Nuremberga — Rami Malek e Russell Crowe Revivem o Julgamento Que Mudou o Século XX

O drama histórico que chega aos cinemas portugueses a 4 de dezembro

O cinema regressa a um dos momentos mais decisivos e moralmente complexos da história moderna com Nuremberga, o novo filme escrito e realizado por James Vanderbilt (Zodíaco). O drama estreia a 4 de dezembro, assinalando os 80 anos do fim da 2.ª Guerra Mundial e do início dos Julgamentos de Nuremberga — o ponto zero da justiça internacional tal como a conhecemos hoje.

Baseado no livro The Nazi and the Psychiatrist, de Jack El-Hai, o filme reúne um elenco de peso liderado por Rami Malek, Russell Crowe e Michael Shannon, oferecendo um olhar intimista, psicológico e profundamente inquietante sobre a linha ténue entre humanidade e monstruosidade.

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O duelo mental que define o filme

Rami Malek interpreta Douglas Kelley, o psiquiatra norte-americano encarregado de avaliar o estado mental dos principais líderes nazis enquanto aguardavam julgamento. Entre eles está Hermann Göring, aqui interpretado por um Russell Crowe transformado — carismático, manipulador e perigosamente lúcido.

O filme centra-se no confronto entre estes dois homens:

  • um médico determinado a compreender a mente dos responsáveis por atrocidades inimagináveis,
  • e um líder nazi que se revela intelectualmente afiado, sedutor até, e capaz de manipular cada palavra como arma.

É um duelo psicológico que ultrapassa a mera análise clínica: é uma batalha pela verdade, pela memória e pela tentativa de perceber o que leva homens aparentemente racionais a cometer crimes indescritíveis.

Michael Shannon surge como Robert H. Jackson, o juiz do Supremo Tribunal dos EUA que ajudou a criar o primeiro tribunal internacional da história — uma figura fulcral num momento em que o mundo precisava de justiça, não vingança.

A actualidade perturbadora de Nuremberga

James Vanderbilt sublinha que o filme não pretende apenas revisitar o passado, mas também alertar o presente:

“O mal nem sempre veste uniforme ou anuncia a sua chegada. Pode ser sedutor, inteligente e até encantador — como Göring era.”

A obra ecoa perigos contemporâneos — da desinformação ao extremismo — e recorda que a democracia só se sustenta quando a verdade é encarada de frente. Vanderbilt, que sempre soube conjugar rigor histórico com tensão narrativa, oferece aqui um filme que é tão emocional quanto intelectualmente desafiante.

Uma história que continua a moldar o mundo

Os Julgamentos de Nuremberga estabeleceram os princípios básicos da responsabilidade individual perante crimes contra a humanidade. Foram o início de um conceito que ainda hoje define o direito internacional e as formas como o mundo responde à barbárie.

Nuremberga quer devolver à memória colectiva esse momento de viragem, lembrando-nos que a civilização se constrói através de escolhas — e que, por vezes, o maior ato de coragem é simplesmente escolher a justiça.

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O filme estreou mundialmente no Toronto International Film Festival (TIFF), passou pelo Tribeca Festival Lisboa, e chega agora às salas portuguesas com distribuição da NOS Audiovisuais.

🎬 Nuremberga

📅 Estreia a 4 de dezembro nos cinemas portugueses

🎥 Realização e argumento: James Vanderbilt

⭐ Elenco: Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon

📚 Inspirado na obra The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai

Billy the Kid Chega ao Fim: A Última Temporada da Lenda do Velho Oeste

O confronto final entre Billy e o xerife Pat Garrett marca o desfecho épico da série — estreia a 3 de novembro, às 22h10, no TVCine Emotion e TVCine+.

O pistoleiro mais famoso do Oeste está de volta para o seu último duelo. Billy the Kid regressa para a terceira e última temporada, encerrando a saga do fora-da-lei mais procurado da América. A estreia acontece segunda-feira, 3 de novembro, às 22h10, no TVCine Emotion, com novos episódios todas as segundas também disponíveis no TVCine+.

Após a guerra devastadora no condado de Lincoln, Billy é agora um fugitivo em todo o Novo México. Caçado sem descanso, vê-se forçado a enfrentar não só o exército e a lei, mas também o seu antigo amigo — o xerife Pat Garrett. O que antes foi camaradagem transforma-se numa perseguição sem tréguas, culminando no inevitável confronto entre os dois homens que definiram uma era.

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Lealdade, vingança e o preço da justiça

Nesta temporada final, o foco recai sobre a relação complexa entre Billy e Garrett — dois homens separados pelo destino, mas ligados por um passado de lealdade e culpa. Enquanto Billy luta para sobreviver e preservar a sua liberdade, o xerife confronta o dilema entre a amizade e o dever.

É a derradeira corrida no deserto, onde justiça e vingança se confundem sob o sol inclemente do Velho Oeste.

Um épico assinado por Michael Hirst

A série, criada e escrita por Michael Hirst, o homem por detrás de sucessos como Elizabeth, Os Tudors e Vikings, mantém o seu selo de qualidade cinematográfica e rigor histórico.

Com Tom Blyth no papel de Billy the Kid e Alex Roe como Pat Garrett, a produção continua a apostar em personagens densas, conflitos morais e uma recriação autêntica da era dos pistoleiros.

Billy the Kid é mais do que uma história de tiros e perseguições — é uma reflexão sobre o fim de uma época, sobre como os heróis e vilões do Oeste se tornam, com o tempo, lendas eternas.

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Éden, o novo filme de Ron Howard com Ana de Armas e Sydney Sweeney, é baseado numa história real?

O realizador de O Código Da Vinci regressa com um drama histórico sobre uma colónia utópica nas Ilhas Galápagos — um paraíso que rapidamente se transforma num pesadelo.

O realizador de O Código Da Vinci regressa com um drama histórico sobre uma colónia utópica nas Ilhas Galápagos — um paraíso que depressa se transforma num pesadelo.

O novo filme de Ron Howard, Éden, já estreou no Prime Video e promete ser um dos títulos mais comentados da temporada. Protagonizado por Ana de Armas, Sydney Sweeney e Jude Law, o filme explora os limites da utopia, da moral e da sobrevivência humana — e sim, é inspirado em factos verídicos.

🏝️ O que conta Éden

A história transporta o espectador para as Ilhas Galápagos, nos anos 1920 e 1930, onde um grupo de idealistas alemães decide abandonar a civilização europeia e construir uma comunidade alternativa numa ilha remota. A promessa era de liberdade e pureza espiritual. O resultado foi isolamento, rivalidade e tragédia.

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O filme acompanha oito pessoas que chegam à ilha de Floreana, mas apenas metade sobrevive.

A colónia, inicialmente guiada por ideais de autossuficiência e harmonia, desmorona-se em meio a ciúmes, disputas e violência.

Enquanto Ana de Armas interpreta a baronesa Eloise von Wagner de Bousquet, uma mulher carismática e hedonista que abala o equilíbrio do grupo, Sydney Sweeney dá vida a Margret Wittmer, que tenta manter a estabilidade da família num ambiente cada vez mais hostil.

Jude Law assume o papel de Friedrich Ritter, o médico visionário que idealiza a comunidade, ao lado de Vanessa Kirby e Daniel Brühl, num elenco de luxo que dá corpo a um dos episódios mais enigmáticos da história europeia.

⚰️ A verdadeira história por trás do filme

Sim, Éden é baseado em factos reais.

O enredo inspira-se no chamado “Mistério de Floreana”, ocorrido nas Ilhas Galápagos na década de 1930.

Na altura, o médico alemão Friedrich Ritter e a companheira Dore Strauch deixaram Berlim para fundar uma colónia utópica no meio do Pacífico. A ideia atraiu novos moradores — entre eles o casal Heinz e Margret Wittmer e a autoproclamada “baronesa” Eloise von Wagner de Bousquet.

Mas o sonho rapidamente se transformou em um pesadelo de rivalidades, desaparecimentos e mortes misteriosas. Até hoje, os acontecimentos reais permanecem envoltos em especulação, tornando-se uma das histórias mais fascinantes e sinistras do século XX.

Na adaptação, Ron Howard e o argumentista Noah Pink exploram o tema como um estudo sobre a natureza humana, contrastando o paraíso natural das Galápagos com a decadência moral dos seus habitantes.

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🎥 Onde ver Éden

O filme, já apontado como possível candidato aos Óscares de 2026, está disponível no catálogo do Prime Video em Portugal e no Brasil, sem custos adicionais para os subscritores.

Com uma atmosfera densa e interpretações intensas, Éden transforma uma história quase esquecida num retrato poderoso da ambição, da fé e da loucura humana.

Train Dreams: Joel Edgerton e Felicity Jones Numa História de Amor, Solidão e Progresso Industrial 🌲🚂

O novo filme da Netflix adapta a aclamada novela de Denis Johnson e promete uma das interpretações mais intensas de Edgerton

A Netflix divulgou o trailer completo de Train Dreams, o novo drama histórico protagonizado por Joel Edgerton e Felicity Jones, que chega aos cinemas a 7 de novembro antes de estrear em streaming a 21 de novembro.

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O filme, realizado e escrito por Clint Bentley (Jockey), teve estreia no Festival de Sundance e foi também exibido no Festival de Toronto, onde foi recebido com grande entusiasmo pela crítica, destacando-se pela sua melancolia e beleza visual.

🚂 Viver à beira do progresso

Inspirado na novela homónima de Denis Johnson (publicada em 2011), Train Dreams segue Robert Grainier (Joel Edgerton), um lenhador do início do século XX que tenta equilibrar a luta pela sobrevivência com a vida familiar num momento em que o mundo muda a uma velocidade vertiginosa.

Entre o avanço das linhas férreas e a promessa do progresso, Grainier enfrenta as consequências de uma existência marcada pelo isolamento, pela perda e por uma relação profunda com a natureza selvagem do noroeste dos Estados Unidos.

A certa altura do trailer, Felicity Jones — que interpreta a esposa de Grainier — pergunta-lhe:

“Não pensei que voltasses tão cedo.”

Ao que ele responde:

“Não consegui parar de andar até chegar aqui.”

Uma frase simples, mas que define o tom contemplativo e emocional do filme.

🌲 Um épico íntimo sobre o homem comum

Train Dreams é, nas palavras do crítico David Rooney, do The Hollywood Reporter,

“Um retrato elegíaco de um trabalhador itinerante do início do século XX, onde o peso acumulado de todos os momentos banais da vida é o verdadeiro tema do filme.”

Rooney acrescenta que esta poderá ser a melhor interpretação da carreira de Joel Edgerton, que encontra em Grainier um homem dividido entre o dever e o sonho, entre a natureza e o avanço implacável da modernidade.

🎬 Uma equipa criativa em ascensão

O argumento foi escrito por Clint Bentley em colaboração com Greg Kwedar, com quem já tinha trabalhado em Sing Sing, filme que lhes valeu uma nomeação ao Óscar.

No elenco, juntam-se ainda Kerry Condon (The Banshees of Inisherin) e William H. Macy, completando um conjunto de intérpretes de peso num filme que promete misturar realismo poético e cinema de época.

A produção é assinada por Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer e Michael Heimler, com Edgerton e Kwedar também a assumir funções de produção executiva.

🕯️ A poesia das pequenas vidas

Mais do que um retrato histórico, Train Dreams é um filme sobre o tempo e a fragilidade humana, sobre o peso das pequenas escolhas que definem uma vida comum.

Com fotografia naturalista, ritmo meditativo e uma banda sonora melancólica, o filme evoca o espírito dos grandes dramas americanos de Terrence Malick e Kelly Reichardt — onde o silêncio, a paisagem e o gesto simples contam mais do que as palavras.

📅 Nos cinemas: 7 de novembro

📺 Na Netflix: 21 de novembro

Prepare-se para uma das obras mais belas e introspectivas do ano — um conto de poeira, madeira e amor perdido que mostra que até os homens mais silenciosos têm histórias que ecoam como o apito distante de um comboio.

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O Regresso de Ulisses: Ralph Fiennes e Juliette Binoche Reinventam o Mito num Épico de Dor e Redenção ⚔️🎬

A odisseia clássica ganha nova vida no filme de Uberto Pasolini, a não perder a 10 de outubro no TVCine Top

O mito regressa — mas desta vez, sem glória. Em O Regresso de Ulisses, o realizador Uberto Pasolini revisita a lenda homérica com uma abordagem profundamente humana e emocional. A epopeia deixa de ser um conto de heroísmo para se tornar uma meditação sobre o trauma, o tempo e a perda.

A estreia está marcada para sábado, 10 de outubro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.

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🏛️ Uma Ítaca devastada e um herói irreconhecível

Vinte anos depois da guerra, Ulisses (interpretado por Ralph Fiennes) regressa a uma Ítaca transformada. O lar que idealizara é agora um território de ruína moral e violência. Penélope (Juliette Binoche) vive prisioneira no seu próprio palácio, forçada a escolher um novo marido entre pretendentes sedentos de poder. E Telémaco, o filho que Ulisses nunca chegou a conhecer, corre perigo de vida.

Ferido, envelhecido e marcado pela culpa, o herói descobre que o maior combate já não é contra monstros ou deuses, mas contra a sombra de si próprio.

“Ulisses regressa não como um herói vitorioso, mas como um homem quebrado, dividido entre a memória do que foi e a vergonha do que deixou por fazer.”

🎭 Uma odisseia de emoções e feridas invisíveis

Com uma fotografia austera e realista, Pasolini transforma o poema épico num drama íntimo, explorando as feridas invisíveis da guerra e o peso da ausência. Fiennes oferece uma das interpretações mais intensas da carreira, alternando entre o orgulho ferido e a vulnerabilidade de quem já perdeu tudo. Binoche, por sua vez, encarna uma Penélope de força silenciosa — a verdadeira guardiã da memória e da dignidade.

O resultado é um filme de rara profundidade emocional, em que a tragédia clássica se mistura com a fragilidade moderna.

🎥 Um épico moderno sobre o poder do regresso

Com um tom entre o mito e o realismo brutal, O Regresso de Ulisses reinterpreta a história que deu origem à ideia de herói ocidental. Aqui, o regresso é menos uma vitória e mais um confronto com a própria humanidade.

📺 O Regresso de Ulisses

🗓️ Estreia: sábado, 10 de outubro, às 21h30

📍 Em exclusivo no TVCine Top e TVCine+

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🎬 Vermiglio: Um Retrato Íntimo da Resistência Silenciosa

Estreou em Portugal a 17 de abril de 2025 o filme Vermiglio, da realizadora Maura Delpero, uma obra que mergulha na vida de uma família numa aldeia dos Alpes italianos durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial. Com uma narrativa delicada e uma fotografia que capta a beleza austera da paisagem alpina, o filme foi premiado com o Grande Prémio do Júri no Festival de Veneza e é a escolha oficial de Itália para o Óscar de Melhor Filme Internacional.  

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🏔️ Sinopse: Entre a Guerra e a Montanha

Em 1944, na remota aldeia de Vermiglio, a chegada de Pietro, um desertor siciliano, altera a rotina da família Graziadei. Lucia, a filha mais velha, apaixona-se por ele, desencadeando uma série de eventos que expõem as tensões entre tradição e desejo de liberdade. A guerra, embora distante, permeia o quotidiano através de cartas, rumores e a presença de soldados escondidos.  

🎭 Personagens e Temas

O patriarca Cesare Graziadei, interpretado por Tommaso Ragno, é um mestre-escola respeitado que exerce uma autoridade rígida sobre a família. A sua visão patriarcal entra em conflito com os anseios das filhas, especialmente Ada, cuja jornada pessoal aborda temas como a fé, a sexualidade e a busca por identidade.  

🎥 Estilo e Realização

Maura Delpero utiliza uma abordagem contemplativa, focando-se nos pequenos gestos e silêncios que revelam as dinâmicas familiares e sociais. A cinematografia destaca a dualidade entre a beleza natural da região e as restrições impostas pelas normas sociais e pela guerra.  

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🏆 Reconhecimento Internacional

Além do prémio em Veneza, Vermiglio foi selecionado para representar Itália na categoria de Melhor Filme Internacional nos Óscares de 2025, consolidando-se como uma das obras mais aclamadas do cinema europeu recente.  

“Manual para Senhorinhas”: a resposta espanhola a Bridgerton chega à Netflix!

🎩✨ Se gostam de romances de época cheios de intrigas, vestidos deslumbrantes e paixões proibidas, então preparem-se! Manual para Senhorinhas, a nova série espanhola da Netflix, estreia a 28 de março e promete ser a resposta ibérica ao fenómeno Bridgerton.

Com um elenco de luxo e uma história repleta de reviravoltas amorosas, a produção transporta-nos para o Madrid de 1880, numa altura em que a monarquia se reinstalava em Espanha após um golpe de Estado.

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💃 Romance e escândalos no Madrid do século XIX

A protagonista desta história é Elena Bianda (Nadia de Santiago), uma dama de companhia com um talento especial: transformar jovens inexperientes em noivas perfeitas para a alta sociedade. Ao longo da sua carreira, já conseguiu juntar mais de 20 casais, equilibrando com mestria os rígidos padrões morais da época com as expectativas das raparigas sob a sua orientação.

Mas tudo muda quando é contratada para preparar três irmãs para o casamento… e os seus métodos infalíveis começam a ser postos à prova. Entre escândalos, amores improváveis e muitas surpresas, Manual para Senhorinhas promete conquistar fãs de séries como As Telefonistas e Bridgerton.

⭐ Elenco de luxo e criadoras experientes

A série conta com um elenco de peso, incluindo Álvaro Mel (Um Conto Perfeito), Isa Montalbán (HollyBlood), Zoe Bonafonte (El 47), Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero e María Barranco. A história foi criada por Gema R. Neira (O Caso Asunta, As Telefonistas) e María José Rustarazo (Nacho), que já demonstraram talento para criar narrativas viciantes.

Com oito episódios, Manual para Senhorinhas aposta na comédia romântica e no drama histórico para oferecer uma experiência irresistível.

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Se estavam à espera de um novo romance de época para preencher o vazio deixado por Bridgerton, esta pode ser a série ideal! 💕

“Whiskey on the Rocks” – Uma História de Guerra Fria que Podia Ter Mudado o Mundo 🥃🚢

A Guerra Fria foi uma época de tensão constante, e poucos momentos foram tão delicados como o incidente que inspirou Whiskey on the Rocks. Esta série original do Disney+ chega a 22 de janeiro e promete trazer um olhar intrigante sobre um evento que colocou o mundo à beira de um confronto nuclear.

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Baseado em Factos Reais – Mas Parece um Thriller de Espionagem

No final de outubro de 1981, um submarino soviético, o U-137, encalhou misteriosamente no arquipélago sueco de Karlskrona. Para os militares suecos, tratava-se de uma violação territorial clara – mas teria sido um erro de navegação ou algo muito mais sinistro?

O que se seguiu foi uma série de decisões de alto risco que podiam ter escalado para um confronto global. O Primeiro-ministro sueco, Thorbjörn Fälldin, teve de enfrentar a difícil tarefa de negociar com a União Soviética sem provocar uma guerra. E no meio de tudo isto, surgiram perguntas inquietantes: estaria o submarino a transportar armas nucleares? Teria sido enviado para uma missão secreta?

Com um enredo digno de um filme de espionagem, Whiskey on the Rocks explora os bastidores de um dos momentos mais tensos da história recente e traz à tona as manobras políticas e militares que evitaram o pior.

Por Que Vale a Pena Assistir? 🎭

Se gostaste de séries como Chernobyl ou The Americans, esta produção pode ser exatamente o que procuras. A mistura de drama histórico com elementos de suspense e política internacional faz de Whiskey on the Rocks uma série imperdível.

Além disso, há algo fascinante na forma como a história mundial pode ser alterada por um erro de cálculo, um submarino no sítio errado e uma decisão política tomada sob pressão.

Estreia: 22 de janeiro de 2025, no Disney+.

“Downton Abbey 3”: Um Tributo a Maggie Smith e à Matriarca de Grantham

A saga de Downton Abbey prepara-se para voltar aos cinemas com um terceiro filme, marcado para estrear a 12 de setembro de 2025. Desta vez, a produção tem um propósito especial: prestar homenagem a Maggie Smith, a lendária atriz que deu vida à icónica Lady Violet Crawley, a condessa de Grantham. A atriz faleceu em setembro de 2024, aos 89 anos, deixando um legado que transcende gerações.

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A Pungência de Uma Homenagem Planeada

Maggie Smith conquistou corações como a espirituosa e mordaz Lady Violet, que encantou os fãs ao longo das seis temporadas da série (2010-2015) e dos dois filmes anteriores (Downton Abbey, 2019, e Downton Abbey: Uma Nova Era, 2022). No segundo filme, a personagem encontrou o seu fim, mas o terceiro capítulo da saga promete dar um novo significado a esse momento.

Gareth Neame, produtor executivo, revelou que a ideia de homenagear Lady Violet já fazia parte dos planos antes mesmo do falecimento da atriz. Contudo, a perda real de Maggie Smith trouxe um peso emocional adicional ao enredo.

“Com o desaparecimento da Dowager, parece agora muito mais significativo ver atores a interpretar personagens de luto pela matriarca da família,” disse Neame, destacando como essa homenagem será também um reflexo do próprio luto do elenco e da equipa pela atriz que marcou uma era.

Maggie Smith: Um Legado Incomparável

Maggie Smith foi um dos maiores nomes do cinema e da televisão, com uma carreira que atravessou mais de sete décadas. Dona de dois Óscares (Os Despojos do Dia, 1978; California Suite, 1979), quatro Emmys, três Globos de Ouro e sete BAFTAs, Maggie Smith destacou-se tanto no drama como na comédia, cativando o público desde os primeiros momentos no palco até aos seus últimos papéis no ecrã.

Neame descreveu a sua perda como “o fim de uma era,” acrescentando que “nunca mais veremos alguém como a ‘Dame’ Maggie Smith.”

O Que Esperar de “Downton Abbey 3”

Ainda sem título definitivo, o novo filme será novamente escrito por Julian Fellowes, criador da série, e realizado por Simon Curtis, que dirigiu o segundo filme. O elenco principal estará de regresso, com Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern e Laura Carmichael à cabeça. Dominic West, que se destacou em Downton Abbey: Uma Nova Era como Guy Dexter, também estará de volta.

Entre as novidades, destacam-se nomes como Paul Giamatti, recentemente nomeado para os Óscares, que reprisa o papel de Harold Levinson, irmão de Cora Crawley. Joely Richardson, Alessandro Nivola e Simon Russell Beale juntam-se à família Crawley para esta nova aventura.

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Apesar de ainda não haver detalhes específicos sobre a história, o filme promete explorar o impacto da ausência de Lady Violet, tanto na trama quanto nos bastidores, trazendo uma dimensão emocional que tocará o público de forma única.

Um Tributo à Altura de Uma Lenda

Downton Abbey 3 será mais do que um filme; será uma celebração da vida e do talento de Maggie Smith. Para os fãs de longa data, será uma oportunidade de revisitar uma das personagens mais amadas da história da televisão, enquanto honram a atriz que deu alma e humor à condessa de Grantham.