Jennifer Lopez e Ben Affleck: Um Romance Reacendido e Extinguido em Tempo Recorde

Quando Jennifer Lopez e Ben Affleck anunciaram que estavam novamente juntos, após quase 20 anos separados, parecia que Hollywood tinha reencontrado um dos seus casais mais icónicos. A chama reacendeu-se em 2021, depois de ambos terem seguido caminhos distintos e constituído famílias com outros parceiros. Este regresso inesperado ao romance culminou num casamento surpresa em Las Vegas, em julho de 2022, alimentando as esperanças de muitos que ansiavam por um final feliz para a história interrompida em 2004. No entanto, dois anos depois, o conto de fadas parece ter chegado a um fim abrupto, com Jennifer Lopez a pedir o divórcio.

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De acordo com fontes da Sky News, a estrela de “On the Floor” apresentou os papéis do divórcio na passada terça-feira, precisamente dois anos após o casamento. O casal, que parecia inseparável e resiliente face às dificuldades, teve sempre uma relação marcada por altos e baixos. Apesar das tentativas de manter o relacionamento privado e longe dos holofotes, os rumores de desentendimentos começaram a surgir no início de 2024. O regresso de “Bennifer”, como o casal era carinhosamente apelidado, trouxe consigo uma avalanche de atenção mediática, mas também uma pressão enorme para que tudo corresse bem. Esta pressão constante, ao que tudo indica, pode ter sido um dos fatores que minaram a relação.

Jennifer Lopez, de 55 anos, e Ben Affleck, de 52, conheceram-se em 2001 durante as filmagens do filme “Gigli”. Foi nesse cenário que começou a primeira fase do seu romance. Na época, o casal chegou a ficar noivo, mas a intensa pressão mediática e as suas carreiras em ascensão acabaram por levar ao seu primeiro rompimento. Após a separação, ambos seguiram vidas distintas: J.Lo casou-se com Marc Anthony, com quem teve gémeos, e Ben casou-se com Jennifer Garner, com quem teve três filhos. Durante quase duas décadas, os dois mantiveram vidas separadas, até que em 2021, para surpresa de muitos, decidiram reatar a relação.

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O reencontro trouxe um misto de nostalgia e entusiasmo, não só para os fãs, mas também para os próprios protagonistas. O casamento em Las Vegas foi visto como uma declaração de amor e de segundas oportunidades. No entanto, a realidade do dia a dia parece ter sido mais dura do que o esperado. À medida que os meses passavam, surgiam notícias sobre possíveis desentendimentos, o que culminou, em última instância, no pedido de divórcio por parte de Jennifer Lopez.

A separação, que já está a ser tratada como um dos divórcios mais mediáticos de 2024, levanta muitas questões sobre o que terá realmente corrido mal. Será que a pressão da fama e os compromissos profissionais excessivos acabaram por pesar mais do que o amor que parecia ter renascido das cinzas? Ou será que, depois de tantos anos, Jennifer e Ben perceberam que a vida os levou por caminhos irreconciliáveis? O que é certo é que o casal decidiu seguir novamente em direções opostas, encerrando mais um capítulo desta história de amor que, por duas vezes, tentou resistir à passagem do tempo, mas acabou por sucumbir às suas próprias dificuldades.

Este fim abrupto deixa um sentimento agridoce tanto para os fãs como para os próprios envolvidos. A relação entre Jennifer Lopez e Ben Affleck sempre foi um reflexo das complexidades que podem existir em relacionamentos amorosos, especialmente sob o olhar atento do público. Por mais que ambos tenham tentado, a combinação de fatores externos e internos parece ter sido insuperável. O futuro de ambos, embora separado, continuará a ser de grande interesse para o público, que seguirá com atenção os próximos passos de duas das maiores estrelas de Hollywood.

“O Cinema Está Muito Mal”: Brian Cox Critica Domínio dos Super-Heróis e Fala Sobre Hugh Jackman e Ryan Reynolds

A sinceridade característica de Brian Cox, conhecido pelo seu papel em “Succession”, voltou a marcar presença durante um painel no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo. Tal como o implacável Logan Roy, a sua personagem na série aclamada, o ator escocês não poupou nas palavras ao abordar o estado atual do cinema.

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Brian Cox, que já tinha dado que falar com as suas opiniões controversas no livro de memórias “Putting the Rabbit in the Hat” em 2021 e mais recentemente ao criticar a interpretação de Joaquin Phoenix em “Napoleão” (2023) e os erros históricos em “Braveheart” (1995), voltou a fazer declarações contundentes. Desta vez, o alvo das suas críticas foi o impacto das franquias de super-heróis no cinema.

Durante o painel, quando questionado sobre o sucesso global das séries de TV, Cox afirmou: “A televisão está a preencher o papel que o cinema costumava ter. Acho que o cinema está em maus lençóis. Perdeu o seu espaço, em parte, devido à grandiosidade da Marvel, DC e afins. E, na verdade, parece que isso está a começar a implodir. Estamos a perder o fio à meada”. Estas declarações foram citadas pela revista The Hollywood Reporter.

Cox prosseguiu criticando os grandes blockbusters de Hollywood, destacando que, embora gerem enormes receitas e deixem muitos felizes, acabam por diluir a qualidade do trabalho cinematográfico. “É sempre a mesma coisa… quer dizer, eu também participei em projetos assim,” referiu o ator, recordando o seu papel como William Stryker Jr. em “X-Men 2”.

Com humor, Cox comentou: “Quando esses filmes aparecem, há sempre uma parte de mim [como Stryker] presente, mas nunca recebo o devido reconhecimento”. No entanto, a conversa ganhou um tom mais sério quando expressou o seu desejo de ver colegas atores a explorar outros géneros, referindo-se particularmente a Hugh Jackman e Ryan Reynolds, estrelas de “Deadpool & Wolverine”.

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“O sucesso destes filmes tornou-se uma espécie de celebração para alguns atores. Sabemos que Hugh Jackman é capaz de muito mais, tal como Ryan Reynolds, mas eles seguem esse caminho porque é onde está o sucesso de bilheteira. Ganham muito dinheiro com isso. Não se pode criticar”, concluiu Cox, numa análise crítica mas realista sobre o atual panorama cinematográfico.

“A Acólita” Cancelada – Série Filmada na Madeira Não Terá Mais Temporadas no Disney+

O Clube de Cinema traz-lhe uma notícia que certamente desapontará muitos fãs do universo “Star Wars”: a série “A Acólita”, que prometia ser uma das grandes expansões desta saga icónica, foi cancelada pela Lucasfilm. A decisão de não avançar com uma segunda temporada foi confirmada por várias fontes, deixando os seguidores da série e do universo “Star Wars” sem a continuação da história que tanto aguardavam.

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Uma Promessa Não Cumprida

“A Acólita” foi uma das séries mais aguardadas no Disney+, especialmente pela sua ligação ao universo “Star Wars” e pela particularidade de ter sido parcialmente filmada na ilha da Madeira. Cerca de um quarto das cenas da série foram rodadas na ilha, que se transformou em vários planetas do universo “Star Wars”, adicionando um toque de exotismo e beleza natural à produção.

A trama da série centrava-se numa investigação de uma série de crimes que acabaria por colocar um Mestre Jedi em confronto com uma guerreira que foi sua pupila, num período situado 100 anos antes dos eventos do Episódio I – “A Ameaça Fantasma”. Esta narrativa prometia explorar um período fascinante, entre a era da Alta República e a trilogia de prequelas, mas, infelizmente, não terá continuidade.

Um Começo Promissor que Não Vingou

Apesar de “A Acólita” ter estreado a 4 de junho com grande sucesso, registando a melhor estreia do ano no Disney+, a série não conseguiu manter o interesse do público. Embora tenha recebido elogios moderados por parte da crítica, a recepção entre os fãs foi dividida, o que se refletiu nas audiências subsequentes. A série de oito episódios, criada por Leslye Headland, conhecida por “Boneca Russa”, e que contou com Amandla Stenberg (“The Hunger Games – Os Jogos da Fome”) e Lee Jung-jae (“Squid Game”) nos papéis principais, acabou por não conseguir assegurar a renovação para uma nova temporada.

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Este cancelamento é uma perda significativa, não só para os fãs de “Star Wars”, mas também para a Madeira, que viu a sua paisagem única brilhar no ecrã internacional. Apesar da curta duração de “A Acólita”, a série permanecerá na memória dos fãs como um projeto ambicioso que, infelizmente, não teve o destino que muitos esperavam.

Trailer Oficial

“A Semente do Mal” – Uma Nova Referência no Cinema de Terror Português

“A Semente do Mal”. Esta produção nacional, dirigida por Gabriel Abrantes, estreia no dia 24 de agosto, às 21h30, no TVCine Top. Este é um evento imperdível para todos os nossos membros e amantes do cinema que desejam explorar uma nova dimensão do terror português.

Uma Trama de Horror e Segredos Familiares

“A Semente do Mal” leva-nos numa viagem inquietante ao norte de Portugal, onde Edward, o protagonista, parte à procura da sua família biológica. Acompanhado pela sua namorada Ryley, Edward encontra finalmente a sua mãe e o irmão gémeo num remoto palacete na montanha. O que começa como uma reunião familiar aparentemente feliz, rapidamente se torna numa experiência aterradora, à medida que segredos sombrios e perturbadores começam a emergir, desafiando a própria noção de identidade e pertença de Edward.

Este filme distingue-se não só pela sua narrativa envolvente, mas também pela forma como integra elementos clássicos do terror, inspirando-se em obras icónicas como “Hereditário”, “It Follows”, “The Shining” e “O Silêncio dos Inocentes”. O elenco de “A Semente do Mal” é composto por talentosos atores como Carloto Cotta, Brigette Lundy-Paine, Rita Blanco, Anabela Moreira e Alba Baptista, que dão vida a esta história de uma forma poderosa e inesquecível.

Estreia Exclusiva e Disponibilidade On-Demand

Para os nossos seguidores, esta é uma oportunidade única de ver em primeira mão um dos raros filmes de terror portugueses que chega à televisão. A estreia de “A Semente do Mal” no TVCine Top será seguida pela sua disponibilização no serviço de vídeo on-demand TVCine+, permitindo que todos possam assistir a este filme inovador a qualquer momento.

O nosso Clube de Cinema recomenda vivamente que marquem já na agenda a data de 24 de agosto para se deixarem envolver por este thriller psicológico que promete manter os espectadores na beira do sofá. “A Semente do Mal” é uma adição essencial ao cinema nacional e uma experiência cinematográfica que os amantes do terror não vão querer perder.

Filme “Lindo” de Margarida Gramaxo Conquista o Festival de Cinema Periferias

O docu-ficção “Lindo”, realizado por Margarida Gramaxo, foi o grande vencedor da 12.ª edição do Periferias — Festival Internacional de Cinema de Marvão, evento que decorreu entre Portugal e Espanha. A obra destacou-se entre uma seleção diversificada de filmes de várias partes do mundo, sendo aclamada pelo júri pela sua abordagem única e profundamente emocional.

Uma Vitória Significativa para o Cinema Português

O festival, que é promovido pela Associação Cultural Periferias (Portugal) em conjunto com a Gato Pardo (Espanha), teve início no dia 9 de agosto em Marvão e culminou no passado sábado, em Malpartida de Cáceres, com a entrega do prémio ao filme “Lindo”. O júri, composto por especialistas luso-espanhóis, elogiou a obra de Margarida Gramaxo pela forma como integra os temas centrais do festival — questões sociais e ambientais — com uma narrativa poética e sensível.

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“Lindo”: Uma Reflexão Sobre a Relação Entre o Homem e a Natureza

“Lindo” não é apenas um filme; é uma experiência cinematográfica que desafia a percepção tradicional dos documentários. O filme retrata a transformação de um caçador de tartarugas na Ilha do Príncipe, em São Tomé e Príncipe, que, após um encontro com uma tartaruga particularmente dócil, decide inverter o seu papel de predador para o de protetor desta espécie em perigo.

Segundo a sinopse, “Lindo” mergulha no passado do protagonista, explorando os dilemas éticos e ecológicos que emergem da sua decisão. A narrativa abre espaço para uma discussão mais ampla sobre o equilíbrio precário entre as necessidades humanas e a conservação da natureza, temas que são particularmente relevantes num contexto global cada vez mais consciente das questões ambientais.

O Festival Periferias: Um Evento de Importância Cultural

A edição de 2024 do Periferias apresentou mais de 20 filmes de variados géneros, incluindo ficção, documentário e animação, provenientes de países como Portugal, Espanha, Alemanha, Brasil, Finlândia, Itália, Palestina, São Tomé e Príncipe e Tunísia. Este festival itinerante, que decorreu em várias localidades como Marvão, Beirã, Castelo de Vide, Valencia de Alcántara e Malpartida de Cáceres, reafirma-se como um dos eventos culturais mais significativos na fronteira entre Portugal e Espanha.

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Após 12 anos, o Periferias continua a crescer em importância e relevância, consolidando-se como um palco essencial para o cinema independente e experimental. A vitória de “Lindo” não só celebra a qualidade do cinema português, mas também reforça a missão do festival em promover obras que provoquem reflexão e inspirem mudanças sociais.

Com a sua estreia prevista nos cinemas portugueses em breve, “Lindo” promete ser um marco no cinema nacional, não apenas pelo seu conteúdo, mas também pela sua capacidade de tocar os espectadores de forma profunda e ressonante.

Morreu John Aprea, ator de “O Padrinho – Parte II”, aos 83 anos

John Aprea, conhecido pelo seu papel icónico como o jovem Salvatore Tessio em O Padrinho – Parte II, faleceu aos 83 anos. A notícia foi confirmada pelo empresário do ator, que revelou à revista People que Aprea morreu de causas naturais no dia 5 de agosto, na sua casa em Los Angeles, rodeado pela sua família.

Nascido em Englewood, Nova Jersey, John Aprea era filho de imigrantes italianos e iniciou a sua carreira de ator na década de 1960. Começou por trabalhar em teatro antes de se mudar para Los Angeles, onde começou a ganhar notoriedade no cinema e na televisão. A sua carreira incluiu participações em filmes como Bullitt (1967), ao lado de Steve McQueen, The Grasshopper (1970), e The Stepford Wives (1975). No entanto, foi o seu papel em O Padrinho – Parte II (1974) que marcou o ponto alto da sua carreira.

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O Legado de John Aprea em Hollywood

Aprea sempre foi grato pela oportunidade de trabalhar com alguns dos maiores nomes da indústria cinematográfica, como o realizador Francis Ford Coppola e os atores Al Pacino e Robert De Niro. Numa entrevista ao Shreveport Journal, o ator relembrou a sua experiência no set de O Padrinho – Parte II: “Eu estava rodeado pelos melhores”, disse ele, referindo-se ao talento de Coppola, Pacino e De Niro, que tornaram a trilogia de O Padrinho num marco na história do cinema.

Embora o papel de Salvatore Tessio na juventude tenha sido relativamente breve, a sua importância no contexto da narrativa de O Padrinho tornou Aprea uma figura inesquecível para os fãs da saga. A capacidade de Aprea de capturar a essência do personagem, que é mais tarde interpretado por Abe Vigoda, ajudou a solidificar a continuidade da história entre as diferentes gerações de personagens.

Uma Carreira Diversificada

Além do seu trabalho em O Padrinho – Parte II, John Aprea teve uma carreira diversificada, participando em várias produções televisivas. Um dos seus papéis mais notáveis na televisão foi o de Nick Katsopolis na popular série Full House, onde interpretou o pai da personagem de John Stamos. Este papel trouxe-lhe uma nova geração de fãs, ampliando ainda mais o seu reconhecimento.

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Ao longo das décadas, Aprea apareceu em numerosas séries de televisão e filmes, demonstrando a sua versatilidade como ator. A sua capacidade de interpretar uma vasta gama de personagens, desde dramas familiares até épicos criminais, fez dele um ator respeitado tanto pelos seus colegas como pelos críticos.

A Última Despedida

A morte de John Aprea marca o fim de uma era para os muitos fãs de O Padrinho e para aqueles que seguiram a sua longa

‘Alien: Romulus’ Lidera Fim de Semana de Sucesso nas Bilheteiras com Abertura de $41.5M e $108M Globalmente

O mais recente capítulo da icónica franquia Alien conseguiu capturar a atenção do público, dominando as bilheteiras durante o seu fim de semana de estreia. O filme Alien: Romulus, dirigido por Fede Álvarez, arrecadou $41.5 milhões a nível doméstico, superando largamente as previsões iniciais que apontavam para um desempenho na faixa dos $20 milhões. A nível global, o filme somou $108.2 milhões, estabelecendo-se como um dos lançamentos mais fortes da temporada.

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Este sucesso é significativo não só pelo desempenho de Romulus em si, mas também porque conseguiu desbancar Deadpool & Wolverine, da Marvel, do topo das bilheteiras, onde se mantinha há três semanas consecutivas. Com este feito, Romulus assinala a segunda melhor estreia da franquia Alien, sem ajuste para a inflação, reforçando o seu apelo junto de uma nova geração de espectadores, ao mesmo tempo que cativa os fãs de longa data.

Um Retorno Triunfante para a Franquia Alien

Alien: Romulus é o oitavo filme da saga Alien e situa-se cronologicamente entre os eventos do Alien de Ridley Scott (1979) e Aliens de James Cameron (1986). Scott, um dos nomes mais influentes na história da franquia, atuou como produtor do novo filme, que traz uma abordagem revitalizada à história de horror e ficção científica. A trama segue um grupo de jovens colonos que, ao explorar uma estação espacial abandonada, deparam-se com a temível criatura alienígena que tem assombrado audiências desde o final dos anos 70. O elenco inclui Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced e Spike Fearn.

Originalmente planeado para ser lançado diretamente na plataforma de streaming Hulu, da Disney, o filme foi redirecionado para uma estreia nos cinemas, uma decisão que parece ter sido acertada, dado o forte desempenho nas bilheteiras. Este sucesso reafirma a força da marca Alien e a capacidade de atração dos cinemas, mesmo em tempos em que o streaming domina a distribuição de filmes.

Outros Destaques nas Bilheteiras

Apesar de ter perdido o primeiro lugar, Deadpool & Wolverine continua a acumular impressionantes números. No seu quarto fim de semana, o filme arrecadou $29 milhões, elevando o total doméstico para $545.9 milhões e o global para $1.142 mil milhões. Este desempenho torna-o o filme R-rated com maior bilheteira de sempre, não ajustado para a inflação, e coloca-o entre os dez maiores sucessos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

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It Ends With Us, a adaptação cinematográfica do best-seller de Colleen Hoover, também continua a fazer boa figura, posicionando-se em terceiro lugar com $24 milhões. O filme, protagonizado por Blake Lively, já atingiu quase $100 milhões a nível doméstico, demonstrando a sua popularidade junto do público, apesar das polémicas em torno dos seus principais protagonistas.

Outro destaque vai para Twisters, um filme de catástrofe da Amblin Entertainment e Universal, que, mesmo após ter sido disponibilizado em VOD premium, conseguiu manter-se entre os cinco filmes mais vistos, com um total de $238.4 milhões a nível doméstico e $333.4 milhões globalmente.

Finalmente, a reedição do clássico de animação Coraline, de Henry Selick, marcou o 15º aniversário do filme com um desempenho surpreendente. Através da Fathom Events, a reedição arrecadou $8.9 milhões durante o fim de semana, estabelecendo um novo recorde para a distribuidora e provando o contínuo apelo deste filme de animação stop-motion junto ao público.

Um Verão Promissor para o Cinema

O sucesso de Alien: Romulus e os outros grandes lançamentos deste fim de semana são um reflexo positivo para a indústria cinematográfica. Com uma receita doméstica total estimada em $139 milhões, o fim de semana representou um aumento de 37% em relação ao mesmo período de 2023 e 14% em comparação com 2019. Após um início de verão lento, onde as receitas anuais estavam 28% abaixo das de 2023, o atual desempenho encurtou essa diferença para 15%.

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O filme Inside Out 2, da Disney, continua a ser o maior herói deste verão, com uma receita global de $1.626 mil milhões, consolidando-se como o filme de animação com maior bilheteira de todos os tempos no mercado internacional.

Com o verão a aproximar-se do fim, a indústria do cinema parece estar a recuperar a sua força, impulsionada por grandes lançamentos que atraem tanto o público nostálgico como novas audiências.

Cinema Ideal Celebra 10 Anos em Meio à Turistificação Descontrolada de Lisboa

O Cinema Ideal, um dos poucos cinemas independentes que ainda resistem no coração de Lisboa, comemora este mês uma década desde a sua reabertura sob a liderança de Pedro Borges. No entanto, esta celebração é marcada por sentimentos mistos, uma vez que a “turistificação selvagem” da cidade, como Borges descreve, tem provocado uma mudança drástica na vida urbana e nos hábitos culturais dos lisboetas.

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Fundado em 1904, o Cinema Ideal tem uma história rica e diversificada, tendo passado por várias designações ao longo dos anos, como Salão Ideal, Piolho do Loreto e Cine Paraíso, antes de adquirir a sua atual identidade em 2014. Situado entre o Chiado e o Bairro Alto, esta sala sempre se destacou como um bastião do cinema de bairro, um espaço onde os espectadores podiam redescobrir o prazer de assistir a um filme numa sala tradicional.

Contudo, a transformação urbana acelerada, impulsionada pelo aumento do turismo e pela proliferação de alojamentos locais, tem afastado os residentes permanentes da zona e alterado drasticamente a demografia dos frequentadores do cinema. Segundo Pedro Borges, nos primeiros anos após a reabertura, a maioria dos espectadores do Cinema Ideal residia a uma distância de 15 a 20 minutos a pé. Hoje, a realidade é outra, com grande parte do público a ser composta por visitantes ocasionais que rapidamente abandonam a área após a sessão.

A “destruição da cidade”, como Borges descreve, não se limita apenas ao desaparecimento do público local, mas também à transformação do comércio de proximidade e ao aumento do número de hotéis e apartamentos turísticos. Esta nova realidade tem forçado uma reflexão sobre o futuro do Cinema Ideal, cuja existência, segundo Borges, poderá estar em risco se não forem tomadas medidas para mitigar os efeitos da turistificação.

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Apesar do cenário adverso, o Cinema Ideal continua a resistir, sustentando-se exclusivamente da bilheteira e mantendo uma programação diversificada e de qualidade, sem recorrer à venda de pipocas ou refrigerantes, típicos de outras cadeias de cinema. Ao longo dos últimos dez anos, e excluindo o período de pandemia, a sala tem atraído uma média anual de 38.000 espectadores.

As comemorações do décimo aniversário incluem uma programação especial, destacando o filme ’24 Frames’ do realizador iraniano Abbas Kiarostami e a estreia do documentário ‘Verdade ou Consequência?’ de Sofia Marques. Estas iniciativas reafirmam o compromisso do Cinema Ideal em proporcionar uma experiência cinematográfica autêntica e culturalmente relevante, mesmo num contexto urbano cada vez mais desafiante.

Realizadora Denise Fernandes Vence Prémio Revelação em Locarno com ‘Hanami’

A cineasta portuguesa de origem cabo-verdiana, Denise Fernandes, conquistou o Prémio Revelação na 77.ª edição do prestigiado Festival de Cinema de Locarno, na Suíça, com a sua longa-metragem ‘Hanami’. Este projeto, filmado na Ilha do Fogo em Cabo Verde, explora as dores e alegrias do crescimento através da vida de uma menina desde a gestação até à adolescência.

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Denise Fernandes, que já havia recebido reconhecimento no mesmo festival com a curta-metragem ‘Nha Mila’ em 2020, destacou-se nesta edição não só pelo prémio de Melhor Diretor Revelação, mas também por ter sido mencionada nas Menções Especiais. ‘Hanami’ narra a história de uma família numa ilha vulcânica remota, onde a jovem Nana enfrenta o dilema de partir ou ficar, aprendendo a valorizar as suas raízes num lugar onde todos parecem querer partir.

Além do sucesso de Fernandes, o festival premiou o filme lituano Akiplesa (Toxic) de Saule Bliuvaite com o Leopardo de Ouro, enquanto o Prémio Especial do Júri foi atribuído a ‘Mond’ de Kurdwin Ayub (Áustria). O Festival de Locarno, conhecido pela sua diversidade e qualidade na seleção de filmes, continua a ser um dos eventos mais importantes do circuito de cinema mundial, oferecendo uma plataforma para cineastas emergentes e consagrados.

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Este ano, o festival contou também com a presença de outros cineastas portugueses, como Marta Mateus, que participou na competição internacional com ‘Fogo do Vento’, uma longa-metragem que aprofunda as histórias de uma comunidade alentejana e revisita a memória das gerações anteriores.

Morte do Ícone do Cinema Francês Alain Delon aos 88 Anos

O mundo do cinema despediu-se este domingo de um dos seus maiores ícones, Alain Delon, que faleceu aos 88 anos na sua residência em Douchy, França. A notícia foi confirmada pelos seus três filhos, que pediram privacidade neste momento de luto.

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Delon, cuja carreira se estendeu por mais de cinco décadas, foi uma figura central no cinema francês, tendo colaborado com grandes realizadores como Jean-Pierre Melville, Luchino Visconti e Louis Malle. Entre os seus filmes mais memoráveis estão ‘O Círculo Vermelho’, ‘O Leopardo’ e ‘Rocco e os Seus Irmãos’, que cimentaram a sua reputação como um dos maiores atores da sua geração.

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Ao longo da sua carreira, Delon recebeu vários prémios, incluindo um César de Melhor Ator e uma Palma de Ouro honorária em Cannes. Nos últimos anos, o ator afastou-se gradualmente do cinema, aparecendo esporadicamente em eventos públicos. A sua morte marca o fim de uma era no cinema francês, deixando um legado de 122 filmes e uma influência indelével na história do cinema mundial.

Anthony Hopkins Elogia Bryan Cranston e “Breaking Bad” em Carta Pública

O veterano ator Anthony Hopkins, conhecido pelos seus papéis icónicos em filmes como O Silêncio dos Inocentes, expressou recentemente a sua profunda admiração pelo trabalho de Bryan Cranston na série de televisão Breaking Bad. Numa carta que se tornou pública através das redes sociais, Hopkins não poupou elogios à performance de Cranston, descrevendo-a como “a melhor atuação” que já viu na sua vida.

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Na carta, enviada através do agente Jimmy Barber, Hopkins revelou que assistiu a todos os episódios da série num período de duas semanas, afirmando ter ficado “viciado” na trama e na intensidade das performances dos atores. “Nunca vi nada assim… É grandioso!”, escreveu Hopkins, destacando a complexidade e a profundidade da personagem Walter White, interpretada por Cranston.

Hopkins, ele próprio um ator de enorme prestígio, com uma carreira que abrange várias décadas e inúmeros prémios, incluindo dois Óscares, mostrou-se impressionado pela consistência e qualidade da série ao longo das suas cinco temporadas. Para ele, Breaking Bad é uma verdadeira obra-prima, comparável a grandes épicos de Shakespeare ou da tragédia grega, pela forma como retrata a ascensão e queda de Walter White, um professor de química que se transforma num dos maiores criminosos dos Estados Unidos.

Além de Cranston, Hopkins elogiou todo o elenco da série, incluindo Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, e Bob Odenkirk, reconhecendo o talento e a dedicação de todos os envolvidos. Ele mencionou que raramente se sente tão inspirado por um trabalho artístico, mas que Breaking Bad renovou a sua fé na qualidade e no poder da arte cinematográfica.

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Este reconhecimento por parte de Hopkins sublinha o impacto cultural de Breaking Bad, uma série que não só conquistou o público e a crítica, mas que também influenciou profundamente outros profissionais da indústria. O elogio de um ator do calibre de Hopkins apenas reforça a posição de Breaking Bad como uma das séries mais importantes e aclamadas da história da televisão.

Pedro Almodóvar Recebe Prémio Donostia no Festival de San Sebastián

O reconhecido realizador espanhol Pedro Almodóvar será homenageado no Festival de Cinema de San Sebastián com o prestigiado Prémio Donostia. Esta distinção, que celebra a carreira notável de Almodóvar, será entregue pela aclamada atriz britânica Tilda Swinton, numa cerimónia que antecede a exibição do seu mais recente filme, “La Habitación de al Lado” (“O Quarto ao Lado”), que estará em competição no festival basco.

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O Prémio Donostia é uma das maiores honras concedidas pelo Festival de San Sebastián, que ao longo dos anos tem celebrado as carreiras de diversas personalidades de destaque no mundo do cinema. A organização do festival destacou a carreira prolífica de Almodóvar, que ao longo dos anos arrecadou mais de 170 prémios e 200 nomeações, incluindo Óscares, Césares, e reconhecimento nos principais festivais de cinema europeus. Além disso, o realizador foi agraciado com doutoramentos ‘honoris causa’ por instituições prestigiadas como as universidades de Oxford e Harvard.

Pedro Almodóvar é conhecido não apenas pelo seu talento artístico e estilo visual distinto, mas também pela forma como aborda temáticas complexas e contemporâneas. O seu cinema é marcado por uma escrita robusta de personagens femininas, uma direção de atores exímia e uma audácia em explorar temas como o universo LGBTIQ+, a religião, o sexo, os vícios e a memória histórica. Além disso, Almodóvar é reconhecido pelo seu compromisso político, manifestando-se publicamente contra conflitos bélicos e os discursos de extrema-direita.

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A homenagem a Almodóvar no Festival de San Sebastián reforça a sua posição como um dos cineastas mais influentes e inovadores do cinema contemporâneo, cuja obra continua a desafiar e a encantar audiências em todo o mundo.

Cinema Português em Destaque no Festival de San Sebastián

O Festival de Cinema de San Sebastián, que decorre entre 20 e 28 de setembro, será palco de uma presença significativa do cinema português, com duas coproduções a serem apresentadas no prestigiado Fórum de Coprodução Europa-América Latina. Estes projetos, dirigidos por cineastas brasileiros e argentinos, destacam-se pela colaboração entre múltiplos países, incluindo Portugal.

Entre os selecionados para o fórum está o projeto “Crocodila”, da realizadora brasileira Gabriela Amaral Almeida, uma coprodução entre Brasil e Portugal. O filme, previsto para estrear em 2026, promete ser uma obra singular, centrando-se na história de uma jovem herdeira de uma corretora de imóveis de luxo no Rio de Janeiro, que gradualmente se transforma num crocodilo assassino com sede de carne humana.

Outro projeto a ser apresentado é “La Escuela Pesada” do realizador argentino Hernán Rosselli, uma coprodução que envolve Portugal e outros sete países. Este filme, que será filmado em 2025, já ganhou atenção ao participar na oficina de coprodução do Festival de Cannes deste ano, aumentando as expectativas em torno do seu desenvolvimento.

Além destes projetos, o filme “On Falling”, da cineasta portuguesa Laura Carreira, integrará a competição oficial do festival, competindo pela Concha de Ouro. Este será um momento de grande relevância para o cinema português, que continua a afirmar-se no panorama internacional através de coproduções e colaborações com realizadores de diversos países.

Pedro Almodóvar e as Novas Gerações de Cineastas no Festival de San Sebastián

O Festival de Cinema de San Sebastián deste ano promete ser um evento marcante, não só pela homenagem ao icónico Pedro Almodóvar, mas também pela participação de uma nova geração de cineastas que estão a ganhar terreno no cenário cinematográfico internacional. O realizador espanhol será distinguido com o Prémio Donostia, uma honra que sublinha a sua influência duradoura no cinema mundial. Este prémio será entregue por Tilda Swinton, antes da exibição do seu novo filme, “La Habitación de al Lado”.

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A trajetória de Almodóvar é caracterizada por uma constante inovação e uma coragem inabalável para abordar temas sensíveis e controversos. O seu trabalho é reconhecido não só pela excelência técnica e estética, mas também pela profundidade emocional e pela capacidade de criar personagens complexas, especialmente femininas. O festival sublinhou o impacto de Almodóvar na cultura cinematográfica, evidenciando a sua contribuição para a representação de temas como a identidade de género, sexualidade e memória histórica.

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Paralelamente, o festival servirá de palco para o surgimento de novos talentos, como a portuguesa Laura Carreira, que levará o seu filme “On Falling” à competição oficial. Este filme, que terá a sua estreia mundial no Festival de Toronto, é uma das grandes apostas do cinema português para este ano. Ao lado de Laura Carreira, outros jovens realizadores, como Gabriela Amaral Almeida e Hernán Rosselli, apresentam projetos inovadores no Fórum de Coprodução, demonstrando a vitalidade e a criatividade que caracterizam as novas gerações de cineastas.

A presença de Almodóvar e destas novas vozes no Festival de San Sebastián representa um encontro entre o legado de um mestre do cinema e o futuro da sétima arte, num evento que continua a ser um dos mais importantes no calendário cinematográfico mundial.

Tragédia em Hollywood: Assistente e Médicos Envolvidos na Morte de Matthew Perry

A morte de Matthew Perry, icónica estrela da série “Friends”, chocou o mundo do entretenimento em outubro de 2023. Recentemente, surgiram novas revelações que apontam para a responsabilidade direta de cinco indivíduos na trágica overdose que vitimou o ator, incluindo o seu assistente pessoal e dois médicos. Este desenvolvimento levanta questões inquietantes sobre a ética na medicina e o papel dos cuidadores na vida das celebridades que lutam contra dependências.

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O procurador Martin Estrada, do Ministério Público, revelou que os médicos envolvidos no caso foram acusados de fornecerem a Matthew Perry doses perigosamente elevadas de cetamina, um potente anestésico comumente utilizado em tratamentos para dores crónicas e depressão. A gravidade do caso é intensificada pelo facto de os médicos terem deliberadamente explorado a vulnerabilidade do ator, que lutava contra a dependência de substâncias, para lucro pessoal. “Estes arguidos aproveitaram-se dos problemas de dependência de substâncias do senhor Perry para enriquecerem. Eles sabiam que o que estavam a fazer era errado”, afirmou Estrada, sublinhando a natureza predatória das ações dos acusados.

No dia fatídico, Perry recebeu várias injeções de cetamina, administradas pelo seu assistente pessoal, Kenneth Iwamasa, que vivia com ele. Foi o próprio Iwamasa que encontrou o ator sem vida, de bruços na banheira de hidromassagem da sua casa, em Los Angeles. Apesar da rápida resposta dos paramédicos, Perry foi declarado morto no local. A investigação subsequente revelou que, além dos médicos e do assistente, outras duas pessoas estavam envolvidas na administração da droga, com três dos acusados já a declararem-se culpados.

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A autópsia realizada em dezembro confirmou que a quantidade de cetamina no sangue de Perry estava dentro dos limites utilizados para anestesia geral, sugerindo um uso controlado mas letal do fármaco. A cetamina, apesar de ser um medicamento antigo, tem visto um aumento significativo de utilização nos últimos anos como tratamento para depressão, ansiedade e dor. No entanto, o seu uso fora de um ambiente clínico controlado pode ter consequências fatais, como evidenciado neste trágico caso.

Pessoas próximas ao ator informaram que Perry estava a receber terapia de infusão de cetamina para tratar a sua depressão, mas os níveis da droga no seu sistema no dia da morte não poderiam ser explicados pelo último tratamento, que ocorreu uma semana e meia antes. As autoridades concluíram que a overdose foi acidental, sem suspeita de crime premeditado, mas com um claro nexo de responsabilidade nas ações imprudentes daqueles que deveriam ter cuidado da saúde do ator.

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Matthew Perry, que lutou publicamente contra a dependência de substâncias durante grande parte da sua carreira, deixou uma marca indelével na televisão como Chandler Bing, um dos personagens mais queridos da série “Friends”. A sua morte não só é uma perda profunda para os fãs e para a indústria do entretenimento, mas também serve como um alerta sobre os perigos da dependência e as consequências potencialmente fatais de negligência médica e exploração.

Kraven – O Caçador: A Nova Aposta do Universo Cinematográfico da Marvel

O anti-herói Kraven, um dos vilões mais icónicos do universo do Homem-Aranha, está prestes a ganhar o seu próprio filme. Kraven – O Caçador, com estreia marcada para dezembro de 2024, promete explorar as camadas mais sombrias e complexas desta personagem, interpretada por Aaron Taylor-Johnson, num filme que segue a tendência recente de humanizar vilões clássicos da Marvel.

O novo trailer do filme já deu aos fãs uma ideia do que esperar, mostrando a origem de Kraven e as suas motivações. Tal como foi feito com Venom e Morbius, a Sony aposta em transformar um vilão num protagonista complexo, explorando a sua faceta como anti-herói. Além disso, o trailer revela a participação de outro vilão clássico do universo do Homem-Aranha, Rhino, que será interpretado por Alessandro Nivola.

A produção conta também com um elenco de peso, incluindo os vencedores dos Óscares Russell Crowe e Ariana DeBose. Sob a direção de J.C. Chandor, conhecido por filmes como Margin Call e Quando Tudo Está Perdido, Kraven – O Caçador promete uma abordagem cinematográfica que equilibra ação, drama e complexidade emocional.

Este filme é mais um passo na expansão do universo cinematográfico da Sony em torno do Homem-Aranha, que já inclui os populares filmes de Venom e as aclamadas animações de Homem-Aranha: No Universo Aranha. A expectativa é alta, especialmente com as promessas de cenas de ação intensas e uma narrativa que aprofunda a psique de Kraven, explorando o que o leva a ser um dos caçadores mais temidos do universo Marvel.

Com várias datas de estreia já adiadas, o filme finalmente chega às salas de cinema portuguesas a 12 de dezembro de 2024, e os fãs não poderiam estar mais ansiosos para ver como Kraven será trazido à vida neste novo capítulo do universo Marvel.

Divertida Mente 2: A Animação que Explora o Amadurecimento Emocional

Em 2015, a Pixar trouxe ao mundo o filme Divertida Mente, que capturou a imaginação tanto de crianças quanto de adultos ao explorar de forma lúdica as emoções humanas durante os anos de formação. Agora, a aguardada sequela, Divertida Mente 2, promete ir ainda mais fundo na psique, abordando temas como o amadurecimento e a saúde mental com a mesma sensibilidade e criatividade que caracterizou o primeiro filme.

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Em Divertida Mente 2, reencontramos Riley, agora com 13 anos, navegando as águas turbulentas da adolescência. A jovem está prestes a entrar na puberdade, uma fase repleta de mudanças, novos desafios e emoções intensas. Alegria, a protagonista emocional do primeiro filme, continua a liderar a equipa, mas agora enfrenta novos desafios na forma de novas emoções que surgem na mente de Riley: Ansiedade, Tédio, Inveja e Vergonha.

A inclusão da personagem Ansiedade é particularmente relevante, num momento em que as questões de saúde mental, especialmente entre adolescentes, ganham cada vez mais atenção. A Pixar consegue representar essa emoção de forma cativante, inicialmente retratando-a de maneira fofa e inofensiva, mas mostrando como, ao longo do tempo, ela pode tornar-se uma força dominadora e ameaçadora na vida de Riley.

O filme também explora como as emoções já conhecidas se transformam à medida que crescemos. Alegria, por exemplo, revela as suas próprias fragilidades, expressando como é difícil manter a felicidade constante. Tristeza, por sua vez, é mostrada não como uma força paralisante, mas como um catalisador necessário para o crescimento e a autocompreensão de Riley.

Visualmente, Divertida Mente 2 continua a impressionar, mantendo o estilo vibrante e colorido do primeiro filme, enquanto introduz novas técnicas de animação que refletem a complexidade das emoções humanas. A Pixar utiliza uma mistura de técnicas para estilizar as texturas e dar vida às emoções de uma maneira que é tanto visualmente atraente quanto emocionalmente ressonante.

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Com uma dublagem de alta qualidade, a versão portuguesa do filme também brilha. Nomes como Miá Mello e Katiuscia Canoro dão voz a Alegria e Tristeza, respectivamente, enquanto novos personagens, como Ansiedade, ganham vida através de vozes que capturam perfeitamente a essência dessas emoções.

Em suma, Divertida Mente 2 é mais do que uma simples continuação; é uma exploração profunda das complexidades emocionais que todos nós enfrentamos à medida que crescemos. O filme é um lembrete poderoso de que as emoções não são estáticas, mas sim evolutivas, e que entender essa evolução é essencial para o nosso bem-estar.

Deadpool & Wolverine: Uma Homenagem Irónica ao Legado da Marvel

O tão aguardado filme Deadpool & Wolverine finalmente chegou, trazendo consigo uma mistura explosiva de nostalgia e irreverência, características já conhecidas do universo de Deadpool. Desde a aquisição da Fox pela Disney, os fãs de Deadpool questionavam como o irreverente mercenário se encaixaria no mais “família” universo da Disney. A resposta vem com este filme que, ao mesmo tempo que faz rir, celebra duas décadas de cinema da Marvel com um toque de autocrítica e saudosismo.

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O filme, realizado por Shawn Levy e protagonizado por Ryan Reynolds, traz de volta o icónico Hugh Jackman no papel de Wolverine. Depois do emocionante adeus à personagem em Logan (2017), Jackman retorna numa versão ainda mais desencantada e reticente, num esforço para redimir-se dos acontecimentos que levaram ao fim dos X-Men no seu universo. No entanto, é arrastado por Deadpool numa missão multiversal, que mais parece uma viagem caótica por vários momentos e referências do passado da Marvel sob a Fox.

Trailler Final

Deadpool & Wolverine navega pelas complexas águas do multiverso do MCU, proporcionando uma avalanche de referências e participações especiais que oscilam entre a galhofa e a nostalgia. Embora o filme se esforce para manter o tom desrespeitoso e caótico característico de Deadpool, fica claro que agora ele opera sob o olhar atento da Disney. Isso reflete-se na forma como o humor é balanceado com a necessidade de agradar a um público mais amplo, muitas vezes evitando ultrapassar certos limites que poderiam alienar a audiência “família” da Disney.

Ryan Reynolds, que além de protagonista é também produtor e colaborador no roteiro, consegue manter a essência do personagem ao mesmo tempo que explora novas camadas, especialmente nas interações com Wolverine. Este equilíbrio delicado entre a irreverência e a nostalgia é o que dá ao filme o seu charme único, embora por vezes as inúmeras referências e participações especiais façam a trama perder o foco, questionando-se se está a contar uma história ou apenas a divertir-se com ela.

No entanto, apesar das suas inconsistências, Deadpool & Wolverine consegue entregar uma experiência divertida e, em certos momentos, emocionante. Não é o filme que revolucionará o MCU, mas é certamente uma obra que celebra o passado, enquanto prepara o terreno para futuras aventuras. Com uma excelente banda sonora repleta de clássicos dos anos 2000, o filme é um presente para os fãs que têm seguido este universo desde o início, agora com a promessa de mais irreverência no horizonte, mas sempre com um toque de nostalgia.

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O filme também se destaca pela química inegável entre Ryan Reynolds e Hugh Jackman. A dupla, que há anos mantém uma amizade cheia de provocações públicas, traduz essa dinâmica para o ecrã de forma brilhante. A interação entre Deadpool e Wolverine é o coração pulsante do filme, com diálogos afiados e cenas de ação que equilibram brutalidade com humor, algo que os fãs esperavam ansiosamente.

O diretor Shawn Levy, conhecido por trabalhos anteriores com Reynolds em Free Guy e Projeto Adam, traz novamente o seu toque característico, misturando ação e comédia com uma pitada de drama. Levy consegue, com habilidade, manter o tom do filme em sintonia com a natureza caótica de Deadpool, sem perder o fio condutor da história. No entanto, alguns críticos apontam que, em certos momentos, o filme parece hesitar entre seguir uma narrativa coesa e ceder à tentação de se perder em homenagens e referências ao passado da Marvel.

Outro ponto de destaque é a forma como o filme lida com o legado dos X-Men e da própria Marvel sob a Fox. Deadpool & Wolverine não se esquiva de abordar o fim da era Fox, mas faz isso com uma mistura de respeito e zombaria. O filme consegue ser, ao mesmo tempo, uma despedida e uma celebração dos momentos mais icónicos dos X-Men no cinema, algo que certamente ressoará com os fãs de longa data.

Apesar de não ser um filme revolucionário, Deadpool & Wolverine cumpre a sua promessa de entregar entretenimento puro, recheado de nostalgia e momentos inesquecíveis. Para os fãs, é uma oportunidade de revisitar personagens e histórias que ajudaram a moldar o universo dos super-heróis no cinema, agora sob uma nova luz. Para a Marvel, é um passo em direção ao futuro, com a promessa de que, mesmo sob a asa da Disney, Deadpool continuará a ser o mercenário boca-suja que todos conhecem e amam.

O filme também deixa algumas questões em aberto, especialmente sobre como Deadpool e Wolverine se integrarão no futuro do MCU. Embora o filme funcione bem como uma aventura autônoma, é impossível não especular sobre o que está por vir. Com o multiverso agora uma realidade consolidada no MCU, as possibilidades são infinitas, e os fãs certamente estão ansiosos para ver como esses personagens se encaixarão nas próximas fases do universo Marvel.

Em suma, Deadpool & Wolverine é um filme que, embora não livre de falhas, consegue ser uma celebração divertida e nostálgica do legado da Marvel. Com performances sólidas, uma trilha sonora cativante e uma dose saudável de humor e ação, o filme é uma adição digna ao catálogo crescente do MCU e uma prova de que, mesmo sob novas diretrizes, Deadpool continua a ser um dos personagens mais únicos e amados do universo Marvel.

Especial CinePortugal: Maratona de Cinema Português nos Canais TVCine

No próximo dia 18 de agosto, os Canais TVCine vão celebrar o cinema nacional com um evento especial que promete ser imperdível para os amantes da sétima arte em Portugal. O Especial CinePortugal, transmitido em exclusivo no TVCine Edition, oferecerá uma maratona de cinema português que começará às 15h35 e se estenderá até à meia-noite, com a estreia de cinco filmes que destacam a diversidade e a riqueza do cinema lusófono.

A programação começa com o aclamado filme “1618”, de Luís Ismael, às 15h35. Baseado em factos verídicos, o filme explora o período da Inquisição em Portugal, onde o Visitador Sebastião de Noronha persegue os judeus no Porto. O protagonista, António Álvares, luta para salvar a sua família e comunidade, delineando um plano de fuga. Este filme, que já arrecadou mais de 60 prémios internacionais, é um projeto inter-religioso que visa combater o antissemitismo, e conta com um elenco de peso, incluindo Pedro Laginha e Mafalda Banquart.

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Segue-se “Manga D’Terra”, às 17h05, a terceira longa-metragem de Basil da Cunha. A história acompanha Rosa, uma jovem cabo-verdiana que emigra para Lisboa em busca de uma vida melhor para os seus filhos, enfrentando os desafios de uma nova realidade, desde o assédio de gangsters até à violência policial. Este filme, que estreou no prestigiado Festival de Locarno, é protagonizado pela cantora Eliana Rosa e reforça a importância da música como um refúgio em tempos difíceis.

Às 18h45, é a vez de “Primeira Obra”, de Rui Simões, um filme que mistura realidade e ficção ao seguir Michel, um jovem investigador luso-descendente que explora a Revolução dos Cravos através do cinema. Em busca de respostas, Michel traça paralelismos entre o passado e o presente, numa viagem que o leva a descobrir o amor e a perceber que a vida e o cinema estão intrinsecamente ligados.

A noite continua com “O Vento Assobiando Nas Gruas”, de Jeanne Waltz, às 20h30. Baseado no romance homónimo de Lídia Jorge, o filme situa-se no Algarve dos anos 90 e aborda a complexa dinâmica entre duas famílias, uma portuguesa e outra cabo-verdiana, após a morte da matriarca. Com um elenco notável, incluindo Beatriz Batarda e João Lagarto, o filme é uma reflexão profunda sobre as relações humanas e as mudanças sociais em Portugal.

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O evento culmina às 22h com “A Flor do Buriti”, de João Salaviza e Renée Nader Messora. Este filme, que estreou no Festival de Cannes e foi premiado pelo seu elenco, retrata a luta pela sobrevivência de uma comunidade indígena no coração da floresta brasileira. Contado através dos olhos de uma criança, o filme mergulha nas tradições ancestrais e na constante busca pela liberdade e preservação cultural.

Este Especial CinePortugal promete ser uma celebração única do cinema português, destacando a criatividade e a profundidade das histórias que refletem tanto a história como a contemporaneidade de Portugal e além-fronteiras. Não perca esta oportunidade de apreciar o melhor do cinema nacional no dia 18 de agosto, em exclusivo no TVCine Edition.

Tripla Documentários: Em Viagem – Uma Odisseia Cinematográfica no TVCine Edition

O mês de agosto traz uma programação imperdível para os amantes do cinema documental no TVCine Edition. Intitulada Tripla Documentários: Em Viagem, esta seleção especial apresenta três documentários que exploram o conceito de viagem em suas várias dimensões – seja física, emocional ou existencial. A série promete não só oferecer uma rica experiência cinematográfica, mas também convidar os espectadores a refletirem sobre questões profundas que atravessam a humanidade.

A Viagem de Papa Francisco (Estreia: 16 de agosto)

A programação inicia-se a 16 de agosto com A Viagem de Papa Francisco, um documentário dirigido por Gianfranco Rosi, conhecido pelo seu trabalho em Fogo no Mar e Nocturno. Este filme, que estreou no prestigiado Festival de Veneza, oferece uma visão existencialista das viagens de Papa Francisco, destacando a sua missão pelo mundo e o estado atual da Igreja Católica. O documentário traça um paralelismo intrigante entre as viagens do Papa e o percurso cinematográfico do realizador, especialmente nas viagens do Pontífice a Lampedusa e ao Médio Oriente, que ecoam as temáticas dos filmes anteriores de Rosi. Este é um documentário que vai além de um simples retrato, propondo um diálogo profundo sobre o papel da fé e da liderança espiritual num mundo em constante tumulto.

Via Norte (Estreia: 23 de agosto)

A segunda peça desta trilogia, Via Norte, estreia a 23 de agosto. Realizado por Paulo Carneiro, o documentário leva-nos numa viagem de 2000 km rumo ao Norte, onde o realizador se encontra com emigrantes portugueses que, por necessidade, deixaram o seu país. O filme centra-se na relação íntima que estes emigrantes têm com os seus carros, transformando o veículo num símbolo de identidade, memória e pertença. Via Norte utiliza este objeto comum para explorar questões mais amplas de comunidade e território, oferecendo uma visão única sobre a experiência da emigração portuguesa. É um retrato sensível e introspectivo, que dissolve as fronteiras entre o dia e a noite, entre a dureza da realidade e a busca por um novo começo.

Viagem Ao Sol (Estreia: 30 de agosto)

Fechando esta programação especial, no dia 30 de agosto, Viagem Ao Sol apresenta uma perspetiva comovente sobre a migração, através do olhar das crianças austríacas enviadas para Portugal no pós-Segunda Guerra Mundial. Com a direção de Ansgar Schaefer e Susana de Sousa Dias, o documentário utiliza imagens de arquivo, muitas delas de origem familiar, para criar uma reflexão poderosa sobre o impacto dos conflitos nas vidas dos mais vulneráveis. Viagem Ao Sol não só resgata um episódio pouco conhecido da História, mas também estabelece ressonâncias com os desafios migratórios contemporâneos, questionando a capacidade da Europa moderna em acolher e proteger o “Outro”. Este documentário, vencedor de prémios como a Árvore da Vida do IndieLisboa e o Prémio Sophia para Melhor Documentário em Longa-Metragem, promete ser uma experiência profundamente impactante para o público.

Uma Jornada de Reflexão

Tripla Documentários: Em Viagem no TVCine Edition não é apenas uma programação de filmes; é uma jornada através de histórias que nos conectam com as realidades humanas mais profundas. Cada documentário oferece uma perspetiva única sobre o que significa viajar – seja através da geografia, da história ou do próprio espírito. Esta série é uma oportunidade de mergulhar em narrativas que desafiam, inspiram e, acima de tudo, nos fazem pensar sobre o mundo em que vivemos.

Prepare-se para embarcar nesta viagem todas as sextas-feiras, de 16 a 30 de agosto, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition.