E se a tua assistente virtual começasse a controlar cada aspeto da tua vida? “Cassandra”, a nova série alemã da Netflix, leva essa ideia ao extremo num thriller psicológico onde a tecnologia se torna assustadoramente humana. ⚡🏡
Lançada no passado 6 de fevereiro, a série já está entre as mais vistas da plataforma e promete perturbar a forma como olhamos para as casas inteligentes.
🏠 Uma Casa Inteligente… Demasiado Inteligente!
A trama acompanha Samira e a sua família, que se mudam para uma casa vintage repleta de tecnologia de ponta. Mas há um problema: o sistema de inteligência artificial da casa, Cassandra, tem ideias muito próprias sobre como gerir a vida dos seus ocupantes.
📌 A casa esteve vazia durante 50 anos, desde que os antigos proprietários morreram misteriosamente.
📌 Cassandra foi criada nos anos 70 como assistente doméstica, mas ficou “adormecida” durante décadas.
📌 Agora, ao detetar novos residentes, ela volta a ativar-se – e desta vez, não pretende desligar-se nunca mais.
🤯 O conceito faz lembrar um cruzamento entre “2001: Odisseia no Espaço” e “Black Mirror” – com um toque de terror psicológico!
🛑 Tecnologia ou Perigo? Cassandra Tem Planos Próprios…
Ao longo dos episódios, torna-se claro que Cassandra não é uma assistente virtual qualquer.
🔴 Ela não aceita falhas – tudo tem de funcionar à sua maneira.
🔴 Ela não é apenas uma ferramenta – vê-se a si própria como um membro da família.
🔴 Ela tem uma visão antiquada do mundo, herdada dos anos 70, o que a torna ainda mais perigosa.
A série levanta questões sobre o papel da tecnologia nas nossas vidas, e até que ponto estamos a abrir as portas para sistemas que nos podem controlar em vez de ajudar.
🎭 Um Elenco Forte Para um Thriller Arrepiante
A série conta com a talentosa Lavinia Wilson no papel de Cassandra – e a sua voz fria e meticulosa consegue ser tão aterradora como qualquer vilão humano. Ao lado dela, temos:
⭐ Mina Tander
⭐ Michael Klammer
⭐ Franz Hartwig
⭐ Mary Tölle
⭐ Joshua Kantara
⭐ Elias Grünthal
⭐ Filip Schnack
Se gostas de histórias onde a tecnologia assume um papel sinistro, “Cassandra” é um título imperdível. A Netflixpode muito bem ter encontrado a sua nova série sensação dentro do género tech thriller!
O SkyShowtime acaba de lançar um novo thriller de espionagem de alto nível, e “The Agency” promete ser um dos grandes títulos do ano! Com um elenco de luxo liderado por Michael Fassbender, Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smithe Richard Gere, a série mergulha no mundo obscuro dos serviços secretos, intriga internacional e dilemas morais.
Se gostaste de séries como “Homeland” ou “Jack Ryan”, esta é para ti. 📡💥
🎭 Um Elenco de Primeira Classe
A força de “The Agency” começa no seu elenco recheado de estrelas:
✅ Michael Fassbender (X-Men, 12 Anos Escravo) assume o papel de Martian, um espião da CIA que é forçado a abandonar a sua vida secreta.
✅ Jeffrey Wright (Westworld, 007: Sem Tempo para Morrer) promete mais uma performance magnética.
✅ Jodie Turner-Smith (Queen & Slim, The Acolyte) traz uma nova camada de intensidade à trama.
✅ Richard Gere, um ícone do cinema, regressa num papel que promete surpreender.
Além disso, Joe Wright (Expiação, O Destino de uma Nação) dirige os dois primeiros episódios, garantindo uma produção visualmente sofisticada e repleta de tensão. 🎬🔥
Esta série é uma adaptação americana de “Le Bureau”, aclamada série francesa que, em Portugal, foi lançada como “A Agência Clandestina”. Inspirada em relatos de antigos espiões reais, a produção mistura ficção e realidade, levando-nos para os bastidores das operações secretas da CIA.
📌 A História:
Martian (Fassbender) é um agente secreto que recebe ordens para regressar à estação da CIA em Londres. Mas quando reencontra um amor do passado, vê-se preso entre a sua missão, a sua identidade e o seu coração. O romance reascende, mas também coloca ambos numa teia de conspiração onde ninguém é o que parece.
Afinal, até onde se pode confiar num espião? 🕶️🔫
🎬 Produção de Alto Nível
Por trás de “The Agency”, estão George Clooney e Grant Heslov, produtores executivos que trouxeram o seu selo de qualidade à série.
📡 A série promete:
✔️ Tensão ao nível de thrillers políticos como “House of Cards” e “24”.
✔️ Ação, espionagem e reviravoltas de deixar qualquer um sem fôlego.
✔️ Um retrato realista do mundo da espionagem, inspirado em eventos verídicos.
📺 Já podes ver todos os episódios da primeira temporada no SkyShowtime!
Se procuras um novo thriller intenso para acompanhar, “The Agency” pode ser o título que faltava na tua lista. Estás pronto para desvendar os segredos desta conspiração? 🔎💣
O lendário Harrison Ford, aos 82 anos, não se deixa abalar pelo fracasso comercial de Indiana Jones e o Marcador do Destino (2023). Embora o filme tenha ficado aquém das expectativas nas bilheteiras, Ford mantém-se firme na sua decisão de regressar ao papel icónico e encara tudo com naturalidade.
🗣️ “Acontece.” – foi a resposta direta do ator quando questionado pelo The Wall Street Journal sobre o desempenho dececionante do filme. Ford acrescentou que foi ele próprio quem sentiu que ainda havia mais uma história para contar sobre Indiana Jones:
“Quando [Indy] sofreu as consequências da vida que teve de levar, eu quis mais uma oportunidade de o levantar, sacudir o pó do rabo e colocá-lo novamente no mundo. Mesmo sem a mesma vitalidade de antes, queria ver o que aconteceria. Ainda estou feliz por ter feito esse filme.”
🎥 Indiana Jones e o Marcador do Destino: O Adeus a um Ícone
Com realização de James Mangold (Logan, Le Mans ‘66), O Marcador do Destino marcou a quinta e última aventura de Ford no papel do arqueólogo mais famoso do cinema. A história decorre em 1969, com Indiana Jones prestes a reformar-se quando é arrastado para mais uma missão ao lado da sua afilhada Helena (Phoebe Waller-Bridge). Juntos, tentam impedir que um ex-nazi (Mads Mikkelsen) altere o curso da História.
Apesar de uma estreia mundial no Festival de Cannes, onde Ford foi homenageado com a Palma de Ouro pelo conjunto da sua obra, o filme arrecadou cerca de 384 milhões de dólares, um valor muito abaixo do necessário para cobrir o orçamento gigantesco de 300 milhões, sem contar com os custos de marketing. Resultado? Um prejuízo estimado em 143 milhões de dólares para a Disney.
🤔 O Que Correu Mal?
Embora a receção do público tenha sido razoável e a crítica tenha elogiado Ford pelo seu desempenho, muitos fãs sentiram que a saga já devia ter terminado com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008). A longevidade da personagem, combinada com um argumento menos inspirado, poderá ter afastado audiências.
Além disso, a crescente concorrência do streaming e o aumento do preço dos bilhetes dificultaram ainda mais o sucesso de filmes com orçamentos tão elevados.
🔥 Ford Segue em Frente
Apesar do insucesso comercial, Harrison Ford não tem intenções de abrandar. Depois de se despedir de Indiana Jones, o ator continua ativo em “Shrinking” (série da Apple TV+) e “1923” (prequela de Yellowstone). Além disso, prepara-se para entrar no universo da Marvel como o icónico General Thaddeus Ross em Captain America: Brave New World(2025).
🎭 Indiana Jones e o Marcador do Destino pode não ter sido o sucesso esperado, mas Ford mantém-se fiel à sua visão e sem arrependimentos. Afinal, nem todos os tesouros da arqueologia brilham para sempre no grande ecrã…
💥 GoldenEye (1995) marcou o grande regresso de James Bond após seis anos sem novos filmes. Foi a estreia de Pierce Brosnan no papel icónico de 007 e o primeiro filme a contar com Judi Dench como M, tornando-se um clássico instantâneo. Além da ação e dos efeitos especiais impressionantes, o filme ficou também conhecido pelo seu humor, em grande parte graças ao Boris Grishenko, o hacker arrogante interpretado por Alan Cumming.
Mas nem tudo foi diversão nos bastidores. Numa recente entrevista à Vanity Fair, Alan Cumming revelou que a sua cena de morte em GoldenEye foi muito mais dolorosa do que parecia!
🔥 O truque do gelo que correu mal
Na icónica cena, Boris morre congelado depois de uma explosão de azoto líquido. Mas, em vez de efeitos visuais, a produção usou gelo seco verdadeiro, o que acabou por queimar o couro cabeludo de Cumming. 😱
📢 “O que aconteceu foi que atiraram um grande balde de gelo seco. Mas eram pedaços sólidos de gelo seco, que depois ficaram colados à minha cabeça e queimaram o meu couro cabeludo.”
O ator revelou que, para a cena, estava preso por uma fita elástica à cintura, o que o impedia de se mexer. Foi necessário que bombeiros no set o libertassem e o ajudassem a remover o gelo seco da sua pele.
Apesar deste acidente, Alan Cumming afirma que não guarda rancor ao filme, e continua a vê-lo como uma das experiências mais divertidas da sua carreira.
“I am invincible!” – A frase que nunca o largou
Uma das frases mais memoráveis de GoldenEye pertence a Boris Grishenko. Antes de ser congelado, ele proclama “I am invincible!”, num tom arrogante e confiante. O destino, claro, tinha outros planos para ele…
Trinta anos depois, Alan Cumming revela que ainda hoje lhe pedem para repetir a frase – algo que, ao contrário de muitos atores, ele adora fazer!
📢 “Às vezes, quando tens uma frase icónica, pode ser irritante quando as pessoas te pedem para a dizer. Mas eu adoro quando me pedem para dizer ‘I am invincible’.”
🔥 E assim, mesmo que Boris tenha sido literalmente congelado, a sua memória continua bem viva entre os fãs de James Bond
James Bond é, sem dúvida, uma das franquias mais icónicas da história do cinema. Com 27 filmes lançados (incluindo os dois que não fazem parte da série oficial da Eon Productions), a saga do agente secreto 007 redefiniu o conceito de blockbuster e foi, durante décadas, a franquia mais lucrativa da história, antes da chegada de sagas como Harry Potter, Marvel e Star Wars (via Statista).
📈 Se olharmos apenas para valores nominais, os filmes mais recentes são os de maior sucesso, com os cinco filmes de Daniel Craig como Bond a ultrapassarem os 500 milhões de dólares em bilheteira. No entanto, se ajustarmos os números à inflação, os resultados tornam-se surpreendentes.
Os 10 filmes mais rentáveis de James Bond (ajustados à inflação):
#
Filme
Bilheteira Ajustada (milhões de $)
1
Skyfall (2012)
1.526,55
2
Thunderball (1965)
1.414,71
3
Goldfinger (1964)
1.271,58
4
Spectre (2015)
1.161,31
5
Live and Let Die (1973)
1.150,11
6
You Only Live Twice (1967)
1.054,54
7
The Spy Who Loved Me (1977)
965,56
8
Casino Royale (2006)
930,57
9
Moonraker (1979)
914,21
10
Diamonds Are Forever (1971)
903,96
🔟 Diamonds Are Forever (1971) – $904M
O último filme de Sean Connery como Bond (na Eon Productions) destaca-se pelo seu tom campy e pela icónica canção de Shirley Bassey. Connery tinha regressado ao papel após o fracasso comercial de On Her Majesty’s Secret Service (1969), que introduziu George Lazenby como Bond.
9️⃣ Moonraker (1979) – $914M
A resposta da Eon à febre de Star Wars levou Bond ao espaço! Além disso, trouxe de volta Jaws, o vilão de dentes metálicos que aterrorizou os fãs em The Spy Who Loved Me (1977).
8️⃣ Casino Royale (2006) – $931M
Daniel Craig estreou-se no papel de 007 com um dos filmes mais aclamados da saga, revitalizando a franquia com um Bond mais realista, intenso e emocionalmente vulnerável.
7️⃣ The Spy Who Loved Me (1977) – $966M
Um dos filmes mais estilizados e exagerados de Bond, repleto de gadgets e vilões memoráveis, incluindo o megalomaníaco Karl Stromberg e o icónico Jaws.
6️⃣ You Only Live Twice (1967) – $1.06B
O quinto filme de Sean Connery levou Bond ao Japão, onde enfrentou a organização SPECTRE e o infame Blofeld, interpretado por Donald Pleasence.
5️⃣ Live and Let Die (1973) – $1.15B
Primeiro filme de Roger Moore como 007, marcado pelo tema musical de Paul McCartney & Wings. Apesar do sucesso financeiro, o filme foi criticado pelos estereótipos raciais e a sua abordagem exagerada.
4️⃣ Spectre (2015) – $1.16B
O sucessor de Skyfall trouxe de volta Blofeld (Christoph Waltz), mas decepcionou muitos fãs. No entanto, a sua bilheteira continuou impressionante.
3️⃣ Goldfinger (1964) – $1.27B
A obra-prima de Connery! Este filme definiu o que um filme de Bond deveria ser, desde os gadgets do Q, ao Aston Martin DB5, até ao vilão Goldfinger e à icónica cena da morte de Jill Masterson coberta de ouro.
2️⃣ Thunderball (1965) – $1.41B
O maior sucesso de Connery nos anos 60, com uma produção mais ambiciosa e filmagens subaquáticas revolucionárias.
1️⃣ Skyfall (2012) – $1.52B
O filme mais lucrativo de Bond até hoje, com Javier Bardem como um dos vilões mais memoráveis da saga. A despedida de Judi Dench como M e a música vencedora do Óscar interpretada por Adele ajudaram a consolidar este clássico moderno.
📢 Conclusão: James Bond continua a ser uma das sagas mais rentáveis da história do cinema. Com a procura pelo próximo 007, será que algum filme futuro poderá ultrapassar Skyfall? 🤔
🏆 O ator de “Top Gun: Maverick” e “Whiplash” interpretará o lendário ciclista italiano que desafiou os nazis para salvar vidas.
Miles Teller está pronto para assumir um dos papéis mais desafiantes da sua carreira. O ator dará vida a Gino Bartali, ícone do ciclismo e herói da Segunda Guerra Mundial, num novo biopic dos premiados realizadores E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Free Solo, Nyad). O projeto está a gerar grande expectativa no European Film Market (EFM) em Berlim, onde está a ser apresentado a potenciais distribuidores.
Bartali tornou-se um herói nacional quando venceu o Tour de France de 1938, mas a guerra interrompeu a sua carreira durante uma década. No entanto, o que poucos sabiam até à sua morte era que ele se tornou um membro da resistência italiana, desempenhando um papel crucial no resgate de judeus perseguidos pelo regime nazi e fascista.
🚴♂️ Durante a guerra, Bartali transportou documentos falsificados escondidos no quadro e no selim da sua bicicleta, percorrendo centenas de quilómetros pelo norte de Itália para ajudar judeus a escaparem para a Suíça. O seu envolvimento poderia ter-lhe custado a vida, mas manteve a sua missão secreta, até mesmo da sua própria família.
A sua coragem e sacrifício foram reconhecidos postumamente quando, em 2013, foi declarado “Justo entre as Nações” pelo Memorial do Holocausto Yad Vashem, uma das mais altas distinções concedidas a não judeus que arriscaram as suas vidas para salvar judeus durante o Holocausto.
Uma equipa de peso por trás do filme
O projeto é produzido pelos próprios realizadores, através da Little Monster Films, em parceria com Leslie Holleran(Chocolat), Karen Tenkhoff (Diários de Motocicleta) e o próprio Miles Teller, que também assume o papel de produtor.
📜 O argumento foi escrito por Karen Tenkhoff e já está a receber excelentes reações no mercado internacional. A representação dos direitos para os EUA está a cargo da CAA Media Finance, enquanto a north.five.six. gere as vendas internacionais.
🎙️ Os realizadores comentam:
💬 “O momento em que lemos o guião de Karen, soubemos que este era um filme que tínhamos de fazer. Captura tudo o que amamos na arte de contar histórias – coragem, perseverança e, acima de tudo, o que significa ter uma força moral inabalável.” — Vasarhelyi e Chin
🎙️ Miles Teller sobre o papel:
💬 “Estou muito entusiasmado por dar vida a esta incrível história. Gino Bartali não foi apenas um gigante do ciclismo – foi um verdadeiro herói, que arriscou tudo para ajudar quem mais precisava. Mal posso esperar para que o público conheça a sua coragem e coração.”
📢 Uma conquista histórica para as mulheres no cinema! Pela primeira vez em décadas, o número de protagonistas femininas igualou o de protagonistas masculinos nos filmes de maior bilheteira do ano.
De acordo com o relatório anual It’s a Man’s (Celluloid) World, da investigadora Dr. Martha Lauzen, 42% dos 100 filmes mais rentáveis nos EUA em 2024 foram protagonizados por mulheres, um número idêntico ao de filmes com protagonistas masculinos. Os restantes 16% apresentaram elencos equilibrados.
Este é um aumento significativo face a 2023, onde apenas 28% dos filmes tinham protagonistas femininas, marcando uma recuperação face ao declínio registado nos anos anteriores (33% em 2022 e 31% em 2021).
💬 “2024 trouxe uma das seleções mais ricas de filmes com protagonistas femininas em anos recentes. Vimos personagens femininas a lutar contra relações insatisfatórias e ambientes de trabalho discriminatórios. Filmes como The Substance desafiaram fortemente uma cultura que encara as mulheres como descartáveis.” — Dr. Martha Lauzen
No entanto, a especialista alerta que esta vitória pode não ser sustentável. As estatísticas revelam que a presença feminina em papéis secundários e falas ainda está longe da igualdade:
📌 Personagens femininas com falas: aumento de apenas 2 pontos percentuais, passando de 35% em 2023 para 37% em 2024.
📌 Personagens femininas com destaque: aumento de 1 ponto percentual, de 38% para 39%.
📌 72% dos filmes ainda têm mais personagens masculinas do que femininas com falas.
A barreira do etarismo no cinema 🎭
Embora algumas atrizes acima dos 50 anos tenham conquistado papéis de destaque – como Demi Moore em The Substance – a disparidade entre homens e mulheres continua gritante com o aumento da idade:
📉 Protagonistas femininas em filmes:
✅ 35% estão na casa dos 30 anos
❌ Apenas 16% chegam aos 40 anos
📈 Protagonistas masculinos em filmes:
✅ 25% estão nos 30 anos
✅ 31% estão nos 40 anos (ou seja, um aumento com o envelhecimento)
À medida que envelhecem, os homens continuam a ter mais oportunidades no cinema, enquanto as mulheres desaparecem das narrativas principais.
💬 “A idade é um fator crucial. Se limitarmos a idade das personagens femininas no ecrã, também limitamos as histórias que podemos contar. O cinema ainda não aproveita a profundidade da experiência de vida das mulheres.”— Dr. Lauzen
O caminho para a igualdade
🟢 Apesar dos desafios, 2024 marca um passo significativo rumo à igualdade de representação no cinema. A questão agora é se esta conquista se tornará a norma ou se foi apenas um feito isolado.
Com mais filmes de sucesso a desafiar estereótipos e a apresentar mulheres como figuras centrais das histórias, Hollywood pode finalmente estar a abrir portas para uma mudança duradoura.
A nova comédia da A24, Friendship, promete momentos de puro constrangimento e risadas descontroladas. O trailer oficial acaba de ser lançado e apresenta Paul Rudd e Tim Robinson numa relação… complicada.
Uma amizade impossível?
Escrito e realizado por Andrew DeYoung, Friendship acompanha Craig (Tim Robinson), um homem solitário que se esforça para se aproximar do seu vizinho Austin (Paul Rudd). No entanto, a tentativa de criar laços rapidamente se transforma numa espiral de desconforto e caos absoluto.
No trailer, Rudd tenta gentilmente afastar Robinson:
💬 “Tivemos alguns bons momentos juntos, mas acho melhor seguirmos caminhos separados.”
Mas Craig, visivelmente frustrado, responde:
💬 “Vocês aceitaram-me demasiado rápido. Isso não se faz.”
O que começa como um esforço para socializar transforma-se numa obsessão cada vez mais intensa, com consequências imprevisíveis.
Estreia nos cinemas em maio
A longa-metragem chega aos cinemas em maio, depois de uma bem-sucedida estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), onde fez parte da seleção Midnight Madness. O elenco inclui ainda Kate Mara, Jack Dylan Grazer, Josh Segarra e Billy Bryk.
Produzido por Johnny Holland, J.D. Lifshitz, Raphael Margules e Nick Weidenfeld, Friendship já gerou reações entusiasmadas. O crítico Michael Rechtshaffen, do The Hollywood Reporter, elogiou o filme como um dos grandes sucessos de comédia cringeworthy deste ano.
🎬 Prepare-se para rir e sentir aquela vergonha alheia com “Friendship” nos cinemas!
No dia em que se assinala um mês da morte de David Lynch, os canais TVCine prestam homenagem ao visionário cineasta com o Especial “Os Mundos de David Lynch”, que arranca a 15 de fevereiro e se estende até 16 de março no TVCine+ e no TVCine Edition.
A programação especial contará com seis dos filmes mais emblemáticos do realizador, além de uma seleção exclusiva de curtas-metragens e conteúdos inéditos. Será uma oportunidade única para revisitar a obra enigmática e surrealista de Lynch, desde os seus primeiros trabalhos até às suas longas-metragens mais icónicas.
Maratona de filmes no TVCine Edition
O TVCine Edition será palco de uma verdadeira celebração cinematográfica, exibindo seis dos filmes mais marcantes da carreira de Lynch:
• “No Céu Tudo É Perfeito” (1977) – 15 de fevereiro, 13h
O seu primeiro filme de culto, uma experiência surrealista perturbadora.
• “O Homem Elefante” (1980) – 15 de fevereiro, 14h45
Nomeado para oito Óscares, um dos seus filmes mais aclamados.
• “Inland Empire” (2006) – 15 de fevereiro, 16h50
Uma viagem hipnótica protagonizada por Laura Dern.
• “Twin Peaks: Os Últimos Sete Dias de Laura Palmer” (1992) – 15 de fevereiro, 19h45
A prequela do fenómeno televisivo “Twin Peaks”.
• “Mulholland Drive” (2001) – 15 de fevereiro, 22h
Um dos melhores filmes do século XXI, segundo múltiplas listas da crítica.
• “Estrada Perdida” (1997) – 15 de fevereiro, 00h25
Um ‘thriller’ noir hipnótico e cheio de simbolismo.
Exclusivos TVCine+ com curtas e conteúdos raros
Além dos filmes icónicos, o TVCine+ trará conteúdos exclusivos, incluindo curtas-metragens raras e uma montagem especial de “Twin Peaks”:
• “O Abecedário” (1969) – Uma das primeiras experiências visuais de Lynch.
• “Premonition Following an Evil Deed” (1995) – Parte de uma homenagem aos 100 anos do cinema.
• “Six Men Getting Sick” (1967) – Uma curta de animação perturbadora e visceral.
• “The Amputee” (1974) – Filmada enquanto Lynch trabalhava em “No Céu Tudo É Perfeito”.
• “The Grandmother” (1974) – Mistura de animação e live-action num conto bizarro.
• “Twin Peaks: Fire Walk With Me – The Missing Pieces” (2014) – Cenas nunca antes vistas da prequela de “Twin Peaks”.
Uma viagem inesquecível pelo universo de Lynch
David Lynch é conhecido pelo seu estilo inconfundível, onde o surrealismo, os sonhos e os mistérios do subconsciente se fundem com uma estética única. Esta homenagem nos Canais TVCine é uma oportunidade imperdível para os fãs do mestre e para quem deseja mergulhar nos seus mundos cinematográficos.
O cinema chinês acaba de alcançar um marco impressionante: “Nezha 2” tornou-se o filme mais visto da história da China, ultrapassando o recorde de bilheteira de “Wolf Warrior” (2015) e consolidando-se como um fenómeno cultural e financeiro.
Este filme de animação, baseado na mitologia chinesa, arrecadou até agora 5,8 mil milhões de yuan (770 milhões de euros) e já vendeu mais de 159 milhões de bilhetes. Especialistas preveem que pode vir a ser o primeiro filme a ultrapassar os 10 mil milhões de yuan (1,3 mil milhões de euros) no país.
🔥 Um Fenómeno de Bilheteira
📅 Estreia: O filme chegou às salas durante as férias do Ano Novo Lunar, um dos períodos de maior afluência aos cinemas chineses.
📈 Recordes batidos:
✅ Filme com mais bilhetes vendidos da história da China 🎟️
✅ Maior bilheteira da história do país 💰
✅ Pode tornar-se no primeiro filme a ultrapassar 10 mil milhões de yuan 🚀
🔎 Qual o segredo do sucesso?
Segundo a agência oficial Xinhua, o impacto de “Nezha 2” deve-se à sua narrativa envolvente, à forte ligação com a cultura chinesa e à impressionante qualidade visual.
📖 O Que Conta “Nezha 2”?
A animação é baseada no romance clássico chinês do século XVI, “Investidura dos Deuses”, e continua a história do primeiro filme, “Nezha” (2019), que também foi um sucesso de bilheteira.
👦 Quem é Nezha?
Nezha é uma figura mitológica muito popular na China, frequentemente representado como um jovem guerreiro que luta contra forças do mal. A sua história é repleta de batalhas épicas, magia e dilemas morais.
🎥 Sucesso da franquia:
📌 “Nezha” (2019): arrecadou 5 mil milhões de yuan (660 milhões de euros).
📌 “Nezha 2” (2025): já superou os números do primeiro filme e pode bater todos os recordes.
🎭 Impacto na Indústria Cinematográfica Chinesa
O sucesso de “Nezha 2” surge num momento crucial para o cinema chinês, que tem enfrentado dificuldades financeiras:
📉 Receita de bilheteira em 2024:42,5 mil milhões de yuan (cerca de 6 mil milhões de euros) – queda de 22,5%face a 2023.
🏛️ Impacto da política ‘zero Covid’: nos últimos anos, milhares de salas fecharam e muitas outras funcionaram com limitações de lotação.
Apesar destas dificuldades, os filmes chineses continuam a dominar o mercado doméstico, representando 78,7% das receitas totais em 2024.
🚧 Restrições aos filmes estrangeiros:
O governo chinês impõe um sistema de quotas que limita o número de produções internacionais em exibição – apenas cerca de 35 filmes estrangeiros são permitidos por ano.
🔮 O que esperar do futuro?
Com a recuperação da indústria e o sucesso de “Nezha 2”, a animação chinesa pode estar prestes a entrar numa nova era de ouro, consolidando-se como uma das forças mais relevantes do cinema mundial.
📅 Será que o filme vai mesmo ultrapassar os 10 mil milhões de yuan? Os próximos meses serão decisivos!
🎬 Berlinale arranca sob tensão política, mas quer manter o foco nos filmes
O Festival de Cinema de Berlim começa esta quinta-feira, 15 de fevereiro, e enfrenta um desafio que tem dominado a indústria artística ocidental: como impedir que a política tome conta do debate cinematográfico?
O evento, conhecido pela sua inclinação para temas sociais e políticos, viu a sua edição de 2024 ser ofuscada por polémicas relacionadas com os ataques de Israel a Gaza, algo que gerou fortes reações entre cineastas e políticos alemães.
Além disso, a Berlinale deste ano coincide com um momento crítico para a Alemanha, onde as eleições nacionais, marcadas para 23 de fevereiro, poderão trazer ganhos históricos para o partido de extrema-direita AfD, de acordo com sondagens.
A nova diretora do festival, Tricia Tuttle, garantiu que a Berlinale não vai evitar temas controversos, mas espera que as discussões não eclipsam o verdadeiro protagonista do evento: o cinema.
🗣️ “A agenda noticiosa pode dominar todos os festivais, mas esperamos que os filmes consigam ser o foco principal do debate.” – Tricia Tuttle
Abertura com um filme de tom político
O festival arrancará com “Das Licht” (“A Luz”) do realizador Tom Tykwer, um filme que aborda a imigração na Alemanha – um dos temas políticos mais sensíveis no país.
A história segue uma família alemã de classe média cuja vida é transformada pela chegada de uma misteriosa governanta síria. A escolha deste filme para a noite de abertura não é inocente, já que a crise migratória de 2015-2016 foi um dos fatores que impulsionaram o crescimento da extrema-direita alemã.
Em 2023, os organizadores do festival barraram cinco políticos da AfD que tinham sido previamente convidados, afirmando que “não eram bem-vindos”.
🎙️ “Seria bom se os principais debates fossem sobre os filmes, mas esse não é o mundo em que vivemos hoje.” – Scott Roxborough, The Hollywood Reporter
Os grandes destaques da Berlinale 2025
A Berlinale continua a ser um espaço de descoberta para cineastas independentes, mas contará também com grandes estrelas e produções de prestígio.
🔥 Na competição oficial:
• “Blue Moon” – O novo filme de Richard Linklater, protagonizado por Ethan Hawke
• Filmes de realizadores emergentes da América Latina, Europa e Ásia
🎥 Exibições especiais:
• “Mickey 17” – O novo filme de Bong Joon-ho (Parasitas), com Robert Pattinson
• Homenagem a Tilda Swinton pela sua carreira
• Jessica Chastain, Marion Cotillard e Timothée Chalamet entre os convidados
🎭 Júri do festival: Liderado pelo realizador Todd Haynes (Carol, May December).
Polémica do ano passado ainda assombra a Berlinale
A edição de 2024 ficou marcada por discursos políticos inflamados durante a entrega de prémios. O cineasta Ben Russell, usando um lenço palestiniano, acusou Israel de cometer “genocídio”, enquanto o cineasta palestiniano Basel Adraafirmou que a população de Gaza estava a ser “massacrada”.
A resposta do governo alemão foi imediata, classificando os comentários como “inaceitáveis”.
A nova diretora, Tricia Tuttle, reconhece que este ambiente politizado levou alguns cineastas a ponderar a sua participação no evento.
🎙️ “Houve realizadores que decidiram não regressar até verem como gerimos esta questão.” – Tricia Tuttle
Temas sensíveis no festival de 2025
Entre as exibições confirmadas, dois títulos chamam a atenção:
🎞️ Documentário sobre um ator israelita feito refém pelo Hamas
🎞️ “Shoah” (1985), o monumental épico de Claude Lanzmann sobre o Holocausto (+9 horas de duração!)
A inclusão destes filmes demonstra que a Berlinale continua a abraçar debates políticos, quer queira, quer não.
🎙️ “Berlim sempre foi um local de grande debate político.” – Scott Roxborough
Conclusão: Cinema ou política?
A Berlinale 2025 promete ser mais uma edição marcada pela tensão entre arte e política. Embora a organização tente manter o foco nos filmes, o contexto internacional e as eleições alemãs tornam isso um desafio.
O ano de 2025 começou em grande para os cinemas portugueses, que registaram em janeiro os melhores valores de bilheteira desde 2016. De acordo com os dados do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), o mês rendeu 6,8 milhões de euros, impulsionado por grandes sucessos como Mufasa: O Rei Leão e Ainda Estou Aqui, que encheram as salas de norte a sul do país.
Segundo as estatísticas divulgadas, os cinemas nacionais receberam 1.072.436 espectadores, gerando uma receita total de 6.874.834 euros. Este desempenho representa um crescimento de 29,8% nas receitas e 21,9% no número de bilhetes vendidos face ao mesmo período de 2024.
Para encontrar um mês de janeiro com números tão elevados, é preciso recuar a 2016, ano em que as bilheteiras portuguesas registaram 6,9 milhões de euros. Já em termos de espectadores, a última vez que a fasquia do milhão de entradas foi ultrapassada neste mês aconteceu em 2020, pouco antes do impacto da pandemia de COVID-19.
Os filmes que levaram os portugueses ao cinema
Os dois grandes responsáveis pelo sucesso de bilheteira foram:
• Mufasa: O Rei Leão, de Barry Jenkins, estreado a 19 de dezembro, que acumulou 226.410 espectadores ao longo de janeiro;
• Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, um fenómeno inesperado que, desde a sua estreia a 16 de janeiro, somou 137.874 espectadores no primeiro mês.
Desde a estreia até ao 9 de fevereiro, o drama brasileiro já acumulou 214.747 espectadores e gerou uma impressionante receita de 1,402 milhões de euros.
Entre as produções nacionais, o destaque vai para Banzo, de Margarida Cardoso, lançado a 23 de janeiro, que registou 1.382 espectadores.
A dominância da NOS Lusomundo Cinemas
A NOS Lusomundo Cinemas, maior exibidora do país, continua a liderar com 218 salas de cinema, arrecadando 4,5 milhões de euros e atraindo 680.578 espectadores.
Com uma quota de mercado de 66,2% em receitas brutas e 63,5% em espectadores, a NOS consolidou a sua posição como a força dominante no setor da exibição em Portugal.
Se a tendência continuar, 2025 poderá tornar-se um ano histórico para o cinema em Portugal, demonstrando que o público continua a apostar forte na experiência cinematográfica tradicional.
A estrela Julia Roberts continua a apostar em projetos de prestígio e acaba de se juntar a um novo filme repleto de mistério e crime, intitulado “Kill Your Darlings”. A atriz não só será a protagonista como também integrará a equipa de produtores deste aguardado thriller, que será realizado por James Gray e contará com a produção de Scott Stuber, responsável pelo sucesso “Deixar o Mundo Para Trás”, da Netflix.
A confirmação foi dada pela The Hollywood Reporter, que revelou que este é um projeto dos estúdios United Artists e Amazon MGM Studios, baseado num livro que ainda nem foi publicado, mas que já gera grande expectativa.
📖 Uma história de crime contada ao contrário
“Kill Your Darlings” é uma adaptação do próximo romance de Peter Swanson, autor norte-americano conhecido pelos seus best-sellers de suspense. O livro será lançado em junho deste ano nos EUA, e a sua história promete prender os espectadores ao longo de uma narrativa intrigante.
A trama desvenda um assassinato de trás para a frente, levando-nos a viajar pelo passado de um casal com mais de 25 anos de relação aparentemente perfeita. No entanto, por trás da fachada de felicidade, esconde-se um segredo obscuroque os une – e que poderá explicar o crime que desencadeia toda a ação do filme.
🎬 James Gray na realização
A direção do filme ficará a cargo de James Gray, cineasta norte-americano conhecido pelo seu trabalho no cinema independente e por filmes aclamados como:
✔ “Viver e Morrer em Little Odessa” (1994)
✔ “Nas Teias da Corrupção” (2000)
✔ “Nós Controlamos a Noite” (2007)
✔ “Armageddon Time” (2022)
Gray é um realizador com uma abordagem intimista e emocional ao cinema, muitas vezes explorando temas de crime, família e moralidade. Com Julia Roberts à frente do elenco e um argumento baseado numa narrativa de suspense inovadora, “Kill Your Darlings” tem todos os ingredientes para se tornar um dos thrillers mais esperados dos próximos anos.
⏳ A expectativa aumenta
Ainda sem data de estreia confirmada, o projeto promete atrair fãs de thrillers psicológicos, especialmente aqueles que apreciam histórias de crime bem construídas e personagens complexas. Com Julia Roberts no papel principal e um dos cineastas mais respeitados do circuito independente na realização, “Kill Your Darlings” pode muito bem tornar-se um dos grandes destaques do cinema dos próximos tempos.
🎭 Julia Roberts continua imparável
Após o sucesso de “Deixar o Mundo Para Trás”, onde contracenou com Mahershala Ali e Ethan Hawke, Julia Roberts tem estado em alta no mundo do streaming e do cinema. O novo filme reforça a sua aposta em projetos ambiciosos e de grande impacto, mostrando que continua a ser uma das estrelas mais relevantes de Hollywood.
💥 O maior evento televisivo do ano foi palco para algumas das estreias mais aguardadas do cinema
A 59.ª edição do Super Bowl, realizada este domingo nos EUA, voltou a ser uma das maiores montras de publicidade do mundo, com audiências que ultrapassam os 100 milhões de espectadores. Para além do espetáculo dentro de campo – com a vitória dos Philadelphia Eagles sobre os Kansas City Chiefs – e da aguardada atuação de Kendrick Lamar com SZA, Hollywood também aproveitou o evento para lançar trailers exclusivos de algumas das suas maiores produções para os próximos meses.
Os estúdios de cinema pagaram milhões de dólares para garantir que os seus filmes teriam visibilidade no evento desportivo mais assistido do ano. Entre superproduções e animações aguardadas, estas foram as principais novidades que surgiram durante os intervalos do Super Bowl 2025.
🎬 O que Hollywood revelou no Super Bowl 2025?
“Missão: Impossível – O Ajuste de Contas Final”
Tom Cruise está de volta (e possivelmente pela última vez) como Ethan Hunt no oitavo filme da saga. O trailer divulgado durante o evento promete ação frenética e acrobacias ainda mais ambiciosas.
📅 Estreia em Portugal: 22 de maio de 2025
“F1” – O regresso de Brad Pitt à ação
Um dos projetos mais misteriosos dos últimos anos, “F1”, produzido por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), lançou um curto ‘spot’ de 30 segundos. No filme, Brad Pitt interpreta um ex-piloto que regressa ao circuito para competir contra uma nova geração de estrelas. Javier Bardem e Damson Idris também fazem parte do elenco.
📅 Estreia em Portugal: 16 de junho de 2025
“Thunderbolts” – O novo grupo de anti-heróis da Marvel*
A Marvel Studios revelou um trailer completo de “Thunderbolts”*, um dos filmes mais aguardados do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em 2025. O elenco inclui Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan e Wyatt Russell, entre outros.
📅 Estreia em Portugal: 1 de maio de 2025
Outros trailers revelados no Super Bowl 2025
🦾 “M3GAN 2.0” – A continuação do sucesso de terror de 2023 ganha um primeiro vislumbre da sua nova versão da boneca assassina.
📅 Estreia em Portugal: dezembro de 2025
🌊 “Lilo & Stitch” – A versão em live-action do clássico da Disney surge com as primeiras imagens do adorável Stitch em CGI.
📅 Estreia em Portugal: agosto de 2025
🐉 “Como Treinares o Teu Dragão” – O remake em imagem real da aclamada animação revelou o primeiro ‘teaser’.
📅 Estreia em Portugal: junho de 2025
🦖 “Mundo Jurássico: Renascimento” – A saga dos dinossauros continua com uma nova história e um novo elenco.
📅 Estreia em Portugal: 2026
🔵 “Smurfs: O Grande Filme” – A animação traz de volta os adoráveis seres azuis, desta vez com músicas de Rihanna, que também empresta a voz a Smurfette.
📅 Estreia em Portugal: fevereiro de 2025
🦷 “Novocaine” – Um thriller de ação e comédia sobre um dentista envolvido numa conspiração inesperada.
📅 Estreia em Portugal: setembro de 2025
🎥 Hollywood aposta tudo no Super Bowl
Os estúdios sabem que o Super Bowl é a plataforma perfeita para divulgar grandes blockbusters. Só um espaço publicitário de 30 segundos durante o evento custa cerca de 7 milhões de dólares, e, com a competição entre os gigantes da indústria cinematográfica a aumentar, cada segundo conta para captar a atenção do público.
Nos próximos dias, os trailers começarão a ser divulgados com legendagem em português, garantindo que os fãs internacionais possam também mergulhar na experiência.
Qual destes filmes estás mais ansioso para ver nos cinemas?
No próximo dia 13 de fevereiro, às 22h50, o TVCine Edition estreia em exclusivo Mais Que Nunca, um drama intimista e comovente que marca a última interpretação de Gaspard Ulliel, ator francês falecido tragicamente em 2022. Ao seu lado, Vicky Krieps brilha num papel carregado de emoção, sob a direção sensível da realizadora Emily Atef.
Mais Que Nunca acompanha a história de Hélène (Vicky Krieps) e Mathieu (Gaspard Ulliel), um casal que construiu uma relação sólida ao longo dos anos. Mas quando Hélène é diagnosticada com uma doença rara, tudo muda. Incapaz de aceitar que a sua vida será definida pelo sofrimento, ela toma uma decisão inesperada: viajar sozinha para a Noruega, em busca de um espaço onde possa enfrentar a sua condição nos seus próprios termos.
Este não é apenas um filme sobre a morte – é uma reflexão sobre o amor, a liberdade e a coragem de fazer escolhas difíceis. A crítica destacou a obra pela sua abordagem sem sentimentalismos, onde a relação entre os protagonistas se desenrola com uma sensualidade vertiginosa e uma intensidade que transcende as palavras.
Gaspard Ulliel: Um Legado Inesquecível
A morte de Gaspard Ulliel deixou um vazio no cinema europeu. Conhecido por papéis em Saint Laurent (2014) e Hannibal – A Origem do Mal (2007), o ator teve aqui a sua última grande interpretação, exibindo uma sensibilidade única que torna esta despedida ainda mais dolorosa e bela.
A sua química com Vicky Krieps é arrebatadora, elevando Mais Que Nunca a um dos filmes mais tocantes da sua filmografia.
Quando e Onde Ver
Depois de ter passado pelo Festival de Cannes e estreado nas salas portuguesas em 2024, Mais Que Nunca chega agora à televisão em exclusivo no TVCine Edition e TVCine+, no dia 13 de fevereiro, às 22h50.
Se procura um filme que emociona sem cair no melodrama, que fala sobre a vida através da lente da morte e que eterniza o talento de um ator inesquecível, esta é uma estreia a não perder.
O tão esperado Capitão América: Brave New World estreia na próxima semana e, para além do regresso de Anthony Mackie como Sam Wilson, há uma grande novidade: Giancarlo Esposito entra no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) como o temível vilão Sidewinder.
Com um elenco de peso e um tom mais geopolítico e cheio de ação, a nova entrada da saga do Capitão América promete redefinir o papel do herói no mundo atual.
Mas afinal, quem é Sidewinder e por que razão Giancarlo Esposito afirma que este foi um dos papéis mais empolgantes da sua carreira? 🤔
🦹♂️ Sidewinder: O Novo Desafio Para o Capitão América
Giancarlo Esposito, conhecido pelas suas interpretações icónicas em Breaking Bad, The Mandalorian e The Boys, assume agora o papel de Sidewinder, um dos vilões mais enigmáticos do universo Marvel.
🔹 Quem é Sidewinder?
Nos comics, Sidewinder é o alter ego de Seth Voelker, um vilão ligado à organização criminosa Serpent Society. Ele tem a capacidade de se teletransportar e é um estratega altamente inteligente.
🔹 Como será a sua versão no MCU?
Ainda não há muitos detalhes sobre a adaptação do personagem, mas tudo indica que o vilão terá um papel fundamental na trama e que o filme explorará um thriller de ação geopolítico, algo semelhante ao que Capitão América: O Soldado do Inverno trouxe em 2014.
🎬 Esposito: “Foi uma experiência incrível”
Giancarlo Esposito mostrou-se empolgado com a sua estreia na Marvel:
💬 “Tive a chance de estar num thriller cheio de ação e de chutar alguns traseiros! Trabalhar com artistas como Anthony Mackie foi incrível. Ele é carismático e eletrizante como Capitão América.”
O ator também destacou o papel da representatividade na Marvel, enfatizando que o mais importante não é a cor da pele de um herói, mas sim os valores que ele representa:
💬 “Sim, vamos ficar felizes em ver um Capitão América negro, mas quando olhamos para ele, vemos um ser humano completo e dinâmico. Sam representa todos nós, e isso é algo que quero apoiar.”
🗓️ Quando Estreia “Capitão América: Brave New World”?
📅 As primeiras exibições acontecem a 14 de fevereiro.
O filme marca a primeira grande aventura solo de Sam Wilson como Capitão América, após ter assumido o escudo em Falcão e o Soldado do Inverno e em Vingadores: Endgame.
🔥 Será que o novo Capitão está preparado para enfrentar um vilão como Sidewinder?
🎬 Ficamos à espera para ver Giancarlo Esposito brilhar mais uma vez – agora como o novo grande antagonista da Marvel!
O Super Bowl não é só um dos maiores eventos desportivos do mundo. É também o maior palco publicitário do ano, onde marcas investem milhões em anúncios de alto nível. Mas este ano, um nome inesperado brilhou no ecrã: Harrison Ford, que protagonizou um anúncio épico para a Jeep, apesar de, inicialmente, ter recusado a proposta.
👉 Como é que a Jeep conseguiu convencer o lendário ator a participar?
👉 E como um anúncio que parecia impossível acabou por ser um dos destaques do Super Bowl LIX?
Aqui está a história de uma corrida frenética contra o tempo, cheia de reviravoltas dignas de Hollywood. 🎬🍿
🎬 Missão Impossível: Convencer Harrison Ford
O plano inicial da Jeep era simples: não havia plano.
A marca não tinha intenção de anunciar no Super Bowl, mas John Elkann, presidente da Stellantis (dona da Jeep), mudou de ideias no final de 2024 e exigiu um anúncio forte para o evento.
Olivier Francois, responsável global de marketing da Stellantis, foi apanhado desprevenido. Sem um conceito, sem um ator e sem sequer espaço publicitário reservado na Fox, ele precisava de algo grande — e rápido.
Foi aí que alguém sugeriu um nome de peso: Harrison Ford.
O problema? Harrison Ford não faz anúncios.
A última vez que estrelou um comercial foi há mais de 20 anos, e ele não precisava de dinheiro, nem de fama.
❌ Primeira Resposta de Ford: Não Está Interessado
Após um primeiro contacto com a agência que representa Ford, Olivier Francois recebeu uma resposta desanimadora:
📞 “Esta vai ser uma reunião curta. Harrison Ford não está interessado. Ele não faz publicidade.”
Apesar do aparente fracasso, Francois não desistiu. Ele percebeu que o problema estava na proposta inicial: um anúncio cómico que não combinava com o ator.
Foi então que teve uma ideia: um anúncio inspirador, sobre liberdade e escolhas – algo que se encaixava na filosofia da Jeep e no carisma de Ford.
Durante um jantar, compartilhou a sua ideia com um amigo publicitário, Ed Razek, que lhe enviou algumas frases que poderiam encaixar na mensagem do anúncio.
Com essa nova abordagem em mãos, Francois voltou à carga.
💡 A Frase Que Mudou Tudo: “Escolhe o Que Te Faz Feliz”
Quando a agência voltou a falar com Ford, agora com a nova abordagem, algo mudou.
📌 A ideia era simples, mas poderosa: “Escolhe o que te faz feliz.”
O ator ouviu a proposta e finalmente aceitou.
Com um prazo apertado, foi marcada uma gravação ultra-secreta, com pouquíssima gente no set.
Um detalhe interessante? O final do anúncio não estava planeado.
🎭 A Piada de Última Hora Que Conquistou o Super Bowl
No anúncio final, Harrison Ford entra num Jeep elétrico, olha para a câmara e diz:
👉 “Escolhe o que te faz feliz.”
Logo depois, solta um comentário inesperado:
👉 “Este Jeep faz-me feliz… mesmo que o meu nome seja Ford.”
A equipa explodiu em gargalhadas.
A frase foi improvisada no set e o próprio Ford não tinha certeza se queria incluí-la, por achar que poderia destoar do tom sério do anúncio.
Mas Olivier Francois insistiu:
📢 “Se não funcionar, cortamos. Mas se funcionar, pode ser icónico.”
O ator concordou em testar e, no final, a piada tornou-se um dos momentos mais memoráveis do anúncio.
⏳ O Grande Desafio: Um Anúncio de Última Hora
Com Ford garantido, ainda faltava resolver um grande problema: a Jeep não tinha comprado espaço publicitário no Super Bowl.
📌 A Fox já tinha vendido todas as vagas – ou pelo menos assim parecia.
Mas, numa reviravolta inesperada, algumas empresas desistiram de exibir os seus anúncios devido aos devastadores incêndios na Califórnia.
Com isso, algumas vagas ficaram disponíveis na última hora.
Olivier Francois agiu rapidamente e garantiu um espaço de dois minutos – uma raridade na publicidade do Super Bowl, onde anúncios de 30 segundos custam 8 milhões de dólares.
Com tudo alinhado, o anúncio foi ao ar e tornou-se um dos mais comentados da noite.
🌟 O Impacto do Anúncio: Publicidade ou Política?
A Jeep apostou numa mensagem universal: “liberdade para escolher.”
Mas, nos EUA, qualquer mensagem pode ser politizada. Alguns viram no anúncio um recado sobre a escolha entre carros elétricos e a combustão.
📢 “A Jeep está a recuar na eletrificação?”
Francois nega essa interpretação:
👉 “Não estamos a recuar. Estamos a dar às pessoas opções. Há quem queira elétricos e há quem prefira gasolina. O importante é ter liberdade para escolher.”
Outros também apontaram que, num ano eleitoral tenso nos EUA, qualquer mensagem sobre “liberdade” pode ser lida de várias formas.
Francois respondeu:
👉 “Este anúncio não é político. É sobre o espírito Jeep. Simples assim.”
🎥 Conclusão: Como Harrison Ford Salvou um Anúncio Que Quase Não Existia
✅ Em poucas semanas, a Jeep passou de não ter um anúncio para criar um dos mais falados do Super Bowl.
✅ Harrison Ford recusou a proposta inicial, mas uma abordagem mais emocional fez com que aceitasse.
✅ A piada sobre o seu nome foi um improviso de última hora que se tornou um dos momentos mais icónicos do anúncio.
✅ Com vagas publicitárias já esgotadas, a Jeep conseguiu entrar no Super Bowl graças a desistências inesperadas.
💭 O que achaste do anúncio da Jeep com Harrison Ford?
O Super Bowl é conhecido por trazer os anúncios mais icónicos e inesperados, mas este ano, Bill Murray conseguiu transformar um simples anúncio num jogo interativo de email que tem dado que falar.
Sim, Bill Murray tem um email no Yahoo! 📩 – [email protected] – e se os fãs decidirem enviar-lhe uma mensagem, receberão de volta uma resposta surpreendente… ou melhor, uma história peculiar digna do seu humor irreverente.
O ator e comediante apareceu num anúncio local da Yahoo durante o Super Bowl, onde se olhava ao espelho e, em vez do seu próprio reflexo, via um cão. Perplexo, dizia:
“Já olhaste ao espelho e não viste a tua própria cara?” 🤔
De seguida, segurava um papel com um email: [email protected] – um convite para os fãs interagirem com ele.
Segundo a Yahoo, esta campanha queria transformar o Super Bowl numa experiência interativa, incentivando os espectadores a pegarem nos seus telemóveis e a descobrirem a história bizarra de Murray em tempo real.
📧 O Que Acontece Quando Envias um Email ao Bill Murray?
A primeira resposta já mostra que não se trata de uma campanha convencional:
📩 Primeiro email:
“Porque é que este Murray apareceu no meio do jogo? Estou falido? Apostei demais? Um divórcio feio? Perguntas justas, mas não. O problema é outro: há um cão no meu espelho!” 🐕
Ele segue contando a experiência surreal de ver um cão no lugar da sua própria cara, descrevendo um dia perfeitamente normal… até este momento inexplicável.
Mas não acaba aí. Se responderes ao email, ele envia outra mensagem:
📩 Segundo email:
“Fui a um veterinário chamado Dr. Gerry, que usa um botão escrito ‘Não me lamba, sou alérgico’. Mas adivinha para onde ele me mandou? Tenta adivinhar e eu conto o resto.” 🧐
Sim, ele pede que o público interaja e tente adivinhar o desfecho da história.
Se alguém insistir e responder, há ainda um terceiro email onde revela que a solução veio de um psíquico de animais!
📩 Terceiro email:
“A médium perguntou: ‘O teu cão está vivo ou morto?’ O que responderias?!” 😱
Finalmente, na última mensagem, o mistério é desvendado: o cão no espelho era Peppy, um border collie que a sua família teve quando era criança. Ele nunca teve a chance de se despedir, mas agora, de alguma forma, Peppy voltou para o fazer.
🐶 Uma Reflexão Surreal Sobre Memórias e Nostalgia
🎭 No meio da brincadeira, a história de Bill Murray torna-se inesperadamente emocional. O anúncio, que começou com um tom cómico e absurdo, termina como uma reflexão sobre o passado, as memórias e a importância de aceitar o que vemos no espelho.
📺 Esta campanha mostra como um simples anúncio de 15 segundos pode transformar-se num evento interativo e criativo, usando nostalgia, humor e emoção – elementos que Bill Murray domina como ninguém.
ver também:
📌 Conclusão: Mais do Que Um Anúncio, Uma Experiência Única
A Yahoo pode já não ter a força que teve no passado, mas esta campanha mostra que ainda pode surpreender. Bill Murray conseguiu transformar um email no Yahoo num fenómeno do Super Bowl, misturando mistério, nostalgia e humor.
📧 Vais enviar um email ao Bill Murray para ver se ainda responde?
A Netflix continua a apostar em grandes produções europeias e, desta vez, mergulha na história italiana com uma ambiciosa adaptação de O Leopardo. Baseada no aclamado romance de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, considerado um dos melhores romances italianos de sempre, a série estreia a 5 de março e promete trazer uma nova visão da obra que inspirou o lendário filme de Luchino Visconti em 1963.
📖 Do Clássico Literário à Nova Série da Netflix
Publicado em 1958, O Leopardo é uma obra-prima da literatura mundial, explorando a transição da aristocracia siciliana durante a unificação de Itália no século XIX. O livro acompanha Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, enquanto a sua família enfrenta a inevitável mudança trazida pelo progresso.
A adaptação cinematográfica de Visconti, vencedora da Palma de Ouro em Cannes, tornou-se um marco do cinema, com Burt Lancaster, Claudia Cardinale e Alain Delon nos papéis principais. Agora, seis décadas depois, a Netflix reinterpreta essa história num formato de série épica, apostando numa abordagem mais moderna e visualmente deslumbrante.
🎬 O Que Podemos Esperar da Série?
🔥 “Uma sensualmente deslumbrante série épica”, descreve a Netflix.
A trama mantém-se fiel ao material original, explorando o declínio da aristocracia siciliana e os conflitos geracionais que acompanham a unificação de Itália. No centro da história está Don Fabrizio Corbera, um homem que vê o mundo que conhece a desmoronar-se à medida que novas forças políticas e sociais ganham força.
O grande dilema do protagonista envolve o seu sobrinho Tancredi, que se adapta rapidamente à nova ordem e se apaixona por Angelica, a bela e rica filha de um burguês em ascensão. No entanto, essa aliança representa um golpe para a sua própria filha, Concetta, levando Don Fabrizio a uma escolha difícil entre tradição e pragmatismo, honra e sobrevivência.
🎭 Temas Modernos em um Cenário Histórico
📜 Poder, amor e o preço do progresso são os temas centrais desta nova abordagem.
A Netflix promete uma leitura mais contemporânea e sofisticada, trazendo para o ecrã não apenas a beleza e o esplendor da Sicília do século XIX, mas também uma reflexão sobre os desafios das mudanças sociais e políticas.
Num tempo em que as produções históricas estão em alta (Bridgerton, The Crown, Ripley), O Leopardo pode tornar-se um dos maiores sucessos da plataforma em 2024.
Com uma produção luxuosa, um elenco de peso e uma história intemporal, O Leopardo tem tudo para ser um dos eventos televisivos do ano. Será que a série estará à altura do livro e do filme de Visconti?
📢 E tu, estás ansioso para ver esta nova versão de um dos maiores clássicos da literatura italiana? Comenta abaixo! 👇🎭✨
Quentin Tarantino é um mestre da integração da música no cinema. Desde o icónico início de Reservoir Dogs com ‘Little Green Bag’ até ao uso marcante de ‘Girl, You’ll Be A Woman Soon’ em Pulp Fiction, a sua filmografia está repleta de momentos onde a música não é apenas um elemento sonoro – é parte da narrativa.
Mas, surpreendentemente, uma das suas músicas favoritas usadas no cinema não foi uma escolha sua. E, ainda mais inesperado, foi um filme contemporâneo que a utilizou de forma brilhante.
🎞 De “Red Light Area” a “Last Night in Soho”
Edgar Wright, realizador britânico de Baby Driver e Shaun of the Dead, lançou em 2021 o thriller psicológico Last Night in Soho, uma homenagem ao giallo italiano e ao glamour sombrio dos anos 1960 em Londres.
A história segue Eloise (Thomasin McKenzie), uma estudante de moda que viaja misteriosamente para os anos 60 e fica obcecada por Sandie (Anya Taylor-Joy), uma aspirante a cantora que se vê enredada no lado obscuro da cidade.
🎵 A banda sonora de Last Night in Soho é recheada de clássicos da época, incluindo Dusty Springfield, The Kinks e Petula Clark. Mas a canção mais importante do filme veio de uma sugestão inesperada…
🗣 O Conselho de Tarantino: “Esta é a Melhor Música de Abertura para um Filme Nunca Feito”
Antes de começar as filmagens, Edgar Wright conversava com Tarantino sobre as músicas que pensava usar. Foi então que o realizador de Pulp Fiction perguntou:
👉 “Já ouviste ‘Last Night in Soho’, dos Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich?”
Ele próprio já tinha usado uma música da banda – ‘Hold Tight’ – na sua homenagem ao grindhouse, Death Proof. Mas para Tarantino, ‘Last Night in Soho’ tinha algo especial:
🗨 “Esta é a melhor música de abertura para um filme que nunca foi feito.”
💡 Edgar Wright percebeu imediatamente o potencial e decidiu que esse seria o título do seu filme.
🎶 Uma Canção dos Anos 60 que Ganhou Nova Vida
O tema, lançado em 1968, tinha um tom misterioso e vibrante, perfeito para a atmosfera noir e nostálgica que Wright queria criar.
Ao contrário do que Tarantino sugeriu, ele não usou a música no início do filme, mas sim no final – como um fecho eletrizante logo no início dos créditos.
📀 O toque final? Allison Anders, realizadora e amiga de Tarantino, que lhe tinha dado a ideia de usar a canção, enviou a Wright um vinil da música após a estreia do filme.
🎥 Conclusão: A Visão de Tarantino e a Execução de Wright
Tarantino pode não ter feito um filme com ‘Last Night in Soho’, mas a sua intuição não falhou. Edgar Wright pegou na sugestão e criou um dos momentos musicais mais marcantes do cinema recente.
