José Martins Conquista Prémio de Melhor Ator em Xangai

“A Memória do Cheiro das Coisas” destaca-se na competição oficial com performance comovente de um veterano ator português

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O prestigiado Festival Internacional de Cinema de Xangai terminou com uma grande vitória para o cinema português: o ator José Martins foi distinguido com o Prémio de Melhor Ator, graças à sua impactante performance no filme A Memória do Cheiro das Coisas, de António Ferreira.

Um papel com peso histórico e emocional

No filme, José Martins dá vida a um veterano da guerra colonial que, forçado a entrar num lar de idosos, se vê confrontado com os fantasmas do passado e estabelece um inesperado laço com a sua cuidadora negra. A história, situada entre a realidade pungente do envelhecimento e os ecos não resolvidos da história colonial portuguesa, é apresentada como um “retrato poético e intimista da fragilidade da condição humana, da inevitabilidade da morte e da busca de redenção”.

Entre a memória e o olfato, um espelho social

Mais do que um drama pessoal, A Memória do Cheiro das Coisas aborda temáticas universais e socialmente urgentes, como o racismo estrutural e o envelhecimento da população. Com coprodução luso-brasileira, o filme foi um dos 12 seleccionados para a competição oficial da 27.ª edição do festival e destacou-se pela sua sensibilidade, linguagem cinematográfica e intensidade emocional.

Um nome incontornável do teatro e agora, do cinema

José Martins, nascido em Lisboa em 1952, é uma figura incontornável do teatro português. Foi um dos fundadores do antigo Grupo de Campolide (actual Companhia de Teatro de Almada), do Teatro da Malaposta e da Companhia Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana, onde continua activo. Esta distinção internacional reforça o valor do seu percurso artístico e representa um momento de consagração merecida para um intérprete que tem sabido manter-se fiel ao rigor da profissão.

Um festival de excelência com nomes de peso

O Festival de Xangai, que decorreu entre 13 e 22 de Junho, contou com a presidência do júri principal a cargo de Giuseppe Tornatore, realizador de Cinema Paraíso. O grande prémio da competição — o Cálice de Ouro de Melhor Longa-Metragem — foi para Black Red Yellow, do Quirguistão, realizado por Aktan Arym Kubat. Entre outros premiados, destaque ainda para Wan Qian como Melhor Atriz (Wild Nights, Tamed Beasts), Cao Baoping como Melhor Realizador (One Wacky Summer), e o documentário espanhol Constanza, que venceu na sua categoria.

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Mas foi o nome de José Martins que pôs Portugal nas manchetes, elevando o talento nacional a um dos maiores palcos do cinema asiático e global.

Luis Miguel Cintra revisita uma vida inteira no cinema num livro de memórias a apresentar no Porto

“Comentários a uma Filmografia” junta quase 100 filmes e um olhar íntimo sobre décadas de representação

Há actores que atravessam o cinema como personagens. Luis Miguel Cintra atravessou-o como presença. Com voz, corpo e uma inteligência discreta mas marcante, tornou-se figura incontornável tanto no teatro como no grande ecrã. Agora, aos 76 anos, o actor e encenador olha para trás e organiza essa travessia num livro que é, ao mesmo tempo, inventário e confissão.

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“Luis Miguel Cintra: Comentários a uma Filmografia” é lançado este mês pelas Edições Caminhos do Cinema Português e será apresentado no dia 12 de Junho, no Cinema Trindade, no Porto, com a exibição especial de Uma Pedra no Bolso (1988), de Joaquim Pinto — escolha pessoal do actor para assinalar o momento.

Uma filmografia, muitas memórias

O livro nasceu de um desafio lançado pelo festival Caminhos do Cinema Português, que em 2024 homenageou o actor com o Prémio Ethos. A proposta era simples: revisitar os muitos filmes em que participou. A resposta de Cintra foi tudo menos banal — comentou um por um, com lucidez, ironia e emoção.

São quase 100 filmes, entre 1970 e 2022, percorrendo colaborações com nomes como Manoel de Oliveira, Pedro Costa, Solveig Nordlund, Maria de Medeiros, Joaquim Pinto, Paulo Rocha, João César Monteiro, entre muitos outros.

Foi precisamente com João César Monteiro que Cintra se estreou no cinema, em Quem Espera por Sapatos de Defunto Morre Descalço (1970). Na introdução ao texto sobre esse filme, escreve:

“Quando comecei foi quase por acaso. Mas nada é por acaso a não ser os desastres e o primeiro amor.”

Um livro entre o íntimo e o político

Muito mais do que um exercício de memória, o livro revela-se uma viagem interior ao ofício da representação no cinema, feita por quem sempre assumiu que o seu lugar natural era o teatro.

Luis Miguel Cintra escreve com gratidão, mas também com ironia e alguma mágoa. Sobre o seu percurso no cinema, observa:

“Serei talvez o actor que em Portugal não ganhou quase nada com os filmes, porque nunca recusei um papel por ganhar pouco ou nada, e recusei sempre qualquer papel na televisão.”

Reflexões como esta pontuam o livro, que oscila entre o comentário técnico, o registo afectivo e a análise artística. Em Peixe Lua (2000), de José Álvaro Morais, por exemplo, lê-se:

“Marca a vida de uma pessoa fazer um filme assim (…) quase um filme de família com tantas histórias secretas.”

E quando escreve sobre O Gebo e a Sombra (2012), com Manoel de Oliveira, emociona:

“É um filme que surge na minha vida como uma incrível recompensa pela admiração e pela amizade incondicionais que para sempre associam o meu ofício de actor de cinema à sua obra.”

Uma vida contada em planos, falas e silêncios

O livro percorre não apenas as obras maiores, mas também momentos mais discretos — todos tratados com a mesma atenção. O tom, por vezes confessional, nunca cede ao sentimentalismo fácil. Em vez disso, temos um homem a pensar sobre o tempo, o trabalho e a memória, com a serenidade de quem sabe que o seu legado está construído não em prémios, mas em presenças.

No caso de Capitães de Abril (2000), de Maria de Medeiros, por exemplo, a memória do filme convoca a memória do próprio 25 de Abril. Cintra recorda-se de estar no Quartel do Carmo com o actor Luís Lucas, e escreve:

“Posso jurar que a atmosfera que se viveu não foi a de um doce e amável festejo com bandeirinhas. Nós estávamos cheios de medo de que aquilo não resultasse.”

Uma sessão para celebrar o cinema português… e um actor maior

A sessão de apresentação no Cinema Trindade, no dia 12 de Junho, é um momento para celebrar não só o livro, mas também a própria ideia de memória no cinema. Com a exibição de Uma Pedra no Bolso, de Joaquim Pinto, o evento recupera uma das muitas colaborações que marcaram o percurso de Cintra — um actor que, nas palavras de muitos, nunca fez um papel menor, mesmo quando o papel era pequeno.

O livro, segundo o próprio, “ficou uma espécie de livro de memórias, uma coisa meio sentimental da minha vida no cinema.”

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Felizmente para nós, ficou também um testemunho precioso de um dos maiores actores portugueses e do modo como viveu o cinema: com entrega, curiosidade e — acima de tudo — dignidade.

Portugal em destaque no Festival de Cinema de Guadalajara: mais de 30 filmes e homenagem a Maria de Medeiros

Do Douro ao México: celebração do cinema português na 40.ª edição do festival

Portugal é o país convidado da 40.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, que arrancou esta sexta-feira no México. A presença lusa faz-se sentir em força, com mais de 30 filmes portugueses — dos clássicos à vanguarda contemporânea — e uma programação que presta homenagem à atriz e realizadora Maria de Medeiros, uma das figuras mais internacionais da nossa cinematografia.

A selecção inclui nomes incontornáveis como Pedro Costa, Manoel de Oliveira, José Álvaro Morais e obras de diferentes géneros e formatos, do documentário à ficção, da curta à longa-metragem, do cinema de autor à animação em stop-motion.

Uma homenagem justa a Maria de Medeiros

epa10655750 Maria de Medeiros arrives for the screening of ‘The Old Oak’ during the 76th annual Cannes Film Festival, in Cannes, France, 26 May 2023. The movie is presented in the Official Competition of the festival which runs from 16 to 27 May. EPA/GUILLAUME HORCAJUELO

Entre os destaques do festival está a homenagem a Maria de Medeiros, celebrando o seu percurso como atriz, realizadora e artista multifacetada. Serão exibidos filmes icónicos da sua carreira, como Silvestre, de João César Monteiro, onde protagonizou um dos seus primeiros papéis no cinema, e Capitães de Abril, a sua obra como realizadora que homenageia a Revolução dos Cravos.

A homenagem é uma forma de sublinhar a ligação histórica e afectiva de Maria de Medeiros com o cinema europeu e internacional, bem como o seu papel de embaixadora cultural de Portugal no mundo.

Animação portuguesa também em destaque

O cinema de animação marca igualmente presença no festival, com Os demónios do meu avô, de Nuno Beato, a ser exibido acompanhado por uma exposição com miniaturas em stop-motion usadas na produção do filme — um raro vislumbre do processo criativo por detrás da técnica artesanal.

O realizador João Gonzalez, autor do premiado Ice Merchants, dará ainda uma masterclasse sobre animação, contribuindo para o reconhecimento internacional da nova geração de animadores portugueses.

Clássicos e novos olhares

A selecção de obras portuguesas inclui títulos fundamentais como Maria do Mar (1930), de Leitão de Barros, e Trás-os-Montes (1976), de António Reis e Margarida Cordeiro — ambos pilares históricos do nosso cinema.

Mas também há espaço para o contemporâneo com filmes como A fábrica de nada (Pedro Pinho), As Fado Bicha (Justine Lemahieu) e A noite (Regina Pessoa). O documentário A Savana e a Montanha, de Paulo Carneiro, que aborda a resistência à exploração de lítio em Covas do Barroso, está nomeado para o prémio de melhor longa-metragem documental ibero-americana.

Outros filmes em competição incluem Tardes de solidão, do espanhol Albert Serra (coprodução portuguesa), Ouro negro, de Takashi Sugimoto (produzido por Uma Pedra no Sapato), e Tapete voador, curta-metragem de Justin Amorim baseada em casos reais de abuso sexual em Portugal.

Representação LGBT e consciência social

Na secção Maguey, dedicada a narrativas LGBT, o filme Duas vezes João Liberada, de Paula Tomás Marques, traz à tela a história de uma figura ficcional perseguida pela Inquisição por transgredir as normas de género da época.

Já La memoria de las mariposas, da peruana Tatiana Fuentes Sadowski, com coprodução portuguesa da Oublaum Filmes, está a concurso na categoria de cinema socioambiental, um tema cada vez mais presente nas preocupações dos festivais internacionais.

Um festival que celebra o passado, o presente e o futuro do cinema português

Com esta programação vasta e eclética, o Festival de Guadalajara assume-se como uma montra de luxo para o cinema português, reconhecendo não só os mestres do passado como também as vozes emergentes de uma nova geração de criadores.

A 40.ª edição do festival decorre até 14 de Junho, e é, sem dúvida, um momento de celebração para todos os que acreditam na força transformadora do cinema português além-fronteiras.

Robert De Niro e Whoopi Goldberg rendem-se a Portugal no Festival Tribeca: “Segurança, diversidade e talento”

Lisboa volta a brilhar no mapa do cinema internacional com a segunda edição do Tribeca Lisboa

O Festival Tribeca Lisboa regressa em força de 30 de Outubro a 1 de Novembro, e a apresentação da segunda edição, feita esta quinta-feira em Nova Iorque, não deixou dúvidas: Portugal conquistou corações — e grandes nomes — no panorama do cinema internacional. Entre elogios à segurança, diversidade e hospitalidade portuguesa, Robert De Niro, Whoopi Goldberg e Jane Rosenthal partilharam publicamente o seu entusiasmo com a experiência lisboeta.

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O evento, realizado no âmbito do Festival Tribeca em Nova Iorque, revelou novidades para a edição lisboeta e confirmou a presença de Kim Cattrall, Meg Ryan e Giancarlo Esposito no evento português, que promete tornar-se um marco do calendário cultural da cidade.

Whoopi Goldberg: “Lisboa é maravilhosa, segura e diversa”

A atriz e comediante Whoopi Goldberg, numa declaração à Lusa, sublinhou a multiculturalidade de Lisboa e a sensação de segurança que encontrou nas ruas da capital portuguesa:

“Gostei de ver todas as pessoas, porque não eram só brancos. (…) Havia todos os tipos de pessoas. Adorei isso e recomendo que as pessoas vão, porque é maravilhoso.”

Apesar de não confirmar se marcará presença na edição de Lisboa deste ano, Goldberg mostrou-se genuinamente entusiasmada com o país e deixou no ar a vontade de voltar.

Robert De Niro encantado com o Beato

Também Robert De Niro não poupou elogios à sua visita a Lisboa, especialmente ao Hub Criativo do Beato, onde decorreu a primeira edição do Tribeca Lisboa em 2024:

“Aquela zona industrial (…), o Beato, foi fantástica. Diverti-me muito. Estou ansioso por voltar e falar sobre a nossa relação com todos em Lisboa, em Portugal.”

De Niro, que cofundou o festival em 2001 como resposta ao 11 de Setembro, vê em Lisboa uma extensão natural do espírito do Tribeca — um lugar para contar histórias, cruzar culturas e apostar no talento emergente.

Jane Rosenthal destaca “intercâmbio cultural” e necessidade de proteger artistas

Jane Rosenthal, a outra fundadora do festival, frisou o ambiente positivo e receptivo que encontrou em Lisboa, assim como o interesse genuíno do público português na programação apresentada:

“Tudo isso trouxe-nos de volta às origens do festival de cinema, mas de uma forma alegre, uma forma de intercâmbio cultural, diplomacia cultural.”

Rosenthal aproveitou ainda para sublinhar a importância de proteger a liberdade de expressão, referindo que cabe aos artistas e educadores manter acesa a chama da criatividade:

“Só seremos mais fortes se formos mais educados. E os artistas, as histórias de artistas podem, por vezes, ir além do que os políticos dizem.”

Novidades da segunda edição: mais dias, mais locais e uma estreia açoriana

A edição de 2025 do Tribeca Lisboa terá três dias de duração (de 30 de Outubro a 1 de Novembro) e expandir-se-á para novos espaços além do Hub Criativo do Beato: o Teatro Ibérico e a Igreja do Convento do Beato também vão acolher sessões, reforçando o ambiente cinematográfico da cidade.

Entre os filmes já confirmados está “Honeyjoon”, primeira longa-metragem da realizadora norte-americana Lilian T. Mehrel, produzida em parceria com a portuguesa Wonder Maria Filmes. O filme, rodado integralmente em São Miguel, nos Açores, conta com Ayden Mayeri, Amira Casar e José Condessa no elenco.

Lisboa no radar do cinema global

Para o CEO do Grupo Impresa, Francisco Pedro Balsemão, o sucesso da primeira edição provou que Lisboa pode (e deve) ter um papel de destaque no circuito internacional:

“Isto não é só um festival, é uma forma de nós conseguirmos criar mais conteúdos, de estarmos a abrir horizontes, estarmos mais próximos da visão internacional dos conteúdos audiovisuais.”

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Fundado em 2001, o Tribeca Festival começou como uma celebração do cinema independente, mas evoluiu para um espaço alargado de storytelling em múltiplos formatos. Com Lisboa como destino europeu, Portugal está agora no centro desta narrativa global — com estrelas, talentos e histórias que merecem ser contadas.

Três estreias portuguesas no Festival de Cinema de Marselha: Rita Azevedo Gomes, Leonor Noivo e João Miller Guerra em destaque

Cinema português em força no FIDMarseille 2025

Portugal volta a marcar presença no panorama internacional do cinema com três estreias mundiais no Festival Internacional de Cinema de Marselha (FIDMarseille), que celebra a sua 36.ª edição de 8 a 13 de Julho de 2025. Os novos filmes de Rita Azevedo Gomes, Leonor Noivo e João Miller Guerra foram seleccionados para a programação oficial do festival francês, um dos mais relevantes do circuito europeu no campo do cinema documental e de autor.

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Entre ficção, documentário e experiências híbridas, os três projectos representam diferentes abordagens estéticas e temáticas, revelando a vitalidade criativa do cinema português contemporâneo — e também a sua capacidade de dialogar com temas universais.

“Fuck the Polis”: Rita Azevedo Gomes em competição internacional

Em estreia mundial e inserido na competição internacional, Fuck the Polis marca o regresso de Rita Azevedo Gomes com uma obra que volta a cruzar literatura, paisagem e existencialismo. O título invoca o livro de poesia de João Miguel Fernandes Jorge, mas também um gesto político de rebeldia e contemplação.

Segundo a sinopse oficial, o filme parte de uma personagem chamada Irma, que, vinte anos depois de uma viagem à Grécia feita sob a convicção de que estava condenada, regressa agora acompanhada por três jovens. Entre ilhas, mar e céu, o grupo mergulha em leituras, escutas e vivências guiadas pelo apelo à beleza e à clareza. O argumento é assinado pela realizadora e por Regina Guimarães, e a produção é da responsabilidade da própria Rita Azevedo Gomes.

“Bulakna”: Leonor Noivo estreia-se na longa-metragem

Também em competição e em estreia absoluta estará Bulakna, primeira longa-metragem de Leonor Noivo, produzida pela Terratreme Filmes com coprodução francesa. O documentário foca-se na diáspora de mulheres filipinas, um tema raramente explorado no cinema português, e promete lançar luz sobre histórias de migração, resistência e identidade feminina globalizada.

Leonor Noivo, com uma carreira marcada por curtas-metragens intensas e observacionais, dá agora um passo sólido para o grande ecrã, mantendo o seu olhar atento à intimidade dos corpos e à invisibilidade das histórias que habitam as margens do quotidiano.

“Complô”: o cinema político de João Miller Guerra

A terceira estreia portuguesa no festival é Complô, de João Miller Guerra, documentário que parte da figura de Ghoya (Bruno Furtado), rapper e activista luso-cabo-verdiano, cuja história de vida é atravessada por questões de identidade, exclusão e pertença.

Segundo a produtora Uma Pedra no Sapato, o filme mergulha na experiência de alguém que “viu negado à nascença o direito de ser e se sentir português”, propondo uma reflexão poderosa sobre racismo estrutural e cidadania num país que ainda se confronta com os seus fantasmas coloniais. Uma obra urgente e política, que prolonga a linha de intervenção social visível noutras obras do realizador.

Coproduções e panorama internacional

Além dos filmes portugueses, o FIDMarseille 2025 conta ainda com coproduções nacionais, como All Roads Lead to You, da artista ucraniana Jenya Milyukos, e Morte e Vida Madalena, do brasileiro Guto Parente — ambas com presença portuguesa nos créditos, revelando a crescente participação lusa em projectos transnacionais.

O festival abrirá com Kontinental, do romeno Radu Jude, outro autor de culto do cinema europeu contemporâneo.

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O FIDMarseille volta assim a afirmar-se como um espaço privilegiado para a descoberta de vozes singulares e para a afirmação de um cinema que resiste ao formato, à fórmula e ao facilitismo — e Portugal, felizmente, está no centro dessa conversa.

Especial Dia de Portugal no TVCine Edition: seis estreias para celebrar o cinema português

De Frederico Serpa a Sérgio Graciano, um 10 de Junho recheado de grandes estreias

O Dia de Portugal vai ser celebrado com uma maratona de cinema 100% português nos canais TVCine, que assinalam a data com seis estreias televisivas absolutas. A programação, transmitida a 10 de Junho no TVCine Edition, arranca às 11h e prolonga-se até ao início da noite, oferecendo uma amostra diversificada e rica do que se faz (e imagina) no cinema nacional. São filmes que percorrem géneros, geografias e visões, sempre com o talento português em primeiro plano.

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11h00 – Arrabalde, de Frederico Serpa

A jornada começa com Arrabalde, uma estreia na realização para Frederico Serpa, que também protagoniza este filme-poema urbano. Dois amigos percorrem de bicicleta uma cidade que tanto pode ser Lisboa como qualquer outra. À medida que o dia avança e a noite se instala, os episódios que testemunham põem em causa as suas bússolas morais. Com participações de Martim Guerreiro, Alexandra Freudenthal, Luís Miguel Cintra e Manuel João Vieira, esta é uma ode inquieta à cidade contemporânea.

12h20 – Na Mata dos Medos, de António Borges Correia

Segue-se Na Mata dos Medos, uma obra que mistura o real e o imaginado numa estrutura metacinematográfica. Alice, uma realizadora viúva, investe-se num projecto de filme-ensaio sobre os primeiros amores. Aos poucos, o espectador mergulha nesse mesmo filme idealizado, atravessando camadas de ficção e memória. Vencedor do Prémio do Público no FESTin, o filme conta com Anabela Brígida, Joana Bárcia e Cláudio da Silva.

13h50 – Nome, de Sana Na N’Hada

Diretamente da secção ACID do Festival de Cannes, Nome retrata a Guiné-Bissau de 1969, em plena guerra de libertação. O protagonista, um jovem que se junta ao movimento de resistência Maquis, regressa anos depois como herói — mas encontra uma realidade amarga e desiludida. Esta coprodução entre Guiné-Bissau, Portugal, França e Angola é assinada pelo veterano Sana Na N’Hada e tem no elenco Marcelino António Ingira, Binete Undonque e Marta Dabo.

15h50 – O Melhor dos Mundos, de Rita Nunes

Num cenário de ficção científica em Lisboa, no ano de 2027, O Melhor dos Mundos aborda dilemas éticos, científicos e emocionais entre um casal de investigadores que se vê dividido perante a iminência de um possível sismo devastador. Sara Barros Leitão e Miguel Nunes lideram o elenco desta proposta ambiciosa de Rita Nunes, que mistura ciência, drama e introspecção.

17h05 – Mãos no Fogo, de Margarida Gil

Inspirado livremente em A Volta do Parafuso de Henry James, este filme mergulha numa atmosfera de mistério e inquietação. Uma jovem estudante de cinema descobre que a mansão duriense que filma para um documentário tem muito mais para revelar do que se imagina. Margarida Gil assina aqui o seu nono filme, com um elenco onde brilham Carolina Campanela, Rita Durão e Marcello Urgeghe.

18h55 – Os Papéis do Inglês, de Sérgio Graciano

A maratona encerra com um épico luso-angolano que cruza literatura, mistério e identidade. Inspirado na obra de Ruy Duarte de Carvalho, o filme acompanha a busca de um homem pelos enigmas deixados pelo seu pai no deserto do Namibe, atravessando décadas de história. Com argumento de José Eduardo Agualusa, Os Papéis do Inglês conta com João Pedro Vaz, Miguel Borges, Joana Ribeiro e Délcio Rodrigues.

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Um retrato plural do cinema português

Este Especial Dia de Portugal nos TVCine é mais do que uma maratona cinematográfica: é um retrato caleidoscópico da criatividade portuguesa, com espaço para a memória colonial, a ficção científica, o realismo poético, a crítica social e a adaptação literária. Um verdadeiro mergulho na diversidade estética e temática que marca o nosso cinema, e uma excelente oportunidade para descobrir — ou redescobrir — o talento que se filma em português.

A não perder, a 10 de Junho, a partir das 11h, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

“ATOM & VOID” : A curta portuguesa que está a conquistar o mundo, com inteligência mas sem artificial!

O filme português ATOM & VOID, realizado por Gonçalo Almeida, conquistou o prémio Méliès d’argent de Melhor Curta-Metragem no Haapsalu Horror and Fantasy Film Festival (HÕFF), na Estónia. Este reconhecimento destaca a crescente presença do cinema português nos circuitos internacionais de género, especialmente nas áreas de ficção científica e fantasia. 

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Com uma duração de nove minutos, ATOM & VOID é uma obra que desafia as convenções tradicionais do cinema de género. Filmado com uma aranha real e cenários autênticos, o filme evita o uso de inteligência artificial, enfatizando a supremacia da arte sobre a tecnologia no processo cinematográfico. Segundo o júri do HÕFF, a curta-metragem é “um tratado ponderado sobre a natureza humana (mesmo na ausência dos ditos humanos) e uma meditação desconfortável sobre para onde vamos e o controlo final que temos sobre o universo que nos rodeia”. 

Gonçalo Almeida, conhecido por explorar temas existenciais e ambientais, utiliza ATOM & VOID para refletir sobre a vulnerabilidade humana na era do antropoceno. O realizador critica a racionalização dos prejuízos do progresso tecnológico sob o pretexto de avanço científico, apontando que a verdadeira motivação por trás desses avanços é a busca pela dominância geopolítica. Para Almeida, esta busca pela supremacia é o principal instigador de conflitos em grande escala. 

A curta-metragem teve a sua estreia mundial no Fantastic Fest, nos Estados Unidos, e foi posteriormente exibida em vários festivais internacionais de renome, incluindo o Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia e o Molins Horror Film Festival, em Espanha, bem como o Les Utopiales e o Paris International Fantastic Film Festival (PIFFF), em França, onde também foi premiada.

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Este prémio reforça a posição de Gonçalo Almeida como uma voz distinta no panorama do cinema de género, destacando a capacidade do cinema português para abordar questões universais através de narrativas inovadoras e esteticamente arrojadas.

🏆 Prémios Sophia 2024: “Mal Viver” e “Great Yarmouth” dominam noite de celebração do cinema português

A 13.ª edição dos Prémios Sophia, promovida pela Academia Portuguesa de Cinema, decorreu no passado domingo, 26 de maio de 2024, no Casino Estoril, sob o mote “Cinema é Liberdade”, em homenagem aos 50 anos do 25 de Abril. A cerimónia, transmitida em direto pela RTP2, destacou as melhores produções nacionais do último ano. 

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🎬 “Mal Viver” e “Great Yarmouth” entre os grandes vencedores

“Mal Viver”, de João Canijo, foi o grande vencedor da noite, arrecadando quatro estatuetas: Melhor Filme, Melhor Realização, Melhor Montagem (João Braz) e Melhor Atriz Secundária (Madalena Almeida). 

“Great Yarmouth – Provisional Figures”, de Marco Martins, também se destacou com quatro prémios: Melhor Atriz Principal (Beatriz Batarda), Melhor Ator Secundário (Romeu Runa), Melhor Direção de Fotografia (João Ribeiro) e Melhor Som (Miguel Martins e Rafael Cardoso). 

🏅 Principais vencedores

  • Melhor Filme: Mal Viver
  • Melhor Realização: João Canijo (Mal Viver)
  • Melhor Argumento Original: Carlos Conceição (Nação Valente)
  • Melhor Argumento Adaptado: Virgílio Almeida (Nayola)
  • Melhor Ator Principal: Miguel Borges (Não Sou Nada – The Nothingness Club)
  • Melhor Atriz Principal: Beatriz Batarda (Great Yarmouth – Provisional Figures)
  • Melhor Ator Secundário: Romeu Runa (Great Yarmouth – Provisional Figures)
  • Melhor Atriz Secundária: Madalena Almeida (Mal Viver)
  • Melhor Documentário em Longa-Metragem: Viagem ao Sol, de Ansgar Schaefer e Susana de Sousa Dias
  • Melhor Curta-Metragem de Ficção: 2720, de Basil da Cunha
  • Melhor Curta-Metragem de Documentário: Coney Island – As Primeiras Vezes, de Joana Botelho
  • Melhor Curta-Metragem de Animação: Sopa Fria, de Marta Monteiro
  • Melhor Série/Telefilme: Rabo de Peixe, realizada por Augusto Fraga e Patrícia Sequeira
  • Melhor Banda Sonora Original: Manuel Riveiro e Gaiteiros de Lisboa (Os Demónios do Meu Avô)
  • Melhor Canção Original: “Caretos – Os Demónios do Meu Avô”, letra de Possidónio Cachapa, música de Carlos Guerreiro, interpretação dos Gaiteiros de Lisboa 

🎓 Prémio Sophia Estudante e homenagens

O Prémio Sophia Estudante foi atribuído a Défilement, de Francisca Miranda, da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. 

Os Prémios Sophia de Carreira foram entregues ao compositor Luís Cília e ao realizador Rui Simões, reconhecendo as suas contribuições significativas para o cinema português. 

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🎬 Três Curtas Portuguesas Selecionadas para o Festival de Cannes 2025

O cinema português volta a brilhar no cenário internacional com a seleção de três curtas-metragens para o prestigiado Festival de Cannes 2025. As obras de Inês Nunes, Gabriel Abrantes e Laura Anahory foram escolhidas para integrar diferentes secções do festival, que decorre de 13 a 24 de maio em França. 

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🦎 “A Solidão dos Lagartos”, de Inês Nunes

A realizadora Inês Nunes apresenta A Solidão dos Lagartos, uma curta-metragem que explora temas de isolamento e introspeção. O filme foi selecionado para a competição oficial de curtas-metragens do festival, destacando-se pela sua abordagem sensível e estética apurada. 

💕 “Arguments in Favor of Love”, de Gabriel Abrantes

O cineasta Gabriel Abrantes regressa a Cannes com Arguments in Favor of Love, uma obra que mistura humor e crítica social. Conhecido por trabalhos anteriores como Diamantino, Abrantes continua a surpreender com narrativas inovadoras e visuais marcantes. 

🐦 “O Pássaro de Dentro”, de Laura Anahory

A animação O Pássaro de Dentro, de Laura Anahory, foi selecionada para a secção Cinef, dedicada a filmes realizados em contexto académico. Produzida no âmbito do mestrado em Som e Imagem da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, esta é a primeira vez que a instituição é convidada a participar nesta secção do festival. 

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🇵🇹 Presença Portuguesa em Destaque

Com estas seleções, Portugal marca presença em várias secções do Festival de Cannes 2025, evidenciando a diversidade e qualidade do cinema nacional. Além das curtas mencionadas, outras produções portuguesas também foram reconhecidas, reforçando o talento e a criatividade dos cineastas lusos no panorama internacional.

🇵🇹 O Riso e a Faca e Magalhães em destaque em Cannes

O cinema português marca presença na 78.ª edição do Festival de Cannes com duas produções que prometem dar que falar: O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, e Magalhães, de Lav Diaz. Ambos os filmes terão estreia mundial no prestigiado certame, que decorre de 13 a 24 de maio em França. 

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🎬 O Riso e a Faca: Uma Viagem Introspectiva pela África Ocidental

Após o aclamado A Fábrica de Nada (2017), Pedro Pinho regressa com O Riso e a Faca, selecionado para a secção “Un Certain Regard”. O filme acompanha Sérgio, um engenheiro ambiental que se desloca a uma metrópole da África Ocidental para trabalhar numa ONG na construção de uma estrada entre o deserto e a selva. Lá, envolve-se numa relação complexa com dois habitantes locais, Diara e Gui, enquanto enfrenta as dinâmicas neocoloniais da comunidade de expatriados.

O elenco conta com Sérgio Coragem, Cleo Diára e Jonathan Guilherme nos papéis principais. A produção é assinada pela Uma Pedra no Sapato e Terratreme Filmes.

🌍 Magalhães: Uma Perspetiva Asiática sobre o Navegador Português

Na secção “Cannes Première”, destaca-se Magalhães, do realizador filipino Lav Diaz, coproduzido pela portuguesa Rosa Filmes. O filme, protagonizado por Gael García Bernal, retrata a figura de Fernão de Magalhães, explorando a sua viagem de circum-navegação sob uma perspetiva do sudeste asiático. Inicialmente concebido com o título Beatriz – A Mulher, o projeto evoluiu para focar-se na visão filipina sobre o navegador português. 

Com cerca de nove horas de duração, Magalhães será apresentado numa versão mais curta no festival. As filmagens decorreram em Portugal e Espanha, reforçando a colaboração internacional na produção. 

🎥 Outras Presenças Portuguesas em Cannes 2025

Além destes dois filmes, o cinema português marca presença em outras secções do festival:

  • Era uma vez em Gaza, dos irmãos palestinianos Arab e Tarzan Nasser, coproduzido pela Ukbar Filmes, integra a secção “Un Certain Regard”. 
  • Entroncamento, de Pedro Cabeleira, foi selecionado para o programa ACID Cannes, dedicado a cinema independente. 
  • No mercado do filme, será apresentado o projeto de animação Ana, en passant, de Fernanda Salgado, uma coprodução da portuguesa Sardinha em Lata com a brasileira Apiário. 

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“Honeyjoon”: A Comédia Dramática que Traz os Açores para o Centro do Cinema Independente Mundial

🎬 A ilha de São Miguel, nos Açores, volta a servir de cenário cinematográfico, desta vez pelas mãos da realizadora norte-americana Lilian T. Mehrel. A sua primeira longa-metragem, Honeyjoon, estreia mundialmente em junho no prestigiado Festival de Tribeca — e promete juntar paisagens deslumbrantes com uma história íntima e comovente sobre perda, identidade e reconciliação.

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Mais do que um simples filme rodado em Portugal, Honeyjoon representa uma afirmação criativa de duas vozes femininas: a da realizadora Mehrel, filha de refugiados judeus iranianos, e a da produtora portuguesa Andreia Nunes, fundadora da Wonder Maria Filmes, que continua a colocar o cinema português em destaque no circuito internacional.

Uma história sobre mães, filhas… e começos difíceis

Honeyjoon acompanha Lela, uma mulher curdo-iraniana que, após a morte do marido, embarca numa viagem com a filha adolescente, June. As duas viajam até aos Açores — num misto de fuga e tentativa de recomeço — e aquilo que parecia uma simples escapadinha transforma-se rapidamente numa jornada emocional intensa.

É nos campos verdejantes, crateras vulcânicas e nas falésias da ilha de São Miguel que mãe e filha vão confrontar o passado, reconstruir a relação e redescobrir-se a si próprias. Segundo Mehrel, o filme é “um retrato multigeracional com humor, dor e esperança”, com claras inspirações autobiográficas.

Um elenco internacional com talento português

A protagonista é interpretada por Ayden Mayeri (Somebody I Used to Know), enquanto a mãe, Lela, é vivida por Amira Casar, conhecida por filmes como Call Me by Your Name. O elenco conta ainda com a participação do actor português José Condessa, que continua a cimentar a sua presença em produções internacionais.

A escolha dos Açores não foi apenas estética — foi também emocional. Mehrel descreveu a ilha como um “espaço de cura”, referindo que a ligação com a natureza e o isolamento do arquipélago foram determinantes para a carga simbólica do filme. Para a realizadora, o contraste entre a imensidão da paisagem e o drama íntimo das personagens é essencial para a narrativa.

Do Tribeca para o mundo

Honeyjoon foi o grande vencedor do programa “Untold Stories” do Tribeca Festival, que oferece um milhão de dólares de financiamento a projectos promissores com enfoque em diversidade e novas vozes. Para Lilian T. Mehrel, foi a oportunidade de tornar real um projecto que conjuga herança pessoal com ambição cinematográfica.

A estreia oficial está marcada para junho de 2025 no Festival de Tribeca, em Nova Iorque, e será acompanhada por exibições internacionais. A Wonder Maria Filmes assume a coprodução portuguesa, reforçando a sua missão de contar histórias que cruzam fronteiras, geografias e culturas.

Açores: cada vez mais no mapa do cinema mundial

Depois de obras como Azor (2021) e produções internacionais que escolheram os Açores como cenário, Honeyjoon volta a confirmar o potencial cinematográfico do arquipélago. As paisagens naturais, a luz singular e a riqueza simbólica dos lugares tornam os Açores num palco privilegiado para narrativas que procuram mais do que beleza — procuram alma.

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🎮 De Leiria para Hollywood: Tecnologia Portuguesa Dá Som a Um Filme Minecraft

Num mundo onde Hollywood raramente olha para Portugal como fornecedor de inovação tecnológica, há uma empresa que está a virar o jogo — com som tridimensional. Chama-se Sound Particles, é sediada em Leiria e a sua mais recente conquista chama-se Um Filme Minecraft, a aguardada adaptação cinematográfica do fenómeno global dos videojogos.

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O filme, que estreou nos cinemas portugueses entre 3 e 6 de abril de 2025, foi o mais visto no fim de semana de estreia, com 104.164 espectadores, segundo dados do ICA. E há ali um bocadinho de Portugal em cada explosão de TNT e cada passo pixelado no universo cúbico da Minecraftlandia.

Sons que nos envolvem — literalmente

A Sound Particles desenvolveu um software de som 3D inovador que tem vindo a conquistar os bastidores de Hollywood. Ao aplicar conceitos de computação gráfica ao áudio, a tecnologia permite criar sons tridimensionais complexos e realistas, proporcionando uma experiência auditiva imersiva e dinâmica — ideal para mundos onde a física desafia a lógica, como acontece em Minecraft.

Para o filme realizado por Jared Hess (conhecido por Napoleon Dynamite) e protagonizado por Jack Black e Jason Momoa, esta tecnologia portuguesa foi a escolha natural. A complexidade visual e rítmica do universo Minecraft exigia uma banda sonora rica em texturas e movimentos sonoros — algo que a Sound Particles oferece como ninguém.

Não é caso único: já estiveram em Dune ,  Frozen II e Oppenheimer

Apesar de ainda pouco conhecida fora dos círculos profissionais, a Sound Particles tem currículo de luxo: as suas ferramentas já foram usadas em produções como Oppenheimer (2023), Dune – Duna (2021), Frozen II (2019), Stranger Things, House of the Dragon e A Guerra dos Tronos.

Criada em 2016 por Nuno Fonseca, engenheiro e compositor com ligação ao Instituto Politécnico de Leiria, a empresa conta hoje com mais de 30 colaboradores e um portefólio tecnológico em constante expansão.

Já foi nomeada para os Cinema Audio Society Awards e finalista dos Prémios Científicos da Academia de Hollywoodem 2018. Um feito notável para uma empresa portuguesa com raízes académicas e ambição global.

O que esperar de Um Filme Minecraft ?

Para os fãs do videojogo, o filme promete uma adaptação irreverente e cheia de energia. Com Jack Black no registo cómico que tão bem domina e Jason Momoa a liderar um grupo de heróis improvisados, Minecraft quer ser mais do que um mero filme infantil. E se o som for um dos seus trunfos — já sabemos quem agradecer.

🎬 O cinema é feito de imagem, mas nunca subestimemos o som. E quando esse som é feito em Leiria e escutado nas maiores salas de cinema do mundo, há motivo para orgulho nacional. A Sound Particles continua a provar que Portugal não é só talento criativo — também é músculo tecnológico de primeira linha.

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“Fogo do Vento”: Primeira Longa-Metragem de Marta Mateus Conquista Prémio em Festival Italiano 🇵🇹🔥🎬

O cinema português continua a dar cartas além-fronteiras. Desta vez foi Fogo do Vento, a estreia na longa-metragem de Marta Mateus, a conquistar aplausos internacionais: o filme venceu esta segunda-feira o prémio de Melhor Primeiro Filme Internacional no Festival de Busto Arsizio, em Itália.

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Num anúncio entusiástico, o júri do certame italiano justificou a distinção com a “linguagem pessoal” da realizadora portuguesa, elogiando a forma como a obra “narra, com originalidade, o crepúsculo do mundo rural e proletário”. A vitória ganha ainda mais relevo por se tratar do único filme português em competição.

Uma viagem sensorial entre passado, presente e futuro

Descrito como uma fábula que atravessa gerações, Fogo do Vento mergulha nas histórias de uma comunidade alentejana, misturando realismo, memória e um forte lirismo visual. A obra aprofunda personagens e temas já sugeridos por Marta Mateus na sua curta-metragem premiada Farpões Baldios (2017), apresentada na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes.

O filme explora os ecos do passado — da resistência ao regime salazarista — até às tensões contemporâneas do mundo rural, num gesto de cinema que tanto convoca a tradição como dá espaço à imaginação.

Em nota de intenções, a realizadora partilha a origem sensorial e simbólica do projeto: “Um dia, no Verão de 2017, apareceu-me um touro negro no pensamento. Dias depois, chegou-me a imagem de um incêndio, de terra queimada.” E completa: “Aprendi a dar atenção aos signos, aos sonhos, às visões, a guardar os mais leves prenúncios presentes numa ideia, num sopro de vento.”

Um percurso internacional sólido

Desde a sua estreia mundial no prestigiado Festival de Locarno em 2023, Fogo do Vento tem sido um verdadeiro caso de sucesso nos circuitos de festivais. Foi selecionado para os festivais de Nova Iorque, Londres (BFI), Tóquio, Viennale (Áustria) e Valdivia (Chile), onde foi amplamente elogiado.

Entre os prémios recebidos contam-se o Prémio Especial do Júri no Avant-Garde Film Festival de Atenas, o Prémio FIPRESCI no Festival de Gijón (atribuído pela Federação Internacional de Críticos de Cinema) e o Prémio de Melhor Realização no Festival Caminhos do Cinema Português, em Coimbra.

A longa-metragem é uma coprodução entre Portugal (Clarão Companhia), Suíça (Casa Azul Films) e França (Les Films d’Ici), revelando o crescente interesse internacional pela nova geração do cinema português.

Do Alentejo para o mundo

Com o Alentejo como cenário e fonte de inspiração, Fogo do Vento é, ao mesmo tempo, uma reflexão sobre identidade, pertença, resistência e transformação. Não é um filme de narrativa linear ou convencional — mas sim uma tapeçaria sensorial, onde as imagens e os sons respiram ao ritmo da terra e das suas gentes.

Marta Mateus não faz concessões ao estilo “fácil”. O seu cinema é de presença, de escuta e de resistência poética. E por isso está a conquistar o respeito de quem procura no grande ecrã mais do que entretenimento: procura visão, coragem e autenticidade.

Estreia nacional marcada para setembro

Com um percurso notável em festivais internacionais, Fogo do Vento prepara-se agora para chegar ao público português. A estreia comercial está marcada para setembro de 2025, logo após o verão — uma oportunidade para os espectadores nacionais descobrirem uma das obras mais marcantes e pessoais do recente cinema luso.

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Enquanto isso, é tempo de celebrar mais um triunfo da criatividade portuguesa além-fronteiras — e de Marta Mateus, uma cineasta que, com apenas dois filmes, já se afirma como uma voz singular no panorama do cinema europeu contemporâneo.

Fanny Ardant Vai Rodar Novo Filme nos Açores com Gérard Depardieu e Victoria Guerra 🎬🌊

A icónica atriz e realizadora francesa Fanny Ardant prepara-se para filmar nos Açores a sua mais recente longa-metragem, Ela Olhava Sem Nada Ver. O filme, que contará com Gérard Depardieu e Victoria Guerra no elenco, será rodado integralmente na ilha de São Miguel, entre abril e maio.

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Uma História de Poesia e Destino

O enredo do filme gira em torno de duas mulheres à deriva que enfrentam os seus destinos num mundo onde a poesia parece estar a desaparecer. A sinopse oficial levanta questões sobre a sobrevivência da arte e da beleza num cenário cada vez mais cético e pragmático.

Fanny Ardant, que já tem um historial de colaborações com Gérard Depardieu, escolheu Portugal para este projeto, depois de ter filmado no país O Divã de Estaline (2016) e Cadências Obstinadas (2013). A realizadora e atriz tem uma carreira consagrada no cinema europeu, tendo trabalhado com nomes como François Truffaut, Alain Resnais e Michelangelo Antonioni.

Um Elenco de Prestígio

Além de Depardieu e Victoria Guerra, o elenco conta ainda com Ana Padrão, Miguel Borges, Paulo Pires, Ricardo Pereira, Anabela Moreira, Marcello Urgeghe e Miguel Monteiro. O filme será produzido com apoio do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) e da RTP.

Portugal no Radar Internacional

Nos últimos anos, os Açores têm vindo a afirmar-se como um destino cada vez mais procurado para produções internacionais. A beleza natural e a atmosfera única do arquipélago tornam-no num cenário perfeito para histórias cinematográficas com forte carga poética e emocional.

Foi anunciada a data de chegada de “Mufasa: O Rei Leão” ao Disney+.

📅 Com filmagens a decorrer nos próximos meses, ainda não há uma data oficial de estreia para Ela Olhava Sem Nada Ver, mas o filme deverá chegar aos cinemas em 2025.

🎬 “A Última Sessão”: Cineclube do Porto despede-se da Casa das Artes após 10 anos 🎞️

O Cineclube do Porto, um dos mais antigos e respeitados cineclubes do país, está prestes a fechar um capítulo importante da sua história. Depois de uma década a promover o amor pelo cinema na Casa das Artes, a instituição prepara-se para deixar o espaço e procurar uma nova casa. Mas, antes da despedida, há ainda tempo para um ciclo de sessões muito especial.

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📽️ 10 anos de cinema na Casa das Artes chegam ao fim

O Cineclube do Porto, que comemora 80 anos de existência no próximo dia 13 de abril, vai abandonar a Casa das Artes no final deste mês. A decisão surge após o término da parceria com o Instituto do Património Cultural, que vai realizar obras no espaço.

“É uma nova fase, uma mudança, mas não o fim de um cineclube que sobreviveu ao Estado Novo”, garantiu Ana Carneiro, presidente do cineclube.

Apesar desta saída, o Cineclube do Porto continuará a sua missão, mantendo a parceria com o Cinema Batalha, onde passará a realizar sessões quinzenais.

🎞️ Sessões de despedida com clássicos imperdíveis

Antes da mudança, o Cineclube do Porto preparou quatro sessões de despedida, exibindo grandes clássicos do cinema:

📅 6 de março – Sabotagem (1936), de Alfred Hitchcock

📅 10 de março – A Vida Útil – Um Conto de Cinema (2012), de Federico Veiroj

📅 15 de março – Sherlock Júnior (1924), de Buster Keaton

📅 29 de março – Última Sessão (1971), de Peter Bogdanovich

A escolha do filme Última Sessão para encerrar este ciclo é simbólica, homenageando o espírito do cineclube e a paixão pelo cinema.

A sessão final será precedida de um brinde de despedida às 17h00, um momento para recordar os anos passados na Casa das Artes e celebrar o futuro.

📍 O que vem a seguir?

O Cineclube está à procura de um novo espaço no Porto, garantindo que o seu legado continuará vivo. “Vamos continuar com as nossas atividades nas escolas e manter o nosso acervo”, afirmou Ana Carneiro.

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Este não é um adeus ao Cineclube do Porto, mas sim um recomeço. Que venha a próxima sessão! 🎥

🎬🎶 Fado e Cinema Unem-se na 2ª Edição do Ronca – Mostra de Cinema de Elvas!

Se há algo mais português do que o fado e o cinema nacional, então ainda estamos para descobrir! Este mês, Elvas transforma-se no epicentro desta fusão cultural com a 2ª edição do Ronca – Mostra de Cinema, que acontece de 14 a 30 de março e promete uma programação repleta de filmes, música e conversas inspiradoras.

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Depois do sucesso da primeira edição, o evento, organizado pelo Coletivo Artístico 7350, regressa com o tema “Silêncio, que se vai ‘ouver’ o Fado!”, levando o público numa viagem cinematográfica que explora a relação única entre o fado e o grande ecrã. 📽️🎶

Cinema e Fado de Braço Dado 🎤🎞️

Ao longo de seis sessões de longas-metragens, será possível assistir a filmes que marcaram a história do cinema português, com destaque para:

🎥 Capas Negras

🎥 A Severa

🎥 Rosa de Alfama

🎥 O Fado da Bia

Cada sessão contará ainda com uma abertura musical ao vivo a cargo de artistas locais, elevando ainda mais a atmosfera imersiva do evento.

Mas o Ronca não se fica por aqui! Este ano, a programação inclui cerca de 30 curtas-metragens, exibidas em seis sessões distribuídas pelos fins de semana no Auditório São Mateus.

O evento também se distingue pela forma como explora a banda sonora e a sua relação com o cinema, um elemento essencial na forma como as emoções são transmitidas no grande ecrã.

Um dos Momentos Altos: Música ao Vivo no Cinema! 🎶🎬

No dia 22 de março, pelas 17h, o Auditório São Mateus recebe um dos momentos mais especiais desta edição: uma sessão de curtas-metragens musicadas ao vivo por Joaquim Ferreira e Paulo Cachinhos. Os músicos vão sonorizar uma das primeiras obras cinematográficas sobre o fado, inspirada na famosa pintura de José Malhoa – uma experiência que promete transportar o público para uma outra época!

Na mesma sessão, será exibido um documentário de Pedro Senna Nunes, aprofundando ainda mais a relação entre cinema e fado.

Muito Mais do Que Cinema! 🖼️📷

Além dos filmes, a mostra conta ainda com várias exposições:

🖼️ Fotografia de Frederico Corado (Auditório São Mateus)

🖼️ Objetos pessoais de Amália Rodrigues (Auditório São Mateus e Centro Artístico Elvense)

🖼️ Desenhos, gravuras e pinturas sobre cinema e o Alentejo de Mafalda Salgueiro (Casa da Cultura de Elvas)

O evento também promove três conversas imperdíveis sobre fado, cinema e o impacto das filmagens cinematográficas na região, marcadas para os dias 15, 22 e 29 de março no Centro Artístico Elvense.

Para quem quiser fechar as noites em grande, estão ainda agendadas três festas temáticas no Hotel São João de Deus nos dias 14, 21 e 28 de março.

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Elvas Celebra o Fado e o Cinema! 📽️🎶

Se são apaixonados por cinema português e pelo fado, então este é um evento a não perder! A Ronca – Mostra de Cinema de Elvas prova que o interior do país tem muito para oferecer no panorama cinematográfico nacional e que o fado continua a ser uma inspiração inesgotável para a sétima arte.

🎤 Já marcaram na agenda? Qual destes filmes gostavam mais de rever no grande ecrã? Contem-nos nos comentários! 👇😊

Fantasporto 2024: 45 anos de cinema fantástico com aposta na Inteligência Artificial

O Fantasporto está de regresso para a sua 45.ª edição, trazendo uma seleção de filmes que prometem surpreender e desafiar os limites da imaginação. O festival, um dos mais emblemáticos do panorama cinematográfico nacional e internacional, decorre até ao dia 9 de março e tem como tema central um dos tópicos mais discutidos da atualidade: a Inteligência Artificial.

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A abertura com cinema nacional

A sessão de abertura, que tem lugar no icónico Batalha Centro de Cinema, será marcada pela estreia mundial de Criadores de Ídolos, um thriller do realizador português Luís Diogo. O filme, que estará a competir na secção oficial do festival, conta com um elenco de luxo, incluindo José Fidalgo, Rafaela Sá, Ricardo Carriço, Oceana Basílio e Virgílio Castelo.

Encerramento em tom de homenagem ao cinema

O encerramento do festival acontece a 8 de março com Stealing Pulp Fiction, de Danny Turkiewicz. Descrito como “um verdadeiro e divertido hino à cinefilia”, o filme promete ser uma celebração para os amantes do cinema e uma despedida memorável para esta edição do Fantasporto.

A Inteligência Artificial no centro das atenções

Este ano, o festival destaca a Inteligência Artificial como um dos principais temas, refletindo sobre as suas implicações na indústria cinematográfica. Beatriz Pacheco Pereira, diretora do festival, sublinhou a importância de abordar este tema, uma vez que “toda a gente vai ser afetada pelas potencialidades da Inteligência Artificial”, desde a realização à produção e interpretação.

Dentro deste contexto, destacam-se a curta-metragem Hush Now, de Laen Sanches, inteiramente criada com tecnologias de IA, e ainda Cold Wallet, de Cutter Hodierne, IA: A Revolução no Cinema Digital, de João Moreira, e Succubus, de R.J. Daniel Hanna. Estes filmes irão explorar não só as potencialidades criativas da IA, mas também os desafios que esta tecnologia levanta para a indústria do entretenimento.

Mais do que um festival de cinema

Para além das exibições de filmes, o Fantasporto 2024 contará com diversos “Movie Talks”, onde especialistas e realizadores debaterão o futuro do cinema e a sua relação com novas tecnologias. O festival também será palco da apresentação de sete livros recentemente publicados, que são “hipotéticos argumentos de cinema”, trazendo assim uma nova dimensão à criação cinematográfica.

Com uma programação diversificada e uma aposta na inovação, o Fantasporto continua a ser um dos festivais mais importantes do género, mantendo-se fiel à sua identidade e ao seu compromisso com o cinema de qualidade. O espetáculo está garantido!

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Para saber mais veja o site oficial : https://fantasporto.com/pt-pt/

ENEA em antestreia no ciclo Night Edition by TVCine: cinema independente e irreverente em Lisboa

O ciclo Night Edition by TVCine continua a sua missão de trazer ao público português algumas das produções mais arrojadas do cinema independente e, na sua quinta sessão, vai exibir ENEA, o novo filme do realizador italiano Pietro Castellitto. A antestreia decorre já no próximo sábado, 1 de março, às 21h30, no Cinema Fernando Lopes, em Lisboa.

As sessões Night Edition by TVCine decorrem no primeiro sábado de cada mês, apresentando filmes da curadoria Cinema Bold, um selo dedicado a narrativas inovadoras e ousadas. Como já é habitual, os filmes têm a sua estreia nos cinemas na quinta-feira seguinte e, um mês depois, chegam em exclusivo ao TVCine Edition. No caso de ENEA, o lançamento em sala acontece a 6 de março, enquanto a estreia no canal de televisão está agendada para 6 de abril.

Um “filme de gangsters sem gangsters”

Descrito como “um filme de gangsters sem gangsters”, ENEA acompanha a jornada de um jovem chamado Enea (Eneias), que persegue o mito associado ao seu próprio nome. O protagonista vive num mundo de decadência e corrupção, tentando encontrar um propósito ao lado de Valentino, um aviador que acaba de se lançar no seu primeiro voo. Unidos pelo tráfico de droga e pela sede de aventura, os dois amigos vivem uma juventude marcada por festas, excessos e uma visão alternativa da vida.

O filme, protagonizado pelo próprio realizador Pietro Castellitto, conta ainda no elenco com Benedetta Porcaroli, Giorgio Quarzo Guarascio e Sergio Castellitto. Depois de passar pelo prestigiado Festival de Veneza e pela última edição da Festa do Cinema Italiano, ENEA promete conquistar o público português com a sua abordagem ousada e narrativa intensa.

Sessão especial com convidados

A sessão de antestreia será enriquecida pela presença do coletivo Bons Malandros, um grupo cinéfilo que se dedica a novas formas de pensar e debater o cinema. Stefano Savio, responsável pela Festa do Cinema Italiano, também marcará presença, garantindo uma conversa envolvente sobre o impacto de ENEA e a sua relevância no atual panorama cinematográfico.

Os bilhetes para esta sessão especial já estão disponíveis e podem ser adquiridos online.

O futuro do ciclo Night Edition by TVCine

Além de ENEA, o ciclo Night Edition by TVCine já tem agendada a antestreia de À Chegada (Upon Entry), que será exibido a 5 de abril, antes da estreia nos cinemas no dia 10 do mesmo mês. A iniciativa continua a destacar-se por trazer ao público português um leque diversificado de filmes desafiantes e de autor, numa aposta clara na valorização do cinema independente.

Para mais informações sobre o ciclo e a programação futura, basta visitar tvci.ne.pt/nightedition.

🎬 ENEA promete uma experiência cinematográfica única, repleta de tensão, amizade e questionamento sobre os limites da moralidade. Se é fã de cinema independente e de histórias intensas, esta é uma sessão a não perder!

📍 Onde: Cinema Fernando Lopes, Lisboa
📅 Quando: 1 de março, às 21h30
🎟 Bilhetes disponíveis online!

Balas & Bolinhos – Só Mais Uma Coisa chega ao TVCine Top: o regresso do fenómeno de culto português 🎬😂

A saga mais irreverente do cinema português está de volta, agora à televisão! Balas & Bolinhos – Só Mais Uma Coisa, o quarto capítulo desta icónica série de filmes, estreia no dia 28 de fevereiro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+. Depois de arrasar nas bilheteiras em 2024, conquistando 248 mil espectadores, é agora a vez do público reviver a mais recente loucura de Culatra, Rato e Tone no pequeno ecrã.

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🏠 De regresso a casa… e ao caos total!

Passaram-se 25 anos desde o primeiro Balas & Bolinhos, uma saga que evoluiu para quatro filmes, peças de teatro e até uma curta-metragem. Agora, nesta nova aventura, Culatra, Rato e Tone são forçados a voltar para casa dos pais, um regresso inesperado que rapidamente se transforma num verdadeiro pandemónio. Como sempre, os três amigos tentam agarrar a oportunidade das suas vidas, mas tudo parece conspirar para os arrastar para as confusões do costume.

Para Luís Ismael, realizador e um dos protagonistas, Só Mais Uma Coisa é uma autêntica celebração do espírito do primeiro filme. “O segundo e o terceiro filmes foram para lá daquele universo de bairro e, com este regresso, sabíamos que queríamos, de alguma forma, voltar à autenticidade do primeiro enredo”, explica. E claro, o grande objetivo continua a ser arrancar gargalhadas ao público, como sempre foi marca registada da saga. “É um filme para rir em português. E essa alegria é o que nos moveu a voltar e dar um presente aos fãs”, acrescenta Ismael.

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🔥 Um elenco de luxo para um regresso muito aguardado

Os carismáticos protagonistas Jorge Neto, Luís Ismael, J. D. Duarte e João Pires regressam para dar vida ao quarteto mais caótico do cinema nacional. Mas não vêm sozinhos! O elenco conta ainda com Patrícia Queirós, Francisco Menezes, Pedro Alves, Eduardo Madeira, Fernando Rocha e Pedro Carvalho, uma equipa de luxo para garantir que esta comédia de ação tem ainda mais momentos hilariantes.

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Com uma mistura de humor, ação e o espírito inconfundível da saga, esta é uma estreia a não perder. Se já viste nos cinemas, vale a pena rever. Se ainda não tiveste oportunidade, prepara-te para uma noite cheia de diversão com Balas & Bolinhos – Só Mais Uma Coisa, a partir das 21h30 no TVCine Top e TVCine+.

🎬📺 Marca no calendário e junta-te a esta festa de bom humor português!

Veja o Trailer aqui

Dois Filmes de Terror Lideram Nomeações dos Prémios Curtas 2024

Os filmes de terror “Umbral” e “Era uma vez no Apocalipse” são os mais nomeados para os Prémios Curtas 2024, que celebram a curta-metragem e que, nesta terceira edição, prestam homenagem ao ator e encenador Luís Miguel Cintra.

Reconhecimento ao Cinema de Curta-Metragem 🎬🏆

Criados em 2023, os Prémios Curtas destacam os profissionais do cinema em 18 categorias, incluindo realização, interpretação, direção de fotografia e guarda-roupa. A edição deste ano tem como líderes nas nomeações “Umbral”, de Miguel Andrade, com dez indicações, e “Era uma vez no Apocalipse”, de Tiago Pimentel, com nove nomeações.

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Umbral e Era uma vez no Apocalipse: Os Favoritos do Ano 👻🎭

“Umbral”, uma produção académica do Politécnico do Porto – Escola Superior de Media Artes e Design, venceu uma menção especial no MOTELX 2024 e está indicado para Melhor Curta de Ficção, Melhores Efeitos Especiais (Nuno Costa), Melhor Ator (Daniel Silva) e Melhor Atriz Secundária (Diana Sá), entre outras categorias.

Já “Era uma vez no Apocalipse”, protagonizado por Sérgio Godinho, Mariana Pacheco e Paulo Calatré, garantiu nomeações para todos os seus atores. O guarda-roupa ficou a cargo do designer luso-canadiano Luís Sequeira, nomeado aos Óscares pelo seu trabalho com Guillermo del Toro. O filme já foi premiado no festival de Avanca e no Shortcutz Lisboa.

Nomeados para Melhor Realização 🎥✨

A categoria de Melhor Realização inclui:

  • Cláudia Varejão (Kora)
  • Daniel Soares (Bad for a Moment)
  • Inês Lima (O Jardim em Movimento)
  • Isadora Neves Marques (As Minhas Sensações São Tudo o que Tenho para Oferecer)
  • Mário Veloso (Chuvas de Verão)

Homenagem a Luís Miguel Cintra 🎭🌟

A partir desta edição, os Prémios Curtas passam a atribuir um prémio honorário pelo conjunto da carreira, com Luís Miguel Cintra a ser o primeiro homenageado, em reconhecimento pelo seu contributo no teatro e cinema, bem como pelo apoio a novos realizadores.

Júri e Data da Cerimónia 📅🏛️

O júri desta edição é composto por Frederico Corado, Marina Leonardo, Hugo Gomes, Inês Moreira Santos, Rafael Félix, Carolina Serranito, Francisco Rocha, Jasmim Bettencourt, Filipa Amaro, André Pereira, Bernardo Freire e Bruno Gascon.

A cerimónia de entrega dos prémios está marcada para 5 de abril no Fórum Lisboa.