Matt Damon e a cultura do cancelamento: “Segue-te até à campa”

Declarações fortes num podcast sem filtros

Durante a promoção de The Rip, o novo projecto da Netflix, Matt Damon e Ben Affleck passaram pelo mediático The Joe Rogan Experience, um espaço conhecido por conversas longas, directas e, muitas vezes, polémicas. Foi aí que Damon deixou uma das reflexões mais duras que se lhe ouviram nos últimos anos sobre a chamada “cultura do cancelamento” em Hollywood — e não só.

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Segundo o actor, ser “cancelado” é um castigo sem fim, sem possibilidade de redenção pública. “Isto segue-te para sempre”, afirmou, acrescentando que acredita que algumas das pessoas alvo desse fenómeno “preferiam ir para a prisão durante 18 meses” do que viver com o estigma eterno associado a um erro passado. A comparação é extrema, mas resume bem a ideia central de Damon: ao contrário da justiça formal, a condenação social não prevê cumprimento de pena nem absolvição.

Joe Rogan, por seu lado, definiu o cancelamento como a amplificação máxima de um erro isolado, usada para expulsar alguém da vida pública “para toda a vida”. Damon concordou sem hesitações, sublinhando que, uma vez marcada, a pessoa nunca se livra totalmente desse rótulo — mesmo quando pede desculpa, explica o contexto ou demonstra evolução.

Um tema que Damon conhece bem

As palavras do actor não surgem no vazio. Em 2021, Matt Damon esteve no centro de uma forte polémica depois de uma entrevista ao The Sunday Times, onde afirmou ter deixado de usar um termo ofensivo apenas “há alguns meses”, após uma conversa com a filha. A reacção foi imediata e intensa, sobretudo nas redes sociais, levando Damon a esclarecer a situação num comunicado à Variety.

Nesse texto, explicou que nunca utilizou insultos desse género na sua vida pessoal e que a conversa com a filha foi, acima de tudo, um exercício de contextualização histórica e social. Longe de se colocar como vítima, Damon reconheceu que compreendia porque motivo as suas palavras tinham sido mal interpretadas e reafirmou publicamente o seu apoio à comunidade LGBTQ+.

A controvérsia acabou por não deixar marcas profundas na sua carreira, algo que o próprio Damon reconhece como um privilégio que nem todos têm. Ainda assim, a experiência parece ter reforçado a sua visão crítica sobre a forma como a indignação pública se transforma, muitas vezes, numa punição perpétua.

Carreira intacta e novos desafios no horizonte

Apesar do ruído mediático, Damon continuou a ser presença regular em grandes produções de Hollywood. Participou em Air, destacou-se em Oppenheimer e prepara-se para regressar ao grande ecrã como protagonista de The Odyssey, o ambicioso novo projecto de Christopher Nolan.

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As declarações no podcast não são, portanto, o desabafo de alguém afastado da indústria, mas sim a reflexão de um actor no topo, consciente dos seus privilégios e das contradições do sistema em que trabalha. Concorde-se ou não com a analogia entre cancelamento e prisão, Damon levanta uma questão incómoda: existe espaço para erro, aprendizagem e redenção na era digital, ou estamos condenados a arrastar o passado para sempre?

No mínimo, a conversa volta a provar que, quando Matt Damon fala fora do guião, Hollywood — e a Internet — pára para ouvir.

“Estive lá para tudo”: Matt Damon fala como nunca sobre os momentos mais difíceis de Ben Affleck

Uma amizade que resistiu à fama, aos Óscares e às quedas pessoais

Num universo como Hollywood, onde amizades duram muitas vezes menos do que uma temporada de prémios, a relação entre Matt Damon e Ben Affleck continua a ser uma raridade absoluta. Os dois actores estiveram esta semana no programa The Howard Stern Show, onde falaram abertamente — e com uma franqueza pouco habitual — sobre a sua amizade de décadas, incluindo os períodos mais negros da vida de Affleck.

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Durante a conversa, Howard Stern questionou Damon sobre a forma como lidou com os problemas pessoais do amigo, nomeadamente os divórcios altamente mediatizados e a longa luta contra o alcoolismo. A resposta foi simples, directa e reveladora: “Estive lá para tudo.” Para Damon, o ruído mediático nunca interferiu na relação entre ambos. O apoio foi constante, silencioso e incondicional — exactamente como raramente se vê entre estrelas deste calibre.

“É isto que um verdadeiro amigo faz”

Visivelmente tocado, Affleck respondeu no momento: “Isso significa muito para mim. É isso que um verdadeiro amigo é.” Uma frase curta, mas carregada de peso emocional, sobretudo tendo em conta o percurso atribulado do actor e realizador ao longo dos últimos anos.

Ben Affleck enfrentou dois divórcios muito expostos — primeiro com Jennifer Garner, em 2015, e mais recentemente com Jennifer Lopez, em 2025. Paralelamente, travou uma batalha pública contra o alcoolismo, tendo passado por reabilitação em três ocasiões, a última das quais em 2018. Ao longo de todo esse processo, Matt Damon esteve presente, longe dos holofotes, mas perto do amigo.

Uma parceria que começou antes da fama

A história de Damon e Affleck remonta muito antes das capas de revistas e dos grandes estúdios. Os dois cresceram juntos em Boston e deram o grande salto em Hollywood com Good Will Hunting, filme que protagonizaram e escreveram em conjunto. O sucesso foi imediato e culminou com o Óscar de Melhor Argumento Original — um feito extraordinário para dois jovens actores praticamente desconhecidos na altura.

Desde então, os seus caminhos cruzaram-se várias vezes, dentro e fora do ecrã, sempre com uma cumplicidade evidente e uma confiança mútua rara na indústria.

“The Rip” e a continuação de uma história partilhada

O mais recente reencontro acontece em The Rip, produção da Netflix onde interpretam dois polícias que descobrem uma mala com milhões de dólares, desencadeando um clima de suspeita, paranoia e traição. O projecto é mais um capítulo numa colaboração que continua a evoluir com o tempo.

Em 2022, Damon e Affleck fundaram a produtora Artists Equity, com a ambição de criar modelos de produção mais justos e transparentes. A empresa já assinou filmes como Air, The Accountant 2 e Kiss of the Spiderwoman.

Muito mais do que Hollywood

No meio de contratos milionários, prémios e falhanços públicos, a história de Matt Damon e Ben Affleck destaca-se por algo simples e cada vez mais raro: lealdade. Não a versão romantizada para entrevistas, mas aquela que resiste quando as câmaras se desligam e os títulos dos jornais deixam de ser favoráveis.

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Em Hollywood, isso vale tanto como um Óscar.

Matt Damon revela o segredo que o fez regressar ao peso do secundário aos 55 anos

Uma mudança simples na alimentação e muita disciplina para responder às exigências de Christopher Nolan

Matt Damon voltou a surpreender os fãs ao revelar que conseguiu atingir o peso que tinha no secundário — algo que não acontecia há décadas — graças a uma mudança aparentemente simples na sua alimentação. Aos 55 anos, o actor explicou que deixou de consumir glúten durante a preparação física para o seu mais recente filme, The Odyssey, realizado por Christopher Nolan.

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A revelação foi feita durante a sua participação no podcast New Heights, apresentado pelos irmãos Jason Kelce e Travis Kelce. Damon contou que Nolan lhe pediu um físico “magro mas forte”, um equilíbrio difícil de alcançar, sobretudo numa fase da vida em que o metabolismo já não colabora como antigamente.

“Estava mesmo em excelente forma. Perdi muito peso”, explicou o actor. “Ele queria-me magro, mas forte. É uma coisa estranha.”

Cortar o glúten e levar o corpo ao limite

Segundo Matt Damon, a grande mudança foi eliminar completamente o glúten da sua dieta, uma decisão tomada em articulação com o seu médico. O resultado foi impressionante: passou de um peso habitual entre os 185 e os 200 pounds (cerca de 84 a 91 quilos) para apenas 167 pounds (aproximadamente 76 quilos).

“Fiz todo o filme com esse peso. Não estava tão leve desde o secundário”, revelou. A transformação não aconteceu apenas à custa da alimentação. Damon sublinha que o processo envolveu um treino intensivo e uma dieta extremamente rigorosa, comparável à preparação física de atletas profissionais antes de uma época desportiva.

O actor trabalha regularmente com um treinador pessoal e explicou que, quando está a preparar um papel fisicamente exigente, o treino passa a fazer parte integrante da rotina diária. “Constróis o teu dia à volta disso. É o teu trabalho”, afirmou, estabelecendo um paralelismo com a disciplina dos jogadores da NFL.

Uma mudança que veio para ficar — mas com nuances

Matt Damon confessou ainda que não voltou a consumir glúten desde então. “Acabou. Sou totalmente gluten-free”, disse, sem hesitações. Ainda assim, o actor não promove a dieta como uma solução universal para perda de peso ou melhoria da saúde.

Uma dieta sem glúten elimina proteínas presentes em cereais como o trigo, a cevada e o centeio, sendo normalmente adoptada por razões médicas, como no caso da doença celíaca. Para a maioria das pessoas, no entanto, o glúten não representa um problema.

Especialistas, como nutricionistas da Mayo Clinic Health System, têm sublinhado que uma alimentação equilibrada, baseada em alimentos pouco processados, pode perfeitamente incluir cereais com glúten sem prejuízo para a saúde.

Um veterano das transformações físicas no cinema

Esta não é a primeira vez que Matt Damon fala abertamente sobre o desgaste físico associado às suas personagens. Numa entrevista à BBC em 2016, recordou que regressar à forma física para The Bourne Ultimatum foi “brutal”, especialmente quando comparado com o primeiro filme da saga.

“Com 29 anos já achei difícil. Aos 45 foi simplesmente brutal”, recordou, referindo uma cena de luta filmada no dia do seu aniversário.

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Aos 55, Damon prova que a disciplina, aliada a escolhas alimentares específicas, continua a ser uma arma poderosa — mesmo em Hollywood, onde o tempo raramente perdoa.

“Já não somos tão rápidos, mas continuamos espertos”: George Clooney revela os primeiros detalhes de Ocean’s Fourteen

O regresso do gangue original… agora com mais rugas e a mesma astúcia

Mais de duas décadas depois de Ocean’s Eleven ter redefinido o cinema de assaltos com charme, estrelas de primeira linha e diálogos afiados, George Clooney confirmou finalmente aquilo que os fãs esperavam há anos: Ocean’s Fourteenestá mesmo a caminho — e vai trazer de volta vários membros do elenco original.

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Em declarações recentes, Clooney revelou os primeiros detalhes do enredo e explicou a ideia central por detrás deste aguardado regresso. “Há qualquer coisa de muito apelativo na ideia de sermos demasiado velhos para fazer o que fazíamos antes, mas ainda suficientemente inteligentes para saber como safar-nos”, confessou o actor. Em Ocean’s Fourteen, Danny Ocean e companhia já “perderam um passo”, mas vão aprender a contornar as suas próprias limitações.

Um assalto… à terceira idade

A inspiração para este novo capítulo vem de um clássico improvável: Going in Style, um filme de 1979 sobre um grupo de idosos que decide realizar um assalto. Clooney assume que essa premissa serviu de base conceptual para a história, adaptada ao universo sofisticado e irónico da saga Ocean’s.

A ideia é clara: menos corridas, menos acrobacias físicas, mais cérebro. Um filme sobre envelhecer sem perder a classe — nem o talento para roubar casinos multimilionários.

Elenco de luxo… novamente reunido

Embora ainda não exista uma lista oficial completa, Clooney confirmou que vários actores da trilogia original vão regressar. Isso inclui nomes incontornáveis como Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Don Cheadle e Casey Affleck, recuperando personagens que marcaram uma geração.

A trilogia realizada por Steven Soderbergh foi um enorme sucesso comercial, com o primeiro filme a arrecadar mais de 450 milhões de dólares em bilheteira mundial, além de uma recepção crítica bastante sólida. As sequelas Ocean’s Twelvee Ocean’s Thirteen confirmaram a popularidade da fórmula.

Novo realizador, Clooney como argumentista

Uma das grandes mudanças está atrás das câmaras. Desta vez, Steven Soderbergh não regressa como realizador. A tarefa ficará a cargo de David Leitch, conhecido por Deadpool 2, enquanto o argumento será assinado pelo próprio George Clooney — um envolvimento criativo raro, mas revelador da importância pessoal do projecto.

O filme encontra-se ainda numa fase inicial de desenvolvimento, com localizações a serem estudadas e o início das filmagens previsto para Outubro de 2026, sob a chancela da Warner Bros..

Um futuro ambicioso para a saga

E Ocean’s Fourteen não é o único plano. Está também em desenvolvimento uma prequela de Ocean’s Eleven, centrada em versões mais jovens de Danny e Debbie Ocean, com Bradley Cooper e Margot Robbie apontados como protagonistas e realização de Lee Isaac Chung.

Mais curioso ainda é o desejo, partilhado por Clooney e Soderbergh, de um eventual cruzamento com o universo Magic Mike. Uma ideia que parece saída de uma noite longa em Las Vegas… mas que, no mundo de Ocean’s, nunca deve ser descartada.

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Para já, uma coisa é certa: Ocean’s Fourteen promete transformar o envelhecimento num trunfo narrativo e provar que, mesmo com menos fôlego, alguns golpes continuam a ser executados com mestria.

Já chegou o primeiro trailer de Odisseia, o novo épico de Christopher Nolan

Um regresso ambicioso ao cinema de grande escala… e à mitologia clássica

A expectativa era enorme e confirma-se agora em imagens. Foi divulgado o primeiro trailer de Odisseia, o novo filme de Christopher Nolan, e o resultado não surpreende: escala monumental, cenários naturais esmagadores e uma sensação permanente de risco físico, marca registada do realizador.

O nível de antecipação é tal que, em Julho, doze meses antes da estreia, os bilhetes para sessões IMAX nos Estados Unidos esgotaram em várias salas em questão de minutos. Um fenómeno raro, mesmo para um cineasta habituado a sucessos de bilheteira e a estreias tratadas como acontecimentos culturais.

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Um épico fundador da literatura ocidental

Odisseia adapta o poema épico homónimo de Homero, datado do século VIII a.C., acompanhando a longa e atribulada viagem de Ulisses após a queda de Tróia. O trailer não revela detalhes narrativos significativos, mas confirma o foco na dimensão física e emocional da jornada: o mar como ameaça constante, a natureza como força indomável e o regresso a casa como obsessão.

O papel principal cabe a Matt Damon, que interpreta Ulisses. Tom Holland surge como Telémaco, o filho que cresce à espera do pai, enquanto Anne Hathaway dá vida a Penélope, figura central da resistência silenciosa e da espera prolongada.

Filmagens no limite do conforto

Fiel à sua filosofia de cinema físico e prático, Nolan voltou a evitar soluções digitais sempre que possível. As filmagens arrancaram em Fevereiro e passaram por Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia, privilegiando locais reais e condições naturais adversas.

Em declarações à revista Empire, o realizador explicou a abordagem:

“Passei os últimos quatro meses no mar. Levámos o elenco que interpreta a tripulação do navio de Odisseu para enfrentar ondas reais, em locais verdadeiros. Queríamos mostrar como estas viagens eram duras e o salto de fé que representavam num mundo desconhecido.”

A ideia é clara: não romantizar a aventura, mas devolver-lhe peso, perigo e desgaste humano.

Um elenco ao nível da ambição

Além de Damon, Holland e Hathaway, Odisseia reúne um elenco de luxo que inclui Zendaya, Mia Goth, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o e Charlize Theron. Um conjunto de nomes que reforça a dimensão coral da narrativa e a ambição de criar um verdadeiro épico moderno.

Nolan no auge da carreira

De A Origem a Interstellar e Oppenheimer, Nolan construiu uma filmografia que alia sucesso comercial e reconhecimento crítico. Com mais de 180 prémios ao longo da carreira, incluindo Globos de Ouro e o Óscar finalmente conquistado com Oppenheimer, Odisseia surge como mais um teste à sua capacidade de reinventar géneros clássicos à escala do cinema contemporâneo.

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Se o trailer é indicativo, estamos perante um filme pensado para ser visto no maior ecrã possível — e sentido como uma verdadeira travessia cinematográfica 🎬

O Segredo de Clint Eastwood: Porque é Que os Seus Filmes Nunca Estouram o Orçamento — Nem o Calendário

Num sistema como Hollywood, onde atrasos milionários e orçamentos fora de controlo são quase regra, há uma exceção que intriga produtores, actores e realizadores há décadas: Clint Eastwood. Os filmes que assina como realizador chegam quase sempre ao fim antes do prazo e abaixo do orçamento. Não é sorte. É método. E, acima de tudo, experiência.

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Eastwood está no cinema há mais de meio século — primeiro como actor, depois como realizador — e essa longevidade ensinou-lhe algo que muitos nunca aprendem: saber exactamente o que quer filmar antes de ligar a câmara. No centro da sua filosofia está uma regra simples e quase lendária: um take, dois no máximo. E acabou.

Os actores sabem disso antes sequer de chegarem ao set. Quem trabalha com Eastwood chega preparado, ensaiado e concentrado. Não há espaço para “vamos tentar outra vez só por via das dúvidas”. A história contada por Matt Damon, durante as filmagens de Invictus, é reveladora.

Damon interpretava um sul-africano, com um sotaque particularmente difícil. Levou o trabalho a sério, praticou durante semanas e decidiu testar a famosa reputação do realizador logo no primeiro dia. Fizeram o take. Correu bem. Eastwood disse calmamente: “Cut, print, check the gate.” Tradução: está feito, seguimos em frente. Damon pediu mais um take. A resposta foi seca e definitiva: “Porquê? Queres desperdiçar o tempo de toda a gente?”

Não era arrogância. Era respeito pelo trabalho da equipa.

Eastwood não é um realizador relaxado ou distraído. Pelo contrário: é extremamente preciso. Mas essa precisão vem antes das filmagens, não durante intermináveis repetições. Trabalha regularmente com a mesma equipa técnica, pessoas que conhecem os seus ritmos, a sua linguagem e as suas expectativas. Não há necessidade de microgestão porque todos sabem exactamente o que têm de fazer.

Esse mesmo princípio aplica-se à montagem. Enquanto muitos realizadores passam dias de 12 ou 14 horas colados ao ombro do montador, Eastwood faz o oposto. Vê o material, discute opções, define direcções… e sai. Literalmente. Vai jogar golfe. Volta ao final do dia, vê o que foi feito, dá notas pontuais e segue em frente.

Num célebre encontro entre realizadores de topo, quando outros descreviam jornadas extenuantes em pós-produção, Eastwood explicou o seu método com uma naturalidade desconcertante: reuniões de manhã, golfe à tarde, revisão ao fim do dia. O silêncio que se seguiu foi revelador. Não era preguiça — era confiança.

Confiança na equipa. Confiança no planeamento. Confiança na experiência acumulada.

O resultado é um cinema sem excessos, sem caos e sem desperdício. Um cinema onde cada decisão tem peso e cada minuto conta. É por isso que filmes realizados por Clint Eastwood raramente derrapam financeiramente ou logisticamente. Ele sabe que, num set, tempo é dinheiro — e que mandar repetir sem necessidade é uma forma de desrespeito.

Num Hollywood cada vez mais dominado por produções inflacionadas e rodadas à base de exaustão, o método Eastwood parece quase anacrónico. Mas talvez seja exactamente por isso que continua a funcionar tão bem.

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Às vezes, a verdadeira modernidade está em fazer menos — e fazer melhor.

Ben Affleck e Matt Damon Contam a História de Adrian Newey: O Documentário Que Pode Mudar a Forma Como Vemos a Fórmula 1

Ben Affleck e Matt Damon estão de regresso — não como atores, mas como produtores de um documentário que promete agitar tanto Hollywood como o paddock da Fórmula 1. A dupla norte-americana prepara-se para lançar Turbulence: The Greatest Mind in Formula One, um retrato profundamente pessoal e tecnicamente rigoroso sobre Adrian Newey, considerado por muitos o maior génio de engenharia da história do desporto.

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A produção junta a Artists Equity — a empresa fundada por Affleck e Damon — à equipa Aston Martin de Newey, ao Whisper Group e à Mark Stewart Productions. O projecto quer ser mais do que uma cronologia de troféus: pretende explorar o percurso extraordinário de um engenheiro que moldou eras inteiras da Fórmula 1 e que, mesmo após 45 anos de carreira, continua a ser um ponto de referência e admiração.

O engenheiro que definiu gerações

Newey começou a sua trajectória em 1980, na Fittipaldi Automotive, como estagiário recém-licenciado. Quase meio século depois, soma 14 títulos de pilotos, dezenas de vitórias e alguns dos carros mais revolucionários já vistos na modalidade. Mas também viveu episódios marcados pela adversidade — desde o doloroso Grande Prémio de França de 1990, em que o seu carro da Leyton House quase venceu no dia em que foi despedido, até às consequências emocionais e judiciais que enfrentou após a morte de Ayrton Senna, em 1994.

Estes momentos de triunfo, queda e reinvenção estarão no coração do documentário, que utiliza material dos bastidores, depoimentos inéditos e acesso privilegiado ao campus de tecnologia da Aston Martin. A produção quer mostrar não apenas os sucessos visíveis, mas a pressão constante, as decisões técnicas que definem corridas e o peso humano que por vezes se esconde por trás das máquinas.

A chegada à Aston Martin e a nova era da F1

A recente mudança de Newey para a Aston Martin é outro dos eixos narrativos. Desde que Lawrence Stroll assumiu o comando da equipa, em 2019, a escuderia tem lutado para transformar investimento em resultados consistentes. A contratação de Newey foi recebida como um momento potencialmente histórico — e o documentário acompanha precisamente esta transição, captando a expectativa, o desafio e a ambição envolvidos.

Com a Fórmula 1 a atravessar uma das maiores mudanças regulamentares dos últimos anos, e com o interesse norte-americano a crescer — graças a fenómenos como Drive to Survive e ao filme F1: The Movie, da Apple —, a presença de Affleck e Damon no projecto parece surgir no momento exacto em que o desporto ganha nova vida mediática.

Uma equipa de luxo atrás das câmaras

A produção conta com nomes profundamente ligados ao mundo das corridas: o Whisper Group, cofundado por David Coulthard, reconhecido pela qualidade do seu trabalho televisivo, e Mark Stewart, filho de Sir Jackie Stewart, premiado pela Royal Television Society.

O próprio Newey admitiu alguma hesitação inicial quando lhe propuseram o filme. Não sabia se queria expor a sua vida desta forma, mas acabou convencido pelo entusiasmo dos fãs da sua autobiografia e pelo potencial inspirador do projecto. “Espero que este documentário mostre a paixão, o empenho e a força de vontade que é necessária para levar um carro de Fórmula 1 até à grelha,” afirmou.

Um retrato de obsessão, talento e humanidade

Turbulence não se limita a celebrar um génio técnico: procura compreender o que significa dedicar uma vida inteira à obsessão pela velocidade, pela perfeição e pela inovação. A intenção é mostrar o engenheiro, o homem e o peso emocional de uma carreira que atravessou várias eras do desporto — cada uma com as suas vitórias, tragédias e transformações.

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O resultado promete ser um documentário que tanto entusiasma fãs de F1 como conquista espectadores sem grande familiaridade com o desporto. Um filme que revela não apenas como se vence uma corrida, mas como se constrói, para lá dela, um legado.

“The Odyssey”: As Novas Fotos do Set Revelam Pattinson, Zendaya e o Mundo Épico de Christopher Nolan

As primeiras imagens reveladas oferecem o retrato mais claro até agora do ambicioso épico mitológico de Nolan — com um elenco gigantesco e tecnologia IMAX nunca antes usada.

As filmagens de “The Odyssey”, a adaptação mitológica de Christopher Nolan marcada para estrear a 17 de Julho de 2026, continuam a fazer ferver a internet. Nos últimos dias, novas fotos de bastidores deram finalmente o “primeiro olhar sério” a várias das figuras centrais desta superprodução — incluindo Robert Pattinson e Zendaya, que surgem em trajes completos das suas personagens, numa estética que promete ser uma das mais ousadas do realizador.

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Pattinson como Antínoo — o pretendente que desafia Penélope

As novas imagens divulgadas por contas dedicadas ao actor (@pattinsonphotos) mostram Robert Pattinson como Antínoo, líder dos inúmeros pretendentes que tentam usurpar o trono de Ítaca durante a ausência de Ulisses e que disputam a mão de Penélope.

É o segundo reencontro do actor com Nolan depois de Tenet, mas desta vez Pattinson parece assumir uma presença muito mais física, luxuosa e provocadora — digna do vilão aristocrático que Homero descreve como o mais insolente de todos os rivais do herói.

Zendaya como Atena — a deusa que guia Ulisses

Por outro lado, fotos partilhadas por @he4vensnight finalmente confirmaram Zendaya como Atena, a deusa protectora de Ulisses.

Vê-la no set ao lado de Matt Damon, que interpreta o herói, dá-nos a primeira noção concreta da química entre ambos — e é provável que a relação Atena–Ulisses se torne um dos pilares emocionais do filme.

Zendaya surge numa caracterização austera, com um visual que combina elegância divina e uma presença quase bélica, alinhada com a interpretação moderna que Nolan parece querer explorar.

Um elenco que é, por si só, uma epopeia

As imagens foram acompanhadas por detalhes adicionais divulgados pela revista Empire, que publicou também os primeiros stills oficiais:

  • Anne Hathaway como Penélope, num regresso à colaboração com Nolan depois de Interstellar e The Dark Knight Rises.
  • Tom Holland como Telémaco, o filho de Ulisses — um casting surpreendente mas que já gera entusiasmo nas redes.
  • Mia Goth como Melanto, figura ambígua e sedutora da corte de Ítaca.
  • John Leguizamo irreconhecível como Eumeu, o criado leal do herói.
  • E ainda Himesh Patel como marinheiro, em papel não detalhado.

O resto do elenco é um desfile de estrelas: Jon Bernthal, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Samantha Morton, Benny Safdie, Elliot Page, Corey Hawkins e mais nomes ainda por anunciar — mantendo o hábito de Nolan em criar repartos polifónicos onde todos contam.

Tecnologia IMAX reinventada — literalmente ao ouvido do actor

Para além das personagens e da estética, talvez o dado mais impressionante revelado até agora seja técnico.

Nolan explicou à Empire que a produção recorre a uma nova geração de câmaras IMAX, capazes de captar som utilizável a centímetros do actor, mesmo em sussurros.

Segundo o realizador:

“Podes filmar a poucos centímetros do rosto de um actor enquanto ele sussurra — e obter som perfeito.”

O director de fotografia Hoyte van Hoytema testou o sistema filmando uma criança a ler “Sound and Vision” de David Bowie. Nolan descreveu o resultado como “electrizante”.

Para um realizador conhecido pelo perfeccionismo técnico — e pelas câmaras IMAX que normalmente soam como turbinas de avião — isto representa uma transformação profunda na forma como poderá filmar intimidade e diálogo no formato.

Queda de Tróia, Ciclopes e uma escala nunca antes tentada por Nolan

A Empire revelou ainda que viu um excerto de cinco minutos contendo:

  • a frase inicial “Já ouviste a história do cavalo?”,
  • uma sequência massiva da queda de Tróia,
  • e um breve vislumbre de um Ciclope que confirma a ambição mitológica do projecto.

Pela primeira vez, Nolan entra sem reservas no terreno do épico fantástico — mas com a sensibilidade hiper-realista que guia a sua carreira desde Dunkirk.

Conclusão: “The Odyssey” está a ganhar forma — e promete ser um dos eventos de 2026

Com as primeiras imagens agora públicas, fica claro que Nolan está a construir algo maior do que uma simples adaptação. É uma leitura contemporânea da mitologia grega, guiada por tecnologia inédita, um elenco monumental e uma abordagem estética que pretende equilibrar o real e o lendário.

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“The Odyssey” estreia a 17 de Julho de 2026 pela Universal. E se estas primeiras fotos servem de indicador, será um dos filmes mais discutidos do ano.

The Odyssey — Christopher Nolan Enfrenta o Mar, os Deuses e a Sua Maior Ousadia Cinematográfica

Christopher Nolan nunca foi homem de metades. Mas com The Odyssey, o realizador que redefiniu o blockbuster cerebral decide, literalmente, ir contra a corrente. O próprio revelou que filmou mais de dois milhões de pés de película, uma quantidade absolutamente insana mesmo para padrões de Hollywood, durante uma rodagem que o levou a passar meses no mar aberto. Ali, longe de estúdios e green screens, descobriu aquilo que sempre procurou: a fisicalidade do mundo real a testar-lhe os limites.

Ao falar com a Empire, Nolan descreveu a experiência com um sorriso cansado e orgulhoso: uma aventura “primal”, basta ver os actores que interpretam a tripulação de Ulisses — todos obrigados a sentir, na pele, a violência e a beleza imprevisível do mar. O vento, as ondas, a luz que muda de humor de minuto a minuto. Para Nolan, isso era essencial para captar a essência de uma viagem que, nos poemas de Homero, era feita de fé cega, determinação e uma solidão quase mística num mundo ainda por mapear.

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Há muito que o realizador ambicionava entrar neste território. Ele próprio admite que, em jovem, esperava ver grandes histórias mitológicas tratadas com a mesma seriedade que os estúdios dedicam a epopeias modernas. Cresceu a ver Ray Harryhausen, mas sentia que faltava uma versão que unisse fantasia, rigor e a escala emocional de uma superprodução contemporânea. Agora, com The Odyssey, quer devolver ao cinema esse peso ancestral, esse sentido de maravilha que se perdeu entre universos partilhados e efeitos digitais demasiado limpos.

No centro do filme está Matt Damon como Odysseus, um homem dilacerado entre o dever e o desejo de regressar a casa. A jornada de dez anos que o separa de Penélope — papel ainda envolto em mistério, mas entregue a um elenco que parece uma constelação inteira — é filmada como um verdadeiro teste à alma. Nolan insiste que esta é menos uma história sobre monstros e mais sobre a persistência humana perante o impossível; menos sobre deuses e mais sobre a fragilidade que nos acompanha, mesmo quando fingimos ser heróis.

E que elenco. Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Samantha Morton, Mia Goth e muitos outros surgem aqui reunidos como se o próprio Olimpo tivesse feito escala em Hollywood. É uma reunião rara, não apenas pela fama, mas pela intensidade que cada um deles promete trazer aos seus papéis. Nolan nunca escolhe actores ao acaso — escolhe-os para os empurrar ao limite. E ao filmar no mar aberto, empurrou-os mesmo.

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A estreia está marcada para 17 de julho de 2026, e tudo indica que será um daqueles filmes que só ganham sentido numa sala IMAX: gigantesco, físico, desafiante, feito para que o espectador sinta a vibração do casco no mar, o peso da jornada, o assombro dos mitos. Depois de Oppenheimer, Nolan vira-se para uma história ainda mais antiga, ainda mais universal — talvez a mais universal de todas. E fá-lo da única maneira que sabe: tentando aquilo que ninguém tentou, enfrentando a natureza como adversária e cúmplice, e provando que há cineastas que só sabem trabalhar quando o mundo real lhes empurra de volta

Jason Bourne Pode Estar de Volta: Matt Damon e Edward Berger Alimentam Rumores de Reboot Explosivo 🔥🎥


A saga de um espião que não morre

Já lá vão mais de 20 anos desde que Matt Damon encarnou pela primeira vez Jason Bourne, o assassino amnésico que redefiniu o cinema de ação moderno. A franquia, baseada nos livros de Robert Ludlum, arrecadou mais de 1,6 mil milhões de dólares em bilheteira mundial, mas desde Jason Bourne (2016) que o futuro da saga tem sido incerto.

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Agora, os rumores reacenderam-se: Edward Berger, realizador de All Quiet on the Western Front (Óscar de Melhor Filme Internacional em 2023), confirmou estar em negociações para desenvolver um novo capítulo da história.

As palavras do realizador

Em entrevista à The Hollywood Reporter, Berger deixou claro que só avançará com o projeto se sentir que há algo de novo a acrescentar:

“Estou disponível para desenvolver um filme Bourne, e farei isso se o Matt também quiser. Será necessário sentirmos que estamos a adicionar algo realmente novo aos grandes filmes Bourne que já existem. Caso contrário, não faz sentido.”

O realizador destacou ainda que adoraria fazer um blockbuster divertido e envolvente, mas que não quer repetir fórmulas gastas.

Damon abre a porta ao regresso

O próprio Matt Damon já tinha elogiado Berger em fevereiro de 2024, quando foi questionado sobre o futuro da saga:

“Há um grande realizador chamado Edward Berger. All Quiet on the Western Front é um filme fantástico, e ele disse que tinha uma ideia para Bourne. Eu adoraria trabalhar com ele, por isso ele está a desenvolver algo. Estou tão ansioso quanto vocês para ver se acontece.”

Estas declarações deixaram os fãs em pulgas: afinal, Damon nunca fechou totalmente a porta a regressar ao papel que o tornou numa estrela mundial do cinema de ação.

Universal mantém o franchise em mãos

No verão, a NBCUniversal ganhou uma guerra de licitações para manter os direitos sobre o universo Bourne, garantindo assim que qualquer novo filme será produzido pelo estúdio. Esse investimento milionário sugere que a produtora tem planos concretos para relançar a franquia, embora ainda não exista data ou guião confirmado.

Para já, o que há são apenas indícios, mas fortes: direitos renovados, um realizador de prestígio interessado e um protagonista disposto a voltar se o projeto fizer sentido.

O futuro de Jason Bourne

Com ou sem Damon, parece inevitável que Bourne regressará ao grande ecrã. A questão é quando e em que moldes. Será um reboot total? Uma continuação direta com Damon no centro da ação? Ou até um spin-off com novas personagens?

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Seja qual for o caminho, uma coisa é certa: a fasquia está altíssima para um franchise que redefiniu a ação realista e visceral de Hollywood.

Jason Bourne Está de Regresso? Direitos da Franquia São Agora Disputados por Apple, Netflix e Skydance

O agente mais enigmático e letal do cinema poderá estar prestes a regressar — mas, desta vez, fora da Universal. A emblemática franquia Jason Bourne, baseada nos romances de Robert Ludlum, está oficialmente a ser disputada por vários gigantes do entretenimento, incluindo Apple, Netflix e Skydance, após o fim do vínculo exclusivo com a Universal Pictures.

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Segundo revelou a The Hollywood Reporter, a agência WME está a negociar os direitos da saga em nome do espólio do autor Robert Ludlum, não só para a franquia Bourne, mas também para todo o universo literário do escritor. A intenção é clara: dar nova vida ao agente secreto e torná-lo uma presença mais regular nos ecrãs.

Uma nova era para Bourne?

Ainda é cedo para saber se Matt Damon, rosto incontornável da personagem desde 2002, voltará a interpretar o ex-agente da CIA com amnésia e passado sombrio. O que se sabe, para já, é que a corrida pelos direitos está intensa, com reuniões já realizadas com os principais estúdios de streaming e produção.

Apesar do interesse de Apple, Netflix e Skydance, a própria Universal — que lançou todos os filmes até agora — ainda poderá tentar recuperar os direitos, caso apresente uma proposta suficientemente aliciante.

Uma franquia que redefiniu o cinema de espionagem

Criada a partir do romance The Bourne Identity (1980), a versão cinematográfica de Jason Bourne estreou-se em 2002, protagonizada por Matt Damon e realizada por Doug Liman. O sucesso foi imediato, muito graças ao realismo cru e à abordagem mais física da ação — algo que contrastava com os gadgets futuristas e o charme sofisticado dos filmes de James Bond até então.

A trilogia original (The Bourne Identity, The Bourne Supremacy e The Bourne Ultimatum) arrecadou elogios da crítica e do público, elevando a fasquia no género dos thrillers de espionagem. Em 2012, Jeremy Renner protagonizou o spin-off The Bourne Legacy, que tentou expandir o universo, mas sem grande impacto. Damon voltaria à personagem principal em Jason Bourne (2016), que arrecadou mais de 415 milhões de dólares mundialmente.

A febre do IP continua

Este novo capítulo na vida de Jason Bourne surge numa altura em que as propriedades intelectuais (IP) com notoriedade global estão cada vez mais escassas. Estúdios e plataformas de streaming apostam tudo em nomes reconhecíveis para garantir sucesso instantâneo, e Bourne é, sem dúvida, uma das marcas de ação mais valiosas.

Curiosamente, a Universal já tinha mostrado interesse em revitalizar a franquia. O realizador Edward Berger (Conclave) chegou a ser contratado no final de 2023 para desenvolver uma nova abordagem à saga, mas o projeto não avançou com a rapidez necessária — e os direitos saíram do seu controlo.

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Com a pressão crescente para conquistar audiências globais e expandir universos narrativos, tudo indica que Jason Bourne poderá regressar em grande… mas numa nova casa.

🎬 Matt Damon queria interpretar Jason Bateman no filme de Arrested Development! 🤯

Jason Bateman revelou uma história curiosa sobre Arrested Development que envolve ninguém menos que Matt Damon. Durante uma entrevista no podcast Conan O’Brien Needs a Friend, o ator contou que o astro de Good Will Hunting e Oppenheimer se ofereceu para interpretar Michael Bluth num potencial filme da série.

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💬 “Lembro-me de o Matt Damon vir ter comigo — acho que foi nos Globos de Ouro ou algo assim — e eu estava super entusiasmado por conhecê-lo. Ele disse que era um grande fã de Arrested Development e que tinha ouvido falar que estavam a planear um filme. E depois disse: ‘Acho mesmo que podia interpretar… posso fazer o teu papel?’” 🤣

🎥 Um filme de Arrested Development?

Criada por Mitchell Hurwitz, Arrested Development acompanhou Michael Bluth (Bateman), um homem que tenta manter unida a sua família disfuncional depois do seu pai ser preso. A série teve um cult following durante a sua exibição original (2003-2006) e foi depois revivida pela Netflix para mais duas temporadas entre 2013 e 2019.

Apesar de o projeto de um filme ter sido falado várias vezes, nunca saiu do papel. Segundo Bateman, o conceito do filme envolvia Hollywood a fazer uma versão ficcional da história dos Bluth, e os atores da série não podiam interpretar-se a si mesmos porque “não eram atores”.

Nesse cenário, Matt Damon interpretaria Michael Bluth no filme dentro do filme, enquanto Jason Bateman estaria no set, a observar tudo com entusiasmo. 😂

❌ Mas o filme ainda pode acontecer?

Quando Conan O’Brien perguntou se ainda havia hipótese de o projeto avançar, Bateman foi direto ao assunto:

💬 “Acho que ninguém quer saber. Está acabado.”

Ou seja, mesmo com uma legião de fãs dedicados, parece que Arrested Development não voltará ao grande ecrã.

A série contou com um elenco de luxo, incluindo Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnett, Alia Shawkat, Tony Hale, Jeffrey Tambor, Jessica Walter e Henry Winkler, com Ron Howard a narrar.

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Mas quem sabe? Se Matt Damon ainda estiver interessado, pode ser que um dia a Fox ou a Netflix reconsiderem… 😆

Primeira Imagem de The Odyssey: Matt Damon é Ulisses no Próximo Épico de Christopher Nolan

A aguardada adaptação de The Odyssey, de Christopher Nolan, já tem o seu herói! Matt Damon foi confirmado no papel de Ulisses, liderando um elenco de luxo que inclui Tom Holland, Mia Goth, Zendaya, Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, Jon Bernthal e John Leguizamo.

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Uma Produção Ambiciosa 🎥🌍

O anúncio foi feito na conta oficial do filme na plataforma X (antigo Twitter), com uma imagem de Damon caracterizado como o lendário herói grego e a legenda: “Matt Damon é Ulisses. Um filme de Christopher Nolan. #TheOdysseyMovie nos cinemas a 17 de julho de 2026.”

O filme segue a jornada turbulenta de Ulisses no regresso a casa após a Guerra de Troia, uma das histórias mais antigas da humanidade, escrita pelo poeta grego Homero há mais de 2.000 anos.

Tecnologia IMAX e Cenários Épicos 🎬🔥

A Universal, parceira de longa data de Nolan e distribuidora do filme, revelou que The Odyssey será uma aventura mitológica de ação, filmada ao redor do mundo com nova tecnologia IMAX. Esta será a primeira vez que a saga de Homero chega ao grande ecrã com esta qualidade visual.

Christopher Nolan não só realiza o filme, como também assina o argumento e assume a produção, em colaboração com a sua esposa Emma Thomas, através da produtora Syncopy.

Filmagens em Locais Históricos 🌊🏝️

Em janeiro, a Variety revelou que parte da produção terá lugar na Sicília, um dos cenários das andanças de Ulisses na história original. As filmagens começarão na ilha de Favignana, conhecida como ilha das cabras, que se acredita ter sido uma das inspirações para Homero.

Este será o terceiro projeto de Matt Damon com Christopher Nolan, depois das suas participações em Interstellar e no sete vezes vencedor do Óscar Oppenheimer.

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Com estreia marcada para 17 de julho de 2026, The Odyssey promete ser um dos filmes mais grandiosos da década.

Christopher Nolan Apresenta “The Odyssey”: Um Épico Mitológico em IMAX

Christopher Nolan está pronto para voltar às grandes telas com um projeto ambicioso e inovador. A Universal Pictures anunciou oficialmente que o próximo filme do realizador será uma adaptação de “The Odyssey”, a obra-prima épica de Homero, que chegará aos cinemas a 17 de julho de 2026. A produção promete revolucionar a experiência cinematográfica com a utilização de uma nova tecnologia de filmagem em IMAX.

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Uma Aventura Épica e Universal

Descrito como um “épico de ação mitológico”, o filme será rodado em várias partes do mundo, aproveitando ao máximo as capacidades visuais e imersivas da nova tecnologia de IMAX. A história de Odisseu, o herói grego que enfrenta desafios inimagináveis durante o seu regresso a casa após a Guerra de Troia, é uma das narrativas mais duradouras e influentes da literatura ocidental. Agora, Nolan está preparado para a trazer ao público moderno com o seu estilo único e visão cinematográfica.

Um Elenco de Estrelas

Em linha com a grandiosidade do projeto, Nolan reuniu um elenco de peso para dar vida aos personagens de “The Odyssey”:

• Matt Damon

• Tom Holland

• Anne Hathaway

• Zendaya

• Lupita Nyong’o

• Robert Pattinson

• Charlize Theron

O talento reunido reflete a ambição do projeto, que promete ser um dos filmes mais aguardados de 2026. Tom Holland, que integra o elenco, revelou recentemente que assinou o contrato sem saber muitos detalhes sobre o enredo, mas expressou entusiasmo pelo projeto:

“Para ser honesto, não sei exatamente do que se trata. Estou super entusiasmado, mas foi tudo muito discreto.”

Nolan e a Tradição de Homero

Embora “The Odyssey” tenha sido adaptado várias vezes para o cinema, incluindo versões como o filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro e “Ulysses” (1954) com Kirk Douglas, esta será a primeira vez que a história será contada utilizando a tecnologia de ponta de IMAX. Nolan, conhecido pelo seu foco em narrativas épicas e tecnicamente inovadoras, promete trazer uma nova dimensão à saga de Odisseu.

O realizador escreverá e produzirá o filme através da sua empresa Syncopy, em colaboração com a Universal, que também produziu o sucesso recente “Oppenheimer”, vencedor de vários Óscares.

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O Que Esperar de “The Odyssey”?

Dado o historial de Nolan em projetos que combinam narrativa complexa com visual deslumbrante, “The Odyssey” pode reinventar a forma como histórias mitológicas são apresentadas no cinema. A utilização da nova tecnologia de IMAX promete transformar cada cena num espetáculo imersivo, levando o público a embarcar na odisseia de Odisseu como nunca antes.

Com um início de produção marcado para a primeira metade de 2025, os fãs do realizador e do épico literário têm motivos de sobra para antecipar este projeto que une tecnologia de ponta, uma narrativa clássica e um dos elencos mais impressionantes do cinema recente.

“Air: A História que Mudou o Desporto” – O Drama de Ben Affleck Estreia na TVCine

No dia 20 de dezembro, o canal TVCine Top traz aos espectadores uma história que transcende o desporto: “Air”, o aclamado filme realizado por Ben Affleck e protagonizado por um elenco de peso liderado por Matt Damon. A estreia está marcada para as 21h30 e promete recontar a parceria que revolucionou o mundo do basquetebol e do marketing desportivo.

Uma Revolução no Mundo do Desporto

Baseado em factos verídicos, “Air” centra-se na criação da icónica marca Nike Air Jordan em 1984, um momento que não só mudou a história do desporto, mas também as regras da indústria do sponsoring. A narrativa segue Sonny Vaccaro (Matt Damon), um visionário responsável pela divisão de basquetebol da Nike, que aposta tudo num jovem promissor e, até então, desconhecido Michael Jordan.

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O filme explora não apenas a audaciosa aposta de Vaccaro, mas também a influência da mãe de Michael, Deloris Jordan (interpretada pela poderosa Viola Davis), que desempenha um papel crucial na proteção e valorização do talento inegável do filho.

Ben Affleck e o Respeito pela História

Com argumento de Alex Convery, a realização de Ben Affleck traz um olhar honesto e inspirador sobre os bastidores desta aposta. O próprio Affleck, que também assume o papel de Phil Knight, o cofundador da Nike, imprime uma energia autêntica ao filme, destacando os desafios enfrentados pela empresa na altura.

A história não se limita ao desporto. “Air” mergulha em temas como visão, ambição e o impacto cultural, mostrando como uma simples parceria se transformou num fenómeno global, alterando para sempre a relação entre atletas e marcas desportivas.

Um Elenco de Estrelas

Além de Matt Damon e Viola Davis, “Air” conta com interpretações memoráveis de Jason Bateman, Chris Tucker, Chris Messina e do próprio Ben Affleck. O elenco eleva o filme, equilibrando momentos emocionais com diálogos afiados e inspiradores.

Viola Davis destaca-se como Deloris Jordan, oferecendo uma atuação que já lhe valeu elogios pela crítica e a colocando no centro emocional da narrativa. A sua determinação e sabedoria transformam-na numa figura inesquecível.

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Um Filme de Aplausos e Reconhecimento

Nomeado para dois Globos de Ouro, “Air” conquistou crítica e público pela sua autenticidade, narrativa envolvente e performances arrebatadoras. Mais do que um filme sobre basquetebol, é uma homenagem à capacidade de sonhar grande e ultrapassar limites.

Se a história de Michael Jordan é, por si só, lendária, “Air” oferece um olhar único sobre os bastidores, revelando como uma marca pode redefinir o conceito de sucesso e cultura global.

Não Perca na TVCine Top

Prepare-se para uma noite de cinema memorável com a estreia de “Air”, no dia 20 de dezembro, às 21h30 na TVCine Top. Pela primeira vez, este drama que celebra os sonhos e a visão de grandes líderes estará disponível para o público português.

A Estratégia Inusitada de Matt Damon e Ben Affleck em Good Will Hunting

O filme Good Will Hunting (1997), escrito por Matt Damon e Ben Affleck, é amplamente reconhecido como um marco na carreira de ambos os artistas. Contudo, o que muitos desconhecem é a estratégia peculiar que os dois utilizaram para escolher o estúdio que produziria o filme. Esta história, envolta em humor e inteligência, reflete a criatividade e determinação que marcaram o projeto.

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O teste escondido no guião

Damon e Affleck introduziram no guião uma cena improvável e desconexa: um momento de intimidade inesperado entre os dois protagonistas, Will e Chuckie. A cena foi colocada na página 60 e serviu como uma armadilha para avaliar quais estúdios realmente liam o guião com atenção. Surpreendentemente, a maioria das empresas ignorou completamente o detalhe.

Quando apresentaram o guião a Harvey Weinstein, da Miramax, este foi o único a apontar a cena e questioná-la. “O que é isto? Dois homens heterossexuais envolvidos numa cena de sexo sem sentido?” perguntou. Damon e Affleck, divertidos, explicaram que a cena fora incluída intencionalmente para testar a seriedade dos potenciais produtores. A honestidade e o rigor de Weinstein convenceram-nos de que Miramax era a escolha certa para o projeto.

O sucesso que mudou carreiras

Sob a produção da Miramax, Good Will Hunting tornou-se um sucesso de crítica e bilheteira, arrecadando o Óscar de Melhor Argumento Original para Damon e Affleck. A história de um jovem génio com dificuldades em lidar com o seu passado emocionou audiências em todo o mundo, catapultando os seus criadores para o estrelato.

Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Minnie Driver, Stellan Skarsgård

A estratégia pouco convencional de Damon e Affleck para escolher o estúdio tornou-se um exemplo de criatividade e audácia em Hollywood, provando que o sucesso muitas vezes reside nos detalhes.

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Charlize Theron Junta-se ao Elenco de Luxo do Próximo Filme de Christopher Nolan

Charlize Theron, uma das atrizes mais icónicas e versáteis da atualidade, acaba de ser confirmada como parte do elenco do próximo projeto de Christopher Nolan, um dos cineastas mais visionários e premiados de Hollywood. Esta colaboração, a primeira entre a atriz vencedora de um Óscar e o realizador de “Oppenheimer”, promete elevar ainda mais as expectativas para aquele que já está a ser considerado um dos filmes mais aguardados de 2026.

Theron junta-se a um elenco verdadeiramente estelar, que inclui outros vencedores de Óscares como Matt Damon, Anne Hathaway e Lupita Nyong’o. A estas lendas do cinema, somam-se ainda estrelas da nova geração, incluindo Tom Holland, Zendaya e Robert Pattinson. É um alinhamento de luxo que reflete a habilidade de Nolan em atrair os melhores talentos para os seus projetos, conhecidos pela combinação de profundidade narrativa e espetáculo visual.

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Um Projeto Envolto em Mistério

Como já é tradição nos filmes de Christopher Nolan, os detalhes sobre o enredo estão envoltos em mistério absoluto. Apesar de rumores iniciais sugerirem que o filme teria como tema vampiros, fontes próximas da produção rapidamente desmentiram essa hipótese, alimentando ainda mais a curiosidade dos fãs e da imprensa especializada. A única certeza até agora é que a história será produzida pela Universal Pictures e terá estreia mundial em 17 de julho de 2026, uma data estrategicamente escolhida para a lucrativa temporada de verão.

As filmagens estão previstas para começar no início de 2025, e sabe-se que o filme será lançado no formato Imax, um elemento característico das obras de Nolan, que não poupa esforços para oferecer uma experiência cinematográfica imersiva e inesquecível. Este próximo projeto reforça a parceria de Nolan com a Universal Pictures, após o sucesso arrebatador de “Oppenheimer”, e reafirma o seu estatuto como um dos realizadores mais influentes do século XXI.

A Expectativa de Mais um Sucesso

O envolvimento de Charlize Theron traz uma nova camada de interesse ao filme. Conhecida tanto pela sua capacidade de mergulhar em papéis emocionalmente exigentes como pela sua presença em blockbusters de ação, a atriz promete adicionar intensidade e carisma ao já poderoso elenco. Desde a sua performance inesquecível em “Monster”, que lhe valeu um Óscar, até aos recentes êxitos como “Mad Max: Estrada da Fúria” e “The Old Guard”, Theron demonstrou ser uma força imparável na indústria do entretenimento.

Este novo projeto surge num momento em que a atriz continua a diversificar a sua carreira, combinando produções independentes com grandes franquias, e o mesmo pode ser dito sobre Nolan. Com um currículo que inclui obras-primas como “A Origem”, “Interstellar” e a trilogia “O Cavaleiro das Trevas”, o realizador tem o talento singular de equilibrar inovação artística com sucesso comercial.

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Embora muito ainda esteja por revelar, uma coisa é certa: este filme será um marco no cinema contemporâneo, com uma combinação rara de talento, ambição e mistério que só Nolan consegue orquestrar. Para os fãs de cinema, julho de 2026 não poderia parecer mais distante.

Christopher Nolan Promete Revolução IMAX no Próximo Filme – Inovação à Vista!

Christopher Nolan, conhecido pela sua abordagem visionária ao cinema, está a preparar-se para elevar a tecnologia IMAX a um novo nível no seu próximo filme. O realizador, responsável por sucessos como “Inception”, “Interstellar” e, mais recentemente, “Oppenheimer”, anunciou que vai utilizar uma tecnologia IMAX inédita para criar uma experiência visual inovadora.

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Segundo Richard Gelfond, CEO da IMAX, a tecnologia foi desenvolvida ao longo do último ano, especialmente para o projeto de Nolan. Esta parceria já deu frutos anteriormente, com “Oppenheimer” a tornar-se o primeiro filme a ser filmado em IMAX a preto e branco, usando uma película especialmente criada pela Kodak. A estreia da tecnologia não foi apenas uma inovação, mas uma experiência cinematográfica imersiva.

Para os fãs, o próximo filme de Nolan promete ser um verdadeiro espetáculo, com a garantia de que cada cena foi concebida para ser visualmente impactante. Nolan continua a defender a experiência cinematográfica em IMAX, e este novo projeto reafirma a sua paixão por oferecer uma qualidade única de imagem e som.

Com Matt Damon e Tom Holland no elenco, o próximo filme já é um dos mais aguardados. Nolan continua a provar que, quando se trata de cinema, inovação e tecnologia, ele está sempre na linha da frente.

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Matt Damon Reflete Sobre a Nova Adaptação de “Mr. Ripley” e o Desafio de Revisitar o Passado

Matt Damon, conhecido pelo seu papel icónico como Tom Ripley no filme “O Talentoso Mr. Ripley” de 1999, revelou recentemente que teve dificuldades em assistir à nova adaptação da história, protagonizada por Andrew Scott. Em uma entrevista recente, o ator, que já interpretou diversas personagens memoráveis ao longo da sua carreira, incluindo Jason Bourne, admitiu que revisitar o universo de Ripley duas décadas depois foi um desafio emocional.

Damon, agora com 53 anos, partilhou as suas memórias sobre a realização do thriller dirigido por Anthony Minghella, uma obra que marcou profundamente a sua carreira. O filme de 1999, baseado no romance de 1955 de Patricia Highsmith, capturou a complexidade psicológica e moral da personagem de Ripley, tornando-se uma referência no género. No entanto, com o lançamento de uma nova série da Netflix em abril, que trouxe Andrew Scott como o novo rosto de Ripley, Damon confessou ter tido dificuldades em revisitar o personagem.

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“Não sei se voltaria a interpretar Ripley”, disse Damon durante a entrevista. “Associo muito do que fizemos ao trabalho com Anthony Minghella, que já nos deixou. Não sei se conseguiria fazê-lo sem ele.” A relação profissional e emocional que Damon desenvolveu com Minghella durante a produção de “O Talentoso Mr. Ripley” parece ter criado uma barreira emocional que o impede de se reconectar plenamente com o personagem.

Damon explicou ainda que, embora reconheça a qualidade da nova adaptação, assistir à série foi difícil devido às suas lembranças pessoais do filme original. “Tive dificuldades em ver a nova versão, por mais bela que seja e por mais talentosos que todos sejam. Foi difícil mergulhar de novo naquela história porque as minhas memórias estão profundamente ligadas a sentimentos pessoais sobre aquela experiência.”

A nova minissérie da Netflix, que se passa em Itália, reinterpreta a história de Tom Ripley, um americano que desenvolve uma obsessão mortal pelo playboy Dickie Greenleaf, interpretado por Johnny Flynn. A série, que conta com oito episódios, explora territórios ainda mais sombrios do que o filme dos anos 90, oferecendo uma visão mais crua e inquietante do personagem de Ripley. Andrew Scott, conhecido pelo seu papel em “Fleabag”, dá vida a um Ripley ainda mais sinistro e perturbador, distanciando-se ligeiramente da interpretação de Damon, que foi marcada por uma ambiguidade moral que gerava uma inesperada simpatia por parte do público.

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A complexidade de Ripley, um homem perturbado e manipulado por desejos sombrios, foi um dos aspectos que Patricia Highsmith, a autora de “O Talentoso Mr. Ripley”, soube explorar com maestria no seu livro. Tanto Damon quanto Scott receberam elogios por conseguir dar vida a uma personagem tão complexa, mantendo o equilíbrio entre a perturbação psicológica e a simpatia do público.

Damon reconheceu o talento de Highsmith ao criar uma narrativa onde o mal triunfa sobre o bem, uma vitória que tanto ele como Scott conseguiram transpor para o ecrã de formas distintas, mas igualmente impactantes. “O que eu previ que faria uma vez, já o estou a fazer neste mesmo livro”, escreveu Highsmith no seu diário. “Ou seja, mostrar o triunfo inequívoco do mal sobre o bem, e rejubilar-me com isso. Farei os meus leitores rejubilarem com isso também.”

O futuro de Damon no papel de Ripley pode ser incerto, mas a sua interpretação do personagem permanece gravada na memória de muitos, assim como a sua admiração pelo trabalho de Anthony Minghella e o impacto duradouro que “O Talentoso Mr. Ripley” teve na sua vida e carreira.