O premiado filme de Paolo Marinou-Blanco estreia a 26 de outubro no TVCine Top
Prepare-se para rir, emocionar-se e pensar sobre o que significa viver — e morrer — com dignidade. Sonhar com Leões, de Paolo Marinou-Blanco (Goodnight Irene), estreia em exclusivo na televisão portuguesa no dia 26 de outubro, às 21h20, no TVCine Top e TVCine+.
A história segue Gilda (interpretada pela aclamada actriz Denise Fraga), uma professora reformada, imigrante brasileira em Lisboa, cuja vida sarcástica e solitária é abalada pela notícia de que lhe resta apenas um ano de vida devido a um cancro na medula espinal.
E se morrer fosse também um ato de liberdade?
Em Portugal, onde a eutanásia continua a ser tema controverso, Gilda conhece Amadeu, outro doente terminal, através de uma empresa clandestina que promete uma “morte sem dor” — mediante pagamento. Quando percebem que foram enganados, os dois decidem tomar o controlo do próprio destino e embarcam numa última viagem até à ilha de Maiorca, onde planeiam morrer nos seus próprios termos.
Entre o grotesco e o comovente, Sonhar com Leões transforma um tema delicado num filme sobre coragem, humanidade e escolha pessoal.
Humor e emoção em doses iguais
Misturando humor negro e sensibilidade emocional, Paolo Marinou-Blanco constrói uma narrativa que alterna entre o absurdo e a ternura, desafiando o espectador a rir — mesmo diante da morte.
Além de Denise Fraga, o elenco conta com João Nunes Monteiro, Joana Ribeiro, Sandra Faleiro e Victoria Guerra, numa coprodução entre Portugal, Brasil e Espanha.
Reconhecimento internacional
Sonhar com Leões tem sido aplaudido em vários festivais de cinema internacionais, conquistando o Prémio de Melhor Filme no Festival Atlàntida Mallorca e o de Melhor Realização no European Film Festival de Palić, na Sérvia.
O realizador romeno Radu Jude, presença habitual no Festival de Locarno, regressa este ano ao certame suíço com Dracula, uma produção filmada e ambientada na Transilvânia — berço da lenda que Hollywood explorou vezes sem conta.
Jude encara o filme como uma verdadeira odisseia cinematográfica para “tornar Drácula grande outra vez” e, desta vez, com um toque de autenticidade local. “Sou da Roménia. O meu pai é da Transilvânia. Está na altura de alguém da Roménia fazer um filme de Drácula. Hollywood já o fez mil vezes, mas não devemos deixar que monopolizem a nossa figura mítica”, afirmou o realizador.
A estreia mundial em Locarno marca a segunda grande presença de Jude num festival em 2025, depois de Kontinental ‘25, que lhe valeu o Urso de Prata para Melhor Argumento na Berlinale deste ano.
Segundo a distribuidora norte-americana 1-2 Special, que adquiriu os direitos para os EUA, Dracula é uma comédia negra típica de Jude, prestando homenagem a uma das maiores lendas do cinema e misturando “vampiros, zombies, sangue, sexo, imagens geradas por IA e perseguições de automóveis”.
Um mosaico de histórias e géneros
Nas notas de imprensa do festival, Jude descreve o filme como uma desconstrução do mito de Drácula através de dezenas de histórias — absurdas, literárias, políticas, fantásticas, realistas e até provocatórias. “É um filme sobre o próprio cinema”, resume o realizador.
O elenco inclui Adonis Tanța, Oana Maria Zaharia, Gabriel Spahiu, Ilinca Manolache, Alexandru Dabija, Andrada Balea, Doru Talos, Serban Pavlu, Lukas Miko e Alexandra Harapu.
Produção internacional
Dracula é produzido pela romena Saga Film em parceria com Nabis Filmgroup (Áustria), Paul Thiltges Distribution(Luxemburgo), RT Features (Brasil), Samsa Film (Luxemburgo), Bord Cadre Films (Suíça), Sovereign Films (Reino Unido) e MicroFILM (Roménia). A Luxbox assegura as vendas internacionais, enquanto a Bord Cadre Films será a distribuidora suíça.
O filme escandaloso de Emerald Fennell chega finalmente à televisão portuguesa
Preparem-se para perder a cabeça. Literalmente, se possível. Saltburn, o filme que incendiou os festivais, o X (ex-Twitter) e os salões da crítica internacional, estreia-se nos Canais TVCine este sábado, 28 de junho, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. A realizadora Emerald Fennell, vencedora de um Óscar por Uma Miúda com Potencial (Promising Young Woman), volta a desconstruir os códigos da sociedade — desta vez com humor negro, decadência aristocrática e uma dose generosa de perversidade.
A história gira em torno de Oliver Quick (Barry Keoghan), um estudante outsider de Oxford que, ao contrário dos seus colegas, não tem fortuna nem estatuto — apenas uma inteligência afiada e uma ambição silenciosa. Quando é convidado por Felix Catton (Jacob Elordi), um colega sedutor e herdeiro milionário, para passar o verão na propriedade da sua excêntrica família, Oliver mergulha num mundo de luxo, excentricidade e vícios muito bem disfarçados.
Saltburn — o nome da propriedade — transforma-se num palco de tensões sociais, fantasias reprimidas e manipulações subtis. Aquilo que parece ser apenas um conto de fadas com cocktails, campos de croquet e festas temáticas transforma-se rapidamente numa dança macabra entre desejo, inveja e poder.
Uma crítica mordaz embalada em estilo
Fennell volta a provar que sabe construir universos desconfortáveis com requinte estético e inteligência dramática. Saltburn é um verdadeiro banquete visual, onde cada plano parece saído de uma pintura barroca embebida em ácido. Mas não se deixem enganar pelo brilho: por trás da fachada aristocrática, a realizadora arranca, camada a camada, a hipocrisia das classes privilegiadas e o fascínio que exercem sobre quem vive fora dessas bolhas douradas.
O filme gerou furor nas redes sociais, com algumas cenas classificadas como “escandalosas” — e com razão. Mas o que verdadeiramente incomoda em Saltburn não é o choque fácil, é a maneira como o choque é usado para desmontar as ilusões do espectador. Esta é uma história de obsessão, de sedução e de autoengano, contada com humor negro e uma elegância venenosa.
Um elenco de luxo e duas estrelas a brilhar
Barry Keoghan entrega aqui uma das suas performances mais perturbantes e fascinantes — um misto de inocência e calculismo, vulnerabilidade e predador silencioso. Jacob Elordi, por sua vez, assume com naturalidade o papel do jovem rico encantador, mas sempre com uma sombra por detrás do sorriso. O elenco secundário é igualmente brilhante: Rosamund Pike como mãe fútil e espirituosa, Richard E. Grant como o patriarca boémio, e Carey Mulligan num papel breve mas memorável.
Uma estreia imperdível
Depois de ter gerado debate e fascínio no circuito internacional, Saltburn estreia finalmente em televisão portuguesa — e com toda a pompa e circunstância. Para quem gosta de filmes que não têm medo de provocar, que misturam sátira, erotismo, tensão psicológica e uma boa dose de loucura aristocrática, esta é uma estreia imperdível.
A aguardada sequela de Ready or Not (2019) está oficialmente em produção, agora com o título Ready or Not: Here I Come. A atriz Sarah Michelle Gellar, eternamente associada à icónica Buffy, e Elijah Wood, conhecido por O Senhor dos Anéis e Yellowjackets, são as mais recentes adições a um elenco que promete elevar o jogo mortal a um novo patamar.
Samara Weaving regressa como Grace, a noiva que sobreviveu a um ritual familiar sangrento na primeira longa-metragem. Os realizadores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (a dupla Radio Silence) voltam a assumir o comando, com o argumento novamente a cargo de Guy Busick e R. Christopher Murphy. As filmagens arrancaram a 21 de abril em Toronto, embora ainda não haja data de estreia anunciada.
🩸 Um Elenco de Luxo
Além de Gellar e Wood, o elenco conta com Kathryn Newton (Big Little Lies), Shawn Hatosy (Animal Kingdom), Néstor Carbonell (Lost), Kevin Durand (Abigail) e o lendário realizador David Cronenberg, que aqui surge como ator.
🧨 O Que Esperar?
Embora os detalhes do enredo estejam sob sigilo, sabe-se que a narrativa continuará a explorar o universo sombrio e satírico do original. Com a introdução de novos personagens e a promessa de desafios ainda mais mortais, Ready or Not: Here I Come prepara-se para surpreender e aterrorizar os fãs.
O clássico da comédia negra “A Guerra das Rosas” (1989) ganha uma nova vida em 2025 com “The Roses”, protagonizado por Olivia Colman e Benedict Cumberbatch. Realizado por Jay Roach e com argumento de Tony McNamara, o filme promete uma abordagem contemporânea e satírica sobre o colapso de um casamento aparentemente perfeito.
Baseado no romance de Warren Adler, “The Roses” apresenta Ivy (Colman) e Theo (Cumberbatch), um casal com carreiras de sucesso e uma vida familiar invejável. No entanto, quando a carreira de Theo entra em declínio e Ivy vê as suas ambições florescerem, a relação transforma-se numa batalha marcada por manipulações e ressentimentos. O trailer revela momentos intensos, incluindo confrontos físicos e psicológicos entre os protagonistas .
Elenco e Produção
Além de Colman e Cumberbatch, o elenco conta com Andy Samberg, Kate McKinnon, Allison Janney, Ncuti Gatwa, Jamie Demetriou, Zoë Chao, Belinda Bromilow e Sunita Mani. A produção é uma colaboração entre as empresas SunnyMarch, South of the River Pictures e Searchlight Pictures .
O universo colorido e milimetricamente simétrico de Wes Anderson está prestes a regressar ao grande ecrã com The Phoenician Scheme, o 13.º filme do realizador, e o primeiro trailer já foi divulgado. Preparem-se para mais uma odisseia de personagens excêntricas, cenários estilizados e diálogos que mereciam ser emoldurados.
Desta vez, Anderson leva-nos para o mundo da espionagem com uma comédia negra onde Benicio del Toro interpreta Zsa-Zsa Korda, um milionário excêntrico que já escapou à morte seis vezes (não perguntes como). Ao perceber que o seu tempo pode finalmente estar a esgotar-se, decide nomear a sua filha Liesl (interpretada por Mia Threapleton) como herdeira única da sua fortuna — apesar de uma relação familiar que, digamos, não é propriamente um conto de fadas.
A jovem Liesl é uma freira e a única rapariga entre dez filhos de Zsa-Zsa (sim, dez!). A esta dupla improvável junta-se Bjorn, um tutor interpretado por Michael Cera, numa jornada tão absurda quanto importante: concretizar aquilo que o patriarca descreve como “o projeto mais importante da sua vida”. Espionagem, heranças, drama familiar e, claro, muito estilo à Wes Anderson.
Um elenco de luxo ao estilo “Anderson”
Como já é tradição, o elenco de The Phoenician Scheme é um verdadeiro festival de estrelas: Scarlett Johansson, Tom Hanks, Riz Ahmed, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Richard Ayoade, Mathieu Amalric, Rupert Friend e Hope Davis fazem parte desta mistura improvável e irresistível. Anderson volta também a contar com Roman Coppola, coargumentista habitual, na escrita da história.
A produção está a cargo de Steven Rales, Jeremy Dawson e John Peet, veteranos do “Andersonverse” — como os fãs mais devotos já baptizaram o universo cinematográfico único do realizador.
Wes em modo espião?
Apesar de The Phoenician Scheme manter o ADN visual e narrativo do cineasta, esta será uma incursão mais declarada no terreno do thriller de espionagem, embora filtrado pela lente irónica e poética de Anderson. O trailer revela cenários em tons pastel, enquadramentos milimétricos, narradores omniscientes e aquele tom de melancolia disfarçada de excentricidade que já conhecemos de filmes como The Grand Budapest Hotel ou Asteroid City.
O título do filme, “Phoenician Scheme”, remete tanto para mistérios ancestrais como para conspirações modernas — mas com o toque muito particular de quem é capaz de transformar uma perseguição internacional numa dança coreografada com chávenas de porcelana.
Quando chega?
Ainda sem data confirmada para estreia em Portugal, The Phoenician Scheme tem estreia garantida nos EUA pela Focus Features e deverá passar por alguns dos principais festivais de cinema internacionais. Apostamos numa estreia no outono, que é quando Wes Anderson costuma gostar de colorir as salas com tons de nostalgia, humor e melancolia bem medidas.
🎥 The Phoenician Scheme promete ser mais uma peça singular na filmografia de Wes Anderson — e, quem sabe, mais uma obra-prima com lugar cativo nos tops de fim de ano.
O que acontece quando se atropela um unicórnio? E se esse momento surreal for o catalisador para uma comédia negra sobre ganância, sátira social e unicórnios vingativos? Death of a Unicorn, novo filme da A24 realizado por Alex Scharfman, responde a esta pergunta improvável com humor ácido, crítica social e uma criatura mítica que desafia convenções.
Estreando esta sexta-feira nos EUA e no Reino Unido, o filme junta Paul Rudd e Jenna Ortega — num inesperado par pai-e-filha — numa jornada bizarra, cómica e, ao mesmo tempo, estranhamente comovente.
Tudo começa com um acidente de carro. Ridley (Jenna Ortega) e o seu pai Elliot (Paul Rudd) atropelam uma criatura improvável: um unicórnio bebé. O que poderia ser uma ocorrência mágica rapidamente se transforma num dilema ético e num campo minado de interesses corporativos, quando a descoberta do animal fantástico pode representar uma oportunidade de ouro para agradar ao patrão bilionário de Elliot.
A premissa já é, por si só, digna de uma curta absurda ou de um conto à Kurt Vonnegut — e não por acaso, o próprio Scharfman é fã confesso do autor. Mas Death of a Unicorn vai muito além do seu ponto de partida surreal, construindo um universo satírico sobre classes sociais, ganância e a obsessão contemporânea em controlar tudo, até a natureza mais pura e mitológica.
Sátira sem subtilezas, mas com propósito
Escrito por Scharfman em 2019, antes da pandemia, o argumento já mergulhava numa visão crítica da elite económica e das suas dinâmicas de poder. Mas, como o realizador reconhece, o mundo ficou ainda mais insano desde então — e, como tal, seria quase ingénuo escrever sátira subtil em 2025.
“Vivemos tempos descarados, em que o homem mais rico do mundo tem um escritório na Casa Branca. A realidade já é caricata o suficiente. Por isso, este filme tem de ser direto, e talvez até catártico”, explica Scharfman.
E é isso que faz de Death of a Unicorn tão refrescante: a sua recusa em filtrar ou suavizar as suas ideias. É, como diz o próprio realizador, uma comédia negra com “justiça restaurativa violenta” — onde os unicórnios, criaturas tipicamente associadas à inocência e à pureza, surgem como forças brutais da natureza contra um sistema que tenta aprisioná-las.
Jenna Ortega e Paul Rudd: química improvável, mas eficaz
No centro do caos, Jenna Ortega destaca-se como Ridley, a única personagem com um fio de consciência ética no meio da loucura. Ela é a âncora emocional do filme — e a voz do público — confrontada com um grupo de milionários excêntricos, vaidosos e, por vezes, absolutamente patéticos.
Paul Rudd, por sua vez, oferece uma das performances mais dúbias e divertidas da sua carreira recente: um pai que sabe que tudo à sua volta está errado, mas que continua a sorrir educadamente e a tentar agradar. Will Poulter é um destaque à parte, com uma interpretação hilariante de um “tech bro” mimado e narcisista, símbolo máximo da geração que acha que a fortuna equivale a sabedoria.
Um unicórnio à vista de todos
Scharfman faz questão de não esconder o seu monstro — e ainda bem. Ao contrário de tantos filmes de terror modernos que preferem manter a criatura nas sombras, Death of a Unicorn vai a fundo na construção do seu animal místico, combinando efeitos práticos com CGI e recorrendo até a marionetas realistas no set. O resultado é uma criatura crível, física e memorável.
“As pessoas querem ver. Querem uma criatura que possam estudar, admirar e até temer. Por isso, ao longo do filme vamos mostrando cada vez mais até o unicórnio estar, literalmente, a descer as escadas da mansão em plena luz do dia”, revela o realizador.
Ecos de John Carpenter e Buñuel
Cinefilamente falando, Death of a Unicorn bebe de muitas fontes: dos creature features dos anos 70 e 80, como The Thingde John Carpenter, à sátira social de Buñuel (O Anjo Exterminador) e Altman (Gosford Park). Mas o que verdadeiramente distingue este filme é a sua ousadia em misturar todos esses tons — horror, comédia, drama e absurdo — sem perder o equilíbrio narrativo.
Com diálogos inteligentes, personagens marcantes e uma crítica mordaz ao capitalismo moderno e à exploração da natureza, o filme da A24 tem tudo para se tornar um dos títulos mais falados do ano — e, talvez, um futuro clássico de culto.
Seis anos depois da estreia de Um Pequeno Favor (2018), Blake Lively e Anna Kendrick estão de regresso para mais uma dose de mistério, traição e reviravoltas inesperadas em Another Simple Favor. A sequela chega à Amazon Prime Video a 1 de maio e promete elevar a fasquia com um enredo que mistura luxo, vingança e crime em plena Itália.
O primeiro filme, realizado por Paul Feig, surpreendeu o público ao misturar comédia negra e suspense num thriller elegante e mordaz. Agora, Feig volta a sentar-se na cadeira de realizador, reunindo grande parte da equipa original, incluindo a argumentista Jessica Sharzer e os atores Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine e Ian Ho. A estes juntam-se algumas novidades de peso, como Michele Morrone (365 Dias), Elizabeth Perkins e a vencedora do Óscar Allison Janney.
A nova história leva-nos até à deslumbrante ilha de Capri, onde Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) voltam a cruzar caminhos no casamento extravagante de Emily com um empresário italiano riquíssimo. Mas nem tudo será festa: entre convidados glamorosos, mistério e conspirações, a trama envolve um homicídio e um plano de vingança que promete testar os limites da moralidade e da amizade.
No trailer recentemente divulgado pela Amazon Prime Video, Emily confronta Stephanie com uma pergunta enigmática: “Achas que te convidei para me vingar de teres roubado a minha vida e afastares-me do meu filho? Achas que quero que pagues?” A tensão é palpável, deixando no ar a promessa de um jogo psicológico intenso e imprevisível.
Uma sequela inesperada mas promissora
Um Pequeno Favor foi um sucesso moderado de bilheteira, arrecadando cerca de 97 milhões de dólares mundialmente. No entanto, foi no streaming e na distribuição digital que o filme encontrou um público fiel, tornando-se um sucesso inesperado e gerando especulações sobre uma possível continuação. Agora, com a aposta reforçada da Amazon Prime Video, Another Simple Favor promete captar novamente a atenção dos espectadores que se deliciaram com a combinação irresistível de humor ácido, suspense e estilo.
A química entre Lively e Kendrick foi um dos pontos altos do primeiro filme, e tudo indica que a dinâmica entre as personagens será ainda mais intensa nesta sequela. A abordagem visual e narrativa de Feig, conhecida pela sua sofisticação e humor sarcástico, deverá garantir um filme tão divertido quanto imprevisível.
Para os fãs de thrillers com um toque de comédia negra e intrigas sofisticadas, Another Simple Favor é uma estreia a não perder. A dúvida que fica no ar é apenas uma: desta vez, quem sairá por cima?
O cinema independente continua a surpreender, e desta vez é o realizador Radu Jude que volta a quebrar barreiras! Três anos após ter conquistado o Urso de Ouro no Festival de Berlim com Má Sorte no Sexo ou Porno Acidental (2021), o cineasta romeno regressa à competição com um projeto ambicioso… mas minimalista.
Kontinental ’25, a sua mais recente obra, foi filmada num iPhone em apenas 10 dias! Sim, leram bem. 📱✨
🎬 A Revolução do Cinema Feito à Mão
A tecnologia evoluiu ao ponto de hoje ser possível fazer filmes de qualidade com ferramentas acessíveis. Mas Radu Jude não o fez por falta de orçamento. Pelo contrário, o realizador optou por um estilo mais cru e despojado como uma escolha artística.
“Poderia ter procurado financiamento e feito o filme de forma confortável, mas preferi este caminho”, revelou Jude. O realizador mostra-se cada vez mais interessado na simplicidade do cinema dos primórdios, onde o conteúdo e a criatividade prevaleciam sobre a técnica.
O filme foi rodado na Transilvânia, uma localização icónica que já foi palco de inúmeros clássicos do terror, e tem como protagonista Eszter Tompa, no papel de uma oficial de justiça que é consumida pela culpa após um suicídio ligado ao seu trabalho.
🎭 Uma Comédia Negra com Sotaque Filosófico
Se há algo que distingue Radu Jude é o seu humor peculiar. Mesmo tratando-se de um drama com críticas sociais, Kontinental ’25 não perde a oportunidade de provocar sorrisos e reflexões. O filme explora o impacto da economia em crescimento na Roménia, com a sua protagonista a ser uma mera peça num jogo maior do mercado imobiliário.
Com diálogos afiados e filosóficos, a narrativa inclui referências aos conflitos na Ucrânia e em Gaza, tornando-se um filme com um olhar atual e crítico sobre o mundo.
“Todas as coisas humanas têm um lado ridículo, uma estupidez”, disse Jude. “Pode-se ver a seriedade do drama, mas ao mesmo tempo a dimensão ridícula.”
🏆 Urso de Ouro a Caminho?
A Berlinale está ao rubro, e Radu Jude é um dos favoritos. O cineasta já venceu o festival uma vez e, com este novo filme arrojado, pode bem repetir o feito. A decisão final será tomada pelo júri liderado por Todd Haynes, realizador de Carol e May December, que anunciará os vencedores no próximo sábado.
Se Jude conquistar novamente o Urso de Ouro, será a consagração definitiva de um realizador que desafia constantemente as convenções do cinema. Será que um iPhone pode ser o novo Santo Graal do cinema independente? 📱🎬
Os turistas que visitavam o famoso set da Warner Bros. em Burbank, Califórnia, tiveram uma surpresa inesperada: Lisa Kudrow e Ray Romano, estrelas da nova série No Good Deed, apareceram para tirar fotos junto ao icónico sofá de Friends. Mas Romano não perdeu a oportunidade de lembrar aos fãs que a Warner Bros. é também parte da história de outra série icónica: Everybody Loves Raymond.
Uma Viagem pela Memória de “Friends” e “Everybody Loves Raymond”
Num vídeo partilhado pela criadora de No Good Deed, Liz Feldman, Romano expressou de forma divertida a sua frustração com o facto de Friends monopolizar a atenção dos visitantes.
“Estamos aqui no sofá de Friends, e todos só falam de Friends. Mas esquecem-se que Everybody Loves Raymond também foi filmado aqui na Warner Bros. Só quero garantir que não se esquecem disso,” brincou Romano.
Lisa Kudrow, sempre carismática, juntou-se ao momento, recordando que as primeiras gravações de Friends ocorreram no mesmo palco de Everybody Loves Raymond (Stage 5), antes da mudança para o lendário Stage 24.
Sobre “No Good Deed”
Estreada na Netflix a 12 de dezembro, No Good Deed é uma comédia negra criada por Liz Feldman, também responsável pela bem-sucedida Dead to Me. A série de oito episódios traz Kudrow e Romano como Lydia e Paul, um casal que decide vender a sua luxuosa casa de estilo espanhol em Los Angeles para começar uma nova fase na vida.
No entanto, o que deveria ser uma simples transação imobiliária rapidamente se transforma num pesadelo. Com várias famílias a disputar a propriedade, acreditando que ela resolverá os seus problemas, Lydia e Paul tentam esconder os segredos sombrios e perigosos que a casa guarda. Para escaparem ao passado, terão de enfrentar os demónios que assombram a sua história.
Produção e Elenco
No Good Deed conta com Feldman como criadora, showrunner, realizadora e produtora executiva. Silver Tree também assina a realização e a produção executiva, enquanto Christie Smith, Jessica Elbaum e Will Ferrell produzem pela Gloria Sanchez Productions.
A química entre Kudrow e Romano promete ser um dos pontos altos da série, misturando humor mordaz e reviravoltas inesperadas numa narrativa que desafia o conceito de “lar dos sonhos”.
Com uma estreia marcada pela nostalgia de duas das séries mais queridas da televisão americana e a expectativa em torno da sua nova colaboração, No Good Deed posiciona-se como uma aposta promissora da Netflix para a temporada. Kudrow e Romano não só celebram as suas icónicas carreiras, mas também oferecem uma nova narrativa que mistura mistério e comédia, mantendo os fãs ansiosos por mais.
O icónico fantasma Beetlejuice está de regresso na sequela “Beetlejuice Beetlejuice”, com estreia marcada na Max no próximo dia 6 de dezembro. Sob a direção de Tim Burton, o filme revisita o universo gótico e hilariante apresentado em “Os Fantasmas Divertem-se” (1988), trazendo novas aventuras e uma dose de nostalgia para os fãs.
Uma tragédia familiar e um portal para o caos A história começa com um regresso à casa assombrada dos Deetz, onde Lydia (Winona Ryder) e a sua filha adolescente, Astrid (Jenna Ortega), enfrentam as consequências de uma tragédia familiar. Quando Astrid descobre um modelo da cidade no sótão, ativa acidentalmente um portal para o mundo dos mortos, trazendo Beetlejuice (Michael Keaton) de volta à ação.
O elenco inclui ainda nomes como Catherine O’Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci e Willem Dafoe, que se juntam à nova geração para oferecer uma narrativa divertida, mas com a clássica atmosfera excêntrica de Tim Burton.
Tim Burton no seu melhor A sequela é uma celebração do estilo inconfundível de Burton, misturando humor negro, cenários sombrios e personagens excêntricas. Além disso, o filme inclui momentos de pura criatividade visual, reforçando a marca do realizador como um dos mestres do cinema fantástico.
Para os fãs mais nostálgicos, a Max disponibiliza também o filme original, permitindo uma revisitação do clássico antes de mergulharem nesta nova aventura.
“O Urso do Pó Branco”, uma das comédias negras mais bizarras dos últimos tempos, chega aos ecrãs portugueses no dia 18 de outubro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Realizado por Elizabeth Banks, o filme é baseado numa história real inacreditável que teve lugar nos Estados Unidos, em 1985. O que acontece quando um urso negro consome uma quantidade absurda de cocaína? O resultado é uma hilariante e sangrenta série de eventos, onde várias personagens peculiares se cruzam nas profundezas de uma floresta.
A História Surreal que Inspirou o Filme
Em 1985, na Floresta Nacional de Chattahoochee, na Geórgia, um traficante de droga perde o controlo do seu avião, e um saco contendo tijolos de cocaína cai no meio do parque natural. Um urso negro acaba por ingerir cerca de 14 milhões de dólares em cocaína, e, a partir daí, começa uma caçada frenética e perigosa. Transformado num predador imparável, o urso percorre a floresta em busca de mais “pó branco”, deixando um rasto de destruição e caos.
Enquanto isso, um grupo de personagens – que inclui criminosos, polícias, turistas e adolescentes perdidos – tenta desesperadamente sobreviver ao ataque da fera enlouquecida. O filme mistura elementos de comédia e terror, resultando numa narrativa única e cheia de reviravoltas.
Um Elenco de Peso
“O Urso do Pó Branco” conta com um elenco estelar, que inclui nomes como Keri Russell (The Americans), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Christian Convery-Jennings (Sweet Tooth), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story), Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Brooklynn Prince (The Florida Project) e Isiah Whitlock Jr.(BlacKkKlansman). O filme também conta com a presença de Kristofer Hivju (Guerra dos Tronos), Hannah Hoekstra(Charlie’s Angels), Aaron Holliday (Sharp Objects), a vencedora de um Emmy Margo Martindale (The Americans), e o falecido Ray Liotta, num dos seus últimos papéis.
A combinação de humor negro, uma história surreal e um elenco talentoso promete proporcionar grandes momentos de entretenimento. A realização de Elizabeth Banks traz à tela uma abordagem irreverente e cheia de ação, que é imperdível para os fãs de filmes que desafiam convenções.
Não Perca!
Prepare-se para uma noite de diversão alucinante e cenas inesperadas com “O Urso do Pó Branco”. A estreia está marcada para 18 de outubro, às 21h30, no TVCine Top e também estará disponível no TVCine+.
A tão esperada sequela de “Beetlejuice”, intitulada “Beetlejuice Beetlejuice”, realizou a sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cinema de Veneza, onde foi recebida com grande entusiasmo. O filme, dirigido por Tim Burton, marca o regresso de um dos cineastas mais icónicos de Hollywood ao universo peculiar que criou em 1988. A receção calorosa em Veneza, com uma ovação de mais de quatro minutos, indica que esta nova entrada no mundo de “Beetlejuice” tem tudo para ser um sucesso.
Um Elenco Repleto de Estrelas e Nostalgia
Na estreia em Veneza, estiveram presentes grandes nomes do elenco original, como Michael Keaton, Catherine O’Hara e Winona Ryder, que reprisam os seus papéis do filme de 1988. A presença destas estrelas trouxe uma dose de nostalgia aos fãs que cresceram com o filme original. Tim Burton, visivelmente emocionado, destacou a importância de trabalhar novamente com estes atores após mais de três décadas. “Este é um filme muito pessoal para mim”, comentou Burton durante a conferência de imprensa. “É muito especial poder voltar a trabalhar com o elenco – com Michael, Winona e Catherine – ao longo de todos estes anos.”
Além dos veteranos, o filme também introduz novas estrelas ao elenco, incluindo Jenna Ortega, que recentemente colaborou com Burton na série “Wednesday”. Jenna interpreta Astrid, a filha adolescente de Lydia Deetz (Winona Ryder), cuja curiosidade inadvertidamente abre o portal entre o mundo dos vivos e dos mortos, desencadeando eventos caóticos e fantasmagóricos. Willem Dafoe também se junta ao elenco, trazendo ainda mais talento a este projeto altamente antecipado.
Enredo e Receção da Crítica
“Beetlejuice Beetlejuice” continua a explorar o tema do confronto entre o mundo dos vivos e o dos mortos, mas desta vez através de três gerações da família Deetz. Após uma tragédia familiar, Lydia e a sua filha Astrid retornam a Winter River, onde eventos sobrenaturais começam a ocorrer após o nome proibido ser dito três vezes. A narrativa promete ser uma mistura de comédia, terror e fantasia, características que fizeram do filme original um clássico intemporal.
A receção da crítica em Veneza foi amplamente positiva, destacando o retorno de Burton à sua forma característica. Críticos descreveram o filme como “divertido”, “repleto de coração” e “não sério”, mantendo o espírito irreverente que caracterizou o primeiro filme. A ovação de quatro minutos e 35 segundos após a exibição sublinha a receção entusiástica do público presente.
O Futuro de “Beetlejuice” e Tim Burton
Durante a conferência de imprensa, Tim Burton brincou sobre a possibilidade de mais uma sequela no futuro, afirmando: “Bom, demorou 35 anos para que este fosse feito. Portanto, talvez outro daqui a 100 anos. Talvez as ciências médicas ajudem, mas não me parece.” Michael Keaton, que retorna como o excêntrico e inimitável Beetlejuice, também expressou entusiasmo pelo novo filme, destacando a natureza única do seu personagem que, por estar morto, não tem como envelhecer.
Com “Beetlejuice Beetlejuice” programado para estrear nos cinemas portugueses a 5 de setembro, os fãs têm agora a oportunidade de revisitar o filme original e preparar-se para esta nova aventura. A combinação de nostalgia, humor negro e a visão única de Tim Burton promete tornar esta sequela num evento cinematográfico imperdível.
