Mistério continua: Cão de Gene Hackman foi identificado erroneamente pelas autoridades 🕵️‍♂️🐕

A investigação à misteriosa morte de Gene Hackman e da sua esposa, Betsy Arakawa, ganhou um novo detalhe insólito: as autoridades de Santa Fé, Novo México, identificaram incorretamente um dos cães do casal enquanto analisavam a cena do crime.

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Segundo Joey Padilla, proprietário do centro de cuidados animais Santa Fe Tails, o casal tinha três cães: um pastor alemão chamado Bear, um segundo cão chamado Nikita, e uma cadela da raça Kelpie chamada Zinna. No relatório inicial, os investigadores afirmaram que um “pastor alemão castanho” tinha sido encontrado morto, mas o verdadeiro cão falecido foi Zinna, que estava numa jaula dentro do armário da casa de banho, perto do corpo de Betsy Arakawa.

Erro das autoridades e impacto emocional

A confusão foi esclarecida após Padilla emitir um comunicado onde descreveu Zinna como uma cadela muito próxima de Arakawa:

“Zinna estava sempre colada a Betsy. Era uma relação lindíssima. Passou de ser uma cadela devolvida ao abrigo a uma companheira incrível graças à dedicação de Betsy.”

A porta-voz do gabinete do xerife, Denise Womack-Avila, confirmou o erro, justificando que os agentes não estão habituados a lidar com cães diariamente:

“Os nossos agentes não lidam com canídeos com frequência, por isso houve um erro na identificação inicial.”

A correção não altera o rumo da investigação, mas levanta mais questões sobre a precisão do trabalho das autoridades no caso.

Gene Hackman e Betsy Arakawa: O que se sabe até agora?

O casal foi encontrado a 26 de fevereiro, mas os indícios apontam que poderão ter falecido até duas semanas antes. O corpo de Hackman estava no hall de entrada da casa, enquanto Arakawa foi encontrada na casa de banho com um frasco de comprimidos aberto e comprimidos espalhados pela bancada.

As primeiras análises descartaram uma causa comum de intoxicação: não foram encontrados vestígios de monóxido de carbono, e também não há indícios de fugas de gás na residência. O único problema detetado foi uma fuga mínima num dos queimadores do fogão, mas não numa quantidade que pudesse ser letal.

Para tentar esclarecer o que aconteceu, as autoridades confiscaram telemóveis, um planeador mensal e outros itens pessoais, que serão analisados nos próximos dias. No entanto, os resultados das análises toxicológicas poderão demorar várias semanas a serem conhecidos.

Um enigma por resolver

As mortes de Gene Hackman e Betsy Arakawa continuam envoltas em mistério. Sem sinais claros de crime violento, intoxicação ou suicídio, os investigadores ainda procuram respostas.

A correção sobre a identidade do cão falecido pode parecer um detalhe menor, mas reforça a complexidade e os desafios desta investigação.

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À medida que aguardamos mais revelações, fica a pergunta: o que terá realmente acontecido naquela casa em Santa Fé?

🔎 O que achas deste caso? Será que a investigação vai revelar algo inesperado? Partilha a tua opinião nos comentários!

“Mickey 17”: O novo épico sci-fi de Bong Joon-ho enfrenta estreia difícil nas bilheteiras 🎬🚀

A mais recente aposta da Warner Bros., Mickey 17, chega finalmente aos cinemas este fim de semana, prometendo desafiar as bilheteiras globais. O novo filme de Bong Joon-ho, vencedor do Óscar com Parasitas, conta com Robert Pattinson no papel principal e está projetado para arrecadar cerca de 45 milhões de dólares mundialmente no primeiro fim de semana. Mas será isso suficiente para justificar o investimento elevado da produção?

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Uma produção ambiciosa, mas arriscada

Com um orçamento de 118 milhões de dólares, antes dos custos de promoção e distribuição, Mickey 17 precisa de gerar algo entre 240 a 300 milhões de dólares para atingir o ponto de equilíbrio.

O filme é baseado no romance Mickey 7, de Edward Ashton, e segue a história de um “expendable” – um trabalhador que morre repetidamente e é reimpresso através de um processo de clonagem. O tom do filme mistura ficção científica com um forte subtexto filosófico e social, algo característico do cinema de Bong.

Embora o género sci-fi original seja um nicho difícil de atrair um público massivo, a Warner Bros. tem promovido Mickey 17 como uma experiência cinematográfica grandiosa, semelhante a Arrival (2016), de Denis Villeneuve, que estreou com 24 milhões de dólares.

Os primeiros sinais são animadores: o filme tem 85% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, e a estreia na Coreia do Sul, no passado fim de semana, foi um sucesso, arrecadando 9 milhões de dólares – a melhor estreia de um filme da Warner Bros. no país desde 2019.

Bilheteiras e impacto global

Mickey 17 estreia em 3.770 cinemas nos Estados Unidos e começa a ser exibido esta quinta-feira em 3.200 salas. O filme terá formatos premium como IMAX, Dolby Cinema e motion seats, o que pode ajudar a impulsionar as receitas.

O lançamento internacional inclui 66 mercados, abrangendo países como França, Alemanha, Itália, Espanha, Reino Unido, China, Austrália e toda a América Latina. A expectativa para a estreia global ronda os 25 milhões de dólares, levando o total do primeiro fim de semana para cerca de 45 milhões de dólares.

A China, onde o filme estreia com grande apoio mediático, pode ser uma incógnita. O país está dominado por Ne Zha 2, mas a resposta positiva dos espectadores chineses ao filme de Bong Joon-ho pode favorecer o desempenho do filme.

Bong Joon-ho e Robert Pattinson: uma aposta forte

Para a Warner Bros., Mickey 17 representa uma tentativa de consolidar Bong Joon-ho como um realizador de sucesso comercial, após o impacto global de Parasitas. Desde a saída de Christopher Nolan do estúdio, a Warner tem investido fortemente em autores como Bong para manter uma linha de cinema de prestígio e sucesso financeiro.

O elenco conta também com Mark Ruffalo, Toni Collette, Steven Yeun e Naomi Ackie, fortalecendo ainda mais o apelo internacional do filme.

Nos últimos meses, a equipa de Mickey 17 tem promovido o filme em grandes eventos, incluindo Seul, Londres, Berlim e Paris, tentando gerar entusiasmo antes da estreia global.

Conseguirá Mickey 17 ser um sucesso?

O mercado recente tem mostrado que filmes de realizadores aclamados podem surpreender. O exemplo mais recente foi Nosferatu, de Robert Eggers, que arrecadou 95,6 milhões de dólares nos EUA e superou todas as expectativas.

A questão agora é se Mickey 17 conseguirá captar um público suficientemente amplo para justificar o investimento ou se será mais um caso de um épico sci-fi que encontra o seu público apenas no streaming e no home video.
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E tu, tens expectativas para este novo filme de Bong Joon-ho? Achas que Mickey 17 tem potencial para se tornar um clássico da ficção científica? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎥✨

Netflix cancela The Recruit após duas temporadas – fãs desapontados

A Netflix continua a afinar a sua estratégia de conteúdos, e a mais recente vítima das suas decisões foi The Recruit, a série de espionagem protagonizada por Noah Centineo. Após duas temporadas, o serviço de streaming optou por não renovar a produção para um terceiro ano.

Um fim inesperado para os fãs

The Recruit seguia Owen Hendricks (Noah Centineo), um jovem advogado da CIA que se via rapidamente envolvido em perigosas missões internacionais depois de um agente infiltrado tentar expor ligações secretas com a agência.

O cancelamento foi anunciado pelo The Hollywood Reporter, deixando os fãs surpreendidos, já que a segunda temporada, lançada recentemente, ainda figurava no top 10 de séries da Netflix.

Colton Dunn, que interpretava Lester Kitchens na série, expressou a sua frustração nas redes sociais:

“The Recruit foi cancelada, pessoal. Que grande desilusão,” escreveu no Threads. “Vou partilhar algumas fotos e memórias no Instagram, mas queria que soubessem por mim. Obrigado a quem assistiu. Agora estou DISPONÍVEL! Contratem-me para as vossas séries!!”

Uma segunda temporada cheia de ação

A segunda temporada de The Recruit transportou Hendricks para Seul, na Coreia do Sul, adicionando novos desafios e intensificando as cenas de ação. Além de Centineo e Dunn, o elenco contou com Aarti Mann, Vondie Curtis-Hall, Fivel Stewart, Angel Parker, Kaylah Zander e Teo Yoo.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Noah Centineo revelou como foi filmar a temporada:

“Reencontrar o elenco foi incrível. Somos uma verdadeira família, passamos tempo juntos mesmo fora do set. Isso deu uma energia extra à temporada.”

Ele acrescentou ainda que a ação estava mais intensa e que a inclusão de Teo Yoo no elenco elevou a série para outro nível.

“Korea é incrível. Acrescentou uma nova camada ao enredo, com cores vibrantes e uma cidade cheia de vida.”

Por que foi cancelada?

Embora a Netflix não tenha especificado o motivo exato para o cancelamento de The Recruit, as renovações costumam ser baseadas numa combinação de fatores como audiência, custo de produção e alinhamento com a estratégia da plataforma.

Mesmo estando no top 10 da Netflix, parece que a série não conseguiu justificar o investimento para uma terceira temporada.

E tu, eras fã de The Recruit? O que achaste do cancelamento? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎬💬

Joe Pantoliano junta-se ao elenco da 2ª temporada de The Last of Us 🎮🔥

A muito aguardada segunda temporada de The Last of Us está prestes a chegar à Max e as novidades não param de surgir! Desta vez, foi revelado que o veterano Joe Pantoliano (Matrix, Os Sopranos) vai juntar-se ao elenco no papel de Eugene.

O regresso de The Last of Us

A série baseada no icónico videojogo da Naughty Dog regressa a 14 de abril e promete continuar a impressionar com a sua abordagem cinematográfica, elenco de peso e narrativa intensa. Depois do estrondoso sucesso da primeira temporada, que adaptou fielmente a história do primeiro jogo, os novos episódios vão explorar os eventos de The Last of Us: Part II, um dos títulos mais polémicos e ambiciosos da última década no mundo dos videojogos.

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Quem é Eugene?

O personagem de Eugene ainda é um mistério para muitos fãs da série, mas aqueles que jogaram The Last of Us: Part IIsabem que ele desempenha um pequeno, mas importante, papel no enredo. Eugene é um sobrevivente mais velho que vive em Jackson e que se tornou um elemento essencial da comunidade liderada por Maria e Tommy. O seu refúgio, repleto de segredos e suprimentos, é um dos locais mais interessantes que Ellie e Dina exploram no jogo.

A carreira de Joe Pantoliano

O ator, conhecido pelo seu carisma e presença marcante em ecrã, tem um currículo impressionante. Pantoliano fez parte de filmes icónicos como:

🎬 Matrix (1999) – onde interpretou o traiçoeiro Cypher

🎬 Os Sopranos – como Ralph Cifaretto, um dos vilões mais memoráveis da série

🎬 Memento (2000) – o thriller psicológico de Christopher Nolan

🎬 Bad Boys – a famosa saga de ação com Will Smith e Martin Lawrence

🎬 O Fugitivo (1993) – ao lado de Harrison Ford e Tommy Lee Jones

O que esperar da nova temporada?

A segunda temporada de The Last of Us promete ser ainda mais emocional e intensa do que a primeira. Com a adição de Pantoliano ao elenco e o regresso de Pedro Pascal (Joel) e Bella Ramsey (Ellie), a série continua a reforçar a sua aposta em talentos de renome para dar vida a este mundo pós-apocalíptico.

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E tu, estás ansioso para a nova temporada? O que achas da adição de Joe Pantoliano ao elenco? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎬🔥

Disney cancela série de A Princesa e o Sapo, mas ainda há esperança para Tiana 🐸👑

O Disney+ está a mudar de prioridades e, com isso, um dos projetos mais aguardados pelos fãs da animação foi oficialmente cancelado: Tiana, a série inspirada no filme A Princesa e o Sapo (2009), já não vai avançar.

Anunciada em 2020 como uma das grandes apostas da plataforma, a série passaria pela primeira vez o protagonismo de uma princesa Disney para um formato episódico, mas as dificuldades de produção e os elevados custos ditaram o seu fim. A notícia surge numa altura em que a Disney está a reavaliar a sua estratégia para o streaming, focando-se em formatos mais curtos e menos dispendiosos.

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Tiana fica sem série… mas não sem projeto

A decisão de cancelar a série faz parte de uma nova abordagem da Disney para os seus conteúdos animados. Além de Tiana, um outro filme sem título também foi eliminado da grelha de lançamentos, e até a Pixar está a seguir um caminho semelhante, reduzindo a aposta em séries longas, como aconteceu recentemente com Ganhar ou Perder.

O estúdio está agora a direcionar a sua atenção para formatos de episódios curtos, que garantem maior retorno financeiro e envolvimento do público. Prova disso é o sucesso de Bluey, a série infantil que se tornou um fenómeno global e que até vai ganhar um filme para os cinemas em 2027.

A boa notícia para os fãs é que, apesar do cancelamento da série, a Disney já estará a desenvolver um novo projeto inspirado no universo de A Princesa e o Sapo, só que num formato diferente — provavelmente pequenas curtas animadas que possam complementar o legado do filme original.

O impacto de A Princesa e o Sapo

Lançado em 2009, A Princesa e o Sapo marcou o regresso da Disney ao cinema de animação tradicional em 2D, após uma década dominada pela animação digital. Foi também um marco importante ao apresentar Tiana, a primeira princesa negra da Disney, com a voz de Anika Noni Rose.

A história, ambientada em Nova Orleães em 1912, acompanha uma jovem determinada a abrir o seu próprio restaurante, até que um beijo inesperado a envolve numa aventura mágica pelo coração dos pântanos do Louisiana.

O filme foi realizado pela lendária dupla John Musker e Ron Clements, responsáveis por clássicos como A Pequena Sereia e Aladdin. Com uma forte influência do jazz e uma animação vibrante, A Princesa e o Sapo conquistou fãs em todo o mundo e reforçou a importância da diversidade no universo Disney.

Afinal, o que esperar do futuro de Tiana?

Embora a série Tiana tenha sido descartada, o entusiasmo da Disney pelo seu universo ainda não desapareceu. O formato curto parece ser a aposta do momento, mas será suficiente para os fãs que esperavam uma nova aventura épica desta icónica princesa?

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E tu, ficaste desiludido com este cancelamento ou achas que os novos planos podem compensar? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎥✨

Óscar para No Other Land gera reação crítica do governo israelita 🎬🏆

A vitória de No Other Land na categoria de Melhor Documentário nos Óscares 2025 está a gerar polémica. O filme israelo-palestiniano, que retrata a ocupação israelita na Cisjordânia através do olhar de um jovem palestiniano, foi duramente criticado pelo ministro da Cultura de Israel, Miki Zohar, que considerou o prémio um “momento triste para o mundo do cinema”.

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A crítica do governo israelita

Após a cerimónia dos Óscares, Zohar, membro do partido Likud e aliado do primeiro-ministro Benjamin Netanyahu, expressou o seu desagrado nas redes sociais:

“Em vez de apresentar a complexidade da realidade israelita, os cineastas optaram por amplificar histórias que distorcem a imagem de Israel perante o público internacional.”

O ministro acrescentou que, especialmente no contexto da guerra em Gaza e do ataque do Hamas a Israel a 7 de outubro de 2023, o filme não é um ato de arte, mas sim uma “sabotagem contra o Estado de Israel”.

Um filme que dá voz a palestinianos e israelitas

Realizado pelo palestiniano Basel Adra e pelo israelita Yuval Abraham, No Other Land tem sido elogiado por dar uma perspetiva humana ao conflito, focando-se na luta dos habitantes de Masafer Yatta, uma área no sul da Cisjordânia ocupada por Israel desde 1967.

Na sua aceitação do prémio, Basel Adra dedicou o Óscar à sua filha recém-nascida e lamentou a violência contra os palestinianos:

“Espero que a minha filha não tenha de viver a mesma vida que estou a viver agora, sempre temendo a violência dos colonos, as demolições de casas e as deslocações forçadas.”

Já Yuval Abraham apelou ao fim da guerra e ao reconhecimento da dignidade de ambos os povos:

“O meu povo pode estar realmente seguro se o povo de Basel estiver realmente livre e em segurança. Não há outro caminho.”

O documentário, que já tinha vencido em Berlim, não teve distribuição nos EUA, sendo exibido apenas em salas selecionadas.

Um dos momentos mais políticos dos Óscares 2025

A vitória de No Other Land foi um dos momentos mais carregados politicamente da 97.ª cerimónia dos Óscares, num contexto de grande tensão internacional devido ao conflito israelo-palestiniano.

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Jesse Eisenberg recebe cidadania polaca após o sucesso de A Verdadeira Dor 🇵🇱🎬

O cinema tem o poder de conectar as pessoas às suas origens, e Jesse Eisenberg levou essa ligação a um novo patamar. O ator, realizador e argumentista recebeu a cidadania polaca depois de filmar A Verdadeira Dor, um projeto profundamente pessoal que explora a história da sua família e a herança judaica na Polónia.

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A cerimónia de atribuição decorreu em Nova Iorque, com o próprio presidente da Polónia, Andrzej Duda, a entregar-lhe o documento que oficializa a sua dupla nacionalidade. “Enquanto estávamos a filmar na Polónia, ocorreu-me algo tão óbvio: a minha família viveu aqui durante muito mais tempo do que vivemos em Nova Iorque”, revelou Eisenberg, emocionado.

De uma viagem cinematográfica a um reencontro com as raízes

A Verdadeira Dor conta a história de dois primos americanos que viajam para a Polónia para homenagear a avó, sobrevivente do Holocausto. O argumento, inspirado em eventos reais da vida de Eisenberg, nasceu após a morte da sua tia-avó, que fugiu da Polónia durante a Segunda Guerra Mundial.

A ligação do ator ao país foi-se tornando cada vez mais forte ao longo da rodagem, levando-o a iniciar o processo de cidadania ainda durante as filmagens, em maio de 2024. O direito foi-lhe concedido por descendência direta, uma vez que os seus antepassados viveram na Polónia após 1920.

“Para além da tragédia histórica, há também a tragédia de a minha família já não sentir qualquer ligação à Polónia”, confessou Eisenberg. “Isso entristeceu-me e confirmou a minha vontade de restabelecer esses laços.”

O impacto de A Verdadeira Dor

O filme, que Eisenberg escreveu, realizou e protagonizou, teve uma receção calorosa e destacou-se na última edição dos Óscares, conquistando nomeações para Melhor Argumento Original e Melhor Ator Secundário. Foi nesta última categoria que Kieran Culkin brilhou, levando para casa a estatueta dourada.

A Verdadeira Dor não venceu o Óscar de Melhor Argumento, que acabou por ir para Anora, mas isso não diminuiu o impacto do filme. Ao trazer à luz a complexidade da identidade judaico-polaca e a relação do país com o seu passado, Eisenberg conseguiu muito mais do que uma simples história emocionante — criou um elo cultural que agora se reflete também no seu passaporte.

O presidente polaco, Andrzej Duda, destacou a importância desta decisão: “É incrível ver pessoas do outro lado do oceano reconhecerem as suas raízes e quererem honrar o legado dos seus antepassados.”

De Hollywood para a Polónia: o que vem a seguir?

Com esta nova cidadania, será que veremos Jesse Eisenberg a explorar mais histórias relacionadas com as suas origens? Ou até a filmar novos projetos na Polónia? Se A Verdadeira Dor for um indício do que está por vir, podemos esperar narrativas cada vez mais pessoais e impactantes no seu percurso.

ver também: Adrien Brody Faz História: O Discurso Mais Longo de Sempre nos Óscares 🎤🏆

E vocês, já assistiram ao filme? Acham que Jesse Eisenberg deveria continuar a explorar as suas raízes no cinema? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 🎥✨

Adrien Brody Faz História: O Discurso Mais Longo de Sempre nos Óscares 🎤🏆

A noite dos Óscares 2025 foi memorável por várias razões, mas Adrien Brody conseguiu cravar o seu nome na história de uma forma inesperada: bateu o recorde do discurso de agradecimento mais longo de sempre!

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O ator, premiado com o Óscar de Melhor Ator pelo seu desempenho em O Brutalista, esteve no palco por 5 minutos e 40 segundos, ultrapassando uma marca que vinha desde 1943! 😲

Quebrando um Recorde com Ousadia e… uma Pastilha! 🎭🍬

O recorde anterior pertencia à lendária Greer Garson, que em 1943 falou durante 5 minutos e 30 segundos ao vencer o prémio de Melhor Atriz por A Família Miniver.

Para evitar discursos longos, a Academia introduziu a prática de tocar música para “despachar” os vencedores, mas Brody não se deixou intimidar e pediu que parassem a orquestra para continuar o seu discurso!

E não foi só isso que chamou a atenção… Antes de subir ao palco, Brody tirou uma pastilha elástica da boca e atirou-a para a namorada, Georgina Chapman, num momento que se tornou viral. Mais tarde, explicou:

🗣️ “Esqueci-me que estava a mastigar pastilha elástica. Tinha que me desfazer dela de alguma forma!”

Um Discurso à Altura de Um Filme de 3 Horas e Meia 🎥⏳

O longo discurso de Brody combinou perfeitamente com O Brutalista, o filme nomeado mais longo do ano, com 3 horas e meia de duração.

No palco, o ator alertou para a fragilidade da profissão de ator:

🎭 “Parece muito glamorosa, e em certos momentos é mesmo. Mas tudo pode desaparecer.”

Entre os agradecimentos, mencionou os pais, a namorada e a equipa do filme, e terminou com uma reflexão poderosa:

⚠️ “Se o passado pode ensinar-nos alguma coisa, é um alerta para não deixarmos o ódio passar sem controlo.”

Brody Quebra Regras, Mas Fica na História! 📜✨

Apesar de ter prometido ser breve, Brody quebrou um recorde com mais de 80 anos, garantindo que este momento ficará para sempre associado à história dos Óscares.

ver também: Série de Meghan Markle na Netflix? Imprensa Britânica Não Perdoa: “Um Exercício de Narcisismo” 🏡📺

E vocês, o que acharam deste momento? A Academia devia impor um limite mais rigoroso ou devemos deixar os vencedores desfrutar do seu momento de glória? 🎤💬

Barack Obama Recusa Convite para Participar em “Separação” – Mas Elogia a Série 📺🇺🇸

E se Barack Obama tivesse sido a voz da temível Lumon Industries? Pois bem, isso esteve muito perto de acontecer! Ben Stiller, realizador e produtor de Separação (Severance), revelou que convidou o ex-presidente dos Estados Unidospara emprestar a sua voz à segunda temporada da série… mas Obama recusou.

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O Convite Inusitado… e a Recusa Educada 🤝📩

Durante uma entrevista ao talk show de Jimmy Kimmel, Ben Stiller contou que conseguiu entrar em contacto com Obama através de um amigo do advogado do ex-presidente. O objetivo? Convencê-lo a ser a voz da Lumon Industries, a empresa misteriosa que separa cirurgicamente as memórias dos seus funcionários entre trabalho e vida pessoal.

🗣️ “Houve uma pessoa a quem perguntei antes [de Keanu Reeves] e ele disse que não: o presidente Barack Obama”, revelou Stiller.

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A resposta chegou dois dias depois por e-mail, com Obama a elogiar a série mas a recusar o convite:

📩 “Olá, Ben. Sou grande fã da série, adorei a primeira temporada, mal posso esperar pela segunda. Mas acho que não tenho tempo na minha agenda para fazer isso acontecer.”

Stiller não resistiu a brincar com a resposta:

🎭 “O que é que pode ser mais importante do que fazer a narração para um prédio animado em ‘Separação’?”

“Separação” – A Série Mais Vista da Apple TV+ 🍏🎬

Separação, protagonizada por Adam Scott, é uma das produções mais elogiadas da Apple TV+, explorando um conceito aterrador: o que aconteceria se o teu cérebro fosse dividido em duas partes – uma que só se lembra do trabalho e outra da tua vida pessoal?

Na primeira temporada, Mark (Scott) e os seus colegas começam a perceber que a experiência não é tão inofensiva quanto parece, e que a Lumon Industries esconde segredos perturbadores.

A segunda temporada promete aprofundar ainda mais as consequências desta separação, levando os personagens a um caminho de sofrimento e mistério ainda maior.

Keanu Reeves Foi o Plano B? 🤔

Com Obama fora de cena, Ben Stiller acabou por escolher outro nome de peso para a narração: Keanu Reeves. O ator de Matrix e John Wick aceitou o desafio, e será a nova voz da sinistra corporação.

Agora, resta a pergunta: será que Keanu Reeves conseguirá dar à Lumon o mesmo peso e credibilidade que Obama daria? Ou talvez o ex-presidente tenha tomado a melhor decisão ao manter-se afastado da empresa mais assustadora do mundo das séries?

E vocês, gostariam de ter ouvido a voz de Obama na série? Ou Keanu Reeves foi a escolha certa? 🎤💬

Série de Meghan Markle na Netflix? Imprensa Britânica Não Perdoa: “Um Exercício de Narcisismo” 🏡📺

A nova aposta da Netflix, Com Amor, Meghan, estreou esta terça-feira, dia 4 de março, e já está a dar que falar – mas pelas piores razões. A série protagonizada por Meghan Markle, duquesa de Sussex, promete dicas para o dia a dia, desde fazer massa caseira a misturar sais de banho, mas a imprensa britânica não está impressionada.

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Meghan Markle, Especialista em Vida Doméstica? 🤔

Na série, Meghan apresenta-se como uma guru do bem-estar e da organização doméstica, num cenário idílico na Califórnia. O primeiro episódio mostra a duquesa numa casa rústica e sofisticada, onde recebe um amigo de longa data e partilha dicas de culinária e jardinagem.

🌿 O que podemos esperar da série?

🔹 Meghan a colher mel 🍯

🔹 Preparação de refeições saudáveis 🍝

🔹 Momentos de relaxamento com sais de banho 🛁

🔹 Reflexões sobre a vida e bem-estar ☀️

Mas atenção: a propriedade onde Meghan vive na série não é a sua verdadeira residência. O príncipe Harry faz uma breve aparição no final dos oito episódios, enquanto outros convidados incluem Alice Waters, Mindy Kaling e Abigail Spencer (atriz de Suits).

Críticas Impiedosas da Imprensa Britânica 📰💥

Se Meghan esperava elogios, a imprensa britânica não foi nada simpática:

📌 The Telegraph chamou a série de “um exercício de narcisismo”, criticando Meghan por “convidar pessoas para a sua casa imaginária apenas para que lhe digam o quão incrível ela é”.

📌 The Times afirmou que a produção é “desesperada no seu entusiasmo”, mostrando “riqueza extrema e um estilo de vida incrivelmente exclusivo como se fossem acessíveis a qualquer pessoa”.

Mais um Passo na Independência Financeira dos Sussex? 💰📉

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Desde que se afastaram da família real, Meghan e Harry têm investido em várias iniciativas para se tornarem financeiramente independentes. Depois do documentário Harry & Meghan e do polémico livro Na Sombra, este novo projeto parece ser mais uma tentativa dos Sussex de consolidar a sua presença mediática e gerar receitas.

Mas a questão mantém-se: será que o público está interessado? Ou Meghan está a afastar-se ainda mais da imagem que muitos tinham dela?

📢 E vocês, já viram a série? Acham que a imprensa britânica está a ser demasiado dura ou Meghan Markle realmente exagerou? Comentem abaixo! ⬇️

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“Threesome – Prazer a Três”: A ousada série sueca que chega ao TVCine Edition

O amor tem regras? E até onde podemos levá-lo sem comprometer a nossa identidade e os nossos sentimentos? Estas são algumas das perguntas centrais de Threesome – Prazer a Três, uma série sueca arrojada que estreia esta quinta-feira, 6 de março, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+. Com um olhar intenso sobre amor, desejo e os desafios de um relacionamento de longa duração, a produção promete não deixar ninguém indiferente.

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Uma relação posta à prova

Siri e David são um jovem casal sueco a viver em Londres. Juntos desde o liceu, acreditam que a força do seu amor é inabalável. Porém, numa noite de festa, o inesperado acontece: conhecem Camille, uma estudante francesa, e, num misto de desejo, álcool e curiosidade, envolvem-se num ménage à trois. O que começa como uma experiência libertadora rapidamente se transforma numa crise emocional avassaladora. Para Siri, a aventura deixa um peso inesperado, abalando tudo aquilo em que acreditava sobre a sua relação e sobre si mesma.

Criada por Lisa Linnertorp, Threesome – Prazer a Três aborda o impacto das escolhas impulsivas e como um único momento pode alterar para sempre a dinâmica de um casal. A série não se limita a explorar o prazer e o desejo, mas sim as suas consequências emocionais, os limites da monogamia e as complexidades da autodescoberta.

Um elenco cativante e uma história intensa

A série é protagonizada por Matilda Källström e Simon Lööf, que dão vida a Siri e David, numa interpretação visceral e realista. No elenco, destacam-se ainda Lucien Laviscount (Emily in Paris) e Alma Jodorowsky (Split), que contribuem para o tom sedutor e dramático da produção.

Com uma cinematografia envolvente e um argumento que não teme explorar o lado mais cru das relações humanas, Threesome – Prazer a Três distingue-se pela sua abordagem naturalista e intimista. A série já tem segunda temporada confirmada para os Canais TVCine, o que promete aprofundar ainda mais as questões que ficaram em aberto.

Onde e quando ver?

Threesome – Prazer a Três estreia a 6 de março, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+, com episódios semanais todas as quintas-feiras. Para quem aprecia dramas intensos e histórias que desafiam convenções, esta é uma aposta certeira.

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E vocês, já estão prontos para embarcar nesta viagem emocional? Acham que a série será uma abordagem realista ou mais uma dramatização de um tabu? Partilhem a vossa opinião nos comentários!

“O Leopardo”: A Nova Série Italiana da Netflix Que Promete Conquistar os Espectadores 🇮🇹🔥

A Netflix acaba de lançar uma das suas grandes apostas do mês, e os fãs de histórias épicas já têm um novo vício em mãos. “O Leopardo”, inspirado num dos melhores romances italianos de sempre, chegou esta quarta-feira, 5 de março, para recontar a icónica história de poder, amor e sacrifício na Sicília do século XIX.

Mas será que esta nova versão vai conseguir estar à altura do clássico de Luchino Visconti, vencedor da Palma de Ouro em 1963? 🤔

Uma História de Mudança e Sobrevivência 🏰⚔️

A série segue Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, um homem privilegiado e poderoso, habituado ao esplendor da aristocracia siciliana. Contudo, com a Itália a caminhar para a unificação, o mundo que conhece começa a desmoronar-se.

💰 A antiga nobreza está ameaçada, e Don Fabrizio vê-se forçado a escolher entre preservar a honra ou garantir o futuro da sua família. Para isso, tem de decidir se une a bela e rica Angelica ao seu sobrinho Tancredi, num casamento que pode assegurar a sua linhagem — mas que também pode destruir o coração da sua filha favorita, Concetta.

A história mistura drama, política, traição e romance, enquanto os personagens tentam equilibrar tradição e progressonuma Sicília em ebulição.

O Que Torna “O Leopardo” Imperdível? 🔥🎭

🔹 Adaptação moderna de um clássico – Baseado na obra-prima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, considerada um dos melhores romances italianos do século XX.

🔹 Cenários de cortar a respiração – A reconstituição histórica da Sicília do século XIX é impressionante.

🔹 Conflitos políticos e pessoais – Uma história intemporal sobre mudanças sociais e as consequências das escolhas pessoais.

🔹 Romance e tragédia – Quem sairá vencedor nesta luta entre o amor e o dever?

A Netflix promete uma abordagem moderna a esta história clássica, trazendo um olhar fresco sobre o preço do progresso e os sacrifícios que ele exige.

Vale a Pena Assistir? 👀📺

Se és fã de séries históricas como Os Tudors, The Crown ou Downton Abbey, esta pode muito bem ser a tua próxima obsessão. Com uma fotografia luxuosa e um enredo repleto de intrigas e dilemas morais, O Leopardo promete ser uma das séries mais faladas da Netflix este mês.

📢 E tu, já começaste a ver? Achas que esta adaptação faz jus ao clássico de Visconti? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎬⬇️

Ben Affleck e Jennifer Garner: Reencontro Feliz no Aniversário do Filho 🎂✨

Ben Affleck e Jennifer Garner podem já não ser um casal, mas continuam a ser pais dedicados e a manter uma relação amigável – algo que ficou bem evidente este fim de semana.

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O ex-casal reuniu-se para celebrar o 13º aniversário do filho mais novo, Samuel, e, segundo testemunhas, a boa disposição não passou despercebida!

Família em Primeiro Lugar 👨‍👩‍👦

O site Page Six divulgou imagens da comemoração, onde Affleck e Garner apareceram juntos e sorridentes, demonstrando que as suas prioridades continuam a ser os filhos.

💬 “Eles estão ótimos”, revelou uma fonte à People. “A Jen está muito feliz pelo Ben. Ele passa muito tempo com as crianças.”

Apesar do fim do casamento em 2015, Affleck e Garner mantêm uma relação cordial, algo que nem sempre é fácil em Hollywood.

Uma segunda fonte acrescentou:

🗣️ “Eles dão-se muito bem. Ela fá-lo rir como ninguém. Parece feliz por ver o Ben feliz.”

Uma Relação Madura e de Respeito 💛

Affleck, que atualmente está casado com Jennifer Lopez, tem estado no centro de várias manchetes sobre a sua vida pessoal, mas sempre manteve a prioridade na paternidade.

Jennifer Garner, por sua vez, também já disse em entrevistas que se sente orgulhosa da forma como ambos gerem a parentalidade.

💡 Será este um exemplo para outros casais separados?

Apesar dos rumores e especulações sobre os seus relacionamentos, Ben e Jen continuam unidos por aquilo que realmente importa: os filhos.

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E vocês, acham que é possível manter uma amizade saudável com um ex-companheiro/a, especialmente quando há filhos envolvidos? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 👇💬

Adrien Brody vence o segundo Óscar e manda parar a música: “Já fiz isto antes!” 🎭🏆

Adrien Brody voltou a fazer história nos Óscares 2025 ao vencer a estatueta de Melhor Ator pelo seu papel em O Brutalista, juntando-se assim ao restrito grupo de atores que conquistaram o prémio duas vezes. Mas se há algo que ninguém esperava, era que o ator, visivelmente emocionado, parasse a cerimónia… ao seu estilo inconfundível!

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“Desliguem a música, já fiz isto antes!” 🎤

Ao subir ao palco para receber o prémio, Brody mostrou que não perdeu o seu toque irreverente. Antes de começar o discurso, tirou uma pastilha da boca e atirou-a despreocupadamente para as mãos da companheira, Georgina Chapman. Mas o momento mais icónico aconteceu quando a orquestra começou a tocar para o apressar:

🗣️ “Estou a terminar, por favor desliguem a música. Já fiz isto antes. Obrigado.”

Foi um momento inesperado que arrancou gargalhadas da plateia e deixou os fãs rendidos ao carisma do ator. Afinal, não é todos os dias que alguém desafia a Academia em direto!

Uma vitória com peso emocional

No seu discurso, Brody refletiu sobre a natureza volátil da carreira de ator:

🎭 “Parece uma profissão glamorosa, e por vezes é. Mas pode desaparecer num instante. O que torna esta noite especial é a consciência disso e a gratidão por ainda poder fazer o que amo.”

Esta é a segunda vez que Brody vence o Óscar de Melhor Ator, depois de ter conquistado o troféu em 2003 por O Pianista. Curiosamente, os dois papéis que lhe garantaram o Óscar retratam personagens marcadas pelo Holocausto.

📢 “Estou aqui mais uma vez a representar os traumas persistentes da guerra, da opressão sistemática, do antissemitismo e do racismo. Espero um mundo mais saudável, mais feliz e mais inclusivo.”

Brody também fez referência à importância de O Brutalista, um filme épico de 3 horas e meia que segue a vida de László Tóth, um arquiteto húngaro que emigra para os EUA e vê o seu destino entrelaçado com o de um misterioso empresário americano.

Um grupo muito exclusivo 🏆

Com esta vitória, Adrien Brody junta-se ao seleto grupo de atores que conquistaram dois Óscares de Melhor Ator, onde figuram lendas como:

🎬 Marlon Brando, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Tom Hanks, Sean Penn e Anthony Hopkins.

Apenas Daniel Day-Lewis conseguiu superar essa marca, vencendo três vezes.

No total, O Brutalista arrecadou três Óscares, incluindo Melhor Fotografia e Melhor Banda Sonora Original, consolidando-se como um dos grandes vencedores da noite.

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🔎 E vocês, já viram O Brutalista? Acham que Brody mereceu o prémio? Partilhem a vossa opinião nos comentários!

Millie Bobby Brown Revolta-se Contra a Imprensa: “Isto Não É Jornalismo, É Bullying” 💥🎤

Millie Bobby Brown não ficou calada diante das críticas que tem recebido sobre a sua aparência e usou as redes sociais para responder à altura. A atriz de Stranger Things publicou um vídeo no Instagram onde acusa a imprensa de a estar a “dissecar” e de transformar o seu crescimento num espetáculo cruel.

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🔥 “Eu cresci em frente ao mundo, mas por alguma razão, as pessoas não conseguem crescer comigo.”

Este desabafo surge após uma onda de artigos questionando mudanças no seu rosto e corpo, algo que Brown considera “perturbador e profundamente injusto”.

“Esperam que eu continue congelada no tempo” 🕰️

Desde que se tornou uma estrela mundial aos 10 anos, Millie Bobby Brown tem estado sob os holofotes. Mas, ao que parece, o público e a imprensa querem que ela continue a ter a mesma aparência da primeira temporada de Stranger Things, ignorando que crescer e mudar é inevitável.

🗣️ “Agora que já não sou uma menina, tornei-me um alvo.”

A atriz apontou o dedo a títulos ofensivos publicados recentemente, como:

🔹 “Por que razão os Gen Z estão a envelhecer tão mal?”

🔹 “O que aconteceu ao rosto de Millie Bobby Brown?”

🔹 “Matt Lucas faz piada cruel sobre o novo ‘mommy makeover’ de Millie Bobby Brown.”

A estrela de 20 anos questionou o facto de até mulheres jornalistas contribuírem para este tipo de manchetes:

🗣️ “Falamos tanto sobre apoiar e elevar as mulheres jovens, mas quando chega o momento, parece que é mais fácil destruí-las por cliques.”

“Isto não é jornalismo, é bullying” 🚨

Brown foi direta: o que a imprensa está a fazer não é crítica, é assédio.

💬 “O facto de escritores adultos passarem o tempo a dissecar o meu rosto, o meu corpo, as minhas escolhas, é perturbador.”

Para a atriz, a sociedade tornou-se tóxica e viciada no julgamento alheio:

🔹 “Porque é que a reação automática das pessoas é criticar, em vez de elogiar?”

🔹 “As pessoas não conseguem lidar com o facto de uma rapariga se tornar mulher nos seus próprios termos.”

E a sua mensagem final foi clara: ela não se vai desculpar por crescer e mudar.

💪 “Recuso-me a encolher-me para caber nas expectativas irreais de quem não consegue lidar com isso.”

Uma agenda cheia… e sem paciência para haters 🚀

Apesar da pressão mediática, Millie Bobby Brown continua imparável. 2025 será um ano de grande destaque para a atriz, com o lançamento do seu novo filme da Netflix, The Electric State, e a última temporada de Stranger Things a caminho.

Com uma carreira já consolidada em filmes como Enola Holmes e Damsel, Brown mostrou que não tem medo de falar e de enfrentar a imprensa.

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🤔 E vocês, acham que a imprensa está a passar dos limites? Devemos repensar a forma como tratamos figuras públicas, especialmente jovens? Deixem a vossa opinião nos comentários!

🏀 “Jogar ao Ataque” chega em força à Netflix e conquista os fãs! Kate Hudson lidera série de sucesso 🎬🔥

A Netflix tem um novo fenómeno nas mãos! “Jogar ao Ataque”, a série protagonizada por Kate Hudson, estreou a 27 de fevereiro e rapidamente entrou para o topo das mais vistas no serviço de streaming. Em apenas uma semana, atingiu o segundo lugar do ranking global, ficando atrás apenas de “Dia Zero”.

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Em Portugal, a série criada por Mindy Kaling também se tornou um sucesso imediato, ocupando o segundo lugar do top nacional.

Mas o que torna esta série tão especial? E será que pode tornar-se a nova “Ted Lasso” da Netflix? 👀

👊 Uma protagonista determinada e um escândalo que muda tudo

“Jogar ao Ataque” marca a estreia de Kate Hudson como protagonista de uma série de televisão. A atriz interpreta Isla Gordon, uma mulher ambiciosa e subestimada que vê a sua vida dar uma volta inesperada.

Na sequência de um escândalo que obriga o seu irmão a demitir-se, Isla assume a presidência do Los Angeles Waves, um dos clubes de basquetebol mais importantes dos Estados Unidos e a grande empresa da família.

Agora, cabe-lhe provar o seu valor num mundo dominado por homens, enfrentando a resistência da direção, da comunidade desportiva e até dos próprios irmãos.

A Netflix descreve a série como uma história de ambição, superação e luta pelo reconhecimento, com toques de comédia e drama à mistura.

⚽ Basquetebol ou futebol? A comparação com “Ted Lasso”

Desde a estreia que “Jogar ao Ataque” tem sido comparada a “Ted Lasso”, a aclamada série da Apple TV+.

Enquanto Rebecca Welton (Hannah Waddingham) assume o controlo do AFC Richmond depois do divórcio do marido, Isla Gordon enfrenta um desafio semelhante ao liderar o Los Angeles Waves.

As duas protagonistas partilham o mesmo ponto de partida: mulheres fortes a desafiar expectativas numa indústria tradicionalmente masculina.

Mas será que “Jogar ao Ataque” pode atingir o mesmo impacto e reconhecimento que “Ted Lasso”?

🏀 Elenco de luxo e uma aposta da Netflix para 2024

Além de Kate Hudson, a série conta com um elenco impressionante, com nomes como:

• Brenda Song (“The Suite Life of Zack & Cody”)

• Drew Tarver (“The Other Two”)

• Scott MacArthur (“The Righteous Gemstones”)

• Fabrizio Guido (“Mr. Iglesias”)

• Jay Ellis (“Top Gun: Maverick”)

• Toby Sandeman (“Power Book III: Raising Kanan”)

• Chet Hanks (“Your Honor”)

• Max Greenfield (“New Girl”)

• Justin Theroux (“The Leftovers”)

Com um elenco de qualidade e uma premissa cativante, esta pode ser uma das grandes apostas da Netflix para 2024.

🎬 Vale a pena ver?

Se gostam de séries que misturam drama, comédia e desporto, então “Jogar ao Ataque” pode ser a vossa próxima maratona na Netflix.

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Mas queremos saber a vossa opinião! 📢 Já começaram a ver? Acham que tem potencial para ser um fenómeno como “Ted Lasso”? Deixem-nos os vossos comentários! 🎥🏀

🦸‍♂️ “Demolidor: Nascer de Novo” promete ação intensa e um regresso épico ao universo Marvel! 🔥

A espera acabou! “Demolidor: Nascer de Novo” estreia esta quarta-feira no Disney+ Portugal, trazendo de volta Matt Murdock (Charlie Cox) e o seu eterno rival, Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Mas este regresso não é apenas mais uma temporada – é uma série reformulada, intensa e sem medo de explorar os sacrifícios do herói.

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👊 Uma história sombria e violenta (mas nunca arbitrária)

Brad Winderbaum, produtor executivo da série, garantiu que a ação e a violência são parte integrante da narrativa, mas nunca usadas de forma gratuita.

“É uma série cheia de ação, intensa e às vezes violenta, mas não encaramos as cenas de violência de ânimo leve. Nada é arbitrário”, explicou.

Uma das decisões mais difíceis da equipa foi matar um personagem importante logo no primeiro episódio. Segundo Winderbaum, ninguém queria fazê-lo, mas perceberam que era essencial para a trama:

“Ser o Demolidor tem um preço, muitas vezes fatal para aqueles que fazem parte da vida de Matt”, revelou.

E para piorar a situação do protagonista, Fisk, o icónico Rei do Crime, surge agora com uma nova ambição: ser o mayor de Nova Iorque. Mas será que ele abandonou de facto o seu passado criminoso?

⚖️ O duelo definitivo: Murdock vs. Fisk

O grande destaque da série é, sem dúvida, a relação entre Matt Murdock e Wilson Fisk. Embora sejam completamente opostos, os dois estão a lutar contra a sua natureza mais sombria.

“São dois homens que estão a mentir a si próprios de formas significativas”, explicou o produtor. “Para Murdock, a violência é um caminho para a justiça. Para Fisk, a violência é o próprio poder.”

A química entre Charlie Cox e Vincent D’Onofrio é um dos trunfos da série. Winderbaum até comparou os seus desempenhos à escolha de Robert Downey Jr. para interpretar Tony Stark.

🎬 Uma produção turbulenta… mas com final feliz!

A jornada de “Demolidor: Nascer de Novo” não foi fácil. Inicialmente planeada para 18 episódios, a série foi reestruturada durante as greves em Hollywood, resultando numa primeira temporada de apenas nove episódios.

Os argumentistas Chris Ord e Matt Corman foram substituídos por Dario Scardapane, que reformulou a série e trouxe uma abordagem inovadora:

“Dario transformou Nova Iorque numa espécie de reino medieval de lutas pelo poder”, descreveu Winderbaum.

A segunda temporada já está confirmada para 2026, com mais oito episódios.

🔥 O que esperar? Novos e velhos rostos no universo do Demolidor!

Além do regresso de Deborah Ann Woll (Karen Page) e Elden Henson (Foggy Nelson), Jon Bernthal volta como Frank Castle, O Justiceiro! Depois do cancelamento da sua série na Netflix, esta será a primeira vez que o veremos novamente no papel.

A série também introduzirá Heather Glenn (Margarita Levieva) como o novo interesse amoroso de Matt Murdock e promete um novo vilão misterioso para aterrorizar Nova Iorque.

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📺 Estão prontos para o regresso do Demolidor?

Com uma história mais madura, personagens icónicos e reviravoltas inesperadas, “Demolidor: Nascer de Novo” promete trazer o herói de volta às suas raízes sombrias e cheias de ação.

🎯 O que acham deste regresso? O Justiceiro é a cereja no topo do bolo? Partilhem nos comentários!

🎬 “A Última Sessão”: Cineclube do Porto despede-se da Casa das Artes após 10 anos 🎞️

O Cineclube do Porto, um dos mais antigos e respeitados cineclubes do país, está prestes a fechar um capítulo importante da sua história. Depois de uma década a promover o amor pelo cinema na Casa das Artes, a instituição prepara-se para deixar o espaço e procurar uma nova casa. Mas, antes da despedida, há ainda tempo para um ciclo de sessões muito especial.

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📽️ 10 anos de cinema na Casa das Artes chegam ao fim

O Cineclube do Porto, que comemora 80 anos de existência no próximo dia 13 de abril, vai abandonar a Casa das Artes no final deste mês. A decisão surge após o término da parceria com o Instituto do Património Cultural, que vai realizar obras no espaço.

“É uma nova fase, uma mudança, mas não o fim de um cineclube que sobreviveu ao Estado Novo”, garantiu Ana Carneiro, presidente do cineclube.

Apesar desta saída, o Cineclube do Porto continuará a sua missão, mantendo a parceria com o Cinema Batalha, onde passará a realizar sessões quinzenais.

🎞️ Sessões de despedida com clássicos imperdíveis

Antes da mudança, o Cineclube do Porto preparou quatro sessões de despedida, exibindo grandes clássicos do cinema:

📅 6 de março – Sabotagem (1936), de Alfred Hitchcock

📅 10 de março – A Vida Útil – Um Conto de Cinema (2012), de Federico Veiroj

📅 15 de março – Sherlock Júnior (1924), de Buster Keaton

📅 29 de março – Última Sessão (1971), de Peter Bogdanovich

A escolha do filme Última Sessão para encerrar este ciclo é simbólica, homenageando o espírito do cineclube e a paixão pelo cinema.

A sessão final será precedida de um brinde de despedida às 17h00, um momento para recordar os anos passados na Casa das Artes e celebrar o futuro.

📍 O que vem a seguir?

O Cineclube está à procura de um novo espaço no Porto, garantindo que o seu legado continuará vivo. “Vamos continuar com as nossas atividades nas escolas e manter o nosso acervo”, afirmou Ana Carneiro.

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Este não é um adeus ao Cineclube do Porto, mas sim um recomeço. Que venha a próxima sessão! 🎥

Macaulay Culkin emocionado com Óscar do irmão Kieran: “Chorei. Não havia hipótese de ele não ganhar” 🎭🏆

A família Culkin voltou a ser o centro das atenções na noite dos Óscares, mas desta vez, não foi pelo habitual Natal de Sozinho em Casa. 🏠✨

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Kieran Culkin venceu o prémio de Melhor Ator Secundário pelo seu papel em A Real Pain, e o seu irmão mais velho, Macaulay Culkin, não conseguiu conter a emoção. Na festa pós-Óscares da Vanity Fair, o eterno Kevin McCallister revelou que chorou ao ver o momento e que foi a única categoria da cerimónia que viu.

🎬 “Só vi a categoria dele. Chorei.”

Macaulay Culkin confessou que, para ele e a sua esposa Brenda Strong, o único momento dos Óscares que realmente importava era a vitória de Kieran.

🗣️ “Só vi a categoria de Melhor Ator Secundário. Foi a única coisa que vi. História verdadeira, história verdadeira… Chorei. E pensei, ‘Vou ver-te mais tarde.’”

Kieran Culkin, que já tinha dominado toda a temporada de prémios com vitórias nos Globos de Ouro, Critics’ Choice, SAG Awards e BAFTAs, era o grande favorito ao prémio.

A confiança na sua vitória era tanta que Brenda Strong, mulher de Macaulay, afirmou sem hesitação:

🗣️ “Claro. Vamos ser realistas. Era óbvio que ele ia ganhar.”

Macaulay reforçou essa ideia:

🗣️ “Ele estava na primeira fila, mesmo junto ao corredor, o mais perto possível das escadas. Não havia hipótese de ele não ganhar.”

🏆 Kieran Culkin e um discurso com promessa… de mais filhos?!

No seu discurso de aceitação, Kieran Culkin fez questão de agradecer à família, relembrando um momento hilariante da sua vitória nos Emmys de 2024.

Na altura, ao ganhar o prémio de Melhor Ator por Succession, pediu publicamente à sua mulher, Jazz Charton, que tivessem um terceiro filho – porque ela própria lhe prometera isso, convencida de que ele nunca ganharia.

🗣️ “Depois da cerimónia, estávamos no estacionamento e ela disse, ‘Oh, Deus, realmente prometi isso!’”

Mas a história não ficou por aí. Desta vez, Kieran Culkin foi ainda mais longe. Durante o discurso dos Óscares, lembrou uma nova promessa feita pela mulher:

🗣️ “Disse-lhe, ‘Na verdade, eu quero quatro.’ E ela respondeu, ‘Dou-te quatro filhos quando ganhares um Óscar.’”

No meio do público, Jazz Charton fez um sorriso resignado. E foi então que Kieran disparou:

🗣️ “Não voltei a falar disto até agora. Jazz, amor da minha vida, tu de pouca fé… sem pressão! Amo-te. Desculpa fazer isto outra vez, mas vamos lá tratar desses filhos.” 👶👶👶👶

🎥 Uma relação de irmãos que começou em Sozinho em Casa

O sucesso de Kieran Culkin pode ter atingido um novo patamar com Succession e A Real Pain, mas a sua carreira começou bem antes. Os dois irmãos apareceram juntos em Sozinho em Casa, onde Kieran interpretou Fuller, o primo mais novo de Kevin, aquele que bebia demasiado refrigerante.

Desde então, os dois tomaram caminhos diferentes em Hollywood:

• Macaulay Culkin tornou-se um ícone infantil e, depois, afastou-se dos grandes papéis.

• Kieran Culkin seguiu um percurso discreto, mas sólido, até se tornar um dos atores mais respeitados da atualidade.

Agora, com um Óscar na prateleira, Kieran pode finalmente dizer que superou o irmão mais famoso – pelo menos no que toca a prémios.

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🎬 E vocês, ficaram felizes com a vitória de Kieran Culkin? Qual foi o vosso momento favorito da cerimónia? Contem-nos nos comentários! 🎥🏆

🎬 Festa do Cinema Italiano 2024: Uma Celebração Imperdível da Sétima Arte Italiana em Portugal 🇮🇹

A 18.ª edição da Festa do Cinema Italiano está a chegar e promete uma semana recheada de grandes filmes, eventos culturais e, claro, muito espírito italiano. De 9 a 17 de abril, Lisboa transforma-se na capital do cinema transalpino, com sessões espalhadas por várias salas da cidade. Mas a festa não se fica por aqui: o evento chega também a mais de 20 cidades em Portugal, garantindo que ninguém fica de fora desta celebração cinematográfica.

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O filme de abertura será A Grande Ambição, de Andrea Segre, que retrata a vida de Enrico Berlinguer, o histórico líder do Partido Comunista Italiano, interpretado por Elio Germano, vencedor do prémio de melhor ator no Festival de Roma. A obra chegará aos cinemas portugueses em breve, através da Risi Film.

Antonio Pietrangeli: O Grande Desconhecido 🎥

Uma das grandes apostas desta edição será o ciclo “Antonio Pietrangeli, esse desconhecido”, uma retrospetiva integral do cineasta que ainda hoje permanece marginal no panorama do cinema italiano, apesar do seu enorme talento.

Pietrangeli (1919-1968) navegou entre o neorrealismo e a ‘commedia all’italiana’, oferecendo um olhar único sobre a condição humana, especialmente o papel das mulheres na sociedade italiana.

Se és fã de cinema clássico e queres descobrir um realizador que merece muito mais reconhecimento, este ciclo é imperdível.

🎭 Muito Mais do que Cinema: Música, Poesia e Gastronomia 🍕🎶

A Festa do Cinema Italiano não é só cinema! Antes mesmo do arranque oficial, há uma série de eventos para aquecer os motores:

🍕 Quizza no Māteria Pizza & Amore – Uma noite de quiz e pizza para testar os teus conhecimentos sobre cinema e Itália.

🎞️ Sessão do filme “Quanto Basta” – Integrado num ciclo de cinema gastronómico.

📖 Poesiaperta – Um evento dedicado à poeta Mariangela Gualtieri, no Liquid Love.

🎤 Lasciatemi Cantare! – Uma noite de karaoke italiano e DJ set, na Casa do Comum.

Além disso, no dia 22 de março, os Jardins da Bombarda acolhem nove horas de festa italiana, com um mercado de produtos típicos, gastronomia para explorar e uma programação recheada de música e cultura.

🎬 Antes do Festival: “Confidência” nos cinemas

Antes do arranque oficial da Festa do Cinema Italiano, estreia a 13 de março o filme Confidência, de Daniele Luchetti, que foi o grande destaque do encerramento da edição passada do festival.

O realizador de Laços, A Nossa Vida e O Meu Irmão é Filho Único adapta aqui um romance best-seller de Domenico Starnone, um dos mais importantes escritores italianos da atualidade. Segundo a crítica, esta é a obra mais madura e complexa do cineasta.

🎟️ Onde Ver a Festa do Cinema Italiano?

📍 Lisboa: Cinema São Jorge, El Corte Inglés, Cine-Teatro Turim, Cinema Fernando Lopes e Cinemateca Portuguesa

📍 Outras cidades: Mais de 20 localidades espalhadas pelo país (programação a divulgar brevemente).

A Festa do Cinema Italiano é organizada pela Associação Il Sorpasso, contando este ano com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, Embaixada de Itália, Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) e Cinecittà. Pela primeira vez, o evento tem o BNP Paribas como patrocinador principal.

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🎞️ Pronto para uma viagem pelo melhor do cinema italiano?

De clássicos imperdíveis a filmes contemporâneos, a Festa do Cinema Italiano é uma oportunidade única para mergulhar no melhor da cinematografia transalpina. Já viste algum dos filmes em destaque? Qual é o que mais te entusiasma nesta edição? Partilha a tua opinião nos comentários! 🍿👇