George Clooney Enfrenta o Lado Sombrio da Fama em Jay Kelly

(Estreia nos EUA hoje; chega à Netflix em todo o mundo a 5 de dezembro)

George Clooney não tem medo de interpretar homens complicados, mas Jay Kelly coloca-o perante um espelho distorcido: o de um actor tão famoso que perdeu quase tudo — principalmente a família — enquanto corria atrás do estrelato. O novo filme de Noah Baumbach, escrito com Emily Mortimer e produzido para a Netflix, estreia hoje nos cinemas norte-americanos e chega à plataforma a 5 de dezembro, também em Portugal.

A premissa é incómoda, quase provocadora: Clooney interpreta um actor cuja fama global é tão avassaladora que engoliu tudo à sua volta, desde amizades até à relação com as filhas. Para muitos, a personagem pode parecer um reflexo suavemente ficcionado do próprio Clooney — uma estrela mundial, omnipresente, acarinhada por várias gerações. Mas Clooney cortou essa ideia pela raiz durante a conferência de imprensa em Los Angeles, onde esteve presente a agência Lusa.

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“Dizem-me que estou a fazer de mim próprio”, afirmou, “mas eu não tenho os arrependimentos que este tipo tem. Os meus filhos ainda gostam de mim”. O actor descreve Jay Kelly com uma franqueza quase desconfortável: “Ele é um idiota. O desafio era perceber se conseguiria torná-lo simpático apesar disso.”

Baumbach, com o seu olhar habitual sobre a vulnerabilidade humana, confessa que a intenção do filme é outra: explorar aquele momento da vida em que a mortalidade deixa de ser uma ideia abstracta e passa a ser um facto concreto. É o instante em que a pessoa percebe que não há um segundo tempo, que as escolhas feitas foram as escolhas feitas — e que tudo aquilo que foi adiado pode já não voltar.

O filme acompanha não apenas Jay Kelly, mas também o seu círculo íntimo: Ron Sukenick, o agente interpretado por Adam Sandler, e Liz, a assessora que ganha vida pela mão de Laura Dern. Baumbach sublinha que todos eles gravitam em torno de Jay, como se a sua carreira fosse um sol demasiado quente para abandonar — mas que, com o tempo, começa a queimar quem está demasiado perto.

Laura Dern inspirou-se directamente na sua própria assessora, Anett Wolf, para construir Liz, incluindo o lenço Hermès sempre preso à mala. “Estas pessoas são como família e mentores”, disse. “Têm de ser insuportavelmente pacientes.” Adam Sandler, por seu lado, vê a sua participação como uma espécie de espelho profissional: “A minha fala favorita é quando digo ‘Tu és o Jay Kelly, mas eu também sou o Jay Kelly’. Acho que as nossas equipas sentem o mesmo.”

A verdade é que Jay Kelly promete muito mais do que o típico drama sobre Hollywood. É um retrato da máquina da fama e, sobretudo, das suas consequências invisíveis — aquilo que se perde quando todos pensam que se tem tudo. Clooney, sempre perspicaz, sempre confortável a brincar com a própria imagem, oferece aqui uma performance que parece tanto uma provocação como uma reflexão.

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E enquanto o filme chega primeiro às salas norte-americanas, será na Netflix, a 5 de dezembro, que o mundo inteiro — Portugal incluído — poderá ver Clooney desfiar este actor falhado de si mesmo, nesta história onde o glamour, a culpa e a auto-ilusão se misturam sem piedade.

Alicia Silverstone e Chris O’Donnell Recordam o Caótico Batman & Robin  — o Filme Que Congelou a Franquia 🦇

Quase trinta anos depois da estreia de Batman & Robin, os protagonistas Alicia Silverstone e Chris O’Donnell olham para o desastre com uma serenidade desarmante — e até com algum carinho. O filme, lançado em 1997 e realizado pelo falecido Joel Schumacher, tornou-se um caso de estudo em Hollywood: como transformar o super-herói mais sombrio da BD numa comédia involuntária de luzes de néon e trocadilhos gelados.

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O filme que pôs o “camp” em Gotham

A produção reunia um elenco de luxo: George Clooney como Batman, Chris O’Donnell como Robin, Alicia Silverstonecomo Batgirl, Uma Thurman como Poison Ivy e Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze — todos mergulhados num universo de cor, exagero e… mamilos esculpidos no fato.

O resultado? Um naufrágio crítico e comercial. O humor forçado, os efeitos visuais artificiais e a estética barroca transformaram o filme num símbolo involuntário do “kitsch” cinematográfico dos anos 90. Ainda assim, com o passar do tempo, Batman & Robin acabou por ganhar um estatuto de culto — e uma legião de fãs que o vêem como uma delícia “camp” que nunca se levou demasiado a sério.

“Havia tanto ódio em relação ao filme…”

Em entrevista recente à Entertainment Weekly, Chris O’Donnell recordou os dias difíceis que se seguiram à estreia.

“De repente, começámos a perceber o feedback e tudo estava a descarrilar”, contou. “Havia tanto ódio em relação ao filme… Lembro-me de Joel Schumacher levantar a bandeira branca e dizer: ‘Acabou. Não consigo mais’. Ele ficou mesmo devastado.”

Hoje, O’Donnell encara a experiência com leveza: “Foi duro na altura, mas foi divertido. Tivemos sorte em fazer parte de algo tão grande. Uns filmes resultam, outros não — é o jogo.”

A redenção da Batgirl

Para Alicia Silverstone, que foi alvo de críticas particularmente cruéis na época — incluindo a conquista do Razzie de Pior Atriz Secundária — o tempo trouxe justiça e até algum amor retroativo.

“A Batgirl teve uma espécie de renascimento”, diz a atriz. “Na altura, as pessoas não gostaram, mas agora muitos dizem que é o seu filme preferido. Pelo menos todos os meus amigos gays — é muito camp!”

A declaração é coerente com o tom que Batman & Robin acabou por assumir na cultura pop: um espetáculo de excessos visuais, humor involuntário e estética queer avant la lettre.

Um legado congelado — mas eterno

Mesmo Uma Thurman, que deu vida à venenosa Poison Ivy, defendeu o filme: “Foi o único que realmente foi feito para crianças”, disse a atriz no ano passado. Uma afirmação curiosa, tendo em conta o infame detalhe anatómico do uniforme do Cavaleiro das Trevas — um pormenor que o próprio George Clooney comentou, entre risos, em 2014: “Não fiquei exatamente entusiasmado com os mamilos no Batsuit… Batman devia estar sempre com frio, imagino.”

O fracasso do filme levou a Warner Bros. a colocar o herói em pausa durante quase uma década. Só em 2005, com Batman Begins de Christopher Nolan, o Cavaleiro das Trevas recuperou o prestígio, inaugurando uma nova era sombria e realista com Christian Bale no papel principal.

Desde então, Ben Affleck e Robert Pattinson voltaram a reinventar o mito, e o futuro do herói já tem novos capítulos anunciados: The Batman – Part II (estreia prevista para 1 de Outubro de 2027) e The Brave and the Bold, que marcará o início do novo DCU de James Gunn.

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Entre o gótico, o pop e o absurdo, Batman & Robin sobrevive como uma relíquia extravagante — o filme que quase matou o herói, mas que hoje nos faz sorrir precisamente por isso.

George Clooney Fugiu de Hollywood para Dar uma Vida “Normal” aos Filhos: “Em França, Ninguém Quer Saber da Fama” 🇫🇷🌾

O ator explica por que trocou Los Angeles por uma quinta isolada e fala sobre o novo filme que o pode levar novamente aos Óscares

George Clooney sempre foi sinónimo de charme, glamour e sucesso — mas, segundo o próprio, nada disso interessa quando se trata de ser pai. Em entrevista à Esquire, o ator e realizador revelou que decidiu abandonar Hollywood após o nascimento dos filhos gémeos, Alexander e Ella, para os criar longe das câmaras, da pressão mediática e da cultura de celebridade.

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“Vivemos numa quinta em França. Tive uma infância em parte assim, e na altura odiava. Agora, percebo o valor disso — eles não passam o dia no iPad, jantam connosco e lavam a própria loiça. Têm uma vida muito melhor”, confessou Clooney.

🌴 “Los Angeles não era o sítio certo para crescer”

O ator explicou que temia o impacto de Hollywood na infância dos filhos.

“Estava preocupado com a ideia de criá-los em Los Angeles, naquela cultura. Sentia que nunca iam ter uma hipótese justa na vida. Em França, ninguém quer saber da fama. Não quero que cresçam preocupados com paparazzi ou a serem comparados com os filhos de outras pessoas famosas.”

A escolha de Clooney e da mulher, Amal Clooney, foi viver numa quinta francesa, onde levam uma vida simples e discreta. O casal evita a exposição mediática e aposta numa educação longe dos holofotes — um contraste absoluto com o estilo de vida das celebridades de Los Angeles.

🎭 Clooney entre palcos e festivais

Mesmo longe do centro da indústria, Clooney continua no auge profissional. Este ano, brilhou na Broadway com Good Night and Good Luck, que lhe valeu uma nomeação aos Tony Awards, e agora é apontado como potencial candidato ao Óscar pelo novo filme de Noah BaumbachJay Kelly.

O filme, que teve estreia mundial no Festival de Veneza, mostra Clooney como um astro de cinema na casa dos 60 que enfrenta uma crise pessoal durante um festival em Itália — um papel que o próprio descreve como “um espelho da fama”. Laura Dern e Adam Sandler completam o elenco.

🕶️ “Dizem que só interpreto a mim próprio? Não quero saber”

Numa entrevista paralela à Vanity Fair, o ator respondeu com o habitual humor às críticas de que “só interpreta a si mesmo”:

“Dizem que só faço de mim? Não quero saber. Há poucos tipos da minha idade que ainda fazem comédias como O Brother, Where Art Thou? e filmes sérios como Michael Clayton ou Syriana. Se isso é ser eu próprio, tudo bem. Já tentaram interpretar-se a si mesmos? É difícil.”

🌍 Clooney, o homem que preferiu o campo à passadeira vermelha

Entre o campo francês e os festivais internacionais, Clooney parece finalmente ter encontrado o equilíbrio entre a simplicidade e a glória.

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Longe de Hollywood, mas mais perto daquilo que realmente o inspira — a família, a terra e um cinema que ainda se faz com alma.

Adam Sandler e George Clooney Juntos em Jay Kelly: A Nova Aposta da Netflix Para os Óscares

Clooney em crise, Sandler como agente improvável

A Netflix voltou a surpreender e lançou o primeiro trailer de Jay Kelly, a nova comédia dramática realizada por Noah Baumbach e coescrita com Greta Gerwig (Barbie). O filme junta duas estrelas improváveis no mesmo ecrã: George Clooney, como um ator em plena crise de identidade, e Adam Sandler, no papel do agente que tenta guiá-lo neste processo.

Sandler, habituado a papéis cómicos mais ligeiros, surge aqui num registo diferente, afastado do humor fácil que o tornou mundialmente conhecido, e mais próximo do tom agridoce que Baumbach costuma imprimir às suas histórias.

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O regresso de Baumbach à corrida dos prémios

A relação entre Baumbach e a Netflix já se mostrou frutífera no passado. Com The Meyerowitz Stories (2017) iniciou-se esta parceria, que ganharia força com Marriage Story (2019) — seis nomeações aos Óscares e vitória para Laura Dern — e continuou com White Noise (2022). Agora, com Jay Kelly, a plataforma volta a apostar forte para a temporada de prémios, depois da estreia mundial no Festival de Veneza.

Uma viagem entre arrependimentos e glórias

Segundo a sinopse oficial, a história acompanha Jay Kelly (Clooney), um célebre ator que parte numa viagem de autodescoberta, confrontando erros do passado e o peso do presente. Ao seu lado está o fiel agente Ron (Sandler), que se torna peça essencial nesta busca pelo equilíbrio entre arrependimentos e triunfos.

É uma narrativa que promete equilibrar humor e emoção, explorando o lado humano das grandes estrelas, mas com a ironia característica de Baumbach.

Elenco de luxo

Além de Clooney e Sandler, o filme conta ainda com um elenco secundário de peso: Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Alba Rohrwacher, Emily Mortimer, Isla Fisher e Giovanni Esposito. Greta Gerwig, parceira criativa e pessoal de Baumbach, também marca presença no ecrã.

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Estreia confirmada

Jay Kelly chega à Netflix a 5 de dezembro e já se posiciona como uma das grandes apostas da temporada. Resta saber se Clooney e Sandler vão conseguir transformar esta improvável dupla numa das surpresas mais marcantes do ano cinematográfico.

Julia Roberts Brilha aos 57 Anos na Capa da Nova Revista de Edward Enninful

Depois de deixar a direcção da edição britânica da Vogue, Edward Enninful não perdeu tempo a marcar novamente o mundo da moda com a sua visão arrojada. A sua nova aventura editorial, a 72 Magazine, chega oficialmente esta sexta-feira, 12 de setembro, e promete ser o novo farol na interseção entre moda, beleza, cultura e luxo. E quem melhor para abrir esta nova era do que a eterna estrela de Hollywood, Julia Roberts?

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Uma nova visão editorial

72 Magazine é o primeiro grande projeto da EE72, a empresa de media e entretenimento fundada por Edward Enninful e a sua irmã, Akua Enninful. A nova revista, que será publicada trimestralmente tanto em papel como em formato digital, nasce com a ambição de refletir e acompanhar as profundas transformações culturais do mundo contemporâneo.

“Este lançamento com uma publicação dedicada é um exemplo brilhante da nossa visão de defender a integridade criativa e a colaboração”, explicaram Edward e Akua numa declaração conjunta citada pelo Business of Fashion. A missão da 72 Magazine é clara: prestar homenagem a ícones estabelecidos, enquanto dá palco a vozes emergentes.

Uma equipa de luxo nos bastidores

O projecto conta com nomes bem conhecidos do universo editorial: Sarah Harris, antiga editora da Vogue britânica, assume o cargo de diretora editorial, enquanto Simone Oliver, com passagens pelo New York Times e pela Allure, reforça a equipa. Na direcção criativa estão Lee Swillingham e Stuart Spalding, dupla que passou pela Harper’s Bazaar Italia e fundou a agência londrina Suburbia.

Com uma equipa deste calibre, a expectativa estava alta — e Edward Enninful não desiludiu.

Julia Roberts em grande estilo

A escolha de Julia Roberts para a capa inaugural não foi um acaso. “Escolher a Julia foi uma decisão estratégica que sinaliza exatamente o que estamos a construir — uma empresa de media que homenageia ícones estabelecidos e, em simultâneo, dá palco a novas vozes”, afirmou Enninful.

Fotografada por Craig McDean em Londres, com styling da reputada Elizabeth Stewart, Julia surge deslumbrante com peças desenhadas por Phoebe Philo e joias exuberantes da Tiffany & Co. O look é clássico e contemporâneo, tal como a própria atriz, que aos 57 anos continua a esbanjar elegância, carisma e presença.

Uma entrevista especial conduzida por George Clooney

No interior da revista, a entrevista principal é conduzida por ninguém menos do que George Clooney, cúmplice de longa data de Julia em inúmeros filmes. O elenco de colaboradores e convidados da revista inclui ainda nomes como Jonathan Anderson, Stella McCartney, Marc Jacobs, Gwyneth Paltrow, Oprah Winfrey e a artista Amy Sherald — um alinhamento que promete diversidade, sofisticação e relevância cultural.

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Apesar de ainda pouco se saber sobre o editorial completo com Julia Roberts, as imagens que já circulam confirmam: a atriz está num dos seus melhores momentos. Com uma beleza natural que resiste ao tempo e uma carreira sólida e inspiradora, Julia encarna na perfeição o espírito que Edward Enninful quer imprimir nesta nova etapa editorial — a celebração do passado com olhos postos no futuro.

George Clooney Abandona Veneza Mais Cedo do Que o Previsto — Mas o Novo Filme Já Tem Data de Estreia

O Festival de Cinema de Veneza estava preparado para receber George Clooney em grande estilo, mas a visita do ator terminou de forma inesperada. Aos 64 anos, o protagonista de Jay Kelly foi obrigado a reduzir a sua participação no certame italiano devido a problemas de saúde que, embora descritos como não graves, levantaram preocupação entre fãs e colegas de profissão.

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Da passadeira vermelha ao recuo forçado

Clooney chegou a Veneza a 26 de agosto acompanhado pela mulher, Amal Clooney, e o casal voltou a monopolizar os flashes com a sua habitual elegância: ele num polo preto de manga curta e calças bege slim fit, ela num vestido amarelo da Balmain Resort. Porém, a agenda de promoção de Jay Kelly sofreu um corte inesperado quando o ator teve de cancelar compromissos oficiais para descansar.

Segundo o The Hollywood Reporter, Clooney faltou ao jantar privado da equipa do filme, que contou com o realizador Noah Baumbach, os co-protagonistas Adam Sandler e Laura Dern, bem como executivos de topo da Netflix, incluindo Ted Sarandos. O ator regressou ao hotel mais cedo, embarcando num barco por volta das 16h, e acabou por ausentar-se do convívio noturno.

Fontes próximas garantem que o episódio não é motivo de alarme e que Clooney deverá retomar o ritmo normal ainda durante o festival.

O que esperar de Jay Kelly

Depois do thriller Wolfs, Clooney regressa agora com uma comédia dramática descrita pela Netflix como uma “comédia com coração partido”. No filme, interpreta um ator famoso que atravessa uma crise de identidade e se apoia na amizade com o seu gestor, Ron (Adam Sandler). Juntos, os dois embarcam numa viagem pela Europa que os levará a reavaliar escolhas, arrependimentos e segredos.

Além de Clooney, Sandler e Laura Dern, o elenco é reforçado por nomes como Billy Crudup, Riley Keough, Jim Broadbent, Stacy Keach, Greta Gerwig, Isla Fisher e Patrick Wilson.

Datas de estreia

Jay Kelly terá a sua antestreia no Festival de Londres, a 10 de outubro, antes de chegar às salas de cinema a 15 de novembro. Pouco depois, a partir de 5 de dezembro, estará disponível na Netflix, consolidando-se como uma das grandes apostas da temporada para a corrida aos prémios.

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Mesmo com o contratempo de Veneza, Clooney continua a ser uma das presenças mais aguardadas no outono cinematográfico — e Jay Kelly promete ser mais uma prova de que, na sua maturidade, o ator sabe equilibrar humor, melancolia e uma presença magnética no ecrã.

George Clooney em Espiral Existencial no Primeiro Teaser de Jay Kelly , da Netflix 🎬

Realizado por Noah Baumbach, o filme junta Clooney a Adam Sandler numa viagem melancólica pela fama e identidade

George Clooney está em crise. Mas uma crise daquelas que promete dar cinema da melhor qualidade. Jay Kelly, o novo filme de Noah Baumbach para a Netflix, acaba de ganhar o seu primeiro teaser — e as imagens reveladas são suficientes para percebermos que este não será apenas mais um drama sobre celebridades. Estamos perante uma meditação cinematográfica sobre identidade, fama e o eterno dilema entre quem somos e quem mostramos ser.

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Clooney como nunca o vimos, Sandler em modo sério (de novo)

A trama centra-se em Jay Kelly (George Clooney), um actor veterano cuja carreira vive dias de turbulência emocional. Ao seu lado está Ron (Adam Sandler), o seu manager incansavelmente leal, que o acompanha numa viagem atribulada pela Europa. Ao longo do percurso, ambos vão sendo confrontados com os fantasmas das suas escolhas e com a natureza ambígua das suas identidades.

Laura Dern também integra o elenco, reforçando ainda mais o peso dramático de um filme que promete ser um dos grandes acontecimentos cinematográficos do final de 2025.

Uma frase, um murro no estômago

O teaser, curto mas impactante, oferece uma das linhas mais memoráveis dos últimos tempos. Numa conversa com uma jovem crítica, Jay é confrontado com a pergunta:

“O que responde às pessoas que dizem que só interpreta a si próprio?”

A resposta de Clooney, pausada e certeira:

“Sabes o quão difícil é seres tu mesmo? Tenta.”

Com esta simples frase, o filme promete explorar o lado mais humano por detrás da máscara da fama, num tom íntimo, irónico e profundamente tocante — tudo aquilo que esperamos de um filme de Noah Baumbach.

Quando e onde podemos ver Jay Kelly?

A estreia nos cinemas está marcada para 14 de Novembro de 2025, em lançamento limitado, e a chegada à Netflix acontece a 5 de Dezembro de 2025. Um mês ideal para mergulhar numa história sobre identidade, amizade e os altos e baixos da vida sob os holofotes.

Baumbach volta ao centro do palco

Depois de títulos como Marriage Story e White Noise, Baumbach regressa com a sua assinatura inconfundível: diálogos cortantes, sensibilidade emocional e personagens com falhas profundas, mas inesquecíveis. Desta vez, junta-se a dois pesos-pesados do cinema norte-americano que, à partida, parecem improváveis juntos — mas que, precisamente por isso, despertam tanta curiosidade.

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Com Jay Kelly, a Netflix volta a apostar em pares improváveis para contar histórias que desafiam convenções. E nós, do Clube de Cinema, já estamos com o bilhete (ou comando) na mão.

“Se Dizem Que Só Sei Fazer de Mim Mesmo… Não Quero Saber” — George Clooney Responde às Críticas Com a Elegância de Sempre (E Um Pouco de Desdém)

Às vésperas da estreia de Jay Kelly, de Noah Baumbach, o actor norte-americano mostra que a idade só lhe aguçou o sentido de humor — e o desinteresse pela crítica 

🎬 George Clooney tem duas estatuetas douradas em casa, mais de 40 anos de carreira e uma lista de filmes que vai de comédias absurdas a thrillers políticos. Mas ainda há quem insista que ele “só sabe fazer de George Clooney”. E a resposta do actor a essas críticas é… bem ao estilo Clooney: 

“Dizem que só faço de mim mesmo? Não quero saber”, afirmou, em entrevista à Vanity Fair

“Já tentaram fazer de vocês mesmos? É difícil.” 

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A conversa surgiu no contexto de uma prévia sobre o novo filme de Noah Baumbach, Jay Kelly, que estreia mundialmente este mês no Festival de Veneza. No filme, Clooney interpreta — surpresa — um actor de 60 e tal anos a reflectir sobre a sua vida pessoal e profissional. Metaficção ou só mais um papel feito à medida? Segundo Clooney, isso pouco importa. 

Clooney: entre a leveza e a densidade, com currículo para calar todos 

Com papéis que vão de O Brother, Where Art Thou? a Syriana (que lhe valeu o Óscar de Melhor Actor Secundário), passando por Michael Clayton, Up in the Air ou The Descendants, Clooney recusa a ideia de ser um “actor de um só tom”. 

“Não há assim tantos tipos da minha idade que consigam fazer comédias amplas e depois virar para dramas sérios como Syriana ou Michael Clayton”, defende. 

E não mente. Clooney tem equilibrado há décadas o lado mais comercial com projectos politicamente carregados, filmes de autor, e colaborações com realizadores como os irmãos Coen, Steven Soderbergh ou Alexander Payne. E fez tudo isto depois dos 30

“Não tive sucesso a sério até aos 33 anos, com Urgências. Já trabalhava há 12. Isso deu-me uma perspectiva real de como tudo isto é passageiro — e de como pouco tem a ver contigo.” 

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Jay Kelly: Clooney ao espelho? 

Escrito por Noah Baumbach e Emily Mortimer, Jay Kelly será lançado em sala a 14 de Novembro, com estreia na Netflix a 5 de Dezembro. O elenco é um verdadeiro desfile de estrelas: Laura Dern, Adam Sandler, Isla Fisher, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough, Jim Broadbent, entre muitos outros. 

O filme apresenta-se como uma dramédia sobre envelhecer, reflectir e, claro, representar — temas que batem fundo na vida real de Clooney, que agora vê o estrelato com a leveza de quem já não precisa de provar nada. 

“Não Quero Saber” — Mas Sabe o Que Está a Fazer 

Esta fase da carreira de Clooney parece assentar-lhe como um fato italiano bem cortado: confortável, elegante, com espaço para ironia e profundidade. Se há coisa que nunca lhe faltou, foi consciência do seu lugar no jogo — e uma boa dose de auto-humor

Se está a fazer de George Clooney? Talvez. Mas se o faz tão bem, quem se importa? 

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Alexander Payne recebe o Pardo d’Honra em Locarno — uma homenagem mais do que merecida 🎬🐆

Realizador de Nebraska, The Descendants e Sideways será distinguido no Festival de Locarno a 15 de agosto

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O Festival de Locarno acaba de anunciar o seu próximo homenageado com o Pardo d’Onore, e o nome não podia ser mais justo: Alexander Payne, um dos mais consistentes e elegantes cronistas da comédia humana no cinema norte-americano contemporâneo, será distinguido no dia 15 de agosto com o icónico Leopardo de Honra.

A cerimónia contará com a exibição de dois dos seus filmes mais marcantes: The Descendants (2011), protagonizado por George Clooney, e Nebraska (2013), com Bruce Dern e Will Forte — duas obras que sintetizam a sua assinatura: sensibilidade, humor agridoce e um olhar profundamente humano sobre a condição (e contradição) americana.

Um cineasta com voz própria — e sempre em diálogo com o público

Payne é um daqueles autores que consegue o equilíbrio raro entre o prestígio crítico e o afeto do público. Desde Citizen Ruth (1996), passando por ElectionAbout Schmidt ou Sideways, tem construído uma filmografia coerente, repleta de personagens imperfeitas, histórias com sabor a vida real e um estilo que conjuga o clássico com o contemporâneo.

Segundo o diretor artístico de Locarno, Giona A. Nazzaro:

“Alexander Payne é um autor erudito, com uma sensibilidade simultaneamente clássica e moderna. Um diretor exímio de actores, com um conhecimento profundo da poesia e do savoir-faire do cinema de Hollywood.”

A lista de colaborações de Payne fala por si: Jack NicholsonPaul GiamattiGeorge ClooneyLaura DernReese WitherspoonMatt Damon, entre outros, já passaram pelo seu olhar minucioso e empático.

Oscarizado e sempre relevante

Com dois Óscares de Melhor Argumento Adaptado no currículo (Sideways e The Descendants) e três nomeações como Melhor Realizador, Payne continua a afirmar-se como uma das vozes mais distintas do cinema norte-americano. A sua mais recente longa-metragem, The Holdovers (2023), com Paul Giamatti, foi mais uma prova de que ainda tem muito a dizer — com subtileza, humor e humanidade.

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Na companhia de gigantes

Pardo d’Onore de Locarno é um dos prémios honorários mais prestigiados da Europa, e já distinguiu nomes como Jean-Luc GodardWerner HerzogKen LoachJane CampionAgnes VardaBernardo BertolucciTodd HaynesTerry Gilliam e Manoel de Oliveira.

A inclusão de Alexander Payne nesta lista de titãs é não só apropriada, como um lembrete de que, por vezes, o cinema mais subtil é o que mais perdura.

🎭 Tony Awards 2025: Nomeações Reveladas com Surpresas e Estreias Memoráveis

As nomeações para os Tony Awards 2025 foram anunciadas esta quinta-feira, 1 de maio, destacando uma temporada vibrante na Broadway, repleta de estreias de estrelas de Hollywood, musicais inovadores e algumas omissões notáveis. A cerimónia, que celebra a excelência no teatro americano, está agendada para 8 de junho, com apresentação de Cynthia Erivo.  

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🎶 Musicais em Destaque

Três produções lideram as nomeações com 10 indicações cada:

  • Buena Vista Social Club, inspirado no álbum e documentário de 1997, que traz a música cubana para o palco. 
  • Death Becomes Her, uma comédia negra baseada no filme homónimo de 1992.
  • Maybe Happy Ending, um romance de ficção científica que explora a relação entre dois robôs. 

Outros musicais notáveis incluem Dead Outlaw e Operation Mincemeat: A New Musical, ambos com sete nomeações.  


🎭 Estreias de Celebridades e Reconhecimentos

George Clooney recebeu a sua primeira nomeação ao Tony por Good Night, and Good Luck, uma adaptação teatral do seu filme de 2005, que também obteve cinco nomeações no total.  

Nicole Scherzinger, após vencer um Olivier Award, foi nomeada para Melhor Atriz Principal em Musical por Sunset Boulevard, que acumulou sete nomeações. 

Audra McDonald fez história ao alcançar a sua 11.ª nomeação ao Tony por Gypsy, tornando-se a artista mais nomeada na história dos prémios. 

Outras nomeações de destaque incluem Sarah Snook por The Picture of Dorian Gray e Jonathan Groff por Just in Time


❌ Ausências Surpreendentes

A produção de Othello, protagonizada por Denzel Washington e Jake Gyllenhaal, foi completamente ignorada nas nomeações, apesar do sucesso de bilheteira. Críticas mistas e preços elevados dos bilhetes podem ter contribuído para esta omissão.  

Outras ausências notáveis incluem Rachel Zegler e Kit Connor por Romeo + Juliet, Robert Downey Jr. por McNeal, Idina Menzel por Redwood e Kieran Culkin por Glengarry Glen Ross


🏆 Principais Nomeações

Melhor Musical:

  • Buena Vista Social Club
  • Dead Outlaw
  • Death Becomes Her
  • Maybe Happy Ending
  • Operation Mincemeat

Melhor Peça:

  • English
  • The Hills of California
  • John Proctor Is the Villain
  • Oh, Mary!
  • Purpose

Melhor Atriz Principal em Musical:

  • Megan Hilty (Death Becomes Her
  • Audra McDonald (Gypsy
  • Jasmine Amy Rogers (Boop! The Musical
  • Nicole Scherzinger (Sunset Boulevard
  • Jennifer Simard (Death Becomes Her

Melhor Ator Principal em Musical:

  • Darren Criss (Maybe Happy Ending
  • Andrew Durand (Dead Outlaw
  • Tom Francis (Sunset Boulevard
  • Jonathan Groff (Just in Time
  • James Monroe Iglehart (A Wonderful World
  • Jeremy Jordan (Floyd Collins

A cerimónia dos Tony Awards 2025 promete ser uma celebração memorável do talento e inovação no teatro, refletindo uma temporada rica em diversidade e criatividade.

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💑 George e Amal Clooney: Uma Década de Amor Sem Discussões

Numa era em que os casais de celebridades frequentemente enfrentam os holofotes por desentendimentos públicos, George e Amal Clooney destacam-se por uma razão surpreendente: afirmam nunca terem discutido ao longo dos seus dez anos de casamento. 

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🗣️ “Ainda Não Encontrámos Motivo para Discutir”

Em entrevista recente ao programa CBS Mornings, George Clooney reiterou que ele e Amal continuam sem qualquer discussão conjugal. “Ainda não tivemos [uma discussão]”, afirmou o ator, acrescentando com humor: “Estamos a tentar encontrar algo para discutir” . 

Amal Clooney, advogada de direitos humanos, partilhou anteriormente que esta harmonia é motivo de espanto entre amigos e familiares. “Tenho um primo que, sempre que nos vê, pergunta: ‘Então, já discutiram?’”, revelou Amal . 


🎭 Uma Vida Familiar Tranquila

Casados desde 2014, George e Amal são pais dos gémeos Alexander e Ella, de sete anos. O ator descreve a vida familiar como “realmente divertida”, destacando o humor e curiosidade dos filhos . 

George Clooney expressou também a sua gratidão por ter conhecido Amal, referindo-se a si próprio como “o homem mais sortudo do mundo” . 


🤔 Um Relacionamento Ideal?

Embora a ausência de discussões no casamento dos Clooney seja admirável, levanta questões sobre a autenticidade desta dinâmica. Será possível um relacionamento conjugal sem qualquer desacordo? Independentemente disso, George e Amal continuam a ser um exemplo de parceria harmoniosa no universo das celebridades.

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🚣‍♂️ Remando Para o Ouro : George Clooney Conduz-nos à Vitória Olímpica com Coração e Força de Braços

Há histórias que não precisam de truques, super-heróis ou viagens no tempo para nos prender ao ecrã. Precisam apenas de emoção, suor, coragem… e uma boa dose de remo. Remando Para o Ouro estreia este domingo, 13 de abril, às 21h40 no TVCine Top, e é uma daquelas surpresas que mereciam ter chegado às salas de cinema portuguesas. Realizado por George Clooney, o filme é uma poderosa homenagem ao espírito de superação — e uma aula de História que nos leva a bordo de um barco onde se rema não só contra a corrente, mas contra o destino.

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De Seattle para Berlim: o poder de uma equipa improvável

Baseado no bestseller The Boys In The Boat, de Daniel James Brown, o filme leva-nos até à década de 1930, em plena Grande Depressão. É neste cenário de incerteza económica e desafios sociais que conhecemos a equipa de remo da Universidade de Washington — um grupo de jovens com origens humildes, pouco mais do que rapazes comuns com pouco dinheiro, mas com uma vontade descomunal de vencer.

Empurrados por um treinador rigoroso e visionário (interpretado por Joel Edgerton), estes jovens enfrentam obstáculos dentro e fora da água: adversários mais ricos e bem equipados, o desprezo de quem duvida do seu valor, e a ameaça ideológica do nazismo a crescer na Alemanha. Mas o desafio maior está reservado para Berlim, nos Jogos Olímpicos de 1936, onde competem contra a temível e propagandística equipa alemã de Hitler.

Clooney no leme, Edgerton no comando

George Clooney regressa à realização com uma obra que equilibra na perfeição o drama humano com o espetáculo desportivo. Conhecido tanto pelo charme como pela sua inteligência política, Clooney apresenta aqui um filme que fala de coragem sem recorrer ao melodrama fácil, e que não esconde as tensões políticas do período. Tudo com um ritmo elegante — como um bom barco de competição que desliza pela água sem alarido.

Joel Edgerton lidera o elenco com a habitual presença firme e contida, mas são os jovens atletas, em particular Callum Turner e Jack Mulhern, que trazem ao filme o coração e a vulnerabilidade necessários. A química entre os membros da equipa é palpável, e é esse espírito de camaradagem que faz de Remando Para o Ouro um drama de equipa que nunca perde a sua bússola emocional.

Mais do que um filme desportivo

Não te deixes enganar pelo tema. Sim, há corridas de remo filmadas com um sentido de urgência quase visceral. Sim, há treinos duros, tensão entre colegas, adversários intimidantes. Mas Remando Para o Ouro é, acima de tudo, um filme sobre o poder da união, sobre ultrapassar limites e provar que o impossível é apenas uma linha que se pode atravessar com esforço, fé e determinação.

Se a referência a Chariots of Fire (Carruagens de Fogo) te parece justa, é porque o filme partilha desse espírito nobre e inspirador — só que aqui, trocam-se os corredores pela água e as pistas pelas ondas.

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🎬 Remando Para o Ouro estreia em exclusivo nos Canais TVCine, este domingo, 13 de abril, às 21h40. Um daqueles filmes para ver em grupo, discutir depois e lembrar durante muito tempo.

“Lobos Solitários” Fica Sem Sequela: Jon Watts Explica a Decisão

Os fãs de “Lobos Solitários”, o filme de ação protagonizado por Brad Pitt e George Clooney, foram surpreendidos com a notícia de que não haverá uma sequela. Apesar de ter sido o filme mais visto na história da Apple TV+, o realizador e argumentista Jon Watts revelou que o projeto foi cancelado devido a diferenças criativas e à falta de confiança no estúdio.

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Uma Mudança de Planos Inesperada

“Lobos Solitários” era para ser um marco nos lançamentos da Apple TV+, com um lançamento inicial nos cinemas antes de chegar ao streaming. No entanto, a decisão de mudar abruptamente para uma estreia exclusiva no serviço de streaming, apenas seis semanas antes da estreia, deixou a equipa criativa desanimada. Segundo Watts, esta alteração inesperada minou a confiança na colaboração e levou ao cancelamento da sequência, apesar do sucesso do filme.

Brad Pitt e George Clooney, que haviam aceitado uma redução nos seus habituais salários para garantir um lançamento cinematográfico, expressaram diplomaticamente o seu descontentamento em entrevistas. O desfecho é uma deceção para os fãs e um sinal de como as mudanças na indústria podem afetar até os projetos mais bem-sucedidos.

O Legado de “Lobos Solitários”

Apesar de não ter continuação, “Lobos Solitários” deixa um legado como um dos maiores sucessos do streaming, destacando a química inigualável entre Pitt e Clooney. A história de dois especialistas forçados a trabalhar juntos para resolver problemas criminais cativou milhões de espectadores e consolidou o seu lugar como um dos filmes mais populares de 2023.

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Resta saber se algum dia o projeto poderá ser revitalizado, seja por outro estúdio ou com novos parceiros criativos. Por agora, os fãs terão de se contentar com o filme original e imaginar como poderia ter sido a continuação desta história cheia de tensão e ação.


Edward Berger Esclarece Rumores sobre “Ocean’s 14” e o seu Envolvimento como Realizador

Os rumores sobre a produção de Ocean’s 14, a aguardada sequela da popular franquia de assaltos, voltaram a ganhar força, com especulações de que o realizador Edward Berger, vencedor do Óscar por Nada de Novo no Front (2022), teria sido abordado para dirigir o novo filme. Contudo, Berger esclareceu recentemente, numa entrevista ao Collider, que as informações são infundadas e que, até ao momento, não há qualquer envolvimento seu no projeto.

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Os boatos sugeriam que George Clooney e Brad Pitt estariam em conversações para retomar os seus papéis icónicos como Danny Ocean e Rusty Ryan, respetivamente, e que Berger teria sido considerado para liderar o projeto. No entanto, o realizador fez questão de desmentir estas alegações, referindo que, apesar de se sentir “honrado” por ser associado a um projeto tão prestigiado, as conversas sobre a sua participação não passaram de meras especulações.

O Futuro de “Ocean’s 14”

Apesar da clarificação de Berger, o futuro de Ocean’s 14 ainda está envolto em mistério. A franquia Ocean’s tem sido uma das mais lucrativas e apreciadas de Hollywood, especialmente com o seu elenco de estrelas e tramas engenhosas. Embora Steven Soderbergh, o realizador dos primeiros filmes, tenha deixado o leme da franquia, há uma crescente expectativa de que Ocean’s 14 possa trazer de volta o charme e a intriga que os fãs adoram.

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Tanto Clooney como Pitt já expressaram interesse em regressar ao universo de Ocean’s, mas o projeto ainda está nas suas fases iniciais. Até ao momento, não há confirmação oficial sobre o elenco ou o realizador, o que mantém os fãs da franquia em suspenso. Mesmo sem Berger ao leme, espera-se que o filme mantenha a sua marca de entretenimento de alta qualidade, misturando humor, ação e reviravoltas.