Na quinta-feira, Donald Trump anunciou com entusiasmo a nomeação de Sylvester Stallone, Jon Voight e Mel Gibson como seus “embaixadores especiais” em Hollywood, uma iniciativa que visa revitalizar a produção cinematográfica nos Estados Unidos. No entanto, a escolha de Gibson apanhou o próprio de surpresa, como revelou o ator e realizador à revista Variety.
Mel Gibson, conhecido pelo seu apoio declarado a Trump, admitiu ter descoberto a nomeação ao mesmo tempo que o público. “Recebi a mensagem ao mesmo tempo de todos vocês e fiquei igualmente surpreendido”, comentou. Apesar da surpresa, Gibson rapidamente mostrou disponibilidade para assumir a responsabilidade: “No entanto, atendo ao apelo. O meu dever como cidadão é dar toda a ajuda e conhecimento que puder.”
O realizador de Braveheart, que perdeu a sua casa em Malibu nos recentes incêndios que devastaram a área de Los Angeles, aproveitou o momento para brincar: “Há alguma hipótese de o cargo vir com a residência de um Embaixador?”
A visão de Trump para Hollywood
O presidente-eleito, que regressa à Casa Branca no dia 20 de janeiro, descreveu os três atores como “os seus olhos e ouvidos” na indústria cinematográfica, garantindo que seguirá as suas sugestões. Segundo Trump, a missão dos “embaixadores” é trazer de volta a glória de Hollywood, que considera ter perdido relevância nos últimos anos devido à transferência de produções para o estrangeiro.
“Será novamente, como os próprios EUA, a Era de Ouro de Hollywood!”, escreveu Trump na sua rede Truth Social, apontando para um futuro promissor para a indústria cinematográfica norte-americana.
Mel Gibson e os altos e baixos da sua carreira
Gibson é uma figura complexa em Hollywood. Apesar de ter conquistado os Óscares de Melhor Filme e Melhor Realizador por Braveheart(1995), a sua carreira foi marcada por controvérsias, incluindo acusações de antissemitismo e comentários racistas que afetaram a sua popularidade. Contudo, Gibson alcançou um momento de reabilitação crítica com a realização de O Herói de Hacksaw Ridge (2016), que foi aclamado e recebeu várias nomeações aos Óscares.
A sua relação com Trump e o alinhamento com os ideais do presidente-eleito destacam-se como um dos motivos para esta inesperada nomeação.
Reações e expectativas
Apesar de Gibson aceitar a nomeação com humor e humildade, a iniciativa de Trump de criar este cargo de “embaixador especial” já gerou reações polarizadas. Enquanto alguns aplaudem o esforço para revitalizar Hollywood, outros veem a medida como um reflexo das prioridades de Trump em criar alianças com figuras conservadoras da indústria.
Para já, ainda não é claro quais serão as funções práticas dos três nomeados. Mas uma coisa é certa: a nomeação de Mel Gibson promete manter Hollywood e os seus bastidores no centro das atenções.
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A Sony Pictures revelou as primeiras imagens da aguardada adaptação cinematográfica do jogo Until Dawn. O filme live-action, que promete expandir o universo do título original, tem estreia marcada para 2025. Com uma produção ambiciosa, dirigida por David F. Sandberg (Shazam!, Lights Out), o projeto pretende recriar a atmosfera de suspense e escolhas que conquistou os fãs do jogo, ao mesmo tempo que apresenta uma nova abordagem à narrativa.
O sucesso de “Until Dawn” e a sua transição para o cinema
Lançado em 2015 pela Supermassive Games e pela Sony Computer Entertainment, Until Dawn rapidamente se tornou um clássico do género de terror. O jogo, que mistura elementos de suspense, sobrevivência e narrativa interativa, foi amplamente elogiado pela sua estrutura cinematográfica. A história segue um grupo de oito amigos que se reúne numa cabana isolada, um ano após o desaparecimento das irmãs gémeas Hannah e Beth Washington. Durante a estadia, o grupo enfrenta ameaças misteriosas, incluindo um assassino mascarado e criaturas sobrenaturais conhecidas como Wendigos.
A mecânica de escolhas e consequências foi um dos maiores atrativos do jogo, permitindo que cada decisão, seja de diálogo ou de ação, influenciasse o destino dos personagens e conduzisse a múltiplos finais. Este modelo narrativo não só cativou os jogadores como também inspirou a Sony Pictures a trazer esta experiência para o grande ecrã.
Uma nova visão para “Until Dawn” no cinema
Segundo David F. Sandberg, a adaptação cinematográfica vai respeitar o tom e a essência do jogo, mas não será uma mera cópia. O realizador revelou que o filme introduzirá novos elementos narrativos, como uma ampulheta central à trama, que dá um significado literal ao conceito de “tempo” e escolhas.
As personagens terão a capacidade de ressuscitar, e cada regresso será acompanhado por mudanças no tom do terror, transportando-as para “um género de terror diferente”, conforme explicado por Sandberg. Essa abordagem promete oferecer uma experiência única e imprevisível, mantendo a tensão e o suspense que caracterizam Until Dawn.
Primeiras imagens e reações dos fãs
Embora o trailer oficial ainda não tenha sido divulgado, a Sony Pictures partilhou um teaser que oferece um vislumbre da estética e da atmosfera da produção. Os fãs já especulam sobre como estas mudanças afetarão a narrativa original, mas muitos veem a introdução de novos conceitos como uma oportunidade para expandir o universo do jogo.
Sandberg também assegurou que o filme terá várias referências ao clássico género de terror adolescente, tal como no jogo, homenageando produções icónicas enquanto constrói algo novo e ousado.
Um marco para o futuro de “Until Dawn”
Com o jogo disponível em várias plataformas, incluindo PS5 e Windows, e uma legião de fãs apaixonados, Until Dawn continua a ser uma referência no género de terror interativo. A sua transição para o cinema representa um passo importante para expandir a sua audiência e cimentar o seu legado.
Agora, resta-nos a pergunta: as inovações propostas pelo filme conseguirão agradar aos fãs do original ou criarão um novo público para esta história de terror e sobrevivência?
“Until Dawn” nos cinemas em 2025: Estás pronto para aguentar até ao amanhecer?
Joan Plowright, uma das mais icónicas atrizes britânicas e uma figura incontornável dos palcos e ecrãs, faleceu na passada quinta-feira, 16 de janeiro de 2025, aos 95 anos. A sua família confirmou a notícia à BBC, referindo que a atriz morreu pacificamente em Denville Hall, rodeada por entes queridos. Plowright deixa um legado de sete décadas de brilhantismo artístico, marcado pela versatilidade e uma presença cativante tanto no teatro como no cinema.
Nascida a 28 de outubro de 1929, Joan Plowright destacou-se como uma das grandes senhoras do teatro britânico, ao lado de nomes como Maggie Smith e Judi Dench. O seu talento inegável levou-a aos palcos do West End nos anos 1950, onde conheceu o lendário Laurence Olivier durante a produção de O Comediante (1957). Este encontro marcaria não apenas a sua vida profissional, mas também pessoal, culminando no casamento com Olivier em 1961, após o ator se divorciar de Vivien Leigh.
Juntos, tornaram-se pilares do National Theatre, fundado por Olivier, com Plowright a consolidar a sua reputação como uma das maiores intérpretes da sua geração. No entanto, a sua carreira não se limitou aos palcos. No cinema, destacou-se em filmes como Três Irmãs (1970), realizado por Olivier e John Sichel, e Equus (1977), de Sidney Lumet. Apesar de uma longa trajetória no grande ecrã, foi apenas após a morte de Olivier, em 1989, que alcançou maior notoriedade internacional, culminando numa nomeação ao Óscar de Melhor Atriz Secundária por Viagem Sentimental (1991).
Um Legado Cinematográfico Memorável
Joan Plowright deixa uma vasta filmografia, repleta de obras que marcaram diferentes gerações. Desde o drama histórico Avalon (1990) até a comédia familiar Dennis, o Pimentinha (1993), passando por 101 Dálmatas (1996) e Chá com Mussolini (1999), a atriz demonstrou uma capacidade única de transitar entre géneros. Também se destacou em adaptações literárias como Jane Eyre (1996) e no aclamado telefilme Stalin (1992), pelo qual recebeu elogios unânimes da crítica.
O seu último grande trabalho foi em As Crónicas de Spiderwick (2008), encerrando a sua carreira cinematográfica antes de se retirar oficialmente em 2014 devido à perda da visão.
Despedida de uma Mulher Singular
Num comunicado emocionado, a família de Plowright sublinhou o impacto da atriz tanto como artista quanto como pessoa: “Joan era uma mulher adorável e inclusiva, que enfrentou os desafios da vida com coragem e determinação. Estamos profundamente orgulhosos de tudo o que fez e do que representou.”
A morte de Joan Plowright segue-se à de figuras igualmente marcantes da sua era, como Maggie Smith, falecida em setembro, e Angelo Badalamenti, compositor frequente de David Lynch. Estas perdas recentes sublinham o fim de uma era dourada do cinema e teatro britânicos.
Além das suas contribuições artísticas, Plowright foi amplamente reconhecida ao longo da vida. Em 2019, recebeu um Óscar honorário pelo conjunto da obra, destacando-se como uma das vozes mais influentes do cinema britânico do século XX.
A Casa do Cinema, em Coimbra, atualmente a exibir um ciclo dedicado a David Lynch, já anunciou uma sessão especial em memória de Joan Plowright, uma oportunidade para celebrar uma carreira extraordinária e uma vida dedicada à arte.
Timothée Chalamet, conhecido tanto pelo seu talento dramático como pela sua boa disposição, proporcionou um momento hilariante durante a antestreia do filme A Complete Unknown. Num episódio que rapidamente se tornou viral, o ator assinou um álbum de Troye Sivan como se fosse o próprio cantor, arrancando gargalhadas tanto dos fãs presentes como dos internautas.
Durante a passadeira vermelha do evento, um fã aproximou-se de Chalamet com um vinil do álbum Something to Give Each Other, de Troye Sivan, pedindo-lhe um autógrafo. Num gesto de bom humor, o protagonista do filme sobre Bob Dylan assinou o álbum com o nome de Troye Sivan, rindo-se da situação. O momento foi capturado em vídeo e partilhado amplamente nas redes sociais, onde rapidamente ganhou popularidade.
Até o próprio Troye Sivan entrou na brincadeira, partilhando o vídeo na sua conta oficial do Instagram e alimentando o divertimento em torno da situação.
Uma Ligação Cómica com o “Saturday Night Live”
O episódio divertido não foi totalmente inesperado para os fãs mais atentos. Em novembro de 2023, Timothée Chalamet participou no programa Saturday Night Live, onde protagonizou um sketch humorístico no qual interpretou Troye Sivan. No segmento, Chalamet recriou fielmente o estilo do cantor, incluindo as roupas icónicas do videoclipe de Got Me Started. O sketch foi amplamente elogiado pela criatividade e pela forma como o ator encarnou o espírito descontraído do músico australiano.
Timothée Chalamet e o Carisma Fora do Ecrã
Além do seu talento reconhecido em papéis intensos e dramáticos como em Call Me By Your Name e A Complete Unknown, este episódio demonstra mais uma vez o carisma de Chalamet fora do ecrã. A sua capacidade de interagir com os fãs de forma genuína e humorística é uma das razões pelas quais continua a ser uma das figuras mais queridas de Hollywood.
Com A Complete Unknown a gerar elogios pela interpretação de Chalamet como Bob Dylan, este momento de humor leve durante a promoção do filme foi uma agradável surpresa para os fãs. Não apenas mostrou o lado descontraído do ator, mas também reforçou a ligação com um público que aprecia não apenas o seu talento, mas também a sua personalidade acessível.
Aclamada pelo seu sucesso com Barbie, Greta Gerwig prepara-se para trazer um toque de magia ao cinema com a sua adaptação de As Crónicas de Nárnia de C.S. Lewis. Em uma jogada rara para a Netflix, o filme terá uma estreia exclusiva em salas IMAX antes de chegar à plataforma de streaming.
Após meses de negociações, foi anunciado que o primeiro filme de Nárnia dirigido por Gerwig estreará globalmente em ecrãs IMAX no Dia de Ação de Graças, 26 de novembro de 2026. Esta exibição exclusiva durará duas semanas, com a estreia na Netflix programada para o Natal do mesmo ano.
Este lançamento é um marco para a Netflix, que tradicionalmente limita as estreias cinematográficas aos seus candidatos aos Óscares, como foi o caso de Glass Onion: A Knives Out Mystery. No entanto, o sucesso retumbante de Gerwig com Barbie — que arrecadou 1,5 mil milhões de dólares em bilheteira — deu à realizadora a influência necessária para garantir o lançamento no formato IMAX.
As Expectativas para o Projeto
Desde 2018, a Netflix possui os direitos para desenvolver novos projetos baseados na obra literária de C.S. Lewis. Com mais de 115 milhões de cópias vendidas e traduções para 57 línguas, As Crónicas de Nárnia têm o potencial para se tornar um dos maiores franchises do serviço de streaming.
A escolha de Greta Gerwig como realizadora trouxe um novo nível de entusiasmo ao projeto. Com nomeações aos Óscares por Lady Bird e aclamada por sua adaptação de Little Women, Gerwig é conhecida por transformar histórias clássicas em obras modernas e emocionalmente cativantes. O seu estatuto como uma das realizadoras mais promissoras de Hollywood foi consolidado pelo sucesso fenomenal de Barbieem 2023.
Nárnia no Cinema e no Streaming
A decisão da Netflix de apostar em Nárnia como uma experiência cinematográfica reflete uma mudança estratégica. Embora outros serviços de streaming, como Amazon e Apple, tenham adotado modelos híbridos de lançamento, permitindo exibições prolongadas nos cinemas antes de chegar às plataformas, a Netflix tem sido mais cautelosa. No entanto, com a chegada de Gerwig ao comando deste ambicioso projeto, a empresa parece disposta a explorar novos territórios.
O Desafio de Adaptar Nárnia
Levar As Crónicas de Nárnia ao grande ecrã não é tarefa fácil. A série de sete livros combina elementos de fantasia épica, simbolismo religioso e aventuras cativantes que têm encantado leitores por gerações. Filmes anteriores da saga, produzidos entre 2005 e 2010, tiveram um sucesso comercial moderado, mas a visão de Gerwig promete trazer uma abordagem fresca e inovadora ao mundo de Nárnia.
A Expectativa para Novembro de 2026
Com o lançamento em IMAX, os fãs poderão mergulhar de forma imersiva no universo mágico de Nárnia antes da chegada à Netflix. Greta Gerwig está pronta para provar mais uma vez porque é uma das realizadoras mais influentes da sua geração, prometendo transformar este clássico literário num fenómeno cinematográfico.
A morte do cineasta David Lynch, ocorrida na passada quinta-feira, aos 78 anos, deixou um vazio na indústria do cinema e na vida de muitos dos que trabalharam com ele. Um dos mais emocionados foi o ator Kyle MacLachlan, parceiro criativo e protagonista de algumas das suas obras mais icónicas, que partilhou uma comovente homenagem ao realizador.
Kyle MacLachlan, que protagonizou filmes como Dune (1984) e Veludo Azul (1986), bem como a aclamada série Twin Peaks, recordou Lynch como o responsável por moldar a sua carreira e vida.
“Devo toda a minha carreira, e na verdade a minha vida, à visão de David,” escreveu MacLachlan nas redes sociais. “Ele viu algo em mim que nem eu reconhecia.”
O ator descreveu Lynch como um homem enigmático e intuitivo, alguém em perfeita sintonia com o universo e com uma imaginação única. Para MacLachlan, trabalhar com o realizador foi uma oportunidade de explorar mundos e narrativas que nunca teria concebido sozinho.
“David era a pessoa mais autenticamente viva que já conheci. Ele não procurava respostas, mas entendia que as perguntas nos impulsionam e nos definem.”
A Herança de Lynch no Cinema
David Lynch foi um dos mais inovadores realizadores do cinema moderno, conhecido por obras como O Homem Elefante (1980), Veludo Azul (1986), Mulholland Drive (2001) e a série Twin Peaks (1990-1991). A sua filmografia é marcada por uma visão surrealista, que mistura horror, mistério e uma análise profunda da condição humana.
Entre os seus muitos prémios, destaca-se a Palma de Ouro em Cannes por Um Coração Selvagem (1990) e o Óscar honorário em 2019, que celebrou a sua contribuição para a sétima arte.
Lynch colaborou regularmente com artistas como Laura Dern, Naomi Watts e Isabella Rossellini, mas foi com MacLachlan que construiu uma das parcerias mais emblemáticas da sua carreira.
Homenagens e Legado
A morte de David Lynch ocorre pouco após o falecimento de dois outros grandes colaboradores: o compositor Angelo Badalamenti, responsável pelas icónicas bandas sonoras de Twin Peaks e Veludo Azul, e a cantora Julee Cruise, cuja voz deu vida à inesquecível canção Falling.
Em Portugal, a Casa do Cinema, em Coimbra, homenageia Lynch com um ciclo de filmes que inclui Eraserhead, O Homem Elefante e Inland Empire, em exibição até ao dia 23 de janeiro.
MacLachlan concluiu o seu tributo com um tom de profunda gratidão:
“O mundo está mais vazio sem ele, mas o meu coração está mais completo por tê-lo conhecido.”
David Lynch: O Visionário Eterno
David Lynch deixa um legado incomparável, marcado pela sua capacidade de transformar o surreal em profundamente humano. A sua obra continuará a inspirar gerações de cineastas e cinéfilos, perpetuando a sua visão única e a sua insistência nas perguntas que definem quem somos.
O recém-eleito Presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, anunciou a nomeação dos atores Mel Gibson, Jon Voight e Sylvester Stallone como “embaixadores especiais” de Hollywood, numa tentativa de revitalizar a indústria cinematográfica norte-americana. O anúncio foi feito na Truth Social, a rede social de Trump, e já está a gerar polémica e debate em torno da escolha dos três nomes.
Segundo Trump, os novos “embaixadores” têm como missão ajudar a transformar Hollywood num espaço “maior, melhor e mais forte”, após um período que descreveu como perda de negócios no estrangeiro e declínio da produção.
“Estes três homens talentosos vão ser os meus olhos e ouvidos. Farei tudo o que eles sugerirem,” afirmou Trump, destacando que a indústria precisa de recuperação após os desafios da pandemia, das greves de 2023 e dos incêndios florestais que devastaram Los Angeles na última semana.
Quem São os “Embaixadores Especiais”? 🌟
A decisão de Trump de selecionar três figuras controversas para um cargo normalmente reservado a questões geopolíticas tem gerado reações mistas.
Jon Voight
• Relação com Trump: Apoio de longa data ao presidente republicano.
• Controvérsias: Em 2020, foi acusado pelo ator Frank Whaley de agressão durante uma gravação.
• Contributos: Conhecido pelo seu papel em filmes como Midnight Cowboy e como pai de Angelina Jolie, Voight é uma figura divisiva numa indústria predominantemente democrata.
Mel Gibson
• Relação com Trump: Crítico feroz de figuras democratas, incluindo Kamala Harris.
• Controvérsias: Acusações de antissemitismo, homofobia, racismo e violência doméstica.
• Contributos: Apesar das polémicas, Gibson permanece uma figura importante na história do cinema, graças a filmes como Braveheart e A Paixão de Cristo.
Sylvester Stallone
• Relação com Trump: Descreveu o presidente como o “segundo George Washington”.
• Controvérsias: Acusações de agressão sexual nos anos 1980, que Stallone negou e que nunca resultaram em processos judiciais.
• Contributos: Protagonista de ícones culturais como Rocky e Rambo.
A Crise de Hollywood e a Competição Entre Cidades 🏙️
A nomeação acontece num momento em que Hollywood enfrenta um declínio na produção. Dados da ProdPro revelam que a produção nos EUA caiu 26% em relação a 2021, com Los Angeles a registar o nível mais baixo de atividade desde 2020.
Cidades como Atlanta, Nova Iorque e Chicago têm atraído produções através de incentivos fiscais, forçando a Califórnia a propor um aumento significativo no seu programa de Crédito Fiscal para Cinema e Televisão, que pode atingir 750 milhões de dólares anuais.
“Hollywood precisa de um esforço conjunto para recuperar o seu lugar de destaque,” afirmou Trump, embora não tenha esclarecido como os “embaixadores especiais” irão contribuir para esta missão.
Reações e Polémicas 🔥
A nomeação reflete a nostalgia de Trump pelos anos 1980 e 1990, quando Gibson e Stallone eram superestrelas e ele próprio começava a construir a sua fama nos tabloides de Nova Iorque. No entanto, a escolha foi recebida com ceticismo, especialmente devido ao histórico controverso dos atores selecionados.
Por outro lado, algumas figuras da indústria veem a iniciativa como uma oportunidade de repensar o modelo de negócios de Hollywood e trazer maior competitividade ao mercado global.
Hollywood Entre a Tradição e a Renovação ✨
Resta saber se a decisão de Trump terá impacto prático ou se será vista como um gesto simbólico. Enquanto a indústria enfrenta desafios sem precedentes, a recuperação de Hollywood dependerá menos de “embaixadores” e mais de estratégias concretas para atrair talentos, produções e audiências.
O célebre escritor Stephen King, de 77 anos, chocou os fãs e a comunidade cinematográfica ao anunciar que não irá votar nos Óscares 2025 e que, na sua opinião, a cerimónia devia ser cancelada. A declaração ocorre num momento de grande tensão em Los Angeles, onde incêndios devastadores já causaram 25 mortes, destruíram mais de 7 mil estruturas e forçaram 180 mil pessoas a abandonar as suas casas.
“Não vou votar nos Óscares este ano. Na minha opinião, deviam cancelá-los. Nada de glamour com Los Angeles a arder,” escreveu o autor no Bluesky, plataforma onde tem sido bastante ativo.
A Temporada de Prémios Sob Fogo Literal e Figurativo 🔥🎭
Os Óscares 2025, marcados para 2 de março, estão a ser alvo de crescente escrutínio devido à tragédia em curso. Originalmente, o anúncio das nomeações estava previsto para 17 de janeiro, mas foi adiado para 23 de janeiro devido à gravidade da situação.
Outras vozes de destaque na indústria, como Jean Smart (atriz de Hacks), apoiam a ideia de cancelar a cerimónia, sugerindo que as receitas televisivas sejam doadas às vítimas e aos bombeiros. A atriz Rosanna Arquette defende transformar a temporada de prémios em maratonas televisivas de angariação de fundos para as comunidades afetadas.
Apesar da pressão, fontes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas indicam que o plano é manter a cerimónia, mas com ajustes que reflitam a gravidade da situação.
“A cerimónia deverá continuar de forma digna, ajudando a angariar fundos e celebrando o trabalho no combate aos incêndios,”disse uma fonte à The Hollywood Reporter.
Controvérsias e Mitos: Uma Temporada Atípica
Com rumores a circular, a Academia tem enfrentado críticas não só pela decisão de continuar com os prémios, mas também pela desinformação. O tabloide britânico The Sun chegou a publicar que a cerimónia seria cancelada, citando alegadamente estrelas como Tom Hanks, Emma Stone e Meryl Streep como membros de um falso comité de aconselhamento.
A verdadeira Academia, composta por 55 membros no Conselho de Governadores, confirmou que quatro membros perderam as suas casas nos incêndios, mas reafirmaram que a cerimónia continua programada.
“Mesmo durante a Segunda Guerra Mundial ou a fase mais grave da COVID-19, os Óscares nunca foram cancelados,” recorda a publicação.
Entre as medidas tomadas, incluem-se o prolongamento do prazo de votação e o cancelamento do tradicional almoço dos nomeados.
Stephen King: Uma Voz Incontornável
A postura de King não é surpreendente para os seus seguidores. O autor de “O Iluminado” e “It” tem usado frequentemente as redes sociais para expressar opiniões contundentes sobre questões sociais e políticas. Ao recusar votar, King não só reforça a urgência de priorizar as vítimas dos incêndios, mas também alimenta um debate mais amplo sobre o papel dos eventos de entretenimento em tempos de crise.
O Futuro dos Óscares: Solidariedade ou Negócio Como Sempre?
À medida que Los Angeles luta para se reerguer, a questão sobre a realização dos Óscares permanece. Será a cerimónia uma plataforma para angariar fundos e prestar homenagem aos que combatem a tragédia? Ou será vista como insensível num momento de sofrimento tão profundo?
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Após uma pausa de 10 anos longe das câmaras, Cameron Diaz regressa ao grande ecrã com o filme “Back in Action”, ao lado de Jamie Foxx. Este regresso marca não só o reencontro da atriz com os seus fãs, mas também um capítulo especial na sua carreira e vida pessoal. Diaz, que durante este período se dedicou à família e a outros projetos, mostra que ainda é uma estrela de primeira linha.
Uma Década Fora de Hollywood: A Prioridade da Família 👩👧👦❤️
Durante o hiato de uma década, Cameron Diaz afastou-se da ribalta para se concentrar naquilo que considera mais importante: a família. Em entrevistas, a atriz de 52 anos explicou que a decisão de abandonar Hollywood foi essencial para recuperar a sua vida e construir o futuro que desejava.
“Foi algo que precisei de fazer para reclamar a minha própria vida,” revelou Diaz durante o Fortune’s Most Powerful Women Summit. “O meu foco era cuidar de mim mesma e criar a família que sempre quis ter.”
Casada com Benji Madden, dos Good Charlotte, desde 2015, Cameron tornou-se mãe de Raddix, em 2019, e de Cardinal, em 2024. Durante o período longe das câmaras, dedicou-se ainda ao lançamento de uma marca de vinhos, mostrando que, mesmo afastada de Hollywood, continuava ativa e criativa.
“Back in Action”: O Regresso ao Cinema 🌟🎥
O regresso de Cameron Diaz foi anunciado em junho de 2022, quando Jamie Foxx revelou ter convencido a atriz a voltar ao cinema com a promessa de que se iriam divertir. O filme, realizado por Seth Gordon, acompanha dois antigos espiões da CIA, Emily (Diaz) e Matt(Foxx), que, após deixarem a vida de espionagem para formar uma família, veem-se novamente envolvidos no perigoso mundo da espionagem.
O elenco conta ainda com nomes como Glenn Close, Kyle Chandler, Andrew Scott e McKenna Roberts, garantindo que “Back in Action” será um sucesso de ação e humor.
“Foi literalmente: ‘Queres divertir-te? Apenas divertir-te!’ E acho que foi isso que a trouxe de volta,”* comentou Jamie Foxx sobre o entusiasmo de Cameron.
Estreia Glamourosa em Berlim ✨
Devido aos incêndios em Los Angeles, a estreia americana do filme foi cancelada, mas Diaz e Foxx marcaram presença num evento especial em Berlim. Diaz, deslumbrante num conjunto casual-chic com uma blusa preta transparente e jeans, mostrou que continua a ser um ícone de estilo.
“É incrível voltar à passadeira vermelha após tantos anos e sentir o entusiasmo das pessoas,” comentou a atriz.
Uma Jornada Inspiradora 💪
A pausa de Cameron Diaz destaca a importância de priorizar a saúde mental, a família e os projetos pessoais, mostrando que é possível equilibrar uma carreira de sucesso com uma vida pessoal gratificante. Com o seu regresso em “Back in Action”, Diaz junta-se a uma lista de celebridades que voltaram à ação depois de períodos de pausa, como Tom Brady e Jim Carrey.
A morte de David Lynch, a 16 de janeiro de 2025, marca o fim de uma era no cinema e na televisão. Reconhecido como um dos maiores realizadores da sua geração, Lynch deixa um legado de obras extraordinárias que revolucionaram a forma como consumimos histórias. Com um estilo único, inclassificável e muitas vezes descrito como “Lynchiano”, as suas criações desafiaram convenções e estabeleceram novos padrões de surrealismo, emoção e complexidade narrativa.
Aqui, celebramos as 12 obras mais marcantes de Lynch, numa viagem pela sua mente genial e pela herança cultural que nos deixou. Estas escolhas reflectem a opinião pessoal deste vosso humilde escriba e estão à disposição para debate!
12. “Dune” (1984): Um Sonho Ambicioso Que Não Deu Certo 🌌
Adaptação do clássico de ficção científica de Frank Herbert, Dune é talvez o projeto mais controverso de Lynch. Um fracasso comercial e crítico na época, o filme enfrentou cortes drásticos e limitações de produção que comprometeram a visão do realizador. Apesar disso, é impossível ignorar o seu visual grandioso e a estreia de Kyle MacLachlan, um colaborador essencial na carreira de Lynch.
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11. “Twin Peaks: The Return” (2017): A Obra-Prima Televisiva 🔄
Com 18 episódios, a terceira temporada de Twin Peaks é uma das experiências narrativas mais ousadas da história da televisão. Lynch revisita o universo da série original com uma abordagem mais sombria, filosófica e visualmente deslumbrante, oferecendo um final à altura do seu legado.
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10. “Eraserhead” (1977): O Início de Tudo 🎥
A estreia de Lynch como realizador estabeleceu o tom para a sua carreira. Eraserhead é um pesadelo surreal que reflete os medos da paternidade e da vida urbana. Este filme, com a sua estética inquietante e design sonoro revolucionário, tornou-se um clássico do cinema de culto.
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9. “The Straight Story” (1999): Uma História Simples e Tocante 🌾
Descrito pelo próprio Lynch como o seu filme mais experimental devido à simplicidade, The Straight Story é uma narrativa baseada numa história real sobre a reconciliação de dois irmãos. Este conto de redenção e humanidade é um dos filmes mais acessíveis de Lynch, provando que a sua capacidade de emocionar vai muito além do surrealismo.
8. “Wild at Heart” (1990): Amor e Caos na Estrada 🎸🚗
Com Nicolas Cage e Laura Dern como um casal apaixonado em fuga, Wild at Heart é uma viagem ao lado mais sombrio da América, pontuada por referências a O Feiticeiro de Oz. Este filme intenso e violento ganhou a Palma de Ouro em Cannes e é um exemplo perfeito da mistura de romance e pesadelo típica de Lynch.
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7. “Lost Highway” (1997): O Labirinto da Identidade 🛣️
Uma das obras mais enigmáticas de Lynch, Lost Highway combina jazz, terror psicológico e narrativa não linear numa história de obsessão, transformação e crime. É um filme que desafia a lógica tradicional, mas recompensa quem se entrega à sua atmosfera opressiva e inquietante.
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6. “The Elephant Man” (1980): Humanidade e Tragédia no Cinema Clássico 🎭
Este drama biográfico marcou a entrada de Lynch no cinema mainstream, contando a história de John Merrick, um homem desfigurado que encontra dignidade e compaixão em meio à crueldade vitoriana. Nomeado para oito Óscares, The Elephant Man é uma obra profundamente emocional que revelou o lado mais terno de Lynch.
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5. “Twin Peaks” (1990-1991): A Série Que Mudou a Televisão 📺🌲
Twin Peaks não foi apenas um marco cultural – foi uma revolução na narrativa televisiva. A investigação do assassinato de Laura Palmer introduziu ao mundo o surrealismo de Lynch em formato episódico, com mistério, humor e um elenco memorável liderado por Kyle MacLachlan como o icónico agente Dale Cooper.
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4. “Inland Empire” (2006): O Último Filme de Lynch – Um Pesadelo Cinemático 🌀
Filmado em vídeo digital, Inland Empire é uma experiência visual desafiante e experimental que explora os limites entre realidade e performance. Laura Dern brilha num papel complexo e hipnótico, tornando este filme um encerramento fascinante para a carreira cinematográfica de Lynch.
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3 “Twin Peaks: Fire Walk With Me” (1992): A Descida ao Inferno de Laura Palmer 🔥
Este prequel de Twin Peaks mergulha na última semana da vida de Laura Palmer, explorando temas de abuso, trauma e demónios interiores. É um dos filmes mais intensos e perturbadores de Lynch, e um ponto de partida para a terceira temporada da série, lançada 25 anos depois.
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2. “Blue Velvet” (1986): O Lado Escuro da Subúrbia Americana 🌹
Com performances icónicas de Dennis Hopper, Isabella Rossellini e Laura Dern, Blue Velvet explora o contraste entre a aparência idílica de uma cidade pequena e os horrores escondidos debaixo da superfície. Este filme definiu o estilo visual e temático de Lynch e continua a ser um dos seus trabalhos mais influentes.
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1. “Mulholland Drive” (2001): O Filme Que Define David Lynch 🌌
Considerado por muitos como a obra-prima de Lynch, Mulholland Drive é uma meditação sobre os sonhos e pesadelos de Hollywood, com Naomi Watts a entregar uma das melhores performances da sua carreira. Este filme complexo e sedutor continua a intrigar e a inspirar audiências, representando o melhor da visão de Lynch.
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Conclusão: Um Artista Inimitável Que Viveu no Limiar do Real e do Fantástico 🎭✨
David Lynch não foi apenas um realizador – foi um criador de mundos. Com uma filmografia que explora o surreal, o emocional e o profundo, ele redefiniu o que é possível no cinema e na televisão. A sua obra permanece como um testamento à capacidade da arte de nos desconcertar, mover e inspirar.
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David Lynch, um dos realizadores mais icónicos e enigmáticos da história do cinema, faleceu aos 78 anos, deixando um legado profundamente marcante que revolucionou a forma como contamos histórias no grande ecrã e na televisão. Conhecido por obras-primas como “Blue Velvet”, “Mulholland Drive” e a série de culto “Twin Peaks”, Lynch combinou surrealismo, mistério e emoções humanas profundas, criando uma linguagem cinematográfica única.
ver também :
A sua família confirmou a notícia num comunicado:
“Há agora um grande vazio no mundo com a sua partida. Mas, como ele diria, ‘Mantenham os olhos no donut, não no buraco.’”
Um Artista Singular: Do Surrealismo ao Introspectivo 🎭🖌️
Lynch começou a sua carreira como pintor, mas rapidamente encontrou no cinema o meio ideal para expressar a sua visão única do mundo. Em 1977, estreou-se com “Eraserhead”, um filme independente que chocou audiências e marcou o início de um estilo que combinava o grotesco e o sublime.
O sucesso de “The Elephant Man” (1980), um drama profundamente humano que lhe valeu a primeira nomeação ao Óscar de Melhor Realizador, mostrou a versatilidade de Lynch e estabeleceu-o como uma força criativa no cinema de Hollywood.
Apesar de contratempos, como o fracasso comercial de “Dune” (1984), Lynch recuperou com obras como “Blue Velvet” (1986), um retrato perturbador da escuridão por trás da aparente normalidade de uma pequena cidade americana.
“Twin Peaks”: A Revolução Televisiva 📺🌲
Em 1990, Lynch trouxe o seu estilo único para a televisão com “Twin Peaks”, uma série que redefiniu as possibilidades narrativas do pequeno ecrã. O mistério do assassinato de Laura Palmer tornou-se um fenómeno cultural, misturando elementos de drama, horror, mistério e surrealismo.
Embora a série tenha perdido audiência na segunda temporada, o seu impacto foi duradouro, inspirando produções como “True Detective”e “The Leftovers”. O renascimento da série em 2017, com uma terceira temporada na Showtime, reafirmou o génio de Lynch e mostrou que a sua visão continuava tão cativante como sempre.
Obras-Primas Que Definiram Gerações 🌌🎬
Lynch foi responsável por alguns dos filmes mais marcantes e desafiantes das últimas décadas:
• “Mulholland Drive” (2001): Considerado por muitos como a sua obra-prima, o filme é uma reflexão sombria sobre os sonhos e pesadelos de Hollywood.
• “Lost Highway” (1997): Um thriller psicológico que explora a identidade e a desconstrução da narrativa linear.
• “The Straight Story” (1999): Uma história surpreendentemente simples e emotiva que provou a versatilidade de Lynch como realizador.
O seu estilo característico, que mistura realidade distorcida, personagens inquietantes e atmosferas hipnotizantes, tornou-se uma marca inconfundível.
Para Além do Cinema: Música, Arte e Espiritualidade 🎵🖼️
David Lynch foi um verdadeiro artista multidisciplinar. Para além do cinema, era também pintor, músico e defensor da meditação transcendental, criando a David Lynch Foundation para promover esta prática.
Lynch também explorou o mundo da música, lançando álbuns aclamados e colaborando com artistas como Chrysta Bell. O seu trabalho incluía ainda projetos inovadores, como o design dos clubes noturnos Silencio em Paris e Nova Iorque.
Legado e Impacto Cultural 🌍🎥
David Lynch será sempre lembrado como um dos grandes visionários do cinema e da televisão, um artista que desafiou convenções e criou histórias que resistem ao teste do tempo.
O seu impacto não se limita às suas obras, mas também ao que inspirou – de realizadores como Denis Villeneuve e Christopher Nolan a séries modernas que exploram narrativas não lineares e complexidade emocional.
Conclusão: Adeus ao Mestre do Surrealismo Cinemático 🕊️
Com a sua morte, o mundo perde não apenas um realizador brilhante, mas um contador de histórias singular que desafiou a nossa perceção da realidade. David Lynch deixa um legado incomparável, repleto de obras que continuarão a inspirar e a intrigar futuras gerações.
📢 Qual é a tua obra favorita de David Lynch? Partilha a tua homenagem ao realizador nos comentários! 👇✨
Lançado em 1995, “12 Monkeys” é um dos filmes mais emblemáticos da ficção científica moderna. Realizado pelo visionário Terry Gilliam, a obra é inspirada no curta-metragem de culto “La Jetée” (1962), de Chris Marker, e destaca-se pelo seu argumento intrincado, performances inesquecíveis e um olhar único sobre temas como viagens no tempo, memória humana e a fragilidade da realidade.
Com um elenco liderado por Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt e Christopher Plummer, o filme conquistou audiências e críticos, tornando-se uma obra-prima intemporal que continua a ser debatida e analisada décadas depois.
A narrativa de “12 Monkeys” transporta-nos para um futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade foi praticamente dizimada por um vírus letal. Os poucos sobreviventes vivem no subsolo, tentando escapar à contaminação que persiste à superfície.
O protagonista, James Cole (Bruce Willis), é um prisioneiro neste futuro distópico que recebe uma missão aparentemente impossível: voltar ao passado para evitar o lançamento do vírus por um grupo misterioso chamado “Exército dos Doze Macacos”.
No entanto, a viagem no tempo não é um mecanismo perfeito. Cole encontra-se em 1996, mas os erros no processo levam-no a questionar a sua própria sanidade e percepção da realidade.
Temas Centrais: Tempo, Memória e Destino 💭🕰️
Um dos maiores triunfos de “12 Monkeys” é a forma como explora temas complexos de forma acessível e envolvente.
• Memória e Realidade: A história desafia a audiência a ponderar se as memórias de Cole são fiáveis ou se ele está simplesmente a ser manipulado por forças externas.
• Destino Cíclico: O filme sugere que o tempo pode ser um ciclo inevitável, questionando se o futuro pode realmente ser alterado ou se os eventos estão predestinados.
• Impacto Humano: Embora seja uma narrativa de ficção científica, “12 Monkeys” foca-se intensamente no comportamento humano e na forma como lidamos com trauma, medo e esperança num mundo caótico.
Brad Pitt e a Sua Transformação Inesquecível 🏆🐒
O papel de Brad Pitt como Jeffrey Goines, o carismático e instável líder de uma organização ambiental, é um dos destaques do filme. Pitt recebeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Ator Secundário pela sua interpretação, que é simultaneamente hilariante e inquietante, marcando um ponto de viragem na sua carreira.
O desempenho de Bruce Willis também merece elogios, mostrando uma faceta mais vulnerável e intensa em comparação aos seus papéis de ação habituais, enquanto Madeleine Stowe traz uma dimensão emocional vital à narrativa.
Terry Gilliam e a Sua Visão Única 🌌🎨
Como é habitual no trabalho de Gilliam, “12 Monkeys” é uma experiência visualmente rica e desconcertante. Desde os cenários subterrâneos claustrofóbicos até às ruas desoladas de 1996, o filme utiliza um estilo visual que reflete o caos interno e externo que domina a narrativa.
A direção de Gilliam é uma masterclass de como equilibrar complexidade narrativa com tensão emocional, mantendo o público intrigado até ao último momento.
O Legado de “12 Monkeys” – Ficção Científica no Seu Melhor 🔮
Desde o seu lançamento, “12 Monkeys” tem sido celebrado como um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. A sua combinação de uma narrativa provocante, performances poderosas e direção visualmente deslumbrante inspirou não só cineastas, mas também uma série televisiva derivada, lançada em 2015.
Ao desafiar convenções do género, o filme continua a ser relevante, levantando questões sobre como as nossas escolhas, memórias e ações moldam o futuro.
Conclusão: Uma Obra Que Resistirá ao Tempo 🌟⏳
“12 Monkeys” não é apenas um filme – é uma experiência cinematográfica que nos obriga a refletir sobre a complexidade da condição humana. Se ainda não viste este clássico de Terry Gilliam, prepara-te para uma viagem no tempo que desafiará a tua mente e deixará um impacto duradouro.
Timothée Chalamet voltou a captar a atenção do público durante a sua digressão de imprensa global para o filme “A Complete Unknown”, no qual interpreta o lendário Bob Dylan. Num episódio curioso, o ator revelou no programa francês “Quotidien” que foi multado por não estacionar devidamente uma bicicleta elétrica Lime antes da estreia do filme em Londres.
A escolha de Chalamet por este meio de transporte inusitado foi motivada por razões práticas e ecológicas. “É ecológico!”, defendeu o ator, explicando que utilizou a bicicleta para escapar ao trânsito londrino e chegar a tempo ao evento. A multa, no valor de 60 libras (73 dólares), parece ter sido apenas mais um detalhe num press tour repleto de momentos marcantes.
Multado por Estacionar Mal Uma Bicicleta Antes da Estreia de “A Complete Unknown”
A Chegada de Chalamet ao Estilo Dylan 🎸✨
A utilização da bicicleta não foi a única forma de Timothée Chalamet gerar entusiasmo à volta de “A Complete Unknown”. Durante a digressão de imprensa, o ator surpreendeu ao surgir com madeixas loiras, recriando um dos visuais mais divisivos de Bob Dylan, e ainda co-apresentou o programa desportivo ESPN’s “College Game Day”, levando os fãs à loucura nas redes sociais.
Este esforço promocional parece ter dado frutos, com o filme a tornar-se um dos maiores sucessos da Searchlight Pictures em anos, acumulando 51 milhões de dólares nas bilheteiras norte-americanas.
Uma Performance Aplaudida por Críticos e Bob Dylan 🎤🎭
Em “A Complete Unknown”, Chalamet encarna um jovem Bob Dylan, e a sua interpretação já foi amplamente elogiada pela crítica e pela indústria.
📽 Prémios e Nomeações:
• Nomeado para Melhor Ator nos Globos de Ouro, Critics Choice Awards, SAG Awards e BAFTAs.
• É apontado como um dos favoritos a receber uma nomeação para os Óscares, o que seria a sua segunda indicação, após “Call Me By Your Name”.
Mesmo o verdadeiro Bob Dylan se rendeu ao talento do ator, partilhando na plataforma X (antigo Twitter):
“Timmy é um ator brilhante, por isso tenho a certeza de que será completamente credível como eu. Ou como um eu mais jovem. Ou como outro eu.”
Crítica de “A Complete Unknown”: O Dylan de Chalamet Convence 🎶🖋️
Owen Gleiberman, crítico da Variety, incluiu o filme na lista dos melhores de 2024 e elogiou a performance de Chalamet:
“Cantando com uma voz nasal e ligeiramente tensa, o seu tom tão firme quanto o seu olhar, Chalamet canta as letras como se fossem uma invocação… e, nesse momento, ele torna-se Bob Dylan. A voz, a franqueza resiliente, a aspereza espiritual que se transforma em algo lírico – está tudo lá.”
A entrega do ator, tanto na voz como na presença, parece capturar a essência do músico icónico, trazendo uma nova dimensão ao género biográfico.
Estreia em Portugal: A Não Perder a 30 de Janeiro 🎥🇵🇹
Para os fãs de Bob Dylan e de Timothée Chalamet, a espera está quase a terminar. “A Complete Unknown” estreia em Portugal a 30 de janeiro, prometendo uma experiência cinematográfica única e imersiva.
Com uma interpretação já considerada uma das melhores da carreira de Chalamet e a aclamação da crítica internacional, este é um filme que não podes deixar passar em branco no início de 2025.
📢 Estás curioso para ver Chalamet como Dylan? Será esta a performance que lhe valerá o Óscar? Conta-nos a tua opinião nos comentários! 👇🎸🎬
Depois de transformar Succession numa das séries mais premiadas e aclamadas da última década, Jesse Armstrong está pronto para o seu próximo grande projeto. E, para surpresa de muitos, não será uma nova série, mas sim um filme para a HBO.
O argumento já está a ser desenvolvido e promete mergulhar num tema que Armstrong conhece bem: as elites financeiras e o impacto das crises económicas. Ainda sem título oficial, o filme terá como foco um grupo de quatro amigos que se reencontram em plena turbulência de uma crise financeira global.
Mas o que esperar deste projeto? Vamos analisar tudo o que sabemos até agora. 👇
Da Luta Pelo Poder em “Succession” ao Colapso Financeiro 📉
Se Succession nos mostrou os bastidores da elite corporativa e dos jogos de poder entre bilionários, este novo filme parece seguir uma linha semelhante, mas com um foco ainda mais amplo: o impacto de uma crise financeira à escala global.
Ainda não há muitos detalhes sobre a trama, mas sabe-se que o enredo seguirá quatro amigos que se reencontram durante um período de colapso económico. Esta premissa sugere que, ao contrário da dinâmica familiar tóxica dos Roy em Succession, o novo projeto poderá explorar relações de amizade postas à prova num cenário de incerteza financeira.
Dado o estilo de escrita de Armstrong, é provável que o filme combine humor mordaz, crítica social e uma boa dose de drama, seguindo a linha de sátiras políticas e económicas que marcaram a sua carreira.
HBO Acelera Produção – Elenco Pode Ser Definido em Breve 🎭
Apesar de Armstrong ainda estar a escrever o guião, a HBO já deu sinal verde para acelerar a produção. A equipa de casting já começou a verificar a disponibilidade de atores, sugerindo que o estúdio pretende filmar ainda este ano.
Este não será o primeiro trabalho de Armstrong no cinema. O argumentista já foi nomeado ao Óscar de Melhor Argumento Adaptado pelo filme In the Loop (2009), uma comédia política ácida coescrita com Armando Iannucci, Simon Blackwell e Tony Roche.
A produção do novo filme será partilhada entre Armstrong e Frank Rich, seu parceiro de longa data em Succession, garantindo que a abordagem satírica e a qualidade narrativa se mantenham ao mais alto nível.
O Desafio de Suceder a “Succession” 🤔
Criar um projeto após um fenómeno como Succession não é tarefa fácil. A série foi amplamente considerada uma das melhores da última década, acumulando um total de 75 nomeações aos Emmys e 19 vitórias, incluindo três troféus de Melhor Série Dramática.
Além do sucesso junto da crítica, Succession tornou-se um fenómeno cultural, gerando memes, teorias e discussões acaloradas sobre os Roy, a elite empresarial e os bastidores da riqueza obscena.
Por isso, o próximo trabalho de Armstrong será inevitavelmente comparado ao seu legado televisivo. A boa notícia é que o tema das crises financeiras já provou ser material rico para histórias envolventes, como demonstrado por filmes como The Big Short (2015) e Margin Call (2011).
Dado o talento de Armstrong para criar diálogos afiados e personagens moralmente ambíguas, há grandes expectativas sobre como ele irá abordar este tema num formato cinematográfico.
Quando e Onde Ver?
Ainda sem previsão oficial de lançamento, espera-se que o filme chegue ao catálogo da HBO e HBO Max em 2025.
Com a produção a ser acelerada, o elenco pode ser anunciado em breve, o que nos dará um vislumbre sobre o tom e a escala do projeto. Será um drama intimista sobre amizade e sobrevivência financeira? Ou uma sátira cruel ao estilo de Succession?
O terror tem uma nova mascote, e desta vez não é um palhaço, um boneco possuído ou um espírito vingativo – é um rato. Mas não um rato qualquer…
Após o domínio público ter aberto as portas para adaptações nada convencionais, Screamboat, um filme de terror inspirado na icónica animação Steamboat Willie, promete transformar um dos símbolos mais reconhecíveis da cultura pop numa máquina de matar.
Previsto inicialmente para estrear no final de janeiro, o lançamento do filme nos cinemas dos EUA foi adiado para abril. No entanto, para apimentar a espera, os produtores divulgaram as primeiras imagens da sua aterrorizante criatura principal – um rato homicida interpretado por David Howard Thornton, o ator por trás do infame Art the Clown, da saga Terrifier.
Sim, leste bem: o rato mais famoso do mundo está prestes a ganhar uma versão sádica e brutal.
Do Barco a Vapor ao Massacre Noturno 🛳️🔪
A premissa de Screamboat não é para os fracos de coração. O filme segue um grupo de nova-iorquinos numa viagem noturna de ferry, um trajeto que deveria ser tranquilo… até que um rato diabólico decide transformar a embarcação numa armadilha mortal.
À medida que o caos se instala, os passageiros percebem que precisam de unir forças para sobreviver ao massacre e deter a criatura antes que a sua travessia se torne um pesadelo definitivo.
A mistura de terror slasher e humor negro promete oferecer uma experiência ao estilo Terrifier, mas com um toque nostálgico (e altamente perturbador).
“O nosso rato assassino é uma homenagem a Disney, mas com um twist sinistro e cómico,” explica Steven LaMorte, realizador e argumentista do filme. Segundo ele, o trabalho de David Howard Thornton na pele do rato homicida é “hilário e ao mesmo tempo aterrorizante”.
Se tivermos em conta que Thornton já nos fez temer um palhaço sem uma única fala em Terrifier, imaginemos o que ele pode fazer quando encarna uma versão maléfica do Steamboat Willie.
Um Elenco de Peso Para o Caos Sanguinário 🎭🩸
Além de Thornton, o elenco de Screamboat conta com vários nomes conhecidos do terror e da cultura pop, incluindo:
• Tyler Posey (Teen Wolf),
• Amy Schumacher (The Mean One),
• Jesse Kove (Cobra Kai),
• Kailey Hyman (Terrifier 2),
• Jarlath Conroy (Day of the Dead),
• Charles Edwin Powell (The Exorcist III),
• Brian Quinn (Impractical Jokers),
• Joe DeRosa (Better Call Saul).
A produção do filme inclui também nomes de peso no terror independente, como Christian Cordella, responsável pelos efeitos práticos da criatura, e a equipa da Quantum Creation FX, que transformou Thornton num rato monstruoso.
Dado o historial de LaMorte na realização de paródias de terror (The Mean One, baseado no Grinch), podemos esperar que Screamboat siga a mesma linha: uma mistura de violência extrema e sátira inteligente.
A revelação do Rato
Domínio Público: O Novo Terreno de Jogo para o Horror?
O surgimento de Screamboat não é um caso isolado. Com Steamboat Willie a entrar no domínio público em 2024, vários estúdios independentes viram a oportunidade de reimaginar a personagem icónica de forma mais sombria.
Esta não é a primeira vez que Hollywood explora personagens infantis para criar algo macabro. Recentemente, Winnie the Pooh: Blood and Honey transformou o simpático ursinho num assassino implacável. Agora, é a vez de Mickey (ou pelo menos a versão de Steamboat Willie) ganhar um lado perverso.
A questão é: será que a Disney vai reagir?
Embora o Steamboat Willie original esteja agora livre para ser usado, a Disney continua a deter os direitos sobre versões mais recentes da personagem. Se Screamboat se aproximar demasiado de elementos reconhecíveis do Mickey moderno, podemos esperar uma batalha legal à vista.
Mas, até lá, o rato está solto. E pronto para matar.
Quando e Onde Ver?
Screamboat chega aos cinemas dos EUA em abril de 2025, mas antes disso terá exibições especiais e presenças em eventos de terror. Ainda não há informações sobre distribuição internacional, mas é provável que o filme chegue a plataformas digitais depois da sua estreia.
Se és fã de Terrifier, slashers exagerados ou apenas queres ver até onde a insanidade pode levar um ícone infantil, este é um filme para ter na tua lista.
Os fãs dos pequenos ajudantes amarelos têm um motivo para celebrar: Mínimos 3 vai chegar aos cinemas um ano mais cedo do que o previsto! 🤩🎥
A Universal Pictures surpreendeu ao anunciar que a estreia do novo filme será a 1 de julho de 2026, adiantando-se à data original de 30 de junho de 2027. Esta mudança de calendário tem um efeito colateral: Shrek 5, que estava programado para essa data, foi adiado alguns meses e agora chegará aos cinemas a 23 de dezembro de 2026.
Mas o que motivou esta decisão e o que podemos esperar da nova aventura dos Mínimos? Vamos aos detalhes. 👇
Mínimos 3: O Que Sabemos Até Agora?
A Illumination não está para brincadeiras com Mínimos 3. O argumento será assinado por Brian Lynch, que já trabalhou no primeiro Mínimos (2015) e na saga A Vida Secreta dos Nossos Bichos. Para garantir a continuidade do tom divertido e caótico dos filmes anteriores, a realização volta a estar nas mãos de Pierre Coffin, o francês responsável por todos os filmes da saga Gru – O Maldisposto e pelo primeiro spin-off dos ajudantes amarelos.
E claro, Coffin continuará a dar voz aos hilariantes Mínimos, aqueles seres sempre prontos para seguir um mestre… nem que isso signifique causar o caos total! 😂
A última vez que vimos os Mínimos no grande ecrã foi em 2024, no enorme sucesso Gru – O Maldisposto 4, onde voltaram a roubar a cena ao lado do icónico vilão de coração mole.
Agora, a questão que fica no ar é: qual será a nova missão destas criaturas trapalhonas? Ainda não há detalhes sobre a trama, mas, a julgar pelo histórico da franquia, podemos esperar muitas trapalhadas, gadgets absurdos e, claro, bananas! 🍌
Porque Foi “Shrek 5” Empurrado para Dezembro?
A mudança de calendário não afeta apenas Mínimos 3. Com a nova data, Shrek 5 foi transferido para 23 de dezembro de 2026, garantindo que chega às salas a tempo de celebrar os 25 anos da saga Shrek.
A boa notícia é que os fãs do ogre mais rabugento da animação não precisam de se preocupar com mudanças no elenco. Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz regressam para dar voz a Shrek, Burro e Fiona, respetivamente.
A realização ficará a cargo de Walt Dohrn, que esteve envolvido na escrita de Shrek 2 (2004) e Shrek – O Terceiro (2007), além de ter contribuído para a história de Shrek Para Sempre (2010). Já o co-realizador será Brad Ableson, que anteriormente trabalhou em Mínimos 2: A Ascensão de Gru (2022).
A DreamWorks e a Universal têm grande confiança neste regresso, e com Eddie Murphy a sugerir que o Burro poderá ter o seu próprio spin-off, parece que o universo de Shrek está longe de chegar ao fim.
O Que Vem a Seguir para a Illumination?
Além destas grandes novidades, a Universal Pictures anunciou que a data originalmente ocupada por Mínimos 3 – 30 de junho de 2027 – será preenchida por um novo filme da Illumination, ainda sem título divulgado. Inicialmente, este projeto estava previsto para 19 de março de 2027, mas o estúdio decidiu reposicioná-lo.
A Illumination tem apostado fortemente em franchises de animação de sucesso, desde os Mínimos até Super Mario Bros: O Filme, que se tornou uma das maiores bilheteiras de 2023. Com a antecipação de Mínimos 3 e a aposta contínua em novos projetos, o estúdio parece estar a consolidar o seu domínio na animação familiar.
Seja pelos Mínimos, pelo Shrek, ou por um misterioso novo projeto, os próximos anos prometem ser animados – literalmente!
Os ajudantes amarelos voltam mais cedo do que o esperado, e o Natal de 2026 será marcado pelo regresso de Shrek, Burro e Fiona. Tudo indica que os estúdios estão a apostar em pesos pesados da animação para manter o público agarrado às salas de cinema.
Ficaste entusiasmado com estas mudanças? Qual destes filmes estás mais ansioso para ver? Conta-nos nos comentários! 👇🎬
Se és fã de ação, drama policial e investigações intensas, marca já na tua agenda: FBI: Most Wanted está de volta para a sua sexta temporada! A nova leva de episódios estreia em Portugal no dia 16 de janeiro, quinta-feira, às 22h10, no TVCine Emotion, prometendo mais adrenalina, suspense e perseguições implacáveis.
Criada pelo lendário Dick Wolf, a mente por trás das icónicas franquias Law & Order e FBI, FBI: Most Wanted acompanha uma equipa de elite que persegue os criminosos mais procurados pelo FBI. A unidade Fugitive Task Force é especializada em capturar foragidos perigosos e enfrenta riscos extremos a cada missão.
No centro da ação está o carismático e determinado Agente Especial Supervisor Remy Scott (Dylan McDermott), um veterano do FBI que trabalhou em Nova Iorque, Filadélfia e Las Vegas antes de assumir o comando da equipa. A seu lado, encontram-se alguns dos melhores especialistas em investigação criminal:
• Agente Especial Sheryll Barnes (Roxy Sternberg) – Ex-detetive da polícia de Nova Iorque e especialista forense, concilia a sua vida profissional com o papel de mãe de dois filhos pequenos.
• Agente Especial Hana Gibson (Keisha Castle-Hughes) – Um verdadeiro génio informático que utiliza a tecnologia para caçar criminosos.
• Agente Especial Ray Cannon (Edwin Hodge) – Ex-polícia de Nova Orleães e ex-integrante da unidade de Crimes Violentos de Albany, segue os passos do seu pai, um veterano do FBI.
• Agente Especial Nina Chase (Shantel VanSanten) – Recruta mais recente da equipa, é especialista em trabalho à paisana e conhecida pela sua perícia em condução de alta velocidade.
Novos Casos, Novos Perigos
A nova temporada retoma os eventos chocantes do final da quinta temporada, onde uma bomba explodiu no casamento do Agente Ray, deixando um rasto de destruição. Agora, a equipa terá de investigar um assassinato brutal de um detetive, o que desencadeia uma série de homicídios e uma trama criminosa que ameaça a segurança pública.
Cada episódio apresenta um novo caso repleto de reviravoltas, conspirações e ação intensa, garantindo que os espectadores fiquem colados ao ecrã. Com a assinatura de Dick Wolf, o realismo policial e a dinâmica de equipa continuam a ser os pontos fortes da série.
Onde e Quando Assistir?
• 📅 Estreia: 16 de janeiro (quinta-feira)
• ⏰ Horário: 22h10
• 📺 Canal: TVCine Emotion
Se és fã de séries como Law & Order, FBI ou Criminal Minds, então FBI: Most Wanted é um “must-watch”! Não percas a nova temporada e acompanha as investigações mais eletrizantes da televisão.
E tu, és fã da série? Quais são os teus agentes favoritos? Deixa a tua opinião nos comentários e partilha connosco quais são os teus episódios mais memoráveis!
O próximo filme de Bong Joon Ho, realizador vencedor do Óscar por Parasitas, “Mickey 17”, terá a sua estreia no Festival de Cinema de Berlim, confirmou a Warner Bros. Embora não se trate de uma estreia mundial, o evento alemão marcará uma das primeiras grandes exibições do aguardado thriller de ficção científica protagonizado por Robert Pattinson.
O Que Sabemos Sobre “Mickey 17” 🎬
📖 Baseado no Livro “Mickey7” de Edward Ashton
O filme adapta o romance de Edward Ashton, publicado em 2022. A história acompanha Mickey Barnes, um “Expendable”—um funcionário descartável de uma missão humana que visa colonizar o planeta gelado Niflheim.
Sempre que surge uma missão demasiado perigosa ou suicida, a tripulação recorre a Mickey. Se ele morrer, o seu corpo é regenerado com a maioria das suas memórias intactas. No entanto, após seis mortes, Mickey percebe que há algo de errado com este sistema e começa a questionar a sua própria existência.
🎭 Elenco e Equipa Técnica
Além de Robert Pattinson no papel principal, o filme conta com:
• Bong Joon Ho como argumentista, produtor e realizador
• Dede Gardner e Jeremy Kleiner (Plan B Entertainment) na produção
• Dooho Choi (Kate Street Pictures) também na produção
📅 Datas de Estreia
• Coreia do Sul: 28 de fevereiro
• Festival de Berlim: Entre 13 e 23 de fevereiro (data exata por confirmar)
• Estreia mundial: 7 de março
A Warner Bros. adiantou a estreia americana de Mickey 17, que estava originalmente marcada para abril, para 7 de março, demonstrando grande confiança no potencial comercial do filme.
💰 Um Grande Investimento da Warner Bros.
O orçamento do filme ronda os 118 milhões de dólares, tornando-se um dos maiores projetos da Warner Bros. em 2024. Com o sucesso global de Parasitas ($262M mundialmente) e de The Batman ($772M), a expectativa para este novo projeto é alta.
🎥 Bong Joon Ho e a Ficção Científica
Este será o segundo filme de ficção científica de Bong Joon Ho, após o aclamado Snowpiercer (2013), protagonizado por Chris Evans e Tilda Swinton. O realizador sul-coreano é conhecido por misturar crítica social e géneros distintos, e Mickey 17 promete seguir esse padrão.
❄️ Temas e Influências
Se Parasitas abordava a desigualdade social e Snowpiercer explorava a luta de classes num comboio pós-apocalíptico, Mickey 17 parece questionar a moralidade da clonagem e do trabalho exploratório em colónias espaciais.
📽️ O Que Esperar da Estreia em Berlim?
A presença de Mickey 17 na Berlinale aumenta a antecipação sobre a receção crítica do filme. Bong Joon Ho já conquistou festivais europeus antes, incluindo a Palma de Ouro em Cannes (Parasitas). O Festival de Berlim poderá ser o primeiro passo rumo a outra temporada de prémios para o realizador.
O último fim de semana de bilheteira trouxe algumas surpresas e confirmações de tendências recentes no cinema. Se, por um lado, “Den of Thieves 2: Pantera” conseguiu assegurar o primeiro lugar com um desempenho sólido, por outro, a biopic de Robbie Williams, “Better Man”, teve uma estreia desastrosa. Além disso, blockbusters como “Mufasa: The Lion King” e “Sonic the Hedgehog 3” continuam a marcar presença nos primeiros lugares da tabela, enquanto o terror indie “Nosferatu” e a animação “Moana 2” mostram a força dos seus públicos. Vamos aos números!
🔥 O Top 10 da Bilheteira
1. “Den of Thieves 2: Pantera” – $15,5 milhões
A sequela do thriller policial de 2018 estreia em primeiro lugar com uma bilheteira de $15,5 milhões em 3.008 salas. O filme de Gerard Butler, que acompanha um grupo de elite da polícia de Los Angeles numa perseguição a um assaltante de diamantes na Europa, superou ligeiramente a estreia do primeiro filme ($15,2 milhões).
💰 Orçamento: $40 milhões
📊 Rotten Tomatoes: 58% | CinemaScore: B+
2. “Mufasa: The Lion King” – $13,5 milhões
O prelúdio de O Rei Leão da Disney mantém-se forte na bilheteira, atingindo $189 milhões só nos EUA e $540 milhões a nível global. Após uma estreia fraca, o filme está a mostrar grande resistência.
💰 Orçamento: $200 milhões
3. “Sonic the Hedgehog 3” – $11 milhões
O ouriço azul continua a correr rápido, atingindo os $204,5 milhões nos EUA e $384,8 milhões a nível global.
💰 Orçamento: Estimado em $125 milhões
4. “Nosferatu” – $6,8 milhões
O remake de Robert Eggers, protagonizado por Bill Skarsgård, tornou-se um sucesso indie com $81,8 milhões domésticos e $135 milhões globais.
💰 Orçamento: $50 milhões
5. “Moana 2” – $6,5 milhões
A animação da Disney está prestes a ultrapassar a marca do $1 bilhão global, com $434 milhões só na América do Norte.
💰 Orçamento: Cerca de $200 milhões
6. “The Beekeeper” – $4,2 milhões
O thriller de ação com Jason Statham continua a resistir bem, com um total de $125 milhões globais.
7. “The Brutalist” – $1,38 milhões
Este drama histórico indie sobre um arquiteto sobrevivente do Holocausto, protagonizado por Adrien Brody, está a ganhar destaque.
8. “The Last Showgirl” – $1,53 milhões
Pamela Anderson surpreende num drama aclamado, garantindo uma estreia sólida.
9. “Argylle” – $1,2 milhões
O thriller de espionagem de Matthew Vaughn já está em queda rápida, não conseguindo vingar-se como esperado.
10. “Better Man” – $1 milhão
A biopic de Robbie Williams, onde ele é representado por um macaco CGI, foi um desastre comercial. Com um orçamento de $110 milhões, a receita nos EUA e Reino Unido é um indicativo de que o filme não conseguirá recuperar o investimento.
🎭 O Que Correu Mal com “Better Man”?
Apesar das boas críticas, o filme de Michael Gracey falhou em atrair público ao cinema. Algumas razões possíveis para o fracasso incluem:
• A escolha artística ousada: Williams é representado por um macaco digital, o que afastou espectadores.
• O desinteresse do público norte-americano: Robbie Williams é uma estrela massiva no Reino Unido, mas quase irrelevante nos EUA.
• Orçamento irrealista: Com $110 milhões de orçamento, era praticamente impossível recuperar esse investimento.
• Concorrência feroz: A estreia do filme coincidiu com lançamentos de filmes mais apelativos ao grande público.
💬 O que achas desta decisão criativa de retratar Robbie Williams como um macaco CGI? Terias interesse em ver este filme?
🎬 O Futuro da Bilheteira: O Que Vem Aí?
As próximas semanas prometem grandes estreias que podem mudar o rumo do box office. Entre os filmes mais aguardados, destacam-se:
• “Capitão América: Admirável Mundo Novo” (13 de fevereiro) 🦸♂️
• “Paddington em Peru” (17 de fevereiro) 🐻
💬 E tu? Qual destes filmes estás mais ansioso para ver? Partilha a tua opinião e ajuda-nos a prever qual será o próximo grande sucesso da bilheteira! 🚀🎟️
Nos últimos anos, a ficção científica renasceu com força, refletindo as angústias e mudanças da sociedade contemporânea. Desde os avanços da inteligência artificial ao impacto das redes sociais, passando pelo aumento da vigilância e o colapso ambiental, o cinema sci-fi tem encontrado novas formas de nos fascinar e aterrorizar ao mesmo tempo.
Desde épicos visuais a explorações filosóficas, os últimos cinco anos trouxeram alguns dos melhores filmes do género, tanto para o público como para a crítica. Entre produções independentes inovadoras e blockbusters de grande orçamento, reunimos as 10 melhores obras de ficção científica desde a pandemia, ranqueadas pelo seu impacto cultural, inovação e influência no género.
10. Possessor (2020) – A Inquietante Distopia de Brandon Cronenberg
O realizador Brandon Cronenberg, filho do mestre do body horror David Cronenberg, entrega um thriller psicológico sci-fi perturbador e intenso. Em Possessor, seguimos uma assassina que utiliza uma tecnologia de implante cerebral para assumir o controlo dos corpos das suas vítimas antes de as eliminar.
A fusão entre horror corporal e sci-fi cerebral faz deste filme uma das experiências mais inquietantes do cinema recente, destacando-se pelo seu visual impressionante e uma narrativa que questiona identidade e livre arbítrio.
🎬 Realização: Brandon Cronenberg
🎭 Elenco: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Jennifer Jason Leigh
📅 Lançamento: 2020
9. Everything Everywhere All At Once (2022) – A Odisseia Multiversal Premiada
Vencedor do Óscar de Melhor Filme, este filme de Daniel Kwan e Daniel Scheinert mistura ficção científica, artes marciais, drama familiar e humor absurdo numa história sobre o multiverso e o sentido da vida.
Com Michelle Yeoh no papel principal, Everything Everywhere All At Once destaca-se pelo seu estilo visual caótico, coreografias memoráveis e uma mensagem emocionante sobre identidade e aceitação.
🎬 Realização: Daniel Kwan, Daniel Scheinert
🎭 Elenco: Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jamie Lee Curtis
📅 Lançamento: 2022
8. After Yang (2021) – A Beleza Poética da Inteligência Artificial
Diferente dos thrillers distópicos habituais, After Yang apresenta uma abordagem contemplativa e filosófica sobre o papel da IA na sociedade e na vida humana.
A história segue uma família que tenta reparar um androide chamado Yang, levando a uma reflexão profunda sobre memória, identidade e humanidade. É uma obra delicada e introspectiva, que se destaca pela sua cinematografia e atuação de Colin Farrell.
🎬 Realização: Kogonada
🎭 Elenco: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min
📅 Lançamento: 2021
7. Nope (2022) – O Terror Sci-Fi de Jordan Peele
Depois de Get Out e Us, Jordan Peele trouxe um novo filme misterioso e enigmático, misturando ficção científica e terror.
Nope segue dois irmãos que tentam capturar imagens de uma entidade alienígena que paira sobre a sua fazenda. O filme reflete sobre o fascínio humano pela espetacularização do horror, com um dos momentos mais assustadores dos últimos anos: a cena do chimpanzé assassino.
🎬 Realização: Jordan Peele
🎭 Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun
📅 Lançamento: 2022
6. Tenet (2020) – O Quebra-Cabeças Temporal de Christopher Nolan
Poucos realizadores misturam espetáculo e complexidade narrativa tão bem como Christopher Nolan.
Tenet é um thriller sci-fi sobre agentes secretos que tentam impedir um apocalipse temporal, utilizando um conceito inovador: a inversão do tempo.
Embora seja criticado pelo seu enredo difícil de decifrar, é um filme visualmente impressionante e repleto de sequências de ação únicas, consolidando-se como um dos filmes sci-fi mais ambiciosos da última década.
🎬 Realização: Christopher Nolan
🎭 Elenco: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki
📅 Lançamento: 2020
5. Avatar: O Caminho da Água (2022) – O Regresso Triunfal de James Cameron
Depois de mais de uma década de espera, James Cameron voltou com a aguardada sequela de Avatar.
Avatar: O Caminho da Água leva-nos de volta a Pandora, agora explorando os oceanos do planeta alienígena com efeitos visuais ainda mais revolucionários.
Apesar das críticas ao seu enredo, a grandiosidade técnica do filme é inegável, estabelecendo novos padrões para a tecnologia de captura de movimento e animação digital.
🎬 Realização: James Cameron
🎭 Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver
📅 Lançamento: 2022
4. Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023) – Um Adeus Emocionante à Equipa Espacial
O último capítulo da trilogia de James Gunn foi um dos filmes mais emocionantes do MCU.
Com foco na história de Rocket Racoon, Guardiões da Galáxia Vol. 3 entrega ação, humor e um tom mais sombrio, garantindo uma despedida digna para a equipa.
🎬 Realização: James Gunn
🎭 Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Bradley Cooper, Dave Bautista
📅 Lançamento: 2023
3. The Substance (2024) – O Horror Corporal do Futuro
Considerado um dos filmes mais chocantes de 2024, The Substance explora o culto da beleza e os perigos da obsessão pela juventude.
Estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, apresenta um futuro onde uma nova substância permite criar um corpo perfeito, mas com consequências assustadoras.
🎬 Realização: Coralie Fargeat
🎭 Elenco: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
📅 Lançamento: 2024
2. Poor Things (2023) – A Reinvenção Steampunk de Frankenstein
Do realizador Yorgos Lanthimos, Poor Things é uma ficção científica bizarra e inovadora, que acompanha uma mulher trazida de volta à vida com um cérebro infantil.
Com Emma Stone numa das melhores performances do ano, o filme mistura comédia absurda, filosofia feminista e um visual steampunk impressionante.
🎬 Realização: Yorgos Lanthimos
🎭 Elenco: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo
📅 Lançamento: 2023
1. Dune: Parte Um & Parte Dois (2021-2024) – O Novo Pináculo da Ficção Científica
Nenhum outro filme sci-fi recente teve o mesmo impacto que a saga “Dune” de Denis Villeneuve.
Com um elenco de luxo e uma estética monumental, Dune consegue equilibrar espetáculo visual com profundidade narrativa, sendo já considerada uma das melhores adaptações de ficção científica de sempre.
💬 E agora, queremos saber a tua opinião! Quais destes filmes são os teus favoritos? Há algum que achas que devia estar na lista? Partilha as tuas sugestões e ajuda-nos a criar a lista definitiva para os fãs de ficção científica no Clube de Cinema! 🚀
