Jeff Bridges defende Tron: Ares e critica a obsessão com o box office: “Os filmes podem crescer em nós”

O veterano de Hollywood compara a receção fria de Tron: Ares à de clássicos como Heaven’s Gate, hoje vistos como obras-primas incompreendidas

Jeff Bridges regressou ao universo digital de Tron para interpretar novamente Kevin Flynn em Tron: Ares, e, apesar das expectativas comerciais não terem sido alcançadas, o ator mantém uma visão serena — e profundamente cinéfila — sobre o tema.

O novo capítulo da saga estreou nos cinemas a 10 de outubro, arrecadando 33,5 milhões de dólares nos EUA e 60,5 milhões a nível global no primeiro fim de semana. Os analistas esperavam uma abertura entre 40 e 45 milhões no mercado norte-americano e 80 a 90 milhões no total mundial. Com um orçamento estimado em 220 milhões, o filme poderá registar um prejuízo de mais de 130 milhões, caso a bilheteira global não ultrapasse os 160 milhões.

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Mas Bridges, que interpreta Flynn desde o clássico de 1982, não se deixa impressionar pelos números. Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator comentou:

“É curioso a forma como os filmes são recebidos no fim de semana de estreia. Lembro-me de Heaven’s Gate — foi considerado um fracasso total na altura, mas hoje muita gente o vê como uma espécie de obra-prima. É interessante como certas coisas ganham novo valor com o tempo.”

“As opiniões mudam — e ainda bem”

Bridges, sempre filosófico, comparou a relação com o cinema à experiência pessoal de rever um filme que inicialmente não apreciou:

“Às vezes, eu próprio não gosto de um filme à primeira. Passado um tempo, revejo-o e penso: ‘Mas o que é que eu estava a pensar?’ Como diria o Dude: ‘That’s just, like, your opinion, man.’”

O ator recorda que Heaven’s Gate, de Michael Cimino, onde também participou, foi retirado dos cinemas após críticas negativas e fracasso nas bilheteiras, mas com o passar dos anos ganhou estatuto de filme de culto — um lembrete de que a história nem sempre é escrita pelos números do fim de semana de estreia.

O legado de Tron e o futuro da saga

Tron: Ares, o terceiro capítulo da saga, marca o regresso do universo que revolucionou os efeitos visuais nos anos 80, com Jared Leto como protagonista, ao lado de Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Gillian Anderson.

Apesar da receção inicial aquém das expectativas, a saga Tron sempre viveu na fronteira entre o experimental e o mainstream — um território onde, historicamente, as ideias visionárias demoram a ser compreendidas.

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Bridges parece perfeitamente ciente disso: para ele, a verdadeira medida de um filme não é a bilheteira, mas o tempo. E se há alguém que sabe esperar para ver o futuro, é Kevin Flynn — o homem que já viveu dentro do sistema.

O Final de Tron: Ares Vai Deixar os Fãs em Choque — e a Cena Após os Créditos Revela um Regresso Inesperado ⚡👾

Atenção, contém spoilers! O novo filme com Jared Leto esconde um segredo explosivo depois dos créditos — e traz de volta um dos vilões mais temidos da história da saga Tron.

O universo digital de Tron está de volta aos cinemas com Tron: Ares, uma continuação ambiciosa e visualmente arrebatadora realizada por Joachim Rønning (Malévola: Dona do Mal, Piratas das Caraíbas: A Vingança de Salazar). O filme traz Jared Leto no papel principal e marca o regresso de Jeff Bridges, o eterno Kevin Flynn, ao mundo da “Grade”.

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E sim, há cena pós-créditos — e ela muda por completo o futuro da franquia.

💾 O que acontece no final de Tron: Ares

No desfecho do filme, Ares (Jared Leto) obtém o enigmático Código da Permanência de Kevin Flynn (Jeff Bridges), permitindo-lhe atravessar para o mundo real sem se desintegrar. Este código é a chave para existir fora do universo digital, algo impossível para os restantes programas.

A vilã Athena (Jodie Turner-Smith) tenta escapar sem o código e acaba por se desintegrar ao fim de 29 minutos, enquanto Ares sobrevive e passa a viver entre os humanos.

Entretanto, descobre-se que Julian Dillinger (Evan Peters) — o poderoso CEO da Dillinger System — era o responsável pelos ataques à Encom. Antes de ser capturado, Julian foge para dentro da Grade, desaparecendo no mundo digital.

Algum tempo depois, Ares encontra-se com Eve (Greta Lee), que reassume a liderança da Encom. Durante a conversa, ele fala sobre procurar um novo propósito — e, nas suas mãos, vemos fotografias de Sam Flynn (Garrett Hedlund) e Quorra (Olivia Wilde), desaparecidos desde os acontecimentos de Tron: O Legado. O filme termina com a sugestão clara de que a próxima missão de Ares será encontrá-los.

👾 A cena pós-créditos: o regresso do Master Control

A cena adicional surge após os créditos finais.

Vemos Julian Dillinger a materializar-se dentro da Grade — a primeira vez que o vilão entra fisicamente no universo digital. Um disco de programa aproxima-se lentamente, enquanto uma voz misteriosa o saúda com uma palavra: “Sark.”

Os fãs veteranos reconhecerão de imediato a referência: Sark era o vilão original de Tron: Uma Odisseia Electrónica(1982), interpretado por David Warner.

A voz que o chama é, segundo tudo indica, a do Master Control Program (MCP) — o temível sistema central que dominava o mundo digital no primeiro filme. O momento sugere que o MCP regressará como o grande vilão de uma futura sequela, agora em aliança com Julian.

🌐 O futuro de Tron

Com esta cena, Tron: Ares deixa claro que o jogo está longe de terminar. O filme liga o passado e o futuro da franquia, preparando terreno para uma nova etapa onde o mundo real e o digital colidem.

O elenco conta ainda com Gillian Anderson, Hasan Minhaj, Arturo Castro, Sarah Desjardins e Cameron Monaghan, num espetáculo visual que mistura neon, filosofia e nostalgia em doses generosas.

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Mais do que um simples regresso, Tron: Ares é uma reinicialização emocional e estética que devolve à saga o seu brilho original — e promete que o Master Control ainda não disse a sua última palavra.

Jeff Bridges e o Discurso Presidencial Feito Sob o Efeito de Marijuana — e Que o Levou a uma Nomeação para o Óscar 🌿🎬

O realizador de The Contender recorda o dia em que o ator apareceu completamente “mocado” antes de uma das cenas mais importantes da sua carreira

Parece saído de uma comédia de bastidores, mas aconteceu mesmo: Jeff Bridges estava sob o efeito de marijuana quando gravou o seu discurso mais icónico em The Contender (2000), o filme político que lhe valeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Ator Secundário.

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A revelação foi feita esta semana por Rod Lurie, realizador do filme, durante um evento no Clinton Presidential Center, onde falava sobre representações da presidência americana no cinema. E, segundo o próprio, aquele dia foi “um autêntico pesadelo que acabou por se tornar num milagre cinematográfico”.

🎥 Um discurso presidencial… com uma nuvem de fumo

Lurie recorda que a produção tinha alugado o Capitólio do Estado da Virgínia para filmar uma das cenas mais ambiciosas: o discurso final do Presidente interpretado por Bridges.

“Tínhamos centenas de figurantes, a equipa completa, tudo pronto. Só faltava o Jeff”, contou o realizador.

Mas o ator, conhecido por papéis descontraídos como The Dude em The Big Lebowski, não saía da caravana. Depois de várias tentativas, o próprio Lurie decidiu ir bater à porta.

“Abre-se a porta e sai uma nuvem gigante de fumo. Quase fui atirado para trás”, recordou entre risos.

“Ele olha para mim e diz: ‘Hey, man! Já provaste a tarte de maçã do Emily Shaw’s Inn? É incrível!’”

Enquanto o realizador tentava não entrar em pânico, Bridges vestia o fato presidencial “como um tipo muito, muito pedrado tenta vestir-se”, e perguntava inocentemente:

“‘Que falas?’ E eu só pensava: pronto, a minha carreira acabou aqui.”

🎬 “E depois, boom!” — o milagre acontece

Mas quando a claquete bateu e Lurie gritou “ação”, o impossível aconteceu.

“Ele transformou-se completamente”, descreveu o realizador. “Tornou-se presidencial. Fez o discurso de uma vez só, sem errar. Foi brilhante.”

Seis meses depois, o nome de Bridges era anunciado entre os nomeados para o Óscar de 2001.

“Fiquei ali parado a pensar: este homem deu-me o maior susto da minha vida — e depois entregou uma das melhores performances da carreira.”

🏆 Do “Dude” ao Presidente

The Contender, um drama político intenso, foi um dos filmes que consolidou a reputação de Bridges como um ator camaleónico, capaz de alternar entre a leveza hippie de The Big Lebowski e a gravidade moral de um líder norte-americano.

Curiosamente, o ator revelou mais tarde que não usou marijuana durante as filmagens de The Big Lebowski — o que é, no mínimo, irónico.

“O guião era tão detalhado que quis estar totalmente concentrado”, disse à Yahoo em 2014. “Nem um ‘man’ podia estar fora do sítio.”

🌿 “Um total hippie”

Durante o mesmo evento, Rod Lurie também comentou, divertido, sobre outro dos seus atores:

“Peter Fonda era um hippie total. Estava pedrado todos os dias de rodagem. Eu só pensava: ‘O que é que eu vou fazer com isto?’”

Mas no caso de Jeff Bridges, o “problema” acabou por ser uma bênção.

O resultado foi um desempenho tão carismático que o colocou lado a lado com gigantes como Benicio Del Toro, Joaquin Phoenix e Willem Dafoe na corrida ao Óscar.

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🎭 A lição de Jeff Bridges

Mais de duas décadas depois, a história continua a circular como exemplo do profissionalismo e talento instintivo de um ator capaz de transcender qualquer estado de espírito — até mesmo um provocado por um “charro presidencial”.

“Ele pode estar noutro planeta, mas quando a câmara roda, Jeff Bridges está sempre em órbita certa”, resumiu Lurie.

Tron: Ares — As Primeiras Reações ao Regresso da Saga São Electrificantes ⚡🎬

Jared Leto lidera o novo capítulo visualmente deslumbrante da Disney sobre inteligência artificial, com banda sonora dos Nine Inch Nails

Depois de mais de uma década de espera, o universo digital de Tron regressa aos cinemas com Jared Leto como protagonista e Joachim Rønning na realização. O filme, intitulado Tron: Ares, teve a sua estreia mundial em Los Angeles, e as primeiras reações já começaram a inundar as redes sociais.

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O consenso é quase unânime: um espetáculo visual arrebatador, especialmente em salas IMAX, e uma banda sonora explosiva assinada pelos vencedores dos Óscares Trent Reznor e Atticus Ross (Nine Inch Nails).

“O filme é uma experiência sensorial — como se Blade Runner e Daft Punk tivessem um filho cibernético”, escreveu um crítico norte-americano no X.

🤖 Um confronto entre humanidade e inteligência artificial

Tron: Ares traz uma narrativa mais atual do que nunca, centrada na relação entre humanos e IA. Leto interpreta Ares, um programa sofisticado que abandona o mundo digital para cumprir missões no mundo real.

O elenco inclui ainda Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Gillian Anderson, enquanto o veterano Jeff Bridges regressa ao papel icónico de Kevin Flynn, o criador do universo Tron.

🎥 Uma superprodução com assinatura nórdica

O realizador norueguês Joachim Rønning, conhecido por Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales e Maleficent: Mistress of Evil, conduz o projeto com um estilo visual que muitos descrevem como “hipnótico e imersivo”.

O argumento é de Jesse Wigutow, e a direção de fotografia ficou a cargo de Jeff Cronenweth, colaborador frequente de David Fincher (Fight Club, The Social Network). A combinação de iluminação neon, design retro-futurista e movimento fluido de câmara tem sido amplamente elogiada.

🎧 Daft Punk abriu o caminho — Nine Inch Nails acendem o fogo

Enquanto Tron: Legacy (2010) ficou na história pelo seu mítico álbum dos Daft Punk, Ares promete elevar a fasquia sonora com o toque industrial e atmosférico de Reznor e Ross.

Segundo quem já assistiu, a trilha sonora é “uma personagem por si só” — um pulsar constante de sintetizadores que amplifica cada cena de ação.

🕹️ A saga digital que se tornou culto

O primeiro Tron estreou em 1982, tornando-se um marco da história dos efeitos visuais e um fenómeno de culto, apesar do sucesso modesto nas bilheteiras. Tron: Legacy revitalizou o conceito com tecnologia de ponta e estética futurista. Agora, Ares surge como a fusão perfeita entre nostalgia e inovação, pronta a redefinir o que significa “ficção científica de estúdio”.

📅 Data de estreia

Tron: Ares chega aos cinemas a 10 de outubro, com estreia mundial em IMAX.

E se as primeiras reações forem indicativas, o público está prestes a mergulhar num novo tipo de realidade — onde o som, a luz e a emoção se fundem num só circuito elétrico. ⚡

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O Papel de “The Dude” e a Reflexão de Jeff Bridges

Quando Jeff Bridges foi convidado para interpretar o icónico personagem The Dude no filme The Big Lebowski (1998), o ator passou por uma fase de grande reflexão interna. O personagem é um anti-herói clássico, um preguiçoso que fuma marijuana e leva uma vida despreocupada. Para Bridges, este papel levantou uma questão importante: será que representar uma figura como The Dude seria um mau exemplo para as suas filhas?

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Bridges, que sempre valorizou a liberdade criativa de interpretar todo o tipo de personagens, independentemente de serem “bons” ou “maus”, viu-se neste dilema. Será que a imagem deste tipo de personagem poderia afetar a forma como as suas filhas o viam? Numa atitude ponderada, Bridges reuniu a família e explicou-lhes o seu dilema. Foi então que a sua filha do meio o tranquilizou com uma resposta simples, mas poderosa: “Pai, tu és um ator. Sabemos que o que fazes é tudo a fingir. Sabemos que, quando beijas alguém no ecrã, ainda amas a mãe. Sabemos que és ator.” Com a compreensão e o apoio da sua família, Bridges sentiu-se livre para aceitar o papel e mergulhar no universo peculiar de The Big Lebowski.

Esta história revela muito sobre o ator e a forma como ele vê a sua profissão. Para Bridges, é essencial que o público saiba separar a realidade da ficção. Ele conta com o entendimento dos espetadores de que o que se vê no ecrã é uma obra de ficção e não um exemplo para as suas vidas.

O Impacto de “The Dude” e a História Real por Trás da Personagem

O personagem de The Dude, que se tornou um dos mais icónicos do cinema, foi inspirado numa pessoa real: Jeff “The Dude” Dowd, um promotor de cinema independente que ajudou os irmãos Coen a assegurar a distribuição do seu primeiro filme, Blood Simple (1984). Tal como o seu homónimo fictício, Dowd era um membro dos Seattle Seven, um grupo de ativistas, e partilhava uma atitude despreocupada em relação à sua aparência e estilo de vida.

No filme, The Dude refere-se a si mesmo como um dos autores da Port Huron Statement, um documento real escrito pelos Students for a Democratic Society em junho de 1962, durante uma convenção nacional em Michigan. Curiosamente, Dowd não foi um dos autores, pois tinha apenas 12 anos na altura.

O Processo de Casting e os Detalhes por Trás das Câmaras

O casting para o papel de Jeffrey Lebowski foi uma das últimas decisões dos irmãos Coen antes de começarem as filmagens. Segundo Alex Belth, que trabalhou como assistente dos Coen, o processo envolveu considerações por parte de vários grandes nomes de Hollywood. Robert Duvall rejeitou o papel por não gostar do guião, enquanto Anthony Hopkins não tinha interesse em interpretar um americano, e Gene Hackman estava a fazer uma pausa na sua carreira. Outros nomes curiosos incluíam Norman Mailer, George C. Scott, Jerry Falwell, Gore Vidal, e até Andy Griffith. No entanto, o “Lebowski” ideal dos Coen era ninguém menos que Marlon Brando, e os irmãos divertiam-se a imitar algumas das falas do personagem, como “Homens fortes também choram”, à maneira de Brando.

O Estilo Único de Jeff Bridges

Uma das marcas do desempenho de Jeff Bridges como The Dude foi o seu compromisso em tornar o personagem o mais autêntico possível. Frequentemente, antes de filmar uma cena, Bridges perguntava aos Coen: “Será que o Dude fumou um antes de vir para aqui?” Se os realizadores dissessem que sim, Bridges esfregava os nós dos dedos nos olhos para criar um efeito de olhos vermelhos, simulando o uso de drogas.

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Além disso, muitos dos trajes que o personagem usava no filme pertenciam ao próprio Bridges. As sandálias Jellies, que se tornaram uma das imagens de marca de The Dude, eram realmente dele e, até hoje, Bridges ainda as possui e usa ocasionalmente.

Uma Personagem que Marcou a Cultura Pop

The Dude tornou-se um ícone cultural, representando o anti-herói descontraído que conquistou os corações dos fãs com a sua filosofia de vida única. The Big Lebowski é mais do que um filme, é um exemplo de como uma personagem pode transcender o ecrã e influenciar a cultura popular. Para Jeff Bridges, foi um papel libertador, não apenas pela complexidade do personagem, mas pela validação que recebeu da sua família e pela confiança que depositou no público para distinguir entre o que é ficção e o que é real.

Winona Ryder Revela que Jeff Bridges Recusou Beijá-la Durante um Teste para Filme

Winona Ryder, uma das atrizes mais reconhecidas de Hollywood, tem uma longa carreira cheia de histórias interessantes, algumas delas relacionadas com oportunidades que não se concretizaram. Uma dessas histórias envolve o veterano ator Jeff Bridges e um teste para o filme Sem Medo de Viver (Fearless), de 1993. Numa entrevista recente ao podcast “Happy Sad Confused”, Ryder revelou que, durante esse teste, Bridges recusou-se a beijá-la, uma decisão que a deixou inicialmente frustrada.

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Ryder explicou que, no teste para o filme, havia uma cena em que o personagem de Bridges deveria beijar o dela. Na altura, Ryder tinha 21 anos, enquanto Bridges tinha 43. “Jeff Bridges, que eu adoro, não me beijou porque eu era muito nova”, contou a atriz ao jornalista Josh Horowitz. Ela recorda-se da tensão do momento, preparando-se para a cena do beijo. No entanto, Bridges optou por beijar-lhe a testa em vez dos lábios, dizendo-lhe: “Tens tipo a idade da minha filha.” A jovem atriz ficou desapontada, mas agora vê o momento com humor.

O filme Sem Medo de Viver, realizado por Peter Weir, é um drama que aborda o impacto psicológico que um acidente aéreo tem sobre os seus sobreviventes. Jeff Bridges interpreta Max Klein, um homem cuja vida muda drasticamente após sobreviver a esse acidente. O elenco feminino do filme incluiu Rosie Perez, que foi nomeada para o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu papel, e Isabella Rossellini. Não está claro qual o papel para o qual Ryder fez o teste, mas a atriz também teve uma grande nomeação no mesmo ano, pelo seu trabalho no filme A Idade da Inocência, de Martin Scorsese.

Um Momento de Reflexão e Crescimento

Embora o episódio tenha sido inicialmente desconcertante para Ryder, a atriz recorda-se dele como uma experiência de aprendizagem. A diferença de idades entre ela e Bridges tornou-se um fator determinante para que o ator optasse por não seguir o guião à risca durante o teste. O que poderia ter sido um momento embaraçoso para Bridges revelou o seu lado paternal e cavalheiresco, algo que Ryder hoje admira.

Ao longo da sua carreira, Winona Ryder enfrentou uma série de desafios e experiências marcantes, mas continua a ser uma figura influente em Hollywood. Desde a sua estreia na década de 1980, tem sido uma presença constante no cinema e, mais recentemente, na televisão, graças ao seu papel de destaque na série de sucesso da Netflix Stranger Things. Esta história é apenas mais um exemplo de como a sua carreira tem sido preenchida com momentos únicos e reveladores.

A Importância do Cavalheirismo em Hollywood

Este episódio com Jeff Bridges relembra a importância do cavalheirismo e do respeito pelos colegas no ambiente de Hollywood, especialmente quando se trata de cenas sensíveis, como as que envolvem intimidade física. Bridges, que já era um ator estabelecido na altura, optou por um caminho mais respeitoso e consciente, algo que, embora tenha frustrado Ryder na altura, certamente contribuiu para um ambiente de trabalho mais seguro e confortável.

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Sem Medo de Viver acabou por ser um sucesso de crítica, com Rosie Perez a receber uma nomeação ao Óscar pelo seu desempenho comovente. Embora Winona Ryder não tenha participado no filme, a atriz conseguiu construir uma carreira brilhante e continua a ser uma inspiração para muitos.