The Shrouds – As Mortalhas: David Cronenberg Confronta o Luto com Tecnologia e Horror Psicológico 🖤📱⚰️

O regresso inquietante de um mestre do cinema

O pioneiro do body horror está de volta. The Shrouds – As Mortalhas, o mais recente filme de David Cronenberg, estreia já este sábado, 27 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+ .

Descrito como um dos projetos mais pessoais do realizador canadiano — escrito após a morte da sua mulher —, o filme mergulha no território onde o luto e a tecnologia se cruzam de forma perturbadora.

Uma app que fala com os mortos

A narrativa acompanha Karsh (interpretado por Vincent Cassel), um empresário de tecnologia devastado pela morte da esposa, Becca (Diane Kruger). Incapaz de aceitar a perda, Karsh cria uma invenção polémica: mortalhas inteligentes, que permitem aos vivos observar os corpos dos seus entes queridos em tempo real, mesmo após a morte.

Instalado em cemitérios de última geração, o sistema transforma o luto num negócio — mas também abre portas que nunca deveriam ter sido abertas. Quando vários caixões são profanados, Karsh vê-se envolvido numa teia de conspiração, paranoia e feridas emocionais que o obrigam a confrontar os limites da dor, da memória e da própria intimidade.

Cronenberg na sua essência

Fiel ao seu estilo, Cronenberg volta a explorar o lado mais inquietante da condição humana, onde corpo, tecnologia e psicologia se entrelaçam em cenários desconfortáveis. Mas aqui há uma camada extra de intensidade: a inspiração autobiográfica. O realizador escreveu o guião após a morte da sua companheira, transformando The Shrouds num filme que é ao mesmo tempo arte, catarse e reflexão sobre o ato de “deixar partir”.

Um elenco de peso

Além de Vincent Cassel e Diane Kruger, o filme conta com interpretações que reforçam o ambiente claustrofóbico e emocional da história. Juntos, dão corpo a uma narrativa que questiona os limites da nossa necessidade de ligação com quem já partiu.

Uma estreia a não perder

Mais do que um filme de terror, The Shrouds – As Mortalhas é um drama psicológico desconcertante que desafia o espectador a refletir sobre a fronteira entre intimidade e invasão, memória e obsessão. Uma experiência cinematográfica imperdível para fãs de Cronenberg — e para todos os que não têm medo de encarar o lado mais sombrio da tecnologia.

Road House: Jake Gyllenhaal Assume Lugar de Patrick Swayze no Remake do Clássico de Ação

Um clássico reinventado para uma nova geração

O culto dos anos 80 está de volta. Road House, o icónico filme de ação protagonizado por Patrick Swayze em 1989, ganha agora uma nova vida com Jake Gyllenhaal no papel principal. O filme estreia esta sexta-feira, 26 de setembro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+, trazendo uma mistura de adrenalina, drama e emoção para animar a noite dos espectadores .

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Dalton: um homem à procura de redenção

Na nova versão, Gyllenhaal interpreta Dalton, um ex-lutador de UFC atormentado por fantasmas do passado. À procura de um recomeço, aceita trabalhar como segurança num bar problemático nas Florida Keys. Mas aquilo que parecia um emprego tranquilo transforma-se rapidamente num campo de batalha contra figuras perigosas e interesses obscuros.

O filme explora o lado mais humano do protagonista, que procura redenção num mundo em que a violência surge quase como inevitável.

Daniela Melchior brilha ao lado de Gyllenhaal

A atriz portuguesa Daniela Melchior tem aqui um papel de destaque, interpretando Ellie, uma enfermeira que se aproxima de Dalton e o ajuda a encontrar o seu caminho. Depois de Hollywood ter rendido aplausos à sua participação em The Suicide Squad, Melchior continua a marcar presença em grandes produções internacionais, mostrando a força do talento português.

Doug Liman no comando da ação

A realização ficou a cargo de Doug Liman, nome associado a títulos como The Bourne Identity e No Limite do Amanhã. Com a sua assinatura, o remake não se limita a copiar o original, mas reinventa-o para o público contemporâneo, equilibrando a homenagem ao filme de culto com uma abordagem fresca e eletrizante.

Uma estreia a não perder

Combinando ação ao mais alto nível, tensão e emoção, Road House promete conquistar tanto os nostálgicos que recordam o original como uma nova geração pronta para conhecer Dalton.

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Prepare as pipocas: sexta-feira, 26 de setembro, às 21h30, o ecrã do TVCine Top e do TVCine+ transforma-se no palco de um dos filmes de ação mais aguardados da temporada.

“O Imortal – Gangues de Madrid”: A Guerra pelo Trono Recomeça na T2

A série espanhola regressa ao TVCine para mergulhar ainda mais fundo no submundo do crime

Depois de uma estreia explosiva em maio, O Imortal – Gangues de Madrid está de volta ao TVCine com a sua segunda temporada. A série, que transporta os espectadores para o narcotráfico madrileno da década de 1990, regressa já no dia 23 de setembro, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+ .

José Antonio contra Fausti: a vingança em marcha

Na nova temporada, José Antonio — conhecido como “O Imortal” — vê-se numa encruzilhada. O antigo rei do tráfico perdeu o trono para Fausti e agora só pensa em recuperar o seu poder, mesmo que isso signifique mergulhar ainda mais na violência e na traição. A série promete momentos de pura tensão, com decisões de vida ou morte e alianças frágeis que podem ruir a qualquer instante.

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Crime, lealdade e sobrevivência

Com um tom mais sombrio e ritmo acelerado, a segunda temporada aprofunda não só os confrontos entre gangues, mas também as batalhas pessoais e familiares que se escondem por trás do crime organizado. É uma história de ambição sem limites, onde confiar em alguém pode ser fatal.

Elenco de peso

Criada por José Manuel Lorenzo e realizada por David Ulloa e Rafa Montesinos, O Imortal – Gangues de Madrid conta com um elenco de luxo: Álex García, María Hervás, Jon Kortajarena, Jason Day e Marcel Borràs dão corpo a personagens que oscilam entre a fragilidade e a brutalidade num retrato intenso do submundo criminal espanhol .

Uma produção para não perder

A cada terça-feira, a partir de 23 de setembro, o TVCine Edition abre novamente as portas ao universo impiedoso de José Antonio e dos seus inimigos. Se a primeira temporada já foi intensa, prepare-se: esta promete elevar a fasquia da intriga, da violência e da adrenalina.

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Olhares do Irão: TVCine apresenta sessão dupla de cinema de resistência 🎬🇮🇷

Dois filmes proibidos no Irão em estreia em Portugal

No próximo domingo, 21 de setembro, o TVCine Edition dedica a noite ao cinema iraniano contemporâneo com a sessão especial Dupla Olhares do Irão. A partir das 20h20, serão exibidos dois filmes que se tornaram símbolos de resistência artística e política: O Meu Bolo Favorito e A Semente do Figo Sagrado. Ambos foram filmados em segredo, premiados em festivais internacionais e proibidos no Irão, onde os seus autores enfrentam perseguições e censura.

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O Meu Bolo Favorito – amor e liberdade na maturidade

📅 21 de setembro | 20h20 | TVCine Edition e TVCine+

Realizado por Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha, o filme acompanha Mahin, uma viúva de 70 anos que decide quebrar a rotina solitária e abrir-se ao amor. O encontro com Faramarz, um taxista atencioso, transforma por completo a sua noite e dá início a uma história de redescoberta pessoal.

Com humor e delicadeza, o filme traça um retrato das mulheres de classe média no Irão e, ao mesmo tempo, funciona como um ato de resistência num país onde foi considerado “conteúdo obsceno”. A dupla de realizadores foi mesmo condenada pelas autoridades. Ainda assim, a obra brilhou na Competição Oficial do Festival de Berlim 2024, arrecadando prémios como o FIPRESCI e o Prémio do Júri Ecuménico.

A Semente do Figo Sagrado – poder, paranoia e coragem

📅 21 de setembro | 22h00 | TVCine Edition e TVCine+

Assinado por Mohammad Rasoulof, o filme segue Iman, um juiz recém-nomeado do Tribunal Revolucionário de Teerão, que recebe uma arma como símbolo de poder. Rapidamente pressionado a assinar sentenças de morte sem julgamento, vê a sua vida mergulhar na paranoia quando a arma desaparece de casa, levantando suspeitas sobre a própria família.

Rodado em segredo antes do realizador fugir do Irão, o filme teve estreia mundial no Festival de Cannes 2024, onde conquistou o Prémio Especial do Júri, o FIPRESCI e o Prémio do Júri Ecuménico. Foi ainda nomeado ao Óscar de Melhor Filme Internacional, tornando-se um marco da denúncia contra a repressão iraniana.

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Uma noite de cinema que é também um gesto político

Com estes dois filmes, o TVCine propõe mais do que uma sessão dupla: é um convite a olhar para o cinema como ato de resistência e para a arte como voz contra o silêncio imposto pela censura.

Ricky Stanicky: John Cena e Zac Efron em Comédia Caótica Que Chega ao TVCine

O amigo imaginário que ganhou vida

Durante anos, três amigos de infância culparam um certo Ricky Stanicky por todas as asneiras que cometeram. O detalhe? Ricky não existia. Era apenas uma desculpa conveniente, usada como álibi para escapar a compromissos e responsabilidades. Mas o que acontece quando a mentira ameaça vir ao de cima e é preciso transformar o amigo imaginário em alguém real?

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É este o ponto de partida de Ricky Stanicky, a nova comédia de Peter Farrelly, que estreia no TVCine Top a 19 de setembro, às 21h30 (também disponível no TVCine+).

John Cena a roubar a cena

No filme, Dean (Zac Efron), JT (Andrew Santino) e Wes (Jermaine Fowler) decidem contratar um ator excêntrico, “Rock Hard” Rod (John Cena), para interpretar o inexistente Ricky Stanicky. O problema é que Rod leva o papel demasiado a sério, embarcando num espetáculo de exageros que rapidamente foge ao controlo.

Com John Cena no seu registo mais disparatado e Zac Efron a liderar o trio de amigos trapalhões, a comédia promete momentos de puro caos e gargalhadas inesperadas.

O regresso de Peter Farrelly à comédia desbragada

Realizado por Peter Farrelly, conhecido por clássicos como Doidos à Solta, Doidos por Mary e Ela, Eu e o Outro, mas também vencedor de Óscar com Green Book – Um Guia Para a Vida, o filme recupera o espírito irreverente das comédias dos anos 90 e 2000, combinando humor físico, diálogos rápidos e personagens ridiculamente carismáticas.

Amizade, mentiras e consequências

Para além do humor, Ricky Stanicky é também uma reflexão divertida sobre amizade, cumplicidade e o preço das mentiras que contamos a nós próprios e aos outros. Afinal, quando se inventa um “melhor amigo” durante demasiado tempo, o risco é que ele acabe mesmo por ganhar vida própria — e atrapalhar tudo.

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Prepare-se: na noite de sexta-feira, 19 de setembro, às 21h30, o caos tem nome e está em estreia no TVCine Top.

Infiel: O Longo Peso de uma Traição Chega ao TVCine

Ingmar Bergman em versão minissérie sueca

O TVCine Edition estreia já esta segunda-feira, 15 de setembro, às 22h10, a minissérie sueca Infiel, baseada num argumento original de Ingmar Bergman. Uma história sobre amor, traição e memórias que nunca cicatrizam, apresentada em seis episódios que expandem para televisão o enredo do filme homónimo de 2000, realizado por Liv Ullmann.

O reencontro que reabre feridas

A série acompanha David, um realizador de 73 anos que reencontra Marianne, atriz e antigo amor. Este reencontro fá-los regressar aos anos 70, quando Marianne era casada com Markus, o melhor amigo de David, e ao triângulo de paixão, culpa e silêncio que marcou as suas vidas.

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Alternando entre o presente e o passado, Infiel questiona os limites da memória e a forma como os desejos e as escolhas de outrora moldam o presente.

Elenco de luxo e realização de Tomas Alfredson

Com realização de Tomas Alfredson (Deixa-me Entrar, Tinker Tailor Soldier Spy), a minissérie conta com interpretações de Gustav Lindh, Frida Gustavsson, Jesper Christensen e Lena Endre.

Apresentada no Festival de Toronto em 2024, esta nova adaptação oferece uma abordagem contemporânea a um dos argumentos mais pessoais de Bergman, equilibrando sensibilidade e intensidade emocional.

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Onde ver

Infiel estreia a 15 de setembro, às 22h10, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+. Os episódios seguintes serão exibidos todas as segundas-feiras, no mesmo horário.

Queer de Luca Guadagnino Estreia em Exclusivo no TVCine

Daniel Craig em papel visceral sobre desejo e autodescoberta

O aclamado realizador italiano Luca Guadagnino, autor de Chama-me Pelo Teu Nome, traz à televisão portuguesa o seu mais recente trabalho, Queer. A adaptação do romance homónimo de William S. Burroughs estreia este domingo, 14 de setembro, às 21h25, no TVCine Top e também no TVCine+.

Passado na Cidade do México dos anos 1950, o filme acompanha William Lee (interpretado por um poderoso Daniel Craig), um expatriado americano de meia-idade que vive à deriva até se apaixonar por Eugene (Drew Starkey), um jovem estudante misterioso. Entre ambos nasce uma paixão obsessiva que, em viagem pela América do Sul, mergulha em territórios de desejo, dependência e experiências alucinatórias com a planta yagé.

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Entre a Beat Generation e o drama íntimo

Guadagnino constrói aqui um filme que é tanto uma história de amor e vício como uma homenagem à Beat Generation. Craig, em registo profundamente frágil e contraditório, oferece uma das interpretações mais marcantes da sua carreira — que lhe valeu uma nomeação para o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme Dramático.

A crítica internacional destacou a força estética da obra, com uma fotografia imersiva e uma banda sonora envolvente, capazes de traduzir a atmosfera febril de Burroughs para o grande ecrã.

Reconhecimento internacional

Apresentado em competição no Festival de Veneza de 2024, Queer foi ainda eleito um dos Dez Melhores Filmes do Ano pelo National Board of Review, reforçando a sua posição como um dos títulos mais importantes da temporada.

Onde ver

A estreia em televisão portuguesa acontece este domingo, 14 de setembro, às 21h25, em exclusivo no TVCine Top e em sessão disponível no TVCine+. Uma oportunidade rara para ver Daniel Craig num registo inesperado, num filme de Luca Guadagnino que promete tanto provocar como emocionar.

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TVCine Edition: De Veneza a Cannes, Um Desfile de Cinema de Autor

Alterações na programação e novos destaques

Já tínhamos dado conta da aposta especial dos canais TVCine em trazer o melhor dos grandes festivais de cinema, mas houve algumas alterações na grelha — e nunca é demais lembrar os títulos imperdíveis que vão passar nos próximos dias. Depois de uma seleção de filmes de Veneza, chega agora a vez de Cannes, num ciclo que o TVCine Edition exibe este domingo, 14 de setembro, em exclusivo na televisão portuguesa (e também no TVCine+).

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O que ver este domingo, 14 de setembro

  • 14h40 – Volveréis – Voltareis, de Jonás TruebaPrémio Label Europa Cinemas na Quinzena dos Cineastas, conta a história de um casal que, após 15 anos juntos, celebra a separação com uma festa inesquecível. Uma comédia melancólica que redefine a ideia de “re-casamento”.
  • 16h30 – Riddle of Fire, de Weston RazooliPrimeira longa do realizador, rodada em 16 mm, é um conto de fadas moderno que acompanha um trio de miúdos numa aventura que começa com a missão aparentemente simples de encontrar uma tarte de mirtilo. Nomeado para a Caméra d’Or.
  • 18h20 – A Prisioneira de Bordéus, de Patricia MazuyCom Isabelle Huppert e Hafsia Herzi, é um drama intenso sobre dinâmicas de classe e género, centrado na improvável amizade entre uma mulher burguesa e uma jovem mãe em dificuldades.
  • 20h10 – Cão Preto, de Guan HuVencedor do prémio principal da secção Un Certain Regard, narra a improvável amizade entre um ex-recluso e um cão vadio num retrato de redenção, ambientado na China em plena transformação social.
  • 22h00 – Diamante Bruto, de Agathe RiedingerPrimeira longa da realizadora, esteve na competição pela Palma de Ouro. Retrata o percurso de uma jovem obcecada pela beleza e pela fama através dos reality shows, numa reflexão sobre identidade e emancipação.

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Um ciclo a não perder

Com estes títulos, o TVCine Edition reafirma-se como a casa do cinema de autor em Portugal, trazendo obras que marcaram presença nos palcos mais prestigiados do mundo. Uma oportunidade rara para ver, no pequeno ecrã, filmes que definem o presente e o futuro da sétima arte.

Locked: Sem Saída: O Thriller Claustrofóbico Que Vai Pôr os Nervos à Prova

Estreia imperdível no TVCine Top

Prepare-se para uma experiência de pura tensão: sexta-feira, 12 de setembro, às 21h30, o TVCine Top estreia Locked: Sem Saída, um thriller intenso em que cada minuto pode ser o último.

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Com Bill Skarsgård e Anthony Hopkins frente a frente, o filme transforma um simples SUV de luxo numa armadilha mortal, onde sobrevivência e crueldade se confundem num jogo psicológico implacável.

Quando o assalto se torna pesadelo

O ponto de partida é simples, mas devastador. Eddie Barrish (Skarsgård), um ladrão desesperado, decide roubar um carro de luxo sem imaginar que está prestes a entrar numa prisão sobre rodas. O SUV foi minuciosamente preparado pelo seu dono, William (Hopkins), que vigia todos os movimentos de Eddie através de câmaras e dispositivos eletrónicos.

A partir do momento em que fica trancado, o assaltante passa a ser vítima de um jogo sádico: choques elétricos, variações brutais de temperatura e uma pressão psicológica insuportável que o colocam no limite.

Suspense levado ao extremo

Realizado por David Yarovesky, Locked: Sem Saída é um thriller claustrofóbico que explora os perigos da vigilância extrema e o instinto humano de sobrevivência. A realização aposta em ângulos inusitados, iluminação dramática e um design de som envolvente que amplificam a sensação de sufoco e pânico.

Mais do que uma história de perseguição, o filme questiona até onde pode ir o controlo absoluto e o que acontece quando a tecnologia se transforma em arma.

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Para quem tem nervos de aço

Se procura uma experiência de cinema intensa, Locked: Sem Saída é a escolha perfeita. Uma viagem angustiante que coloca o espectador dentro da armadilha, sem espaço para respirar.

Estreia dia 12 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.

Ataque ao Comboio Noturno: A Nova Série Que Vai Acelerar o Seu Coração

Uma estreia eletrizante no TVCine Emotion

Preparem-se para uma viagem de alta tensão. No dia 10 de setembro, às 22h10, o TVCine Emotion estreia em exclusivo a primeira temporada de Ataque ao Comboio Noturno, uma série britânica que promete misturar ação, suspense psicológico e tecnologia numa corrida contra o tempo que não dá descanso.

Criada por Nick Leather (The Control Room), a série apresenta-se como um thriller contado em tempo real, no qual cada minuto pode significar a diferença entre a vida e a morte.

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Uma noite tranquila transformada em pesadelo

Tudo começa numa viagem aparentemente banal entre Glasgow e Londres. Os passageiros esperam apenas uma noite calma de descanso, mas a tranquilidade depressa se desfaz quando um dos viajantes descobre que o sistema do comboio foi hackeado.

De repente, todos estão presos numa armadilha em movimento, sem saber em quem confiar. O tempo corre, o pânico cresce e a catástrofe parece inevitável.

Dois heróis improváveis

À distância, em Londres, a especialista em cibersegurança Abby Aysgarth tenta decifrar a ameaça. No terreno, dentro do comboio, o improvável aliado é Joe Roag, um agente fora de serviço que vê o destino dos passageiros cair sobre os seus ombros.

Separados por quilómetros mas unidos pelo mesmo objetivo, Abby e Joe terão de trabalhar juntos, ainda que não se conheçam, numa aliança marcada pela tensão, perigo constante e reviravoltas inesperadas.

Um elenco sólido para um thriller implacável

Nos papéis principais encontramos Alexandra Roach e Alex Ferns, dois intérpretes britânicos que dão corpo e intensidade a esta luta contra o tempo. A realização aposta numa atmosfera claustrofóbica, aproveitando cada detalhe do comboio para aumentar a sensação de perigo e urgência.

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A série que o vai prender ao sofá

Ataque ao Comboio Noturno estreia a 10 de setembro, às 22h10, no TVCine Emotion, e terá novos episódios todas as quartas-feiras à mesma hora. Prepare-se para segurar a respiração: esta é uma viagem que ninguém vai esquecer.

Sábado à Noite: Jason Reitman recria os bastidores da estreia do Saturday Night Live

O nascimento de um ícone da comédia

Na noite de 11 de outubro de 1975, às 23h30, um grupo de jovens comediantes e argumentistas mudou para sempre a televisão norte-americana. Foi a primeira emissão de Saturday Night Live, programa que viria a tornar-se um dos maiores ícones da cultura popular. É este momento histórico que o filme Sábado à Noite recria, com estreia marcada para 7 de setembro, às 21h40, no TVCine Top e no TVCine+.

Tensão, risco e adrenalina

A longa-metragem acompanha Lorne Michaels, o visionário criador do programa, e a sua equipa de talentos emergentes — entre eles Dan Aykroyd, Gilda Radner, John Belushi e Chevy Chase. Entre falhas técnicas, inseguranças de última hora e egos em choque, o filme retrata a tensão e a ousadia de criar algo novo em direto, num ambiente em que tudo podia falhar a qualquer instante.

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Mais do que uma dramatização de bastidores, Sábado à Noite mostra o nascimento de uma nova forma de fazer televisão: irreverente, ousada e em sintonia com o espírito da época.

Elenco e receção internacional

Realizado por Jason Reitman (Juno, Ghostbusters: Afterlife), o filme conta com Gabriel LaBelle como Lorne Michaels — interpretação que lhe valeu uma nomeação para o Globo de Ouro —, Dylan O’Brien como Dan Aykroyd e Cory Michael Smith como Chevy Chase.

Com estreia mundial no Festival de Telluride, nos EUA, o filme foi amplamente aclamado pela crítica, elogiado pela forma como equilibra humor e emoção, captando o espírito criativo e arriscado que marcou o início do SNL.

Uma homenagem ao poder da comédia

Mais do que uma celebração de um programa lendário, Sábado à Noite é uma homenagem ao poder transformador da comédia e à coragem de ousar criar algo diferente.

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Para os fãs de televisão e cinema, é uma oportunidade única de revisitar o momento em que a irreverência invadiu os estúdios da NBC e começou uma revolução cultural que dura há quase 50 anos.

Veneza vs. Cannes: TVCine coloca frente a frente os dois maiores festivais do mundo


Dez filmes, duas cidades, um duelo de gigantes

Os festivais de cinema de Veneza e Cannes são, há décadas, os palcos mais prestigiados da sétima arte. Foi neles que nasceram tendências, despontaram talentos e se consagraram mestres. Agora, o TVCine Edition traz essa rivalidade saudável até casa dos espectadores, num especial dividido em dois domingos: 7 e 14 de setembro, sempre a partir da tarde.

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Ao todo, são dez filmes premiados e aclamados nestes dois certames, exibidos em estreia absoluta na televisão portuguesa. Uma verdadeira viagem pela excelência cinematográfica, disponível também no TVCine+.

Veneza: de famílias em guerra a lutas pela liberdade

No dia 7 de setembro, o foco recai sobre Veneza, com cinco filmes que representam a ousadia e a diversidade temática do festival:

  • Vermiglio (2024) – Leão de Prata do Grande Prémio do Júri. Um retrato íntimo de uma família italiana em plena Segunda Guerra Mundial.
  • O Ano Novo Que Não Aconteceu (2024) – Melhor Filme na secção Orizzonti. Uma tragicomédia que acompanha seis vidas cruzadas durante a queda do regime de Ceaușescu.
  • Finalmente a Madrugada (2023) – Uma viagem mágica e perigosa pelos bastidores da Cinecittà dos anos 50, com Lily James e Willem Dafoe.
  • Tatami – Contra a Opressão (2023) – Co-realizado por Guy Nattiv e Zar Amir Ebrahim, um intenso drama sobre coragem e dignidade em plena competição de judo.
  • Corpus Christi – A Redenção (2019) – Nomeado ao Óscar de Melhor Filme Internacional, explora fé, redenção e a busca de segundas oportunidades.

Cannes: do glamour à reflexão social

No domingo seguinte, 14 de setembro, é a vez de Cannes brilhar, com outra seleção de cinco títulos marcantes:

  • Volveréis – Voltareis (2024) – Uma comédia agridoce sobre separação e renascimento, vencedora do prémio Label Europa Cinemas.
  • Riddle of Fire (2023) – Uma fábula filmada em 16 mm, que transforma uma simples missão infantil numa aventura quase mística.
  • A Prisioneira de Bordéus (2024) – Drama político e íntimo com Isabelle Huppert, sobre amizade e desigualdade social.
  • Cão Preto (2025) – Vencedor da secção Un Certain Regard, uma história tocante de amizade improvável entre um ex-recluso e um cão.
  • Diamante Bruto (2024) – Em competição pela Palma de Ouro, o retrato cru de uma jovem obcecada com a fama e a beleza.

Uma competição sem vencedores

Mais do que um duelo, este especial é um convite à descoberta de histórias que desafiam géneros e expectativas. Do realismo político ao onírico, da comédia à tragédia, Cannes e Veneza continuam a mostrar porque são considerados os templos do cinema mundial.

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E, este setembro, a plateia privilegiada é mesmo a sua sala de estar.

O Mundo Segundo Billy Wilder: TVCine dedica setembro a um mestre de Hollywood

Uma homenagem à sátira, ao humor e ao génio criativo

De 6 de setembro a 4 de outubro, o TVCine Edition abre as portas ao universo de Billy Wilder, um dos maiores nomes da era dourada de Hollywood. Realizador e argumentista premiado com seis Óscares, Wilder deixou um legado inconfundível: diálogos afiados, crítica social disfarçada de comédia e personagens inesquecíveis.

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O especial Clássicos: Billy Wilder promete encher as noites de sábado com algumas das suas obras mais emblemáticas, transmitidas no TVCine Edition e também disponíveis no TVCine+.

Cinco obras-primas para revisitar

Ao longo de cinco semanas, o público terá a oportunidade de (re)descobrir alguns dos títulos que moldaram a história do cinema:

  • Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot, 1959) – 6 de setembro, 22h00Um clássico absoluto da comédia com Tony Curtis e Jack Lemmon em disfarces improváveis, e Marilyn Monroe num dos papéis mais icónicos da sua carreira. Considerada por muitos a melhor comédia de sempre, venceu o Óscar de Melhor Guarda-Roupa e continua a arrancar gargalhadas mais de 60 anos depois.
  • Irma La Douce (1963) – 13 de setembro, 21h40Jack Lemmon e Shirley MacLaine dão vida a uma história de amor improvável no coração de Paris. A química entre os dois atores, já testada em O Apartamento, transforma esta comédia romântica num verdadeiro clássico, com direito a Globo de Ouro para MacLaine.
  • Como Ganhar Um Milhão (The Fortune Cookie, 1966) – 20 de setembro, 21h55Jack Lemmon e Walter Matthau brilham nesta sátira sobre um processo judicial fraudulento que se complica quando entra em cena a consciência moral. Um retrato inteligente do oportunismo e da ética à americana, com a assinatura mordaz de Wilder.
  • A Vida Íntima de Sherlock Holmes (1970) – 27 de setembro, 22h00Uma visão melancólica e inesperada do famoso detetive. Wilder desmonta a imagem intocável de Sherlock Holmes, revelando fragilidades e um lado mais humano, num filme que mistura mistério, romance e fantasia.
  • Amor à Italiana (Avanti!, 1972) – 4 de outubro, 22h00Jack Lemmon volta a ser protagonista, desta vez numa viagem a Itália repleta de ironia, charme e romance. Uma comédia sobre moralidade e transformação pessoal, que mostra o olhar apurado de Wilder para as contradições humanas.

O legado de um mestre

Wilder foi muito mais do que um realizador de êxitos: foi um observador atento da sociedade, que soube rir-se das suas convenções ao mesmo tempo que emocionava com subtileza. De O Apartamento a Crepúsculo dos Deuses, a sua filmografia continua a ser estudada, citada e celebrada por cinéfilos em todo o mundo.

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Com este ciclo, o TVCine oferece não apenas entretenimento, mas também uma viagem pela inteligência, humor e sensibilidade de um cineasta que moldou a história do cinema.

“Ainda Estou Aqui”: O Filme Brasileiro Premiado em Veneza e nos Óscares Estreia no TVCine Top


As estreias de setembro no TVCine Top começam com um dos filmes mais marcantes e premiados dos últimos anos: Ainda Estou Aqui. Realizado por Walter Salles (Central do Brasil, Diários de Che Guevara), o drama biográfico chega ao canal na sexta-feira, 5 de setembro, às 21h30, também disponível no TVCine+.

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A história transporta-nos para 1971, no auge da ditadura militar brasileira. Eunice Paiva (interpretada por Fernanda Torres) vê a sua vida desmoronar-se após o desaparecimento do marido, um deputado progressista levado pelos militares. Mãe de cinco filhos, recusa-se a ceder ao silêncio imposto pelo regime e inicia uma batalha solitária para provar o assassinato de Rubens. Inspirado nas memórias do filho mais novo, Marcelo Rubens Paiva, o filme ergue-se como um poderoso retrato da resistência feminina face à repressão e à violência política.

A história transporta-nos para 1971, no auge da ditadura militar brasileira. Eunice Paiva (interpretada por Fernanda Torres) vê a sua vida desmoronar-se após o desaparecimento do marido, um deputado progressista levado pelos militares. Mãe de cinco filhos, recusa-se a ceder ao silêncio imposto pelo regime e inicia uma batalha solitária para provar o assassinato de Rubens. Inspirado nas memórias do filho mais novo, Marcelo Rubens Paiva, o filme ergue-se como um poderoso retrato da resistência feminina face à repressão e à violência política.

Ainda Estou Aqui conquistou o Óscar de Melhor Filme Internacional em 2025, tornando-se ainda o primeiro filme brasileiro nomeado para Melhor Filme. Antes disso, já tinha sido premiado em Veneza, onde arrecadou o troféu de Melhor Argumento. A interpretação de Fernanda Torres foi igualmente histórica: a atriz tornou-se a primeira brasileira a vencer um Globo de Ouro, 25 anos depois de a sua mãe, Fernanda Montenegro, ter sido nomeada para o mesmo prémio. Montenegro surge também no filme, numa participação especial como Eunice Paiva numa fase mais avançada da sua vida.

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Mais do que uma evocação da repressão, Ainda Estou Aqui é uma celebração da coragem e da persistência contra a injustiça. Um filme imprescindível, que não só eterniza uma história de resistência, mas também consagra o cinema brasileiro no panorama mundial.

📅 Ainda Estou Aqui estreia 5 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.

Lilo & Stitch regressa em versão live-action: a amizade improvável que conquistou o mundo chega ao Disney+

Há encontros que mudam vidas – e há filmes que mudam gerações. Em 2002, a Disney apresentou ao mundo Lilo & Stitch, uma animação que, sem príncipes nem princesas, conseguiu conquistar o coração de milhões com uma história de amizade, diferença e família. Agora, mais de duas décadas depois, essa mesma magia ganha nova vida com uma versão live-action que estreia no Disney+ a 3 de setembro de 2025.

Um clássico reinventado

A nova versão é realizada por Dean Fleischer Camp, nome aclamado pelo surpreendente Marcel the Shell with Shoes On(2021), o que desde logo promete um olhar mais delicado e sensível para esta aventura havaiana. No elenco, destacam-se Zach Galifianakis, conhecido pelo humor excêntrico de A Ressaca, e *Courtney B. Vance, ator consagrado que traz peso dramático à narrativa.

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Se a história original já era inesquecível, este regresso aposta em recriar – com tecnologia de ponta e uma dose de emoção em carne e osso – a ligação improvável entre Lilo, uma rapariga havaiana de espírito rebelde e coração enorme, e Stitch, uma criatura alienígena criada para ser uma máquina de destruição, mas que acaba por descobrir o significado de família.

‘Ohana’: a palavra que ficou para sempre

Mais do que um buddy movie improvável, Lilo & Stitch tornou-se um fenómeno cultural por abordar temas raramente tratados em filmes infantis: a perda, a solidão, a diferença, mas também a noção de comunidade. Quem não se lembra da frase que se tornou mantra para tantos espectadores?

“Ohana significa família. Família significa nunca abandonar ou esquecer.”

É essa essência que a nova versão live-action promete resgatar, sem esquecer a energia vibrante do Havai, a herança cultural e, claro, o humor caótico de Stitch, que continua a ser um dos personagens mais carismáticos e adorados da Disney.

O desafio do live-action

A Disney tem apostado nos últimos anos em reinventar os seus clássicos através do live-action. Nem sempre estas adaptações escaparam à polémica – há quem as veja como uma oportunidade de revisitar mundos mágicos, e quem lamente o excesso de reciclagem em detrimento de novas histórias.

No caso de Lilo & Stitch, porém, a expetativa é particularmente alta: trata-se de um dos títulos mais queridos da era pós-Renascimento da Disney e que, pela sua carga emocional e pela atualidade da sua mensagem, pode ganhar nova relevância numa época em que o cinema familiar procura equilibrar espetáculo com autenticidade.

Uma estreia que marca um aniversário

A chegada de Lilo & Stitch ao Disney+ não podia ser mais simbólica: acontece no mesmo mês em que a plataforma celebra 5 anos em Portugal. É, portanto, um momento que combina celebração, nostalgia e renovação – um presente para quem cresceu a ouvir Elvis Presley nas aventuras da pequena Lilo e um convite para que novas gerações conheçam esta história que continua a emocionar.

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🔹 Lilo & Stitch estreia a 3 de setembro de 2025 em exclusivo no Disney+.

🔹 Realização: Dean Fleischer Camp

🔹 Elenco: Zach Galifianakis, Courtney B. Vance e mais surpresas a revelar

Midas Man: O Filme Que Mostra Como o “Quinto Beatle” Mudou a Música Para Sempre

Quando se fala nos Beatles, é inevitável pensar em John, Paul, George e Ringo. Mas, por trás da ascensão meteórica da banda mais influente do século XX, esteve um homem cuja visão e talento mudaram para sempre a forma como a música é gerida e consumida: Brian Epstein, o empresário que ficou conhecido como o “quinto Beatle”.

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É precisamente a sua vida — brilhante, mas atormentada — que chega agora ao grande ecrã em Midas Man e os Quatro de Liverpool, com estreia exclusiva em Portugal no dia 31 de agosto, às 20h40, no TVCine Top e no TVCine+.

O génio por trás da Beatlemania

Epstein foi o homem que descobriu os Beatles e os transformou de uma jovem banda de Liverpool num fenómeno global. Mais do que um empresário, criou o modelo moderno de gestão artística que ainda hoje influencia a indústria. A sofisticação da sua abordagem à imagem e ao marketing foi decisiva para catapultar os Fab Four para o estrelato.

Entre o sucesso e os demónios pessoais

Contudo, por trás do brilho público escondia-se uma luta silenciosa. Epstein viveu marcado por inseguranças e pela repressão da sua homossexualidade numa época de preconceito e intolerância. Midas Man mostra não só a sua genialidade e visão empresarial, mas também a sua fragilidade humana, revelando um homem dividido entre o triunfo global e o peso das suas batalhas íntimas.

Um retrato íntimo e intenso

Realizado por Joe Stephenson, o filme conta com a interpretação magnética de Jacob Fortune-Lloyd (Gambito de Dama), que dá corpo a Epstein numa performance elogiada pela sua intensidade e profundidade emocional. Mais do que um simples biopic, Midas Man é um retrato íntimo de uma das figuras mais influentes da cultura pop moderna — e uma reflexão sobre as pressões invisíveis que acompanham o génio.

Um filme para fãs de música e cinema

Midas Man e os Quatro de Liverpool é, ao mesmo tempo, uma carta de amor à música e uma análise das sombras que acompanham o sucesso. Para os fãs dos Beatles, é uma oportunidade rara de olhar para a história a partir da perspetiva do homem que lhes abriu as portas do mundo. Para os cinéfilos, é uma viagem emocional que cruza espetáculo e intimidade com a marca de um verdadeiro biopic de peso.

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🎬 Estreia: 31 de agosto, domingo, às 20h40, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.

The Watchers – Eles Veem Tudo: Dakota Fanning entra num pesadelo sobrenatural no TVCine

Há florestas que escondem mais do que árvores. Em The Watchers – Eles Veem Tudo, a estreia televisiva marcada para 30 de agosto, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+, o terror ganha forma através de criaturas que nunca vemos… mas que veem tudo.

Dakota Fanning em território hostil

Mina, uma jovem artista americana, vê a sua vida virar do avesso quando, após um acidente no oeste da Irlanda, fica presa numa floresta isolada. O refúgio improvável surge numa estrutura escondida, onde conhece três estranhos. Mas este abrigo tem uma regra inquebrável: à noite, ninguém pode sair.

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O motivo? Entidades misteriosas, conhecidas apenas como “The Watchers”, observam cada movimento, silenciosas e invisíveis, mas sempre presentes. O medo cresce, a confiança entre os sobreviventes desmorona, e Mina percebe que o perigo pode vir tanto dos que estão dentro como dos que espreitam no escuro.

Terror psicológico com selo Shyamalan

Baseado no romance homónimo de A.M. Shine, o filme é realizado por Ishana Night Shyamalan, filha do mestre das reviravoltas M. Night Shyamalan. A estreia na realização de Ishana combina terror psicológico, folclore irlandês e um ambiente visual arrebatador, criando uma experiência que promete deixar os espectadores colados ao ecrã.

O que esperar

  • Uma Dakota Fanning intensa e vulnerável, num dos papéis mais desafiantes da sua carreira recente.
  • Mistério e suspense que vão crescendo a cada noite dentro daquela cabana.
  • Uma realização que honra o legado Shyamalan, mas com identidade própria, explorando o medo do desconhecido como metáfora do isolamento e da desconfiança humana.

Prepare-se para uma noite de arrepios e tensão: The Watchers – Eles Veem Tudo estreia sábado, 30 de agosto, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

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Paddington na Amazónia: O Urso Mais Querido do Cinema Troca Londres pela Selva Tropical 🌴🐻

Preparem os frascos de marmelade e cházinho Earl Grey: Paddington está de volta! O urso mais britânico, simpático e trapalhão do cinema embarca agora numa das suas aventuras mais inesperadas — e desta vez leva-nos diretamente para o coração da Amazónia.

Depois de conquistar multidões em Londres, Paddington parte com a família Brown numa missão que mistura emoção, humor e o calor humano que sempre caracterizou as suas histórias. O ponto de partida é uma carta vinda do Peru, com notícias preocupantes: a tia Lucy desapareceu do Lar para Ursos Reformados. Determinado a encontrá-la, Paddington segue um misterioso mapa que poderá levá-lo não só ao paradeiro da tia, mas também a um lendário tesouro escondido na floresta tropical.

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Entre animais exóticos, vilões imprevistos e encontros que só um urso de chapéu vermelho poderia provocar, a aventura transforma-se numa viagem inesquecível. Como sempre, o segredo de Paddington para enfrentar todos os desafios está na sua coragem, no seu otimismo e, claro, na inseparável marmelada.

Realizado por Dougal Wilson, o filme conta, na versão original, com um elenco de luxo: Ben Whishaw dá voz a Paddington, acompanhado por Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Olivia Colman e Antonio Banderas. Já a versão portuguesa conta com as vozes de Luís Franco-Bastos, Ana Cloe, Paulo Oom e Cláudia Cadima.

A estreia está marcada para 29 de agosto às 21h30 (versão original) e 30 de agosto às 8h45 (versão dobrada), em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

Com esta nova aventura, Paddington na Amazónia reforça aquilo que o torna tão especial desde a sua primeira aparição: é um filme para todas as idades, que celebra o poder da gentileza, da amizade e da família — mesmo quando os caminhos parecem levar-nos para bem longe de casa.

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✨ Uma estreia imperdível para miúdos e graúdos!

Beguinas – Amores Proibidos: Rebeldia, Fé e Paixão no Século XVI

Chega à televisão portuguesa uma nova série de época que promete conquistar fãs de dramas históricos e romances intensos. Beguinas – Amores Proibidos estreia a 26 de agosto, às 22h10, no TVCine Emotion e TVCine+, trazendo para o ecrã uma história de emancipação feminina em pleno século XVI.

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Mulheres que ousaram desafiar as regras

No coração de Castela, em 1559, conhecemos Lucía de Avellaneda (Amaia Aberasturi), uma jovem nobre confrontada com um destino traçado pela sociedade: um casamento arranjado com o poderoso Marquês de Peñarrosa. Mas Lucía recusa esse futuro imposto e toma uma decisão radical: abandonar o luxo do palácio para se refugiar num beguinato, uma comunidade feminina laica onde as mulheres vivem de forma autónoma, livres das amarras da Igreja e do matrimónio.

Lá, descobre um mundo de solidariedade e contemplação, mas também uma nova forma de amor — proibida e perigosa — com Telmo Medina (Yon González), um homem marcado pelas perseguições contra a comunidade judaica.

Amor, fé e resistência

Ao longo dos episódios, a série mergulha em temas universais: o peso das tradições, a luta pela liberdade, o julgamento da sociedade e a coragem de mulheres que ousaram escolher o seu caminho. Entre segredos, perseguições e paixões, Beguinas apresenta uma protagonista que desafia os limites do seu tempo e encontra forças na sua própria rebeldia.

Um retrato rigoroso da época

Filmada em cenários históricos como Segóvia, Chinchón e El Escorial, a série distingue-se pela recriação minuciosa do século XVI espanhol, transportando o espectador para um tempo de contrastes entre fé e poder, amor e repressão.

Um elenco de excelência

O elenco é liderado por Amaia Aberasturi, uma das atrizes mais promissoras da nova geração (nomeada ao Goya por Akelarre), e por Yon González, já conhecido do público em produções como Gran Hotel e Las Chicas del Cable.

Para quem não resiste a bons dramas históricos

Se gosta de séries como Os Tudors, Isabel ou The Spanish Princess, Beguinas – Amores Proibidos promete ser uma aposta a não perder: romance, drama e coragem feminina em tempos em que às mulheres quase tudo era negado.

Cinema em Português: O Futuro do Nosso Cinema Ganha Palco no TVCine Edition

Entre os dias 25 e 28 de agosto, o TVCine Edition abre espaço para um dos mais estimulantes ciclos do mês: o Especial Cinema em Português. Quatro noites, quatro obras que mostram bem a diversidade de caminhos que o cinema português contemporâneo está a trilhar — entre memórias pessoais, dilemas de identidade, histórias familiares e a força da política.

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Novas vozes, novas narrativas

O ciclo arranca com Chuva de Verão, de António Mantas Moura, premiado no WorldFest de Houston. É um retrato íntimo de uma amizade posta à prova pelo reencontro com o passado, explorando as pequenas tensões humanas que marcam a juventude. Segue-se Noites Claras, de Paulo Filipe Monteiro, onde uma família em crise atravessa dilemas sobre gravidez e bissexualidade. Duas estreias que demonstram como uma nova geração de realizadores portuguesesestá a reinventar o olhar sobre a intimidade e as relações.

A arte e as sombras da colonização

O especial traz também Longe da Estrada, que nos transporta para o universo de Paul Gauguin, mas através de um prisma crítico: como se olha hoje para a relação entre o artista e os povos colonizados? É uma reflexão atual e necessária, que dialoga com debates contemporâneos no cinema europeu sobre memória e justiça histórica.

Documentário político e poético

Outro dos grandes destaques é Mário, realizado por Billy Woodberry, cineasta ligado ao movimento L.A. Rebellion. O documentário mergulha na vida de Mário Pinto de Andrade, fundador do MPLA e figura essencial das lutas de independência africanas. É um exemplo claro de como o documentário português tem vindo a expandir horizontes, cruzando poesia e política, história e resistência.

Portugal no mundo

O que une estas quatro obras é também a sua capacidade de atravessar fronteiras. De prémios internacionais a festivais de renome, o cinema português já não se limita ao nosso território. Filmes como Chuva de Verão ou Mário confirmam que o nosso cinema fala várias línguas e encontra públicos diversos, sem perder o sotaque único que o distingue.

Um futuro promissor

O Especial Cinema em Português é mais do que uma mostra: é uma janela aberta para perceber onde está e para onde vai o nosso cinema. Seja através de olhares íntimos sobre família e identidade, seja em diálogos críticos com a história e a política, o que se vê é uma vitalidade que merece ser celebrada.

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De 25 a 28 de agosto, o palco é português. E, felizmente, o futuro também parece sê-lo.