Spongebob O Filme: À Procura das Calças Quadradas — O Regresso Mais Hilariante do Natal

Estreia nas salas portuguesas a 25 de dezembro, com trailer e poster já revelados

Este Natal promete ser mais amarelo, mais vibrante e muito mais… quadrado. Spongebob O Filme: À Procura das Calças Quadradas chega aos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro, numa aventura cheia de humor, cor e imaginação — tudo aquilo que os fãs esperam do universo criado por Stephen Hillenburg. A versão dobrada e legendada já tem trailer e poster oficiais disponíveis, abrindo caminho para uma das estreias familiares mais aguardadas desta quadra festiva.

A missão impossível do herói mais optimista do oceano

Na nova história, o eterno entusiasta de Bikini Bottom decide provar uma coisa simples: que é “um rapaz crescido”. Naturalmente, e como sempre acontece quando Spongebob tenta mostrar maturidade, o plano descarrila da forma mais divertida possível.

Ao lado de Patrick, Sandy e do resto da tripulação, Spongebob parte numa missão improvável — encontrar as lendárias Calças Quadradas. Sim, as mesmas que lhe deram identidade, estilo e elasticidade emocional durante mais de duas décadas.

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A busca leva-os a enfrentar criaturas misteriosas, obstáculos inesperados e até uma das figuras mais temidas dos sete mares: o Holandês Voador, aqui numa versão tão assustadora quanto cómica.

Dobragens portuguesas e estreias especiais

Uma das marcas distintivas do fenómeno Spongebob em Portugal é a longevidade das suas vozes — a série está há mais de 20 anos em exibição nacional, e o filme mantém essa familiaridade. As vozes portuguesas habituais regressam, assegurando a continuidade que o público tanto aprecia.

E há ainda duas novidades:

  • Wandson Lisboa, como o Despertador do Spongebob
  • Maria Morango (Francisca Cabral), como a Empregada do Parque de Diversões — personagem cuja voz original pertence à cantora e fenómeno pop Ice Spice

Ambos fazem aqui a sua estreia no universo de Spongebob, numa participação que promete arrancar gargalhadas.

O espírito vibrante que conquistou o mundo

Com as vozes originais de Tom Kenny, Clancy Brown, Bill Fagerbakke e Mark Hamill, esta nova longa-metragem mantém o ADN que transformou Spongebob num dos maiores fenómenos da animação contemporânea.

Visualmente exuberante, ritmado, cheio de piadas subaquáticas e com aquela energia caoticamente positiva que define o herói amarelo, À Procura das Calças Quadradas é o tipo de aventura que lembra porque é que o universo criado por Hillenburg continua a fazer parte das nossas vidas — mesmo muito depois da infância.

Uma comédia marítima para toda a família

O filme promete ser o destaque perfeito das férias de Natal: divertido para os mais novos, cheio de referências para os fãs de longa data e com um humor tão universal quanto imprevisível.

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Na sinopse oficial, Spongebob parte numa missão de coragem para impressionar o Mr. Krabs — e acaba numa jornada épica com o Holandês Voador. Entre águas profundas, explosões de cor e encontros absurdos, é garantido: nenhuma esponja foi tão longe para recuperar um par de calças.

🎬 SPONGEBOB O FILME: À PROCURA DAS CALÇAS QUADRADAS

📅 Estreia nos cinemas portugueses a 25 de dezembro

🔊 Versões dobrada e legendada

🏴‍☠️ #SpongebobFilme

Toy Story 5: Jessie Assume o Papel Principal e Woody Ganha Visual Renovado no Regresso Mais Nostálgico da Pixar

Novas imagens promocionais revelam o visual atualizado de Woody, três novos brinquedos e detalhes surpreendentes sobre o enredo — incluindo uma ilha cheia de Buzz Lightyears perdidos e uma vilã tecnológica chamada Lilypad.

A Pixar prepara-se para regressar ao que melhor sabe fazer: fazer-nos chorar, rir e voltar a acreditar que os brinquedos têm alma. Depois de alguns tropeções de bilheteira, a Disney confirmou que Toy Story 5 chegará aos cinemas em 19 de Junho de 2026, e as primeiras imagens promocionais já estão a fazer vibrar os fãs de todas as idades.

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As ilustrações, reveladas pelo site Toonado.com, mostram Woody com um novo visual: o cowboy de sempre, mas agora com um poncho elegante, num estilo meio “western spaghetti” que promete render uma nova vaga de bonecos nas prateleiras.

Mas as surpresas não ficam por aqui — a grande protagonista desta nova aventura será Jessie, a destemida cowgirl que ganha finalmente o destaque merecido.

Jessie em Missão de Liderança

Segundo Tim Allen, a voz original de Buzz Lightyear, o novo filme será “um reboot dentro da própria saga”, centrado em Jessie:

“É tudo sobre ela. Está em apuros e precisa de ajuda. Estamos todos espalhados, e ela tem de reunir o grupo outra vez.”

Allen adiantou ainda um dos momentos mais delirantes da história: um acidente de avião numa ilha deserta, onde cem bonecos Buzz Lightyear ficam perdidos, todos em modo de demonstração. “É hilariante”, disse o actor. “Espero que mantenham essa parte no filme.”

A Nova Ameaça: A Tecnologia

Em Toy Story 5, os brinquedos terão de enfrentar o maior inimigo dos tempos modernos — a tecnologia. Jessie começa o filme como líder no quarto de Bonnie, mas a chegada de Lilypad, um tablet falante em forma de sapo, ameaça a harmonia.

Woody regressa à ação quando os brinquedos percebem que Lilypad quer substituir todos eles por jogos digitais. O confronto promete ser tanto emocional quanto visualmente explosivo.

Novas Caras no Quarto de Bonnie

O filme introduz também três novos brinquedos: Atlas, Smarty Pants (voz de Conan O’Brien) e Snappy, que devem juntar-se à turma de Bonnie e trazer o habitual humor que equilibra drama e aventura.

O elenco original regressa quase completo: Tom Hanks volta a dar voz a Woody, Tim Allen a Buzz, Joan Cusack a Jessie, Tony Hale a Forky, Ernie Hudson a Combat Carl — e Anna Faris junta-se como a voz da vilã Lilypad.

O Regresso de Andrew Stanton

A realização e o argumento estão a cargo de Andrew Stanton, um dos nomes mais respeitados da Pixar, responsável por clássicos como Procurando Nemo e WALL·E. A promessa é de uma história com a mesma alma e sensibilidade que tornaram Toy Story um fenómeno cultural há quase três décadas.

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E, se há algo que a Pixar sabe fazer, é transformar finais definitivos em novos começos — porque, aparentemente, o adeus de Toy Story 4 foi só um “até já”.

The Twits: A Nova Aposta da Netflix Que Divide Críticos e Fãs de Roald Dahl 🎩🐒

A Netflix voltou a mergulhar no universo de Roald Dahl — e, desta vez, o mergulho veio com lama. The Twits, a nova adaptação animada do clássico infantil, chegou à plataforma envolta em curiosidade e polémica. O filme, realizado por Phil Johnston (Zootopia, Wreck-It Ralph), promete reintroduzir às novas gerações um dos livros mais bizarros e grotescos do autor britânico. Mas o resultado tem deixado o público dividido entre o espanto e a perplexidade.

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O livro original de 1980 contava a história de um casal repulsivo, o Sr. e a Sra. Twit — dois seres desagradáveis, malcheirosos e desprovidos de empatia — que se divertiam a torturar animais e a fazer partidas um ao outro. Dahl criou-os como um exercício de repulsa, quase um manifesto contra a fealdade moral e física. No entanto, a nova versão da Netflix opta por atualizar o contexto: os Twits continuam asquerosos, mas agora vivem numa cidade moderna e planeiam abrir um parque de diversões insalubre, repleto de colchões sujos e infrações sanitárias.

O que poderia ser uma comédia de mau gosto tornou-se, curiosamente, uma alegoria política. Vários críticos têm sublinhado que o filme acaba por refletir sobre o populismo contemporâneo, com os Twits a convencerem os cidadãos de uma cidade decadente a apoiar o seu projeto “para devolver a glória perdida”. A metáfora é difícil de ignorar — e muitos observadores aplaudem a ousadia de introduzir, num filme infantil, uma reflexão tão clara sobre manipulação e poder.

Ainda assim, há quem veja aqui o ponto fraco da adaptação. Para alguns críticos, a tentativa de transformar um conto grotesco numa fábula moral sobre o estado do mundo acaba por diluir o humor negro e a crueldade absurda que sempre caracterizaram o espírito de Dahl. O The Guardian descreveu o resultado como “americanizado e grotesco nos momentos errados”, enquanto o The Times acusou a Netflix de “domesticar” a irreverência do autor britânico.

Nem tudo, porém, são espinhos. O elenco vocal tem recebido elogios generalizados — com Margo Martindale e Johnny Vegas a darem vida (e uma boa dose de viscosidade cómica) ao casal Twit. Natalie Portman e Timothy Simonsemprestam vozes aos carismáticos macacos Muggle-Wumps, as verdadeiras vítimas da história, e há ainda um cameo divertido do próprio realizador. Mesmo as canções originais, compostas por David Byrne, embora pouco memoráveis segundo a crítica, conferem ao filme um tom excêntrico e algo experimental.

Visualmente, a animação tem dividido opiniões. Alguns apreciam o aspeto deliberadamente “sujo” e pouco polido, que mantém o espírito anárquico do texto, enquanto outros consideram o resultado abaixo dos padrões técnicos de estúdios como a Disney ou a DreamWorks. Ainda assim, há quem veja nessa imperfeição uma escolha estética consciente — um reflexo do mundo grotesco dos Twits.

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No final, The Twits é um filme que não passa despercebido. Há quem o acuse de perder o encanto do original e quem o celebre como a adaptação mais ousada de Dahl até hoje. Talvez o seu maior mérito seja esse: conseguir provocar reações tão intensas — entre o riso, o desconforto e a reflexão política — num público que esperava apenas uma comédia animada.

Afinal, num mundo em que tantas histórias são polidas até à exaustão, talvez seja refrescante ver uma que ainda se atreve a ser… desagradável.

🐾 Flow – À Deriva  conquista o Prémio do Público LUX do Parlamento Europeu

A longa-metragem de animação Flow – À Deriva, realizada pelo letão Gints Zilbalodis, foi distinguida com o Prémio do Público LUX 2025, atribuído pelo Parlamento Europeu e pela Academia Europeia de Cinema. Este reconhecimento soma-se ao já conquistado Óscar de Melhor Filme de Animação no mesmo ano . 

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🌍 Uma jornada visual sem palavras

Flow narra a história de um gato solitário que, num mundo pós-apocalíptico sem humanos, embarca numa viagem de sobrevivência ao lado de outras espécies animais. Sem diálogos, o filme destaca-se pela sua narrativa visual envolvente e pela trilha sonora atmosférica, explorando temas como empatia, cooperação e resiliência.

O filme teve estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes em maio de 2024 e chegou às salas de cinema portuguesas a 20 de fevereiro de 2025 . 

🏆 Reconhecimento internacional

Além do Óscar e do Prémio LUX, Flow foi também distinguido com o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação e recebeu nomeações para os Prémios Annie e para os BAFTA. O realizador Zilbalodis, ao receber o Óscar, enfatizou a importância da colaboração: “Estamos todos no mesmo barco. Temos de ultrapassar as nossas diferenças e encontrar formas de trabalhar juntos” . 

🎥 Os finalistas do Prémio LUX 2025

Na corrida ao Prémio do Público LUX, Flow competiu com outras quatro obras europeias de destaque: 

  • Animal, de Sofia Exarchou (Grécia, Áustria, Roménia, Chipre e Bulgária)
  • Dahomey, de Mati Diop (França, Senegal e Benin)
  • Intercepted, de Oksana Karpovych (Canadá, França e Ucrânia)
  • O Silêncio de Julie, de Leonardo Van Dijl (Bélgica e Suécia) 

O Prémio LUX visa promover a diversidade cultural europeia e sensibilizar para questões sociais relevantes. Os filmes finalistas são legendados nas 24 línguas oficiais da União Europeia e exibidos gratuitamente em sessões por toda a Europa, permitindo que o público e os eurodeputados votem em igualdade de peso (50% cada) para determinar o vencedor . 

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🎬 “Coco 2” é Oficial: Pixar Regressa ao Mundo dos Mortos com Estreia Marcada para 2029

A tão esperada sequela de Coco, o premiado filme da Pixar de 2017, está finalmente em desenvolvimento. A confirmação veio diretamente do presidente executivo da Disney, Bob Iger, durante a reunião anual de acionistas realizada esta quinta-feira, onde revelou que “Coco 2” está oficialmente a caminho e tem estreia prevista para 2029.

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“Embora o filme ainda esteja nas fases iniciais, sabemos que estará cheio de humor, coração e aventura. E mal podemos esperar para partilhar mais em breve”, declarou Iger, citado pelo site Deadline.

A equipa criativa original regressa também para esta nova aventura: Lee Unkrich, realizador do primeiro filme, e Adrian Molina, correalizador, estão novamente envolvidos, prometendo manter o espírito vibrante e emocional que tornou Cocoum sucesso global.

Um regresso ao mundo de Miguel e dos seus antepassados

“Coco” foi um verdadeiro fenómeno da animação, tanto crítica como comercialmente. Com um elenco vocal totalmente composto por atores latinos, incluindo Gael García Bernal e Benjamin Bratt, o filme destacou-se por ser uma celebração profunda da cultura mexicana e da tradição do Día de los Muertos (Dia dos Mortos).

A história centrava-se em Miguel, um rapaz de 12 anos apaixonado por música, que embarca numa aventura no mundo dos mortos para desvendar a verdade sobre o seu legado familiar. Com um estilo visual marcante, humor inteligente e uma poderosa mensagem sobre família, memória e identidade, Coco conquistou o mundo e arrecadou dois Óscares: Melhor Filme de Animação e Melhor Canção Original com “Remember Me”.

Expectativas em alta para 2029

Ainda que os detalhes da nova trama estejam a ser mantidos em segredo, os fãs já começaram a especular sobre o que poderá ser contado nesta nova visita ao mundo dos mortos. Teremos um Miguel mais velho? Novas canções inesquecíveis? Mais encontros emocionantes com familiares do além?

O que se sabe é que a Pixar e a Disney pretendem repetir a fórmula que resultou tão bem, aprofundando ainda mais o universo de Coco, que já foi descrito por muitos como “uma carta de amor ao México”.

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Até lá, resta-nos aguardar por mais novidades — e talvez, rever Coco mais uma ou duas vezes para preparar o coração. 🎶💀❤️

A grande surpresa dos Óscares: Flow – À Deriva faz história na animação! 🎬🏆

Hollywood adora surpresas, e a cerimónia dos Óscares deste ano não foi exceção! O prémio de Melhor Longa-Metragem de Animação foi para Flow – À Deriva, do letão Gints Zilbalodis, que venceu gigantes como Divertida Mente 2 e Wallace & Gromit: A Vingança das Aves. Este é o primeiro Óscar de sempre para a Letónia – um feito histórico para a animação europeia!

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No seu discurso, Zilbalodis começou com um agradecimento inesperado aos seus “gatos e cães” (a melhor equipa de apoio emocional! 🐱🐶) e celebrou a nomeação inédita do cinema letão nos Óscares. “Estamos todos no mesmo barco. Temos de ultrapassar as nossas diferenças e encontrar formas de trabalhar juntos”, declarou o realizador, num paralelo com a própria história do filme.

Além disso, Flow – À Deriva também concorreu na categoria de Melhor Filme Internacional, um feito raro para uma animação!

Os outros vencedores da noite 🎭✨

O Óscar de Melhor Curta-Metragem de Animação foi para In the Shadow of the Cypress, dos iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani. Os realizadores dedicaram o prémio a todos os que vivem dentro das fronteiras do seu país, numa mensagem emotiva.

A noite continuou com algumas vitórias marcantes:

🏆 Melhor Guarda-Roupa – Wicked, com Paul Tazewell a tornar-se o primeiro homem negro a vencer nesta categoria!

🏆 Melhor Argumento Original – Anora, de Sean Baker, que bateu fortes candidatos como O Brutalista e A Verdadeira Dor.

🏆 Melhor Argumento Adaptado – Conclave, com argumento de Peter Straughan, que superou A Complete Unknowne Emilia Pérez.

🏆 Melhor Caracterização – A Substância, que deixou para trás Emilia Pérez e Nosferatu.

A 97.ª edição dos Óscares decorreu no icónico Dolby Theatre, em Hollywood, e premiou 52 filmes em 23 categorias. Uma noite cheia de surpresas, confirmações e, claro, momentos inesquecíveis!

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E vocês, acham que Flow – À Deriva mereceu esta vitória ou torciam por outro nome? Partilhem as vossas opiniões nos comentários! 🎬👇

🌊 Vaiana 2 já tem data de estreia no Disney+ após arrasar nos cinemas!

Depois do estrondoso sucesso nas salas de cinema, Vaiana 2 já tem data marcada para chegar ao Disney+! A plataforma confirmou que a animação estará disponível para streaming a partir de 12 de março, permitindo que os fãs revivam a nova aventura da jovem navegadora sem sair de casa.

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📈 Um fenómeno de bilheteira

Desde a estreia mundial, a 28 de novembro de 2024, Vaiana 2 arrecadou mais de mil milhões de dólares, tornando-se o terceiro filme mais rentável de 2024. Apenas Frozen e Zootrópolis conseguiram atingir números semelhantes entre as animações da Disney.

Em Portugal, o filme também bateu recordes, ultrapassando os 600 mil espectadores até 23 de fevereiro.

🏝️ Uma aventura que quase foi uma série

Curiosamente, Vaiana 2 começou por ser desenvolvido como uma série para Disney+, mas a Disney decidiu transformar a história num filme, apostando numa experiência cinematográfica grandiosa — e os resultados provam que foi uma jogada certeira.

⚓ Sinopse oficial

“Vaiana 2” traz de volta Vaiana e Maui três anos depois da sua primeira aventura. Desta vez, os heróis partem numa nova jornada épica ao lado de uma tripulação improvável de marinheiros. Quando Vaiana recebe uma mensagem inesperada dos seus antepassados, embarca numa perigosa missão através de águas há muito esquecidas, enfrentando desafios que ultrapassam tudo o que viveu antes.

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Com esta nova estreia no Disney+, a Disney reforça o seu compromisso com aventuras emocionantes, animação de alta qualidade e histórias que encantam miúdos e graúdos. 🎥✨

‘Ne Zha 2’ Torna-se o Filme de Animação Mais Rentável da História com Apoio Patriótico na China

O cinema chinês acaba de quebrar mais um recorde com Ne Zha 2, a sequela animada baseada num conto clássico do século XVI. O filme, que segue a jornada de um jovem marginalizado com poderes mágicos, já arrecadou 12,4 mil milhões de yuans (cerca de 1,7 mil milhões de dólares), tornando-se o filme de animação mais rentável de sempre e integrando a lista dos dez filmes mais lucrativos da história do cinema.

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Uma Onda de Apoio Patriótico

O sucesso de Ne Zha 2 não se deve apenas à sua história cativante ou à qualidade da animação, mas também a um forte sentimento patriótico que tem levado empresas e organizações chinesas a impulsionar as bilheteiras de forma ativa.

Na província de Shandong, a empresa Weilong Food suspendeu operações temporariamente para levar 900 funcionários ao cinema, partilhando vídeos da iniciativa na plataforma Douyin. A empresa exibiu uma faixa com a mensagem: “Número um de bilheteira mundial; Vamos, vamos, vamos!”.

O diretor de promoção da Weilong Food, Li Zhiwei, explicou a iniciativa: “Queremos ajudar os filmes e a animação chineses a irem mais longe. Agora é a nossa vez — marcas nacionais a apoiarem a animação nacional.”

A empresa automóvel Zeekr distribuiu vouchers de cinema para os seus colaboradores, ajudando a impulsionar as bilheteiras, enquanto a Xiaomi também organizou exibições especiais para os seus funcionários.

Este fenómeno de nacionalismo participativo é visto como um reflexo do crescente orgulho cultural chinês. De acordo com Xiaoning Lu, especialista em cinema chinês na Universidade SOAS de Londres: “Os indivíduos mobilizam-se voluntariamente para apoiar um produto cultural como um gesto patriótico.”

Cinema Chinês a Dominar o Mercado Interno

A ascensão de Ne Zha 2 acontece num momento em que as audiências chinesas estão a afastar-se dos filmes de Hollywood, preferindo produções nacionais que exploram temas históricos e mitológicos. Um exemplo semelhante é o videojogo Black Myth: Wukong, baseado em mitologia chinesa e que também despertou uma onda de entusiasmo no país.

Em 2021, o filme chinês The Battle at Lake Changjin, financiado pelo Departamento de Propaganda do Partido Comunista, arrecadou 99% das suas receitas na China, demonstrando como o mercado interno se tem tornado autossuficiente. De forma semelhante, Ne Zha 2 dominou as bilheteiras domésticas, alcançando o primeiro lugar global na animação apenas com o seu desempenho na China.

O lançamento norte-americano, no entanto, teve um impacto limitado, arrecadando 7,2 milhões de dólares no fim de semana de estreia, ficando em quinto lugar na bilheteira, liderada por Captain America: Brave New World.

Impacto nas Salas de Cinema

O sucesso estrondoso de Ne Zha 2 também teve efeitos colaterais nos cinemas chineses. De acordo com Wu, gerente de um cinema em Zhenjiang, houve um aumento significativo na procura de sessões privadas organizadas por empresas, escolas e até departamentos governamentais.

Wu também relatou que muitos espectadores têm evitado Captain America: Brave New World para “guardar bilheteira para Ne Zha”. Os cinemas responderam reduzindo o número de sessões do blockbuster americano para dar mais espaço ao sucesso da animação chinesa.

O Futuro do Cinema Chinês

Para Ying Zhu, autora de Hollywood in China: Behind the Scenes of the World’s Largest Movie Market, o fenómeno Ne Zha 2 ilustra a crescente independência do cinema chinês em relação a Hollywood. Já Stanley Rosen, diretor do East Asian Studies Center na Universidade do Sul da Califórnia, reforça: “O mercado global continuará a ser dominado por Hollywood, mas o mercado chinês será dominado pela China.”

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Com o crescimento de um público cada vez mais fiel a produções nacionais e um nacionalismo cultural em ascensão, a indústria cinematográfica chinesa parece estar a entrar numa nova era de autossuficiência e dominação do seu próprio mercado. Ne Zha 2 é apenas o mais recente símbolo dessa tendência.

Ruby – Kraken Adolescente: Aventura Mágica Chega ao TVCine Top

Do estúdio que trouxe sucessos como Shrek, O Panda do Kung Fu e Trolls, chega agora uma emocionante aventura de animação para toda a família. Ruby – Kraken Adolescente estreia no TVCine Top em versão original no dia 21 de fevereiro, às 21h30, e na versão dobrada em português no dia 22 de fevereiro, às 9h.

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Uma Adolescente com um Destino Inesperado 🌊✨

Ruby, uma jovem de 16 anos, sonha em integrar-se na escola Oceanside High, mas sente-se invisível. Ela dá explicações de matemática ao skater de quem gosta, mas ele parece apenas interessar-se pelos seus conhecimentos de geometria. Como se não bastasse, a sua mãe super protetora proíbe-a de se aproximar do mar.

Tudo muda quando Ruby desobedece e descobre que é descendente de uma poderosa linhagem de guerreiras Kraken, destinada a herdar o trono da sua avó, a Rainha dos Sete Mares.

Uma Batalha Antiga 🦀🧜‍♀️

Os Kraken são os protetores dos oceanos, lutando há séculos contra as sereias vaidosas e ambiciosas. E aqui reside o grande dilema de Ruby: a nova e popular rapariga da escola é, por coincidência, uma sereia! Agora, Ruby terá de abraçar a sua verdadeira identidade e encontrar coragem para proteger aqueles que ama.

Uma Aventura Imperdível 🎥🚀

Realizado por Faryn Pearl e Kirk DeMicco, Ruby – Kraken Adolescente é mais uma grande aposta da DreamWorks Animation e promete divertir miúdos e graúdes com uma história emocionante e cheia de reviravoltas.

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A não perder nos dias 21 e 22 de fevereiro no TVCine Top e no TVCine+

“Mars Express”: A Distopia Cyberpunk que Chega ao TVCine Edition

A ficção científica tem um novo marco na animação: Mars Express, do realizador Jérémie Périn, promete transportar os espectadores para um futuro distópico onde a relação entre humanos e inteligência artificial é colocada à prova. Depois de uma passagem bem-sucedida pelas salas de cinema e da sua terceira sessão esgotada no ciclo Night Edition by TVCine, o filme estreia agora em exclusivo no TVCine Edition no próximo domingo, 2 de fevereiro, às 22h.

Uma Viagem ao Futuro: O Ano é 2200

No século XXIII, Marte tornou-se um centro nevrálgico da civilização humana, onde a tecnologia e a inteligência artificial moldam a sociedade. É neste cenário que conhecemos Aline Ruby, uma detetive particular com um passado complexo, e Carlos Rivera, um androide que carrega a memória e as capacidades do seu antigo parceiro humano. Juntos, os dois embarcam numa missão perigosa para encontrar uma jovem hacker desaparecida, antes que seja capturada por forças sombrias.

A investigação leva-os ao submundo de Noctis, a capital marciana, onde se deparam com um emaranhado de conspirações, corrupção institucional e esquemas de megacorporações que exploram o avanço da tecnologia para fins sinistros. À medida que descobrem os segredos escondidos nesta sociedade futurista, percebem que a sua missão é muito mais do que apenas encontrar a jovem desaparecida – pode ser a chave para a sobrevivência de toda a colónia.

O Sucesso em Festivais de Cinema

Mars Express não passou despercebido no circuito dos festivais. Estreou mundialmente no prestigiado Festival de Cinema de Cannes e brilhou no Festival de Animação de Annecy, dois dos eventos mais importantes para o cinema e animação. Em Portugal, marcou presença na última edição do MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa, consolidando-se como uma das animações mais aguardadas do ano.

O jornal Público descreveu o filme como “um dos mais meritórios herdeiros de Blade Runner”, e a comparação não é descabida. O visual noir cyberpunk, a ambientação futurista e a exploração de dilemas morais sobre o papel da tecnologia na sociedade remetem diretamente para o clássico de Ridley Scott.

Animação Cyberpunk ao Melhor Estilo

Com uma estética arrojada e um estilo visual que combina animação 2D tradicional com elementos 3D, Mars Expressdestaca-se pela sua imersão narrativa e riqueza visual. A paleta de cores vibrante e os contrastes entre os tons metálicos da cidade de Noctis e os ambientes áridos de Marte criam um cenário futurista que envolve o espectador desde o primeiro instante.

Além disso, o filme conta com um elenco de vozes de peso, incluindo Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé e Marie Bouvet, que dão vida às personagens e acrescentam camadas de profundidade ao enredo.

Uma Estreia Imperdível

Se és fã de ficção científica, thrillers de conspiração ou apenas de animação inovadora, então Mars Express é uma aposta segura para a tua lista de filmes a ver.

A não perder no TVCine Edition, no dia 2 de fevereiro, às 22h, com opção de visualização no TVCine+.

🎥 E tu, vais embarcar nesta viagem a Marte? Deixa-nos a tua opinião nas redes sociais do Clube de Cinema!

Os Filmes Mais Rentáveis de 2024: Animação e Nostalgia Dominam o Box Office

O ano de 2024 foi marcado por grandes sucessos cinematográficos, com um box office global a atingir 32,3 mil milhões de dólares, um ligeiro decréscimo de 3% em relação ao ano anterior. Apesar das dificuldades originadas pelas greves de Hollywood em 2023, a recuperação continuou a fazer-se sentir, com o público a regressar às salas de cinema para assistir a sequências, remakes e novas entradas em sagas icónicas.

A animação foi a grande estrela do ano, com Inside Out 2 da Pixar a liderar a tabela com 1,7 mil milhões de dólares em receitas globais, tornando-se o primeiro filme de animação da história a ultrapassar a marca de 1 mil milhões no box office internacional. Mas não foi o único: Despicable Me 4, Moana 2 e Kung Fu Panda 4 provaram que as histórias animadas continuam a cativar audiências de todas as idades.

Vamos explorar os 20 filmes mais rentáveis do ano e as tendências que marcaram o cinema em 2024.

Os 20 Filmes Mais Rentáveis de 2024

A tabela abaixo apresenta os filmes que dominaram o box office global este ano:

Ranking Filme Receita Global (USD)

1 Inside Out 2 $1,698,765,616

2 Deadpool & Wolverine $1,338,073,645

3 Despicable Me 4 $969,126,452

4 Moana 2 $882,505,425

5 Dune: Part Two $714,444,358

6 Wicked $634,378,535

7 Godzilla x Kong – The New Empire $571,750,016

8 Kung Fu Panda 4 $547,689,492

9 Venom: The Last Dance $476,391,878

10 Beetlejuice Beetlejuice $451,100,435

11 Gladiator II $435,200,000

12 Bad Boys: Ride or Die $404,544,199

13 Kingdom of the Planet of the Apes $397,378,150

14 Twisters $370,962,265

15 It Ends with Us $350,986,018

16 Alien: Romulus $350,865,342

17 Mufasa: The Lion King $327,983,537

18 The Wild Robot $324,275,165

19 A Quiet Place: Day One $261,786,322

20 The Garfield Movie $234,562,638

Os dados foram recolhidos da Box Office Mojo e representam a receita até 30 de dezembro de 2024.

As Grandes Tendências de 2024 no Cinema

1. O Domínio da Animação

Quatro dos dez filmes mais rentáveis foram animações, reforçando o poder do género no mercado global. A Pixar conquistou o título de maior bilheteira do ano com Inside Out 2, que não só bateu recordes de vendas como reforçou a tendência de que a nostalgia e a continuidade de histórias bem-sucedidas continuam a atrair audiências massivas.

Além disso, a Disney garantiu presença no top 5 com Moana 2, enquanto a DreamWorks conseguiu um lugar com Kung Fu Panda 4, provando que as franquias de animação continuam a ser uma aposta segura para os estúdios.

2. O Poder dos Super-Heróis Mantém-se

Embora os filmes de super-heróis tenham passado por uma fase de incerteza nos últimos anos, Deadpool & Wolverine provou que a Marvel ainda sabe como entregar um sucesso. O crossover entre Ryan Reynolds e Hugh Jackman conseguiu mais de 1,3 mil milhões de dólares, tornando-se o segundo maior sucesso do ano.

Já Venom: The Last Dance manteve-se sólido no top 10, enquanto Batman e Superman ficaram de fora da lista, sugerindo que os fãs estão mais seletivos quanto às histórias de super-heróis que decidem acompanhar no cinema.

3. Nostalgia e Franquias Continuam a Dominar

Mais de 90% dos filmes mais rentáveis de 2024 são sequências, spin-offs ou adaptações de propriedades intelectuais estabelecidas. Desde Dune: Part Two e Wicked, passando por Beetlejuice Beetlejuice e Gladiator II, fica evidente que Hollywood continua a apostar em nomes familiares para atrair o público.

Mesmo adaptações de romances populares, como It Ends with Us, conseguiram alcançar bons números, reforçando a importância de histórias que já têm uma base de fãs consolidada.

4. O Regresso dos Blockbusters de Terror e Ficção Científica

Filmes de terror e ficção científica também conseguiram bons números em 2024. A Quiet Place: Day One provou que a saga continua a interessar os espectadores, enquanto Alien: Romulus reviveu uma das franquias mais icónicas da ficção científica.

Entretanto, The Wild Robot e Twisters conseguiram destacar-se no meio das sequências e remakes, sendo os poucos títulos originais a entrarem na lista dos 20 filmes mais rentáveis do ano.

O Que Esperar para 2025?

Com Gladiator II, The Batman – Part II, Avengers: Secret Wars e The Legend of Zelda já anunciados para 2025, parece que a tendência de sequências e franquias ainda não vai abrandar.

No entanto, o sucesso de filmes como The Wild Robot e It Ends with Us pode indicar uma possível reabertura para narrativas originais e adaptações de histórias inéditas, algo que Hollywood poderá explorar nos próximos anos.

Uma coisa é certa: o cinema continua a ser uma das formas de entretenimento mais lucrativas do mundo, e os estúdios continuarão a apostar em histórias que conquistam o público, seja pela nostalgia, pela inovação ou pela pura magia da sétima arte.

“Garfield: O Filme” Chega ao TVCine com Aventura, Riso e Lasanha

O icónico gato laranja que odeia segundas-feiras e adora lasanha está de volta para uma nova e hilariante aventura. “Garfield: O Filme” estreia em janeiro no TVCine Top, prometendo arrancar gargalhadas de miúdos e graúdos enquanto nos leva numa jornada cheia de ação e momentos inesperados.

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Estreia Dupla para Todos os Gostos

Para os fãs da versão original, “Garfield: O Filme” será transmitido no dia 3 de janeiro às 21h30 no TVCine Top. Já para quem prefere uma experiência em português, a versão dobrada chega na manhã seguinte, 4 de janeiro às 9h30, no mesmo canal.

Sinopse: Um Gato Fora da Sua Zona de Conforto

Garfield, sempre habituado ao conforto do lar, é arrastado para o exterior quando reencontra o seu pai perdido, Vic, um gato de rua com um espírito indomável. Com a ajuda do fiel amigo Odie, Garfield embarca numa missão hilariante e cheia de ação, abandonando a sua rotina para se envolver num audacioso assalto.

Vozes de Peso no Elenco

Na versão original, a animação conta com vozes de grandes nomes como Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Hannah Waddingham, Nicholas Hoult e Snoop Dogg. Já na versão portuguesa, ouvem-se talentos nacionais como Luís Barros, Pedro Laginha, José Raposo, Leonor Alcácer e Cláudia Cadima, garantindo uma experiência divertida e de alta qualidade para toda a família.

Realização e Produção

Com realização de Mark Dindal, conhecido pelo sucesso “Chicken Little”, este filme promete muita animação e momentos inesquecíveis. “Garfield: O Filme” não é apenas uma história sobre um gato preguiçoso, mas uma celebração de amizade, superação e, claro, o amor por lasanha.

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Para Ver em Família

Prepare-se para começar o novo ano com uma dose de diversão e aventura no TVCine Top. Depois da estreia, o filme estará também disponível no TVCine+ para que possa reviver os momentos mais hilariantes sempre que quiser.

Marque já na sua agenda: Garfield está pronto para provar que, mesmo fora do sofá, é impossível não o adorar!

“Sonic 3” Supera “Mufasa” nas Bilheteiras da América do Norte e Assume a Liderança

A mais recente batalha nas bilheteiras norte-americanas foi vencida por “Sonic 3”, a aguardada comédia de ação da Paramount Picturesbaseada no icónico videojogo da Sega. O filme estreou com um impressionante total de 62 milhões de dólares, ultrapassando as previsões e estabelecendo-se como uma das melhores estreias de dezembro em anos.

Por outro lado, “Mufasa: O Rei Leão”, a prequela do clássico da Disney, ficou em segundo lugar com 35 milhões de dólares, um resultado abaixo das expectativas para um filme com um orçamento de produção e marketing de cerca de 300 milhões.

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“Sonic 3”: Uma Estreia Supersónica

“Sonic 3” dá continuidade ao sucesso da franquia cinematográfica, que combina animação e imagem real. O filme trouxe de volta Jim Carrey como o vilão icónico Dr. Ivo Robotnik, desta vez acompanhado por Keanu Reeves, que dá voz a Shadow, e Ben Schwartz, que retorna como Sonic. A crítica tem sido positiva, e as reações do público refletem o entusiasmo por esta nova aventura.

De acordo com analistas, o desempenho inicial de “Sonic 3” sugere que poderá superar os números globais de “Sonic 2”, que arrecadou 405 milhões de dólares em 2022. A estreia em Portugal está marcada para esta quinta-feira, aumentando ainda mais as expectativas para o desempenho global do filme.

“Mufasa: O Rei Leão”: Um Início Abaixo do Esperado

Apesar do forte apelo do nome O Rei Leão, “Mufasa” ficou aquém das expectativas iniciais, arrecadando 35 milhões de dólares no seu primeiro fim de semana. A produção, que conta com um elenco de vozes como Aaron Pierre, Seth Rogen, e Beyoncé, além de músicas de Lin-Manuel Miranda, ainda pode beneficiar das férias escolares e recuperar o investimento ao longo das próximas semanas. No entanto, o resultado inicial gerou algumas dúvidas sobre o impacto do filme junto ao público.

Outros Destaques nas Bilheteiras

Além da batalha entre “Sonic 3” e “Mufasa”, outros filmes continuam a marcar presença nas bilheteiras:

• “Wicked” (13,5 milhões de dólares no fim de semana): A fantasia musical baseada na produção da Broadway já ultrapassou os 570 milhões de dólares globalmente, consolidando-se como um forte candidato aos Óscares.

• “Vaiana 2” (13,1 milhões de dólares): A aguardada sequela da Disney, que estreou no fim de semana de Ação de Graças, acumula mais de 790 milhões de dólares em receitas globais.

• “Homestead” (6,1 milhões de dólares): Este thriller pós-apocalíptico, protagonizado por Neal McDonough e Dawn Olivieri, estreou modestamente, mas captou a atenção de um público nicho.

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Sega Vs. Disney: Uma Nova Competição

A vitória de “Sonic 3” sobre “Mufasa” reflete uma mudança interessante nas preferências do público. Enquanto a Disney continua a dominar com produções de grande escala, a franquia Sonic provou ser uma alternativa viável e lucrativa, conquistando o público com a mistura de humor, nostalgia e ação.

Com as bilheteiras a aquecerem para a época festiva, será interessante acompanhar como estes filmes evoluem nas próximas semanas.

“Vaiana 2”: Disney eleva tecnologia para trazer de volta uma heroína icónica

A sequela do sucesso de 2016, “Vaiana 2”, estreia nos cinemas portugueses no dia 28 de novembro, trazendo de volta a carismática heroína Vaiana para enfrentar novos desafios épicos. O filme promete superar o original em termos tecnológicos e narrativos, consolidando o lugar de Vaiana como uma das protagonistas mais queridas da Disney.

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Uma aventura tecnológica e mitológica
Segundo os realizadores David G. Derrick, Jason Hand e Dana Ledoux Miller, “Vaiana 2” inclui cenários e efeitos visuais sem precedentes. “A tempestade no final é maior do que tudo o que já fizemos”, afirmou Derrick. Inspirada por mitos do Pacífico, a nova história segue Vaiana na sua missão de proteger o seu povo, enfrentando um deus das tempestades e explorando ligações ancestrais ao oceano.

Novas músicas, velhos amigos
A banda sonora, que foi um marco no primeiro filme com “How Far I’ll Go” de Lin-Manuel Miranda, ganha novas composições de Abigail Barlow e Emily Bear. O filme também inclui mais cenas com Pua, o porquinho de estimação, atendendo ao pedido dos fãs, e o hilariante galo Heihei retorna em toda a sua glória.

Vaiana: uma heroína global
Com ascendência portuguesa na sua voz original, Auli’i Cravalho, Vaiana tornou-se um ícone de liderança e conexão com a natureza. A nova história recomeça três anos após o primeiro filme e promete ser uma jornada tão emocionante quanto nostálgica.

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“Moana 2” conquista recordes no fim de semana de Ação de Graças nos cinemas

A aguardada sequência da Disney, “Moana 2”, está a estabelecer novos recordes de bilheteira. Com uma estreia impressionante durante o feriado de Ação de Graças, o filme arrecadou cerca de 170 milhões de dólares nos primeiros cinco dias nos cinemas, superando títulos anteriores da Disney, como “Frozen” e “Frozen 2”, no mesmo período.

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Um início triunfante para a sequência
Com a voz de Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho, “Moana 2” capturou o público desde o primeiro dia, acumulando 54 milhões de dólares, incluindo sessões de pré-estreia. Especialistas preveem que o filme poderá ultrapassar os 200 milhões de dólares no total do fim de semana prolongado, colocando-o entre as maiores estreias de animação da história.

Este é o quarto sucesso consecutivo da Disney a ultrapassar a marca dos 100 milhões de dólares em 2024, juntando-se a outros gigantes como “Kingdom of the Planet of the Apes”, “Inside Out 2” e “Deadpool & Wolverine”, que também dominaram as bilheteiras este ano.

A força da nostalgia e inovação
“Moana 2” não é apenas um retorno ao universo mágico do original, mas também uma celebração da cultura polinésia, com novos elementos que ampliam a história. A conexão emocional do público com Moana e Maui é evidente, e o sucesso inicial demonstra que a Disney continua a saber equilibrar nostalgia com inovação nas suas produções.

Concorrência em alta no mesmo fim de semana
Embora “Moana 2” seja o destaque, outros filmes também tiveram desempenhos notáveis durante o feriado. A adaptação do musical da Broadway “Wicked” arrecadou 92 milhões de dólares, enquanto “Gladiador 2” alcançou 39 milhões, provando que o fim de semana de Ação de Graças é uma época de ouro para as estreias cinematográficas.

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Com recordes quebrados e uma receção calorosa do público, “Moana 2” reafirma o domínio da Disney no panorama da animação e promete continuar a encantar famílias em todo o mundo durante as próximas semanas.

“Elio”: A Nova Aposta Intergaláctica da Pixar

Com lançamento marcado para 12 de junho de 2025, Elio é a 29.ª longa-metragem da Pixar e promete levar os espectadores numa aventura intergaláctica repleta de cor, emoção e criatividade. Este novo filme segue-se ao sucesso de Divertida-Mente 2 e surge como uma das grandes apostas do estúdio para a temporada de verão.

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A Sinopse: Uma Missão Interplanetária

Elio conta a história de um adolescente apaixonado por extraterrestres que, por acidente, é transportado para o Communiverse, uma comunidade galáctica que alberga vida inteligente de diferentes galáxias. Confundido com o líder da Terra, Elio embarca numa missão improvável para forjar alianças, resolver conflitos e provar que a humanidade merece um lugar no cosmos.

Com vozes de Yonas Kibreab, Jameela Jamil, Zoe Saldaña e Brad Garrett, Elio destaca-se por ser o primeiro filme da Pixar a contar com três realizadores: Madeline Sharafian, Domee Shi e Adrian Molina. Esta equipa criativa é responsável por curtas e longas-metragens premiadas, incluindo Turning Red: Estranhamente Vermelho e Coco.

Pixar: Uma Nova Era de Criatividade

Com um enredo que promete misturar humor, aventura e temas universais, Elio reafirma o compromisso da Pixar em contar histórias inovadoras e visualmente deslumbrantes. À medida que a data de estreia se aproxima, o filme já está a gerar entusiasmo como um dos eventos cinematográficos mais aguardados de 2025.

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Javier Bardem: Do Cinema de Animação a Novos Desafios em Dune

Javier Bardem, um dos atores mais respeitados da sua geração, continua a surpreender com a diversidade dos seus papéis. Recentemente, aventurou-se pela animação com Spellbound, onde dá voz a uma personagem que explora temas profundos como amor e resiliência familiar. Ao mesmo tempo, mantém-se no centro do cinema de grande escala com a sua participação na saga Dune, de Denis Villeneuve.

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Spellbound: Uma Nova Experiência para Bardem

Spellbound, o primeiro filme de animação de Bardem, marcou um novo capítulo na sua carreira. Contracenando com Nicole Kidman e Rachel Zegler, Bardem empresta a sua voz a uma personagem cativante, num enredo que combina aventura e mensagens profundas sobre amor e união familiar. O ator admitiu que os ensaios em casa foram desafiantes, com os seus filhos a pedirem que parasse de cantar, mas a reação positiva ao filme compensou o esforço.

Regresso a Dune e a Possibilidade de Mais

Após o impacto em Dune e Dune: Part Two, Bardem prepara-se para um possível regresso em Dune: Messiah, o próximo capítulo da saga. Embora não tenha confirmação oficial, o ator brincou que fará questão de garantir a sua participação, mencionando até um pedido especial: mais cenas de luta de espadas para impressionar o filho.

Bardem continua também a desafiar os limites com o seu papel em Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, explorando temas delicados como o abuso e a justiça. Apesar da carga emocional dos seus projectos, Bardem mantém-se fiel à sua abordagem meticulosa e apaixonada, solidificando o seu estatuto como um dos grandes nomes do cinema contemporâneo.

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Disney Substitui Filme de Star Wars por “Ice Age 6” no Calendário de Estreias

A Disney anunciou uma mudança significativa no seu calendário de lançamentos para 2026, substituindo um aguardado filme da saga Star Wars por “Ice Age 6”. O novo capítulo da popular franquia de animação ocupará agora a data de 18 de dezembro de 2026.

O filme de Star Wars planeado para essa data era especulado como uma continuação da história de Rey, após os eventos de “Star Wars: A Ascensão de Skywalker”. No entanto, problemas na produção, incluindo a saída de argumentistas como Damon Lindelof e Steven Knight, levaram ao adiamento do projeto. Apesar disso, a Lucasfilm mantém um outro filme da saga programado para dezembro de 2027, além de “The Mandalorian and Grogu”, previsto para maio de 2026.

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Por outro lado, “Ice Age 6” promete trazer de volta personagens adoradas como Sid, Manny e Scrat, com os dubladores Ray Romano, Queen Latifah e John Leguizamo já confirmados. Esta nova aventura marca um esforço da Disney para revitalizar a franquia, que continua a ser uma das mais lucrativas da animação, com bilheteiras globais superiores a 3,2 mil milhões de dólares.

Esta decisão reflete a aposta da Disney em equilibrar projetos de animação com a sua poderosa marca Star Wars, ajustando estratégias para maximizar o impacto nos mercados globais.

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Cinanima 2024: Festival de Animação de Espinho Celebra a Liberdade e os 50 Anos do 25 de Abril

O Cinanima – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho – celebra a sua 48.ª edição este ano, trazendo de volta a cor e o vibrante espírito da animação ao distrito de Aveiro entre 8 e 17 de novembro. Sob o tema “Liberdade”, o festival deste ano não só comemora os 50 anos do 25 de Abril como também promete uma vasta seleção de filmes com 113 obras em competição, entre curtas e longas-metragens de várias partes do mundo.

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Henrique Neves, presidente do festival, destacou que, após a “era dos filmes pós-COVID”, onde prevaleceram tons mais sombrios, a edição de 2024 aposta em paletas cromáticas fortes e vibrantes. Esta mudança representa uma renovação visual e emocional que visa encher as telas com obras que refletem o espírito de liberdade e inovação artística. Entre os filmes a concurso, quatro curtas-metragens portuguesas têm a possibilidade de qualificar para o Óscar de Melhor Curta-Metragem de Animação.

Além das competições, o Cinanima oferece uma rica programação de retrospetivas, homenagens e masterclasses com figuras influentes na animação mundial. Este ano, o festival presta tributo à realizadora Regina Pessoa, destacando o seu papel de relevo no panorama da animação portuguesa.

Para saber mais sobre a programação e sobre o festival visite o site em : https://cinanima.pt/

Divertida Mente 2: A Animação que Explora o Amadurecimento Emocional

Em 2015, a Pixar trouxe ao mundo o filme Divertida Mente, que capturou a imaginação tanto de crianças quanto de adultos ao explorar de forma lúdica as emoções humanas durante os anos de formação. Agora, a aguardada sequela, Divertida Mente 2, promete ir ainda mais fundo na psique, abordando temas como o amadurecimento e a saúde mental com a mesma sensibilidade e criatividade que caracterizou o primeiro filme.

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Em Divertida Mente 2, reencontramos Riley, agora com 13 anos, navegando as águas turbulentas da adolescência. A jovem está prestes a entrar na puberdade, uma fase repleta de mudanças, novos desafios e emoções intensas. Alegria, a protagonista emocional do primeiro filme, continua a liderar a equipa, mas agora enfrenta novos desafios na forma de novas emoções que surgem na mente de Riley: Ansiedade, Tédio, Inveja e Vergonha.

A inclusão da personagem Ansiedade é particularmente relevante, num momento em que as questões de saúde mental, especialmente entre adolescentes, ganham cada vez mais atenção. A Pixar consegue representar essa emoção de forma cativante, inicialmente retratando-a de maneira fofa e inofensiva, mas mostrando como, ao longo do tempo, ela pode tornar-se uma força dominadora e ameaçadora na vida de Riley.

O filme também explora como as emoções já conhecidas se transformam à medida que crescemos. Alegria, por exemplo, revela as suas próprias fragilidades, expressando como é difícil manter a felicidade constante. Tristeza, por sua vez, é mostrada não como uma força paralisante, mas como um catalisador necessário para o crescimento e a autocompreensão de Riley.

Visualmente, Divertida Mente 2 continua a impressionar, mantendo o estilo vibrante e colorido do primeiro filme, enquanto introduz novas técnicas de animação que refletem a complexidade das emoções humanas. A Pixar utiliza uma mistura de técnicas para estilizar as texturas e dar vida às emoções de uma maneira que é tanto visualmente atraente quanto emocionalmente ressonante.

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Com uma dublagem de alta qualidade, a versão portuguesa do filme também brilha. Nomes como Miá Mello e Katiuscia Canoro dão voz a Alegria e Tristeza, respectivamente, enquanto novos personagens, como Ansiedade, ganham vida através de vozes que capturam perfeitamente a essência dessas emoções.

Em suma, Divertida Mente 2 é mais do que uma simples continuação; é uma exploração profunda das complexidades emocionais que todos nós enfrentamos à medida que crescemos. O filme é um lembrete poderoso de que as emoções não são estáticas, mas sim evolutivas, e que entender essa evolução é essencial para o nosso bem-estar.