“ATOM & VOID” : A curta portuguesa que está a conquistar o mundo, com inteligência mas sem artificial!

O filme português ATOM & VOID, realizado por Gonçalo Almeida, conquistou o prémio Méliès d’argent de Melhor Curta-Metragem no Haapsalu Horror and Fantasy Film Festival (HÕFF), na Estónia. Este reconhecimento destaca a crescente presença do cinema português nos circuitos internacionais de género, especialmente nas áreas de ficção científica e fantasia. 

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Com uma duração de nove minutos, ATOM & VOID é uma obra que desafia as convenções tradicionais do cinema de género. Filmado com uma aranha real e cenários autênticos, o filme evita o uso de inteligência artificial, enfatizando a supremacia da arte sobre a tecnologia no processo cinematográfico. Segundo o júri do HÕFF, a curta-metragem é “um tratado ponderado sobre a natureza humana (mesmo na ausência dos ditos humanos) e uma meditação desconfortável sobre para onde vamos e o controlo final que temos sobre o universo que nos rodeia”. 

Gonçalo Almeida, conhecido por explorar temas existenciais e ambientais, utiliza ATOM & VOID para refletir sobre a vulnerabilidade humana na era do antropoceno. O realizador critica a racionalização dos prejuízos do progresso tecnológico sob o pretexto de avanço científico, apontando que a verdadeira motivação por trás desses avanços é a busca pela dominância geopolítica. Para Almeida, esta busca pela supremacia é o principal instigador de conflitos em grande escala. 

A curta-metragem teve a sua estreia mundial no Fantastic Fest, nos Estados Unidos, e foi posteriormente exibida em vários festivais internacionais de renome, incluindo o Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia e o Molins Horror Film Festival, em Espanha, bem como o Les Utopiales e o Paris International Fantastic Film Festival (PIFFF), em França, onde também foi premiada.

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Este prémio reforça a posição de Gonçalo Almeida como uma voz distinta no panorama do cinema de género, destacando a capacidade do cinema português para abordar questões universais através de narrativas inovadoras e esteticamente arrojadas.

😱 “Tive Medo Todos os Dias” — Blake Lively Quebra o Silêncio Sobre Processo Contra Justin Baldoni em Entrevista Emocional!

Blake Lively quebrou o silêncio sobre o processo judicial que move contra Justin Baldoni, seu colega de elenco e diretor no filme It Ends With Us, durante uma entrevista no programa Late Night with Seth Meyers, exibida a 1 de maio de 2025. Esta foi a sua primeira aparição televisiva desde que apresentou a queixa por assédio sexual em dezembro de 2024. 

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Sem entrar em detalhes legais, Lively descreveu o último ano como um período de “altos e baixos extremos”, destacando que o medo é frequentemente o que impede as mulheres de partilharem as suas experiências. A atriz agradeceu o apoio de outras mulheres e dos seus quatro filhos, que considera fundamentais para manter a sua força durante este período difícil.  

O processo legal teve início quando Lively acusou Baldoni de assédio sexual e de ter conduzido uma campanha para prejudicar a sua reputação após ela ter denunciado comportamentos inadequados no set de filmagens. Em resposta, Baldoni negou as acusações e apresentou uma ação judicial contra Lively, o seu marido Ryan Reynolds e a publicista do casal, alegando difamação e extorsão, no valor de 400 milhões de dólares. O julgamento está agendado para março de 2026.  

Durante a entrevista, Lively também partilhou detalhes sobre a sua vida familiar, mencionando que o seu filho mais novo, Olin, de dois anos, é particularmente afetuoso, contrastando com as suas filhas, que descreveu de forma bem-humorada como tendo personalidades fortes. A atriz salientou que, apesar dos desafios pessoais, procura manter uma atitude positiva para o bem dos seus filhos.  

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Atualmente, Blake Lively está a promover o seu novo filme, Another Simple Favor, uma sequela da comédia de 2018, ao lado de Anna Kendrick. Apesar do foco promocional, a entrevista foi marcada por um tom emocional e de coragem, com Lively a reforçar a importância de dar voz às experiências das mulheres, mesmo perante o medo.  

🎬 Robert Downey Jr. lidera reunião épica dos Vingadores no set de Avengers: Doomsday — e revela ligação surpreendente com Thunderbolts

O Universo Cinematográfico da Marvel prepara-se para a sua maior convergência até agora com Avengers: Doomsday, cuja estreia está marcada para 1 de maio de 2026. Mas esta semana, a antecipação atingiu outro nível quando Robert Downey Jr. publicou uma fotografia que reuniu várias das maiores estrelas da próxima fase do MCU — não para filmar, mas para assistir juntos a Thunderbolts, o mais recente lançamento do estúdio.

Na imagem, Downey Jr. surge ao lado de Chris Hemsworth (Thor), Paul Rudd (Homem-Formiga), Anthony Mackie (Capitão América), Simu Liu (Shang-Chi) e Winston Duke (M’Baku), todos a posar com as mãos em forma de “T” — homenagem direta à nova equipa Thunderbolts. Acompanhavam-nos ainda novas caras: Channing Tatum (Gambit), Vanessa Kirby (Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Coisa), que farão a sua estreia oficial em Fantastic Four: First Steps, com estreia prevista para julho de 2025.

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Downey escreveu: “Só posso dizer: UAU! Jantar e sessão com os Velhos Vingadores. Tão fresco, tão profundo. Muitos parabéns aos Novos Vingadores (e ao Bob). #Thunderbolts”. A publicação tornou-se viral e reacendeu o entusiasmo global pela próxima fase do MCU.

Mas o que torna esta reunião ainda mais notável é o papel de Robert Downey Jr. em Avengers: Doomsday. Depois de mais de uma década a interpretar Tony Stark, Downey regressa ao MCU… como o maior vilão da nova era: Victor Von Doom, o Doutor Destino. A escolha foi confirmada durante a San Diego Comic-Con de 2024, após a Marvel Studios ter abandonado os planos centrados em Kang, o Conquistador, devido às polémicas judiciais envolvendo Jonathan Majors.

Segundo fontes internas, Downey Jr. está fortemente envolvido na construção da personagem, colaborando no argumento, no visual do traje e na história de fundo de Doom. A Marvel vê o regresso do ator como um momento de viragem simbólica e criativa, marcando o fim da era Stark e o início de um novo ciclo de ameaças cósmicas e interdimensionais.

Avengers: Doomsday será realizado pelos irmãos Russo e juntará uma lista extensa de heróis: os Vingadores, o Quarteto Fantástico, os Thunderbolts e até os X-Men. Estão confirmados nomes como Pedro Pascal (Reed Richards), Joseph Quinn (Tocha Humana), Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Channing Tatum, Florence Pugh, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen e Lewis Pullman. Os veteranos Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Alan Cumming e Rebecca Romijn também regressam aos seus papéis icónicos do universo X-Men.

As filmagens do filme começaram em abril de 2025 no Pinewood Studios, no Reino Unido, sob o título de produção Apple Pie 1. A produção irá decorrer durante seis meses, com estreia mundial garantida para maio de 2026.

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Com o carisma de Downey Jr. agora do lado dos vilões e o MCU a recuperar fôlego com a chegada dos Fantastic Four e a consolidação dos Thunderbolts, tudo aponta para que Avengers: Doomsday seja o ponto de viragem mais ambicioso da Marvel desde Endgame.

As filmagens de Avengers: Doomsday começaram em abril de 2025 no Pinewood Studios, no Reino Unido, sob o título provisório Apple Pie 1. A produção está prevista para durar cerca de seis meses.  

A Marvel Studios espera que a introdução de Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., traga uma nova dinâmica ao MCU, preparando o terreno para eventos futuros e consolidando a próxima fase do universo cinematográfico.

⚡ Thunderbolts Revela Cena Pós-Créditos Filmada no Set de Avengers: Doomsday 

O realizador de Thunderbolts, Jake Schreier, revelou recentemente que a cena pós-créditos do filme foi filmada no set de Avengers: Doomsday, indicando uma ligação direta entre os dois filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) . 

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A cena, filmada aproximadamente um mês antes da estreia de Thunderbolts, mostra os Novos Vingadores — incluindo Yelena Belova, Bucky Barnes e outros — a discutir a legitimidade da sua equipa enquanto enfrentam uma ameaça iminente do espaço. Durante a conversa, são alertados sobre a entrada de uma nave interdimensional na atmosfera da Terra, que se revela ser a do Quarteto Fantástico, antecipando o filme Fantastic Four: First Steps . 

Esta cena estabelece uma ligação direta entre Thunderbolts e os próximos filmes do MCU, nomeadamente Avengers: Doomsday, previsto para 1 de maio de 2026, e Fantastic Four: First Steps, com estreia marcada para 25 de julho de 2025. Além disso, a cena sugere a integração de várias equipas de super-heróis, incluindo os Novos Vingadores, o Quarteto Fantástico e os X-Men, numa narrativa conjunta contra o vilão Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr. . 

A inclusão desta cena pós-créditos reforça a estratégia da Marvel em interligar as suas produções, preparando o terreno para eventos de maior escala no seu universo cinematográfico.

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A Empire revelou uma imagem exclusiva de Avatar: Fire and Ash, o terceiro capítulo da saga de James Cameron, com estreia prevista para 19 de dezembro de 2025. A imagem destaca Neytiri (Zoe Saldaña), mergulhada em luto após os eventos de The Way of Water, onde perdeu o filho Neteyam. Esta perda profunda leva-a a questionar tudo o que acreditava sobre a sua cultura, fé e família. 

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O filme introduz duas novas tribos Na’vi: os Wind Traders, pacíficos e nómadas dos céus, e os Ash People, uma facção agressiva que rejeitou Eywa, a deusa dos Na’vi. Oona Chaplin interpreta Varang, a líder dos Ash People, descrita como uma figura que os espectadores vão “amar ou odiar”. 

James Cameron explicou que o título Fire and Ash simboliza o ciclo de ódio, violência e perda, refletindo os temas centrais do filme. A narrativa promete explorar territórios emocionais mais profundos, mantendo a grandiosidade visual característica da série. 

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Com o regresso de personagens como Jake Sully (Sam Worthington), Kiri (Sigourney Weaver) e Quaritch (Stephen Lang), Avatar: Fire and Ash prepara-se para oferecer uma experiência cinematográfica intensa e emocional. 

🔥 “Fracasso ou Obra-Prima?” Furiosa Perde Milhões nas Bilheteiras… Mas a Crítica Diz que É o Melhor Mad Max de Sempre! 🚨

Furiosa: A Mad Max Saga, o mais recente capítulo da franquia pós-apocalíptica de George Miller, estreou com grande expectativa, mas acabou por se tornar um dos maiores fracassos de bilheteira de 2024, acumulando um prejuízo estimado de 120 milhões de dólares. Apesar disso, a crítica especializada, como a do The Telegraph, destaca o filme como uma obra cinematográfica intensa e visceral, que merece ser redescoberta pelo público. 

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🎬 Uma experiência cinematográfica primitiva e poderosa

O crítico Robbie Collin descreve Furiosa como “cinema no seu estado mais primal e arrebatador”, comparando a sua sequência central de ação a um western clássico, onde bandidos atacam um comboio em movimento. Esta cena, situada no deserto australiano, é considerada uma das mais impressionantes do filme, evocando a adrenalina e o espírito dos filmes mudos de Buster Keaton, uma influência reconhecida de Miller. 

Anya Taylor-Joy assume o papel de Furiosa, anteriormente interpretado por Charlize Theron, com uma performance contida e intensa, proferindo apenas cerca de 30 linhas de diálogo ao longo do filme. Chris Hemsworth, por sua vez, interpreta Dementus, um vilão carismático e implacável, que adiciona uma nova dimensão à narrativa. 

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📉 Um fracasso comercial que não reflete a qualidade artística

Apesar das críticas positivas, Furiosa não conseguiu atrair o público esperado, resultando num desempenho decepcionante nas bilheteiras. Especialistas apontam que o tom sombrio e a complexidade narrativa podem ter afastado os espectadores habituados a blockbusters mais leves. No entanto, críticos como Collin argumentam que o filme oferece uma experiência cinematográfica única, que desafia as convenções do género e merece ser apreciada por si mesma. 

🎥 Um legado que transcende os números

Furiosa é uma obra que, apesar do seu insucesso comercial, enriquece o universo de Mad Max com profundidade emocional e inovação estética. A sua abordagem corajosa e a dedicação de George Miller em criar sequências de ação autênticas e impactantes reforçam o seu valor artístico. Para os amantes de cinema que valorizam narrativas ousadas e visões criativas, Furiosa é uma experiência imperdível.

🇵🇹 Onde assistir em Portugal

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 15 de agosto de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por €4,99 ou compra por €13,99, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Prime Video: Disponível para aluguer ou compra digital.

🇧🇷 Onde assistir no Brasil

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 16 de novembro de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por R$7,90 ou compra por R$19,90, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Amazon Prime Video: Disponível para aluguer por R$14,90 ou compra por R$19,90.
  • Google Play Filmes: Disponível para aluguer ou compra digital.
  • Microsoft Store: Disponível para aluguer por R$11,90 ou compra por R$49,90.
  • Claro tv+: Disponível para streaming por assinatura. 

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🎬 Henry Cavill lidera corrida para ser o novo James Bond – aposta reforça favoritismo do ator britânico

A busca pelo próximo James Bond entrou numa nova fase de especulação acesa, e os números falam por si: Henry Cavill tornou-se o favorito nas casas de apostas para interpretar o agente 007. Segundo o site especializado OLBG, Cavill passou a liderar a tabela de odds com 2/1, ultrapassando nomes como Theo James (5/2) e Aaron Taylor-Johnson (5/1). Esta evolução acontece numa altura em que os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson intensificam a procura por um novo protagonista britânico na casa dos 30-40 anos, capaz de assumir a personagem durante, pelo menos, uma década.

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Henry Cavill, conhecido pelos seus papéis em The Witcher, Man of Steel e The Man from U.N.C.L.E., tem sido consistentemente apontado como candidato natural para Bond. Com o seu físico imponente, sotaque britânico e vasta experiência em filmes de ação, encaixa no perfil tradicional do espião criado por Ian Fleming. Curiosamente, Cavill chegou a fazer audições para o papel quando tinha apenas 22 anos, sendo preterido por Daniel Craig na altura. Agora, com 40 anos, poderá finalmente assumir o fato e a Walther PPK.

Entre os outros nomes em destaque continuam Jack Lowden (6/1), Harris Dickinson (7/1) e James Norton (7/1), todos eles atores britânicos com provas dadas e idades compatíveis com o rejuvenescimento da franquia. Aaron Taylor-Johnson, anteriormente tido como o favorito, mantém-se na corrida, especialmente após os rumores de que fez um teste de câmara em 2023 para a EON Productions. No entanto, a descida nas odds sugere uma perda de impulso face ao crescimento de Cavill neste mercado altamente especulativo.

Idris Elba, durante anos apontado como uma escolha popular entre os fãs, já manifestou publicamente o seu desinteresse em interpretar Bond, alegando que a discussão em torno da sua possível escolha se tornou racializada e cansativa. A sua retirada deixou espaço para candidatos mais jovens, reforçando o desejo dos produtores em garantir um compromisso de longo prazo com o novo ator.

A Amazon, que agora detém os direitos de distribuição dos filmes de Bond através da MGM, tem estado envolvida nas decisões estratégicas, prometendo modernizar a saga sem perder o seu ADN clássico. A colaboração com a EON Productions visa assegurar uma transição suave entre a era Craig e a nova fase da franquia, tanto em termos de tom como de relevância contemporânea.

Ainda sem data oficial para o início das filmagens, tudo indica que o anúncio do novo James Bond poderá ser feito nos próximos meses. A expectativa é que o filme de estreia do novo 007 chegue aos cinemas em 2026, marcando um novo capítulo na saga mais longeva e icónica do cinema britânico.

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🧠 Filmes que desafiam a mente com atuações duplas

A lista da WhatCulture destaca dez filmes onde atores desempenham múltiplos papéis, interagindo consigo mesmos de forma impressionante. Entre os exemplos notáveis estão:

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Us (2019): Lupita Nyong’o interpreta Adelaide e a sua doppelgänger Red, numa narrativa onde cada membro da família enfrenta uma versão sombria de si mesmo.

Mickey 17 (2025): Robert Pattinson dá vida a múltiplas cópias do personagem Mickey Barnes, num enredo que explora clonagem e identidade. 

Dead Ringers (1988): Jeremy Irons assume os papéis dos gémeos Mantle, ginecologistas cujas vidas se entrelaçam de forma perturbadora. 

The Prestige (2006): Christian Bale interpreta Alfred Borden e o seu irmão gémeo, num thriller sobre rivalidade entre mágicos. 

Adaptation (2002): Nicolas Cage desempenha os gémeos Charlie e Donald Kaufman, numa metanarrativa sobre o processo criativo.

Estes filmes não só demonstram o talento dos atores em criar personagens distintas, mas também evidenciam o avanço das técnicas cinematográficas que permitem tais interações realistas.

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🎬 A evolução técnica por trás das atuações duplas

A representação de um ator contracenando consigo mesmo evoluiu significativamente com o tempo. Inicialmente, técnicas como a divisão do ecrã e o uso de duplos eram comuns. Com o advento da tecnologia digital, tornou-se possível criar interações mais naturais e convincentes. Filmes como Gemini Man (2019), com Will Smith, exemplificam o uso de CGI para criar versões mais jovens dos atores. 

No entanto, mesmo com os avanços tecnológicos, o sucesso destas performances depende fortemente da habilidade do ator em diferenciar e dar profundidade a cada personagem.

📽️ Impacto e legado destas performances

Atuações duplas desafiam os atores a explorar diferentes facetas da sua arte, exigindo versatilidade e precisão. Para o público, estas performances oferecem uma experiência única, permitindo uma imersão mais profunda na narrativa.

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Além disso, tais filmes frequentemente abordam temas complexos como identidade, dualidade e natureza humana, enriquecendo o conteúdo cinematográfico e promovendo reflexões mais profundas.

Russel Brand Comparece em Londres para responder a alelgações de crimes sexuais

O ator e comediante britânico Russell Brand, de 49 anos, compareceu esta sexta-feira, 2 de maio de 2025, ao Tribunal de Magistrados de Westminster, em Londres, para responder a cinco acusações de crimes sexuais alegadamente cometidos entre 1999 e 2005. Após uma audiência de 12 minutos, foi-lhe concedida liberdade condicional, com a obrigação de manter o tribunal informado sobre os seus locais de residência no Reino Unido e nos Estados Unidos. A próxima audiência está marcada para 30 de maio no Tribunal Criminal Central de Londres, conhecido como Old Bailey . 

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Detalhes das acusações

As acusações incluem dois crimes de violação, um de violação oral, um de atentado ao pudor e dois de agressão sexual. Os incidentes alegadamente ocorreram em Bournemouth e Londres, envolvendo quatro mulheres. Uma das alegações refere-se à violação de uma mulher num hotel em Bournemouth em 1999, após uma conferência do Partido Trabalhista. Outras alegações incluem agressões sexuais em locais de trabalho na indústria televisiva e radiofónica . 

Contexto da investigação

As investigações começaram em setembro de 2023, após um documentário do Channel 4 e reportagens do The Times e The Sunday Times, que apresentaram alegações de várias mulheres sobre abusos sexuais cometidos por Brand entre 2006 e 2013. Brand negou todas as acusações, afirmando que todas as suas relações foram consensuais. Em vídeos publicados nas redes sociais, expressou gratidão pela oportunidade de se defender em tribunal e criticou o que considera ser uma tentativa de censura por parte dos meios de comunicação . 

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Repercussões e próximos passos

Desde que as acusações vieram a público, Brand enfrentou várias consequências, incluindo a suspensão da monetização do seu canal no YouTube e o término de contratos com agências de representação. O caso continua a ser acompanhado de perto pela opinião pública e pelos meios de comunicação, com a próxima audiência agendada para o final de maio.

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Jurassic World: Rebirth promete ser uma homenagem ao clássico de 1993, Jurassic Park, com estreia marcada para 2 de julho de 2025. Com um elenco liderado por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali, o filme procura recapturar a sensação de maravilha e terror que caracterizou o original de Steven Spielberg. 

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🦖 Uma carta de amor ao original

Jonathan Bailey, que interpreta o paleontólogo Dr. Henry Loomis, descreveu o filme como uma “carta de amor” ao Jurassic Park original, destacando a combinação de admiração e medo presentes na narrativa. Scarlett Johansson, no papel de Zora Bennett, uma especialista em operações secretas, também enfatizou o retorno às raízes da franquia, com sustos eficazes e stakes elevados. 

O argumentista David Koepp, que regressa à franquia após O Mundo Perdido, mencionou que o filme pretende devolver os dinossauros ao seu habitat natural, explorando como é estar no ambiente deles, em contraste com os filmes anteriores que os colocavam no nosso mundo.

🌍 Enredo e ambiente

Situado cinco anos após os eventos de Jurassic World: Domínio, o planeta tornou-se inóspito para os dinossauros, que agora sobrevivem em ambientes equatoriais isolados. A história segue uma equipa que procura obter amostras de ADN dos três maiores dinossauros, visando desenvolver um medicamento revolucionário. Durante a missão, cruzam-se com uma família em apuros, levando todos a uma ilha com um segredo sombrio escondido há décadas. 

🎬 Produção e estreia

Realizado por Gareth Edwards (Rogue One), o filme foi rodado em locais exóticos como a Tailândia e Malta, utilizando efeitos práticos para aumentar a autenticidade. A banda sonora fica a cargo de Alexandre Desplat, que procurou equilibrar novos temas com homenagens às composições icónicas de John Williams. 

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Com uma classificação PG-13, Jurassic World: Rebirth promete cenas intensas de ação, imagens sangrentas e referências sugestivas. A estreia está agendada para 2 de julho de 2025. 

🍳Comeste o quê, Tom?! A Dieta Absurda de Cruise Antes de Andar Sobre um Avião em Pleno Voo em Missão: Impossível ✈️

Tom Cruise revelou recentemente que, antes de realizar uma das acrobacias mais perigosas de Missão: Impossível – A Recompensa Final, consumiu um pequeno-almoço substancial: quase uma dúzia de ovos, acompanhados de salsichas, bacon, torradas, café e outros líquidos. Esta refeição energética foi essencial para enfrentar a exigente sequência de “wing-walking”, na qual o ator caminha sobre a asa de um biplano em voo, a mais de 190 km/h, sobre as montanhas Drakensberg, na África do Sul . 

Cruise explicou que o seu corpo consome muita energia durante estas acrobacias, especialmente devido às condições de alta altitude e baixas temperaturas. A preparação física intensa e a alimentação adequada são cruciais para manter o desempenho e a segurança durante as filmagens . 

Além desta cena aérea, o filme inclui uma sequência subaquática desafiadora, onde Cruise, sem utilizar máscara de mergulho tradicional, confia na sua experiência em aviação para controlar a respiração e manter a autenticidade da interpretação . 

Missão: Impossível – A Recompensa Final estreia nos cinemas a 23 de maio de 2025, prometendo elevar ainda mais o nível das acrobacias que se tornaram marca registada da franquia.

“Sou Só Metade do Jeremy?” — Jeremy Renner Recusa Voltar a Hawkeye !

Jeremy Renner, conhecido por interpretar Clint Barton, o Hawkeye, no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), revelou recentemente que recusou participar na segunda temporada da série Hawkeye devido a uma proposta salarial que considerou insultuosa. 

💰 Proposta salarial reduzida

Em entrevista ao podcast High Performance, Renner explicou que a Disney lhe ofereceu apenas metade do salário que recebeu na primeira temporada para regressar na segunda. O ator questionou se a redução estaria relacionada com o seu grave acidente de snowcat em janeiro de 2023, que resultou em mais de 30 ossos partidos e uma longa recuperação. Renner comentou: “Ofereceram-me metade do dinheiro. Eu disse: ‘Desculpem? Porquê? Acham que sou apenas metade do Jeremy porque fui atropelado?’” . 

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Renner destacou que a proposta não veio diretamente da Marvel Studios, mas sim de executivos da Disney, referindo-se a eles como “penny pinchers”, ou seja, avarentos. Apesar de ainda nutrir carinho pelo personagem, o ator sentiu-se desrespeitado pela oferta e decidiu recusar. “Disse-lhes para irem dar uma volta. Não pedi mais dinheiro, apenas o mesmo que na primeira temporada” . 

🏹 Futuro incerto para Hawkeye

A série Hawkeye, lançada em 2021 na Disney+, foi bem recebida por críticos e fãs, introduzindo Hailee Steinfeld como Kate Bishop. Embora a Marvel Studios não tenha confirmado oficialmente uma segunda temporada, Brad Winderbaum, chefe de streaming e televisão da Marvel, expressou interesse em continuar a história, mencionando que o ambiente natalício e a dinâmica entre Clint e Kate oferecem oportunidades para novas narrativas . 

No entanto, a ausência de Renner poderá impactar os planos futuros da série, especialmente considerando o seu papel central na primeira temporada.

📘 Projetos atuais de Renner

Atualmente, Jeremy Renner protagoniza a série Mayor of Kingstown, renovada para uma quarta temporada. Além disso, lançou recentemente a sua autobiografia My Next Breath, onde detalha o processo de recuperação após o acidente de 2023. Renner também está envolvido no próximo filme Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery . 

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🎬 “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate”: Onde se passa afinal o clássico de 1971?

Mais de cinco décadas após a estreia de Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971), o local onde decorre a história continua a intrigar fãs e críticos. Apesar de o filme ter sido rodado em Munique, Alemanha, a narrativa apresenta uma mistura deliberada de elementos culturais que tornam difícil identificar uma localização geográfica específica. 

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🌍 Uma localização propositadamente ambígua

O filme, baseado no livro de Roald Dahl, foi filmado em Munique, Baviera, Alemanha, com cenas exteriores captadas em locais como a fábrica de gás Stadtwerke München e a cidade de Nördlingen, visível na cena final do elevador de vidro . No entanto, a produção incorporou uma combinação de elementos britânicos e americanos: personagens com sotaques diversos, arquitetura europeia e objetos típicos dos EUA, como caixas de correio e hidrantes . 

Esta escolha estilística reflete a intenção de Dahl de criar um ambiente universal e atemporal, permitindo que leitores e espectadores de diferentes origens se identifiquem com a história. A ausência de uma localização definida contribui para o caráter mágico e fantasioso da narrativa .

🎭 Um elenco internacional

A diversidade de sotaques entre os personagens reforça a ambiguidade geográfica do filme. Enquanto Charlie Bucket e a sua família falam com sotaque americano, outras personagens, como o professor Sr. Turkentine e o vendedor de doces, apresentam sotaques britânicos . Esta mistura linguística contribui para a sensação de que a história poderia ocorrer em qualquer lugar do mundo.

🏭 A fábrica como um mundo à parte

A própria Fábrica de Chocolate de Willy Wonka é retratada como um espaço isolado e surreal, separado do mundo exterior. Este ambiente fantástico, com rios de chocolate e salas temáticas, reforça a ideia de que a história se desenrola num local imaginário, onde as regras da realidade não se aplicam. 

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Em suma, Willy Wonka & the Chocolate Factory utiliza a ambiguidade geográfica como ferramenta narrativa, criando um universo mágico e inclusivo que transcende fronteiras culturais e temporais.

Benjamin Bratt substitui Jimmy Smits no papel do senador Bail Organa

A segunda temporada de Andor, série do universo Star Wars, introduziu uma mudança significativa ao recusar o papel do senador Bail Organa. Benjamin Bratt substitui Jimmy Smits, que interpretou o personagem em várias produções anteriores, incluindo Attack of the Clones, Revenge of the Sith, Rogue One e Obi-Wan Kenobi. 

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🎭 Motivo da substituição

Tony Gilroy, criador e showrunner de Andor, explicou que a substituição ocorreu devido a conflitos de agenda. Smits estava envolvido nas filmagens da série East New York, da CBS, o que impossibilitou sua participação em Andor . Gilroy destacou que trazer de volta personagens legados é desafiador, tanto por questões logísticas quanto financeiras. 

🌟 Escolha de Benjamin Bratt

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, sugeriu Benjamin Bratt para o papel. Gilroy elogiou Bratt como “um ser humano maravilhoso” e “muito querido no set” . Bratt expressou entusiasmo em interpretar Bail Organa, destacando a profundidade emocional e a complexidade do personagem .

📺 Introdução gradual

Bratt fez sua estreia como Bail Organa no episódio 6 da segunda temporada, intitulado “What a Festive Evening”. Gilroy explicou que essa introdução breve foi intencional, permitindo que o público se acostumasse com a nova interpretação antes de o personagem assumir um papel mais proeminente nos episódios seguintes . 

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🎬 Implicações para o universo Star Wars

A decisão de recusar Bail Organa em vez de recorrer a recriações digitais, como feito anteriormente com personagens como Luke Skywalker e Leia Organa, foi bem recebida por muitos fãs. Essa abordagem valoriza a atuação humana e evita as limitações associadas ao uso de CGI para representar atores indisponíveis ou falecidos . 

Adam Pearson confirmado para nova adaptação de The Elephant Man

O ator britânico Adam Pearson, conhecido pelo seu papel em A Different Man, foi confirmado como protagonista de uma nova adaptação cinematográfica da peça The Elephant Man, de Bernard Pomerance. Esta será a primeira vez que um ator com deficiência interpretará Joseph Merrick no grande ecrã, marcando um momento significativo na representação de pessoas com deficiências no cinema. 

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🎭 Uma escolha autêntica e histórica

Pearson, que vive com neurofibromatose, expressou a sua profunda ligação pessoal com Merrick, afirmando: 

“Joseph Merrick é um homem com quem tenho uma relação longa e complexa. Desde ouvir o seu nome usado como termo de escárnio até aprender sobre o homem real em documentários que apresentei. Tem sido uma jornada catártica de crescer para amar e respeitar um homem que, em criança, evitava até pensar.”  

A filha do dramaturgo, Eve Pomerance, que também é produtora do filme, destacou que o seu pai sempre defendeu que Merrick fosse interpretado sem o uso de próteses, para que o público pudesse empatizar plenamente com o personagem. Ela acredita que a escolha de Pearson permitirá que o público “se coloque verdadeiramente no lugar de Merrick”.  

🎬 Uma nova adaptação da peça original

Ao contrário do filme de 1980 realizado por David Lynch, que não foi baseado na peça de Pomerance, esta nova adaptação será a primeira versão cinematográfica direta da obra teatral. O guião está a ser escrito por Moby Pomerance, filho do dramaturgo, e a produção está prevista para começar na primavera de 2026.  

A peça The Elephant Man estreou em 1977 e foi aclamada pela crítica, tendo sido interpretada por atores como David Bowie, Bradley Cooper e Mark Hamill. No entanto, todos os anteriores intérpretes de Merrick eram atores sem deficiências, tornando a escolha de Pearson um marco na busca por uma representação mais autêntica.  

🌟 Pearson: ator e defensor da inclusão

Além da sua carreira de ator, Pearson é um defensor ativo da inclusão e da representação de pessoas com deficiências nos meios de comunicação. Ele já criticou publicamente decisões de casting que não consideram atores com deficiências para papéis relevantes, como quando a BBC escolheu um ator sem deficiência para interpretar Merrick numa produção anterior.  

Com esta nova adaptação de The Elephant Man, espera-se que Pearson traga uma perspectiva única e autêntica à história de Joseph Merrick, oferecendo ao público uma representação mais fiel e empática da sua vida e desafios.

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“Um pequeno aquecimento antes do Jogo Vingadores, chegando em quente!”

Chris Hemsworth partilhou recentemente um vídeo de treino intenso, marcando o início das filmagens de Avengers: Doomsday, o aguardado quinto filme da saga dos Vingadores, com estreia prevista para 1 de maio de 2026. No vídeo, o ator australiano aparece a praticar kickboxing no seu quintal, exibindo uma forma física impressionante e o icónico corte de cabelo curto de “Thor: Ragnarok”, sugerindo o regresso a uma versão mais combativa do Deus do Trovão . 

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⚡ Thor regressa em força

A publicação de Hemsworth nas redes sociais, acompanhada da legenda “A little Avengers pre-game warm up, coming in hot”, gerou entusiasmo entre os fãs, que aguardam ansiosamente o seu regresso ao papel de Thor. O ator, que tem interpretado o personagem desde 2011, revelou anteriormente que, durante as filmagens dos filmes anteriores, enfrentou desafios relacionados com o excesso de treino e a perceção de que o seu físico poderia afetar a credibilidade como ator . 

🎬 Um elenco estelar e uma nova ameaça

Avengers: Doomsday contará com um elenco de peso, incluindo Paul Rudd, Pedro Pascal, Sebastian Stan, Vanessa Kirby, Letitia Wright, Tom Hiddleston, Patrick Stewart e Ian McKellen. O filme reunirá os Vingadores, os Wakandanos, os Novos Vingadores, os X-Men e o Quarteto Fantástico numa batalha épica contra o vilão Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., marcando o seu regresso ao MCU após a despedida como Tony Stark em Endgame . 

A realização estará a cargo dos irmãos Russo, responsáveis por Infinity War e Endgame, enquanto o argumento será escrito por Michael Waldron e Stephen McFeely. O filme será seguido por Avengers: Secret Wars, previsto para 7 de maio de 2027 . 

🏋️‍♂️ Preparação física e dedicação

Hemsworth é conhecido pelo seu compromisso com a preparação física para os papéis no MCU. Durante as fases intensas de treino, o ator chega a consumir entre seis a oito refeições por dia, combinando uma dieta rigorosa com sessões de treino exigentes . O seu treinador de longa data, Luke Zocchi, enfatiza a importância da consistência, trabalho árduo e alimentação adequada para alcançar os resultados desejados. 

Com as filmagens em curso e a expectativa crescente, Avengers: Doomsday promete ser um marco no Universo Cinematográfico da Marvel, reunindo personagens icónicos e introduzindo novas dinâmicas numa narrativa centrada no multiverso e na luta contra uma ameaça sem precedentes.

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Bugonia tem nova data de estreia internacional

O realizador grego Yorgos Lanthimos e a atriz Emma Stone voltam a colaborar no novo filme Bugonia, uma comédia de ficção científica que promete ser um dos lançamentos mais aguardados do outono de 2025. A estreia nos cinemas dos Estados Unidos está marcada para 24 de outubro de 2025, após uma ligeira antecipação da data inicialmente prevista para 7 de novembro .

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🎬 Uma trama de conspiração e sátira

Bugonia é uma adaptação em língua inglesa do filme sul-coreano Save the Green Planet! (2003), realizado por Jang Joon-hwan. A história gira em torno de dois homens obcecados por teorias da conspiração que sequestram a CEO de uma grande empresa farmacêutica, convencidos de que ela é uma extraterrestre com planos de destruir a Terra. O argumento foi adaptado por Will Tracy, conhecido pelo seu trabalho em Succession e The Menu . 

🎭 Elenco e equipa técnica de peso

Emma Stone interpreta Michelle, a poderosa executiva sequestrada, enquanto Jesse Plemons dá vida a Teddy, um apicultor conspiracionista. O elenco conta ainda com Alicia Silverstone e Stavros Halkias. A direção de fotografia está a cargo de Robbie Ryan, colaborador habitual de Lanthimos, e a montagem será realizada por Yorgos Mavropsaridis. A banda sonora ficará a cargo de Jerskin Fendrix . 

🎥 Produção e distribuição

As filmagens de Bugonia começaram em julho de 2024 em High Wycombe, Inglaterra, utilizando película de 35mm para manter a estética característica de Lanthimos. A Focus Features adquiriu os direitos de distribuição nos Estados Unidos, enquanto a Universal Pictures será responsável pela distribuição internacional, com exceção da Coreia do Sul, onde a CJ ENM detém os direitos . 

🏛️ Controvérsia nas filmagens

Em abril de 2025, Lanthimos solicitou permissão para filmar cenas no icónico sítio arqueológico da Acrópole, em Atenas. No entanto, o pedido foi recusado pelo Ministério da Cultura grego, que considerou as cenas propostas — envolvendo 70 corpos entre o Propylaea e o Partenon — incompatíveis com os valores simbólicos do local . 

💇 Transformação de Emma Stone

Durante a produção, Emma Stone foi vista a usar um gorro e a ajustar uma peruca, levando os fãs a especular que teria raspado o cabelo para o papel. Esta suspeita foi confirmada quando a atriz apareceu na passadeira vermelha dos Globos de Ouro de 2025 com um corte pixie, marcando uma mudança radical no seu visual habitual . 

🤝 Uma parceria consolidada

Bugonia marca a quarta colaboração entre Lanthimos e Stone, após os sucessos de The Favourite (2018), Poor Things(2023) e Kinds of Kindness (2024). A química criativa entre o realizador e a atriz tem sido amplamente elogiada, e este novo projeto promete continuar essa tradição de inovação e excelência cinematográfica. 

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🎬 Martin Scorsese e Papa Francisco unem-se em “Aldeas – Uma Nova História”, documentário com a última entrevista do pontífice

O cineasta Martin Scorsese anunciou o lançamento de Aldeas – Uma Nova História, um documentário que inclui a última entrevista em profundidade do Papa Francisco antes do seu falecimento a 21 de abril de 2025. O filme é uma colaboração entre a Sikelia Productions, de Scorsese, e a organização Scholas Occurrentes, fundada pelo próprio Papa em 2013 para promover a “Cultura do Encontro” entre os jovens . 

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🎥 Um legado cinematográfico e espiritual

Aldeas destaca-se por apresentar o Papa Francisco a discutir temas como a vida humana, a sociabilidade e os conflitos, refletindo sobre a essência do percurso humano. O documentário integra também curtas-metragens realizadas por jovens de comunidades na Indonésia, Gâmbia e Itália, participantes em oficinas de cinema promovidas pela Scholas Occurrentes. Estas produções visam preservar as identidades culturais locais e fomentar o diálogo intercultural . 

Scorsese, de 82 anos, descreveu o projeto como “extremamente poético e muito construtivo”, sublinhando a importância do cinema como meio para promover a compreensão mútua e a valorização das diversas perspetivas culturais. O realizador expressou ainda a sua profunda admiração pelo Papa Francisco, destacando a sua sabedoria, humildade e compromisso inabalável com o bem . 

🌍 Uma colaboração marcada pela amizade

A relação entre Scorsese e o Papa Francisco desenvolveu-se ao longo de vários encontros pessoais, nos quais partilharam reflexões sobre fé, cinema e literatura. O Papa manifestou particular interesse pela dedicação de Scorsese à sua esposa, que sofre de Parkinson, considerando-a uma expressão profunda de amor . 

O documentário, ainda sem data de estreia anunciada, surge como um tributo ao legado do Papa Francisco e à sua visão de um mundo mais inclusivo e dialogante. Através de Aldeas, Scorsese pretende perpetuar a mensagem do pontífice, utilizando o cinema como ferramenta para inspirar e unir comunidades em todo o mundo. 

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🎬 “Weapons”: O novo épico de terror de Zach Cregger com Julia Garner e Josh Brolin

O realizador Zach Cregger, conhecido pelo sucesso surpresa Barbarian (2022), regressa com Weapons, um ambicioso thriller de terror que promete desafiar as convenções do género. Com estreia marcada para 8 de agosto de 2025 nos Estados Unidos, o filme será distribuído pela Warner Bros. Pictures.  

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🧩 Enredo misterioso e estrutura inovadora

A narrativa de Weapons inicia-se com o desaparecimento simultâneo de 17 crianças na fictícia cidade de Maybrook, Pensilvânia, às 2h17 da madrugada. Esta premissa serve como ponto de partida para uma história que se desdobra em múltiplas direções inesperadas, explorando temas como trauma, corrupção e elementos sobrenaturais. Cregger descreve o filme como um “épico de terror” com estrutura semelhante a Magnolia de Paul Thomas Anderson, destacando-se pela sua complexidade emocional e narrativa não linear.  

🎭 Elenco de peso

O filme conta com um elenco de destaque:

  • Julia Garner interpreta Justine Gandy, uma professora cuja turma desaparece misteriosamente. 
  • Josh Brolin assume o papel de Archer Graff, pai de uma das crianças desaparecidas. 
  • Alden Ehrenreich é Paul, um polícia local com uma relação complexa com Justine. 

O elenco inclui ainda Austin Abrams, Benedict Wong, Amy Madigan e June Diane Raphael.  

🎥 Produção e lançamento

Após uma intensa disputa entre estúdios, a New Line Cinema adquiriu os direitos de Weapons em janeiro de 2023, oferecendo um orçamento de 38 milhões de dólares. As filmagens decorreram em Atlanta, com Cregger a assumir também a produção e a coautoria da banda sonora.  

O filme está agendado para estrear nos cinemas dos Estados Unidos a 8 de agosto de 2025.  

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🎭 Tony Awards 2025: Nomeações Reveladas com Surpresas e Estreias Memoráveis

As nomeações para os Tony Awards 2025 foram anunciadas esta quinta-feira, 1 de maio, destacando uma temporada vibrante na Broadway, repleta de estreias de estrelas de Hollywood, musicais inovadores e algumas omissões notáveis. A cerimónia, que celebra a excelência no teatro americano, está agendada para 8 de junho, com apresentação de Cynthia Erivo.  

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🎶 Musicais em Destaque

Três produções lideram as nomeações com 10 indicações cada:

  • Buena Vista Social Club, inspirado no álbum e documentário de 1997, que traz a música cubana para o palco. 
  • Death Becomes Her, uma comédia negra baseada no filme homónimo de 1992.
  • Maybe Happy Ending, um romance de ficção científica que explora a relação entre dois robôs. 

Outros musicais notáveis incluem Dead Outlaw e Operation Mincemeat: A New Musical, ambos com sete nomeações.  

🎭 Estreias de Celebridades e Reconhecimentos

George Clooney recebeu a sua primeira nomeação ao Tony por Good Night, and Good Luck, uma adaptação teatral do seu filme de 2005, que também obteve cinco nomeações no total.  

Nicole Scherzinger, após vencer um Olivier Award, foi nomeada para Melhor Atriz Principal em Musical por Sunset Boulevard, que acumulou sete nomeações. 

Audra McDonald fez história ao alcançar a sua 11.ª nomeação ao Tony por Gypsy, tornando-se a artista mais nomeada na história dos prémios. 

Outras nomeações de destaque incluem Sarah Snook por The Picture of Dorian Gray e Jonathan Groff por Just in Time. 

❌ Ausências Surpreendentes

A produção de Othello, protagonizada por Denzel Washington e Jake Gyllenhaal, foi completamente ignorada nas nomeações, apesar do sucesso de bilheteira. Críticas mistas e preços elevados dos bilhetes podem ter contribuído para esta omissão.  

Outras ausências notáveis incluem Rachel Zegler e Kit Connor por Romeo + Juliet, Robert Downey Jr. por McNeal, Idina Menzel por Redwood e Kieran Culkin por Glengarry Glen Ross. 

🏆 Principais Nomeações

Melhor Musical:

  • Buena Vista Social Club
  • Dead Outlaw
  • Death Becomes Her
  • Maybe Happy Ending
  • Operation Mincemeat

Melhor Peça:

  • English
  • The Hills of California
  • John Proctor Is the Villain
  • Oh, Mary!
  • Purpose

Melhor Atriz Principal em Musical:

  • Megan Hilty (Death Becomes Her) 
  • Audra McDonald (Gypsy) 
  • Jasmine Amy Rogers (Boop! The Musical) 
  • Nicole Scherzinger (Sunset Boulevard) 
  • Jennifer Simard (Death Becomes Her) 

Melhor Ator Principal em Musical:

  • Darren Criss (Maybe Happy Ending) 
  • Andrew Durand (Dead Outlaw) 
  • Tom Francis (Sunset Boulevard) 
  • Jonathan Groff (Just in Time) 
  • James Monroe Iglehart (A Wonderful World) 
  • Jeremy Jordan (Floyd Collins) 

A cerimónia dos Tony Awards 2025 promete ser uma celebração memorável do talento e inovação no teatro, refletindo uma temporada rica em diversidade e criatividade.

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