em várias partes do mundo, promovendo a curta-metragem como uma forma de arte rica em criatividade e impacto.

“A curta-metragem é um formato que condensa emoções, ideias e histórias num curto espaço de tempo. É o cinema em estado puro, onde cada segundo conta”, explica a Agência da Curta-Metragem.

Destaques da Programação

Em 2023, a programação de “O Dia Mais Curto” inclui sessões diversificadas, adaptadas a diferentes públicos e gostos cinematográficos. Entre os destaques de hoje:

• Centro de Ciência Viva de Vila do Conde e Quartel da Imagem na Figueira da Foz: Sessões matinais dedicadas ao público infantil, com animações como “Éter”, de Jorge García Velayos, e “Corvo Branco”, de Miran Miosic.

• Incubadora do Centro Histórico de Viseu e Casa do Cinema de Coimbra: Apresentação de “Curtas do Mundo”, uma coleção de filmes que explora histórias do presente e do passado, oferecendo uma visão global e multifacetada.

• Cinema Trindade, no Porto: Sessão especial dedicada à produtora Olhar de Ulisses, com filmes de realizadores como Margarida Assis e Luís Costa.

• Cinemateca Portuguesa, em Lisboa: Exibição de obras de cineastas como Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, destacando a vitalidade da curta-metragem em Portugal.

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Sessões Solidárias

Além das projeções regulares, a iniciativa destaca-se pelas sessões solidárias, que levam o cinema a públicos muitas vezes esquecidos. Este ano, “O Dia Mais Curto” incluiu projeções em estabelecimentos prisionais, hospitais pediátricos e unidades de apoio social, garantindo que a magia do cinema chega a todos.

O Formato da Curta-Metragem

Embora muitas vezes visto como um género secundário, o formato da curta-metragem tem ganho cada vez mais destaque pela sua capacidade de transmitir mensagens poderosas em poucos minutos. Estas pequenas pérolas do cinema são frequentemente o ponto de partida para grandes realizadores e servem como uma plataforma de experimentação e inovação.

Com iniciativas como esta, a Agência da Curta-Metragem demonstra o impacto e a relevância deste formato, celebrando-o como uma forma única de expressão artística.

“Fogo do Vento”, de Marta Mateus, Premiado no Festival de Cinema Avant-Garde na Grécia

O filme “Fogo do Vento”, da realizadora Marta Mateus, conquistou mais um importante reconhecimento internacional ao vencer um Prémio Especial do Júri no Festival de Cinema Avant-Garde, em Atenas. Este é mais um passo significativo no percurso da realizadora portuguesa, cujo cinema tem sido aclamado pela crítica internacional pela sua profundidade e sensibilidade temática.

Um Cinema de Resistência e Memória

“Fogo do Vento”, a primeira longa-metragem de Marta Mateus, dá continuidade à reflexão iniciada na sua premiada curta “Farpões Baldios” (2017). A obra, centrada numa comunidade do Alentejo, explora as memórias coletivas que atravessam gerações, desde a resistência à ditadura salazarista até aos desafios do presente.

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A narrativa de Mateus destaca-se por uma abordagem poética e visualmente rica, que convoca as lutas passadas e as aspirações do presente, num olhar atento à interligação entre história, identidade e resistência. De acordo com o júri, o filme apresenta um discurso relevante no contexto geopolítico mundial atual, onde as tensões entre guerra e paz voltam a dominar o debate internacional.

Reconhecimento Internacional

A vitória em Atenas, onde o filme recebeu um prémio especial ‘ex-aequo’ ao lado de “Direct Action”, de Guillaume Cailleau e Ben Russell, é apenas mais um marco no percurso de “Fogo do Vento”. Desde a sua estreia mundial em agosto passado, no prestigiado Festival de Locarno, o filme tem vindo a acumular distinções:

• Prémio Especial do Júri FIPRESCI no Festival de Gijón, em Espanha.

• Prémio de Melhor Realização no Festival Caminhos do Cinema Português, em Coimbra.

Estes reconhecimentos demonstram não só a força autoral de Marta Mateus, mas também a crescente projeção do cinema português em festivais internacionais.

O Festival Avant-Garde: Uma Celebração do Cinema de Autor

A 13.ª edição do Festival de Cinema Avant-Garde, organizado pela Cinemateca Grega, contou com a exibição de 84 filmes, reunindo obras de diferentes geografias e estilos. A sessão de abertura foi marcada pela presença do realizador Miguel Gomes, com a exibição do seu mais recente filme, “Grand Tour”.

Além de “Grand Tour”, o festival programou duas outras obras fundamentais na filmografia de Gomes:

• “Aquele Querido Mês de Agosto” (2008).

• “Tabu” (2012).

Ambos os filmes contam com a assinatura visual do diretor de fotografia Rui Poças, presença importante no panorama cinematográfico português. A atriz Crista Alfaiate, uma das protagonistas de “Grand Tour”, marcou igualmente presença no evento.

Marta Mateus e o Futuro do Cinema Português

O sucesso de “Fogo do Vento” reafirma a importância do cinema autoral português no cenário mundial. Marta Mateus, com a sua visão artística e narrativa única, posiciona-se como uma das vozes mais promissoras do cinema europeu contemporâneo, consolidando um estilo marcado pela memória histórica, poesia visual e compromisso social.

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Com o circuito de festivais a impulsionar a obra, “Fogo do Vento” promete continuar a emocionar e desafiar públicos em todo o mundo.

Prémios Cinetendinha 2024: Homenagem a Isabel Ruth e Celebração do Cinema Português

Os Prémios Cinetendinha regressam para a sua quinta edição no dia 25 de janeiro de 2024, numa gala que promete celebrar o melhor do cinema português com descontração e estilo. O evento, que se realizará no Cineteatro Louletano, em Loulé, terá como destaque a homenagem à icónica atriz Isabel Ruth, reconhecida por uma carreira que atravessa décadas e influenciou gerações no cinema nacional.

Isabel Ruth: Um Legado Incontornável

Isabel Ruth, a lendária intérprete de Verdes Anos (1963), junta-se ao grupo restrito de artistas já homenageados nos Prémios Cinetendinha, que inclui nomes como Joaquim de Almeida, Victor Norte, Inês de Medeiros e Virgílio Castelo. Recentemente, a atriz expandiu o seu leque artístico, aventurando-se na música, e esta homenagem celebra não apenas a sua contribuição para o cinema, mas também a sua constante reinvenção enquanto artista.

Uma Gala Descontraída e Cheia de Estrelas

Organizados pelo crítico e jornalista Rui Pedro Tendinha, os Prémios Cinetendinha fazem parte da Algarve Film Week e contam com o apoio da Loulé Film Office. A cerimónia distingue-se pelo ambiente descontraído e inovador, com um alinhamento de apresentadores que inclui Sílvia Rizzo, Fernando Alvim, Bárbara Guimarães e Ricardo Pereira. Estes entregarão as cobiçadas claquetes Cinetendinha em categorias como Melhor Filme Nacional e Internacional, Melhor Ator e Atriz Nacional e Revelação Nacional.

A música também marcará presença, com Sara Badalo, vocalista do projeto Legendary Tigerman, a apresentar novos temas do seu disco de estreia, prometendo adicionar uma nota vibrante à noite.

Primeiras Imagens de Filmes de 2024

Cumprindo a tradição, a gala será uma oportunidade para espreitar o futuro do cinema português. Durante a cerimónia, serão exibidas imagens exclusivas de filmes nacionais que estrearão ao longo de 2024, uma oportunidade única para os cinéfilos conhecerem as próximas grandes apostas da sétima arte portuguesa.

Uma Celebração que Chega a Todos

A festa do cinema não se limita ao Cineteatro Louletano. Quem não puder assistir presencialmente terá a oportunidade de ver a cerimónia no SAPO Mag a partir de 26 de janeiro e, posteriormente, na SIC Radical, permitindo que um público mais vasto celebre o talento do cinema português.

Os Prémios Cinetendinha: Uma Tradição de Reconhecimento

Os vencedores são escolhidos pela “Academia Cinetendinha”, que reúne críticos, atores, produtores, realizadores e outros profissionais do setor, garantindo uma visão abrangente e especializada do panorama cinematográfico nacional. Ao longo de cinco anos, os Prémios Cinetendinha consolidaram-se como uma celebração única da arte cinematográfica, destacando não apenas os talentos estabelecidos, mas também as vozes emergentes que moldam o futuro do cinema português.

Com a homenagem a Isabel Ruth e uma programação rica e diversificada, a edição de 2024 promete ser memorável, reafirmando o compromisso dos Prémios Cinetendinha com a valorização do talento nacional.

Monique Rutler Recebe Prémio Bárbara Virgínia pelo Contributo Decisivo para o Cinema Português

A Academia Portuguesa de Cinema anunciou a atribuição do prestigiado Prémio Bárbara Virgínia à realizadora franco-portuguesa Monique Rutler, em reconhecimento pelo seu impacto notável no cinema português ao longo de cinco décadas. O prémio, destinado a homenagear mulheres que se destacaram nesta área, sublinha a influência da cineasta no ensino, renovação e pluralização do meio cinematográfico em Portugal.

Um Legado Cinematográfico de Cinco Décadas

Nascida em 1941, na Alsácia, França, Monique Rutler chegou a Portugal ainda em criança, onde construiu uma carreira marcada por um forte compromisso social e político. A sua entrada no cinema começou na montagem de obras de realizadores consagrados como Manoel de Oliveira e José Fonseca e Costa, antes de afirmar-se como realizadora.

A sua filmografia inclui longas-metragens de destaque como “Velhos são os Trapos”, “Jogo de Mão” e “Solo de Violino”. Estas obras abordam temas profundos e, muitas vezes, subvalorizados, como a condição feminina, as fragilidades da terceira idade e críticas ao patriarcado, frequentemente com humor e ironia. A Academia Portuguesa de Cinema destacou ainda o papel da realizadora na montagem de “As Armas e o Povo” e na produção de “O Aborto não é um Crime”, um documentário controverso de 1976 que impulsionou o debate público e político sobre a despenalização da interrupção voluntária da gravidez em Portugal.

Um Pioneirismo Reconhecido no Ensino do Cinema

Monique Rutler não apenas contribuiu para a criação de obras cinematográficas marcantes, mas também desempenhou um papel fundamental na educação e formação de novas gerações de cineastas. Considerada uma das pioneiras do ensino do cinema em Portugal, a cineasta ajudou a transformar o panorama cinematográfico nacional, promovendo a profissionalização e um maior acesso ao setor.

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A Cinemateca Portuguesa, que dedicou um ciclo à sua obra, sublinhou que Rutler “corporiza o modo como o ensino permitiu um renovado e mais plural acesso ao meio cinematográfico português, até então ainda muito encerrado sobre os seus sistemas de convívio autocentrados”. Esta visão permitiu a abertura de novas portas para o cinema em Portugal, moldando a indústria ao longo de várias décadas.

Reconhecimento Justo para uma Carreira Singular

O Prémio Bárbara Virgínia, que leva o nome da primeira mulher a realizar um filme em Portugal (“Três Dias Sem Deus”, 1946), é entregue a mulheres que desempenharam papéis notáveis no cinema português. A atribuição a Monique Rutler destaca não apenas a sua obra artística, mas também o seu impacto social e educacional, sublinhando o legado de uma mulher que desafiou normas e abriu novos caminhos na sétima arte em Portugal.

A data para a entrega oficial do prémio ainda será anunciada, mas o seu simbolismo já ecoa, celebrando uma cineasta que dedicou a sua carreira a temas essenciais, ao mesmo tempo que moldou o futuro do cinema português.

“Dias Perfeitos”: O Fenómeno Cinematográfico que Celebra Um Ano em Cartaz no Cinema Trindade

O Cinema Trindade, no Porto, celebra um marco histórico: o filme “Dias Perfeitos”, do realizador alemão Wim Wenders, cumpre um ano em exibição regular, algo extremamente raro no circuito cinematográfico português atual. Estreado a 14 de dezembro de 2023, esta obra intimista conquistou o público e permanece em cartaz graças ao entusiasmo gerado pelo boca-a-boca e pela experiência única que oferece.

Um Filme que Conquista pela Simplicidade

“Dias Perfeitos” retrata a rotina de um homem solitário, interpretado por Kôji Yakusho, que trabalha na limpeza de casas de banho públicas em Tóquio. O filme foca-se nos gestos simples, nos hábitos quotidianos e nos momentos de introspeção, criando uma narrativa que contrasta com a correria dos tempos modernos. Segundo Américo Santos, programador do Cinema Trindade, “Dias Perfeitos” traz uma mensagem “zen” sobre a vida e convida os espectadores a abraçarem um ritmo mais pausado.

“É um filme contra a correria dos nossos tempos. As pessoas saem felizes da sessão e isso tem gerado um boca-a-boca muito favorável ao filme”, comentou Américo. Essa singularidade emocional é uma das razões que explicam o seu sucesso contínuo e a sua capacidade de atrair público, mesmo um ano após a estreia.

Reconhecimento Internacional e Acolhimento Nacional

O filme foi exibido no Festival de Cannes 2023, onde esteve nomeado para a Palma de Ouro, e Kôji Yakusho conquistou o prémio de Melhor Ator. Apesar de ser dirigido por um realizador alemão, o Japão escolheu “Dias Perfeitos” como o seu candidato oficial ao Óscar de Melhor Filme Internacional em 2024, consolidando ainda mais a sua relevância global.

Em Portugal, “Dias Perfeitos” destacou-se no início de 2024, chegando a ser o 12.º filme mais visto em janeiro e mantendo-se na lista dos 20 filmes mais populares até ao final de fevereiro. Desde então, acumulou perto de 35 mil espectadores a nível nacional, com o Cinema Trindade a contribuir significativamente para este número, ao acolher sessões esgotadas ao longo do ano.

Um Fenómeno Raro no Circuito Cinematográfico Atual

A longevidade de “Dias Perfeitos” em cartaz no Cinema Trindade remonta aos tempos áureos das décadas de 1970 e 1980, quando os filmes permaneciam longos períodos em exibição. No entanto, no panorama atual, caracterizado por uma elevada rotatividade e pela dependência do número de espectadores, tal fenómeno é praticamente inexistente.

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“Este filme conseguiu esquivar-se à rapidez do circuito comercial e fazer um percurso muito singular, o que é encantador”, sublinhou Américo Santos. Atualmente, a continuidade de um filme em sala depende de atingir uma média de 20 espectadores por sessão, um número que “Dias Perfeitos” superou consistentemente, demonstrando a força do boca-a-boca e a ligação emocional com o público.

Um Ano de Sucesso e o Futuro em Cartaz

Com uma sessão especial marcada para sábado, às 21h30, o Cinema Trindade espera que “Dias Perfeitos” continue a atrair público e ultrapasse a marca dos 10 mil espectadores apenas nesta sala. Histórias de famílias e grupos de amigos que assistem ao filme juntos, ou de pessoas que o veem repetidamente, sublinham o impacto emocional e cultural desta obra única.

O filme prova que, mesmo num mundo acelerado, há espaço para histórias que tocam a alma e convidam à reflexão. Para os amantes de cinema, “Dias Perfeitos” é mais do que uma experiência visual: é uma celebração do poder transformador da simplicidade.

Espectadores nos Cinemas Portugueses Sobem em Novembro, Mas Ficam Abaixo de 2023

As salas de cinema em Portugal registaram um aumento no número de espectadores em novembro de 2024, um sinal encorajador para a indústria cinematográfica nacional. Contudo, os números anuais continuam a apresentar valores abaixo dos registados em 2023, o que reflete desafios ainda por superar no setor.

Os dados mais recentes mostram que estreias como “Killers of the Flower Moon” e “Napoleão”, duas grandes produções de Hollywood, ajudaram a atrair público, mas não foram suficientes para recuperar totalmente a frequência habitual pré-pandemia. Adicionalmente, a crescente competição com plataformas de streaming continua a impactar negativamente a afluência às salas.

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Especialistas da área destacam que, embora o cenário esteja a melhorar lentamente, o mercado necessita de uma estratégia diversificada para cativar os espectadores. Isto inclui a aposta em estreias exclusivas para cinema, experiências imersivas e iniciativas para destacar o cinema independente e português.

Apesar dos desafios, a resiliência do setor é evidente, com distribuidoras e exibidores a trabalharem em sinergia para promover o cinema como uma experiência cultural única. O público, embora mais seletivo, tem respondido positivamente a eventos especiais e sessões temáticas, uma tendência que poderá marcar o caminho para o futuro.

Filme cabo-verdiano “A Última Colheita” estreia no Festival de Roterdão

O realizador cabo-verdiano Nuno Boaventura Miranda apresentará a curta-metragem “A Última Colheita” na 54.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Roterdão, em janeiro de 2024. O filme, uma coprodução entre Cabo Verde e Portugal, explora a vida de três personagens na comunidade cabo-verdiana em Lisboa.

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Uma visão única sobre a diáspora cabo-verdiana
Após o sucesso com o filme “Kmêdeus”, apresentado em Roterdão em 2020, Miranda volta a abordar temas sociais e culturais, desta vez centrando-se nos desafios da comunidade emigrante. O festival descreve o filme como uma reflexão íntima sobre identidade, pertença e resiliência.

Um futuro promissor para Nuno Miranda
Além da estreia de “A Última Colheita”, Miranda está a desenvolver a sua primeira longa-metragem, “As Flores dos Mortos”, uma produção que promete continuar a explorar as complexidades das experiências cabo-verdianas.

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Com o apoio de realizadores como Pedro Costa e Basil da Cunha, Miranda está a afirmar-se como uma voz relevante no panorama do cinema contemporâneo. “A Última Colheita” é mais um exemplo do impacto da cultura cabo-verdiana na sétima arte.

Exposição na Cinemateca Portuguesa celebra a obra de Noémia Delgado

A Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, apresenta até ao dia 16 de dezembro a exposição “noémia.”, uma homenagem à obra e legado da realizadora Noémia Delgado. Conhecida pelo seu contributo ao Cinema Novo português, Delgado teve uma carreira marcada tanto pelo sucesso artístico como pelos desafios institucionais.

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Uma abordagem íntima ao arquivo de Noémia Delgado
A exposição, localizada na Sala dos Carvalhos, desvenda os arquivos pessoais da realizadora, incluindo desenhos, crónicas e poesia, proporcionando um olhar íntimo sobre a sua vida e obra. Duas salas adicionais expandem o percurso com foco na sua prática cinematográfica, destacando ideias para filmes que nunca chegaram a ser materializados.

Noémia Delgado é mais lembrada pelo documentário “Máscaras” (1976), inspirado no trabalho etnográfico de Benjamim Pereira. A cineasta também colaborou com grandes nomes do cinema português, como Manoel de Oliveira e Paulo Rocha, e trabalhou como assistente de realização no emblemático documentário “Torre Bela” (1977).

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Um legado a redescobrir
A exposição, de entrada livre, está aberta de segunda a sexta-feira, das 14h00 às 19h30, e oferece uma oportunidade única para conhecer a obra de uma das figuras mais subestimadas do cinema português. Não perca a chance de explorar este tributo à realizadora que foi casada com o poeta Alexandre O’Neill e cuja visão cinematográfica continua a inspirar.

José Barahona: O Legado do Realizador que Transformou Histórias em Cinema

O cinema português perdeu uma das suas vozes mais únicas com a morte do realizador José Barahona, aos 55 anos, em Lisboa. Com uma carreira marcada por obras que exploram temas como o colonialismo, a escravatura e as tensões políticas, Barahona deixa um legado que transcende fronteiras, ligando Portugal, Brasil e outras partes do mundo através da sétima arte.

Uma Carreira Dedicada à História e à Reflexão

Nascido em Lisboa em 1969, José Barahona formou-se na Escola Superior de Teatro e Cinema e complementou os estudos nos Estados Unidos e em Cuba. Estreou-se no cinema com curtas-metragens documentais, incluindo Vianna da Mota, uma homenagem ao compositor de quem era bisneto. O documentário foi uma porta de entrada para projetos que exploraram o impacto da história recente de Portugal, como Anos de Guerra – Guiné 1963-1974 (2000), que revisitou o período da guerra colonial.

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Entre os seus trabalhos mais conhecidos estão Estive em Lisboa e Lembrei de Você (2014), uma coprodução luso-brasileira baseada na obra de Luiz Ruffato, e Nheengatu – A Língua da Amazónia (2020), que examina o impacto linguístico e cultural do colonialismo na Amazónia. Barahona também trabalhou com figuras icónicas do cinema português, como Margarida Cardoso e Rita Azevedo Gomes, contribuindo para fortalecer o diálogo entre diferentes vozes artísticas.

Um Legado que Perdura

A sua obra recente, Sobreviventes (2023), abordou as questões do colonialismo e da escravatura, coescrevendo o argumento com o escritor José Eduardo Agualusa. Com uma carreira dedicada à reflexão sobre a história e à conexão entre culturas, Barahona deixa um vazio significativo no cinema nacional. O seu trabalho será lembrado como uma ponte entre o passado e o presente, explorando as complexidades das identidades culturais.

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André Gil Mata Triunfa no Festival de Cinema Europeu de Sevilha com “Sob a Chama da Candeia”

O filme português “Sob a Chama da Candeia”, realizado por André Gil Mata, conquistou o prémio de Melhor Filme na competição As Novas Vagas do prestigiado Festival de Cinema Europeu de Sevilha. O júri destacou a obra pelo “tratamento subtil dos temas da vida e da morte, da memória e da decadência, através de um estilo cinematográfico radical”.

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Uma Narrativa Intimista

Inspirado em histórias da própria família do realizador, o filme centra-se na relação entre duas mulheres que partilham uma casa nos arredores do Porto durante 60 anos. Com Márcia Breia e Eva Ras nos papéis principais, a obra utiliza uma abordagem poética e contemplativa, explorando os limites do espaço e do tempo para transmitir uma reflexão profunda sobre a existência humana.

A escolha estilística de Gil Mata, que combina um ritmo deliberado com visuais cuidadosamente compostos, recebeu aplausos da crítica internacional, consolidando a posição do realizador como uma das vozes mais originais do cinema português.

Outros Destaques Portugueses

Portugal marcou presença em várias categorias do festival. “O Vento Assobiando nas Gruas”, de Jeanne Waltz, inspirado num romance de Lídia Jorge, recebeu uma menção especial na competição Deslumbramento. O filme aborda as relações inter-raciais e interclasses através de uma narrativa simbólica.

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Além disso, a coprodução luso-espanhola “Caixa de Resistência”, de Concha Barquero Artés e Alejandro Alvarado Jódar, também recebeu reconhecimento na secção Panorama Andaluz, refletindo o impacto do cinema português e da lusofonia no panorama internacional.

Uma Edição Memorável

A edição de 2024 do Festival de Sevilha contou com uma forte presença lusófona, incluindo filmes como “Grand Tour”, de Miguel Gomes, e “Estamos no Ar”, de Diogo Costa Amarante. Com uma programação diversa e eventos paralelos como exposições e masterclasses, o festival reafirma a sua importância como uma plataforma para o cinema europeu.

Festival Olá Paris! Celebra o Cinema Português na Cidade-Luz

A partir de 29 de novembro, Paris acolhe a primeira edição do festival de cinema Olá Paris!, uma celebração dedicada ao cinema português contemporâneo. Organizado pelos irmãos Fernando e Wilson Ladeiro-Marques, o evento pretende tornar-se um ponto de encontro regular para realizadores e espectadores franceses, promovendo a riqueza da nova geração de cineastas portugueses.

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Uma Programação Diversificada

Com duração de três dias, o festival inclui a exibição de sete filmes legendados em francês. No primeiro dia, será apresentada a ante-estreia mundial de “Banzo”, de Margarida Cardoso, cuja estreia oficial em França está marcada para 18 de dezembro.

No segundo dia, o destaque vai para obras marcantes como “Alma Viva” de Cristèle Alves Meira, “Ama-San” de Cláudia Varejão, “Restos do Vento” de Tiago Guedes e “Um Outono em Great Yarmouth” de Marco Martins. Estas produções refletem a diversidade temática e estilística do cinema português.

O último dia do festival será dedicado a filmes relacionados com o 25 de abril, como “Capitães de Abril”, de Maria de Medeiros, e “A Noite do Golpe de Estado”, de Ginette Lavigne, seguido de um debate com as realizadoras.

Mais do que Cinema

Além das exibições, o festival inclui uma exposição com trabalhos de artistas franco-portugueses, como o ilustrador Nuno Saraiva e a autora Ana Maria Torres. A madrinha do evento, Maria de Medeiros, também marcará presença para interagir com o público.

Combinando exibições de filmes, debates e arte visual, Olá Paris! promete fortalecer os laços culturais entre Portugal e França, criando uma plataforma única para a promoção do cinema português.

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Filmes de Transplantes e Crustáceos Brilham no Cinanima 2024

A 48.ª edição do Cinanima – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho – premiou no último sábado algumas das obras mais criativas e ousadas do ano. Entre os vencedores destacam-se filmes sobre temas inusitados como transplantes capilares, caracóis ornamentais e crustáceos marinhos, mostrando que o cinema de animação continua a ser um terreno fértil para a inovação e a originalidade.

Os Grandes Vencedores

O Grande Prémio Cinanima de Curta-Metragem foi para “Homens Bonitos”, do realizador belga Nicolas Keppens. Este filme de 18 minutos explora, com humor e um toque humano, a história de três irmãos carecas que viajam até Istambul em busca de transplantes capilares. O júri destacou o “ritmo envolvente, a qualidade da animação e a abordagem sensível” como elementos que fizeram desta obra um destaque.

Na categoria de Longas-Metragens, o prémio foi atribuído a “Memória de um Caracol”, do australiano Adam Elliot. Este filme narra a história de uma colecionadora de moluscos que encontra redenção e alegria ao conhecer uma idosa excêntrica. A narrativa, que combina momentos de melancolia e humor, foi elogiada pela sua “magnífica complexidade” e capacidade de emocionar.

Portugal no Palco

A curta portuguesa “Percebes”, realizada por Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, ganhou o Prémio António Gaio e o Prémio do Público. A obra, que acompanha o ciclo de vida do crustáceo homónimo, foi elogiada pela “técnica incrível” e pelo olhar sensível sobre o Algarve e as suas gentes. Este reconhecimento reforça o impacto do cinema português no panorama internacional da animação.

Mais Destaques

Outros filmes premiados incluem “Morri em Irpin”, um documentário ucraniano que explora a guerra na Ucrânia, e “Memória Entrópica”, uma obra experimental que transforma imagens de decadência em reflexões profundas sobre a passagem do tempo.

Com uma programação que incluiu 113 filmes a concurso e iniciativas como masterclasses e parcerias com universidades, o Cinanima continua a ser um dos eventos mais relevantes do cinema de animação mundial.

José Condessa Brilha em Hollywood com “Honeyjoon” nos Açores

José Condessa, um dos talentos emergentes mais promissores de Portugal, junta-se ao elenco de “Honeyjoon”, uma comédia dramática independente realizada por Lilian Mehrel, com apoio do Festival de Tribeca. O filme, que tem parte da sua rodagem na deslumbrante ilha de São Miguel, Açores, promete trazer um toque especial ao panorama do cinema internacional.

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Depois do sucesso com Pedro Almodóvar em “Estranha Forma de Vida”, Condessa reforça a sua presença no cenário internacional, desta vez numa história que cruza culturas e explora temas como luto e reconexão. Em “Honeyjoon”, ele interpreta João, um guia artístico que se torna uma figura-chave na viagem de mãe e filha, Lela (Amira Casar) e June (Ayden Mayeri). A trama, descrita como uma mistura de comédia e introspeção, aborda temas como o movimento curdo “Mulher, Vida, Liberdade” e a busca pela identidade.

A participação de Condessa não é apenas mais um marco na sua carreira; é também um reflexo do crescente interesse de Hollywood em incluir talentos lusófonos. Este é o segundo projeto que o ator grava nos Açores, depois de “Rabo de Peixe”, série que foi um fenómeno na Netflix e já tem terceira temporada confirmada.

A realizadora Lilian Mehrel elogia o elenco pela sua capacidade de unir leveza e intensidade, destacando a versatilidade de Condessa. O filme já se apresenta como um forte candidato a eventos futuros, dada a sua conquista do prémio “Untold Stories” no Festival de Tribeca, garantindo um orçamento de um milhão de dólares e uma exibição de destaque no próximo festival.

Para o público português, o orgulho é duplo: ver um talento nacional brilhar em Hollywood e saber que a beleza natural dos Açores servirá de palco para contar esta história.

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Festival Caminhos: 65 Horas de Cinema Português para Celebrar 30 Anos em Coimbra

A 30.ª edição do Festival Caminhos do Cinema Português realiza-se entre 16 e 23 de novembro em Coimbra e promete uma maratona cinematográfica com cerca de 65 horas dedicadas ao cinema nacional. Com um programa vasto e completo, o festival apresenta filmes de realizadores como Miguel Gomes, João Salaviza, Rita Nunes e Margarida Cardoso, destacando-se como um evento essencial para a promoção e valorização da produção cinematográfica em Portugal.

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A programação inclui obras como Grand Tour, de Miguel Gomes, que abrirá o festival, A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, O Melhor dos Mundos, de Rita Nunes, Banzo, de Margarida Cardoso, entre outras. Esta seleção de filmes será exibida no Teatro Académico de Gil Vicente (TAGV), com sessões adicionais em locais emblemáticos de Coimbra, como a Casa do Cinema e o Teatro da Cerca de São Bernardo, estendendo ainda algumas sessões para as escolas em Penacova e Mealhada, e reposições em Coruche e Figueira da Foz.

Além da competição principal, o festival Caminhos dedica espaço a filmes produzidos em contexto académico, obras internacionais e uma seleção especial intitulada “Turno da Noite”, onde se exploram géneros como o terror, o erotismo e o gore, na Casa do Cinema de Coimbra. Este conjunto de sessões é pensado para um público jovem e diversificado, que aprecia diferentes linguagens e experimentações visuais.

Para marcar esta edição, será entregue o Prémio Ethos, atribuído a cada cinco anos a figuras que influenciaram o cinema português, e que desta vez homenageia Luís Miguel Cintra, cuja contribuição para a sétima arte será celebrada com um ciclo especial dedicado ao seu trabalho como ator e encenador. A entrega de prémios aos filmes em competição está agendada para 23 de novembro, encerrando uma semana repleta de talento e criatividade nacional.

O festival Caminhos é um dos principais eventos culturais do país e continua a destacar-se pela persistência de quem o organiza, ano após ano, refletindo o esforço contínuo em manter a chama do cinema português acesa e em crescimento.

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Visite o site do festival em : https://www.caminhos.info/

Outubro nos Cinemas Portugueses: Redução de Espectadores e Aumento de Preços

Em outubro, os cinemas portugueses registaram uma nova queda no número de espectadores, confirmando a tendência de descida em relação ao ano passado. Segundo o Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), houve uma redução de 4,7% nas entradas comparado ao mesmo mês de 2023, com um total de 808.171 bilhetes vendidos. Ainda assim, o mês de outubro trouxe uma recuperação face a setembro, que não ultrapassou as 662 mil entradas, refletindo uma quebra acentuada.

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Um fator interessante é o ligeiro aumento na receita de bilheteira, que atingiu os 4,86 milhões de euros, um crescimento de 1,3% face ao mesmo período do ano passado. Esta subida é explicada principalmente pelo aumento do preço médio dos bilhetes, uma medida que visa compensar a diminuição do público, mas que também levanta questões sobre o impacto nos hábitos dos espectadores e na acessibilidade ao cinema.

No acumulado do ano, até ao final de outubro, os cinemas portugueses registaram cerca de 9,57 milhões de entradas, uma redução de 8,5% em comparação aos primeiros dez meses de 2023. As receitas de bilheteira acumuladas, por outro lado, sofreram uma queda de 4,9%, fixando-se em 59,02 milhões de euros, um número que reflete as mudanças no consumo de cinema, numa época em que o público parece cada vez mais inclinado para as plataformas de streaming.

Em termos de popularidade, o filme mais visto em outubro foi Joker: Loucura a Dois, do realizador Todd Philips, com mais de 203 mil espectadores desde a sua estreia a 3 de outubro. Entre as produções nacionais, Balas & Bolinhos: Só Mais Uma Coisa, de Luís Ismael, destaca-se com um acumulado de quase 247 mil entradas, mantendo-se entre os filmes portugueses mais vistos do ano e no oitavo lugar geral dos mais populares.

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A NOS Lusomundo continua a dominar a distribuição cinematográfica em Portugal, com mais de 4,2 milhões de espectadores em 2024 e uma receita de 25,97 milhões de euros até ao momento. Estes dados demonstram o papel central da NOS na exibição e na bilheteira nacional, consolidando a sua posição num mercado competitivo e em transformação.