O Filme Tão “Mau” Que Fez Ethan Hawke Desistir da Representação 😱🎭

Ethan Hawke é hoje um dos atores mais respeitados de Hollywood, conhecido pelo seu percurso eclético, oscilando entre indies introspectivos e apostas comerciais arrojadas. No entanto, a sua carreira podia ter sido interrompida antes mesmo de arrancar. O motivo? Um filme tão dececionante que o fez jurar nunca mais atuar. 😲

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O Começo (Turbulento) de Uma Lenda 🎬

Hawke fez a sua estreia no cinema aos 14 anos em Explorers (1985), um filme de ficção científica realizado por Joe Dante, onde contracenou com River Phoenix. A história seguia dois rapazes que constroem uma nave espacial e partem numa aventura intergaláctica. No entanto, o sonho rapidamente se transformou em pesadelo… 🛸🔥

Apesar de ser um grande acontecimento na sua cidade natal, Explorers foi um fracasso estrondoso nas bilheteiras e recebeu críticas frias. Segundo o realizador, o desastre deveu-se, em grande parte, à pressa da produtora para terminar o filme antes mesmo de o guião estar concluído. Como resultado, a produção foi caótica — havia cenas gravadas enquanto o cimento dos cenários ainda estava fresco! 😅

Hawke ficou tão abalado com a receção do filme que decidiu abandonar a representação. Em entrevista ao The New York Times em 2002, revelou:

🗣️ “Foi um grande acontecimento na minha cidade. Depois o filme saiu… e foi um desastre. Parei de atuar depois disso. Nunca recomendaria que uma criança fosse atriz.”

O Regresso Triunfal com O Clube dos Poetas Mortos 📖✨

Convencido de que a representação não era o seu destino, Hawke focou-se no teatro e até chegou a frequentar a universidade. Mas algo não parecia certo. Então, quase por impulso, decidiu tentar a sua sorte mais uma vez e fez audições para O Clube dos Poetas Mortos (1989). E ainda bem que o fez! 🙌

O impacto foi completamente oposto ao de Explorers. Enquanto este teve um orçamento de 25 milhões de dólares e arrecadou apenas 9 milhões, O Clube dos Poetas Mortos custou cerca de 16,5 milhões e faturou uns incríveis 236 milhões de dólares. 💰💥

Este sucesso lançou Hawke numa carreira sólida e imprevisível, levando-o a trabalhos memoráveis como Before Sunrise, Gattaca, First Reformed, Sinister e The Black Phone. Desde então, somou quatro nomeações para os Óscares e nunca mais olhou para trás. 🔥

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Moral da história? Às vezes, um fracasso pode ser o empurrão necessário para encontrar o verdadeiro caminho. Se Hawke tivesse desistido de vez, teríamos perdido um dos maiores talentos da sua geração. E tu, já viste Explorers? Achas que merecia uma segunda oportunidade? 🤔🎥

Vince Gilligan Quer Mais Heróis no Cinema e na TV! 🎬✨

Vince Gilligan, o criador de Breaking Bad, deixou um recado poderoso ao receber o Paddy Chayefsky Laurel Award pelo seu contributo para a televisão: já chega de vilões carismáticos! Embora Walter White seja um dos anti-heróis mais icónicos da cultura pop, Gilligan teme que a glorificação das figuras malignas esteja a sair de controlo. Para ele, está na hora de voltar a celebrar os heróis. 💪

Vilões: Aviso ou Inspiração? 🤔

No seu discurso, Gilligan fez uma reflexão sobre como personagens como Darth Vader, Hannibal Lecter, Michael Corleone e Tony Soprano se tornaram figuras quase aspiracionais.

🗣️ “Quando criamos vilões tão marcantes, os espectadores prestam atenção. O problema é que, em vez de os verem como um aviso, começam a achá-los fixes e a querer ser como eles. Deus nos ajude, os vilões tornaram-se inspiradores.”

Para o argumentista, a vida real já tem malfeitores suficientes no poder. O que precisamos agora são personagens que inspirem o público a querer ser melhores.

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O Futuro da Televisão: Mais Heróis, Menos Anti-heróis? 🦸‍♂️

Gilligan revelou que o seu próximo projeto, uma série de ficção científica para a Apple TV+, contará com uma protagonista que é, de facto, uma boa pessoa. Interpretada por Rhea Seehorn (Better Call Saul), a personagem será um contraste com a tendência atual de protagonistas moralmente duvidosos.

🗣️ “Os vilões são divertidos de escrever, admito. Mas talvez esteja na hora de criarmos mais heróis ao estilo da ‘Greatest Generation’ – aqueles que dão mais do que recebem, que acreditam que bondade e sacrifício não são fraquezas.”

Será Que o Público Ainda Quer Bons Rapazes? 🤨

Nos últimos anos, séries como Breaking Bad, The Boys, House of Cards e Game of Thrones popularizaram protagonistas ambíguos, mostrando como o público adora explorar o lado negro da humanidade. Mas será que já chega?

Gilligan acredita que os argumentistas e realizadores têm um grande poder sobre a forma como o público vê o mundo. E, para ele, a ficção pode ajudar a relembrar que ser bom ainda vale a pena. ✨

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O que achas? Está na hora de termos mais heróis inspiradores ou ainda há espaço para mais vilões carismáticos? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎥🔥

Timothée Chalamet Enfrenta Frio em Berlim e Leva Kylie Jenner na Campanha Mais Divertida dos Óscares

Numa fria noite de fevereiro em Berlim, com neve a cair e os convidados do Festival de Cinema da cidade bem agasalhados, Timothée Chalamet parece imperturbável. Na passadeira vermelha para a exibição especial de A Complete Unknown, o ator opta por um visual ousado: um conjunto completamente cor-de-rosa da Chrome Hearts, incluindo um hoodie, calças de fato de treino e sapatilhas a condizer. O look evoca um Care Bear ou um fantasma cor-de-rosa do Pac-Man, enquanto multidões de fãs gritam entusiasmadas, ansiosas por uma selfie com ele.

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Mas Chalamet não se contenta com este momento. Depois de assinar praticamente todos os autógrafos possíveis, o ator de 29 anos decide elevar ainda mais a energia do evento, tirando o hoodie e enfrentando o frio apenas com uma t-shirt de alças a condizer. Um autêntico momento digno de um protagonista dos anos 90, que deixa os fãs ainda mais enlouquecidos. A noite torna-se elétrica e reforça a sua campanha para os Óscares como uma das mais originais e espontâneas da história recente.

Uma Campanha Inusitada para Melhor Ator 🏆🎭

Enquanto a temporada de premiações tem sido marcada por escândalos e polêmicas (desde controvérsias sobre Emilia Perez até discussões sobre IA em The Brutalist), Chalamet parece estar a jogar um jogo totalmente diferente. Enquanto os seus concorrentes estão em Los Angeles, ele está na Alemanha, a encontrar-se com fãs e a espalhar carisma.

Na promoção do seu papel como Bob Dylan, a sua abordagem tem sido tudo menos convencional: apareceu num programa desportivo da ESPN de casaco acolchoado, surpreendeu estudantes na Universidade do Minnesota e até fez dupla função no Saturday Night Live, interpretando três músicas menos conhecidas de Dylan com precisão impressionante. E, claro, a sua relação com Kylie Jenner tem sido um dos elementos mais mediáticos da temporada, garantindo atenção extra em eventos como os Globos de Ouro e o Festival de Cinema de Santa Bárbara.

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O Carisma de Uma Nova Geração 🌟

Em Berlim, Chalamet dominou as ruas, participou numa conferência de imprensa do festival e assinou tudo o que lhe foi colocado à frente, incluindo um recorte de cartão de um pêssego (uma alusão ao seu papel em Call Me by Your Name). O ambiente era surpreendentemente tranquilo, sem gritos histéricos, apenas centenas de fãs alemães pacientemente a aguardar um autógrafo daquele que é visto como o Brad Pitt ou Leonardo DiCaprio da sua geração.

Ao entrar na sala para a exibição, Chalamet vestiu novamente o hoodie, desta vez como uma capa, e assinou um cartaz no átrio do cinema, deixando a mensagem “Wanna be ‘Blind Boy Grunt’ LOVE FROM NYC” – uma referência a Bob Dylan. E, como surpresa final, a câmara captou a sua namorada, Kylie Jenner, ao seu lado, tornando a noite ainda mais mediática.

Pode Ele Ganhar o Óscar? 🎬🏅

Se esta abordagem inusitada o levará a conquistar a estatueta dourada, é impossível prever. Mas uma coisa é certa: Chalamet está a viver o momento e a lembrar-nos que a temporada de premiações deveria ser, acima de tudo, uma celebração. Ganhar ou perder, o importante é desfrutar da jornada. E parece que ele está a fazê-lo melhor do que ninguém.

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Hollywood dá novo passo para a sequela de “Os Goonies” – Será desta?

Os fãs de “Os Goonies” podem finalmente ter motivos para festejar! Depois de décadas de especulação e promessas nunca concretizadas, Hollywood parece estar a dar um passo sério para trazer de volta a icónica caça ao tesouro cinematográfica. A Warner Bros. contratou o argumentista Potsy Ponciroli para desenvolver um novo projeto ligado ao clássico de 1985, e isso já está a fazer correr muita tinta.

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A equipa de peso por trás do projeto 🎬

Se há algo que anima os fãs, é a presença de nomes ligados ao filme original. O estúdio Amblin Entertainment está envolvido e, mais importante, Steven Spielberg e Chris Columbus voltam como produtores. Spielberg foi a mente brilhante por trás da ideia original, enquanto Columbus escreveu o argumento do primeiro filme antes de se tornar conhecido como realizador de “Sozinho em Casa” e dos primeiros filmes de “Harry Potter”. Outro nome de peso é Lauren Shuler Donner, viúva do realizador Richard Donner (falecido em 2021), que assume o cargo de produtora executiva.

Quanto ao novo argumentista, Potsy Ponciroli, é um nome que pode não dizer muito ao grande público, mas já mostrou talento com filmes como “Old Henry” (2021), um western elogiado, e “Greedy People” (2024), uma mistura de thriller e comédia.

O que se sabe sobre a história? 🤔

Para já… praticamente nada! Como é habitual em Hollywood, os primeiros passos de um projeto são rodeados de mistério, e este não é exceção. Não há ainda um realizador oficial, nem se sabe se os atores originais vão regressar. Mas, considerando o carinho que “Os Goonies” ainda desperta, é possível que o novo filme tente reunir algumas caras conhecidas, nem que seja para cameos.

“Os Goonies nunca morrem!” 💎

Desde que chegou aos cinemas em 1985, “Os Goonies” tornou-se um verdadeiro fenómeno de culto. Quem não sonhou em fazer parte daquele grupo de miúdos aventureiros, a percorrer túneis, a evitar armadilhas e a encontrar um navio pirata? Com um elenco que incluía Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton e Ke Huy Quan, o filme conquistou milhões de fãs e tem sido alvo de rumores sobre uma sequela há anos.

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Será desta que os “Goonies” regressam mesmo ao grande ecrã? Fiquemos atentos! 🔦🏴‍☠️

Ben Stiller: O Perfeccionista de Hollywood que Domina a TV com Severance 🎬🔥

Ben Stiller não é apenas um dos rostos mais conhecidos da comédia de Hollywood. Ao longo dos anos, o ator e realizador consolidou-se como um mestre da sua arte, alguém que não se contenta com o óbvio e que sempre procura a excelência em tudo o que faz. Aos 59 anos, Stiller encontrou em Severance, série da Apple TV+, o projeto perfeito para canalizar a sua obsessão pelo detalhe e pelo storytelling de qualidade. A segunda temporada da série estreou a 17 de janeiro, após três anos de espera, e já está a ser considerada uma das melhores do ano. Mas como é que um dos maiores nomes do cinema encontrou na televisão a sua verdadeira vocação? 🤔📺

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Do Cinema à TV: Um Caminho Inusitado

O fascínio de Stiller pelo cinema começou cedo. Filho dos icónicos comediantes Jerry Stiller e Anne Meara, cresceu rodeado pelo espetáculo, mas o seu interesse sempre esteve mais focado na câmara do que no palco. Durante a infância, ficou fascinado com os bastidores do filme The Taking of Pelham One Two Three (1974), onde o pai tinha um pequeno papel. Esse momento foi determinante para definir a sua paixão pela sétima arte. 🎥✨

Apesar disso, Stiller tornou-se mundialmente famoso por protagonizar algumas das comédias mais bem-sucedidas das últimas décadas, como Quem Vai Ficar com Mary? (1998), Zoolander (2001) e Os Fura-Casamentos (2004). No entanto, sempre quis mais. A sua vontade de contar histórias mais complexas levou-o a realizar Reality Bites (1994) e O Segredo de Walter Mitty (2013), mas foi na televisão que encontrou o seu verdadeiro espaço como realizador e produtor. 📽️🎭

O Fenómeno Severance: A Série que Definiu a Sua Carreira

O grande turning point da sua carreira deu-se com Severance. A série, criada por Dan Erickson, apresenta uma premissa intrigante: e se fosse possível separar completamente a vida profissional da pessoal através de uma cirurgia cerebral? A série mistura thriller psicológico, ficção científica e crítica social, tornando-se um dos projetos mais ambiciosos da televisão atual. 🤯

A primeira temporada, lançada em 2022, conquistou o público e a crítica, sendo nomeada para 14 Emmys e vencendo um Peabody Award. Stiller dirigiu a maioria dos episódios, imprimindo a sua marca de perfeccionismo obsessivo em cada detalhe, desde a cinematografia milimetricamente calculada até à direção de atores. Adam Scott, que protagoniza a série, revelou que Stiller o defendeu contra as objeções da Apple TV+ ao seu casting, mostrando o quanto acredita na sua visão criativa. 👀🎬

Perfeccionismo e a Longa Espera pela Segunda Temporada

Após um final de temporada eletrizante, os fãs aguardaram três longos anos pela continuação da história. O intervalo deveu-se não apenas à greve de roteiristas e atores de Hollywood, mas também ao estilo meticuloso de Stiller. Durante esse tempo, o realizador aproveitou para reavaliar cada detalhe, reescrever cenas e refazer partes da narrativa para garantir que tudo estivesse perfeito. 💡✍️

Este perfeccionismo, no entanto, tem um preço. A segunda temporada de Severance teve um orçamento estimado de 20 milhões de dólares por episódio, um dos mais altos da televisão atual. Mas a aposta parece ter valido a pena: a receção da crítica foi avassaladoramente positiva, com a série a atingir 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. 📊🏆

Um Futuro no Cinema ou na TV?

Mesmo com o sucesso estrondoso de Severance, Ben Stiller ainda mantém o desejo de regressar ao cinema. Atualmente, está a trabalhar num documentário sobre os seus pais, um projeto profundamente pessoal que o tem feito refletir sobre a sua própria trajetória. Para além disso, já admite que o seu próximo passo pode ser um filme, algo mais compacto e menos exigente do que uma série televisiva de alto nível. 🎞️🎭

Enquanto isso, os fãs podem ficar tranquilos: a terceira temporada de Severance já está a ser planeada, e Stiller promete não demorar outros três anos a entregá-la. Se há algo que podemos esperar dele, é a garantia de que cada projeto será tratado com o mesmo nível de dedicação e ambição que sempre definiu a sua carreira. 💪✨

O Conflito nos Bastidores de ‘Hitch’ e os Planos para a Sequência Sem o Realizador Original 🎬🔥

O realizador Andy Tennant, responsável pela comédia romântica Hitch (2005), revelou recentemente que a sua experiência a trabalhar com Will Smith foi tudo menos harmoniosa. Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares em bilheteira mundial, Tennant descreveu as filmagens como “uma batalha” e revelou que nunca mais falou com Smith desde então.

Will Smith Quis Sair a Três Dias das Filmagens 😬

Segundo Tennant, Smith quase abandonou o projeto poucos dias antes do início das filmagens. “Will tentou desistir três dias antes de começarmos a filmar. Ele queria suspender a produção para trabalhar mais no argumento”, afirmou o realizador. As divergências entre os dois eram evidentes desde cedo, especialmente no que dizia respeito à visão do filme.

“O filme que eu queria fazer e o filme que Will queria fazer, nenhum deles seria tão bom quanto o que fizemos juntos”, explicou Tennant, enfatizando que as decisões partilhadas foram cruciais para o sucesso da obra. Apesar disso, ele descreve o processo como um “conflito constante”.

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Cenas Memoráveis e um Desfecho Frio 🤝❄️

Mesmo em momentos icónicos do filme, como a cena da porta entre Smith e Kevin James e a cena da Ilha Ellis, houve resistência por parte de Smith. No entanto, ambos concordaram na cena da dança de Hitch e Albert, um dos momentos mais marcantes do filme.

Apesar dos conflitos, Tennant reconheceu que Jada Pinkett Smith, esposa de Will na época, teve um papel positivo nos bastidores. “Ela ajudou muito. Reforçou algumas das minhas intuições”, revelou.

Mas o fim das filmagens foi abrupto. “Will saiu do set sem dizer adeus, sem dizer nada. Ele achava que o filme era um desastre. E eu também”, disse Tennant.

Claro que essa previsão não se concretizou. Hitch tornou-se um clássico moderno da comédia romântica, com um desempenho incrível de bilheteira e um legado duradouro entre os fãs.

‘Hitch 2’: A Sequela Sem Andy Tennant 🤔

Recentemente, Tennant revelou que Hitch 2 está a ser desenvolvido, mas sem a sua participação. “Enviei uma proposta para a sequela, que era bem divertida, mas descobri há três meses que Will está a desenvolver a sequela sem mim”, lamentou. “Estava a falar com um executivo da Sony, e ele mencionou que a produtora de Will estava a trabalhar na sequela. Bem, isso é Hollywood.”

Apesar de ter sido deixado de fora, Tennant diz que não guarda rancor. “Não tenho nada contra o Will. Ele contratou-me para fazer este filme. Não foi um trabalho fácil para ninguém.”

O Que Esperar de ‘Hitch 2’? 🧐

Ainda não há detalhes sobre a história da sequela ou se Eva Mendes e Kevin James irão regressar. No entanto, considerando o estatuto de Hitch como um dos papéis mais populares da carreira de Smith, é provável que o ator queira garantir que a sequela corresponda às expectativas.

Fica por saber se a ausência de Tennant irá impactar a direção criativa do projeto ou se Smith terá uma maior liberdade para moldar o filme de acordo com a sua visão original.

Conclusão: Sucesso com Sabor Agridoce 🍿🎭

O caso de Hitch é um exemplo clássico de como grandes sucessos podem ter histórias tumultuadas por trás das câmaras. Apesar das divergências, o filme continua a ser uma referência da comédia romântica e um dos títulos mais lembrados da filmografia de Will Smith.
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Agora, com uma sequela em desenvolvimento e sem o realizador original, resta saber se Hitch 2 conseguirá repetir o impacto do original ou se irá seguir um caminho completamente diferente. 🎥🍿

Miles Teller será Gino Bartali no filme dos realizadores de “Free Solo” sobre o ciclista-herói da Segunda Guerra Mundial 🚴‍♂️🎬

🏆 O ator de “Top Gun: Maverick” e “Whiplash” interpretará o lendário ciclista italiano que desafiou os nazis para salvar vidas.

Miles Teller está pronto para assumir um dos papéis mais desafiantes da sua carreira. O ator dará vida a Gino Bartali, ícone do ciclismo e herói da Segunda Guerra Mundial, num novo biopic dos premiados realizadores E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Free Solo, Nyad). O projeto está a gerar grande expectativa no European Film Market (EFM) em Berlim, onde está a ser apresentado a potenciais distribuidores.

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A incrível história de Gino Bartali

Bartali tornou-se um herói nacional quando venceu o Tour de France de 1938, mas a guerra interrompeu a sua carreira durante uma década. No entanto, o que poucos sabiam até à sua morte era que ele se tornou um membro da resistência italiana, desempenhando um papel crucial no resgate de judeus perseguidos pelo regime nazi e fascista.

🚴‍♂️ Durante a guerra, Bartali transportou documentos falsificados escondidos no quadro e no selim da sua bicicleta, percorrendo centenas de quilómetros pelo norte de Itália para ajudar judeus a escaparem para a Suíça. O seu envolvimento poderia ter-lhe custado a vida, mas manteve a sua missão secreta, até mesmo da sua própria família.

A sua coragem e sacrifício foram reconhecidos postumamente quando, em 2013, foi declarado “Justo entre as Nações” pelo Memorial do Holocausto Yad Vashem, uma das mais altas distinções concedidas a não judeus que arriscaram as suas vidas para salvar judeus durante o Holocausto.

Uma equipa de peso por trás do filme

O projeto é produzido pelos próprios realizadores, através da Little Monster Films, em parceria com Leslie Holleran(Chocolat), Karen Tenkhoff (Diários de Motocicleta) e o próprio Miles Teller, que também assume o papel de produtor.

📜 O argumento foi escrito por Karen Tenkhoff e já está a receber excelentes reações no mercado internacional. A representação dos direitos para os EUA está a cargo da CAA Media Finance, enquanto a north.five.six. gere as vendas internacionais.

🎙️ Os realizadores comentam:

💬 “O momento em que lemos o guião de Karen, soubemos que este era um filme que tínhamos de fazer. Captura tudo o que amamos na arte de contar histórias – coragem, perseverança e, acima de tudo, o que significa ter uma força moral inabalável.” — Vasarhelyi e Chin

🎙️ Miles Teller sobre o papel:

💬 “Estou muito entusiasmado por dar vida a esta incrível história. Gino Bartali não foi apenas um gigante do ciclismo – foi um verdadeiro herói, que arriscou tudo para ajudar quem mais precisava. Mal posso esperar para que o público conheça a sua coragem e coração.”

Especial “Os Mundos de David Lynch” homenageia o mestre surrealista no TVCine

📅 Ainda sem data de estreia, o filme promete emocionar e inspirar audiências em todo o mundo.

Atrizes atingem paridade com homens como protagonistas nos filmes de maior bilheteira de 2024 🎬

📢 Uma conquista histórica para as mulheres no cinema! Pela primeira vez em décadas, o número de protagonistas femininas igualou o de protagonistas masculinos nos filmes de maior bilheteira do ano.

Paul Rudd e Tim Robinson tentam forçar uma amizade no trailer da comédia “Friendship” da A24 🎭

Um marco no cinema… mas será duradouro?

De acordo com o relatório anual It’s a Man’s (Celluloid) World, da investigadora Dr. Martha Lauzen, 42% dos 100 filmes mais rentáveis nos EUA em 2024 foram protagonizados por mulheres, um número idêntico ao de filmes com protagonistas masculinos. Os restantes 16% apresentaram elencos equilibrados.

Este é um aumento significativo face a 2023, onde apenas 28% dos filmes tinham protagonistas femininas, marcando uma recuperação face ao declínio registado nos anos anteriores (33% em 2022 e 31% em 2021).

💬 “2024 trouxe uma das seleções mais ricas de filmes com protagonistas femininas em anos recentes. Vimos personagens femininas a lutar contra relações insatisfatórias e ambientes de trabalho discriminatórios. Filmes como The Substance desafiaram fortemente uma cultura que encara as mulheres como descartáveis.” — Dr. Martha Lauzen

No entanto, a especialista alerta que esta vitória pode não ser sustentável. As estatísticas revelam que a presença feminina em papéis secundários e falas ainda está longe da igualdade:

📌 Personagens femininas com falas: aumento de apenas 2 pontos percentuais, passando de 35% em 2023 para 37% em 2024.

📌 Personagens femininas com destaque: aumento de 1 ponto percentual, de 38% para 39%.

📌 72% dos filmes ainda têm mais personagens masculinas do que femininas com falas.

A barreira do etarismo no cinema 🎭

Embora algumas atrizes acima dos 50 anos tenham conquistado papéis de destaque – como Demi Moore em The Substance – a disparidade entre homens e mulheres continua gritante com o aumento da idade:

📉 Protagonistas femininas em filmes:

✅ 35% estão na casa dos 30 anos

❌ Apenas 16% chegam aos 40 anos

📈 Protagonistas masculinos em filmes:

✅ 25% estão nos 30 anos

✅ 31% estão nos 40 anos (ou seja, um aumento com o envelhecimento)

À medida que envelhecem, os homens continuam a ter mais oportunidades no cinema, enquanto as mulheres desaparecem das narrativas principais.

💬 “A idade é um fator crucial. Se limitarmos a idade das personagens femininas no ecrã, também limitamos as histórias que podemos contar. O cinema ainda não aproveita a profundidade da experiência de vida das mulheres.”— Dr. Lauzen

O caminho para a igualdade

🟢 Apesar dos desafios, 2024 marca um passo significativo rumo à igualdade de representação no cinema. A questão agora é se esta conquista se tornará a norma ou se foi apenas um feito isolado.

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Com mais filmes de sucesso a desafiar estereótipos e a apresentar mulheres como figuras centrais das histórias, Hollywood pode finalmente estar a abrir portas para uma mudança duradoura.

📅 Será que 2025 vai manter esta tendência?

“Kill Your Darlings”: Julia Roberts e James Gray juntos num thriller de mistério e crime

🔎 Um novo thriller com uma equipa de peso

A estrela Julia Roberts continua a apostar em projetos de prestígio e acaba de se juntar a um novo filme repleto de mistério e crime, intitulado “Kill Your Darlings”. A atriz não só será a protagonista como também integrará a equipa de produtores deste aguardado thriller, que será realizado por James Gray e contará com a produção de Scott Stuber, responsável pelo sucesso “Deixar o Mundo Para Trás”, da Netflix.

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A confirmação foi dada pela The Hollywood Reporter, que revelou que este é um projeto dos estúdios United Artists e Amazon MGM Studios, baseado num livro que ainda nem foi publicado, mas que já gera grande expectativa.

📖 Uma história de crime contada ao contrário

“Kill Your Darlings” é uma adaptação do próximo romance de Peter Swanson, autor norte-americano conhecido pelos seus best-sellers de suspense. O livro será lançado em junho deste ano nos EUA, e a sua história promete prender os espectadores ao longo de uma narrativa intrigante.

A trama desvenda um assassinato de trás para a frente, levando-nos a viajar pelo passado de um casal com mais de 25 anos de relação aparentemente perfeita. No entanto, por trás da fachada de felicidade, esconde-se um segredo obscuroque os une – e que poderá explicar o crime que desencadeia toda a ação do filme.

🎬 James Gray na realização

A direção do filme ficará a cargo de James Gray, cineasta norte-americano conhecido pelo seu trabalho no cinema independente e por filmes aclamados como:

✔ “Viver e Morrer em Little Odessa” (1994)

✔ “Nas Teias da Corrupção” (2000)

✔ “Nós Controlamos a Noite” (2007)

✔ “Armageddon Time” (2022)

Gray é um realizador com uma abordagem intimista e emocional ao cinema, muitas vezes explorando temas de crime, família e moralidade. Com Julia Roberts à frente do elenco e um argumento baseado numa narrativa de suspense inovadora, “Kill Your Darlings” tem todos os ingredientes para se tornar um dos thrillers mais esperados dos próximos anos.

⏳ A expectativa aumenta

Ainda sem data de estreia confirmada, o projeto promete atrair fãs de thrillers psicológicos, especialmente aqueles que apreciam histórias de crime bem construídas e personagens complexas. Com Julia Roberts no papel principal e um dos cineastas mais respeitados do circuito independente na realização, “Kill Your Darlings” pode muito bem tornar-se um dos grandes destaques do cinema dos próximos tempos.

🎭 Julia Roberts continua imparável

Após o sucesso de “Deixar o Mundo Para Trás”, onde contracenou com Mahershala Ali e Ethan Hawke, Julia Roberts tem estado em alta no mundo do streaming e do cinema. O novo filme reforça a sua aposta em projetos ambiciosos e de grande impacto, mostrando que continua a ser uma das estrelas mais relevantes de Hollywood.

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Fica a questão: será “Kill Your Darlings” um novo clássico do thriller moderno?

🎭 Cynthia Erivo Desmente Performance de “Wicked” nos Óscares: “Porque é que faríamos isso?” 🎶🏆

Os rumores de que Cynthia Erivo e Ariana Grande iriam abrir a cerimónia dos Óscares com um número musical de Wicked têm circulado nas últimas semanas. No entanto, a estrela de Hollywood e nomeada ao Óscar nega tudo categoricamente.

🗣️ “Porque é que toda a gente continua a dizer isso? Não sei de onde veio essa ideia,” afirmou Erivo à Variety durante a passadeira vermelha dos Critics’ Choice Awards.

🎤 Cantar nos Óscares? “Não faz sentido”

Os rumores surgiram após uma reportagem da Puck News, que afirmava que a Academia estava a planear um medley de músicas de “Wicked” para abrir a transmissão da cerimónia.

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No entanto, Erivo rejeitou a possibilidade:

🗣️ “Isto parece-me apenas um desejo de alguns. Porque é que estaríamos a cantar? O nosso tema não foi nomeado.”

A atriz ainda reforçou que não houve qualquer contacto com a Academia sobre uma possível atuação:

🗣️ “As pessoas continuam a perguntar-me se vamos cantar nos Óscares. Não sei porquê, já que a nossa música não está nomeada. Isso não acontece. Não sei o que dizer mais.”

A resposta direta e incisiva de Erivo parece colocar fim à especulação – pelo menos por agora.

🎬 O Estranho Caso dos Óscares Sem Performances Musicais

O argumento de Cynthia Erivo sobre a ausência de nomeação para Melhor Canção Original pode fazer sentido, mas há um detalhe intrigante:

📌 Este ano, a Academia já anunciou que NÃO haverá performances das músicas nomeadas para Melhor Canção Original.

Em vez disso, a cerimónia planeia dar destaque a “reflexões pessoais” dos compositores, quebrando uma tradição de longa data.

Se os Óscares já decidiram cortar essas atuações, faz ainda menos sentido que convidassem Erivo e Grande para atuar sem uma nomeação oficial.

🌟 O Impacto de “Wicked” na Temporada de Prémios

🎭 Cynthia Erivo está nomeada ao Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel em Wicked, onde interpreta Elphaba, a futura Bruxa Má do Oeste.

📌 O filme de Jon M. Chu está entre os grandes destaques da temporada, empatado com Conclave como o mais nomeado nos Critics’ Choice Awards (11 nomeações).

Embora tenha sido nomeado em várias categorias técnicas, a ausência de Wicked na corrida de Melhor Canção Original pode ser um revés inesperado para os fãs.

🎶 Então… haverá ou não um momento musical de “Wicked” nos Óscares?

Por agora, parece improvável, a menos que a Academia decida surpreender os espectadores.

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No entanto, como a própria Erivo diz, “Isto parece apenas um desejo de alguns”. Será que a Academia está disposta a abrir uma exceção?

O que achas? Deveriam Cynthia Erivo e Ariana Grande subir ao palco para uma performance especial? Ou sem nomeação, não faz sentido? 🎤🏆

🎭 Denzel Washington Reage a Esnobada dos Óscares: “Estou Tão Triste… Só Que Não!” 😂🏆

A exclusão de Denzel Washington da corrida ao Óscar de Melhor Ator Secundário por Gladiador II pode ter surpreendido muitos, mas o próprio ator não parece minimamente incomodado.

Em entrevista ao New York Times, Washington reagiu à falta de nomeação com o seu habitual humor irónico:

🗣️ “Aww. Oh, estou tão chateado…”, brincou. “Estou feliz por todos os nomeados, e estou feliz com o que estou a fazer.”

Aos 69 anos, o ator deixou claro que tem outros objetivos na carreira e na vida:

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🗣️ “Já estou nisto há demasiado tempo para me preocupar com isso. Não quero dizer que tenho outros peixes para fritar, mas há uma realidade nesta idade.”

🎭 De Hollywood para a Broadway: O Verdadeiro Foco de Washington

Mesmo sem um Óscar à vista este ano, Washington sente-se plenamente realizado. O ator está atualmente a ensaiar para interpretar “Othello” na Broadway, um desafio que considera muito mais significativo:

🗣️ “Olhei para mim e pensei: No dia em que não foste nomeado para um Óscar, estás a trabalhar em ‘Othello’ na Broadway.”

📌 Este será um dos papéis mais importantes da sua carreira no teatro, trazendo um dos personagens mais icónicos de Shakespeare de volta aos palcos.

⚔️ “Gladiador II” Também Foi Esquecido nos Óscares

A falta de reconhecimento para Washington não foi um caso isolado.

📌 Gladiador II, um dos filmes mais aguardados do ano, recebeu apenas uma única nomeação: Melhor Guarda-Roupapara Janty Yates e David Crossman.

O desempenho de Washington como Macrinus, um influente “poder nos bastidores” da Roma Antiga, tinha-lhe valido nomeações em prémios importantes, como:

🏆 Globos de Ouro

🏆 Critics Choice Awards

🏆 NAACP Image Awards

🏆 Satellite Awards

Apesar disso, a Academia ignorou completamente o filme, surpreendendo muitos fãs e críticos.

🏆 Denzel Washington e os Óscares: Um Histórico de Sucesso

Se há alguém que pode dispensar mais uma nomeação, é Denzel Washington. O ator já venceu dois Óscares ao longo da carreira:

🥇 Melhor Ator Secundário – Glory (1990)

🥇 Melhor Ator Principal – Dia de Treino (2002)

Além disso, foi nomeado outras nove vezes, sendo um dos atores negros mais reconhecidos na história da premiação.

📌 Washington continua a fazer história, mas sem deixar que a Academia dite o rumo da sua carreira.

🎬 O Que Vem a Seguir Para Denzel?

🔥 “Othello” na Broadway – Um desafio monumental para um ator do seu calibre.

🔥 Possíveis novos projetos em Hollywood – Com um histórico tão sólido, é apenas uma questão de tempo até que ele volte à corrida aos Óscares.

🔥 Parcerias com realizadores de renome – Depois de Ridley Scott em Gladiador II, os fãs aguardam para ver qual será a sua próxima colaboração.

🎭 Denzel Washington precisa de um Óscar para validar o seu talento?

A resposta parece clara: não. Aos 69 anos, ele já deixou a sua marca no cinema e agora volta-se para desafios maiores no teatro.

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E tu, achas que ele foi injustiçado? Ou já não tem nada a provar? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎬🏆

Kelsey Grammer e Ted Danson: 30 Anos Sem Falar Devido a um Confronto no Set de “Cheers” 🍻🎭

A vida nos bastidores das grandes séries de televisão nem sempre é tão harmoniosa quanto parece no ecrã. Uma das amizades mais icónicas da televisão norte-americana, entre Kelsey Grammer e Ted Danson, esteve congelada durante 30 anos por causa de um confronto no set de Cheers… e só agora os dois atores decidiram enterrar o machado de guerra. Mas afinal, o que aconteceu? 🤔

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🍹 O Dia em Que “Cheers” Virou Amargo

Na icónica sitcom Cheers (1982-1993), Ted Danson interpretava o carismático Sam Malone, enquanto Kelsey Grammerdeu vida ao icónico Dr. Frasier Crane. O que ninguém sabia era que, por trás das câmaras, os dois tiveram um afastamento que duraria três décadas! 😱

Em entrevista ao New York Post, Grammer explicou que o distanciamento não resultou de um grande desentendimento, mas sim de um comentário aparentemente inofensivo feito por Danson. Na altura, o intérprete de Sam Malone chamou a atenção do colega por não aparecer sempre “preparado para gravar”.

Grammer, que passava por problemas pessoais e abuso de álcool, ouviu as palavras de Danson e respondeu respeitosamente:

👉 “Okay, eu respeito isso.”

O problema? Apesar da troca de palavras ter parecido inofensiva, algo se quebrou na relação dos dois. A partir daí, nunca mais falaram fora do ambiente de trabalho. 😨

🎙️ O Momento da Reconciliação

Em outubro do ano passado, os dois atores voltaram a encontrar-se publicamente num podcast de Woody Harrelson (Where Everybody Knows Your Name). Foi aí que Ted Danson fez um pedido de desculpas inesperado, admitindo que o afastamento foi, na verdade, culpa sua:

💬 “Sinto que fiquei preso a essa memória dos tempos de ‘Cheers’ e que perdi os últimos 30 anos de Kelsey Grammer. Isso é culpa minha e quase me sinto obrigado a pedir desculpa.”

Grammer, surpreso, agradeceu a sinceridade do antigo colega e lamentou também que tivessem perdido tanto tempo afastados. 😢

💛 “Sempre tive amor por ti, tão fácil quanto o nascer do sol.”

E assim, três décadas de silêncio foram quebradas… com um simples ‘foi mal’! 🤷‍♂️

🥃 Um Final Feliz Para os Ícones da TV?

Hoje, Kelsey Grammer e Ted Danson parecem ter reencontrado a amizade perdida, provando que nem sempre os conflitos precisam de durar uma vida inteira. O reencontro foi emocionante e, para os fãs de Cheers e Frasier, um momento de nostalgia e redenção.

E quem sabe? Talvez isto seja um sinal para um reboot de ‘Cheers’… com um último brinde à amizade! 🍻😆

Drama em Hollywood: Juiz Puxa as Orelhas a Justin Baldoni e Blake Lively por “Espetáculo Mediático”

Romy e Michele estão de volta! Mira Sorvino e Lisa Kudrow preparam-se para a aguardada sequela

Mais de 25 anos depois da estreia de Romy e Michele – Loiras ao Ataque (Romy and Michele’s High School Reunion, 1997), as inesquecíveis amigas interpretadas por Mira Sorvino e Lisa Kudrow estão prestes a regressar ao grande ecrã! As atrizes estão em negociações finais para protagonizar a tão aguardada sequela da comédia de culto.

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O que esperar do novo filme?

A sequela será realizada por Tim Federle, conhecido por criar High School Musical: The Musical: The Series e por dirigir Better Nate Than Never (2022). O argumento estará novamente a cargo de Robin Schiff, a mesma guionista do filme original, garantindo que a essência e o humor peculiar de Romy e Michele serão preservados.

O produtor Laurence Mark, que esteve envolvido no primeiro filme, também regressa para este novo projeto, acompanhado por Barry Kemp.

O impacto de “Romy e Michele” e o culto à volta do filme

Lançado em 1997, Romy e Michele – Loiras ao Ataque segue duas amigas inseparáveis e desajeitadas que, ao receberem o convite para o reencontro de 10 anos da escola secundária, percebem que as suas vidas não são exatamente um exemplo de sucesso. Para impressionar os antigos colegas, decidem inventar carreiras glamorosas, mas rapidamente se veem enredadas nas suas próprias mentiras.

Apesar de um sucesso moderado nas bilheteiras, o filme tornou-se um clássico de culto, especialmente entre fãs de comédias excêntricas dos anos 90. O humor absurdo, as personagens carismáticas e os momentos icónicos – como a famosa dança ao som de Time After Time – conquistaram uma legião de admiradores ao longo das décadas.

Em 2022, Kudrow e Sorvino reacenderam o entusiasmo dos fãs ao aparecerem juntas nos SAG Awards, usando trajes inspirados nos famosos vestidos metálicos das personagens. Durante essa altura, ambas confirmaram em entrevistas que uma sequela estava mais perto do que nunca de acontecer.

A nostalgia dos anos 90 está mais forte do que nunca

O regresso de Romy e Michele insere-se numa tendência crescente de reviver sucessos dos anos 90 e 2000, aproveitando a nostalgia de uma geração que cresceu com estas histórias. No caso desta comédia, há uma enorme expectativa sobre o que aconteceu às duas amigas depois do final do primeiro filme.

Será que as suas vidas mudaram ou continuam a ser as mesmas mulheres despreocupadas e espontâneas? Será que o reencontro será com os mesmos colegas ou será um evento ainda mais desastroso?

Ainda sem data de estreia, mas com muito entusiasmo

Apesar de ainda não existir uma data oficial de lançamento, as negociações avançadas indicam que a produção poderá arrancar em breve. Com a presença de Mira Sorvino e Lisa Kudrow e a equipa criativa original a bordo, a sequela promete trazer de volta o humor irreverente e o espírito divertido que fizeram do primeiro filme um sucesso entre os fãs.

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E vocês, caros associados, estão entusiasmados para rever Romy e Michele no grande ecrã? Contem-nos nas redes sociais do Clube de Cinema!

Guy Ritchie’s The Covenant: Um Filme de Guerra Intenso e Emocionante Chega ao TVCine

A guerra cria laços improváveis e impõe promessas que nem sempre são fáceis de cumprir. Guy Ritchie’s The Covenant, o mais recente thriller de ação do aclamado realizador britânico, estreia em Portugal esta sexta-feira, 31 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Estrelado por Jake Gyllenhaal e Dar Salim, este drama de guerra mergulha no compromisso entre um sargento americano e o seu intérprete afegão, numa história de sobrevivência, honra e sacrifício.

Um Vínculo Forjado no Campo de Batalha

A narrativa acompanha John Kinley (Jake Gyllenhaal), um sargento do exército dos EUA destacado no Afeganistão, e Ahmed (Dar Salim), o seu intérprete local. Após uma emboscada devastadora, Ahmed arrisca tudo para salvar Kinley, carregando-o ferido por terrenos hostis, numa jornada de desespero e resiliência. No entanto, ao regressar aos EUA, Kinley descobre que Ahmed e a sua família foram abandonados e não receberam a prometida passagem para a América. Determinado a saldar a sua dívida moral, o militar decide regressar ao território inimigo para resgatar aqueles que lhe salvaram a vida.

Um Retrato da Guerra Relevante e Impactante

Diferente dos filmes de guerra tradicionais, The Covenant não se foca apenas na ação e nas estratégias militares. Em vez disso, explora a lealdade e as promessas feitas no calor do combate, refletindo sobre o impacto da guerra no destino daqueles que a vivem. Com um argumento envolvente e uma realização magistral de Guy Ritchie, a obra recebeu elogios da crítica, sendo descrita pela Variety como “um drama soberbamente elaborado, dilacerante e comovente”.

Elenco de Peso e Direção de Excelência

Além da brilhante performance de Jake Gyllenhaal, o elenco conta com Dar Salim, Antony Starr (The Boys), Alexander Ludwig (Vikings), Sean Sagar, Bobby Schofield, Emily Beecham e Jonny Lee Miller. Guy Ritchie, conhecido pelo seu estilo dinâmico em filmes como Snatch – Porcos e Diamantes e Sherlock Holmes, traz para The Covenant um olhar mais realista e humanizado sobre a guerra, reforçando a sua versatilidade como cineasta.

Onde Ver?

A estreia de Guy Ritchie’s The Covenant acontece esta sexta-feira, 31 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Prepare-se para um filme intenso, repleto de ação e emoção, que promete deixar os espectadores colados ao ecrã.

Harvey Weinstein Pede Adiamento do Novo Julgamento Alegando Saúde Frágil

O ex-produtor de Hollywood, Harvey Weinstein, solicitou ao tribunal de Nova Iorque um adiantamento da data do seu novo julgamento, argumentando que o seu estado de saúde se tem deteriorado e que as condições no estabelecimento prisional onde se encontra são extremamente difíceis.

Na audiência que decorreu esta quarta-feira no Tribunal Criminal de Manhattan, o juiz Curtis Faber marcou o início do julgamento para 15 de abril. No entanto, Weinstein, de 72 anos, afirmou que poderá não resistir até essa data.

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“Não consigo aguentar mais. Estou a lutar porque quero justiça para mim e quero que isto termine”, disse em tribunal.

Weinstein compareceu na audiência de cadeira de rodas e vestindo um fato azul-escuro. O ex-produtor enfrenta várias complicações de saúde, incluindo cancro e diabetes, tendo sido submetido a uma cirurgia ao coração em setembro. Durante a sua detenção, passou períodos numa unidade hospitalar de segurança devido ao seu estado clínico.

Na audiência, Weinstein descreveu o seu dia a dia como uma luta constante, alegando que a situação era uma “emergência séria”. A sua equipa de defesa tem contestado as condições da unidade prisional onde está detido, referindo falta de higiene e acesso limitado a cuidados médicos adequados.

Além disso, o próprio Weinstein declarou que, no dia da audiência, uma enfermeira lhe teria dado a medicação errada, tendo sido ele próprio a detetar o erro a tempo.

O juiz Curtis Faber reconheceu as preocupações de Weinstein, mas afirmou que já tinha outro julgamento de homicídio agendado antes do dele. Apesar disso, aceitou considerar um possível ajuste da data, podendo antecipar o início do julgamento em uma semana.

Reversão da Condenação e Novas Acusações

O novo julgamento acontece após a anulação da condenação de 2020, em que Weinstein foi considerado culpado em Nova Iorque. O tribunal de apelação do estado decidiu que o ex-produtor não teve um julgamento justo, uma vez que foram admitidos testemunhos de mulheres cujas acusações não estavam diretamente relacionadas com o caso em questão.

A decisão representou um revés significativo para o movimento MeToo, que ganhou força após as denúncias contra Weinstein tornadas públicas em 2017.

Weinstein será agora novamente julgado por dois casos:

✔️ Jessica Mann, que alega ter sido agredida em 2013;

✔️ Mimi Haley, que acusa Weinstein de um episódio ocorrido em 2006.

Adicionalmente, enfrenta uma nova acusação, relacionada com um terceiro caso de 2006 num hotel em Manhattan. O juiz Faber recusou o pedido da defesa para que essa acusação fosse retirada.

Situação Atual de Weinstein

Apesar do novo julgamento em Nova Iorque, Weinstein permanece detido devido a uma condenação separada na Califórnia, onde foi sentenciado a 16 anos de prisão.

O desfecho deste novo processo será decisivo para o futuro do ex-produtor, que continua a negar qualquer irregularidade.

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Roseanne Barr Prepara Regresso à Televisão com Comédia Polémica: “Vão Salvar a América com Armas, Bíblia e Crime” 🎬🔥

Roseanne Barr, a comediante que em tempos foi a rainha das sitcoms americanas, está de volta – e com um projeto que promete levantar ainda mais polémica do que a sua saída da ABC em 2018.

A atriz revelou à Variety que escreveu uma nova série de comédia ao lado de Allan Stephan (Roseanne, Arli$$) e que pretende levá-la ao mercado nos próximos meses.

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“É uma mistura entre The Roseanne Show e Os Sopranos”, descreve Barr, garantindo que a série será recheada de humor negro, sátira e muitas provocações.

Do Cancelamento ao Regresso: O Novo Projeto de Roseanne Barr 📺⚡

A série, que deverá ter entre quatro a seis episódios, segue a vida de uma família de uma pequena cidade no Alabama, que luta para “salvar a América dos cartéis de droga e da China” – mas fazem-no de uma forma… pouco convencional.

💊 Cultivam e vendem drogas como cannabis e cogumelos alucinogénicos

📖 Usam a Bíblia como referência moral

🔫 Têm um vasto arsenal de armas

🥃 O álcool e o crime fazem parte da rotina familiar

“É absurda e fora da caixa. Terá ideias muito ofensivas e muito palavrão”, garante Roseanne.

A atriz afirma que se nenhum estúdio comprar a série, irá produzi-la por conta própria e distribuí-la no seu próprio site.

Rejeitada por Hollywood, Mas Pronta Para Dar a Volta 💥🚫

O regresso de Roseanne Barr acontece 15 anos depois do seu primeiro cancelamento, quando a Disney a despediu da sitcom Roseanne (mais tarde renomeada The Conners), após um tweet racista sobre Valerie Jarrett, ex-assessora de Michelle Obama.

Desde então, Barr tem-se mantido afastada dos grandes ecrãs, apostando no seu podcast “The Roseanne Barr Podcast”e em aparições pontuais em programas como Club Random With Bill Maher.

Mesmo assim, a atriz não poupa críticas à indústria do entretenimento:

“Hollywood tornou-se irrelevante para os americanos. Preferem perder dinheiro a criar conteúdos que o público quer ver.”

A sua nova série será uma tentativa de provar que há mercado para conteúdos politicamente incorretos e alinhados com o público conservador americano.

A “Nova Roseanne” Será Comprada Por Algum Canal? 📡🎭

Barr garante que não voltaria a trabalhar com a ABC, mas mantém-se aberta a outras opções.

🤔 Terá esta comédia um público fiel?

🏛 Será um sucesso junto dos apoiantes de Donald Trump?

📢 Ou será apenas mais um projeto cancelado antes de ir ao ar?

Para já, Roseanne Barr está determinada em voltar a fazer barulho – seja na TV ou na internet.

“Se ninguém comprar, faço eu mesma. Eu não preciso de Hollywood para existir.”

Uma coisa é certa: o regresso de Roseanne Barr promete ser tudo menos discreto. 🔥

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Quentin Tarantino Critica Hollywood: “Os Filmes Estão Drasticamente Piores” 🎥⚡

Quentin Tarantino, o icónico realizador de Pulp Fiction e Kill Bill, expressou a sua frustração com o estado atual da indústria cinematográfica. Durante uma entrevista surpresa no Festival de Cinema de Sundance, o cineasta dirigiu palavras duras a Hollywood e às plataformas de streaming, acusando-as de contribuir para a decadência da experiência cinematográfica.

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O Declínio das Estreias nos Cinemas 🎬📉

Tarantino não poupou críticas ao modelo de distribuição contemporâneo, afirmando que os lançamentos nos cinemas se tornaram um “exercício de exibicionismo” antes de os filmes inevitavelmente terminarem em plataformas de streaming.

“O que é um filme hoje? Algo que passa no cinema por quatro malditas semanas e, na segunda semana, já se pode ver na televisão?”

O realizador acredita que a transição rápida para o streaming está a desvalorizar a magia do cinema, algo que o motivou a entrar na indústria. Ele relembrou o impacto das estreias teatrais como momentos únicos e emocionantes, agora reduzidos a “retornos decrescentes”.

Um Foco na Escrita e no Teatro 🎭✍️

Atualmente, Tarantino encontra-se numa fase diferente da sua carreira, concentrando-se na escrita e na paternidade. Após o lançamento de Era Uma Vez em Hollywood em 2019, o realizador publicou uma novelização do filme em 2021 e agora dedica-se a novos desafios, incluindo o teatro.

“Não tenho pressa para começar a produção de um novo filme. Estou a desfrutar de ser um homem das letras,” revelou o realizador, que está a escrever uma peça de teatro que considera ser um desafio emocionante.

Tarantino até sugeriu que a sua próxima peça poderia, eventualmente, transformar-se no seu filme final, caso a experiência nos palcos seja bem recebida. Ele destacou a singularidade do teatro, onde o público está completamente imerso, sem distrações como telemóveis ou gravações:

“No teatro, o público é totalmente teu. Eles estão na palma da tua mão. É sobre dar-lhes uma noite incrível que faça valer o dinheiro que gastaram.”

O Futuro de Tarantino e do Cinema 🎥✨

Tarantino sempre foi uma figura polarizadora, mas as suas críticas refletem uma preocupação crescente sobre o impacto do streaming na indústria cinematográfica. Enquanto ele se afasta temporariamente do cinema para explorar o teatro, os fãs aguardam ansiosamente o que poderá ser o seu derradeiro filme, prometido há anos como o décimo e último da sua carreira.

Seja no cinema ou no palco, Tarantino mantém-se fiel à sua visão única, sempre disposto a desafiar as normas e a redefinir o que significa criar arte.

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Cameron Diaz Dá Adeus às Comédias Românticas e Declara Nova Era das ‘Comédias das Mães’

Após uma pausa de dez anos, Cameron Diaz está oficialmente de volta ao grande ecrã, mas com um novo foco. Conhecida pelas suas icónicas comédias românticas como O Casamento do Meu Melhor Amigo (1998), Doidos Por Mary (1998) e O Amor não Tira Férias(2006), a atriz anunciou que esses tempos ficaram no passado. A sua nova fase? “Comédias das mães”, como revelou recentemente.

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O Regresso com “De Volta à Ação”

Diaz, de 52 anos, regressou ao cinema com a comédia de ação da Netflix, De Volta à Ação, onde contracena com Jamie Foxx. Em entrevista à Capital Radio, a atriz afirmou:

“Deixei a minha era das comédias românticas e estou agora na minha era das comédias das mães.”

Convencida por Foxx a retomar a carreira, Diaz descreveu o processo de voltar aos bastidores. “Se ia deixar a minha família durante dez horas por dia, queria que fosse com o homem mais talentoso da indústria”, disse no programa The Graham Norton Show. Ela elogiou a experiência, acrescentando:

“Que a porta ainda estivesse sequer aberta para mim após uma década foi espantoso.”

Uma Pausa Transformadora

Durante os últimos dez anos, Diaz afastou-se de Hollywood para se dedicar à família. Casada com o músico Benji Madden, tornou-se mãe de dois filhos e declarou que essa foi a melhor decisão da sua vida:

“Foram os dez melhores anos da minha vida. As pessoas faziam propostas e dizia não a tudo. E depois deixaram de perguntar. E fiquei livre para ser mãe, esposa, viver a minha vida que é tão adorável.”

No entanto, ao ser chamada de volta ao cinema, percebeu que ainda havia espaço para contribuir com a sua paixão:

“Se deixasse passar esta boa vontade e o que construí ao longo de tanto tempo, seria uma tola. Fazer filmes que fazem as pessoas sorrirem, emocionarem-se e divertirem-se é um privilégio.”

O Futuro de Cameron Diaz

Embora ainda esteja a ajustar-se ao regresso, Diaz deu a entender que a sua participação em De Volta à Ação pode ser apenas o início de uma nova fase. “Talvez isto seja o início, talvez vá equilibrando ou simplesmente me atire de cabeça. Veremos, mas estou muito grata por isso.”

A atriz parece estar determinada a redefinir a sua presença em Hollywood, desta vez com histórias que refletem a sua nova perspetiva de vida. Se depender de De Volta à Ação, Diaz está pronta para continuar a trazer humor e emoção ao público.

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Henry Cavill e Natalie Viscuso Dão as Boas-Vindas ao Primeiro Filho

Henry Cavill, conhecido pelo seu papel em The Witcher e Man of Steel, é oficialmente pai. O ator e a sua namorada, a executiva de Hollywood Natalie Viscuso, deram as boas-vindas ao primeiro filho, embora detalhes como a data de nascimento, o nome ou o género do bebé ainda não tenham sido revelados.

A notícia surge depois de o casal ter sido visto em público a passear com um carrinho de bebé na Austrália, onde Cavill está atualmente a filmar o live-action de Voltron para a Amazon MGM.

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Um Novo Capítulo Para o Casal

Cavill confirmou pela primeira vez que estava à espera do primeiro filho com Viscuso em abril, durante a estreia de The Ministry of Ungentlemanly Warfare em Nova Iorque. “Estou muito entusiasmado com isso,” revelou ao Access Hollywood. “Natalie e eu estamos muito felizes. Tenho a certeza de que vão ouvir falar mais sobre isto.”

Quando questionado se o seu colega Henry Golding o teria inspirado a ser pai, Cavill brincou: “Não foi ele. Foram os meus pais.”

Reflexões Sobre a Paternidade

O ator já havia partilhado o seu desejo de ser pai durante uma entrevista à Men’s Health em novembro de 2017. “Está a começar a ficar um pouco tarde, mas quero ser um pai em forma e saudável quando chegar a hora,” disse na altura. “Se algum dia tiver filhos, quero ser aquele pai que corre atrás deles, e não alguém que fica sem fôlego.”

Cavill destacou ainda a importância de cuidar do corpo para manter uma boa condição física e aproveitar a paternidade ao máximo.

Uma Relação Marcante

Cavill e Viscuso começaram a namorar oficialmente em abril de 2021, quando partilharam a sua relação no Instagram. Viscuso, vice-presidente da Vertigo Entertainment, já trabalhou para a Legendary Entertainment, produtora de alguns dos projetos mais icónicos de Cavill, como Man of Steel e Enola Holmes.

Enquanto o casal embarca nesta nova jornada como pais, fãs e colegas esperam ansiosamente por mais detalhes sobre o recém-nascido.

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“The Franchise” Cancelada Após uma Temporada – Comédia Satírica de Sam Mendes Cai no Esquecimento

A HBO/Max confirmou o cancelamento de “The Franchise”, a sátira televisiva que se propunha a mostrar os bastidores da produção de filmes de super-heróis. Criada por Jon Brown e com produção executiva de Sam Mendes e Armando Iannucci, a série não conseguiu cativar o público, apesar de algumas críticas positivas.

O anúncio surge logo após o final da primeira e agora única temporada, transmitida em 2024. A comédia, que teve o seu episódio piloto realizado pelo próprio Sam Mendes, foi apresentada como uma visão hilariante e irreverente sobre os bastidores da indústria cinematográfica, explorando o “inferno” da produção de um franchise de super-heróis duvidoso.

Uma Premissa Promissora Que Não Convenceu

📽️ “The Franchise” explorava os desafios das equipas de filmagem e atores ao trabalharem num blockbuster de super-heróis genérico, mostrando o caos, a burocracia e os egos envolvidos na criação de sagas milionárias.

🔹 Elenco de renome

A série contava com Himesh Patel, Daniel Brühl, Aya Cash, Jessica Hynes, Billy Magnussen, Lolly Adefope e Darren Goldstein nos papéis principais, oferecendo uma abordagem satírica à realidade da indústria cinematográfica.

🔹 Críticas razoáveis, mas falta de público

A produção alcançou 74% no Rotten Tomatoes, recebendo elogios pela sua inteligência e humor mordaz, mas acabou por não atrair uma audiência significativa.

Apesar de um conceito interessante e de um pedigree de alto nível, a série não sobreviveu ao ambiente competitivo do streaming, onde a HBO/Max tem cortado vários projetos nos últimos anos.

Cancelamento Surpreendente ou Esperado?

O cancelamento de The Franchise insere-se numa tendência de séries com boas críticas que não conseguem gerar impacto suficiente junto dos espectadores.

Nos últimos anos, várias produções foram canceladas após uma única temporada, incluindo:

• 📉 “Minx”, cancelada pela Max após um arranque promissor

• 📉 “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”, um drama aclamado que não sobreviveu à queda de audiências

• 📉 “Westworld”, removida completamente da plataforma após o fim da quarta temporada

Com custos de produção elevados e uma indústria cada vez mais focada em números imediatos, muitas séries que não se tornam rapidamente virais acabam por ser descartadas pelas plataformas de streaming.

O Futuro de “The Franchise” – Existe Esperança?

Até ao momento, não há indicações de que outra plataforma vá resgatar a série, tornando improvável qualquer regresso futuro. No entanto, o facto de ter nomes tão fortes por trás da produção pode dar-lhe uma segunda vida através de eventuais distribuições internacionais ou mesmo um revival em outro serviço de streaming.

Por enquanto, os fãs de sátiras sobre Hollywood ainda podem assistir à temporada completa na HBO Max, enquanto aguardam por novas produções que explorem o lado cínico e caótico da indústria cinematográfica.