🎬 “Now You See Me: Now You Don’t” — Os Quatro Cavaleiros regressam com novos truques e aliados

Quase uma década após o último golpe cinematográfico, os Quatro Cavaleiros estão de volta em Now You See Me: Now You Don’t, o terceiro capítulo da saga de assaltos mágicos que conquistou o público global. Com estreia marcada para 14 de novembro de 2025, o filme promete uma nova geração de ilusionistas, truques de cortar a respiração e uma narrativa que mistura nostalgia com inovação. 

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✨ Uma nova equipa, uma nova missão

O trailer recentemente divulgado revela que J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) regressa ao centro da ação, agora como mentor de três jovens mágicos: Charlie (Justice Smith), Bosco (Dominic Sessa) e June (Ariana Greenblatt). Estes novos recrutas são chamados a enfrentar Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), líder de uma rede criminosa global. Apesar de inicialmente relutante em reunir a antiga equipa, Atlas acaba por se juntar a Merritt McKinney (Woody Harrelson), Henley Reeves (Isla Fisher) e Jack Wilder (Dave Franco) para um golpe que desafia as leis da física e da lógica. 

Morgan Freeman também regressa como Thaddeus Bradley, agora à frente da sociedade secreta “The Eye”, prometendo mais reviravoltas e ilusões em grande escala. 

🎩 Produção e bastidores

Sob a direção de Ruben Fleischer (Zombieland, Venom), o filme foi rodado em Budapeste e Antuérpia, com as filmagens a terminarem em novembro de 2024. O argumento é da autoria de Ed Solomon, Boaz Yakin e Seth Grahame-Smith, mantendo a essência da saga enquanto introduz novos elementos e personagens. 

A produção está a cargo de Bobby Cohen e Alex Kurtzman, com a distribuição pela Lionsgate. O elenco conta ainda com Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt e Rosamund Pike, que se juntam aos veteranos da série. 

🧠 Marketing mágico

Numa jogada promocional que espelha os truques do próprio filme, a Lionsgate distribuiu $250.000 entre fãs através de pagamentos digitais. Anúncios em Times Square e online convidavam os fãs a enviar mensagens para um número específico, recebendo em troca $119,16 via Venmo — uma referência direta a uma cena do primeiro filme, onde os Cavaleiros redistribuem dinheiro ao público durante um espetáculo. 

🔮 Futuro da franquia

Com uma quarta entrada já confirmada, Now You See Me: Now You Don’t não só promete encantar os fãs com novas ilusões, mas também estabelecer as bases para futuras aventuras. A combinação de um elenco talentoso, direção experiente e uma narrativa envolvente coloca este filme como um dos mais aguardados do ano. 

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🎬 Sydney Sweeney protagoniza adaptação cinematográfica de Split Fiction

A atriz Sydney Sweeney está confirmada como protagonista da adaptação cinematográfica de Split Fiction, o aclamado videojogo cooperativo lançado em março de 2025. A direção ficará a cargo de Jon M. Chu, conhecido por Crazy Rich Asians e pela futura adaptação de Wicked. O argumento será escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, dupla responsável por Deadpool & Wolverine. A produção está a ser desenvolvida pela Story Kitchen, em parceria com a Electric Somewhere, produtora de Chu. Sweeney também atuará como produtora executiva do projeto. 

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🕹️ Do ecrã interativo ao grande ecrã

Split Fiction, desenvolvido pela Hazelight Studios, é um jogo de ação e aventura cooperativo que segue duas autoras, Mio e Zoe, presas nos mundos que criaram. O jogo destaca-se pela sua jogabilidade inovadora, alternando entre ambientes de ficção científica e fantasia, e vendeu mais de dois milhões de cópias na sua primeira semana de lançamento. 

🎥 Uma nova aposta nas adaptações de videojogos

A adaptação de Split Fiction insere-se numa tendência crescente de Hollywood em transformar videojogos populares em filmes. A Story Kitchen, produtora envolvida no projeto, já esteve por trás de adaptações como Sonic the Hedgehog e está a trabalhar em outros projetos, incluindo It Takes Two e Streets of Rage. 

🔮 Expectativas elevadas

Com um elenco de peso e uma equipa criativa experiente, a adaptação de Split Fiction promete ser uma das grandes estreias cinematográficas baseadas em videojogos dos próximos anos. Ainda não há data de lançamento anunciada, mas a expectativa é elevada entre fãs do jogo e entusiastas de cinema.

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Crítica:🎥 Branca de Neve e o Espelho Quebrado da Disney

A nova versão em imagem real de Branca de Neve chegou aos cinemas com a habitual pompa que acompanha os clássicos da Disney. No entanto, a estreia foi tudo menos mágica: com uma receção morna da crítica, divisões entre os fãs e resultados dececionantes nas bilheteiras, o filme parece mais um espelho estilhaçado do que uma revitalização corajosa de um conto imortal.

Apesar de contar com Rachel Zegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má, e de prometer uma abordagem mais atual à história, Branca de Neve acaba por cair numa zona cinzenta entre o conservadorismo estético e o medo de se comprometer com uma visão arrojada. E se há algo que esta história nos ensina é que fugir do espelho nunca resolveu nada.

Uma princesa (ligeiramente) diferente

Rachel Zegler prometeu uma Branca de Neve com mais agência, uma jovem capaz de enfrentar os seus desafios e conduzir a sua própria história. E em certa medida, a nova versão concede-lhe esse protagonismo: aqui, a princesa não espera passivamente pelo príncipe, nem depende de um beijo mágico. É ela quem toma as rédeas e lidera a resistência contra a tirania da sua madrasta.

No entanto, essa tentativa de modernização rapidamente se perde entre escolhas narrativas frágeis e visuais estéreis. A estética do filme parece não confiar na sua própria magia: os cenários são maioritariamente digitais e sem vida, os anões são recriados com CGI de gosto duvidoso (e expressões que roçam o inquietante), e os momentos musicais soam descontextualizados, algures entre o genérico e o forçado.

Um mundo encantado sem encanto

Se há algo que o original de 1937 oferecia — para além de um marco na história da animação — era um sentido palpável de maravilha. Esta versão, pelo contrário, parece prisioneira da indecisão. A floresta encantada transforma-se num palco artificial onde a protagonista vagueia sem verdadeiro assombro. As canções novas, compostas por Benj Pasek e Justin Paul, oscilam entre o efémero e o esquecível, contrastando com os clássicos icónicos como “Heigh-Ho” ou “Whistle While You Work”, que aqui surgem descontextualizados ou abandonados.

E o que dizer da Rainha Má? Gal Gadot entrega-se ao papel com um brilho superficial, mas falta-lhe a crueldade sublime de uma vilã que vive da sua vaidade. A sua canção a solo, supostamente grandiosa, termina num silêncio constrangedor nas salas de cinema — não por reverência, mas por falta de impacto.

Onde está a ousadia da Disney?

A verdade é que Branca de Neve poderia ter sido um ponto de viragem. Um momento em que a Disney mostrava coragem para reinventar verdadeiramente os seus clássicos, não apenas maquilhá-los com tecnologia moderna. Mas tal como a maçã envenenada, esta versão é bela por fora e inócua por dentro. O filme tenta agradar a todos — ao público nostálgico e às novas gerações — e acaba por não satisfazer plenamente nenhum.

Mesmo as intenções mais louváveis, como dar mais profundidade à personagem principal ou questionar a passividade do romance original, são anuladas por um guião pouco arriscado e uma realização que parece mais preocupada em evitar polémicas do que em contar uma história com alma.

A receção morna (43% no Rotten Tomatoes, uma das piores avaliações entre os remakes da Disney) e o fraco desempenho nas bilheteiras são reflexos não de uma guerra cultural — como alguns apressadamente querem apontar — mas da simples constatação de que o público exige mais. Quer histórias bem contadas. Quer emoção genuína. E quer magia, não apenas efeitos especiais.

Uma lição por aprender

O mais irónico? O próprio filme inclui uma cena onde a nova Branca de Neve apela ao povo do seu reino para recuperar a coragem que perdeu sob o domínio da Rainha Má. É uma mensagem que poderia (e deveria) aplicar-se à Disney. Ao insistir numa fórmula estafada de nostalgia, efeitos digitais e adaptações pouco imaginativas, a casa do rato mais famoso do mundo corre o risco de se tornar refém da sua própria vaidade.

Tal como a princesa que caiu em sono profundo, talvez esteja na altura de a Disney acordar. Não com um beijo, mas com ideias novas, coragem criativa e uma vontade genuína de reencantar o mundo.

Jesse Eisenberg como o Novo James Bond? Primeiro, Treino Militar na Polónia!

O ator Jesse Eisenberg, conhecido pelos seus papéis em A Rede Social e Truque de Mestre, viu-se recentemente no centro de uma situação insólita. Depois de obter cidadania polaca, foi “convocado” pelo primeiro-ministro do país, Donald Tusk, para um peculiar treino militar que, segundo o líder polaco, poderia garantir-lhe o papel do próximo James Bond. 🎭💂

Este filme entra Para o Top das Adaptações Mais Rentáveis de Stephen King 🐵🎬

A história começou quando Eisenberg, que tem ascendência polaca, recebeu oficialmente a cidadania do país. Pouco depois, durante uma entrevista no The Tonight Show da NBC, brincou com o facto de ter descoberto que “todos os homens na Polónia têm agora de participar em treinos militares” – uma referência às novas diretrizes do governo polaco para reforçar as suas forças armadas. O comentário gerou risos no programa, mas parece ter chegado aos ouvidos das autoridades polacas.

Em resposta, o primeiro-ministro Donald Tusk publicou um vídeo na rede social X (antigo Twitter), onde assegurou a Eisenberg que “não há nada a temer” e que o treino militar no país é voluntário. Mas foi mais longe: “Vem para a Polónia! Damos-te um treino tão bom que o próximo James Bond? É teu!” 💣🔥

James Bond Polaco?

A oferta, apesar de claramente humorística, levantou questões curiosas. Poderia Eisenberg sequer ser considerado para o icónico papel de 007? Até agora, o ator não tem estado no radar para substituir Daniel Craig, e o seu perfil destoa da imagem tradicional do espião britânico. No entanto, com o recente interesse da indústria cinematográfica em reinventar personagens clássicas, tudo é possível.

A realidade, no entanto, é que a Polónia está a reforçar as suas forças militares num momento de instabilidade geopolítica na Europa. O governo planeia colocar 100.000 voluntários por ano em treino militar a partir de 2027, como parte de um plano para duplicar o número de soldados disponíveis e reforçar a reserva militar.

“Wonka” chega aos Canais TVCine: a história mágica do icónico chocolateiro estreia a 21 de março 🍫✨

Por enquanto, Eisenberg ainda não respondeu oficialmente ao convite de Tusk, mas se aceitar, talvez o vejamos num futuro filme de espionagem… com sotaque polaco! 🎥🇵🇱

O que achas? Eisenberg teria perfil para James Bond ou seria melhor deixá-lo nos papéis de nerds e ilusionistas? 🤔

“Wonka” chega aos Canais TVCine: a história mágica do icónico chocolateiro estreia a 21 de março 🍫✨

O universo encantado de Charlie e a Fábrica de Chocolate regressa ao pequeno ecrã com a estreia de Wonka, um dos filmes mais aguardados dos últimos tempos. A fantástica história do jovem Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet, chega aos Canais TVCine no dia 21 de março, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+.

Baseado na obra de Roald Dahl, um dos livros infantis mais vendidos de sempre, Wonka apresenta-nos a jornada do icónico mestre chocolateiro antes de se tornar na lenda que conhecemos. Com um espírito inventivo e um sonho ambicioso, o jovem Wonka embarca numa aventura cheia de magia, música, emoção e, claro, muito chocolate! 🍫

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🎬 Um elenco de luxo e a visão criativa de Paul King

Realizado por Paul King (Paddington, Paddington 2), este musical encantador conta com um elenco repleto de estrelas. Para além de Timothée Chalamet no papel principal, Wonka junta Rowan Atkinson, Olivia Colman, Hugh Grant, Sally Hawkins, Gustave Die, Matt Lucas, Calah Lane e Keegan-Michael Key. A banda sonora, que promete ser um dos grandes destaques do filme, inclui temas originais compostos por Neil Hannon, da banda The Divine Comedy.

Seja para os fãs de longa data ou para novas gerações, Wonka é um filme que promete despertar a imaginação e provar que os sonhos podem mesmo tornar-se realidade. Não perca esta deliciosa aventura dia 21 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+! 🎶✨

“Final Destination: Bloodlines” – Quando a Morte é a Verdadeira Vilã do Terror 🎬💀

Emma Heming Willis Faz Apelo Emocionante Após Mortes Trágicas de Gene Hackman e Betsy Arakawa 💔

A indústria do cinema foi abalada recentemente pela revelação das trágicas circunstâncias em que morreram Gene Hackman e a sua esposa, Betsy Arakawa. O casal, que vivia recluso em Santa Fé, Novo México, foi encontrado sem vida após vários dias sem contacto com o exterior. Esta situação dramática levou Emma Heming Willis, esposa de Bruce Willis, a fazer um apelo emotivo sobre a importância de cuidar dos cuidadores.

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O Pesadelo Silencioso de Gene Hackman e Betsy Arakawa 🏡💀

As autoridades divulgaram que Betsy Arakawa, pianista clássica de 65 anos, faleceu devido a uma infeção por hantavírus, uma doença rara transmitida por roedores. Hackman, lenda do cinema e vencedor de dois Óscares, sobreviveu mais uma semana sozinho, antes de sucumbir a uma combinação de doença cardíaca grave, hipertensão e Alzheimer avançado. O casal foi encontrado só a 26 de fevereiro, vários dias após a sua morte, uma situação que chocou fãs e colegas de profissão.

Emma Heming Willis: “Os Cuidadores Também Precisam de Cuidados” 🙏

Emma Heming Willis, que tem sido a principal cuidadora do marido desde que Bruce Willis foi diagnosticado com Degeneração Frontotemporal, fez questão de usar as redes sociais para destacar um problema muitas vezes ignorado: quem cuida dos cuidadores?

“Portanto, isto não é algo que normalmente comentaria, mas acredito realmente que há algo a aprender nesta história em relação aos trágicos falecimentos do casal Hackman”, afirmou num vídeo no Instagram. Acrescentou ainda que “os cuidadores também precisam de cuidados” e que é essencial apoiar aqueles que dedicam as suas vidas ao bem-estar dos outros.

Heming Willis tem sido uma voz ativa na defesa dos direitos dos cuidadores, alertando para o desgaste emocional e físico que este papel exige. Desde o diagnóstico do marido, tem-se dedicado não só a garantir a melhor qualidade de vida possível para Bruce Willis, mas também a sensibilizar o público sobre o impacto de doenças neurodegenerativas e o papel fundamental dos cuidadores.

Um Alerta Para a Indústria e Para o Mundo 🎭⚠️

O falecimento de Gene Hackman e Betsy Arakawa levanta questões sobre o isolamento que muitos artistas veteranos enfrentam após deixarem a ribalta. Hackman, que se retirou da representação em 2004, manteve uma vida discreta, longe dos holofotes, e acabou por enfrentar os últimos dias sem apoio adequado.

Casos como este reforçam a necessidade de redes de suporte mais eficazes, não só para figuras públicas, mas para todas as pessoas que enfrentam desafios semelhantes.

Emma Heming Willis deixa, assim, um apelo urgente: é fundamental garantir que os cuidadores também recebem o apoio e a atenção necessários para que possam continuar a desempenhar um papel essencial na vida de quem precisa.

Kevin Bacon e o Pesadelo de “Footloose”: Porque Evita a Música nos Casamentos? 🎶🕺

Hollywood está cheia de atores que se destacaram por um único papel, mas poucos conseguem carregar o peso do estrelato como Kevin Bacon e a sua icónica performance em Footloose – A Música Está do Teu Lado (1984). Apesar do impacto duradouro do filme na cultura pop, o ator revelou recentemente que evita ouvir a famosa música-tema de Kenny Loggins em eventos sociais, especialmente em casamentos. O motivo? Ele não quer tornar-se o centro das atenções quando tudo deveria girar em torno dos noivos.

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O Efeito “Footloose” na Vida de Kevin Bacon

Durante a sua participação numa retrospetiva da carreira no festival South By Southwest (SXSW), Kevin Bacon falou sobre a sua relação com Footloose e como a sua vida mudou após o lançamento do filme. Aos 25 anos, viu-se projetado para o estrelato ao interpretar Ren McCormack, o jovem rebelde que luta contra a proibição da dança numa pequena cidade conservadora do Midwest. O filme tornou-se um fenómeno cultural, catapultando Bacon para a fama, mas trazendo também alguns efeitos colaterais inesperados.

“Era o que queria, não posso culpar ninguém além de mim próprio. Sem dúvida que era o meu sonho ter todas aquelas coisas. Mas até se ter, não se percebe realmente que existe algo de estranho sobre isso”, confessou Bacon.

O ator recordou ainda a fase em que era capa de revistas para adolescentes e como isso ia contra a sua vontade de ser levado a sério na indústria cinematográfica. Aos 66 anos, Bacon já conseguiu diversificar a sua carreira com papéis em filmes como Mystic River (2003) e O Homem Invisível (2000), mas Footloose continua a persegui-lo.

O Pior Pesadelo: Casamentos e “Footloose” 🎧❌

Bacon revelou que, em casamentos, evita cuidadosamente situações em que a música Footloose possa ser tocada. Segundo o ator, o padrão é sempre o mesmo: a festa começa normalmente, os convidados estão focados nos noivos, mas à medida que o álcool entra em cena, alguém decide colocar a famosa música e, de repente, toda a atenção recai sobre ele.

“O meu pior pesadelo é estar num casamento e o DJ colocar a música. Começa sempre por ser sobre a noiva e depois existe o álcool. E por volta das 22h30, a música começa e, de repente, o casamento torna-se sobre mim a avançar e dançar. As pessoas formam literalmente um círculo à minha volta e batem palmas como se fosse um macaco amestrado.”, revelou o ator.

Para evitar essa situação, Bacon adotou uma estratégia preventiva: aborda os DJs antes da festa e pede-lhes para não colocarem Footloose na playlist. E não, isso não significa que ele odeie a música ou o filme: “Não é porque não goste da canção, adoro-a. Não é porque não tenha orgulho no filme, tenho 100% de orgulho nele”.

Quantas Vezes Bacon Viu “Footloose”? Poucas! 🎥

Outro detalhe curioso partilhado pelo ator foi que, apesar de Footloose ser um marco na sua carreira, ele só viu o filme “três ou quatro vezes” ao longo da vida. E mais: os seus próprios filhos nunca o viram!

A revelação mostra como, para Bacon, Footloose foi um trampolim para o sucesso, mas não necessariamente um filme que ele revê com frequência. Embora continue a ser lembrado pelo papel, a sua filmografia é vasta e diversificada, provando que há muito mais no talento de Kevin Bacon do que apenas a dança revolucionária de 1984.

O Peso da Nostalgia em Hollywood 🎭

Este caso levanta uma questão interessante sobre a nostalgia na indústria cinematográfica. Muitos atores ficam presos a um único papel que define as suas carreiras, mesmo que tenham participado em dezenas de outros projetos. No caso de Kevin Bacon, Footloose foi um fenómeno cultural que ainda hoje é referenciado, seja em séries, filmes ou mesmo na vida real, quando um DJ decide testar o espírito dançante do ator numa festa.

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Seja como for, o impacto de Footloose na cultura pop é inegável e Kevin Bacon continuará a ser sinónimo de dança e rebeldia, mesmo que ele próprio prefira evitar os holofotes em certas ocasiões. Afinal, todos merecem uma folga daquilo que os tornou famosos – especialmente quando estão apenas a tentar aproveitar um casamento sem serem desafiados a dançar!

📌 E tu, conseguirias resistir a dançar “Footloose” se o Kevin Bacon estivesse presente num casamento? Conta-nos nos comentários!

Pobres Criaturas: O Delírio Visual de Yorgos Lanthimos Chega à Televisão 📺✨

Vencedor de quatro Óscares e detentor do prestigiado Leão de Ouro no Festival de Veneza, Pobres Criaturas (Poor Things, 2023), do realizador grego Yorgos Lanthimos, chega finalmente à televisão portuguesa. A estreia acontece no dia 14 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+, proporcionando aos espectadores a oportunidade de mergulhar numa das experiências cinematográficas mais fascinantes dos últimos anos.

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Com Emma Stone no papel mais ousado da sua carreira – o que lhe valeu o Óscar de Melhor Atriz –, esta é uma história de renascimento, emancipação e autodescoberta, embalada por um design de produção arrebatador e um universo visual que parece saído de um pesadelo steampunk com laivos de Alice no País das Maravilhas.

🧠 Uma Experiência Cinematográfica Única

Baseado no livro homónimo de Alasdair Gray, Pobres Criaturas reinterpreta o clássico de Frankenstein através de uma perspetiva feminista e satírica. A protagonista, Bella Baxter (Emma Stone), é uma jovem ressuscitada pelo excêntrico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista genial e grotesco que lhe dá uma segunda vida.

Embora tenha o corpo de uma mulher adulta, Bella possui a mente de uma criança. À medida que a sua curiosidade pelo mundo cresce, a jovem embarca numa jornada tumultuosa de descobertas, desafiando as convenções sociais e mergulhando de cabeça em tudo o que a vida tem para oferecer. Pelo caminho, cruza-se com Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), um advogado lascivo que a acompanha numa aventura repleta de excessos, erotismo e libertação.

🎭 Um Elenco de Luxo e um Momento Português

Além de Emma Stone e Willem Dafoe, o elenco de Pobres Criaturas conta ainda com Mark Ruffalo (nomeado ao Óscar de Melhor Ator Secundário), Christopher Abbott, Jerrod Carmichael e Rami Youssef. Para os portugueses, há um motivo extra de interesse: a fadista Carminho marca presença num dos momentos mais especiais do filme, numa Lisboa reinventada pelos olhos visionários de Lanthimos.

A nível técnico, o filme arrecadou estatuetas douradas para Melhor Caracterização, Melhor Figurino e Melhor Cenografia, consolidando-se como uma das obras mais visualmente impressionantes dos últimos anos.

🏆 Um Realizador Visionário

Conhecido pelo seu estilo provocador, Yorgos Lanthimos já nos brindou com obras como O Sacrifício de um Cervo Sagrado (2017) e A Favorita (2018). O seu cinema é caracterizado pelo humor negro, personagens excêntricas e uma abordagem surrealista, o que faz de Pobres Criaturas uma experiência única, perturbadora e cativante.

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Se ainda não tiveste oportunidade de ver este fenómeno cinematográfico no grande ecrã, marca na agenda: 14 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. Esta é uma viagem imperdível ao estranho e maravilhoso universo de Yorgos Lanthimos.

Bridesmaids: O Filme que Quase “Arruinava” as Comédias Femininas 🎭👰

Lançado em 2011, Bridesmaids foi um dos filmes que redefiniu a comédia contemporânea, provando que histórias lideradas por mulheres podiam ser gigantes de bilheteira e sucesso de crítica. No entanto, o realizador Paul Feig revelou recentemente que, antes da estreia, foi-lhe dito que, se o filme falhasse, arruinaria para sempre as oportunidades para comédias femininas em Hollywood.

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Durante um painel no SXSW, enquanto promovia o seu novo projeto, Another Simple Favor, Feig recordou o intenso peso que carregou antes da estreia de Bridesmaids. Segundo o cineasta, vários estúdios estavam a rejeitar ideias de filmes escritos e protagonizados por mulheres porque queriam primeiro ver se Bridesmaids teria sucesso.

“Tantas amigas minhas, escritoras, estavam a apresentar argumentos para comédias femininas, e ouviam sempre a mesma resposta: ‘Temos de esperar para ver como corre Bridesmaids’”, revelou. “Fiquei a pensar: ‘F**! Não ponham isso em cima de mim. Será que vou arruinar os filmes feitos por mulheres?’”*

💰 De “fracasso iminente” a sucesso de bilheteira

Bridal Partiers: Lillian (Maya Rudolph, second from right) recruits best friend Annie (Kristen Wiig, right) as maid of honor, forcing Annie to herd an unruly bunch of attendants including a nuclear engineer (Melissa McCarthy, left), a naive newlywed (Ellie Kemper), an upper-class snob (Rose Byrne) and a bored housewife (Wendi McLendon-Covey).

Apesar de ser realizado por Feig, Bridesmaids era uma produção claramente liderada por mulheres, com um guião escrito por Kristen Wiig e Annie Mumolo, além de um elenco de luxo composto por Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper e Melissa McCarthy.

Ainda assim, até ao dia da estreia, os estúdios não estavam convencidos. De acordo com as previsões, o filme tinha de arrecadar 20 milhões de dólares no fim de semana de estreia para não ser considerado um fracasso. No entanto, uma exibição à meia-noite, na véspera da estreia, não correu bem, e os analistas previam um desastroso 13 milhões de dólares.

“Passei o dia inteiro a pensar: ‘Pronto, destrui a comédia feminina’”, disse Feig. Mas, ao contrário das previsões, as receitas foram crescendo ao longo do fim de semana. O realizador soube da boa notícia enquanto jantava com Melissa McCarthy e Ben Falcone: “De repente, começam a chegar mensagens: ‘20 milhões. 21. 22.’ Então entrámos no carro e fomos até ao Arclight Cinema, e estava completamente cheio. Foi o melhor momento das nossas vidas.”

No final, Bridesmaids arrecadou mais de 300 milhões de dólares a nível mundial, tornando-se uma referência no género e abrindo caminho para mais comédias protagonizadas por mulheres.

🎬 Uma Mudança Necessária em Hollywood

A pressão sobre Bridesmaids mostra como a indústria cinematográfica ainda resiste a filmes liderados por mulheres. Feig criticou a mentalidade dos estúdios, apontando a hipocrisia de que The Hangover (2009) nunca teve de “provar” que um elenco masculino poderia garantir bilheteira.

“Ninguém disse ‘vamos esperar para ver se um grupo de homens consegue liderar uma comédia antes de voltarmos a fazer outra’”, criticou o realizador.

Felizmente, o sucesso do filme mostrou que havia um grande público para estas histórias, incentivando Hollywood a investir mais no género. Desde então, produções como Perfeita é a Mãe!, Mulheres ao Ataque e Oito Mulheres e um Segredo demonstraram que as comédias femininas não só têm espaço no mercado, como podem ser altamente rentáveis.

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Mais de uma década depois, Bridesmaids continua a ser uma das melhores comédias do século XXI, lembrando-nos de que o riso não tem género – e que Hollywood não devia precisar de “provas” para acreditar nisso.

Owen Wilson e Matt Rife comédia “Rolling Loud” com Henry Winkler e grandes nomes do hip-hop 🎤🎬🔥

A cultura hip-hop vai invadir os cinemas em grande estilo! “Rolling Loud”, a nova comédia R-rated inspirada no icónico festival de música, acaba de ganhar um elenco de peso. Henry Winkler, Sexyy Red, Ty Dolla $ign e Ski Mask the Slump God juntam-se a Owen Wilson e Matt Rife nesta aventura caótica e cheia de ritmo. 🚀🎶

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🎟️ Um festival, um pai descontrolado e muitas confusões!

O filme, atualmente em filmagens em Atlanta, acompanha a história de um pai superprotetor, interpretado por Owen Wilson, que tenta desesperadamente conquistar pontos como “pai cool” ao levar o seu filho de 13 anos de forma clandestina para o maior festival de hip-hop do mundo. 😱🎶

Mas o que deveria ser apenas uma experiência divertida rapidamente se transforma numa aventura cheia de caos, especialmente quando o pai é acompanhado pelo seu colega de trabalho irresponsável (Matt Rife) e uma peculiar voluntária do festival (Christine Ko). Juntos, vão enfrentar multidões frenéticas, seguranças furiosos e dilemas familiares hilariantes! 😆💥

🎬 Um elenco explosivo para uma comédia imperdível

Além de Wilson e Rife, o filme contará com um elenco de grandes nomes, incluindo Henry Winkler, vencedor de três Emmys e famoso por “Happy Days” e “Barry”. Já Sexyy Red, Ty Dolla $ign e Ski Mask the Slump God trazem ainda mais autenticidade ao projeto, garantindo que a vibração do hip-hop estará presente dentro e fora do ecrã! 🎤🔥

O detalhe mais curioso? Segundo a biografia oficial de Henry Winkler, o ator poderá estar a preparar-se para lançar um álbum de rap em 2029! Será verdade ou apenas um golpe de marketing? 👀🎵

🎥 A equipa por trás de “Rolling Loud”

O filme tem argumento e realização de Jeremy Garelick, CEO da American High, conhecido por dirigir “Murder Mystery 2”, com Adam Sandler. A produção está nas mãos de grandes nomes da indústria, incluindo Ryan Kroft e Michael Rapino da Live Nation Productions, Pasquale Rotella da Insomniac e Matt Zingler e Tariq Cherif, cofundadores do festival Rolling Loud. 🚀🎞️

A nível de casting, a responsabilidade está nas mãos de Mary Vernieu e Findley Davidson da Betty Mae, Inc., uma das equipas mais respeitadas de Hollywood na escolha de elencos.

A estreia de “Rolling Loud” está prevista para 2026, e se o hype já está alto agora, imagina mais perto do lançamento! 🎬🔥🎶

🎤 Uma ligação real ao festival Rolling Loud 🎶

O nome do filme não é coincidência: o festival Rolling Loud é o maior festival de hip-hop do mundo 🌎🎶 e um dos eventos mais aguardados do ano. Alguns dos artistas do elenco, como Sexyy Red e Ski Mask the Slump God, estão confirmados para atuar na edição californiana do festival, a 15 e 16 de março, em Hollywood Park, ao lado de grandes estrelas como A$AP Rocky, Playboi Carti e Peso Pluma. 🚀🎵

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Será que o filme vai captar a energia e loucura de um verdadeiro festival Rolling Loud? Tudo indica que sim! 😎🔥

Agora sim, com o toque certo de dinamismo e energia! 🔥🎬 Se quiseres alguma alteração ou mais ênfase em algum ponto, diz-me! 😎🎤🎥

Gene Hackman e esposa morreram de causas naturais, mas com vários dias de diferença, revela investigação 🕵️‍♂️🎥

As autoridades de Santa Fé divulgaram novos detalhes sobre a investigação à morte de Gene Hackman e da sua esposa, Betsy Arakawa. O lendário ator de French Connection e Imperdoável foi encontrado sem vida na sua residência a 26 de fevereiro, ao lado da mulher, mas agora sabe-se que os dois faleceram com vários dias de diferença.

Na conferência de imprensa realizada esta sexta-feira, o xerife Adan Mendoza e a médica legista Heather Jarrell confirmaram que ambas as mortes foram de causas naturais – mas com circunstâncias bastante distintas.

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Betsy Arakawa terá sido a primeira a falecer 🏡💔

Betsy Arakawa, pianista clássica de 65 anos, terá morrido a 11 de fevereiro, dias antes do marido. Segundo os registos, a última vez que foi vista com vida foi numa farmácia às 16h15 desse dia.

O seu corpo foi encontrado numa casa de banho da residência, com comprimidos espalhados ao lado e um aquecedor portátil perto da cabeça, sugerindo que terá caído abruptamente no chão.

A médica legista revelou que a causa da morte foi uma infeção rara por hantavírus, uma doença transmitida por roedores através da urina, saliva e fezes. A condição provoca febre, dores musculares e insuficiência respiratória, sendo frequentemente fatal.

Nos últimos 50 anos, apenas 136 casos foram registados no Novo México, com uma taxa de mortalidade de 42%. Embora o risco de exposição ao vírus na casa do casal fosse considerado baixo, a investigação descobriu sinais da presença de roedores na propriedade.

Gene Hackman morreu dias depois, sozinho em casa 🎭🖤

O ator Gene Hackman, que completou 95 anos em janeiro, terá falecido a 18 de fevereiro, uma semana após a esposa.

Hackman foi encontrado noutra divisão da casa, próximo da cozinha, vestido, com os óculos escuros e uma bengala ao seu lado. O seu pacemaker parou de registar atividade cardíaca no dia 18, o que sugere que essa foi a data da sua morte.

A autópsia revelou que Hackman sofria de doença cardíaca hipertensiva e aterosclerótica, e que já tinha tido múltiplos enfartes do miocárdio. Além disso, uma tomografia ao cérebro identificou um estado avançado de Alzheimer.

Apesar de não ter sido possível determinar se sofreu um ataque cardíaco no momento da morte, os médicos concluíram que o seu estado de saúde debilitado foi o fator decisivo.

O mais trágico é que, segundo as autoridades, Hackman terá ficado sozinho em casa durante vários dias após a morte da esposa. Não se sabe ao certo como conseguiu sobreviver durante esse período, dada a sua condição de saúde.

O adeus a um ícone do cinema 🎬🌟

Gene Hackman, vencedor de dois Óscares e uma lenda de Hollywood, passou os últimos anos longe dos holofotes, dedicando-se à escrita e à pintura. A sua morte marca o fim de uma era para o cinema, deixando um legado impressionante com filmes como Bonnie e Clyde, French Connection e Imperdoável.

Apesar da natureza trágica do seu falecimento, a sua obra continua a inspirar gerações de cinéfilos.

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Descansem em paz, Gene Hackman e Betsy Arakawa. 🖤

O mistério da morte de Gene Hackman: investigação avança e autoridades revelam novos detalhes 🕵️‍♂️🎥

A trágica morte de Gene Hackman e da sua esposa, Betsy Arakawa, continua a levantar questões, mas as autoridades do Novo México avançaram com novas informações sobre a investigação. O lendário ator, vencedor de dois Óscares, foi encontrado sem vida a 26 de fevereiro na sua casa em Santa Fe, ao lado da sua mulher, num cenário que intrigou os investigadores.

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🧐 O que se sabe até agora?

De acordo com o xerife do condado de Santa Fe, Adan Mendoza, os corpos apresentavam sinais de decomposição e mumificação parcial, possivelmente devido ao clima seco da região. A última atividade registada pelo pacemaker de Hackman foi a 17 de fevereiro, sugerindo que o casal pode ter falecido cerca de nove dias antes da descoberta dos corpos.

As autoridades descartaram crime e também não encontraram indícios de intoxicação por monóxido de carbono. No entanto, os exames toxicológicos ainda estão em curso, podendo demorar várias semanas até serem concluídos.

Betsy Arakawa foi encontrada no banheiro, ao lado de um frasco de medicamentos aberto e comprimidos espalhados pelo balcão. Já Gene Hackman estava no hall de entrada da casa. Além disso, um dos três cães do casal foi encontrado morto dentro de uma caixa de transporte num armário, enquanto os outros dois animais sobreviveram.

🏡 A casa e a vida discreta de Hackman

A residência do casal, localizada numa zona isolada e luxuosa de Santa Fe, reflete o estilo de vida reservado que Hackman escolheu após se afastar de Hollywood no início dos anos 2000. Nos últimos anos, dedicou-se à pintura e à escrita, mantendo uma vida longe dos holofotes.

Santa Fe, conhecida por atrair artistas e personalidades, foi o refúgio do ator e da esposa, uma pianista de formação que estudou na Universidade do Sul da Califórnia. O casal esteve envolvido na comunidade local, tendo investido em negócios e participado em iniciativas culturais, como o Museu Georgia O’Keeffe.

🎬 O legado de um gigante do cinema

Com uma carreira marcada por interpretações inesquecíveis, Gene Hackman brilhou em filmes como The French Connection (1971), Unforgiven (1992), Superman (1978) e Hoosiers (1986). Venceu dois Óscares e conquistou o respeito da indústria, tornando-se uma lenda do cinema americano.

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A sua retirada precoce do cinema foi uma surpresa para muitos, mas Hackman manteve-se produtivo, escrevendo romances e evitando os eventos de Hollywood. A sua ausência do grande ecrã só contribuiu para aumentar o mistério e a aura de respeito em torno do seu nome.

Agora, o mundo aguarda mais esclarecimentos sobre a sua morte, num caso que continua a suscitar muitas dúvidas e teorias.

Pamela Anderson renasce como atriz e já sonha com o teatro 🎭✨

Durante décadas, Pamela Anderson foi vista como um ícone da cultura pop, mais associada ao seu icónico fato de banho vermelho de Marés Vivas do que a grandes desafios dramáticos. Mas agora, com The Last Showgirl, a ex-pin-up da Playboy, hoje com 57 anos, está a reescrever a sua própria história no cinema — e a crítica está rendida!

📽️ The Last Showgirl, realizado por Gia Coppola, neta de Francis Ford Coppola, trouxe uma nova faceta de Pamela Anderson. No filme, a atriz interpreta uma showgirl decadente, num papel que muitos descrevem como a melhor interpretação da sua carreira.

“Agora sinto-me uma atriz. Mas realmente não sabia se era antes”, confessou Anderson numa entrevista à AFP. “Estava apenas a fazer o melhor que podia.”

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🔥 Da cultura pop ao respeito da crítica

O The New York Times elogiou a sua performance como “deslumbrante”, enquanto o The Guardian afirmou que Anderson “reescreveu sozinha a maneira como é vista como atriz”. A interpretação já lhe valeu uma nomeação para os Globos de Ouro e um novo fôlego na indústria.

A atriz admite que sempre amou o cinema e o teatro e agora quer mais: “Espero um dia fazer uma peça de Tennessee Williams. Adoraria isso. Por que não se pode imaginá-lo? Só é preciso continuar a surpreender as pessoas”.

🎬 Reinvenção fora do ecrã

A sua transformação não se limita ao cinema. Além de atriz, ativista e autora, Pamela lançou um programa de culinária (Pamela’s Cooking with Love) e um livro de receitas baseadas em plantas. Também publicou uma autobiografia, insistindo que a escreveu sozinha, sem a ajuda de um escritor fantasma.

A viver de volta à ilha de Vancouver, no Canadá, Anderson reflete sobre a sua vida intensa e cheia de reviravoltas: “Aprecio a minha vida selvagem e confusa porque tenho muito para aproveitar. E definitivamente não era aborrecida.”

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Com The Last Showgirl, Pamela Anderson prova que nunca é tarde para desafiar rótulos e conquistar o lugar que merece no cinema. Será este o início de uma nova era na sua carreira?

TVCine Celebra o Mês da Mulher com Filmes Imperdíveis 🎬✨

Março é o mês para celebrar o talento feminino no cinema e, para assinalar a ocasião, os canais TVCine prepararam uma programação especial com filmes protagonizados por mulheres fortes, inspiradoras e que fizeram história na sétima arte. No TVCine Emotion, o Dia Internacional da Mulher, a 8 de março, será comemorado com uma sessão tripla de filmes que abordam diferentes facetas do empoderamento feminino. Já no TVCine+, a homenagem estende-se ao longo do mês com mais de 40 títulos imperdíveis.

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Se és apaixonado por histórias marcantes e personagens inesquecíveis, então prepara-te para um mês repleto de grandes filmes. Vamos espreitar o que não podes perder! 👀🎥

🎞️ Sessão Especial de 8 de Março no TVCine Emotion

A data será assinalada com três filmes que celebram a força, a resiliência e o talento das mulheres no cinema:

📌 15h45 – “A Liga de Mulheres” (1992) ⚾

Durante a Segunda Guerra Mundial, nasce uma liga profissional de basebol feminino, numa altura em que os jogadores masculinos estavam no campo de batalha. Dottie (Geena Davis) e Kit (Lori Petty), duas irmãs talentosas, lutam pelo reconhecimento num desporto dominado pelos homens, sob a liderança de um treinador rabugento interpretado por Tom Hanks. O filme, realizado por Penny Marshall, conta ainda com Madonna e Rosie O’Donnell no elenco e tornou-se um clássico de espírito desportivo e superação.

📌 17h50 – “Mulherzinhas” (2019) 📖

Greta Gerwig trouxe nova vida ao romance de Louisa May Alcott, apresentando uma versão vibrante e emocionante da história das quatro irmãs March. Com um elenco de luxo que inclui Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Timothée Chalamet e Meryl Streep, o filme explora a luta feminina por independência e reconhecimento, numa sociedade que impunha papéis limitados às mulheres. Nomeado para seis Óscares, levou para casa a estatueta de Melhor Guarda-Roupa.

📌 20h00 – “Do Jeito Que Elas Querem – Um Novo Capítulo” 🇮🇹

A continuação da comédia de sucesso junta novamente Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen numa viagem inesquecível por Itália. O que era para ser uma escapadinha relaxante acaba por se transformar numa aventura hilariante, recheada de momentos inesperados e, claro, muitas gargalhadas.

🎥 TVCine+ Celebra as Mulheres Durante Todo o Mês

Se a programação especial do Dia da Mulher não for suficiente, o TVCine+ tem um mês inteiro recheado de grandes filmes, séries e documentários que destacam o poder e a versatilidade das mulheres no cinema. Entre os títulos em destaque estão:

⭐ “Pobres Criaturas” – O premiado filme de Yorgos Lanthimos, com Emma Stone a brilhar numa performance inesquecível.

⭐ “Tár” – Cate Blanchett no papel de Lydia Tár, a lendária maestrina envolvida numa controvérsia que põe em causa a sua reputação.

⭐ “Priscilla” – A visão intimista de Sofia Coppola sobre a vida de Priscilla Presley e o seu relacionamento com Elvis.

⭐ “Elis & Tom – Só Tinha de Ser Com Você” – Um documentário imperdível sobre a icónica parceria entre Elis Regina e Tom Jobim.

⭐ “Barbie” – O fenómeno global realizado por Greta Gerwig que conquistou audiências e críticos.

Ao longo de março, o TVCine+ será o destino obrigatório para quem quer celebrar as histórias, os talentos e as conquistas das mulheres no cinema. Porque o cinema é delas – e de todos nós. 🎬💜

ver também: Mistério continua: Cão de Gene Hackman foi identificado erroneamente pelas autoridades 🕵️‍♂️🐕

🔹 E tu, quais destes filmes vais ver ou rever? Partilha connosco nos comentários! 🔹

Mistério continua: Cão de Gene Hackman foi identificado erroneamente pelas autoridades 🕵️‍♂️🐕

A investigação à misteriosa morte de Gene Hackman e da sua esposa, Betsy Arakawa, ganhou um novo detalhe insólito: as autoridades de Santa Fé, Novo México, identificaram incorretamente um dos cães do casal enquanto analisavam a cena do crime.

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Segundo Joey Padilla, proprietário do centro de cuidados animais Santa Fe Tails, o casal tinha três cães: um pastor alemão chamado Bear, um segundo cão chamado Nikita, e uma cadela da raça Kelpie chamada Zinna. No relatório inicial, os investigadores afirmaram que um “pastor alemão castanho” tinha sido encontrado morto, mas o verdadeiro cão falecido foi Zinna, que estava numa jaula dentro do armário da casa de banho, perto do corpo de Betsy Arakawa.

Erro das autoridades e impacto emocional

A confusão foi esclarecida após Padilla emitir um comunicado onde descreveu Zinna como uma cadela muito próxima de Arakawa:

“Zinna estava sempre colada a Betsy. Era uma relação lindíssima. Passou de ser uma cadela devolvida ao abrigo a uma companheira incrível graças à dedicação de Betsy.”

A porta-voz do gabinete do xerife, Denise Womack-Avila, confirmou o erro, justificando que os agentes não estão habituados a lidar com cães diariamente:

“Os nossos agentes não lidam com canídeos com frequência, por isso houve um erro na identificação inicial.”

A correção não altera o rumo da investigação, mas levanta mais questões sobre a precisão do trabalho das autoridades no caso.

Gene Hackman e Betsy Arakawa: O que se sabe até agora?

O casal foi encontrado a 26 de fevereiro, mas os indícios apontam que poderão ter falecido até duas semanas antes. O corpo de Hackman estava no hall de entrada da casa, enquanto Arakawa foi encontrada na casa de banho com um frasco de comprimidos aberto e comprimidos espalhados pela bancada.

As primeiras análises descartaram uma causa comum de intoxicação: não foram encontrados vestígios de monóxido de carbono, e também não há indícios de fugas de gás na residência. O único problema detetado foi uma fuga mínima num dos queimadores do fogão, mas não numa quantidade que pudesse ser letal.

Para tentar esclarecer o que aconteceu, as autoridades confiscaram telemóveis, um planeador mensal e outros itens pessoais, que serão analisados nos próximos dias. No entanto, os resultados das análises toxicológicas poderão demorar várias semanas a serem conhecidos.

Um enigma por resolver

As mortes de Gene Hackman e Betsy Arakawa continuam envoltas em mistério. Sem sinais claros de crime violento, intoxicação ou suicídio, os investigadores ainda procuram respostas.

A correção sobre a identidade do cão falecido pode parecer um detalhe menor, mas reforça a complexidade e os desafios desta investigação.

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À medida que aguardamos mais revelações, fica a pergunta: o que terá realmente acontecido naquela casa em Santa Fé?

🔎 O que achas deste caso? Será que a investigação vai revelar algo inesperado? Partilha a tua opinião nos comentários!

A grande surpresa dos Óscares: Flow – À Deriva faz história na animação! 🎬🏆

Hollywood adora surpresas, e a cerimónia dos Óscares deste ano não foi exceção! O prémio de Melhor Longa-Metragem de Animação foi para Flow – À Deriva, do letão Gints Zilbalodis, que venceu gigantes como Divertida Mente 2 e Wallace & Gromit: A Vingança das Aves. Este é o primeiro Óscar de sempre para a Letónia – um feito histórico para a animação europeia!

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No seu discurso, Zilbalodis começou com um agradecimento inesperado aos seus “gatos e cães” (a melhor equipa de apoio emocional! 🐱🐶) e celebrou a nomeação inédita do cinema letão nos Óscares. “Estamos todos no mesmo barco. Temos de ultrapassar as nossas diferenças e encontrar formas de trabalhar juntos”, declarou o realizador, num paralelo com a própria história do filme.

Além disso, Flow – À Deriva também concorreu na categoria de Melhor Filme Internacional, um feito raro para uma animação!

Os outros vencedores da noite 🎭✨

O Óscar de Melhor Curta-Metragem de Animação foi para In the Shadow of the Cypress, dos iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani. Os realizadores dedicaram o prémio a todos os que vivem dentro das fronteiras do seu país, numa mensagem emotiva.

A noite continuou com algumas vitórias marcantes:

🏆 Melhor Guarda-Roupa – Wicked, com Paul Tazewell a tornar-se o primeiro homem negro a vencer nesta categoria!

🏆 Melhor Argumento Original – Anora, de Sean Baker, que bateu fortes candidatos como O Brutalista e A Verdadeira Dor.

🏆 Melhor Argumento Adaptado – Conclave, com argumento de Peter Straughan, que superou A Complete Unknowne Emilia Pérez.

🏆 Melhor Caracterização – A Substância, que deixou para trás Emilia Pérez e Nosferatu.

A 97.ª edição dos Óscares decorreu no icónico Dolby Theatre, em Hollywood, e premiou 52 filmes em 23 categorias. Uma noite cheia de surpresas, confirmações e, claro, momentos inesquecíveis!

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E vocês, acham que Flow – À Deriva mereceu esta vitória ou torciam por outro nome? Partilhem as vossas opiniões nos comentários! 🎬👇

Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

A noite dos Óscares foi inesquecível para Kieran Culkin, mas poderia ter sido bem diferente… O ator venceu a estatueta de Melhor Ator Secundário pelo filme A Verdadeira Dor, mas revelou que quase desistiu do papel devido ao calendário de filmagens.

“Não estou completamente dentro do meu corpo neste momento”, confessou Culkin, visivelmente emocionado, enquanto falava com os jornalistas nos bastidores da cerimónia. “Estou a dar o meu melhor para estar presente.”

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Um papel que quase não aconteceu

O ator, conhecido pelo icónico papel de Roman Roy em Succession, hesitou em aceitar o convite do realizador Jesse Eisenberg para interpretar Benji Kaplan. A razão? As filmagens levá-lo-iam até à Polónia e afastá-lo da família durante quase um mês, algo que tenta evitar sempre que possível.

“A forma como o calendário mudou ia afastar-me dos meus filhos durante quase um mês”, explicou. “Por princípio, não faço filmes que me afastem da família por mais de oito dias de cada vez. Mas fui convencido e agora estou muito feliz por isso”, admitiu.

Ainda bem que mudou de ideias! 😅 Culkin dominou a temporada de prémios e era o favorito ao Óscar, depois de conquistar praticamente todos os troféus nas semanas anteriores.

Uma experiência diferente

• A Verdadeira Dor* explora a herança judaica e confronta os horrores do Holocausto. Segundo Culkin, o argumento do filme era tão forte que ele decidiu não ensaiar antes das filmagens.

“Não quis ensaiar. Senti que compreendia perfeitamente este personagem e foi uma abordagem nova e divertida”, revelou.

Questionado sobre o impacto do filme em si próprio, respondeu com o humor que lhe é característico:

“Deixou algo dentro de mim… mas creio que estou um pouco mais bem resolvido que aquele tipo.”

O reconhecimento merecido

A vitória de Kieran Culkin marca um momento especial na sua carreira, consolidando o seu talento para além do fenómeno Succession. De um papel que quase recusou a um Óscar nas mãos – que reviravolta!

Viram A Verdadeira Dor? O que acharam da prestação de Kieran Culkin? Partilhem a vossa opinião nos comentários!🎬👇

Zoe Saldaña faz história ao vencer Óscar de Melhor Atriz Secundária por Emilia Pérez 🎭🏆

Zoe Saldaña entrou para a história ao vencer o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu desempenho em Emilia Pérez, garantindo a primeira estatueta para o filme mais nomeado da noite. Ovacionada no palco, a atriz celebrou as suas raízes e destacou-se como a primeira atriz de origem dominicana a conquistar um Óscar.

🗣️ “Sou uma filha orgulhosa de pais imigrantes”, declarou Saldaña, visivelmente emocionada, recordando a sua avó, que chegou aos Estados Unidos em 1961.

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Uma vitória num ano competitivo 🎬✨

Na corrida ao prémio, Saldaña superou grandes nomes como Monica Barbaro (A Complete Unknown), Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (O Brutalista) e Isabella Rossellini (Conclave). A sua vitória representa um marco para a representatividade latina em Hollywood, e a atriz não hesitou em sublinhar que não será a última dominicana a subir ao palco dos Óscares.

A noite tem sido generosa para Emilia Pérez, que já garantiu também o Óscar de Melhor Canção Original com “El Mal”, numa categoria disputada com temas de Elton John: Never Too Late, Sing Sing, As Mulheres do Batalhão 6888 e outro tema do próprio Emilia Pérez, “Mi Camino”.

Mick Jagger e uma piada afiada para Bob Dylan 🎤😂

O prémio de Melhor Canção foi entregue por ninguém menos que Mick Jagger, que aproveitou o momento para brincar com Bob Dylan, dizendo que gostariam de o ter tido a entregar o Óscar, mas que as melhores canções deste ano estavam todas em A Complete Unknown, filme sobre os primeiros anos de Dylan.

Jagger, sempre irreverente, acrescentou: “Dylan disse que o Óscar devia ser entregue por alguém mais novo. E eu sou mais novo.” 😆

Wicked e Anora também brilham

A adaptação musical de Wicked também saiu vitoriosa ao arrecadar o Óscar de Melhor Design de Produção, superando fortes concorrentes como O Brutalista, Conclave, Duna: Parte Dois e Nosferatu.

Já Anora, de Sean Baker, conquistou o prémio de Melhor Montagem, consolidando-se como um dos favoritos da noite.

Uma cerimónia marcada pela polémica 🤔🔥

Enquanto Emilia Pérez liderava as nomeações com um impressionante recorde de 13 indicações, o filme de Jacques Audiard viu a sua popularidade cair devido à polémica envolvendo Karla Sofía Gascón, protagonista da produção, após a descoberta de mensagens antigas de cariz racista e homofóbico na rede social X.

Ainda assim, o filme segue forte na corrida ao Óscar de Melhor Filme, enfrentando concorrentes de peso como O Brutalista, Wicked, Conclave, Anora, Duna: Parte Dois, Nickel Boys, A Complete Unknown e o brasileiro Ainda Estou Aqui, que representa o Brasil com três nomeações.

A 97.ª edição dos Óscares continua a decorrer no Dolby Theatre, em Hollywood, com 52 filmes nomeados em 23 categorias.

ver também : Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

E vocês, o que acharam da vitória de Zoe Saldaña? Justa ou havia outra atriz mais merecedora? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 🎬👇

Histórico! Paul Tazewell torna-se o primeiro negro a vencer o Óscar de Melhor Guarda-Roupa 🏆🎭

Os Óscares de 2025 já nos deram grandes momentos, mas um dos mais marcantes foi protagonizado por Paul Tazewell, que fez história ao tornar-se o primeiro homem negro a vencer o prémio de Melhor Guarda-Roupa pelo seu trabalho em Wicked.

Numa categoria sempre recheada de criatividade, Tazewell superou os concorrentes de Gladiador II, Nosferatu, Conclavee A Complete Unknown, conquistando a estatueta dourada graças ao seu trabalho inovador na adaptação cinematográfica do musical de sucesso.

Kieran Culkin quase recusou o papel – e agora tem um Óscar na mão! 🎭🏆

Nos bastidores, emocionado e visivelmente grato, o designer destacou a importância histórica do momento:

🗣️ “Este é o pináculo da minha carreira. Desenho roupas há mais de 35 anos, primeiro para a Broadway e agora para cinema. Durante todo este tempo, nunca houve um designer negro que eu visse como inspiração. Ser o primeiro torna este o meu verdadeiro ‘momento do Feiticeiro de Oz’.”

Um trabalho de equipa brilhante 🎭✨

Tazewell fez questão de sublinhar que este prémio não foi apenas seu, mas sim o resultado do trabalho de uma equipa talentosa.

“Não há forma de fazer isto sozinho, e a minha maior alegria é colaborar com outros artistas incríveis.”

O designer confessou ainda que ficou impressionado com o resultado final de Wicked, especialmente porque a equipa trabalhou simultaneamente nos dois filmes da saga, Parte I e II.

“Foi quando vi uma das versões finais que compreendi a experiência que criámos para o público. Isto definiu o porquê de eu desenhar guarda-roupa.”

Wicked a caminho da glória? 🏆✨

Este foi o primeiro Óscar da noite para Wicked, que chegou à 97.ª edição dos Prémios da Academia com 10 nomeações, igualando O Brutalista e ficando apenas atrás de Emilia Pérez, que liderava com 13 indicações.

ver também: 22 Anos Depois: Halle Berry Surpreende Adrien Brody com Beijo nos Óscares e o Momento Torna-se Viral! 😱🎬”

A gala decorre no Dolby Theatre, em Hollywood, e promete mais surpresas!

E vocês, acham que Wicked vai conquistar mais estatuetas esta noite? Partilhem as vossas apostas nos comentários! 🎬👇

Óscares 2024: Tudo o Que Esperar da Grande Noite de Hollywood

A noite mais aguardada do cinema está prestes a acontecer! Os Óscares 2024 serão entregues este domingo, numa cerimónia repleta de incertezas e surpresas. Ao contrário de anos anteriores, em que havia um favorito incontestável, esta temporada tem sido marcada pela diversidade de opiniões e pela competição renhida entre diferentes títulos.

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Com 13 nomeações, Emília Pérez lidera a corrida, seguido de O Brutalista e Wicked, ambos com dez indicações. Conclave e A Complete Unknown têm oito nomeações cada, enquanto Anora surge com seis. Já Dune – Duna: Parte 2 e A Substância contam com cinco nomeações.

Um dos destaques mais emocionantes deste ano é o filme brasileiro Ainda Estou Aqui, que conseguiu três nomeações, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Fernanda Torres e Melhor Filme Internacional. O Brasil vive esta expectativa como um verdadeiro evento nacional, com direito a transmissão especial e grande mobilização nas redes sociais.

A Cerimónia e o Regresso de Conan O’Brien

A grande novidade deste ano é a estreia de Conan O’Brien como anfitrião. Com um histórico de sucesso em programas de “late-night” e nos novos media, espera-se que traga um toque de humor refinado e original. Após vários anos de experiência com os Emmys e os MTV Movie Awards, O’Brien promete dar um novo fôlego à cerimónia dos Óscares, que tem lutado para recuperar audiências.

A transmissão ocorrerá na RTP1 e, pela primeira vez, na Disney+, garantindo que os fãs do cinema tenham várias formas de acompanhar os momentos mais marcantes da noite.

Performances Musicais e Tributos Especiais

Outro dos pontos altos serão as apresentações musicais, incluindo uma homenagem à saga James Bond, que contará com um “conjunto surpreendente e enorme de talentos”. Wicked também promete encantar, com uma atuação de Ariana Grande e Cynthia Erivo. Além disso, Queen Latifah irá liderar um tributo especial a Quincy Jones, um dos grandes nomes da música e do cinema, falecido recentemente.

As Grandes Apostas da Noite

Em termos de previsões, a competição está renhida. Anora parte como favorito a Melhor Filme, após vitórias em premiações como os Producers Guild Awards (PGA) e os Directors Guild of America Awards (DGA). No entanto, Conclave surge como o principal adversário, com o apoio da crítica britânica e vitórias no BAFTA e no SAG Awards.

Na categoria de Melhor Atriz, Demi Moore (A Substância) continua a ser apontada como a principal candidata, mas Mikey Madison (Anora) e Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui) têm fortes hipóteses de surpreender.

Para Melhor Ator, Adrien Brody (O Brutalista) e Timothée Chalamet (A Complete Unknown) são os favoritos, com vantagem para Brody, que pode levar para casa o seu segundo Óscar.

Brasil em Festa

A esperança brasileira em Ainda Estou Aqui é enorme. O filme já conquistou cinco milhões de espectadores no Brasil e fez história com as suas nomeações. Caso vença Melhor Filme Internacional, será um marco na história do cinema do país, 26 anos depois da nomeação de Central do Brasil.

Quem Vai Ganhar?

Entre os especialistas, a Variety e a Hollywood Reporter apostam na vitória de Ainda Estou Aqui em Melhor Filme Internacional, enquanto Anora surge como favorito ao Óscar principal. No entanto, como sempre nos Óscares, surpresas podem acontecer.

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Independentemente dos vencedores, esta será uma noite memorável para os amantes do cinema. E tu, já tens os teus favoritos?