✝️ Conclave: Intriga, Fé e Segredos no Coração do Vaticano

Prepare-se para mergulhar nos bastidores de uma das instituições mais antigas e secretas do mundo. Conclave, o mais recente thriller político-religioso realizado por Edward Berger (A Oeste Nada de Novo), estreia-se esta sexta-feira, 18 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e também disponível no TVCine+. Nomeado para oito Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Secundária, este é um dos títulos incontornáveis desta temporada cinematográfica.

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A cerimónia da entrega dos Óscares acabou por consagrar Conclave com a estatueta de Melhor Argumento Adaptado, assinado por Peter Straughan, a partir do best-seller homónimo de Robert Harris.

Uma eleição papal com sabor a thriller

A ação decorre no seio do Vaticano, onde um grupo de cardeais é reunido num conclave secreto para eleger o novo Papa, após a morte súbita e inesperada do pontífice em funções. No centro da narrativa está o Cardeal Lawrence, interpretado por um brilhante Ralph Fiennes, que é encarregado de liderar o processo de sucessão.

Mas o que parece um ritual espiritual e protocolar rapidamente se transforma num campo minado de alianças políticas, rivalidades antigas e segredos inconfessáveis. O próprio Lawrence vê-se envolvido numa conspiração e descobre uma revelação capaz de abalar os alicerces da Igreja Católica.

Um elenco de eleição

Para além da presença imponente de Fiennes, Conclave conta com interpretações de luxo por parte de Isabella Rossellini, Stanley Tucci, John Lithgow e Lucian Msamati — todos com papéis cruciais no equilíbrio de poder que define o filme. A encenação de Berger, marcada por uma tensão contida e uma fotografia austera, transforma os salões renascentistas e os corredores labirínticos do Vaticano em cenários dignos de um thriller psicológico.

Fé, poder e humanidade

Conclave é muito mais do que um filme sobre a sucessão de um Papa. É uma reflexão profunda sobre fé, poder, culpa e ambição, num universo onde o silêncio diz tanto como a palavra, e onde os pecados do passado têm um peso inesperado no presente.

A complexidade moral das personagens, a subtileza dos diálogos e a carga simbólica de cada gesto tornam este filme num dos mais ricos e envolventes da temporada. Tal como em A Oeste Nada de Novo, Edward Berger demonstra aqui um olhar clínico sobre instituições em crise e homens à beira da dúvida — desta vez, sob as vestes da religião.

🎬 Se é fã de cinema de prestígio, com interpretações intensas, guião inteligente e atmosfera carregada de tensão, não perca a estreia televisiva de Conclave esta sexta-feira, 18 de abril, às 21h30 no TVCine Top. Uma proposta imperdível para quem procura mais do que entretenimento — procura cinema com alma.

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Previsões para os Óscares 2024: Favoritos e Surpresas da Temporada

A corrida aos Óscares 2024 está ao rubro, com uma lista de favoritos que reflete a diversidade e inovação da indústria cinematográfica nos últimos anos. A competição para Melhor Filme inclui obras como “Dune: Parte Dois”, “Emilia Pérez” e “Conclave”, que combinam abordagens artísticas ousadas com narrativas acessíveis ao público global.

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“Emilia Pérez”, realizado por Jacques Audiard, destaca-se pelo seu formato híbrido que mistura drama musical, thriller e telenovela, com temas LGBTQ+ e um toque kitsch. O filme já ganhou o Prémio do Júri em Cannes e é apontado como um dos grandes favoritos a Melhor Filme, Realizador e Atriz. Karla Sofía Gascón, que interpreta o traficante transgénero Manitas/Emilia, tem grandes hipóteses de se tornar a primeira atriz transgénero nomeada aos Óscares, uma conquista histórica.

Outro destaque é “Conclave”, de Edward Berger, um thriller religioso liderado por Ralph Fiennes e que conta com a impressionante atuação de Isabella Rossellini como Irmã Agnes. A atriz é apontada como uma das favoritas a Melhor Atriz Secundária, mesmo com menos de oito minutos no ecrã. A força do filme como potencial candidato a Melhor Filme e Melhor Ator para Fiennes pode impulsionar as suas hipóteses na competição.

Na lista de previsões estão ainda nomes como “Blitz” e “The Brutalist” em várias categorias, enquanto “Dune: Parte Dois” consolida a sua posição com destaque técnico e artístico. As nomeações oficiais serão anunciadas a 17 de janeiro, e a cerimónia está marcada para 2 de março, prometendo uma temporada recheada de surpresas e emoções.

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Com tanto em jogo, os estúdios já começaram as suas campanhas, transformando os meses que antecedem os prémios numa verdadeira maratona de eventos e galas para garantir a atenção dos votantes da Academia.

Isabella Rossellini em Direção aos Óscares com “Conclave”

A consagrada Isabella Rossellini está a conquistar os holofotes nesta temporada de prémios graças ao seu desempenho poderoso e subtil em “Conclave”. Neste thriller religioso, realizado por Edward Berger, a atriz interpreta a misteriosa Irmã Agnes, uma freira que, em apenas sete minutos e 51 segundos de tempo no ecrã, exerce uma influência marcante nas complexas dinâmicas de poder da Igreja Católica.

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A performance de Rossellini está a despertar uma onda de elogios por parte da crítica e dos especialistas em prémios, que apontam para a sua possível primeira nomeação aos Óscares na categoria de Melhor Atriz Secundária. Este feito seria ainda mais significativo dado o tempo reduzido da sua presença no filme, uma circunstância que a coloca na linha de sucessão de outros desempenhos curtos, mas memoráveis, premiados pela Academia, como Judi Dench em “Shakespeare in Love” e Beatrice Straight em “Network”.

“Conclave”, que explora os bastidores da escolha de um novo Papa, é um dos candidatos mais fortes à categoria de Melhor Filme, e a sua força global pode ser determinante para garantir uma nomeação a Rossellini. O elenco de peso, que inclui Ralph Fiennes como protagonista, e a direção de Edward Berger, consolidam o filme como uma peça de destaque na temporada de prémios.

Se vencer, Isabella Rossellini não só marcará a história como uma das atuações mais curtas a ser premiada, mas também como parte do primeiro duo mãe-filha a conquistar Óscares. A sua mãe, Ingrid Bergman, recebeu o galardão de Melhor Atriz Secundária em 1974 por “Murder on the Orient Express”. Este seria um tributo perfeito à herança artística de Rossellini, cuja carreira sempre foi pautada pela ousadia e profundidade interpretativa.

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Winona Ryder Revela que Jeff Bridges Recusou Beijá-la Durante um Teste para Filme

Winona Ryder, uma das atrizes mais reconhecidas de Hollywood, tem uma longa carreira cheia de histórias interessantes, algumas delas relacionadas com oportunidades que não se concretizaram. Uma dessas histórias envolve o veterano ator Jeff Bridges e um teste para o filme Sem Medo de Viver (Fearless), de 1993. Numa entrevista recente ao podcast “Happy Sad Confused”, Ryder revelou que, durante esse teste, Bridges recusou-se a beijá-la, uma decisão que a deixou inicialmente frustrada.

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Ryder explicou que, no teste para o filme, havia uma cena em que o personagem de Bridges deveria beijar o dela. Na altura, Ryder tinha 21 anos, enquanto Bridges tinha 43. “Jeff Bridges, que eu adoro, não me beijou porque eu era muito nova”, contou a atriz ao jornalista Josh Horowitz. Ela recorda-se da tensão do momento, preparando-se para a cena do beijo. No entanto, Bridges optou por beijar-lhe a testa em vez dos lábios, dizendo-lhe: “Tens tipo a idade da minha filha.” A jovem atriz ficou desapontada, mas agora vê o momento com humor.

O filme Sem Medo de Viver, realizado por Peter Weir, é um drama que aborda o impacto psicológico que um acidente aéreo tem sobre os seus sobreviventes. Jeff Bridges interpreta Max Klein, um homem cuja vida muda drasticamente após sobreviver a esse acidente. O elenco feminino do filme incluiu Rosie Perez, que foi nomeada para o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu papel, e Isabella Rossellini. Não está claro qual o papel para o qual Ryder fez o teste, mas a atriz também teve uma grande nomeação no mesmo ano, pelo seu trabalho no filme A Idade da Inocência, de Martin Scorsese.

Um Momento de Reflexão e Crescimento

Embora o episódio tenha sido inicialmente desconcertante para Ryder, a atriz recorda-se dele como uma experiência de aprendizagem. A diferença de idades entre ela e Bridges tornou-se um fator determinante para que o ator optasse por não seguir o guião à risca durante o teste. O que poderia ter sido um momento embaraçoso para Bridges revelou o seu lado paternal e cavalheiresco, algo que Ryder hoje admira.

Ao longo da sua carreira, Winona Ryder enfrentou uma série de desafios e experiências marcantes, mas continua a ser uma figura influente em Hollywood. Desde a sua estreia na década de 1980, tem sido uma presença constante no cinema e, mais recentemente, na televisão, graças ao seu papel de destaque na série de sucesso da Netflix Stranger Things. Esta história é apenas mais um exemplo de como a sua carreira tem sido preenchida com momentos únicos e reveladores.

A Importância do Cavalheirismo em Hollywood

Este episódio com Jeff Bridges relembra a importância do cavalheirismo e do respeito pelos colegas no ambiente de Hollywood, especialmente quando se trata de cenas sensíveis, como as que envolvem intimidade física. Bridges, que já era um ator estabelecido na altura, optou por um caminho mais respeitoso e consciente, algo que, embora tenha frustrado Ryder na altura, certamente contribuiu para um ambiente de trabalho mais seguro e confortável.

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Sem Medo de Viver acabou por ser um sucesso de crítica, com Rosie Perez a receber uma nomeação ao Óscar pelo seu desempenho comovente. Embora Winona Ryder não tenha participado no filme, a atriz conseguiu construir uma carreira brilhante e continua a ser uma inspiração para muitos.

Dennis Hopper e David Lynch: Uma Parceria Inesperada em “Blue Velvet”

Em 1986, o filme “Blue Velvet” (Veludo Azul), realizado por David Lynch, abalou o cinema com a sua visão única e perturbadora do subúrbio americano. Uma das escolhas mais controversas e ao mesmo tempo geniais de Lynch para o filme foi o casting de Dennis Hopper no papel de Frank Booth, um vilão intenso e inesquecível. A decisão de Lynch de contratar Hopper foi, desde o início, envolta em controvérsia e risco, mas acabou por se tornar uma das decisões mais emblemáticas da sua carreira.

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A Escolha Audaciosa de Dennis Hopper

David Lynch enfrentou resistência quando expressou o desejo de contratar Dennis Hopper para o papel de Frank Booth. Hopper, na altura, era conhecido tanto pelo seu talento quanto pelos seus problemas com o abuso de substâncias. Em “Room to Dream”, o seu livro de memórias, Lynch relembra como foi desaconselhado por várias pessoas no set. “Disseram-me: ‘Não podes contratar o Hopper – ele vai ficar fora de si e nunca vais conseguir o que queres'”, recorda Lynch. No entanto, o realizador sentiu desde o início que Hopper era o único ator capaz de encarnar Frank Booth.

A convicção de Lynch não foi apenas uma questão de teimosia. Ele tinha uma admiração profunda pelo trabalho de Hopper em filmes como “Giant”, “Rebel Without a Cause”, e “The American Friend”. Estes filmes demonstravam a capacidade única de Hopper de combinar dureza com vulnerabilidade, características essenciais para o complexo papel de Frank Booth. Quando o agente de Hopper informou Lynch de que o ator estava sóbrio e a trabalhar com sucesso em outros projetos, Lynch não hesitou em contactá-lo. “Dennis ligou-me e disse: ‘Tenho de interpretar o Frank Booth porque eu sou o Frank Booth’,” recorda Lynch. Para ele, essa era uma revelação ao mesmo tempo “boa e má”, mas o realizador não teve dúvidas ao contratar o ator.

A Magia de Hopper no Set de Filmagens

Durante as filmagens de “Blue Velvet”, ficou claro que a intuição de Lynch estava correta. Dennis Hopper trouxe uma intensidade inigualável ao papel de Frank Booth, uma performance que capturou tanto o terror quanto a vulnerabilidade do personagem. Lynch descreve um momento memorável durante uma cena onde Frank Booth observa Dorothy Vallens, interpretada por Isabella Rossellini, a cantar. Hopper começa a chorar, uma expressão de emoção que Lynch considerou “totalmente perfeita”. Este momento encapsulou a essência do personagem, uma fusão de brutalidade e sensibilidade, algo raro de se ver no cinema contemporâneo.

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Lynch refletiu sobre como essa performance encapsulava o espírito dos rebeldes dos anos 50, uma época em que “um homem podia chorar e isso era totalmente aceitável e depois bater em alguém no minuto seguinte”. Para Lynch, esta era a poesia que faltava nos personagens masculinos modernos, que muitas vezes são retratados de forma unidimensional.

A Sorte e as Surpresas Durante a Produção

Apesar das preocupações iniciais sobre a contratação de Hopper, a produção de “Blue Velvet” foi marcada por momentos de sorte e mudanças inesperadas que acabaram por beneficiar o filme. Originalmente, Hopper iria cantar “In Dreams”, mas devido a problemas de memória associados ao seu passado de abuso de drogas, o papel foi transferido para Dean Stockwell. Esta mudança revelou-se um golpe de sorte, pois a interação entre Hopper e Stockwell adicionou uma camada inesperada de profundidade e humor ao filme. Lynch relembra o momento: “Dennis estava a olhar para Dean, e pensei: ‘Isto é tão perfeito’, e tudo mudou.”

Um Respeito Peculiar no Set

A relação entre Lynch e Hopper foi marcada por um respeito mútuo, apesar das suas diferenças. Uma das memórias mais queridas de Hopper no set foi o facto de Lynch nunca usar a palavra “f*ck”, mesmo quando era uma parte essencial do diálogo de Frank Booth. Hopper brincava: “Ele pode escrevê-la, mas não a vai dizer. Ele é um homem peculiar.”

Conclusão

A decisão de David Lynch de confiar em Dennis Hopper para o papel de Frank Booth em “Blue Velvet” é um exemplo perfeito de como correr riscos pode resultar em magia cinematográfica. Hopper trouxe uma profundidade e intensidade ao papel que poucos outros atores poderiam ter alcançado, e a sua performance continua a ser um dos aspectos mais memoráveis do filme. A colaboração entre Lynch e Hopper destaca a importância da intuição e da fé nas decisões criativas, algo que qualquer clube de cinema deve valorizar e discutir.

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