Após uma primeira temporada que deixou os fãs em suspense e acumulou uma pontuação de 100% no Rotten Tomatoes, “The Serpent Queen” regressa para mais intrigas e manipulações palacianas. A série continua a explorar a trajetória fascinante de Catarina de Médici, uma das figuras mais poderosas e enigmáticas da história europeia, interpretada por Samantha Morton. Esta nova temporada estreia a 6 de novembro, às 22h10, exclusivamente no TVCine Edition e TVCine+, onde os telespectadores portugueses poderão acompanhar a luta feroz de Catarina para manter o seu poder no trono francês.
Na segunda temporada, Catarina já se afirma como rainha regente de França, mas o seu reinado está longe de ser tranquilo. Conflitos internos na dinastia Valois e a emergência de uma nova profeta, Edith, ameaçam desestabilizar o frágil equilíbrio de poder. A corte francesa torna-se um verdadeiro campo de batalha entre famílias poderosas, como os Guises e os Bourbons, que tentam alcançar os seus próprios objetivos, mesmo que isso signifique procurar apoio da soberana inglesa, Isabel I (interpretada por Minnie Driver). Neste cenário tenso, Catarina terá de usar toda a sua astúcia para reestabelecer o controlo e preservar o seu legado.
Desenvolvida por Justin Haythe e baseada no livro “Catherine de Medici: Renaissance Queen of France” de Leonie Frieda, “The Serpent Queen” promete manter o público preso ao ecrã com o seu humor negro e intrigas políticas. Cada episódio é um convite a conhecer o lado mais sombrio do poder e o preço que Catarina está disposta a pagar para assegurar o seu lugar na história.
Em novembro, o TVCine Edition dedica quatro noites ao cinema português com a estreia de quatro coproduções internacionais, que refletem a diversidade cultural e o talento cinematográfico português. Com parcerias entre Portugal, França, Brasil, Espanha e Polónia, os filmes abordam temas humanos profundos, desde obsessões e sonhos até laços familiares. As estreias acontecem às 23h nos dias 4, 7, 11 e 18 de novembro, em exclusivo no TVCine Edition e também disponíveis no TVCine+.
Programação Especial de Novembro no TVCine Edition
“Encontro” – 4 de novembro, às 23h05
Realizado por François Manceaux, este drama conta a história de Alain (Johan Heldenbergh), um realizador belga que regressa a Lisboa para encontrar Luísa (Dalila Carmo), uma atriz que amou profundamente. Obcecado por uma fotografia misteriosa de Luísa, Alain embarca numa viagem entre Lisboa e Cabo Verde, revelando memórias e confrontos internos. O elenco inclui também Isabel Otero e Paula Pais.
“Paloma” – 7 de novembro, às 23h05
Inspirado em factos reais e dirigido pelo brasileiro Marcelo Gomes, “Paloma” é um retrato de Paloma, uma mulher trans que sonha casar-se na igreja com o namorado. A história desafia normas sociais e explora temas de fé e identidade. A atriz Kika Sena protagoniza o filme, acompanhada por Vinicius Batista da Silva e Patricia Dawson.
“Vadio” – 11 de novembro, às 23h00
Em “Vadio”, a primeira longa-metragem de Simão Cayatte, seguimos André, um rapaz de 13 anos que vive com o pai numa região isolada do Alentejo. Quando o pai desaparece, André recorre a uma vizinha para o ajudar. O filme apresenta um elenco talentoso com Rúben Simões, Joana Santos e Luísa Cruz, capturando o isolamento e a força de um jovem em busca de respostas.
“Sobretudo de Noite” – 18 de novembro, às 23h05
A obra de Víctor Iriarte explora o drama de duas mulheres marcadas pela perda e pela vingança, abordando o tema das crianças retiradas às suas famílias durante o regime franquista em Espanha. Lola Dueñas, Ana Torrent e María Vázquez protagonizam esta história de luto e resiliência, numa reflexão sobre o poder de reescrever os próprios destinos.
Este ciclo de cinema português no TVCine Edition promete momentos intensos e emotivos, celebrando a coprodução cultural e o talento luso no panorama internacional.
Em novembro, os Canais TVCine celebram o legado do realizador Budd Boetticher com um especial dedicado aos seus westerns clássicos, transmitido todos os domingos, às 22h, no TVCine Edition. Reconhecido como um dos mestres do género, Boetticher produziu algumas das mais emblemáticas obras da década de 1950, filmes que vão além do estilo “filme B” para explorar temas profundos como lealdade, vingança e honra. Com a presença do icónico Randolph Scottno papel principal, esta seleção oferece uma visão única sobre o Velho Oeste e o estilo inconfundível de Boetticher.
O cowboy solitário Jefferson Cody (Randolph Scott) aventura-se em território Comanche para resgatar uma mulher branca em cativeiro. Ao descobrir que ela é Nancy Lowe, Cody enfrenta caçadores de prémios sedentos pela recompensa, além dos próprios comanches. A tensão aumenta enquanto lutam pela sobrevivência, numa narrativa marcada pela coragem e resiliência. Este western conta ainda com Nancy Gates e Claude Akins no elenco.
Entardecer Sangrento (1957) – 10 de novembro
Neste western sombrio, Bart Allison (Randolph Scott) chega a uma pequena cidade do Oeste em busca de vingança contra Tate Kimbrough, o homem que arruinou a sua vida ao raptar a sua esposa. Os dois homens, presos numa teia de culpa e ódio, preparam-se para um confronto final, enquanto a cidade se vê dividida. Este clássico traz também John Carroll e Karen Steele num elenco marcado por interpretações intensas.
O Homem Que Luta Só (1959) – 17 de novembro
O caçador de recompensas Ben Brigade (Randolph Scott) está de passagem pela Califórnia com o prisioneiro Billy John. Mas Brigade tem um objetivo oculto: enfrentar o irmão de Billy, Frank, e resolver uma velha rixa. A jornada torna-se perigosa quando a viúva Sra. Lane se junta ao grupo, e são obrigados a defender uma povoação contra ataques. Com participações de James Best e Lee Van Cleef, este é um western com tensão e ação do início ao fim.
A Marca do Terror (1957) – 24 de novembro
Uma herdeira rica e um pequeno rancheiro são raptados por uma quadrilha de malfeitores em busca de resgate. Sob a liderança do vaqueiro, ambos arquitetam uma fuga arriscada, que coloca à prova a coragem e inteligência. Este último filme do especial conta com Richard Boone e Maureen O’Sullivan, numa trama de astúcia e sobrevivência.
O Oeste de Boetticher: Um Mergulho no Velho Oeste
O especial de Budd Boetticher nos Canais TVCine Edition é uma oportunidade imperdível para os fãs de westerns revisitarem os valores e temas que definiram o género. Com uma direção que alia ação e profundidade emocional, Boetticher explora a moralidade e as escolhas dos seus personagens, transformando cada história numa reflexão sobre a honra e a justiça. Não perca a chance de reviver estes clássicos todos os domingos de novembro, às 22h, no TVCine Edition.
No dia 27 de outubro, o canal TVCine Edition vai estrear em exclusivo o documentário “Ascensão e Queda: John Galliano”, uma produção que explora a vida e carreira do icónico designer de moda. Realizado por Kevin Macdonald, vencedor de um Óscar pelo documentário “Munique 1972: Um Dia em Setembro”, o filme promete uma visão íntima e franca sobre o percurso de John Galliano, um dos nomes mais influentes da alta-costura dos anos 1990 e 2000.
O documentário examina a ascensão meteórica de Galliano, desde os anos 80 até 2011, quando era o aclamado designer-chefe da Dior, até à sua queda abrupta após um escândalo em 2011, que culminou com o seu despedimento. Galliano foi captado num vídeo a proferir insultos antissemitas num bar em Paris, o que levou ao seu afastamento da Dior, a críticas severas da comunidade judaica e ao seu ostracismo no mundo da moda. Este episódio marcou um ponto de viragem dramático na sua carreira e na sua vida pessoal.
“Ascensão e Queda: John Galliano” mergulha também nas lutas do designer contra o vício e a pressão intensa da indústria da moda. O filme inclui entrevistas profundas e reveladoras com figuras de peso, como Anna Wintour, Edward Enninful, Kate Moss, Penélope Cruz, Charlize Theron, Boris Cyrulnik e Sidney Toledano, e conta com depoimentos do próprio Galliano, que não teve controlo editorial sobre o conteúdo.
Para além de ser uma análise sobre a vida de um dos mais excêntricos e inovadores designers de moda, o documentário questiona se alguma vez conhecemos verdadeiramente o que se passa dentro das nossas próprias mentes. A produção foi recentemente exibida no festival Doclisboa e chega agora ao público português pela primeira vez através dos canais TVCine Edition e TVCine+.
Descrito pela Indiewire como “um dos mais fascinantes arcos de ascensão e queda em formato de documentário dos últimos tempos”, “Ascensão e Queda: John Galliano” será transmitido às 22h de domingo, 27 de outubro, prometendo não deixar ninguém indiferente.
O TVCine Edition prepara-se para estrear, no próximo dia 22 de outubro, pelas 22h10, a minissérie “Os Mil Dias de Allende”, um retrato emocionante da ascensão e queda de Salvador Allende, o histórico presidente chileno. Esta série de quatro episódios promete trazer ao público português uma visão detalhada sobre o percurso de Allende até ao fatídico golpe de Estado de 1973, liderado por Augusto Pinochet.
A minissérie narra a história desde a campanha presidencial de Allende até ao bombardeamento do palácio presidencial de La Moneda, a 11 de setembro de 1973. Durante este ataque, Allende, que se recusou a render-se, ordena ao seu jovem conselheiro, Manuel Ruiz, que fuja do local e sobreviva para contar ao mundo os ideais de mudança social que estavam em curso no Chile. Cinquenta anos depois, Ruiz, agora advogado e residente em Espanha, revive esses mil dias em que o Chile tentou concretizar uma revolução democrática e social, sem sacrificar as liberdades e a democracia.
Esta obra é uma co-produção entre Chile, Espanha e Argentina, e conta com a realização de Nicolás Acuña. O elenco inclui Alfredo Castro no papel principal, ao lado de Pablo Capuz, Susana Hidalgo, Aline Küppenheim e Francisca Gavilán. A estreia mundial da série ocorreu no Festival de San Sebastián, em 2023, marcando os 50 anos do golpe de Estado que interrompeu o projeto socialista de Allende.
Com um tom de thriller político, “Os Mil Dias de Allende” propõe uma reflexão sobre a importância da democracia, convidando o público a conhecer de perto um dos períodos mais turbulentos da história contemporânea. A série estará disponível em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+, sendo exibida semanalmente a partir de 22 de outubro.
Esta é uma oportunidade imperdível para os fãs de cinema, política e história, que poderão reviver um dos momentos mais impactantes do século XX, através de uma produção envolvente e de grande qualidade.
No próximo dia 20 de setembro, às 22h, o TVCine Edition apresenta em exclusivo a estreia de Clandestina, um documentário poderoso de Maria Mire que recupera o legado da resistência antifascista em Portugal através da história de Margarida Tengarrinha (1928-2023). Inspirado no livro Memórias de uma Falsificadora – A Luta na Clandestinidade pela Liberdade em Portugal, de Tengarrinha, o filme oferece uma perspetiva única sobre o papel das mulheres na luta contra a opressão durante o regime fascista português do século XX.
Margarida Tengarrinha, uma jovem artista convidada a entrar na clandestinidade, desempenhou um papel crucial na resistência antifascista ao tornar-se falsificadora por militância política. Esta escolha, motivada pela necessidade de criar documentos falsos que permitissem aos opositores do regime escapar à repressão, revela a coragem e a importância das ações revolucionárias que muitas vezes permanecem nas sombras da história.
Uma História de Resistência
Clandestina mergulha profundamente na história de uma mulher que arriscou a sua vida pela liberdade. Através da sua lente sensível e comprometida, Maria Mire faz um retrato íntimo e revelador de Tengarrinha, não apenas como uma resistente, mas também como uma mulher que enfrentou desafios pessoais e políticos num dos períodos mais negros da história contemporânea de Portugal.
O documentário propõe uma reflexão importante sobre as práticas de dissidência política, convidando os espectadores a revisitar a clandestinidade e a resistência de uma forma pessoal e emocional. Como refere a realizadora, o filme pretende “tirar da sombra a ação das mulheres que de modo revolucionário combateram neste período negro da história contemporânea portuguesa, assim como pensar na dimensão política presente nos pequenos gestos da vida quotidiana”.
A Atualidade de “Clandestina”
Mais do que um olhar nostálgico para o passado, Clandestina oferece uma visão relevante e atual sobre os perigos do autoritarismo e a necessidade contínua de resistência. Através de um anacronismo temporal, o documentário questiona se a História não estará em risco de se repetir, lançando um alerta sobre as atuais práticas de dissidência política e a importância de relembrar os sacrifícios feitos em nome da liberdade.
O filme chega à televisão portuguesa num ano simbólico, nos 50 anos da Revolução dos Cravos, que pôs fim à ditadura em Portugal. Este momento é uma oportunidade crucial para revisitar o papel das mulheres na luta pela liberdade e para inspirar novas gerações a refletirem sobre a importância da ação política e do ativismo.
O Legado de Margarida Tengarrinha
Margarida Tengarrinha foi uma das figuras centrais da resistência clandestina em Portugal. Nascida em 1928, a sua história de luta começou cedo, quando foi chamada a utilizar o seu talento artístico ao serviço da falsificação de documentos que permitiriam a outros resistentes escapar à prisão e à tortura. Durante décadas, a sua ação permaneceu oculta, mas o seu legado ressurge agora, numa altura em que o mundo enfrenta novos desafios à liberdade e à democracia.
A adaptação do seu livro para o grande ecrã, através da visão de Maria Mire, é uma homenagem ao seu trabalho incansável e à sua coragem. Tengarrinha faleceu em 2023, mas a sua luta pela liberdade e pela justiça continua a ser uma inspiração para todos os que acreditam no poder da resistência política.
Não Perca a Estreia de “Clandestina”
Clandestina é uma obra essencial para quem deseja compreender melhor a história da resistência antifascista em Portugal, e especialmente o papel das mulheres nesta luta. O documentário estreia no dia 20 de setembro, às 22h, no TVCine Edition e no TVCine+. Uma oportunidade imperdível para todos os que querem conhecer melhor o legado de Margarida Tengarrinha e as suas contribuições para a liberdade em Portugal.
No dia 13 de setembro, às 22h, o canal TVCine Edition vai transmitir Ryuichi Sakamoto: Opus, um filme-concerto que marca a despedida do lendário compositor e músico japonês Ryuichi Sakamoto. Esta produção intimista apresenta a última atuação de Sakamoto, gravada no final de 2022, quando o artista reuniu as suas últimas forças para deixar ao mundo um derradeiro presente musical: ele e o seu piano, num espetáculo profundamente emotivo.
Ao longo de cinco décadas, Ryuichi Sakamoto foi um dos músicos mais influentes do mundo, com uma carreira que abrangeu desde o seu sucesso como estrela pop com a Yellow Magic Orchestra até às suas colaborações com grandes realizadores de cinema, como Bernardo Bertolucci. O filme-concerto, com curadoria do próprio Sakamoto, apresenta vinte peças icónicas que contam, sem palavras, a história da sua vida e obra. A seleção percorre desde os seus primeiros sucessos até ao seu último álbum meditativo 12, oferecendo aos fãs uma última oportunidade de testemunhar o génio criativo do artista.
Filmado num espaço intimista, com a participação de colaboradores próximos e sob a direção de Neo Sora, filho de Sakamoto, o filme-concerto revela a alma do artista, consciente de que seria a sua última atuação. Ryuichi Sakamoto: Opus é um tributo minimalista e profundamente tocante, que reflete o estilo musical que marcou a carreira de Sakamoto, e é uma estreia imperdível para todos os amantes da música e do cinema.
Antes da exibição de Opus, o canal TVCine Edition transmitirá às 20h20 o documentário Ryuichi Sakamoto: Coda, que oferece uma perspetiva aprofundada sobre a vida do compositor. Ambos os filmes estarão também disponíveis no TVCine+.
O Clube de Cinema tem o prazer de anunciar a estreia da terceira e última temporada de “L Word: Geração Q”, uma série que tem sido pioneira na representação da comunidade LGBTQIA+ na televisão. A nova temporada estreia no dia 29 de agosto, às 22h10, no TVCine Edition.
“L Word: Geração Q” é uma sequela da série original “The L Word”, que marcou um ponto de viragem na representação da comunidade LGBT na televisão ao abordar temas como amor, desgosto, sexo, contratempos, crescimento pessoal e sucesso. A terceira temporada promete continuar a explorar estas narrativas com um elenco diversificado e histórias envolventes que ressoam com o público contemporâneo.
Nesta nova temporada, a série continua a seguir um grupo de personagens queer em Los Angeles, lidando com desafios pessoais e profissionais. Após o final dramático da segunda temporada, a história retoma com Bette Porter a enfrentar um dilema emocional com a inesperada chegada de Tina à sua porta. À medida que Bette e Tina tentam redefinir o seu futuro juntas, a sua filha, Angie, experimenta a liberdade da vida universitária, descobrindo o amor em lugares inesperados.
Outros personagens também enfrentam desafios significativos: Finley regressa da reabilitação apenas para se deparar com revelações sobre Sophie que ameaçam a sua sobriedade e relação; Dani e Micah esforçam-se para avançar nas suas relações, mas enfrentam obstáculos devido ao passado de Gigi e ao temperamento de Maribel; Shane e Tess são confrontadas com segredos que podem separá-las para sempre; e Alice questiona se encontrará algum dia a sua alma gémea ou se está destinada a estar sozinha.
Elenco e Participações Especiais
A terceira temporada de “L Word: Geração Q” conta com um elenco talentoso, incluindo Jennifer Beals, Kate Moennig e Leisha Hailey, que retornam aos seus papéis icónicos. Juntam-se a eles Arienne Mandi, Sepideh Moafi, Leo Sheng, Jacqueline Toboni, Rosanny Zayas, Jordan Hull e Jamie Clayton. Além disso, a temporada terá várias estrelas convidadas, como Rosie O’Donnell, Rosanna Arquette, Roxane Gay, Megan Rapinoe e Margaret Cho, aumentando a expectativa e diversidade da série.
A terceira temporada de “L Word: Geração Q” será exibida exclusivamente no TVCine Edition, com novos episódios todas as quintas-feiras às 22h10, a partir de 29 de agosto. Para os fãs que não podem assistir ao vivo, os episódios estarão disponíveis no TVCine+, proporcionando flexibilidade para acompanhar a série em qualquer momento.
Não perca esta oportunidade de se despedir de uma série que não só divertiu, mas também abriu caminho para uma representação mais inclusiva e autêntica da comunidade LGBTQIA+ na televisão.
No próximo dia 18 de agosto, os Canais TVCine vão celebrar o cinema nacional com um evento especial que promete ser imperdível para os amantes da sétima arte em Portugal. O Especial CinePortugal, transmitido em exclusivo no TVCine Edition, oferecerá uma maratona de cinema português que começará às 15h35 e se estenderá até à meia-noite, com a estreia de cinco filmes que destacam a diversidade e a riqueza do cinema lusófono.
A programação começa com o aclamado filme “1618”, de Luís Ismael, às 15h35. Baseado em factos verídicos, o filme explora o período da Inquisição em Portugal, onde o Visitador Sebastião de Noronha persegue os judeus no Porto. O protagonista, António Álvares, luta para salvar a sua família e comunidade, delineando um plano de fuga. Este filme, que já arrecadou mais de 60 prémios internacionais, é um projeto inter-religioso que visa combater o antissemitismo, e conta com um elenco de peso, incluindo Pedro Laginha e Mafalda Banquart.
Segue-se “Manga D’Terra”, às 17h05, a terceira longa-metragem de Basil da Cunha. A história acompanha Rosa, uma jovem cabo-verdiana que emigra para Lisboa em busca de uma vida melhor para os seus filhos, enfrentando os desafios de uma nova realidade, desde o assédio de gangsters até à violência policial. Este filme, que estreou no prestigiado Festival de Locarno, é protagonizado pela cantora Eliana Rosa e reforça a importância da música como um refúgio em tempos difíceis.
Às 18h45, é a vez de “Primeira Obra”, de Rui Simões, um filme que mistura realidade e ficção ao seguir Michel, um jovem investigador luso-descendente que explora a Revolução dos Cravos através do cinema. Em busca de respostas, Michel traça paralelismos entre o passado e o presente, numa viagem que o leva a descobrir o amor e a perceber que a vida e o cinema estão intrinsecamente ligados.
A noite continua com “O Vento Assobiando Nas Gruas”, de Jeanne Waltz, às 20h30. Baseado no romance homónimo de Lídia Jorge, o filme situa-se no Algarve dos anos 90 e aborda a complexa dinâmica entre duas famílias, uma portuguesa e outra cabo-verdiana, após a morte da matriarca. Com um elenco notável, incluindo Beatriz Batarda e João Lagarto, o filme é uma reflexão profunda sobre as relações humanas e as mudanças sociais em Portugal.
O evento culmina às 22h com “A Flor do Buriti”, de João Salaviza e Renée Nader Messora. Este filme, que estreou no Festival de Cannes e foi premiado pelo seu elenco, retrata a luta pela sobrevivência de uma comunidade indígena no coração da floresta brasileira. Contado através dos olhos de uma criança, o filme mergulha nas tradições ancestrais e na constante busca pela liberdade e preservação cultural.
Este Especial CinePortugal promete ser uma celebração única do cinema português, destacando a criatividade e a profundidade das histórias que refletem tanto a história como a contemporaneidade de Portugal e além-fronteiras. Não perca esta oportunidade de apreciar o melhor do cinema nacional no dia 18 de agosto, em exclusivo no TVCine Edition.
O mês de agosto traz uma programação imperdível para os amantes do cinema documental no TVCine Edition. Intitulada Tripla Documentários: Em Viagem, esta seleção especial apresenta três documentários que exploram o conceito de viagem em suas várias dimensões – seja física, emocional ou existencial. A série promete não só oferecer uma rica experiência cinematográfica, mas também convidar os espectadores a refletirem sobre questões profundas que atravessam a humanidade.
A Viagem de Papa Francisco (Estreia: 16 de agosto)
A programação inicia-se a 16 de agosto com A Viagem de Papa Francisco, um documentário dirigido por Gianfranco Rosi, conhecido pelo seu trabalho em Fogo no Mar e Nocturno. Este filme, que estreou no prestigiado Festival de Veneza, oferece uma visão existencialista das viagens de Papa Francisco, destacando a sua missão pelo mundo e o estado atual da Igreja Católica. O documentário traça um paralelismo intrigante entre as viagens do Papa e o percurso cinematográfico do realizador, especialmente nas viagens do Pontífice a Lampedusa e ao Médio Oriente, que ecoam as temáticas dos filmes anteriores de Rosi. Este é um documentário que vai além de um simples retrato, propondo um diálogo profundo sobre o papel da fé e da liderança espiritual num mundo em constante tumulto.
Via Norte (Estreia: 23 de agosto)
A segunda peça desta trilogia, Via Norte, estreia a 23 de agosto. Realizado por Paulo Carneiro, o documentário leva-nos numa viagem de 2000 km rumo ao Norte, onde o realizador se encontra com emigrantes portugueses que, por necessidade, deixaram o seu país. O filme centra-se na relação íntima que estes emigrantes têm com os seus carros, transformando o veículo num símbolo de identidade, memória e pertença. Via Norte utiliza este objeto comum para explorar questões mais amplas de comunidade e território, oferecendo uma visão única sobre a experiência da emigração portuguesa. É um retrato sensível e introspectivo, que dissolve as fronteiras entre o dia e a noite, entre a dureza da realidade e a busca por um novo começo.
Viagem Ao Sol (Estreia: 30 de agosto)
Fechando esta programação especial, no dia 30 de agosto, Viagem Ao Sol apresenta uma perspetiva comovente sobre a migração, através do olhar das crianças austríacas enviadas para Portugal no pós-Segunda Guerra Mundial. Com a direção de Ansgar Schaefer e Susana de Sousa Dias, o documentário utiliza imagens de arquivo, muitas delas de origem familiar, para criar uma reflexão poderosa sobre o impacto dos conflitos nas vidas dos mais vulneráveis. Viagem Ao Sol não só resgata um episódio pouco conhecido da História, mas também estabelece ressonâncias com os desafios migratórios contemporâneos, questionando a capacidade da Europa moderna em acolher e proteger o “Outro”. Este documentário, vencedor de prémios como a Árvore da Vida do IndieLisboa e o Prémio Sophia para Melhor Documentário em Longa-Metragem, promete ser uma experiência profundamente impactante para o público.
Uma Jornada de Reflexão
Tripla Documentários: Em Viagem no TVCine Edition não é apenas uma programação de filmes; é uma jornada através de histórias que nos conectam com as realidades humanas mais profundas. Cada documentário oferece uma perspetiva única sobre o que significa viajar – seja através da geografia, da história ou do próprio espírito. Esta série é uma oportunidade de mergulhar em narrativas que desafiam, inspiram e, acima de tudo, nos fazem pensar sobre o mundo em que vivemos.
Prepare-se para embarcar nesta viagem todas as sextas-feiras, de 16 a 30 de agosto, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition.
Durante o mês de agosto, as noites de sábado no TVCine Edition serão dedicadas a celebrar a obra de um dos maiores mestres do cinema mundial: Akira Kurosawa. Com uma carreira que se estendeu por seis décadas, Kurosawa foi o primeiro realizador japonês a ganhar reconhecimento internacional, influenciando cineastas e espectadores de todo o mundo. O ciclo intitulado “Tripla O Cinema de Akira Kurosawa” trará três dos seus filmes mais icónicos: “Os Sete Samurais”, “O Trono de Sangue” e “Yojimbo, O Invencível”.
“Os Sete Samurais” (1954) – 3 de agosto, 22h
A abertura do ciclo será com “Os Sete Samurais”, considerado por muitos a obra-prima de Kurosawa. Este épico de ação, ambientado no século XVI, narra a história de um grupo de camponeses que, exasperados com os constantes ataques de bandidos, recorrem à ajuda de sete samurais. Liderados por Kambei, os guerreiros aceitam defender a aldeia em troca de casa e comida, movidos pelo sentido de dever. O filme, estrelado por Takashi Shimura e Toshiro Mifune, tornou-se uma das obras mais influentes da história do cinema, destacando-se pela sua narrativa envolvente e cenas de batalha impressionantes.
“O Trono de Sangue” (1957) – 10 de agosto, 22h
No segundo sábado de agosto, será exibido “O Trono de Sangue”, uma adaptação livre de “Macbeth” de William Shakespeare. O filme segue a ascensão e queda do general Washizu, que, após ouvir uma profecia de uma bruxa na floresta, assassina o seu senhor e assume o trono. Contudo, a ambição desmedida leva-o à ruína, com a traição dos seus homens e a loucura da sua esposa. Toshiro Mifune e Isuzu Yamada protagonizam este intenso drama, que se destaca pela sua atmosfera sombria e estética visual poderosa.
“Yojimbo, O Invencível” (1961) – 17 de agosto, 22h
O ciclo encerra com “Yojimbo, O Invencível”, um filme que mistura ação e humor num cenário de western japonês. A história centra-se em Sanjuro Kuwabatake, um samurai mercenário que chega a uma pequena cidade dominada por duas gangues rivais. Fingindo aliar-se a ambos os lados, Sanjuro manipula as facções até provocar a destruição mútua. A chegada de Unosuke, armado com uma pistola, complica a situação, levando a um confronto final. Toshiro Mifune, que venceu o prémio de Melhor Ator no Festival de Veneza por este papel, lidera um elenco talentoso, incluindo Eijiro Tono e Takashi Shimura.
Celebração do Legado de Kurosawa
Este ciclo de cinema no TVCine Edition é uma oportunidade imperdível para revisitar ou conhecer a obra de Akira Kurosawa, um realizador cuja influência perdura até aos dias de hoje. As suas narrativas complexas, personagens memoráveis e inovadoras técnicas cinematográficas continuam a inspirar gerações de cineastas e a encantar audiências em todo o mundo.
Os filmes serão transmitidos nos dias 3, 10 e 17 de agosto, sempre às 22h, e estarão posteriormente disponíveis na plataforma TVCine+, permitindo que os espectadores desfrutem destas obras-primas a qualquer momento.
Em agosto, os Canais TVCine apresentam a estreia mundial da aguardada série mexicana “Yellow”, uma produção emocionante e original das criadoras de “El Chapo”, assinada por Sofía Auza. A série, uma comédia dramática composta por cinco episódios, estreia a 6 de agosto, terça-feira, às 22h10, em exclusivo no TVCine Edition.
Yellow Temporada 1
Sinopse e Premissa
“Yellow” mergulha os espectadores numa narrativa surrealista e envolvente, onde duas fugitivas, Dan e Nico, se veem obrigadas a roubar um táxi de mudanças manuais para escapar às autoridades após um ousado roubo de uma obra de arte. Quando descobrem que o carro não é automático, são forçadas a raptar Richie, o taxista e ex-piloto de Fórmula 1 que, desiludido com a vida, tenta constantemente pôr fim à sua existência. As fugitivas chegam a um acordo com Richie: se ele as levar até à fronteira, elas prometem matá-lo, resultando numa viagem alucinante pelo Alto México.
Sofía Auza, a realizadora e argumentista, descreve a série como uma exploração das complexas linhas entre amizade e amor nas relações femininas, envolta num tom divertido e cómico. “Escrevi ‘Yellow’ porque queria contar uma história sobre a amizade e o significado do amor, uma história que tivesse impacto emocional escondido sob um tom divertido e cómico”, afirma Auza.
Elenco e Produção
“Yellow” é produzida pela The Immigrant, em parceria com a Fremantle no mercado latino. O elenco é composto por Tessa Ía (Narcos: Mexico), Lizeth Selene (Bankrolled) e Martín Saracho (Encounter), com participações de Eréndira Ibarra (Matrix: Resurrections), Humberto Busto (El Chapo) e Gabriel Nuncio (Luis Miguel: The Series).
A série promete uma experiência visual e narrativa única, combinando elementos estilísticos de Tarantino e Wes Anderson, mas com uma essência distintamente latino-americana.
A estreia mundial de “Yellow” será no TVCine Edition, com novos episódios a serem transmitidos todas as terças-feiras, às 22h10, a partir de 6 de agosto. Após a transmissão na TVCine Edition, os episódios estarão disponíveis na plataforma TVCine+ para que os espectadores possam desfrutar da série a qualquer momento.
Expectativas e Impacto
“Yellow” está preparada para capturar a atenção do público com a sua narrativa única e personagens memoráveis. A série é um reflexo do crescente interesse e investimento em produções latino-americanas de alta qualidade, mostrando a riqueza cultural e criativa da região.
O canal TVCine Edition traz em julho uma seleção imperdível de documentários que destacam figuras e histórias extraordinárias. Todas as sextas-feiras, às 22h00, o especial “Tripla Documentários: Vidas Singulares” apresenta três obras que prometem cativar e inspirar o público.
5 de Julho: “Sobre L’Adamant”
A abertura desta série de documentários acontece com “Sobre L’Adamant”, um filme vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. Este documentário oferece um olhar profundo sobre o Adamant, um centro de dia flutuante localizado no Sena, em Paris, que acolhe adultos com perturbações mentais. Dirigido por Nicolas Philibert, conhecido por filmes como “A Cidade Louvre” e “Ser e Ter”, o documentário explora como a arte pode ser uma ferramenta poderosa na terapia e recuperação da saúde mental. Filmado com sensibilidade, “Sobre L’Adamant” revela a humanidade e o esforço da equipa que trabalha incansavelmente para proporcionar um ambiente de cuidado e dignidade aos seus pacientes.
Na segunda sexta-feira do mês, “A Vida Rebelde da Sra. Rosa Parks” faz a sua estreia na televisão portuguesa. Este documentário, baseado na biografia bestseller de Jeanne Theoharis, vai além do famoso incidente no autocarro, explorando a extensão do ativismo de Rosa Parks. Com produção executiva de Soledad O’Brien e realização de Yoruba Richen e Johanna Hamilton, o filme combina entrevistas de académicos e ativistas, como Bryan Stevenson e Patrisse Cullors, com histórias pessoais e imagens de arquivo para ilustrar a vida e a luta contínua de Rosa Parks pelos direitos civis. Este documentário foi agraciado com o Peabody Award para Melhor Documentário em 2022.
19 de Julho: “Moldar O Sonho”
A fechar esta tripla de documentários, “Moldar O Sonho” estreia a 19 de julho, focando-se na vida e carreira de Will Vinton, o “Pai da Claymation”. Vinton revolucionou a animação com personagens icónicas nos anos 80 e 90, como os California Raisins. No entanto, após três décadas de sucesso, o seu império começou a desmoronar-se. Realizado por Marq Evans, este documentário revela a ascensão e queda dos estúdios de Vinton, vencedores de um Óscar e de um Emmy, através de entrevistas com o próprio Vinton e seus colaboradores. “Moldar O Sonho” é uma análise afetuosa e perspicaz sobre a luta entre arte e negócios, capturando a essência de um artista dedicado.
Após as estreias, todos os documentários estarão disponíveis no serviço de vídeo on-demand TVCine+, permitindo que o público revisite estas histórias singulares a qualquer momento.
