O Pátio da Saudade — O Fenómeno Nacional de 2025 Já Chegou ao Streaming

O cinema português ganhou, este ano, um novo campeão de bilheteira — e fê-lo com uma velocidade impressionante. Bastou um único fim de semana para O Pátio da Saudade se tornar o filme português mais visto de 2025, ultrapassando os 15 mil espectadores logo após a estreia, a 14 de agosto. Os números oficiais do ICA ainda não foram actualizados, mas o impacto já é incontornável: este é o título nacional do ano.

gora, o filme entra numa nova fase da sua vida. Desde 14 de novembro, O Pátio da Saudade está disponível na Prime Video, permitindo que o público que não pôde ir ao cinema descubra — ou revisite — a mais recente obra de Leonel Vieira, quase uma década depois do seu êxito com O Pátio das Cantigas.

Uma herança inesperada. Um teatro em ruínas. E o renascimento de uma arte.

A história segue Vanessa, interpretada por Sara Matos, uma actriz de televisão que se vê confrontada com uma herança tão inesperada quanto simbólica: um antigo teatro no Porto, deixado por uma tia com quem tinha perdido o contacto. O edifício está longe dos seus dias gloriosos, mas mantém intacta a memória dos tempos de ouro da Revista à Portuguesa — um género onde humor, música e sátira se misturavam numa celebração muito nossa.

A tentação de vender o espaço é grande — pressionada pelo agente, Tozé Leal — mas Vanessa sente uma ligação profunda àquele lugar. Decide então juntar dois amigos, Joana e Ribeiro, para montar um espectáculo que devolva alma ao teatro e tente recuperar a sua glória perdida. É um plano feito de entusiasmo, sonho… e uma boa dose de ingenuidade.

Mas cada renascimento tem os seus antagonistas. E aqui, o obstáculo atende pelo nome de Armando, dono de um teatro rival que fará tudo para impedir a recuperação daquele espaço histórico. O conflito transforma-se numa batalha pela memória cultural, pela relevância e pelo direito de sonhar num país onde, tantas vezes, o teatro vive entre a paixão e o sufoco financeiro.

Um elenco que une gerações do humor e da ficção portuguesa

Sara Matos lidera o elenco com a determinação de uma protagonista que tenta equilibrar humor, emoção e fragilidade. À sua volta, um verdadeiro desfile de rostos conhecidos garante que cada cena tem vida própria: Ana Guiomar, Manuel Marques, José Pedro Vasconcelos, José Raposo, Gilmário Vemba, José Martins, Alexandra Lencastre, José Pedro Gomes e Aldo Lima dão corpo a personagens que oscilam entre o exagero cómico e a humanidade mais terna.

As filmagens passaram por Lisboa, com destaque para o Jardim do Torel, e recriam uma estética visual que combina modernidade com aquela saudade luminosa que o título promete.

Uma homenagem à nossa memória — e um sucesso merecido

O Pátio da Saudade não tenta reinventar a roda. Faz outra coisa: olha para o teatro português com carinho, humor e alguma melancolia. E talvez seja por isso que o público respondeu tão rapidamente. É uma história sobre a vontade de reerguer o que caiu, de celebrar o que foi nosso, de acreditar que os velhos palcos ainda têm futuro.

Agora, com a chegada ao streaming, o filme pode finalmente encontrar o resto do seu público — aquele que, como Vanessa, sabe que certos lugares só voltam a viver quando alguém acredita neles.

Michelle Pfeiffer Traz Espírito Natalício e Rebeldia em “Oh. What. Fun.” — A Nova Comédia Festiva da Prime Video

A eterna estrela de Hollywood lidera um elenco de luxo numa história sobre o cansaço das mães no Natal — e a deliciosa liberdade de simplesmente… desaparecer.

Preparem-se para rir, identificar-se e talvez soltar uma lágrima: Michelle Pfeiffer está de volta em grande forma na nova comédia natalícia da Prime Video, intitulada Oh. What. Fun.. O filme, realizado por Michael Showalter (The Big Sick, The Eyes of Tammy Faye), promete ser o retrato hilariante — e surpreendentemente honesto — do que acontece quando a “mãe perfeita” decide tirar férias do caos natalício.

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Com estreia marcada para 3 de dezembro, a produção reúne um elenco impressionante: Chloë Grace Moretz, Danielle Brooks, Denis Leary, Dominic Sessa, Havana Rose Liu, Maude Apatow, Eva Longoria, Jason Schwartzman, Devery Jacobs e Joan Chen.

Quando a supermãe diz “basta” 🎄

Pfeiffer interpreta Claire Clauster, a matriarca de uma família numerosa que, ano após ano, transforma o Natal num verdadeiro espetáculo de organização e perfeição. Das bolachas decoradas à mão às pilhas de presentes impecavelmente embrulhados, Claire é o coração e a alma das festividades — até que, um dia, ninguém repara que ela desapareceu.

O enredo dá uma reviravolta deliciosa quando, esgotada e esquecida, Claire decide fugir da rotina familiar e embarcar numa aventura natalícia só sua — sem filhos, sem listas de tarefas e, sobretudo, sem espírito de sacrifício. Enquanto a família entra em pânico e tenta encontrá-la, Claire redescobre a alegria de viver… e o verdadeiro significado do Natal, longe da exaustão e da obrigação.

Uma sátira doce sobre o Natal moderno

A história, coescrita por Showalter e Chandler Baker, mistura humor, ternura e crítica social num tom que lembra clássicos como A Christmas Story e Bad Moms. Tal como Ralphie dizia que a mãe “não tem uma refeição quente há quinze anos”, Oh. What. Fun. questiona quem é que realmente faz a magia natalícia — e porque é que o Pai Natal recebe todo o crédito.

A julgar pelo trailer, o filme oferece uma boa dose de comédia de costumes, com diálogos espirituosos, ritmo acelerado e momentos de puro caos familiar. Pfeiffer — numa performance carismática e irónica — assume o centro da ação, mostrando o que acontece quando a mulher que sempre cuidou de todos decide, pela primeira vez, cuidar de si.

Michelle Pfeiffer em modo “grinch libertador”

A atriz, que nos últimos anos tem alternado entre dramas e papéis secundários, parece divertir-se imenso neste regresso à comédia. A crítica já aponta Oh. What. Fun. como uma das apostas mais promissoras da temporada de Natal, pela sua combinação de humor afiado, energia familiar e uma mensagem reconfortante sobre amor-próprio e equilíbrio.

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No papel de Claire, Pfeiffer transita entre o riso e a ternura com a elegância que a tornou uma das intérpretes mais queridas de Hollywood — e o resultado promete aquecer corações (e provocar gargalhadas) em igual medida.

Onde e quando ver

Oh. What. Fun. estreia a 3 de dezembro de 2025 na Prime Video, em todo o mundo, e deverá tornar-se uma das grandes escolhas para a maratona natalícia deste ano.

Se há lição que este filme nos deixa é simples: o Natal não acontece por magia — acontece porque há sempre uma mãe a garantir que tudo corre bem.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair — Tarantino Reúne os Dois Filmes Numa Versão Integral com Animação Inédita

A Lionsgate lança finalmente nos Estados Unidos a versão completa de Kill Bill, com mais de quatro horas e novas sequências animadas criadas pela Production I.G. — resta saber se Portugal terá a mesma sorte.

Mais de vinte anos depois de Kill Bill: Volume 1 ter estreado nos cinemas, Quentin Tarantino vai finalmente mostrar ao público a sua versão definitiva da saga de vingança que marcou o início do milénio. A Lionsgate revelou o primeiro trailer de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, a montagem integral que junta os dois filmes — Volume 1 (2003) e Volume 2(2004) — num épico de 247 minutos, com direito a cenas inéditas e nova animação japonesa.

A estreia nos Estados Unidos está marcada para 5 de Dezembro, em formato limitado de cinema, com exibições tanto em 35 mm como em 70 mm, algo raro nos dias de hoje e uma homenagem à paixão de Tarantino pelo cinema tradicional.

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🎞️ O que há de novo nesta versão

Esta montagem — que o realizador já exibira pontualmente em Cannes, em 2006, e no seu próprio cinema New Beverly, em Los Angeles — inclui sete minutos de animação totalmente inéditos, produzidos pelo aclamado estúdio japonês Production I.G, responsável por obras como Ghost in the Shell e Miss Hokusai.

As novas sequências expandem o violento capítulo “The Origin of O-Ren”, mostrando mais detalhes sobre o passado trágico da assassina interpretada por Lucy Liu. O design dos personagens ficou novamente a cargo de Katsuhito Ishii e Shōu Tajima, que também trabalharam na animação original de 2003.

O resultado promete uma experiência mais fluida e completa, sem interrupções entre volumes e com a intensidade visual e rítmica que Tarantino sempre idealizou — sangue, katanas e close-ups à moda do spaghetti western.

🎬 Um regresso sangrento às origens

The Whole Bloody Affair é, em essência, o director’s cut definitivo de Kill Bill, pensado como uma única história desde o início da produção. A separação em dois volumes foi uma exigência comercial da Miramax, na altura. Agora, Tarantino cumpre o seu desejo de mostrar a história completa da “Noiva” (The Bride), vivida por Uma Thurman, tal como a concebeu: uma tragédia de vingança contada em capítulos, com influências do cinema japonês, do western italiano e do kung fu clássico.

🇵🇹 E em Portugal?

Até ao momento, não há confirmação de estreia portuguesa desta edição integral. A Lionsgate anunciou apenas o lançamento em território norte-americano, e não é certo que alguma distribuidora europeia venha a exibir o filme nas salas nacionais.

Contudo, dado o interesse constante pela obra de Tarantino e o sucesso que as versões restauradas dos seus filmes têm tido em festivais e ciclos de cinema, é possível que alguma distribuidora independente portuguesa (como a Midas ou a Alambique) se interesse por trazer o título, pelo menos em exibições limitadas.

Se isso não acontecer, a esperança recai sobre o streaming: como a Lionsgate tem parcerias ativas com a Prime Video e o Filmin, The Whole Bloody Affair poderá chegar a Portugal por essa via nos próximos meses.

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Por agora, os fãs terão de aguardar — mas uma coisa é certa: Tarantino não apenas reviveu a sua Noiva, como também reanimou o mito de Kill Bill com a paixão e o detalhe que só ele consegue imprimir no ecrã.

Éden, o novo filme de Ron Howard com Ana de Armas e Sydney Sweeney, é baseado numa história real?

O realizador de O Código Da Vinci regressa com um drama histórico sobre uma colónia utópica nas Ilhas Galápagos — um paraíso que rapidamente se transforma num pesadelo.

O realizador de O Código Da Vinci regressa com um drama histórico sobre uma colónia utópica nas Ilhas Galápagos — um paraíso que depressa se transforma num pesadelo.

O novo filme de Ron Howard, Éden, já estreou no Prime Video e promete ser um dos títulos mais comentados da temporada. Protagonizado por Ana de Armas, Sydney Sweeney e Jude Law, o filme explora os limites da utopia, da moral e da sobrevivência humana — e sim, é inspirado em factos verídicos.

🏝️ O que conta Éden

A história transporta o espectador para as Ilhas Galápagos, nos anos 1920 e 1930, onde um grupo de idealistas alemães decide abandonar a civilização europeia e construir uma comunidade alternativa numa ilha remota. A promessa era de liberdade e pureza espiritual. O resultado foi isolamento, rivalidade e tragédia.

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O filme acompanha oito pessoas que chegam à ilha de Floreana, mas apenas metade sobrevive.

A colónia, inicialmente guiada por ideais de autossuficiência e harmonia, desmorona-se em meio a ciúmes, disputas e violência.

Enquanto Ana de Armas interpreta a baronesa Eloise von Wagner de Bousquet, uma mulher carismática e hedonista que abala o equilíbrio do grupo, Sydney Sweeney dá vida a Margret Wittmer, que tenta manter a estabilidade da família num ambiente cada vez mais hostil.

Jude Law assume o papel de Friedrich Ritter, o médico visionário que idealiza a comunidade, ao lado de Vanessa Kirby e Daniel Brühl, num elenco de luxo que dá corpo a um dos episódios mais enigmáticos da história europeia.

⚰️ A verdadeira história por trás do filme

Sim, Éden é baseado em factos reais.

O enredo inspira-se no chamado “Mistério de Floreana”, ocorrido nas Ilhas Galápagos na década de 1930.

Na altura, o médico alemão Friedrich Ritter e a companheira Dore Strauch deixaram Berlim para fundar uma colónia utópica no meio do Pacífico. A ideia atraiu novos moradores — entre eles o casal Heinz e Margret Wittmer e a autoproclamada “baronesa” Eloise von Wagner de Bousquet.

Mas o sonho rapidamente se transformou em um pesadelo de rivalidades, desaparecimentos e mortes misteriosas. Até hoje, os acontecimentos reais permanecem envoltos em especulação, tornando-se uma das histórias mais fascinantes e sinistras do século XX.

Na adaptação, Ron Howard e o argumentista Noah Pink exploram o tema como um estudo sobre a natureza humana, contrastando o paraíso natural das Galápagos com a decadência moral dos seus habitantes.

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🎥 Onde ver Éden

O filme, já apontado como possível candidato aos Óscares de 2026, está disponível no catálogo do Prime Video em Portugal e no Brasil, sem custos adicionais para os subscritores.

Com uma atmosfera densa e interpretações intensas, Éden transforma uma história quase esquecida num retrato poderoso da ambição, da fé e da loucura humana.

💥 The Boys vai terminar em grande: quinta temporada promete um final “diabolicamente sangrento”

A série mais selvagem da Prime Video chega ao fim em 2026 — e tudo indica que a despedida será brutal, satírica e com muito (mesmo muito) sangue.

Os super-heróis mais desprezíveis da televisão estão prestes a dizer adeus. A quinta temporada de The Boys será a última, e segundo o criador Eric Kripke, vai trazer “um final épico, grotesco e deliciosamente diabólico”.

O anúncio chegou pouco antes da estreia da quarta temporada, quando Kripke confirmou que sempre foi sua intenção fechar a história na quinta parte — apenas precisava da aprovação da Amazon. “Sempre foi o plano. Estou entusiasmado por poder levá-la até um clímax épico e sangrento”, escreveu o autor nas redes sociais.

O caos instalou-se no final da quarta temporada 🧨

Depois de quatro temporadas de conspirações, manipulações políticas e explosões de corpos humanos, The Boys terminou a sua penúltima temporada com um golpe brutal para os heróis — e um triunfo quase absoluto dos vilões.

A estratégia da super-inteligente Sister Sage (Susan Heyward) pôs os “Supes” no comando do país, enquanto Homelander (Antony Starr) consolidou o seu poder ao controlar a presidência dos Estados Unidos. O país mergulha em lei marcial, com exércitos de super-heróis a eliminar qualquer opositor.

Do outro lado, Butcher (Karl Urban), corroído por visões e pela doença, acaba por sucumbir ao lado mais negro — obtendo novos poderes e destruindo os planos de Hughie (Jack Quaid) e Victoria Neuman (Claudia Doumit) para derrubar a Vought. O resultado? Um banho de sangue. Literalmente.

Agora, Butcher carrega um vírus capaz de matar todos os Supes, enquanto Starlight (Erin Moriarty) foge pelos céus — e os fãs ficam suspensos entre o desespero e a antecipação.

O que esperar da temporada final ⚡

A quinta temporada promete explorar a ascensão do fascismo nos Estados Unidos, com Homelander a consolidar o seu domínio total e a transformar o país numa distopia comandada por super-poderes.

A dúvida que paira: Butcher e Starlight conseguirão deter Homelander — ou serão consumidos pela própria violência que tentam combater?

Entre as tramas esperadas, há também o reencontro com Soldier Boy (Jensen Ackles), visto congelado no final da quarta temporada, e novas dinâmicas entre Sister Sage e Homelander — uma parceria tão inteligente quanto perigosa.

A produção vai trazer de volta o elenco principal: Karl Urban, Antony Starr, Jack Quaid, Erin Moriarty, Laz Alonso, Karen Fukuhara, Tomer Capone, Chace Crawford e Jensen Ackles.

Data de estreia e o que vem antes

Segundo Karl Urban, a série regressará em 2026 para o seu capítulo final. “É tudo por agora, pessoal. Vemo-nos daqui a dois anos — quem me dera que fosse mais cedo”, escreveu o actor no Instagram, confirmando que o elenco já terminou as filmagens.

Entretanto, os fãs podem matar saudades do universo com a segunda temporada de Gen V, o spin-off universitário de The Boys, que deverá estrear antes da conclusão da série principal.

Um adeus sangrento, satírico e sem filtros 🩸

Desde 2019, The Boys revolucionou o género dos super-heróis com uma abordagem sarcástica e brutal, desmontando o culto da celebridade, a política e o próprio capitalismo corporativo da cultura pop.

Agora, a despedida promete ser um espectáculo de destruição total, fiel ao espírito da série: “um final gory, épico e húmido”, como disse Kripke — uma frase tão absurda quanto perfeita para descrever The Boys.

John Candy: A Verdade Dura por Trás do Riso — Os Filhos Revelam a Fatfobia Que o Ator Sofreu em Hollywood

No novo documentário I Like Me, os filhos do lendário comediante falam sobre o lado sombrio da fama e o preconceito que marcou a sua vida

John Candy foi um dos rostos mais amados da comédia dos anos 80 e 90 — uma presença calorosa, generosa e hilariante que conquistou o público em filmes como Uncle Buck, Planes, Trains & Automobiles e Splash. Mas por trás do sorriso e do humor contagiante, havia dor, ansiedade e uma batalha constante contra o preconceito.

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No novo documentário John Candy: I Like Me, agora disponível na Prime Video, os filhos do ator, Jennifer e Christopher Candy, partilham o choque e a tristeza de descobrirem a extensão da fatfobia que o pai enfrentou ao longo da carreira.

“Foi revoltante ver o que ele passou”

Em entrevista à Us Weekly, os filhos revelaram que só agora, ao verem as gravações de bastidores e entrevistas antigas, perceberam o quanto o pai foi alvo de comentários cruéis sobre o peso. “Foi mesmo revoltante”, confessou Christopher, de 41 anos. “Ver o que ele suportou é doloroso. Descobrimos que ele, às vezes, evitava comer em público por causa dos paparazzi — acabava por ficar sem comer o dia todo, bebia ou fumava, e só comia quando chegava ao quarto de hotel. Isso é terrível para o corpo.”

Jennifer, de 45 anos, disse que a experiência foi igualmente dura: “Foi chocante ver jornalistas a comentar o peso dele, a tratá-lo como se fosse uma piada. As pessoas sabem que isso é errado — não se fala assim do que é claramente uma luta pessoal.”

O homem por trás da lenda

O documentário, realizado por Colin Hanks e produzido por Ryan Reynolds, mostra um John Candy mais humano — vulnerável, ansioso e por vezes em conflito com a sua própria imagem pública. O filme não foge das dificuldades: aborda os ataques de pânico, o medo constante de ser julgado e o peso (literal e simbólico) de ter de corresponder às expectativas de Hollywood.

Segundo Eugene Levy, amigo e colega do ator, Candy chegou a cortar relações com alguém que lhe escreveu uma carta a criticar o peso. Ainda assim, o ator esforçava-se para cuidar de si — frequentava um centro de perda de peso, tinha nutricionista e treinador pessoal, e tentava adotar hábitos mais saudáveis.

Mas, como revela o filme, o sistema parecia querer o contrário. “Sentia que queriam que ele fosse grande — que ele fosse o ‘John Candy’ que todos esperavam. E por isso, manteve-se assim”, explicou Christopher.

Um legado de empatia e vulnerabilidade

Os filhos garantem que não quiseram fazer um documentário “fofinho”, mas sim um retrato real. “Não queríamos uma versão polida ou um simples resumo de carreira. Queríamos mostrar o trauma, o que ele estava a tentar resolver antes de morrer”, disse Christopher. Jennifer acrescenta: “Não queríamos adoçar a história. Queríamos que as pessoas aprendessem algo e sentissem algo.”

Ambos partilham como a morte precoce do pai — vítima de ataque cardíaco aos 43 anos, em 1994 — os marcou profundamente. Jennifer continua a monitorizar a própria saúde cardíaca, enquanto Christopher mantém acompanhamento médico regular desde os 24 anos. “Hoje percebo que nem tudo era genética — muito era comportamento. E isso dá-me força para seguir em frente sem medo de envelhecer”, disse o filho.

O comediante que inspirou gerações

Apesar da dor, I Like Me é também uma celebração. O documentário reúne depoimentos emocionados de amigos e fãs como Tom Hanks, Martin Short e Conan O’Brien, que reconhecem a influência profunda de Candy na comédia moderna.

“Às vezes esquecemo-nos do quão grande ele era até vermos pessoas como o Tom Hanks a falar dele com tanto carinho”, confessou Christopher. “É surreal. O nosso pai inspirou-os — e eles inspiraram-nos a nós.”

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John Candy pode ter partido cedo demais, mas o seu riso, a sua humanidade e o seu coração continuam a ecoar nas gerações que se seguiram.

Fãs Revoltados com a Amazon: Prime Video Remove Arma de James Bond das Imagens Promocionais 🔫➡️🙅‍♂️

A decisão de apagar o icónico Walther PPK dos cartazes da saga 007 gera polémica às vésperas do James Bond Day

Parece que nem o espião mais famoso do mundo está imune à era da “correção digital”. Os fãs de James Bond ficaram furiosos esta semana ao descobrir que a Prime Video — detida pela Amazon — removeu a clássica pistola Walther PPK de todas as imagens promocionais da franquia disponíveis na plataforma de streaming.

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A mudança foi notada por fãs atentos a partir de 2 de outubro, poucos dias antes do James Bond Day (5 de outubro), que celebra a estreia mundial de Dr. No (1962), o primeiro filme da saga.

🕵️‍♂️ Bond sem arma? Fãs chamam-lhe “nonsense woke”

Nas redes sociais, a reação foi imediata — e inflamável. Muitos consideraram a decisão “patética” e “um insulto à história do cinema britânico”.

“Bond sem a arma é como o Batman sem capa — retiraram-lhe o símbolo do que ele é”, escreveu um utilizador no X (antigo Twitter), comentando uma montagem onde o agente 007 surge com a mão vazia num gesto estranhamente rígido.

Noutros casos, a arma foi simplesmente cortada das imagens; noutros, apagada digitalmente, o que resulta em poses involuntariamente cómicas.

Um outro fã sintetizou o descontentamento geral:

“Isto é censura do passado. Estão a apagar a história em nome de uma moral inventada.”

💼 A nova era de Bond sob o comando da Amazon

A Amazon assumiu controlo criativo sobre a marca James Bond em fevereiro de 2025, depois de adquirir a MGM — o estúdio histórico que produziu todos os 25 filmes da saga através da Eon Productions.

Desde então, a empresa tem procurado “modernizar” a imagem da franquia, tanto na promoção digital como na futura expansão da marca para séries e spin-offs. Contudo, este episódio reacende o debate sobre até onde deve ir a reinterpretação de ícones culturais.

Enquanto as armas continuam presentes nos filmes, as novas capas e thumbnails da Prime Video mostram Bond (nas suas várias encarnações — de Sean Connery a Daniel Craig) sem qualquer vestígio de armamento.

🎥 Um legado em risco de ser “limpo”?

Para muitos fãs, a pistola Walther PPK é mais do que um adereço — é parte integrante da identidade do personagem, tanto quanto o fato preto, o martíni e o famoso “Bond. James Bond.”

Críticos culturais apontam que a decisão parece contradizer o próprio ADN da personagem, construída como um símbolo de elegância letal e pragmatismo. Mesmo em tempos modernos, filmes como Skyfall e No Time to Die trataram a violência de Bond com nuance, sem nunca tentar apagá-la da imagem pública.

“Rever um ícone é válido. Reescrevê-lo digitalmente, não”, comentou um colunista britânico do Independent.

🇵🇹 E em Portugal?

No catálogo português da Prime Video, as alterações já são visíveis. Os cartazes clássicos de Goldfinger, Casino Royale e Spectre exibem Bond em poses semelhantes — mas sem a arma na mão.

Apesar da indignação global, a Amazon ainda não comentou oficialmente a decisão, e a polémica chega justamente numa altura em que se espera o anúncio do próximo ator a interpretar 007.

🍸 “Shaken, not stirred” — mas talvez um pouco censurado

Com 25 filmes disponíveis na Prime Video, o legado de Bond continua vivo. Mas esta controvérsia levanta uma questão pertinente:

Será que o futuro do espião britânico passará por reescrever o passado para o adaptar aos tempos modernos?

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Uma coisa é certa — para muitos fãs, Bond sem a sua Walther PPK não é Bond.

John Candy: I Like Me  abre o Festival de Toronto com emoção e memória de um ícone canadiano

Uma homenagem justa a “Johnny Toronto”

O Festival Internacional de Cinema de Toronto abriu este ano com um tributo profundamente canadiano: a estreia de John Candy: I Like Me, documentário realizado por Colin Hanks e produzido por Ryan Reynolds, que celebra a vida e a carreira do ator e comediante John Candy.

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Conhecido por papéis inesquecíveis em Planes, Trains and Automobiles, Uncle Buck e The Great Outdoors, Candy foi muito mais do que uma estrela de comédia. Era, como disse Mel Brooks no filme, “um ator total porque era uma pessoa total”.

Ryan Reynolds e Colin Hanks numa réplica do carro de Antes Só, que Mal Acompanhado no original Planes, Trains and Automobiles

O filme e o legado

O documentário, que estreia no Prime Video a 10 de outubro, é o primeiro grande retrato cinematográfico de Candy desde a sua morte precoce, em 1994, aos 43 anos, vítima de falha cardíaca. O título — I Like Me — recupera uma das frases mais marcantes de Planes, Trains and Automobiles, transformada aqui em mote para a vida e obra de um homem que, no ecrã e fora dele, transmitia autenticidade, humor e calor humano.

Reynolds sublinha esse legado com emoção:

“Ele morreu do coração e, ironicamente, o que deixou foi o coração. É isso que permanece.”

Entre família e cinema

O filme conta com testemunhos íntimos dos filhos de Candy, Jennifer e Chris, que recordam como as cassetes de Radio Kandy e a coleção de DVDs dos filmes do pai os ajudaram a lidar com a perda. “Era uma forma de voltar a ouvir a sua voz”, confessa Jennifer.

Para Chris, rever os filmes foi um reencontro tardio mas revelador: “Fiquei espantado com o talento dele.” Ambos descrevem o documentário como uma cápsula do tempo que perpetua a presença do pai.

A visão de Colin Hanks

Hanks, que já tinha assinado o documentário All Things Must Pass sobre a Tower Records, procura aqui ir além da simples homenagem. Para ele, a questão central era descobrir o que fazia de Candy um verdadeiro “everyman”, alguém que parecia ser o tio de todos. O realizador recorda mesmo a sua própria infância, quando o conheceu nos bastidores de Splash, filme em que Candy contracenava com o seu pai, Tom Hanks.

“Ele fazia qualquer pessoa sentir-se importante, até uma criança como eu”, recorda.

O peso da influência

Reynolds, que cresceu a ver Candy em SCTV, admite que o comediante canadiano marcou a sua carreira. Nos filmes de Deadpool, espalhou “ovos de Páscoa” em homenagem a Candy: desde canecas com a frase “I like me” a carros idênticos aos usados em Planes, Trains.

“Gosto de o ter por perto”, afirma Reynolds. “Sinto-me mais seguro, mais honesto.”

Um arranque à altura

A escolha do documentário para abrir o festival foi vista como natural: Candy, apelidado de “Johnny Toronto”, é ainda hoje um dos rostos mais queridos da cultura canadiana. O público da noite de estreia aplaudiu de pé a celebração de um homem que, como resume Bill Murray logo no início do filme, simplesmente não tinha defeitos à altura das suas virtudes.

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Ainda não temos uma versão legendada do trailer, mas o trailer original está aqui

O Mapa que me Leva a Ti: Romance da Prime Video Passa por Portugal e Conquista o Topo do Streaming 💘🇵🇹

A Amazon Prime Video tem um novo sucesso global — e com sabor bem português. O Mapa que me Leva a Ti, baseado no romance homónimo de J. P. Monninger, estreou-se a 20 de agosto e rapidamente chegou ao top da plataforma em vários países, incluindo Portugal.

Amor em Lisboa e no Porto

Realizado por Lasse Hallström (As Regras da Casa, Chocolate), o filme foi rodado em várias cidades europeias, mas são os cenários portugueses que saltam à vista: o Terreiro do Paço, a Estação de São Bento e a icónica Livraria Lello, no Porto, servem de pano de fundo para alguns dos momentos mais românticos da história.

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É mais uma prova de que Portugal continua a ser um destino cada vez mais procurado por produções internacionais, mostrando-se ao mundo através de narrativas de grande alcance.

A história de Heather e Jack

A protagonista é Heather (Madelyn Cline, de Outer Banks), uma jovem que decide viajar pela Europa com as amigas antes de se fixar na vida estável que planeou. Pelo caminho, cruza-se com Jack (KJ Apa, de Riverdale), um misterioso viajante que vai mudar completamente os seus planos.

A faísca entre os dois dá origem a uma ligação intensa, que será testada por segredos e escolhas de vida difíceis — um romance de verão transformado em jornada emocional que deixa marcas para sempre.

Do livro para o ecrã

Publicado em 2017, o livro de J. P. Monninger já era considerado um romance moderno de culto, com fãs espalhados pelo mundo. Agora, ganha nova vida no streaming, com uma adaptação que privilegia o charme europeu, o espírito de aventura e a inevitável força do acaso.

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A aposta da Prime Video

Com O Mapa que me Leva a Ti, a Prime Video reforça a sua aposta em dramas românticos com apelo internacional, seguindo a tradição de histórias que misturam amor, viagem e autodescoberta — ingredientes que, ao que tudo indica, continuam a conquistar audiências.

The Pickup: Eddie Murphy volta à comédia de acção… mas a crítica não está a rir

Prime Video estreia a 6 de Agosto uma nova aposta no género comédia de acção, protagonizada por Eddie Murphy e Pete Davidson. Mas os primeiros críticos dizem que o único roubo aqui foi o nosso tempo.

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Depois de décadas a fazer rir — e de alguns altos e baixos pelo caminho — Eddie Murphy regressa em The Pickup, uma comédia de acção realizada por Tim Story (Ride Along, Barbershop), que o junta ao irreverente Pete Davidson. Com um argumento que promete assaltos, perseguições e piadas à velocidade de balas, o filme parecia reunir todos os ingredientes para um sucesso. Mas se os críticos fossem os assaltados… então levaram um belo balde de água fria.

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36% no Rotten Tomatoes: “splat” em vez de “splash”

Com apenas 14 críticas publicadas até agora, The Pickup estreou com um modesto (e nada promissor) 36% no Rotten Tomatoes, o temido “splat” que sinaliza que a maioria dos especialistas ficou mais entediada do que empolgada. Embora este valor possa oscilar com a chegada do público e mais críticas, a recepção inicial aponta para um filme que falha tanto na acção como no humor.

O veredicto geral? Uma comédia de acção que se esquece de ser divertida e não tem novidades suficientes para o género — nem sequer com um elenco que inclui uma das maiores estrelas de sempre da comédia americana.

O enredo: um assalto, um desastre e um dia péssimo

The Pickup conta a história de dois motoristas de carros blindados (Murphy e Davidson) que, durante um serviço de rotina, são apanhados por uma quadrilha liderada pela “mestra do crime” Zoe, interpretada por Keke Palmer. O que começa como um assalto a dinheiro transforma-se rapidamente numa sucessão de situações caóticas — e nem todas pelas melhores razões.

A química entre os protagonistas devia ser o motor da narrativa, mas segundo o crítico Julian Roman (MovieWeb), o resultado é “mediano e esquecível”, com “cenas de perseguição que cumprem os requisitos de tiros e explosões, mas com diálogos arrastados e uma suspensão da descrença a ser levada ao limite.”

Guy Ritchie, és tu?

Jim Vorel, da Paste Magazine, descreve The Pickup como uma tentativa de imitar o estilo de Guy Ritchie — com tiroteios estilizados e personagens tagarelas — mas que se esquece do mais importante: fazer rir. Segundo o crítico, “o filme quer ser um cruzamento entre perseguições automóveis e assaltos a casinos, mas perde o humor pelo caminho.”

Há salvação? Alguns acham que sim

Nem tudo foi negativo. A Hollywood Reporter, numa crítica mais benévola, elogia o elenco principal. “Murphy, Davidson e Palmer têm uma química naturalmente divertida, o que ajuda a tornar crível uma situação cada vez mais absurda.” Justin Bower (Loud and Clear Reviews) considerou The Pickup “um filme típico de assaltos, mas com um elenco eléctrico e cenas de acção bem coreografadas — uma viagem hilariante.”

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Portanto, se estás à procura de uma experiência ligeira e não exiges genialidade narrativa, pode ser que The Pickup te arranque umas gargalhadas. Mas se vinhas à procura do regresso triunfal de Eddie Murphy ao topo da comédia de acção, talvez seja melhor gerir expectativas… ou ver novamente Um Príncipe em Nova Iorque.

🎥 Keanu Reeves e Sandra Bullock juntos novamente — novo thriller romântico marca reencontro 30 anos depois de Speed

É oficial: uma das duplas mais queridas de Hollywood está de volta. Keanu Reeves e Sandra Bullock vão voltar a contracenar num novo filme produzido pela Amazon MGM Studios, quase duas décadas depois da última colaboração em A Casa do Lago (2006) e a impressionantes 30 anos do clássico de acção Speed (1994). O reencontro acontece num projecto ainda envolto em mistério, mas que promete combinar romance e suspense com a maturidade de duas estrelas que nunca perderam a química.

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🚨 Um thriller romântico com pedigree

O novo filme, ainda sem título divulgado, está a ser desenvolvido com argumento de Noah Oppenheim, argumentista de Jackie e cocriador da minissérie Zero Day, protagonizada por Robert De Niro. Segundo fontes próximas da produção, a história será “impulsionadora e emocionalmente densa”, sugerindo uma trama que vai muito além do reencontro nostálgico, apontando antes para uma exploração adulta das segundas oportunidades e dos limites da confiança.

Keanu Reeves e Sandra Bullock assumem igualmente funções como produtores do filme, juntamente com Mark Gordon (que produziu Speed), Bibby Dunn, Sarah Bremner e o próprio Oppenheim. Trata-se, portanto, de um projecto com peso emocional e envolvimento criativo direto das suas estrelas principais.

🕰️ Um reencontro há muito desejado

A decisão de voltar a trabalhar juntos foi amadurecendo ao longo dos anos, mas reacendeu-se em força durante o Beyond Fest 2024, em Los Angeles, que celebrou os 30 anos de Speed com uma sessão especial e conversa entre os dois actores. Ambos confessaram, no palco, que continuavam à procura de um projecto que justificasse o regresso — algo que “valesse a pena e fosse verdadeiramente especial”.

Segundo a própria Bullock, o desafio era “encontrar algo que respeitasse o que fizemos no passado, mas que mostrasse quem somos agora”. Já Keanu, como habitual, foi mais enigmático: “Se for com a Sandy, eu digo sim. Sempre.”

💫 A promessa de uma química intacta

Apesar do segredo em torno do enredo, o anúncio já está a causar entusiasmo entre fãs e críticos. A química entre Bullock e Reeves, elogiada como genuína, comedida e cheia de tensão emocional, foi um dos trunfos de Speed e deu novo fôlego ao romance de A Casa do Lago. A expectativa é que este novo thriller romântico mantenha essa ligação — mas com o peso do tempo e da experiência a torná-la ainda mais rica.

Para a Amazon MGM Studios, o filme representa também uma jogada estratégica: resgatar o poder das estrelas e das histórias humanas numa era dominada por efeitos visuais e propriedades intelectuais recicladas. Não se trata de um remake, reboot ou spin-off, mas de uma história original com duas lendas vivas do cinema contemporâneo.

🎬 O que se sabe para já

  • O filme será filmado entre o final de 2025 e o início de 2026.
  • A realização ainda não foi atribuída, mas o nome de Denis Villeneuve chegou a ser especulado (sem confirmação oficial).
  • Estreia prevista para o segundo semestre de 2026, em salas de cinema e posteriormente no Prime Video.

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Keanu Reeves está neste momento a desenvolver John Wick 5 e uma nova adaptação de Constantine, enquanto Sandra Bullock regressa após uma breve pausa, focada na produção executiva de vários projectos independentes.

🌨️  Nine Perfect Strangers regressa com Nicole Kidman e um novo retiro nos Alpes

A série de sucesso Nine Perfect Strangers está de volta para a sua segunda temporada, com estreia marcada para 22 de maio de 2025 na Prime Video em Portugal e no Brasil. Nicole Kidman retoma o papel de Masha Dmitrichenko, a enigmática guru de bem-estar, agora a liderar um retiro nos deslumbrantes Alpes austríacos. 

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🧘‍♀️ Uma nova jornada de autodescoberta

Após os eventos intensos da primeira temporada, Masha convida nove novos desconhecidos para uma semana de terapia psicadélica em “Zauberwald”, um retiro isolado nos Alpes. O objetivo: levar cada participante — e a si mesma — à beira do abismo emocional, numa busca por cura e transformação. 

🌟 Um elenco de peso

A nova temporada conta com um elenco diversificado e talentoso, incluindo:

  • Henry Golding
  • Lena Olin
  • Christine Baranski
  • Murray Bartlett
  • Dolly de Leon
  • Mark Strong

Estes atores juntam-se a Kidman para explorar as complexidades da mente humana e os limites da terapia alternativa.

🎬 O que esperar

O trailer oficial revela uma atmosfera intensa e misteriosa, com Masha a desafiar os participantes a confrontarem traumas passados através de métodos pouco convencionais. Entre sessões de meditação, caminhadas na neve e experiências sensoriais, os limites entre realidade e ilusão tornam-se cada vez mais tênues. 

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📅 Calendário de episódios

  • 22 de maio: Estreia dos dois primeiros episódios
  • Semanalmente às quartas-feiras: Novos episódios até ao final da temporada em 3 de julho

✨ Blake Lively deslumbra em vestido de noiva nas filmagens de A Simple Favor 2 em Itália

Blake Lively voltou a conquistar todas as atenções durante as filmagens de A Simple Favor 2, que decorrem na deslumbrante ilha de Capri, Itália. A atriz, conhecida tanto pelo seu talento como pelo seu estilo irrepreensível, protagonizou um momento digno de cinema com um look de noiva que já está a gerar enorme expectativa entre os fãs.

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👰 Um vestido digno de um conto de fadas… com um toque moderno

Nas cenas filmadas esta semana, Blake Lively surge com um sofisticado vestido de noiva branco, sem alças, de corpete ajustado e decorado com elegantes flores em 3D. O visual foi complementado com luvas brancas compridas e um véu clássico, esvoaçante ao vento mediterrânico, evocando todo o charme de um casamento de luxo.

O seu par romântico nas cenas é interpretado por Michele Morrone, ator italiano conhecido pelo seu papel na saga 365 Dias, que assume o papel de um empresário charmoso e milionário — o novo noivo da misteriosa Emily Nelson.

🎥 Entre Capri e Roma: Blake em grande estilo

Além de Capri, Lively foi também vista em Roma com outro look memorável: um vestido branco, de contas peroladas, com decote halter e uma saia de franjas, usado sobre um bodysuit de cetim com decote em coração. O styling, clássico e ao mesmo tempo moderno, acentuou ainda mais o glamour estival que a atriz imprime naturalmente às suas personagens.

Anna Kendrick, que regressa como Stephanie Smothers, também já foi fotografada nos bastidores, prometendo que esta sequela irá manter a química e o humor retorcido que fizeram de A Simple Favor (2018) um sucesso de culto.

🕵️‍♀️ O que esperar de A Simple Favor 2?

Com realização novamente a cargo de Paul Feig, A Simple Favor 2 promete uma narrativa onde mistério, traições e reviravoltas se misturam a ambientes sofisticados — desta vez com o cenário paradisíaco da costa italiana como pano de fundo.

O filme será lançado em exclusivo na plataforma Prime Video, ainda sem data oficial, mas a expectativa é que chegue antes do final de 2025.

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Alan Ritchson: O Novo Filme deAção que Levou o Ator à Terapia

Alan Ritchson, conhecido pelo seu papel como Jack Reacher na série homónima da Prime Video, está a protagonizar um novo filme de ação intitulado Motor City. Este projeto revelou-se tão intenso que o ator necessitou de terapia após as filmagens. 

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Em Motor City, Ritchson interpreta John Miller, um homem comum que, após ser traído por um gangster local, perde a namorada e acaba na prisão. Ao ser libertado, John está determinado a vingar-se de todos os que o prejudicaram. O filme, que se passa em Detroit, combina sequências de ação estilizadas com uma banda sonora de rock cru, prometendo uma experiência cinematográfica única. 

Durante as filmagens da terceira temporada de Reacher, Ritchson já havia enfrentado desafios físicos significativos. Numa cena de luta, o ator foi lançado com tanta força contra uma mesa que ficou inconsciente por mais de 24 horas. Apesar dos avisos da equipa técnica sobre os perigos da cena, Ritchson insistiu em realizar a sequência sem duplê, demonstrando o seu compromisso com a autenticidade das cenas de ação.  

A intensidade das filmagens de Motor City levou Ritchson a procurar apoio terapêutico, destacando os desafios emocionais e físicos que os atores enfrentam em produções de ação de alta intensidade.

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Motor City está previsto para estrear em 2025 e promete ser uma adição marcante ao género de ação, tanto pela sua narrativa envolvente como pelas performances intensas do elenco.

Amazon Prepara-se Para Dominar o Cinema: 12 a14 Estreias Anuais a Caminho! 🎬🍿

A Amazon MGM está prestes a dar um grande passo no mundo do cinema, reforçando o seu compromisso com as salas de exibição e prometendo um calendário recheado de estreias a partir de 2026. Se até agora o estúdio tem apostado forte no streaming, os próximos anos trarão uma nova estratégia que envolve entre 12 a 14 filmes lançados exclusivamente nos cinemas – número que poderá aumentar para 16 em 2027.

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Uma Aposta de Peso no Grande Ecrã

Durante o South By Southwest (SXSW), um dos mais importantes festivais de cinema e cultura dos Estados Unidos, as líderes da Amazon MGM, Courtenay Valenti e Jennifer Salke, sublinharam que esta não é apenas uma aposta comercial, mas também uma decisão “financeira e filosófica” em prol do cinema tradicional.

O compromisso do estúdio não se limita apenas à produção de mais filmes, mas também à criação de uma divisão própria de distribuição e marketing internacional, que permitirá um maior controlo sobre as estreias e uma abordagem mais direcionada a cada mercado.

“Queremos garantir que os filmes certos chegam ao público certo, da melhor forma possível”, afirmaram as executivas.

Nem Tudo Precisa de Ir Para o Cinema – Mas o Cinema Ajuda

Se há uma coisa que a Amazon MGM parece compreender bem, é que nem todos os filmes precisam de estrear nas salas de cinema para terem sucesso. Algumas produções encaixam-se melhor no streaming e terão estreias diretas na Prime Video, como é o caso da sequela Um Pequeno Favor, com Anna Kendrick e Blake Lively, que chega à plataforma a 1 de maio sem passar pelos cinemas.

Por outro lado, há projetos que se beneficiam do prestígio e da visibilidade que uma estreia tradicional confere antes de chegarem ao streaming. Exemplos recentes incluem Air (realizado por Ben Affleck e protagonizado por Matt Damon), Beekeeper – O Protetor, com Jason Statham, e Red One: Missão Secreta, com Dwayne Johnson e Chris Evans.

Entre os lançamentos para os próximos meses, destacam-se:

✅ The Accountant 2 – Acerto de Contas (com Ben Affleck e Jon Bernthal) – Estreia nos cinemas portugueses a 24 de abril

✅ Holland (com Nicole Kidman) – Disponível na Prime Video a partir de 27 de março

O Equilíbrio Entre Dados e Instinto Criativo

Apesar de ser uma empresa obcecada por dados e métricas, a Amazon MGM admite que, no final do dia, são as decisões criativas ousadas que originam verdadeiras surpresas. Foi o que aconteceu com Saltburn, o filme de Emerald Fennell que se tornou um fenómeno inesperado.

“O que reina é a convicção criativa. Mas é preciso acertar muitas vezes. Pode-se errar às vezes. Acho que estaremos lá enquanto o instinto nos guiar principalmente na direção certa”, disse Jennifer Salke.

As executivas garantiram que o estúdio se mantém atento às tendências, mas não toma decisões apenas com base em algoritmos ou previsões matemáticas. “Se dependêssemos só dos dados, Saltburn nunca teria sido o sucesso que foi”, exemplificou Courtenay Valenti.

E James Bond? O Silêncio Diz Muito…

Curiosamente, um dos temas mais aguardados – o futuro da saga James Bond sob o controlo criativo da Amazon MGM – não foi abordado na conferência. Segundo fontes da Deadline, podem existir restrições legais que impedem que o estúdio revele detalhes sobre o que está para vir no universo 007.

Será que Christopher Nolan continua a ser o grande favorito para revitalizar o agente secreto? E haverá alguma mudança radical na fórmula de James Bond? Essas perguntas continuam sem resposta… por agora.

O que é certo é que a Amazon MGM está a preparar-se para competir com os grandes estúdios de Hollywood de igual para igual, não apenas no streaming, mas também no grande ecrã.

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🎥 O que achas desta nova estratégia da Amazon MGM? Será que vão conseguir estabelecer-se como um dos maiores estúdios de cinema da atualidade?

🌀 “A Roda do Tempo” Está de Volta: Amazon Prime Revela Cena de Abertura da Terceira Temporada!

Os fãs de fantasia épica já podem começar a contagem decrescente! A terceira temporada de “A Roda do Tempo” estreia a 13 de março na Amazon Prime Video, e para aumentar ainda mais a antecipação, a plataforma revelou os primeiros 11 minutos do episódio inaugural.

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🔥 E podemos garantir: o confronto entre o bem e o mal nunca foi tão intenso!

🏹 Magia, Traições e Uma Guerra Sangrenta

A abertura da nova temporada transporta os espectadores para uma batalha mágica e brutal, onde feiticeiras que juraram secretamente lealdade ao Escuro finalmente revelam as suas verdadeiras intenções. Segundo o comunicado oficial da Prime Video, o impacto desta luta será catastrófico e mudará para sempre o destino do mundo.

Se os minutos iniciais já são explosivos, podemos esperar uma temporada repleta de traições, reviravoltas e confrontos épicos dignos de uma das sagas de fantasia mais aclamadas da atualidade.

🇵🇹 Nuno Lopes no Elenco: O Talento Português na Grande Produção Internacional

Um dos aspetos mais entusiasmantes para o público português é a presença do ator Nuno Lopes, que se junta ao elenco da série. 🌍🎭 A sua participação reforça o talento nacional a conquistar produções de grande escala, algo que já vimos em White Lines e Operação Maré Negra.

A Amazon Prime Video ainda não revelou detalhes sobre o papel de Nuno Lopes, mas uma coisa é certa: vai ser épico!

📅 Quando Estreia “A Roda do Tempo” – Temporada 3?

A série regressa a 13 de março exclusivamente na Amazon Prime Video, e tudo indica que será a temporada mais intensa até agora. Com um enredo cada vez mais sombrio, personagens em conflito e batalhas mágicas de encher o ecrã, os fãs da saga de Robert Jordan têm razões para estar ansiosos!

Se ainda não viste os primeiros 11 minutos, já podes encontrá-los na Amazon Prime Video para um primeiro vislumbre do que está para vir.

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Quem está pronto para mais uma viagem ao mundo de A Roda do Tempo? 🌀✨

🎬 Daniel Craig Rompe o Silêncio e Ignora a Amazon no Adeus aos Produtores de James Bond

Desde a sua estreia em 007: Casino Royale (2006), Daniel Craig tornou-se um dos rostos mais icónicos de James Bond. Agora, com a saída dos produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, o ator reagiu publicamente… mas com um detalhe curioso: não fez qualquer menção à Amazon, que recentemente assumiu o controlo criativo da saga.

💬 “O Meu Respeito e Amor Pela Barbara e Pelo Michael Permanecem Inalterados”

Em vez de comentar a nova direção da saga, Craig centrou-se exclusivamente em elogiar os históricos produtores:

“O meu respeito, admiração e amor pela Barbara e pelo Michael permanecem os mesmos e inalterados. Desejo ao Michael uma reforma longa e descansada (e bem merecida) e quaisquer empreendimentos que a Barbara faça, sei que serão espetaculares e espero poder fazer parte deles.”

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O silêncio sobre a Amazon MGM Studios foi notório, sobretudo num momento em que a produtora está sob fogo cerrado por parte dos fãs, que temem que a gigante do streaming transforme 007 numa franquia fast food de cinema e TV.

🔎 O Acordo Que Mudou Tudo

O novo contrato estabelece que a Amazon e a família Broccoli partilharão a propriedade da saga, mas a gigante tecnológica passa a ter o controlo total das decisões criativas. Até agora, a família Broccoli era conhecida por lançar filmes de James Bond apenas quando o argumento certo surgia — um método que garantiu qualidade, mas também longos períodos de espera entre filmes.

Com a Amazon ao leme, essa filosofia pode mudar radicalmente. É quase certo que veremos um ritmo acelerado de produções e, possivelmente, séries derivadas no Prime Video.

🔥 Conflito Entre a Amazon e Barbara Broccoli?

A mudança de controlo não foi pacífica. Segundo uma investigação do Wall Street Journal, Barbara Broccoli terá ficado “indignada” quando os executivos da Amazon referiram-se a James Bond como apenas “conteúdo”. A produtora sempre tratou a saga como uma obra cinematográfica de prestígio, e não apenas como mais um produto comercial.

Outro ponto de discórdia foi a insistência da Amazon em criar spin-offs de personagens secundárias como Moneypennyou até mesmo uma versão feminina de 007. Para Broccoli, estas ideias diluem o legado da saga, algo que a Amazon parece não ver como um problema.

🎭 Daniel Craig Mantém-se Leal aos Criadores

O afastamento de Craig da Amazon não é uma surpresa. Ao longo dos anos, o ator sempre expressou profunda gratidão pelos produtores que apostaram nele quando muitos duvidavam da sua capacidade para interpretar Bond.

Agora, com a saga a entrar numa nova fase, resta saber se o próximo 007 será escolhido pelo seu talento… ou por um algoritmo da Amazon.

A grande questão mantém-se: será este o início do fim da magia de James Bond?

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Catherine Zeta-Jones Protagoniza Nova Série de Thriller “Kill Jackie” para a Prime Video

A premiada atriz Catherine Zeta-Jones está de volta ao pequeno ecrã com um dos seus projetos mais ambiciosos dos últimos anos. A estrela de Chicago e Wednesday protagoniza e produz a nova série “Kill Jackie” (título provisório), uma adaptação televisiva do thriller The Price You Pay, de Aidan Truhen.

A série, produzida pela Prime Video, Fremantle e Steel Springs Pictures, reinventa a história do livro ao transformar o protagonista Jack Price numa mulher, interpretada por Zeta-Jones. As filmagens começam no próximo mês em várias localizações internacionais, incluindo Bilbau, Lisboa, Londres e Swansea.

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A História de “Kill Jackie”

Na série, Zeta-Jones assume o papel de Jackie Price, uma ex-traficante de droga que conseguiu escapar ao seu passado e, durante 20 anos, viveu uma vida luxuosa, viajando pelo mundo e negociando arte de forma sofisticada para evitar o radar das autoridades.

No entanto, o seu sossego é abruptamente interrompido quando descobre que os “Seven Demons”, um dos grupos de assassinos mais temidos do mundo, foram contratados para a matar. O que se segue é um jogo letal de sobrevivência, num thriller que mistura ação, humor negro e reviravoltas inesperadas.

Elenco e Equipa Criativa

“Kill Jackie” tem no seu comando uma equipa de peso:

🎬 Realização: Damon Thomas (Killing Eve)

✍ Roteiro: Tom Butterworth (Gangs of London) e Conor Keane (North Sea Connection)

🎭 Elenco principal: Catherine Zeta-Jones

O livro original, publicado em 2018, foi escrito sob o pseudónimo de Aidan Truhen, que mais tarde foi revelado como sendo Nick Harkaway. Butterworth descreveu a obra como um “gonzo thriller”, e revelou que a intenção da série é expandir esse universo único e caótico.

“A nossa ambição é torcer e expandir este mundo de forma igualmente divertida, sombria, frenética e única. Ou morrer a tentar”, afirmou Butterworth.

Catherine Zeta-Jones Fala Sobre o Projeto

A atriz, que tem estado afastada do cinema nos últimos anos, está entusiasmada com o regresso a um papel forte no ecrã.

“Estou entusiasmada por fazer parte de ‘Kill Jackie’, tanto atrás como à frente da câmara. A oportunidade de dar vida a esta personagem multifacetada e explorar um enredo liderado por uma mulher que envolve empoderamento, identidade e redenção é algo que estou ansiosa por fazer”, afirmou Zeta-Jones.

Além de Kill Jackie, a atriz estará em breve no cinema em The Gallerist, de Cathy Yan.

Produção Internacional e Modelo de Distribuição

O financiamento e a distribuição de Kill Jackie refletem um modelo inovador na indústria televisiva atual.

📌 A Prime Video terá os direitos da série em vários países europeus, incluindo o Reino Unido, Irlanda e Alemanha.

📌 Fremantle será responsável pela venda da série nos restantes mercados internacionais, com exceção dos EUA.

Christian Vesper, chefe global de drama e cinema da Fremantle, descreveu a série como um “thriller irreverente e contemporâneo, que é ao mesmo tempo dramático, escapista e deliciosamente sombrio”.

“Catherine Zeta-Jones brilha como Jackie, e com a nossa equipa criativa incrível, um enredo repleto de reviravoltas e um cenário internacional elaborado, não tenho dúvidas de que o público em todo o mundo vai ficar viciado”, acrescentou.

A série está a ser produzida em colaboração com a Deabru Kalea Filmeak, que supervisiona a produção na região de Bizkaia, Espanha.

O Que Podemos Esperar?

Com um enredo recheado de ação, suspense e humor negro, Kill Jackie promete ser uma das estreias televisivas mais aguardadas do próximo ano.

📅 Filmagens arrancam em março

🎥 Locais de rodagem incluem Lisboa, Bilbau, Londres e Swansea

📺 Distribuição pela Prime Video e Fremantle

A nova aposta da Prime Video e de Catherine Zeta-Jones promete trazer uma abordagem moderna ao thriller de ação, com uma protagonista carismática e um enredo recheado de adrenalina.

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⚡ Estás ansioso para ver Catherine Zeta-Jones de volta à ação? Conta-nos nos comentários!

“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” – Prime Video Confirma Terceira Temporada! 🏹🔥

A jornada épica na Terra Média está longe de terminar! A Prime Video confirmou oficialmente que O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder terá uma terceira temporada, que já se encontra em pré-produção e será filmada nos Shepperton Studios, no Reino Unido.

“Bad Boys: Tudo Ou Nada” – A Dupla Explosiva Está de Volta!

O anúncio, feito esta quinta-feira, 13 de fevereiro, reforça o compromisso da Amazon MGM Studios em continuar a desenvolver este ambicioso projeto, que regressará com novas histórias, reviravoltas e, claro, ainda mais batalhas pela Terra Média.

Os novos capítulos desta jornada épica 🌍⚔️

A segunda temporada de Os Anéis do Poder, ainda sem data oficial de estreia, continua a expandir o universo criado por J.R.R. Tolkien, explorando a ascensão de Sauron e os primeiros grandes conflitos que moldaram a história de O Senhor dos Anéis.

Com a terceira temporada já confirmada, fica claro que a Prime Video pretende desenvolver um arco narrativo sólido e a longo prazo, apostando fortemente nesta megaprodução que já se tornou uma das séries mais caras de sempre.

Segundo Vernon Sanders, Head of Television da Amazon MGM Studios:

“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder continua a cativar o público em todo o mundo, e estamos muito entusiasmados com o facto de a terceira temporada estar a decorrer. A equipa criativa tem uma visão extraordinária do que está para vir, com histórias que nos encantam e cativam. Estamos ansiosos por continuar esta viagem épica com os nossos subscritores, aprofundando ainda mais as histórias maravilhosas que moldaram a Terra Média.”

Realizadores confirmados 🎬✨

A Prime Video também revelou os três realizadores que comandarão a nova temporada:

🔹 Charlotte Brändström – Já bem conhecida dos fãs, foi coprodutora executiva e dirigiu vários episódios das duas primeiras temporadas. Agora, assume também o cargo de produtora executiva.

🔹 Sanaa Hamri – Regressa depois de ter dirigido vários episódios da segunda temporada.

🔹 Stefan Schwartz – Uma novidade na equipa, participando na série pela primeira vez.

Cada um destes realizadores será responsável por diferentes episódios, garantindo uma diversidade de estilos cinematográficos dentro do épico mundo de Tolkien.

O que esperar da terceira temporada?

Embora ainda não haja detalhes concretos sobre o enredo, a terceira temporada deverá continuar a aprofundar os eventos que levam à criação dos Anéis do Poder, a ascensão das forças do mal e o crescimento das grandes alianças da Terra Média.

Com a primeira temporada a ter sido um sucesso de audiências, mas também alvo de algumas críticas, a expectativa é que as próximas temporadas aperfeiçoem ainda mais a narrativa, alinhando-se com o espírito das obras originais de Tolkien e entregando aos fãs uma experiência ainda mais épica.

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📅 Para já, os fãs terão de aguardar pela estreia da segunda temporada, prevista para 2024, antes de começarem a especular sobre o que virá depois.

🔥 Estás ansioso para ver como esta saga se irá desenvolver? Acreditas que a série pode alcançar o nível das trilogias de Peter Jackson? Partilha a tua opinião!

🎬⚔️🌲 #SenhorDosAneis #OsAneisDoPoder #TerceiraTemporada #PrimeVideo #JRRtolkien #AmazonStudios #TerraMedia

Will Ferrell e Reese Witherspoon Juntos numa Comédia Romântica Caótica – E Vai Estrear Já Esta Semana! 🎬😂

Se estava à espera de uma comédia romântica com Will Ferrell e Reese Witherspoon, então pode respirar de alívio: You’re Cordially Invited chega ao Prime Video já no dia 30 de janeiro e promete arrancar gargalhadas com uma história de casamentos, rivalidades e… crocodilos na cama!

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Casamentos em Guerra: O Enredo 🎭💍

O filme parte de uma situação desastrosa – dois casamentos marcados no mesmo dia e local, colocando os noivos numa corrida contra o tempo (e contra a paciência uns dos outros) para garantir que tudo corre bem.

O grande confronto acontece entre o pai de uma noiva (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon), que farão de tudo para garantir que as suas respetivas celebrações sejam inesquecíveis, mesmo que isso signifique mergulhar num verdadeiro caos de egos, flores e disputas hilariantes.

Momentos de Riso, Amor e Crocodilos? 🐊😂

Entre discussões sobre decorações, conflitos familiares exagerados e cenas de cortar a respiração de tanto rir, You’re Cordially Invited pretende mostrar como o amor pelos nossos entes queridos pode levar a atitudes absolutamente irracionais – e é exatamente aí que a comédia acontece.

E sim, há crocodilos na história! Se o trailer for um indicador fiável, há uma boa possibilidade de vermos Will Ferrell partilhar a cama com um deles.

Elenco de Peso 🎥⭐

Além da dupla principal, a comédia romântica conta com um elenco recheado de talentos:

• Geraldine Viswanathan (Blockers)

• Meredith Hagner (Palm Springs)

• Jimmy Tatro (American Vandal)

• Nick Jonas (sim, o cantor, que poderá ter um momento musical no filme 🎶)

• Jack McBrayer (30 Rock)

• Celia Weston, Rory Scovel, Leanne Morgan, entre outros.

Com este grupo, a química e a comédia estão garantidas!

Quando e Onde Assistir? 🎬📅

A estreia está marcada para 30 de janeiro de 2025 e o filme estará disponível em streaming no Prime Video.

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Prepare-se para muitas gargalhadas, rivalidades absurdas e um lembrete de que, em eventos familiares, o amor e a loucura andam sempre de mãos dadas!