Há filmes que criticam os ricos. E depois há filmes que lhes pegam numa tesoura de poda e começam a cortar sem piedade. É esse o caso de Rosebush Pruning, a nova obra do realizador brasileiro Karim Aïnouz, que promete transformar a sátira social num verdadeiro acto de demolição moral.
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Com um elenco de luxo — Callum Turner, Jamie Bell, Riley Keough, Elle Fanning, Pamela Anderson e Tracey Letts — o filme mergulha na intimidade tóxica de uma família americana abastada que vive numa villa em Espanha, cercada de luxo, serventes e ressentimentos.
“Pessoas são rosas. Famílias são roseiras. E roseiras precisam de poda.” É com esta metáfora ameaçadora que a narrativa se apresenta. O que se segue é um retrato cruel de privilégio, patriarcado e decadência emocional.
Uma Família Podre Até à Raiz
Inspirado livremente em Fists in the Pocket, clássico radical de Marco Bellocchio, o filme adapta a ideia de uma família disfuncional ao contexto contemporâneo. O argumento é assinado por Efthimis Filippou, colaborador habitual de Yorgos Lanthimos, o que desde logo indica o tom absurdo e mordaz da proposta.
Aqui, o pai — uma figura cega, autoritária e abusiva — surge como símbolo de um poder masculino omnipresente, sem nome próprio, quase arquetípico. À sua volta, filhos emocionalmente fracturados: um irmão aparentemente estável mas marcado pelo trauma, outros à beira da psicose, relações ambíguas, segredos enterrados e a sombra da morte da mãe.
Aïnouz descreve o projecto como parte de uma trilogia de “monstros de carne e osso” iniciada com Firebrand e continuada com Motel Destino — filmes centrados em figuras masculinas tóxicas que exercem poder com naturalidade assustadora.
Sátira Como Arma
Se a premissa é sombria, o tom é surpreendentemente cómico. A decisão de abordar temas como desigualdade extrema e masculinidade venenosa através da sátira foi, segundo o realizador, essencial para tornar o discurso acessível — e eficaz.
Nos últimos anos, vimos várias obras a desmontar o luxo obsceno das elites — de Parasitas a Triangle of Sadness ou The White Lotus. Mas Aïnouz quis ir mais longe: não apenas criticar o privilégio, mas questionar como quebrar o ciclo de violência e concentração de riqueza que se tornou quase “natural”.
A metáfora da poda não é apenas estética: implica a ideia de que, por vezes, cortar é necessário para que algo novo possa crescer.
Um Laboratório Internacional
Rodado integralmente em Espanha, o filme nasceu de um processo colaborativo intenso. O elenco ensaiou durante semanas na própria casa onde decorre a acção, criando dinâmicas familiares para além do texto. Refeições improvisadas, exercícios fora do guião, convivência constante — tudo para construir uma intimidade desconfortável, mas palpável.
A produção é também um cruzamento cultural: realizador brasileiro-argelino, argumentista grego, actores americanos e britânicos, equipa espanhola. Um verdadeiro terreno fértil para experimentação.
“Queimar a Casa”
Ao aproximar-se dos 60 anos, Aïnouz afirma não ter nada a perder. Numa indústria cada vez mais dominada por plataformas de streaming e gestão de risco, o realizador defende o regresso à ousadia do cinema dos anos 60 — uma época de ruptura formal e política.
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Rosebush Pruning surge assim como um manifesto: contra o conformismo, contra a reverência excessiva, contra a neutralidade confortável. Se o sistema está podre, talvez seja preciso incendiá-lo para reconstruir algo diferente.
E, ao que tudo indica, Aïnouz não quer apenas podar a roseira. Quer mesmo deitar abaixo a casa inteira.
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