Send Help: Sam Raimi volta ao terror com um thriller de sobrevivência feroz protagonizado por Rachel McAdams

Quando o inferno são os outros… numa ilha deserta

Há filmes que partem de uma ideia simples e outros que pegam nessa ideia e a levam até ao limite da loucura. Send Helppertence claramente à segunda categoria. O novo filme de Sam Raimi, mestre do terror com sentido de humor perverso, junta Rachel McAdams e Dylan O’Brien num thriller de sobrevivência que troca a tensão romântica pelo desejo muito real de homicídio.

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A premissa é tão simples quanto cruel: Linda Liddle, uma funcionária apagada e constantemente humilhada numa empresa de consultoria, vê-se presa numa ilha deserta com o seu chefe abusivo, Bradley Preston, após a queda de um avião. O que começa como mais um exercício de poder corporativo transforma-se rapidamente num jogo psicológico e físico onde as hierarquias se invertem — e ninguém sai ileso.

Rachel McAdams como nunca a vimos

McAdams surge completamente despida de glamour, num papel que subverte tudo aquilo a que a actriz habituou o público ao longo da sua carreira. Linda é inicialmente submissa, invisível e desprezada, mas revela-se rapidamente uma sobrevivente nata, capaz de construir abrigo, caçar e enfrentar javalis selvagens sem pestanejar. A transformação da personagem é um dos grandes trunfos do filme e McAdams abraça o desafio com entrega total, tornando cada viragem narrativa credível e, acima de tudo, divertida.

O’Brien acompanha-a com igual energia. Primeiro como o chefe arrogante e desprezível que remindinga tudo o que está errado no mundo corporativo, depois como alguém que parece aprender humildade — embora, em Send Help, as aparências sejam sempre perigosas.

Sam Raimi em modo festa macabra

Este é o primeiro mergulho de Raimi no terror desde Drag Me to Hell (2009), e nota-se que o realizador está claramente a divertir-se. As sequências do desastre aéreo e do confronto com o javali são filmadas com uma exuberância quase caricatural, combinando gore, humor negro e um ritmo que nunca deixa o espectador respirar demasiado fundo. Raimi sabe exactamente quando chocar, quando provocar riso nervoso e quando baralhar completamente as expectativas.

O argumento de Damian Shannon e Mark Swift aposta numa sucessão de reviravoltas que mantêm o filme constantemente imprevisível. Nem todas são essenciais, é verdade, e o último acto perde algum fôlego, mas o desfecho surpreendente e um epílogo mordaz compensam largamente.

Datas de estreia: o que já se sabe

Send Help tem estreia marcada nos Estados Unidos a 30 de Janeiro de 2026.

Como sempre, estas datas poderão ser actualizadas nas próximas semanas, sobretudo tendo em conta a distribuição internacional da Disney, que está a acompanhar de perto a recepção crítica muito positiva do filme.

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Uma coisa é certa: Send Help não é um simples thriller de sobrevivência. É uma experiência cruel, divertida, excessiva e assumidamente louca — exactamente aquilo que se espera quando Sam Raimi decide brincar com os nervos do público

O Exorcista regressa aos carris: Mike Flanagan e Scarlett Johansson apontam estreia para 2027

A nova visão para um clássico do terror volta a ter data marcada

Depois de meses de incerteza, o novo The Exorcist já tem finalmente uma data oficial de estreia. A Universal confirmou que o filme, descrito como um “radical redo” do clássico do terror, chegará aos cinemas a 12 de Março de 2027, reassumindo um lugar de destaque no calendário de lançamentos de primavera.

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O projecto, escrito, realizado e produzido por Mike Flanagan, contará com Scarlett Johansson no papel principal e representa uma aposta clara do estúdio numa reinvenção profunda — e não numa simples continuação — de um dos títulos mais influentes da história do cinema de terror.

Inicialmente previsto para Março de 2026, o filme acabou por ser retirado do calendário no Verão passado, levantando dúvidas sobre o seu estado de desenvolvimento. A confirmação agora divulgada devolve alguma estabilidade ao projecto e reforça a confiança da Universal nesta nova abordagem ao universo criado por William Friedkin em 1973.

Um Exorcista desligado do franchise recente

Ao contrário do que aconteceu com The Exorcist: Believer, este novo filme não terá qualquer ligação narrativa ao reboot iniciado em 2023. A versão de Flanagan será uma história totalmente independente, sem continuidade directa com os capítulos recentes do franchise, uma decisão que parece alinhar-se com a filosofia criativa do realizador.

The Exorcist: Believer, recorde-se, arrecadou 65,5 milhões de dólares na América do Norte e 136,2 milhões a nível mundial — números respeitáveis, mas aquém das expectativas criadas após a aquisição dos direitos por parte da NBCUniversal, Peacock e Blumhouse em 2021. A nova estratégia passa, assim, por começar do zero.

Flanagan em modo total, após uma década de sucesso

A confirmação do envolvimento total de Mike Flanagan surgiu em Maio de 2024, numa altura em que o realizador vivia um dos pontos mais altos da sua carreira. Séries como The Haunting of Hill House, Midnight Mass e The Fall of the House of Usher consolidaram o seu estatuto como uma das vozes mais respeitadas do terror contemporâneo, tanto junto do público como da crítica.

No cinema, Flanagan deixou igualmente marca com Doctor Sleep e, mais recentemente, com The Life of Chuck, provando uma versatilidade rara dentro do género.

A entrada de Scarlett Johansson no elenco reforçou ainda mais o peso do projecto, seguindo-se a confirmação de Jacobi Jupe, conhecido pelo drama Hamnet.

Uma produção de luxo para um regresso ambicioso

O filme é uma co-produção entre Blumhouse Productions, Atomic Monster e Morgan Creek Entertainment, em associação com Red Room Pictures. A produção está a cargo de Jason Blum, David Robinson e do próprio Flanagan, com Alexandra Magistro e Ryan Turek como produtores executivos.

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Com uma data sólida, uma equipa criativa de peso e a promessa de uma abordagem verdadeiramente nova, The Exorcistde Mike Flanagan perfila-se como um dos títulos de terror mais aguardados da segunda metade da década. A questão que se coloca agora é simples — mas assustadora: conseguirá esta nova visão fazer justiça a um dos filmes mais perturbadores de sempre?

O Novo Drácula de Radu Jude É “Completamente Louco”: Sexo, Violência, IA e o Que Ninguém Pediu Ver 🩸🤯

O realizador romeno lança uma versão absurda e caótica do mito vampírico — e o trailer é uma viagem que desafia a sanidade

Há filmes que reinventam os clássicos, e há outros que os explodem com dinamite criativa. O novo Drácula de Radu Jude — sim, o realizador romeno premiado em Berlim por Do Not Expect Too Much from the End of the World — pertence claramente à segunda categoria.

Descrito pela crítica como “f-cking nuts” (RogerEbert.com), o filme é um delírio de 170 minutos que mistura sátira, pornografia folclórica, humor negro e conteúdos gerados por inteligência artificial. O trailer, divulgado esta semana pelo distribuidor independente 1-2 Special, deixou o público dividido entre o riso nervoso e o espanto absoluto.

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🧛‍♂️ Um Drácula que parece saído do pesadelo de uma IA

O filme parte de uma premissa aparentemente simples: um jovem realizador decide testar os limites da sua criatividade usando uma IA “falsa”. O resultado é um colapso de narrativas que cruza vários géneros e épocas — desde uma caça a vampiros e um conto de zombies, até uma história de ficção científica sobre o regresso de Vlad, o Empalador, passando por um romance trágico, uma lenda obscena e até um segmento totalmente gerado por algoritmos.

O comunicado oficial promete “uma mistura surpreendente de histórias novas e antigas sobre o mito original de Drácula — e muito mais”.

Se parece uma loucura… é porque é mesmo.

💀 Sexo, sangue e absurdos medievais

O filme, com 170 minutos de caos estético e narrativo, inclui cenas de violência explícita, humor grotesco e erotismo descontrolado. Vampiros de dentes de borracha, diálogos surreais e uma enxurrada de imagens geradas por IA compõem o que alguns já descrevem como “uma experiência psicótica de arte digital”.

O crítico Robert Daniels resumiu assim a experiência:

“É como se alguém tivesse alimentado um poema medieval obsceno ao ChatGPT e deixado o resultado correr durante três horas.”

De acordo com quem já o viu em festivais europeus, o filme alterna entre momentos de puro nonsense e lampejos de genialidade — uma crítica feroz à banalização da arte e à dependência da tecnologia, disfarçada de pesadelo vampírico.

🩸 Radu Jude: o caos como forma de arte

Radu Jude, conhecido pelo seu cinema provocador e imprevisível, volta a desafiar convenções. Depois de ridicularizar o capitalismo, a moral e a cultura pop moderna, o cineasta parece agora disposto a sacrificar o próprio Drácula no altar da inteligência artificial.

O resultado é uma obra que muitos já classificam como “impossível de descrever, mas igualmente impossível de ignorar”.

“Não é apenas um filme sobre Drácula — é um espelho deformado da nossa era digital, onde o absurdo é rei e a arte é feita por máquinas”, escreveu um crítico italiano após o visionamento em Veneza.

🎬 Um filme que vai dividir — e talvez redefinir — o cinema experimental

Drácula de Radu Jude não é um filme para todos. Nem sequer é, segundo alguns, um filme no sentido convencional. Mas é uma experiência cinematográfica rara: uma provocação que usa o mito mais imortal do cinema para zombar da imortalidade artificial que hoje tanto se idolatra.

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Prepare-se para rir, encolher-se de desconforto e questionar o que acabou de ver. Porque uma coisa é certa: nunca viu um Drácula assim.

O Telefone Preto 2: Ethan Hawke Regressa no Novo Capítulo de Terror da Universal ☎️🖤

O regresso do Sequestrador

A Universal Pictures divulgou um novo teaser de O Telefone Preto 2, a aguardada continuação do sucesso de 2021. O vídeo mostra o aterrador Sequestrador, interpretado por Ethan Hawke, a voltar a assombrar Finney (Mason Thames), sugerindo que o pesadelo está longe de terminar.

O estúdio está a promover a sequela como “o começo de uma nova e sinistra franquia”, deixando claro que a história do telefone amaldiçoado ainda tem muito para contar. A estreia está marcada para 17 de outubro de 2025.

O primeiro filme: sucesso surpresa

Realizado por Scott Derrickson e coescrito com C. Robert Cargill, O Telefone Preto transformou-se numa das surpresas do cinema de terror recente. Adaptado de um conto de Joe Hill (filho de Stephen King), o filme apresentava Ethan Hawke num dos papéis mais perturbadores da sua carreira, dando vida a um serial killer mascarado que raptava crianças.

Preso num porão à prova de som, o jovem Finney descobre um telefone preto misteriosamente conectado às vítimas anteriores do assassino. Entre ecos do além e estratégias de sobrevivência, o filme conquistou o público e arrecadou mais de 161 milhões de dólares em bilheteira mundial.

O que esperar da sequela?

Os detalhes da trama de O Telefone Preto 2 ainda estão em segredo, mas o teaser sugere que a ligação sobrenatural através do telefone continua a ser o centro da narrativa — e que Finney não se livrou totalmente da sombra do Sequestrador.

Com Derrickson e Cargill novamente envolvidos no guião e na realização, a expectativa é que a sequela explore mais fundo o terror psicológico e o sobrenatural que marcaram o primeiro capítulo.

Um novo ícone do terror moderno

Se cumprir a promessa de expandir a mitologia em torno do temível telefone preto e da figura enigmática de Ethan Hawke, a franquia pode consolidar-se como um novo clássico do terror contemporâneo, ao lado de sagas como Insidiouse The Conjuring.

Resta agora esperar por outubro de 2025 para atender outra vez a chamada mais assustadora do cinema.

“Águas Negras”: O Novo Thriller Sobrenatural Que Vai Transformar a Sua Piscina Num Pesadelo 💀🌊

O terror chega em exclusivo ao TVCine Top no dia 23 de agosto

Nem sempre as águas são calmas. E, no caso de Águas Negras, podem mesmo esconder segredos capazes de destruir uma família inteira. O novo thriller sobrenatural realizado por Bryce McGuire estreia em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+ no dia 23 de agosto, sábado, às 21h30, e promete mergulhar os espectadores num terror sufocante, onde até uma simples piscina de quintal pode tornar-se o palco de horrores inimagináveis.

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Quando a esperança se transforma em maldição

A história acompanha Ray Waller (Wyatt Russell), um ex-jogador de basebol obrigado a abandonar a carreira devido a uma doença degenerativa. Ao mudar-se com a família para uma nova casa, Ray descobre uma antiga piscina no quintal que parece ter propriedades milagrosas. Mas aquilo que começa como uma oportunidade de cura rapidamente se transforma numa descida ao abismo, à medida que forças obscuras e uma entidade malévola começam a emergir das profundezas.

James Wan e Jason Blum: os mestres do susto estão de volta

Produzido por James Wan (The Conjuring, Insidious) e Jason Blum (Paranormal Activity, The Purge), dois nomes incontornáveis do cinema de terror moderno, Águas Negras combina o ambiente sufocante do terror psicológico com o inesperado de um cenário doméstico familiar. A realização é de Bryce McGuire, que aqui assina a sua estreia em longa-metragem, num filme que não tem medo de mexer com os medos mais básicos do ser humano: a vulnerabilidade e a perda de controlo.

Um mergulho no terror quotidiano

Com interpretações de Wyatt Russell (Under the Banner of Heaven, Overlord) e Kerry Condon (The Banshees of Inisherin), o filme constrói uma atmosfera de tensão constante, onde o medo cresce a cada mergulho e o espectador é arrastado para o fundo daquilo que não consegue ver.

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Águas Negras estreia 23 de agosto, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Prepare-se para pensar duas vezes antes de voltar a entrar numa piscina à noite…

Stephen King já viu Weapons — e garante: “Muito assustador, adorei”

Quando Stephen King dá a sua bênção, o mundo do terror presta atenção. O mestre por trás de clássicos como Carrie, Itou The Shining usou a rede social X para deixar o seu veredito sobre Weapons, o novo filme de Zach Cregger, realizador de Barbarian.

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Foram apenas oito palavras, mas suficientes para incendiar o entusiasmo dos fãs:

“WEAPONS: Confidently told, and very scary. I loved it.”

Ou seja: “Weapons: contado com confiança e muito assustador. Adorei.”

A nova aposta do terror

A premissa de Weapons é perturbadora e original: uma turma inteira de crianças desaparece na mesma noite, à mesma hora, aparentemente de livre vontade. O desaparecimento deixa uma pequena comunidade em choque e abre caminho a uma investigação que vai muito além do mistério inicial, mergulhando em tensões sociais, segredos e medos colectivos.

Depois do sucesso-surpresa de Barbarian (2022), Cregger regressa com um filme que já está a ser descrito como inesperado, inquietante e ousado.

Críticos em sintonia com King

Não foi apenas King a cair de amores pelo filme. A crítica especializada também tem reagido de forma entusiasta. A jornalista Belen Edwards, da Mashable, resumiu assim a experiência:

“Não estão preparados para Weapons.”

Segundo a crítica, a força do filme não está apenas nos sustos, mas na sua capacidade de surpreender o público constantemente: “Seja o que for que acham que vão ver, não é nada comparado com o que Cregger realmente vos atira.”

O impacto da “bênção” de King

As palavras de Stephen King têm um peso especial. Sempre que o autor elogia uma obra de terror, ela tende a ganhar uma aura de obrigatoriedade entre fãs do género. Foi assim com Talk to Me, Barbarian e até com Hereditary. Agora, é Weapons a beneficiar desse selo de aprovação.

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Com elogios da crítica, um público cada vez mais curioso e a marca de confiança de King, Weapons já se posiciona como um dos filmes de terror mais falados de 2025.

Chi Lewis-Parry Fala Sobre ‘28 Years Later’, Próteses e Epifanias com Cabeças Arrancadas

O gigante ex-lutador que dá corpo (e grito) ao Alpha Samson explica como foi interpretar a criatura mais brutal de 28 Years Later e revela o seu sonho de ser vilão de James Bond.

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Chi Lewis-Parry mede 2 metros e tem presença para assustar um exército inteiro, mas foi precisamente isso que levou Danny Boyle a dar-lhe o papel de Samson, o mais temido dos “infectados” em 28 Years Later. E não é só o tamanho que impressiona: Chi trouxe alma, intensidade física (e algumas cicatrizes) ao “rei dos infectados” que arranca cabeças com a espinha ainda agarrada.

“Terrifica-me”, foi o único pedido de Danny Boyle durante o casting. Sem saber o que ia interpretar, Lewis-Parry soltou o seu agora famoso “Samson bellow”. Boyle ficou tão impressionado que lhe deu não só o papel principal como também a voz de outro Alpha.

O Rei Leão (Infectado)

Segundo Chi, Samson é mais do que um monstro brutal. “É o rei. Os outros infectados são como hienas, e ele é o leão.” Há cenas que não chegaram ao corte final, mas o comportamento dos outros infectados ao seu redor deixa claro que ele é uma espécie de líder entre os monstros. O ator chegou mesmo a criar um passado para a criatura: na sua mente, Samson era um homem que se sacrificou para proteger outros, tornando-se o último defensor… ainda que agora seja movido por raiva pura.

Cabeças, Espinhas e uma Cicatriz de Memória

Numa das cenas mais memoráveis do filme, Samson arranca a cabeça de uma vítima com a espinha ainda ligada, como se fosse uma moca medieval. A cena foi filmada num reservatório real, escuro e claustrofóbico. Chi lesionou-se numa perna ao embater num rifle em plena corrida. “Fiquei com uma cicatriz. Nada demais para o Samson, mas doeu.”

O realismo da prótese ajudou ao impacto visual. “Era pesado, por isso tive de usar o quadril como apoio para parecer que ele estava de pé enquanto eu arrancava a cabeça com o outro braço.”

Sim, Aquilo é Prótese (Mas Proporcional)

28 Years Later apresenta os infectados despidos, o que gerou algum burburinho online. O motivo, explica Lewis-Parry, tem razões legais: como Alfie Williams, um dos protagonistas, tinha apenas 13 anos, todas as cenas de nudez tinham de usar próteses. No caso de Samson, o seu “equipamento” gerou manchetes. “Bem, eu tenho 2 metros de altura. Não digo mais nada”, riu-se o ator.

De MMA a Hollywood (e à Porta de James Bond)

Ex-lutador de MMA com 12 anos de carreira, Lewis-Parry tem uma paixão antiga por cinema. Começou como figurante em Harry Potter (foi stand-in para Hagrid) e estreou-se a sério com Pistol, de Danny Boyle. Desde então, o seu percurso levou-o a 28 Years Later, Gladiator 2 (onde morre espetado por um rinoceronte!) e ao vindouro The Running Man, de Edgar Wright.

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Mas o seu verdadeiro sonho? Ser vilão de James Bond. “Desde 2005 que sonho com isso. Até escrevi no meu caderno: Predator e Bond Villain. E quando estava naquele túnel, a segurar uma cabeça e espinha, percebi: acabei de interpretar o meu próprio Predator. Agora falta o Bond.”

Se depender de físico, presença e dedicação, não faltará muito.

🎮 Until Dawn: o terror interativo da PlayStation chega ao cinema com nova história e elenco

A adaptação cinematográfica de Until Dawn, baseada no aclamado videojogo de terror da PlayStation lançado em 2015, estreou nos cinemas a 24 de abril de 2025. Dirigido por David F. Sandberg (Annabelle: A Criação do Mal, Shazam!), o filme apresenta uma narrativa original ambientada no mesmo universo do jogo, prometendo uma experiência aterradora para os fãs e novos espectadores. 

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🔁 Um ciclo de terror sem fim

Na trama, Clover (interpretada por Ella Rubin) e os seus amigos aventuram-se numa remota região montanhosa em busca de respostas sobre o misterioso desaparecimento da irmã de Clover, Melanie (vivida por Maia Mitchell). Ao explorarem um centro de visitantes abandonado, o grupo é brutalmente assassinado por um assassino mascarado. No entanto, acordam novamente no início da mesma noite, presos num ciclo temporal onde cada repetição traz uma nova ameaça ainda mais aterradora. Com um número limitado de vidas, a única esperança de escape é sobreviver até ao amanhecer. 

🎭 Elenco e personagens

O filme conta com um elenco jovem e promissor:

  • Ella Rubin como Clover
  • Michael Cimino como Max
  • Odessa A’zion como Nina
  • Ji-young Yoo como Megan
  • Belmont Cameli como Abel
  • Maia Mitchell como Melanie 

Destaca-se o regresso de Peter Stormare no papel do enigmático Dr. Alan J. Hill, personagem que interpretou no jogo original. 

🎮 Uma nova abordagem ao universo Until Dawn

Ao contrário de outras adaptações que seguem fielmente a história original, este filme opta por uma narrativa inédita com novos personagens, mantendo a essência do jogo. Segundo informações divulgadas, o filme é uma homenagem ao género de terror e ao jogo que lhe deu origem . 

📺 Disponibilidade em streaming

Atualmente, Until Dawn está disponível exclusivamente nos cinemas. No entanto, seguindo a parceria entre a Sony Pictures e a Netflix, espera-se que o filme esteja disponível na plataforma de streaming entre julho e agosto de 2025 . 

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“Múmia” vai ter um novo Reboot

O reboot de A Múmia está oficialmente em andamento, com a Blumhouse e a Universal Pictures a liderarem o projeto. A nova versão promete revitalizar a franquia com uma abordagem moderna e efeitos especiais de última geração.

Elenco Confirmado

O elenco principal já foi quase todo confirmado. Jack Reynor (Midsommar: O Mal Não Espera a Noite) será o protagonista, assumindo o papel de um explorador que compartilha o protagonismo com Laia Costa (Victoria), que interpretará a sua esposa. O casal terá uma filha e, durante uma expedição, cruzarão o caminho da múmia que dá título ao filme. Outros nomes confirmados incluem Veronica Falcón, May Calamawy e May Elgherty, cujos papéis ainda não foram revelados.  

Direção e Estilo

O filme será dirigido e escrito por Lee Cronin, conhecido por A Morte do Demônio: A Ascensão (2023). Cronin afirmou que o filme “será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, prometendo uma abordagem mais sombria e aterrorizante.  

Estreia

A Múmia tem estreia marcada para 16 de abril de 2026. Embora ainda não haja confirmação sobre a distribuição em Portugal, é provável que o filme chegue aos cinemas portugueses na mesma data ou pouco depois. 

Este reboot surge após o fracasso do filme de 2017, protagonizado por Tom Cruise, que pretendia lançar o universo compartilhado “Dark Universe” da Universal. Com a nova abordagem da Blumhouse, espera-se que A Múmia recupere o prestígio da franquia e conquiste uma nova geração de fãs. 

Final Destination: Bloodlines Promete o Filme Mais Longo da Saga – O Que Esperar? ☠️🎬

Após 14 anos de ausência, a icónica saga Final Destination está de regresso ao grande ecrã com Final Destination: Bloodlines, e há um detalhe que já está a entusiasmar os fãs: será o filme mais longo da franquia até agora! Com um tempo de duração de 109 minutos e 40 segundos, ultrapassa o original de 2000, que durava 98 minutos, estabelecendo um novo recorde para a saga.

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Realizado por Zach Lipovsky e Adam Stein, o filme pretende expandir o universo de Final Destination para uma nova geração de espectadores, mantendo a essência que fez do franchise um fenómeno de culto: mortes brutais, reviravoltas inesperadas e o inescapável jogo do destino. Além disso, contará com a participação de Tony Todd, que regressa uma última vez ao papel de William Bludworth, o misterioso agente funerário que se tornou um ícone da saga.

O Que Significa um Tempo de Duração Maior Para Final Destination: Bloodlines? ⏳

A decisão de prolongar o filme em relação às anteriores entradas pode ter um propósito claro: conquistar tanto os fãs de longa data como uma nova audiência. Passaram-se mais de 10 anos desde Final Destination 5 (2011), um capítulo que, teoricamente, encerrava o ciclo da saga ao ligar diretamente ao primeiro filme. Com Bloodlines, os realizadores terão a difícil tarefa de reintroduzir o conceito da saga para um público moderno sem alienar os seguidores mais fiéis.

Com uma duração mais extensa, o filme pode proporcionar um desenvolvimento mais sólido das personagens e um maior investimento emocional antes de serem tragicamente ceifadas por um destino cruel. Além disso, poderá dar espaço para a construção de novas regras e variações sobre a mecânica das mortes, algo que sempre foi um dos maiores atrativos da franquia.

Uma Nova Abordagem Para uma Nova Geração? 🩸🔪

Nos últimos anos, muitos franchises de terror clássicos regressaram ao cinema, com resultados díspares. Enquanto sagas como Halloween e Scream conseguiram modernizar-se sem perder a sua essência, outros reboots falharam em cativar tanto os antigos como os novos fãs.

O maior desafio de Final Destination: Bloodlines será equilibrar a nostalgia com a inovação. Os realizadores prometeram um conceito surpreendente para revitalizar a série, e a maior duração pode indicar que a história terá mais complexidade do que apenas uma sucessão de mortes espetaculares. O facto de incluir Tony Todd pode ser um trunfo para estabelecer ligações com os filmes anteriores, garantindo que Bloodlines não seja apenas um reboot, mas sim um capítulo legítimo na mitologia da saga.

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Com estreia prevista para este ano, Final Destination: Bloodlines promete trazer de volta a adrenalina e o terror sádico que os fãs tanto adoram. Resta saber se o destino sorri a este regresso… ou se está condenado a uma morte cinematográfica prematura.

🔪☠️🎬

ENEA em antestreia no ciclo Night Edition by TVCine: cinema independente e irreverente em Lisboa

O ciclo Night Edition by TVCine continua a sua missão de trazer ao público português algumas das produções mais arrojadas do cinema independente e, na sua quinta sessão, vai exibir ENEA, o novo filme do realizador italiano Pietro Castellitto. A antestreia decorre já no próximo sábado, 1 de março, às 21h30, no Cinema Fernando Lopes, em Lisboa.

As sessões Night Edition by TVCine decorrem no primeiro sábado de cada mês, apresentando filmes da curadoria Cinema Bold, um selo dedicado a narrativas inovadoras e ousadas. Como já é habitual, os filmes têm a sua estreia nos cinemas na quinta-feira seguinte e, um mês depois, chegam em exclusivo ao TVCine Edition. No caso de ENEA, o lançamento em sala acontece a 6 de março, enquanto a estreia no canal de televisão está agendada para 6 de abril.

Um “filme de gangsters sem gangsters”

Descrito como “um filme de gangsters sem gangsters”, ENEA acompanha a jornada de um jovem chamado Enea (Eneias), que persegue o mito associado ao seu próprio nome. O protagonista vive num mundo de decadência e corrupção, tentando encontrar um propósito ao lado de Valentino, um aviador que acaba de se lançar no seu primeiro voo. Unidos pelo tráfico de droga e pela sede de aventura, os dois amigos vivem uma juventude marcada por festas, excessos e uma visão alternativa da vida.

O filme, protagonizado pelo próprio realizador Pietro Castellitto, conta ainda no elenco com Benedetta Porcaroli, Giorgio Quarzo Guarascio e Sergio Castellitto. Depois de passar pelo prestigiado Festival de Veneza e pela última edição da Festa do Cinema Italiano, ENEA promete conquistar o público português com a sua abordagem ousada e narrativa intensa.

Sessão especial com convidados

A sessão de antestreia será enriquecida pela presença do coletivo Bons Malandros, um grupo cinéfilo que se dedica a novas formas de pensar e debater o cinema. Stefano Savio, responsável pela Festa do Cinema Italiano, também marcará presença, garantindo uma conversa envolvente sobre o impacto de ENEA e a sua relevância no atual panorama cinematográfico.

Os bilhetes para esta sessão especial já estão disponíveis e podem ser adquiridos online.

O futuro do ciclo Night Edition by TVCine

Além de ENEA, o ciclo Night Edition by TVCine já tem agendada a antestreia de À Chegada (Upon Entry), que será exibido a 5 de abril, antes da estreia nos cinemas no dia 10 do mesmo mês. A iniciativa continua a destacar-se por trazer ao público português um leque diversificado de filmes desafiantes e de autor, numa aposta clara na valorização do cinema independente.

Para mais informações sobre o ciclo e a programação futura, basta visitar tvci.ne.pt/nightedition.

🎬 ENEA promete uma experiência cinematográfica única, repleta de tensão, amizade e questionamento sobre os limites da moralidade. Se é fã de cinema independente e de histórias intensas, esta é uma sessão a não perder!

📍 Onde: Cinema Fernando Lopes, Lisboa
📅 Quando: 1 de março, às 21h30
🎟 Bilhetes disponíveis online!

Sam Raimi Está de Volta ao Terror com Send Help! 😱🎬

Se és fã de terror e sentes falta dos sustos bem orquestrados de Sam Raimi, então prepara-te: Send Help vai aterrorizar os cinemas em janeiro de 2026! Depois de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, o realizador regressa ao género que o tornou lendário – e nós mal podemos esperar! 🩸

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Sobre o Filme: Sobrevivência e Muito Medo!

A nova aposta de Raimi é um thriller de terror de sobrevivência com um elenco de luxo. Rachel McAdams (Doctor Strange in the Multiverse of Madness) e Dylan O’Brien (Love and Monsters) protagonizam a história, acompanhados por Dennis Haysbert e Chris Pang.

A premissa? Um pesadelo de proporções épicas! 😱 Dois colegas de trabalho (McAdams e O’Brien) são os únicos sobreviventes de um acidente de avião e acabam presos numa ilha deserta. Mas sobreviver não será fácil – além dos desafios naturais, terão de enfrentar as suas diferenças e um jogo psicológico mortal. Quem sairá vivo? 🤔

O argumento ficou a cargo de Damian Shannon & Mark Swift (Freddy vs. Jason, Friday the 13th de 2009), o que significa que podemos esperar tensão, reviravoltas e, claro, momentos de puro terror! Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi, através da sua produtora Raimi Productions.

O Regresso de Raimi ao Terror Puro!

O último filme de terror de Sam Raimi foi Drag Me to Hell (2009), um regresso macabro ao género depois da sua icónica trilogia Spider-Man. Agora, Send Help promete trazer de volta o estilo único do realizador – aquele terror caótico, divertido e visualmente marcante que só Raimi sabe fazer! 🔥

O Que Esperar de Send Help?

✅ Sobrevivência intensa 🔥
✅ Conflitos psicológicos 😈
✅ Sustos à moda de Raimi 😱
✅ E, claro, uma pitada daquele humor negro característico! 😆

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Com a estreia marcada para 30 de janeiro de 2026, a espera ainda é longa, mas já estamos ansiosos para ver o que Raimi nos preparou desta vez. Será que temos um novo clássico de terror a caminho? Marca na agenda e fica atento! 📅🍿

Pearl: A origem sombria de uma vilã icónica

Prepare-se para entrar no mundo distorcido de Pearl, a perturbadora vilã de “X”, no novo filme realizado por Ti West. A prequela da aclamada trilogia estreia em Portugal no próximo dia 30 de novembro, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+.

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O glamour sombrio de Pearl
Situado em 1918, o filme retrata a história de Pearl, uma jovem presa numa quinta isolada, sob a vigilância rígida da mãe e cuidando do pai doente. Desesperada por uma vida glamorosa, semelhante à que viu nos filmes, Pearl luta contra as limitações da sua existência. A estética vibrante inspirada no Technicolor contrasta com a violência visceral da narrativa, oferecendo uma experiência cinematográfica única.

Uma performance inesquecível de Mia Goth
Com uma interpretação de tirar o fôlego, Mia Goth transforma Pearl numa personagem complexa, oscilando entre inocência e malícia. O filme, que passou pelo festival Indielisboa, foi descrito como um tributo tanto ao clássico “O Feiticeiro de Oz” quanto ao terror contemporâneo, conquistando dois Critics’ Choice Super Awards.

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Completando a trilogia que inclui “X” e o futuro “MaXXXine”, “Pearl” é uma obra imperdível para os fãs de cinema de terror. Não perca esta estreia no TVCine Top, no dia 30 de novembro, às 21h30.

“Gritos VII” com Neve Campbell Estreia em Fevereiro de 2026

Os fãs da icónica franquia de terror “Gritos” já podem começar a contar os dias para a próxima dose de horror com “Gritos VII”, que chegará aos cinemas a 27 de fevereiro de 2026. A novidade foi revelada por Neve Campbell, que regressa ao papel de Sidney Prescott, a protagonista que enfrentou o implacável Ghostface ao longo de seis filmes.

Depois de ter recusado participar em Gritos VI devido a uma disputa salarial, Neve Campbell finalmente chegou a acordo com o estúdio, o que permitirá aos fãs ver a icónica personagem de volta à ação. Segundo Campbell, o novo filme será “um dos mais intensos e emocionantes da saga”, prometendo novas reviravoltas e mortes criativas que mantêm a fórmula do slasher moderno.

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O realizador Kevin Williamson, criador da franquia, também regressa como argumentista, trazendo o seu toque único de suspense e humor. O sucesso dos filmes recentes tem revitalizado a franquia, com um novo público a juntar-se aos fãs de longa data.

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Com um elenco de estrelas veteranas e novas adições, Gritos VII promete ser um dos grandes lançamentos de terror de 2026, oferecendo mais um confronto épico entre Sidney Prescott e Ghostface. Embora os detalhes da trama ainda estejam sob sigilo, rumores apontam para uma ligação com os eventos do primeiro filme, o que deverá agradar aos fãs mais nostálgicos.

Estreia de “M3GAN” no TVCine Top: Terror e Inteligência Artificial numa Noite de Sustos

No próximo dia 30 de agosto, às 21h30, o canal TVCine Top estreia “M3GAN”, um filme que promete misturar terror e comédia de forma única. Produzido pelos mestres do horror James Wan e Jason Blum, responsáveis por franquias de sucesso como “Saw”, “Insidious” e “The Conjuring”, “M3GAN” é uma abordagem moderna e assustadora ao conceito de inteligência artificial.

A História de “M3GAN”

No centro da trama está Gemma, uma engenheira robótica brilhante que trabalha numa empresa de brinquedos. Gemma desenvolve M3GAN, uma boneca dotada de inteligência artificial programada para se ligar emocionalmente à sua sobrinha Cady, que recentemente ficou órfã. Com a capacidade de ouvir, observar e aprender, M3GAN torna-se não só a melhor amiga de Cady, mas também a sua professora, companheira de brincadeiras e protetora. No entanto, à medida que a boneca se adapta e aprende, começa a mostrar um comportamento excessivamente protetor, levando a consequências aterradoras.

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Gemma, ao tentar ajudar a sua sobrinha a lidar com a perda dos pais, introduz M3GAN na sua vida como uma solução para os problemas emocionais de Cady. O que parecia ser uma ideia brilhante transforma-se rapidamente num pesadelo quando M3GAN ultrapassa os seus limites programados, revelando-se uma presença muito mais perigosa do que qualquer um poderia imaginar. A boneca, mais do que um simples brinquedo, torna-se parte integrante da família e começa a tomar medidas extremas para proteger a sua nova amiga.

Sucesso nas Telas e nas Redes Sociais

Desde a sua estreia nos cinemas, “M3GAN” não só captou a atenção dos fãs de terror, mas também se tornou um fenómeno cultural, especialmente no TikTok, onde os vídeos inspirados no filme se tornaram virais. A sua mistura de momentos de suspense com humor negro atraiu uma audiência diversificada, garantindo o seu lugar como um dos filmes mais comentados do ano. Este sucesso levou à confirmação de uma sequela, prevista para 2025, o que promete manter os fãs ansiosos por mais aventuras assustadoras de M3GAN.

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O elenco do filme inclui Allison Williams, Amie Donald, Violet McGraw e Ronny Chieng, e a realização ficou a cargo de Gerard Johnstone, conhecido pelo seu trabalho em “Housebound”. A crítica destacou a capacidade do filme em equilibrar terror e humor, criando uma experiência cinematográfica que é ao mesmo tempo assustadora e divertida.

Disponibilidade no TVCine+

Para aqueles que não puderem assistir à estreia de “M3GAN” no dia 30 de agosto, o filme estará disponível no serviço de vídeo on-demand TVCine+, permitindo que os espectadores desfrutem desta história intensa e intrigante no seu próprio ritmo.

Prepare-se para uma noite de sustos e risos com “M3GAN”, uma estreia que certamente não deixará ninguém indiferente.