O festival MOTELX regressa a Lisboa para a sua 18.ª edição, prometendo trazer alguns dos filmes mais aguardados pelos fãs de cinema de terror. A partir de terça-feira, o público poderá assistir a uma seleção de obras que exploram o género em toda a sua intensidade, desde curtas-metragens portuguesas a filmes internacionais de culto.
O MOTELX tem sido uma plataforma essencial para o crescimento do cinema de terror em Portugal, como explicou João Monteiro, um dos diretores do festival. “Quando começámos, o cinema de género em Portugal era um conceito abstrato, mas ao longo dos anos conseguimos estimular a produção de filmes através de secções como o Quarto Perdido e o prémio para Melhor Curta Portuguesa”, afirmou.
Este ano, o festival destaca a estreia da nova longa-metragem de Edgar Pêra, Cartas Telepáticas, além de outros títulos esperados, como MaXXXine, de Ti West, e Cuckoo, de Tilman Singer, com Hunter Schafer, conhecida da série Euphoria, no papel principal. A programação inclui ainda o Prémio Méliès de Melhor Curta Europeia e o Prémio MOTELX de Melhor Curta de Terror Portuguesa.
Outro destaque é a nova secção Sala de Culto, dedicada a obras inclassificáveis do cinema, onde se exibe o telefilme Experiência em Terror (1987) de Andrade Albuquerque, e O Velho e a Espada (2024), rodado na Beira Baixa.
A nova minissérie de crime e mistério O Casal Perfeito, protagonizada por Nicole Kidman e Liev Schreiber, estreou na Netflix no passado dia 5 de setembro e rapidamente atingiu o primeiro lugar no top mundial da plataforma. Em apenas um fim de semana, a série tornou-se um sucesso global, liderando o ranking em 78 países, incluindo Portugal, Espanha, França, Alemanha, Estados Unidos e Brasil.
Baseada no best-seller de Elin Hilderbrand, O Casal Perfeito narra a história de um casamento luxuoso em Nantucket que se transforma num verdadeiro pesadelo quando um corpo é encontrado na praia. A protagonista, Amelia Sacks, está prestes a casar com um membro de uma das famílias mais ricas da região, mas o evento glamoroso rapidamente se transforma num mistério à medida que segredos perturbadores começam a vir à tona, e todos os convidados se tornam suspeitos.
A minissérie conta com seis episódios, todos dirigidos pela aclamada realizadora dinamarquesa Susanne Bier, vencedora do Óscar de Melhor Filme Internacional com Num Mundo Melhor (2010) e conhecida pelo seu trabalho em O Gerente da Noite (2016) e The Undoing (2020), também protagonizado por Nicole Kidman. O elenco de luxo inclui ainda Dakota Fanning, Eve Hewson, Billy Howle e Isabelle Adjani.
A nova série Dexter: Pecado Original acaba de lançar as suas primeiras imagens, gerando grande entusiasmo entre os fãs da franquia Dexter. A prequela, que será transmitida em Portugal através da SkyShowtime, explora a juventude de Dexter Morgan, antes de se tornar o infame serial killer que marcou a série original.
A história de Dexter: Pecado Original passa-se em Miami, em 1991, 15 anos antes dos eventos da série original. Patrick Gibson assume o papel de um jovem Dexter, que começa a lutar com os seus primeiros impulsos homicidas. Com a ajuda do seu pai, Harry (interpretado agora por Christian Slater), Dexter aprende a controlar esses impulsos através do “Código”, uma filosofia que o orienta a matar apenas aqueles que “merecem”.
As novas imagens revelam também Sarah Michelle Gellar e Patrick Dempsey, que se juntam ao elenco. Gellar interpreta Tanya Martin, a chefe da equipa forense da polícia de Miami, enquanto Dempsey assume o papel de Aaron Spencer, o chefe da divisão de homicídios. Juntos, estes dois personagens serão os supervisores de Dexter quando ele inicia o seu estágio na polícia.
A série promete trazer de volta a essência que tornou Dexter um sucesso global, ao mesmo tempo que explora novas facetas da personagem e do universo da série. Embora Michael C. Hall não interprete Dexter fisicamente, a sua voz continuará a ser a “consciência” interna do personagem, guiando-o através dos seus primeiros passos como assassino.
Com estreia prevista para dezembro, Dexter: Pecado Original promete ser uma adição emocionante ao universo da franquia, oferecendo novas camadas à história de Dexter Morgan e às suas origens.
A 81.ª edição do Festival de Cinema de Veneza foi marcada por uma série de momentos emocionantes e discursos poderosos, que refletiram o estado atual do mundo e do cinema. Um dos grandes destaques da cerimónia foi o discurso de Pedro Almodóvar ao receber o Leão de Ouro por The Room Next Door. O cineasta falou abertamente sobre a eutanásia e a dignidade no fim da vida, temas centrais do filme, levando muitos dos presentes às lágrimas. A coragem de Almodóvar em abordar um tema tão sensível foi amplamente aplaudida.
Outro momento tocante foi o tributo de Nicole Kidman à sua mãe, recentemente falecida. A atriz, que venceu o prémio de Melhor Atriz pelo filme Babygirl, não pôde estar presente na cerimónia, mas enviou uma mensagem comovente, lida pela realizadora Halina Reijn, que emocionou o público.
O ativismo também esteve presente no festival, com muitos realizadores e atores a usarem a sua plataforma para criticar as políticas de guerra de Israel e os conflitos no Médio Oriente. Estas mensagens de denúncia encontraram eco nos filmes exibidos, muitos deles focados em questões sociais e políticas globais, como April, de Déa Kulumbegashvili, que ganhou o Prémio Especial do Júri por abordar o tema do aborto proibido na Geórgia.
Além disso, Vincent Lindon, que venceu o prémio de Melhor Ator por Jouer avec le Feu, protagonizou um momento emocionante ao agradecer repetidamente ao júri, presidido por Isabelle Huppert. O ator, visivelmente emocionado, destacou a importância do seu papel de pai num filme que retrata o extremismo de direita.
A 81.ª edição do Festival de Cinema de Veneza celebrou a diversidade de temas e estilos cinematográficos, com produções de várias partes do mundo a serem distinguidas com os prémios mais importantes. Além da vitória de The Room Next Door, de Pedro Almodóvar, o festival premiou uma série de filmes que abordaram questões políticas, sociais e culturais de grande relevância.
O Leão de Prata, o Grande Prémio do Júri, foi para Vermiglio, da italiana Maura Delpero, uma obra que se desenrola no final da Segunda Guerra Mundial, contando a história de um desertor que chega a uma pequena cidade italiana. O filme foi elogiado pela sua abordagem sensível aos temas da guerra e da reconstrução.
O prémio de Melhor Realizador foi atribuído a Brady Corbet, pelo seu filme épico The Brutalist, que segue a vida de László Tóth, um sobrevivente do Holocausto, ao longo de três décadas. A obra, com uma duração de três horas e meia, destacou-se pela sua ambição cinematográfica e pela poderosa atuação de Adrien Brody.
No campo das interpretações, Nicole Kidman foi premiada como Melhor Atriz pelo seu papel em Babygirl, enquanto Vincent Lindon recebeu o prémio de Melhor Ator por Jouer avec le Feu. Ambos os atores emocionaram o público com os seus discursos, destacando a importância das suas personagens em retratar realidades complexas.
A dupla brasileira Murilo Hauser e Heitor Lorega também subiu ao palco para receber o prémio de Melhor Argumento pelo filme Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, que aborda o desaparecimento de Rubens Paiva durante a ditadura militar no Brasil. Este reconhecimento destacou a presença forte do cinema brasileiro no cenário internacional.
Pedro Almodóvar fez história no Festival de Cinema de Veneza ao conquistar o prestigiado Leão de Ouro com The Room Next Door, a sua primeira longa-metragem em língua inglesa. O filme, protagonizado por Tilda Swinton e Julianne Moore, cativou o júri e o público com a sua narrativa profunda e comovente, abordando temas sensíveis como a eutanásia e a dignidade no fim da vida.
Durante o seu discurso de aceitação, Almodóvar expressou a sua gratidão ao júri, presidido pela atriz Isabelle Huppert, e sublinhou a importância do tema que aborda no filme. “The Room Next Door é sobre uma mulher que agoniza num mundo agonizante e sobre a mulher que decide partilhar com ela os seus últimos dias. Acompanhar um doente terminal, saber estar ao lado, sem precisar de dizer uma palavra, é uma das maiores qualidades que as pessoas podem ter”, explicou o realizador espanhol.
Almodóvar também destacou a importância da liberdade individual e do respeito pelas decisões pessoais. “A dignidade de decidir quando partir é algo que todos deveríamos ter direito a escolher. Não é uma questão política, mas sim profundamente humana”, acrescentou, num discurso que emocionou a plateia. Esta vitória marca mais um capítulo notável na carreira do cineasta, reconhecido pelo seu estilo único e pela sensibilidade com que trata temas controversos.
A vitória de The Room Next Door reflete não apenas a maestria cinematográfica de Almodóvar, mas também a sua coragem em abordar questões desafiantes, oferecendo uma visão profundamente humana sobre a morte e a compaixão.
Winona Ryder, uma das atrizes mais reconhecidas de Hollywood, tem uma longa carreira cheia de histórias interessantes, algumas delas relacionadas com oportunidades que não se concretizaram. Uma dessas histórias envolve o veterano ator Jeff Bridges e um teste para o filme Sem Medo de Viver (Fearless), de 1993. Numa entrevista recente ao podcast “Happy Sad Confused”, Ryder revelou que, durante esse teste, Bridges recusou-se a beijá-la, uma decisão que a deixou inicialmente frustrada.
Ryder explicou que, no teste para o filme, havia uma cena em que o personagem de Bridges deveria beijar o dela. Na altura, Ryder tinha 21 anos, enquanto Bridges tinha 43. “Jeff Bridges, que eu adoro, não me beijou porque eu era muito nova”, contou a atriz ao jornalista Josh Horowitz. Ela recorda-se da tensão do momento, preparando-se para a cena do beijo. No entanto, Bridges optou por beijar-lhe a testa em vez dos lábios, dizendo-lhe: “Tens tipo a idade da minha filha.” A jovem atriz ficou desapontada, mas agora vê o momento com humor.
O filme Sem Medo de Viver, realizado por Peter Weir, é um drama que aborda o impacto psicológico que um acidente aéreo tem sobre os seus sobreviventes. Jeff Bridges interpreta Max Klein, um homem cuja vida muda drasticamente após sobreviver a esse acidente. O elenco feminino do filme incluiu Rosie Perez, que foi nomeada para o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu papel, e Isabella Rossellini. Não está claro qual o papel para o qual Ryder fez o teste, mas a atriz também teve uma grande nomeação no mesmo ano, pelo seu trabalho no filme A Idade da Inocência, de Martin Scorsese.
Um Momento de Reflexão e Crescimento
Embora o episódio tenha sido inicialmente desconcertante para Ryder, a atriz recorda-se dele como uma experiência de aprendizagem. A diferença de idades entre ela e Bridges tornou-se um fator determinante para que o ator optasse por não seguir o guião à risca durante o teste. O que poderia ter sido um momento embaraçoso para Bridges revelou o seu lado paternal e cavalheiresco, algo que Ryder hoje admira.
Ao longo da sua carreira, Winona Ryder enfrentou uma série de desafios e experiências marcantes, mas continua a ser uma figura influente em Hollywood. Desde a sua estreia na década de 1980, tem sido uma presença constante no cinema e, mais recentemente, na televisão, graças ao seu papel de destaque na série de sucesso da Netflix Stranger Things. Esta história é apenas mais um exemplo de como a sua carreira tem sido preenchida com momentos únicos e reveladores.
A Importância do Cavalheirismo em Hollywood
Este episódio com Jeff Bridges relembra a importância do cavalheirismo e do respeito pelos colegas no ambiente de Hollywood, especialmente quando se trata de cenas sensíveis, como as que envolvem intimidade física. Bridges, que já era um ator estabelecido na altura, optou por um caminho mais respeitoso e consciente, algo que, embora tenha frustrado Ryder na altura, certamente contribuiu para um ambiente de trabalho mais seguro e confortável.
Sem Medo de Viver acabou por ser um sucesso de crítica, com Rosie Perez a receber uma nomeação ao Óscar pelo seu desempenho comovente. Embora Winona Ryder não tenha participado no filme, a atriz conseguiu construir uma carreira brilhante e continua a ser uma inspiração para muitos.
O filme Abandonados, do realizador Francisco Manso, continua a acumular distinções internacionais. O mais recente prémio, recebido no Detroit Independent Film Festival, nos Estados Unidos, foi na categoria de Direitos Humanos, tornando-se o oitavo prémio que o filme arrecada desde a sua estreia. Esta obra já foi distinguida em festivais de cinema no Canadá, Alemanha, Japão e Itália, demonstrando a sua relevância global e o poder da sua narrativa.
Uma História de Coragem Durante a Segunda Guerra Mundial
Com argumento de António Monteiro Cardoso, Abandonados é um filme que retrata um episódio esquecido mas de enorme importância histórica: a invasão de Timor-Leste pelas forças japonesas durante a Segunda Guerra Mundial, em 1942. O filme centra-se na história do tenente português Manuel Pires, interpretado por Marco Delgado, que era na altura o administrador de Baucau. Pires lidera uma aliança improvável entre timorenses, portugueses e australianos para resistir ao avanço das forças japonesas, que ocuparam a ilha durante três anos.
O filme não só presta homenagem ao sacrifício e coragem dos que lutaram contra o inimigo comum, mas também destaca a brutalidade da ocupação japonesa, que resultou na morte de cerca de 50 mil pessoas em Timor-Leste, incluindo cidadãos portugueses. Esta história, muitas vezes esquecida, é trazida à luz por Francisco Manso de forma emotiva e realista, capturando a resiliência dos povos que se uniram para sobreviver face à devastação.
Desde a sua estreia em julho, Abandonados tem sido amplamente elogiado pela sua abordagem sensível e cinematograficamente impressionante de um tema tão complexo e doloroso. A exibição não se limitou às salas de cinema, tendo também sido transmitida pela RTP numa versão em formato de série, o que ampliou ainda mais o seu alcance.
O próprio realizador, Francisco Manso, destacou a importância de o filme continuar a ter visibilidade para que mais pessoas possam conhecer este episódio trágico da história de Portugal e Timor-Leste. Em declarações à TSF, Manso explicou: “O que se passou em Timor-Leste, a invasão japonesa, que durou três anos até ao fim da guerra, foi terrível. Houve um conjunto de atrocidades e de violência sobre as populações e sobre a administração portuguesa.” O realizador comparou esta história com os atuais conflitos internacionais, sublinhando a sua pertinência e atualidade, acrescentando que “esta história é completamente universal e atual”.
O filme tem contado com a participação de um elenco de grande talento, que inclui nomes como António Pedro Cerdeira, Virgílio Castelo, Luís Esparteiro, Elmano Sancho, Joaquim Nicolau e Vítor Norte. A interpretação de Marco Delgado no papel de Manuel Pires foi particularmente elogiada, dando vida a um herói desconhecido que lutou contra todas as adversidades para salvar vidas.
Mais Visibilidade para “Abandonados”
O sucesso de Abandonados nos festivais internacionais de cinema tem gerado um interesse renovado no filme, e Francisco Manso espera que estas distinções resultem numa maior distribuição da obra, tanto em Portugal como no estrangeiro. “A minha intenção é que volte a ter um circuito, até pelo facto de ter tido estes prémios todos nestes festivais”, referiu o realizador.
O filme é baseado no livro Timor na II Guerra Mundial – Diário do Tenente Pires (2007), do historiador António Monteiro Cardoso, que documenta os eventos trágicos da invasão japonesa e a resistência organizada pelos habitantes locais e forças aliadas. Esta combinação de rigor histórico e realização cinematográfica de alto nível tem contribuído para o impacto que Abandonados está a ter no público e na crítica internacional.
Com este prémio de Direitos Humanos no Detroit Independent Film Festival, Abandonados consolida-se como uma das mais importantes produções cinematográficas recentes sobre a Segunda Guerra Mundial, não só pela sua qualidade técnica e artística, mas também pela relevância histórica e social da sua narrativa.
O novo filme Reagan, protagonizado por Dennis Quaid, tem gerado uma divisão sem precedentes entre críticos e público. Enquanto os espetadores parecem apoiar massivamente o filme, atribuindo-lhe um índice de aprovação de 98% no Rotten Tomatoes, os críticos profissionais têm sido mais severos, com uma aprovação de apenas 21%. Esta disparidade reflete a forte carga política do filme, que apresenta um retrato bastante positivo do ex-presidente norte-americano Ronald Reagan.
Estreado recentemente na América do Norte e com lançamento previsto em Portugal para 10 de outubro, Reagan narra a vida do 40.º presidente dos Estados Unidos, desde a sua infância até à sua ascensão política. Baseado no livro The Crusader: Ronald Reagan and the Fall of Communism de Paul Kengor, o filme tem sido acusado de omitir alguns dos aspetos mais controversos da presidência de Reagan.
O realizador Sean McNamara afirmou que, embora reconheça que o filme se insere num contexto político polarizado, o objetivo era contar uma história “edificante” e patriótica. No entanto, a proximidade do lançamento com o período eleitoral nos Estados Unidos tem amplificado as reações tanto de apoio quanto de crítica, especialmente numa nação dividida politicamente.
O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) abriu as suas portas este ano com uma forte expectativa em torno dos Óscares, após a edição do ano passado ter sido marcada pela greve de atores e argumentistas. Desta vez, sem essas limitações, o festival recupera todo o seu brilho, contando com a presença de grandes estrelas e uma seleção de filmes que poderão competir nas mais prestigiadas cerimónias de prémios de Hollywood.
Entre as celebridades que marcarão presença no festival, destacam-se nomes como Jennifer López, Angelina Jolie, Elton John, Bruce Springsteen, Salma Hayek, Cate Blanchett e Nicole Kidman. O diretor do festival, Cameron Bailey, afirmou que estão “felizes por ter um festival sem as limitações do ano passado”. A abertura ficou a cargo de Ben Stiller, com a comédia familiar Nutcrackers, o seu primeiro filme em sete anos, sobre um promotor imobiliário que se vê obrigado a cuidar dos seus sobrinhos após uma tragédia familiar.
Outros destaques do festival incluem Eden, de Ron Howard, um filme de sobrevivência ambientado nas ilhas Galápagos, protagonizado por Ana de Armas e Sydney Sweeney, e Without Blood, de Angelina Jolie, com Salma Hayek no papel principal. Este último é um drama ambientado no início do século XX, que explora temas de família e vingança.
Além dos filmes, a música também terá um lugar de destaque no TIFF, com documentários sobre as carreiras de Elton John e Bruce Springsteen. O festival conta com um total de 278 filmes exibidos até ao dia 15 de setembro, quando será entregue o prémio People’s Choice, um dos principais indicadores para a corrida aos Óscares.
No prestigiado Festival de Cinema de Veneza de 2024, um dos filmes mais discutidos da competição é *Jouer avec le feu*, dirigido pelas irmãs francesas Delphine e Muriel Coulin. Esta obra, uma adaptação do aclamado romance *Ce qu’il faut de nuit* de Laurent Petitmangin, aborda temas profundamente atuais e relevantes, como a crise social e o apelo do extremismo entre os jovens.
A história centra-se em Pierre, um ferroviário viúvo interpretado por Vincent Lindon, um dos mais respeitados atores franceses. Pierre está a criar sozinho os seus dois filhos, Louis e Fus. O filme explora a dinâmica familiar com uma intensidade emocional crescente à medida que o mais velho dos filhos, Fus, começa a envolver-se com grupos de extrema-direita. Este envolvimento causa um profundo rutura com o pai, que assiste impotente à transformação do filho, vendo-se incapaz de travar a sua descida para o radicalismo.
A dupla de realizadoras, que já havia conquistado reconhecimento com o filme *17 Girls* (2011), traz aqui uma história que reflete a crescente alienação da juventude face às instituições políticas e sociais. O personagem Louis, por outro lado, segue o caminho tradicional, frequentando a Universidade La Sorbonne, em Paris. Este contraste entre os dois irmãos sublinha as diferentes respostas dos jovens à crise social que, embora ambientada em França, ecoa em muitas outras partes do mundo.
O filme apresenta uma abordagem crua e realista das consequências do populismo de direita, capturando de forma incisiva o impacto que tem nas relações familiares e nas comunidades mais vulneráveis. Lindon, acompanhado por Stefan Crepon (que interpreta Louis) e Benjamin Voisin (Fus), oferece uma interpretação poderosa que retrata a desorientação de um pai dedicado e a dor de perder um filho para uma ideologia perigosa.
*Jouer avec le feu* posiciona-se como um dos principais candidatos aos prémios de Veneza, sendo amplamente elogiado pela sua relevância social, pela sua narrativa comovente e pelas brilhantes atuações. O filme não só levanta questões importantes sobre a juventude e o extremismo, mas também faz uma análise penetrante sobre o fracasso das instituições políticas em fornecer perspetivas de futuro às novas gerações.
A popular série *Rick and Morty* continua a expandir o seu universo com a estreia de *Rick and Morty: The Anime*, agora em exibição na plataforma Max. Este spin-off marca a primeira vez que a série mergulha no formato anime, oferecendo uma nova visão sobre os já icónicos personagens. Criado por Takashi Sano, o anime mantém a essência da série original, mas acrescenta uma nova camada cultural e estilística.
Para os produtores, um dos principais desafios era adaptar a linguagem irreverente e provocadora de *Rick and Morty* ao público japonês, mais conservador em alguns aspetos. Joseph Chou, produtor executivo do anime, mencionou em entrevista que a equipa criativa teve de encontrar um equilíbrio entre manter o espírito da série original e garantir que o novo formato fosse acessível e apelativo para os fãs de anime. “Ao invés de tentar imitar o original, trouxemos uma perspetiva diferente do lado do anime japonês”, explicou Chou.
Sano, por sua vez, destacou que o que torna *Rick and Morty* tão popular são os seus personagens cínicos e realistas, que muitas vezes cruzam limites em termos de linguagem e comportamento. No entanto, ele reconheceu que essa abordagem não seria tão bem recebida no Japão, onde os animes tendem a ser mais comedidos. Assim, *Rick and Morty: The Anime* oferece uma narrativa que, embora se mantenha fiel ao universo caótico da série, ajusta o seu tom para criar uma experiência única e culturalmente ajustada.
O anime mantém a liberdade criativa que caracteriza a franquia, permitindo que os personagens se envolvam em situações moralmente ambíguas e ultrapassem limites que outras séries raramente ousam tocar. Os primeiros episódios de *Rick and Morty: The Anime* já estão disponíveis na Max, e a receção inicial foi bastante positiva, tanto entre os fãs da série original quanto entre os apreciadores de anime.
Desde 2013, *Rick and Morty* tem explorado o multiverso através das suas personagens bizarras e situações imprevisíveis. Com a sua estreia no anime, a série continua a evoluir e a expandir os seus horizontes, mostrando que mesmo uma narrativa tão estabelecida pode ganhar novas dimensões ao ser adaptada para diferentes públicos e formatos.
A mais recente série do universo The Walking Dead, intitulada The Walking Dead: Daryl Dixon, está pronta para fazer a sua estreia em Portugal no canal AMC. A série, que começa a ser transmitida a 9 de setembro, às 22h10, segue o icónico personagem Daryl Dixon, interpretado por Norman Reedus, enquanto este se aventura numa França pós-apocalíptica. Esta nova abordagem promete oferecer uma visão renovada do mundo devastado por zumbis, colocando Daryl no centro de uma nova narrativa envolvente.
Após ter sido um dos personagens mais populares da série original The Walking Dead, Daryl Dixon vê-se agora em território desconhecido: a França. Esta mudança de cenário é uma das grandes inovações da série, já que pela primeira vez o apocalipse zumbi será explorado fora da América do Norte, o que traz novos desafios e uma nova cultura a ser desvendada. Nos primeiros episódios, Daryl chega à costa de Marselha sem saber como ou por que razão foi parar ali. O enigma de como ele chegou à Europa e os eventos que o trouxeram até lá são elementos centrais da primeira temporada.
A França que Daryl encontra é uma nação em ruínas, mas que ainda demonstra resiliência. Este cenário pós-apocalíptico tem um ambiente diferente do que os fãs estão habituados a ver nas paisagens norte-americanas de The Walking Dead, com referências à cultura europeia e locais históricos agora devastados. A atmosfera sombria e desolada serve como pano de fundo para uma narrativa de sobrevivência que promete ser tanto física como emocionalmente exigente.
Uma Missão Pessoal e um Novo Acompanhante
A série começa com Daryl a encontrar-se envolvido numa nova missão: proteger uma criança que simboliza a esperança de um grupo religioso em ascensão. Este rapaz, que representa uma espécie de “salvador” para a comunidade local, torna-se a principal responsabilidade de Daryl, que aceita a missão de o proteger em troca de ajuda para regressar aos Estados Unidos.
No entanto, a jornada não será fácil. Daryl enfrenta novos tipos de ameaças, tanto humanas como não-humanas, num ambiente desconhecido. As relações que ele desenvolve ao longo do caminho irão complicar a sua missão inicial, levantando questões sobre o seu papel como líder e protetor. Ao longo da série, Daryl verá os seus valores e lealdades testados enquanto tenta encontrar um caminho de volta para casa, mas será que ele ainda tem um lar a que voltar?
Produção e Elenco de Destaque
A série foi criada por David Zabel, argumentista de renome conhecido pelo seu trabalho em Serviço de Urgência (ER), e conta com seis episódios na primeira temporada, embora uma segunda já tenha sido confirmada, o que revela a confiança dos produtores no sucesso desta nova vertente do universo The Walking Dead. Norman Reedus, cuja interpretação de Daryl Dixon já conquistou uma legião de fãs, continua a ser o ponto central da história, e a série promete explorar mais camadas da sua complexa personagem.
Além de The Walking Dead: Daryl Dixon, o canal AMC já tem programadas as estreias de outros spin-offs do universo The Walking Dead, como Tales of The Walking Dead, The Walking Dead: Dead City e The Walking Dead: The Ones Who Live. Cada uma destas séries traz uma nova perspetiva ao apocalipse zumbi, focando-se em personagens e histórias que expandem ainda mais o já vasto mundo da franquia.
Um Futuro Promissor para os Fãs de The Walking Dead
Desde o seu início, The Walking Dead tornou-se um fenómeno cultural, cativando audiências com as suas narrativas emocionantes, personagens complexas e dilemas morais intensos. Com o lançamento de The Walking Dead: Daryl Dixon, o universo pós-apocalíptico expande-se ainda mais, trazendo novas aventuras para os fãs que têm seguido a série desde o início.
O cenário europeu, o foco em novas culturas e as dinâmicas de sobrevivência num ambiente desconhecido oferecem uma lufada de ar fresco à franquia. Para os fãs que sempre quiseram ver como o apocalipse zumbi se desenrolaria em diferentes partes do mundo, esta série promete responder a essas curiosidades, ao mesmo tempo que mantém a essência que tornou The Walking Dead tão popular.
À medida que Daryl Dixon enfrenta novos inimigos e constrói novas alianças, a série promete continuar a tradição de The Walking Dead de explorar a natureza humana em situações extremas. Combinando ação, drama e intriga, The Walking Dead: Daryl Dixon está preparado para se tornar mais um sucesso na já aclamada franquia.
No dia 8 de setembro, o TVCine Top estreia em exclusivo o thriller feminista “The Royal Hotel”, às 21h55. Realizado por Kitty Green, conhecida pelo seu trabalho em “A Assistente”, o filme promete levar o público ao limite do desconforto com uma narrativa intensa e provocadora. Julia Garner, estrela de “Ozark” e “Inventing Anna”, assume o papel principal, oferecendo uma performance que certamente captará a atenção dos espectadores.
“The Royal Hotel” segue a história de Hanna e Liv, duas amigas que viajam de mochila às costas pela Austrália. Quando ficam sem dinheiro, Liv, sempre à procura de uma nova aventura, convence Hanna a aceitar um emprego temporário num pub remoto chamado “The Royal Hotel”, localizado numa isolada cidade mineira no outback australiano. A princípio, as jovens encaram a situação como uma oportunidade de ganhar algum dinheiro extra e experimentar a cultura local. No entanto, rapidamente se vêem envolvidas numa situação inquietante e perigosa, à medida que os hábitos de bebida intensos e as atitudes ameaçadoras dos habitantes locais começam a colocar em risco a sua segurança.
O filme é produzido pelos mesmos responsáveis por “O Poder do Cão” e “Reino Animal”, e já passou por vários festivais internacionais, incluindo o IndieLisboa, onde recebeu críticas positivas pela sua abordagem única e provocadora ao thriller psicológico. A história de “The Royal Hotel” é um estudo de personagens que explora temas de sobrevivência, resistência e os limites do medo e do poder. A performance de Julia Garner, juntamente com a de Jessica Henwick, Herbert Nordrum e Dylan River, forma um elenco que entrega interpretações intensas e memoráveis, mantendo o público na ponta dos assentos do início ao fim.
“The Royal Hotel” promete ser mais do que apenas um filme de suspense; é uma exploração da condição humana quando exposta a situações extremas e desafiadoras. Com uma narrativa que se desenrola num ambiente opressivo e isolado, Kitty Green continua a explorar temas sociais relevantes, desta vez focando-se na dinâmica de poder entre géneros num cenário que mistura a aventura com o perigo iminente.
A estreia exclusiva no TVCine Top permitirá que o público português tenha acesso a este thriller psicológico antes de muitos outros mercados. Além disso, para aqueles que não conseguirem assistir na data de estreia, o filme também estará disponível no TVCine+, garantindo que todos tenham a oportunidade de ver este intrigante novo trabalho de Kitty Green.
Não perca “The Royal Hotel” no dia 8 de setembro, às 21h55, no TVCine Top, e prepare-se para uma noite de cinema tenso e provocador, que desafia as expectativas e coloca o público no centro de uma experiência cinematográfica inesquecível.
Ridley Scott, um dos cineastas mais aclamados da história do cinema, está de volta com uma das suas maiores produções até à data: “Gladiador II”. A tão aguardada sequência do épico de 2000, que conquistou cinco Óscares, incluindo o de Melhor Filme, transportará os espectadores de volta à Roma Antiga, uma cidade que Scott está empenhado em recriar com a máxima autenticidade. O novo filme, com estreia prevista para 22 de novembro, está a gerar grande expectativa, especialmente entre os fãs do original.
“Gladiador II” situar-se-á algumas décadas após os eventos do primeiro filme e centrará a sua narrativa no neto do antigo imperador Marco Aurélio, interpretado por Paul Mescal. A trama segue o jovem enquanto é treinado como gladiador por Macrinus, um ex-escravo com aspirações de conquistar Roma, papel desempenhado por Denzel Washington. O filme também conta com Pedro Pascal no papel do general romano Marcus Acacius, trazendo uma nova dinâmica à história.
Ridley Scott é conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes e pelo seu compromisso com a autenticidade histórica, características que prometem estar presentes em “Gladiador II”. Para recriar a grandiosidade da Roma Antiga, Scott e a sua equipa têm trabalhado arduamente na construção de cenários realistas, utilizando tanto locações autênticas quanto efeitos especiais de última geração. Este compromisso com a verossimilhança histórica é uma das razões pelas quais os seus filmes são tão aclamados, oferecendo uma experiência cinematográfica imersiva que transporta os espectadores diretamente para o coração de cada época retratada.
A escolha de Paul Mescal para o papel principal é particularmente interessante. Conhecido por seu trabalho na série “Normal People”, Mescal é visto como uma das estrelas em ascensão do cinema atual. O seu papel em “Gladiador II” representa uma oportunidade de demonstrar a sua capacidade de liderar uma grande produção de Hollywood, especialmente ao lado de nomes consagrados como Denzel Washington e Pedro Pascal.
A produção de “Gladiador II” não foi isenta de desafios. A recriação de Roma para o filme exigiu um enorme esforço logístico, com uma equipa de produção extensa trabalhando incansavelmente para garantir que cada detalhe fosse fiel à época. Desde os trajes dos gladiadores até à arquitetura dos edifícios, cada elemento foi cuidadosamente pesquisado e recriado para garantir autenticidade e precisão histórica.
Ridley Scott, aos 86 anos, continua a ser um “rolling stone” de Hollywood, constantemente envolvido em novos projetos. Durante uma entrevista recente, Scott revelou que já está a trabalhar no seu próximo filme, um biopic sobre os Bee Gees, enquanto finaliza os últimos detalhes de “Gladiador II”. Esta energia incansável é uma das marcas registadas de Scott e explica, em parte, a sua longevidade e sucesso na indústria cinematográfica.
“Gladiador II” não é apenas uma tentativa de capitalizar o sucesso do primeiro filme, mas sim uma expansão do universo criado por Scott. A nova narrativa promete explorar temas como a ambição, o poder e a lealdade, mantendo o espírito épico que caracterizou o original. Com um elenco de alto nível e uma produção de grande escala, “Gladiador II” está preparado para ser um dos grandes lançamentos cinematográficos do ano.
Joaquin Phoenix é conhecido por mergulhar profundamente nos papéis que interpreta, muitas vezes submetendo-se a transformações físicas e emocionais intensas. Com a estreia de “Joker: Folie à Deux” cada vez mais próxima, o ator partilhou recentemente os desafios que enfrentou ao preparar-se para a sequência do aclamado “Joker” de 2019. Esta nova interpretação do icónico vilão da DC Comics, que estreará a 3 de outubro, trará uma abordagem inédita ao género dos filmes de super-heróis, incorporando elementos de musical e apresentando performances de canto e dança.
Ao lado de Lady Gaga, que interpretará Harleen Quinzel, Phoenix dedicou-se a um rigoroso regime de ensaios que incluiu não só a preparação física necessária para manter o seu peso e aparência, mas também a aprendizagem de coreografias complexas. Durante uma coletiva de imprensa no Festival Internacional de Cinema de Veneza, Phoenix revelou que este processo foi particularmente exigente, especialmente considerando a sua idade e as limitações físicas que começam a surgir.
Embora o ator tenha optado por não detalhar a dieta que seguiu para se preparar para o papel, ele mencionou que os ensaios de dança adicionaram uma camada extra de dificuldade. “Foi mais complicado desta vez porque estávamos a fazer muitos ensaios de dança, algo que não fiz da última vez. Então, pareceu um pouco mais difícil, mas é seguro. Agora, com 49 anos, provavelmente não deveria voltar a fazer isto [dietas rigorosas] novamente”, disse Phoenix, refletindo sobre a experiência.
O ator também expressou algum arrependimento em relação à forma como abordou a preparação física para o primeiro “Joker”. Em 2019, Phoenix perdeu cerca de 23 quilos para alcançar a aparência magra e frágil do personagem, um esforço que gerou muitas discussões sobre os perigos associados a perdas de peso extremas. Phoenix reconheceu que, na altura, fez muito alarido sobre a perda de peso, algo que ele preferiu evitar desta vez: “É tão difícil fazer isso que se torna uma obsessão, porque estás a trabalhar o tempo todo para chegar a um certo peso. Acabas por falar sobre isso sem parar, e então parece apenas um ator a falar sem parar sobre quanto peso perdeu. No final daquela temporada, estava tão cansado e bravo comigo mesmo por fazer tanto alarido sobre essa parte. Então, desta vez, eu estava tipo ‘Eu não vou fazer isso’.”
“Joker: Folie à Deux” promete uma visão única sobre o vilão de Gotham, com um foco não só na sua psique perturbada, mas também na dinâmica com Harleen Quinzel, uma personagem igualmente complexa e fascinante. A adição de Lady Gaga ao elenco trouxe uma nova dimensão ao filme, especialmente com as suas habilidades vocais e a sua experiência em performances musicais, que complementam a visão arrojada do diretor para a sequência.
O filme, que combina elementos de drama psicológico e musical, foi dirigido por Todd Phillips, que também esteve à frente do primeiro “Joker”. Com uma abordagem inovadora ao género, “Joker: Folie à Deux” pretende desafiar as expectativas dos fãs e críticos, oferecendo uma experiência cinematográfica que promete ser tanto visualmente impressionante quanto emocionalmente profunda.
O mês de setembro promete ser uma verdadeira celebração do cinema português, com quase dez filmes nacionais a estrear nas salas de cinema. Entre ficções, documentários e coproduções internacionais, o cinema português mostra a sua vitalidade e diversidade criativa, oferecendo uma vasta gama de narrativas e estilos para todos os gostos.
Duas das primeiras estreias do mês incluem “Dulcineia”, de Artur Serra Araújo, e “A Morte de uma Cidade”, de João Rosas. “Dulcineia”, uma ficção baseada no romance “O Ano Sabático” de João Tordo, apresenta um enredo intrigante onde dois músicos, um contrabaixista e um pianista, enfrentam o mistério de terem composto, acidentalmente, uma obra musical idêntica. Com um elenco de luxo que inclui António Parra, Alba Baptista e Nuno Nunes, o filme promete ser um mergulho profundo nas coincidências e nos encontros inusitados da vida.
Por outro lado, “A Morte de uma Cidade” é um documentário que explora a transformação urbana de Lisboa através da história de um antigo estaleiro no Bairro Alto que foi convertido em apartamentos de luxo. Esta obra de João Rosas, produzida pela Terratreme Filmes, oferece uma reflexão sobre a gentrificação e as mudanças urbanas que têm moldado a capital portuguesa nos últimos anos. O filme já ganhou o prémio de Melhor Documentário Doc Alliance em 2023 e foi bem recebido no festival DocLisboa, onde teve a sua estreia.
Na semana seguinte, a 12 de setembro, chegam mais duas estreias portuguesas: “Rei Ubu” e “A Pedra Sonha Dar Flor”. “Rei Ubu”, realizado por Paulo Abreu, é uma adaptação da peça homónima de Alfred Jarry, uma sátira política que explora os excessos do poder e a corrupção. O filme conta com as interpretações de Miguel Loureiro e Isabel Abreu, e promete trazer uma abordagem visualmente ousada e provocadora para o grande ecrã.
“A Pedra Sonha Dar Flor”, de Rodrigo Areias, é baseado nas obras do escritor Raul Brandão e centra-se na personagem de K. Maurício, um escritor mergulhado nas suas próprias criações literárias enquanto se debate com os limites da realidade e da ficção. Este filme oferece uma abordagem poética e introspectiva, que certamente irá cativar os apreciadores de cinema mais contemplativo.
Outra estreia aguardada é “Grand Tour”, de Miguel Gomes, que conquistou o prémio de Melhor Realização no Festival de Cinema de Cannes. Este filme de ficção segue Edward, um funcionário público que foge da sua vida monótona numa viagem melancólica pela Ásia no início do século XX. Rodado em preto e branco, “Grand Tour” mistura narrativas históricas com imagens contemporâneas, criando uma tapeçaria visual única que promete ser uma das grandes revelações do cinema português deste ano.
Finalmente, na última semana de setembro, o público poderá assistir a “Chuva de Verão”, de António Mantas Moura, e “Ospina Cali Colômbia”, de Jorge de Carvalho. “Chuva de Verão” é uma narrativa sobre amizade e os desafios das relações humanas ao longo do tempo, enquanto “Ospina Cali Colômbia” é um documentário que explora a vida e obra do cineasta colombiano Luis Ospina, oferecendo uma perspetiva única sobre o cinema e a cultura latino-americana.
Com uma programação tão diversificada, setembro promete ser um mês imperdível para os amantes de cinema português. Desde adaptações literárias a documentários sociais, passando por filmes de época e sátiras políticas, há algo para todos os gostos. Esta é uma oportunidade de ouro para descobrir e apoiar o talento nacional nas grandes telas.
Jenna Ortega, uma das jovens estrelas em ascensão de Hollywood, tem usado a sua voz para defender mais representatividade feminina em papéis principais no cinema. Em vez de simplesmente assumir personagens masculinos numa versão de género invertido, Ortega argumenta que é essencial criar novas franquias pensadas e projetadas especificamente para mulheres.
Durante uma entrevista à MTV, enquanto promovia o filme Beetlejuice Beetlejuice, no qual contracena com Catherine O’Hara, Ortega discutiu o aumento de protagonistas femininas em Hollywood. Ela expressou entusiasmo pela mudança, mas também apontou a necessidade de desenvolver personagens femininas originais, ao invés de transformar personagens masculinos existentes. “Eu amo que há muito mais protagonistas femininas hoje em dia, acho isso tão especial. Mas devemos ter o nosso. Eu não gosto quando é como um spinoff – eu não quero ver como ‘Jamie Bond’. Você sabe? Eu quero ver outro fodão”, disse Ortega.
Um Novo Caminho para as Mulheres em Hollywood
A discussão de Ortega surge num momento em que Hollywood está a reavaliar o papel das mulheres tanto na frente quanto atrás das câmaras. Filmes como Mulher-Maravilha e Capitã Marvel mostraram que filmes liderados por mulheres podem ser grandes sucessos de bilheteira, desafiando o antigo paradigma de que os homens devem estar no centro das histórias de ação e aventura. Além disso, o recente sucesso de Barbie, um filme com uma protagonista feminina que não só foi um sucesso comercial mas também um fenômeno cultural, reforça o argumento de Ortega de que o público está pronto e ansioso por mais histórias lideradas por mulheres.
Ortega, que já provou a sua capacidade de liderar uma produção através do seu papel em Wednesday, série de sucesso da Netflix, exemplifica uma nova geração de atrizes que não só querem protagonizar grandes histórias, mas também desejam influenciar o tipo de histórias que Hollywood conta. Ela é frequentemente vista como uma das jovens atrizes mais promissoras de Hollywood, conhecida por trazer intensidade e profundidade aos seus papéis, e por escolher projetos que ressoam com temas de empoderamento feminino.
O Futuro das Franquias Femininas
O comentário de Ortega sobre querer “outra fodona” ao invés de um “Jamie Bond” destaca um desejo por originalidade e autenticidade em personagens femininas fortes. Este desejo reflete uma mudança mais ampla na indústria cinematográfica, que está a começar a reconhecer a importância de criar papéis significativos e variados para mulheres, além de evitar o simples reposicionamento de papéis originalmente escritos para homens.
A discussão também remete para debates anteriores sobre a criação de personagens femininas icónicas sem a necessidade de estarem ligadas a contrapartes masculinas. A produtora da série James Bond, Barbara Broccoli, já afirmou que não acredita que uma mulher deva interpretar James Bond, preferindo que personagens novas e interessantes sejam criadas para mulheres. Esta visão alinha-se com a de Ortega, que clama por histórias novas e ousadas que tragam algo único e específico para a experiência feminina.
Com a crescente demanda por diversidade e inclusão no cinema, as palavras de Ortega têm o potencial de inspirar uma nova onda de histórias originais lideradas por mulheres. Estes personagens não só desafiarão os estereótipos de género, mas também enriquecerão o panorama cinematográfico com narrativas mais variadas e profundas.
Conclusão
Enquanto Hollywood continua a evoluir e a adaptar-se às mudanças sociais, o apelo de Jenna Ortega por franquias mais diversificadas e originais lideradas por mulheres é um lembrete poderoso da necessidade de inovação na indústria. Com a audiência global a mostrar um claro interesse por narrativas inclusivas e diversificadas, há uma oportunidade significativa para criadores de cinema desenvolverem novas histórias que não só entretenham, mas que também inspirem as próximas gerações.
O lendário ator Ian McKellen, conhecido por seu papel icónico como Gandalf nas trilogias de O Senhor dos Anéis e O Hobbit, revelou recentemente que poderá voltar a interpretar o famoso feiticeiro em novos filmes do universo criado por J.R.R. Tolkien. Aos 85 anos, McKellen foi abordado para participar em futuros projetos relacionados com O Senhor dos Anéis.
Entre os possíveis projetos, destaca-se Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, que será dirigido e estrelado por Andy Serkis, que também retorna como Gollum. Este filme está previsto para ser lançado em 2026, o que significa que os fãs de Tolkien poderão ver Gandalf novamente em ação.
McKellen, que trouxe Gandalf à vida em A Sociedade do Anel (2001), As Duas Torres (2002), O Retorno do Rei (2003) e na trilogia O Hobbit, confessou que não tem planos de se aposentar enquanto estiver em boa saúde. “Eu vou continuar enquanto as pernas, os pulmões e a mente continuarem a trabalhar”, disse o ator, mostrando que ainda há muito a esperar do seu talento.
Com a promessa de mais aventuras na Terra Média e o possível retorno de um dos seus personagens mais amados, os fãs de O Senhor dos Anéis têm motivos de sobra para estarem entusiasmados.
O novo trailer de Sorri 2 foi divulgado, e o terror psicológico promete voltar aos cinemas em grande estilo a 17 de outubro. Dirigido por Parker Finn, o filme é uma sequela do surpreendente sucesso de 2022 que conquistou fãs com o seu conceito único: um sorriso que representa o mal. A narrativa segue Skye Riley, interpretada por Naomi Scott, uma estrela pop que começa a enfrentar uma série de eventos aterrorizantes e inexplicáveis.
O filme original, que começou como uma curta-metragem, evoluiu para uma longa-metragem de terror psicológico que conseguiu arrecadar mais de 215 milhões de dólares nas bilheteiras a nível mundial, apesar do seu orçamento modesto. O sucesso inesperado de Sorri garantiu rapidamente luz verde para a produção da sequela.
No novo filme, além de Naomi Scott, o elenco inclui Lukas Gage e Rosemarie DeWitt, que se juntam a Kyle Gallner, que regressa para reprisar o seu papel. A sequela promete intensificar o terror e explorar novas dimensões da história, mantendo a tensão que fez do primeiro filme um sucesso tão grande.
Com uma operação de marketing que inclui uma presença ativa nas redes sociais para Skye Riley, o estúdio está a criar um ambiente envolvente para os fãs, aumentando a expectativa para o lançamento. Para os amantes de filmes de terror, Sorri 2 é certamente um dos filmes mais esperados do ano.
