Por que roubar arte explodiu nos anos 70 — e o novo filme The Mastermind mostra exactamente como

A década de convulsão cultural, a arte vista como dinheiro — e uma reviravolta que não saiu como planeado.

No início de Maio de 1972, dois homens entraram no Worcester Art Museum, nos EUA, levaram quatro obras de arte (entre elas peças de Paul Gauguin e Pablo Picasso), mantiveram alunos de liceu como reféns e fugiram — episódio que viria a inserir-se numa onda de assaltos a obras de arte durante os anos 70, alimentada por várias causas: o mercado da arte em expansão, segurança precária dos museus, e a convicção — ou ilusão — de que “seria fácil”.

ver também : David Attenborough Faz História aos 99 Anos nos Daytime Emmy — General Hospital Domina a Noite 🌿🏆

O filme The Mastermind, dirigido por Kelly Reichardt e protagonizado por Josh O’Connor, revisita essa época instável e examina como um carpinteiro desempregado da classe média decide assaltar museus — descobrindo demasiado tarde que o roubo de arte não é tão glamouroso ou simples quanto parecia.  

As razões por trás da explosão de assaltos nos anos 70

  • O historiador da arte Tom Flynn nota que o aumento dos assaltos coincidiu com o boom do mercado da arte — as obras tornaram-se vistas como capital, e o roubo passou a ter um apelo económico  
  • Os museus, por sua vez, enfrentavam cortes orçamentais, menos segurança, pessoal mais vulnerável — e os “grandes assaltos” eram vistos no jornal como manchetes atraentes  
  • E culturalmente, o período era de desafio às instituições: os ladrões de arte tornavam-se figuras quase “românticas” em filmes, como se batessem ao establishment — e isso alimentava a ideia de “roubar arte” como acto de subversão  

O que torna The Mastermind diferente

Em vez de glamourizar o golpe, Reichardt opta por humanizar o criminoso — não como herói, mas como alguém que se engana a si próprio. O protagonista “JB” (O’Connor) percebe que roubar arte é diferente de vender arte, e que há muitos impostos — morais, práticos — a pagar.  

Estreia: quando chega a Portugal e ao Brasil?

  • Nos EUA, The Mastermind estreia nos cinemas a 17 de Outubro de 2025.  
  • Para o Brasil, consta uma estreia limitada em 16 de Outubro de 2025.  
  • Quanto a Portugal, ainda não há uma data oficialmente confirmada pela fonte que conseguimos encontrar — o que significa que deveremos aguardar anúncio local do distribuidor.

ver também : Quando Keanu Reeves Quase Se Chamou “Chuck Spadina” — O Dia em Que Hollywood Tentou Mudar o Seu Nome 😅

Em resumo

Se estás curioso para entender por que motivo os anos 70 viram tantos assaltos a galerias (e por que o fenómeno parecia “fácil”), e também queres ver uma abordagem cinematográfica que não se limita ao “feliz roubo / fuga triunfante”, The Mastermind promete ser uma exploração dura, mas fascinante, desse mundo entre a arte e o crime.

Max Pécas: O Rei do Lixo Invade o TVCine com um Festival de Pérolas Trash à Francesa

🎬 Quando o realizador Tim Burton o comparou a Ed Wood, mas no campo da comédia, percebemos logo que Max Pécas não é para todos os gostos… mas definitivamente é para quem gosta! Em abril e maio, o TVCine Edition convida os cinéfilos mais ousados a mergulharem no universo delirante e inclassificável do mestre do cinema B francês, com o ciclo Especial Filmes de Culto: Max Pécas, King of Trash. Preparem-se para um desfile de erotismo ingénuo, enredos descabelados e diálogos que desafiam as leis do bom senso — sempre às sextas-feiras, pelas 23h, de 4 de abril a 9 de maio.

ver também : “Isto Acaba Aqui”: o drama romântico que está a dar que falar estreia nos TVCine

Max Pécas (1925–2003) é um daqueles casos que escapa a qualquer análise tradicional. Com uma carreira prolífica, foi um dos pioneiros da sexploitation em França, tornando-se um nome de culto para quem valoriza o cinema mais kitsch, ousado e irreverente. A sua filmografia, recheada de títulos provocatórios e situações rocambolescas, ganha agora destaque com seis preciosidades que o canal vai exibir em exclusivo.

Um programa que começa com… a “Mão Negra”

O ciclo arranca a 4 de abril com A Mão Negra (1968), um improvável thriller onde um agente do FBI se infiltra numa rede terrorista europeia. James Bond versão budget e com sotaque francês? Estamos cá para isso.

Relações perigosas, amores lésbicos e… quedas com consequências bizarras

Segue-se Claude e Greta (1970), uma história de sedução feminina em Paris, com nuances ousadas para a época, e depois Loucura Sexual (1971), onde uma simples queda pelas escadas transforma uma jovem numa… ninfomaníaca. Sim, leste bem. E sim, também não fazemos ideia de como isso passou da fase de argumento.

No dia 25 de abril, em pleno feriado da liberdade, o canal exibe Sou Frígida… Porquê? (1972), onde Sandra Julien regressa para mais um drama existencial embalado em encontros íntimos e traumas familiares.

O lado mais libertino de Max Pécas

A 2 de maio, é a vez de Clube Privado (1974), onde um taxista se vê envolvido num clube secreto de prazeres proibidos (como é tradição nos anos 70), seguido de Sexualmente Vossa (1974), no dia 9 de maio, em que conhecemos Gerard Casanova, o homem ideal para suprir… as carências conjugais de mulheres abastadas.

Um ciclo para ver com mente aberta e coração trash

Estes filmes são o reflexo de uma época em que o cinema ousava desafiar convenções com baixo orçamento e muita criatividade. As obras de Max Pécas, cheias de erotismo softcore, humor involuntário e estéticas extravagantes, são hoje uma cápsula do tempo cinematográfica — deliciosamente camp, absolutamente desinibidas e, no fundo, genuinamente divertidas.

Portanto, se tens saudades de um cinema que não se leva a sério, que desafia os limites do bom gosto e que nos faz rir (nem que seja pelas razões erradas), não percas este especial. Como diz a sabedoria popular: o lixo de uns é o tesouro de outros. E neste caso, é ouro puro para os amantes do cinema de culto.

ver também: 🎬 5 Filmes Imperdíveis Para Ver em Streaming em Portugal: Excelência Garantida pela Crítica

📺 Especial Filmes de Culto: Max Pécas, King of Trash — de 4 de abril a 9 de maio, todas as sextas às 23h no TVCine Edition e no TVCine+.

“Elton John: Never Too Late” – O Documentário que Revela a Jornada Íntima do Ícone da Música

O documentário “Elton John: Never Too Late”, agora disponível no Disney+ Portugal, oferece uma visão inédita sobre os primeiros anos da carreira de Elton John e momentos íntimos que marcaram a vida do artista. Dirigido por R.J. Cutler, com colaboração de David Furnish, marido de Elton John, o filme combina memórias pessoais, gravações raras e reflexões profundas, capturando a transformação de uma das maiores figuras da música.

Explorando o Começo de uma Lenda

Focado principalmente nos anos 70, o documentário mergulha na época em que Elton John lançou 13 álbuns em apenas cinco anos, sete dos quais alcançaram o primeiro lugar nas tabelas. Este período é considerado o mais prolífico e criativo da sua carreira, com canções como Candle in the Wind e Goodbye Yellow Brick Road a definirem uma geração.

Entre as relíquias descobertas estão gravações inéditas do álbum Goodbye Yellow Brick Road, onde Elton é visto a criar Candle in the Wind. “Esses momentos nunca tinham sido processados e estavam guardados numa lata,” revelou Cutler, destacando a autenticidade e o impacto emocional dessas imagens.

A Última Atuação de John Lennon

Outro destaque do documentário é a última apresentação de John Lennon, durante um concerto de Elton John no Madison Square Garden, em 1974. Este evento não apenas marcou a história da música, mas também desempenhou um papel significativo na reconciliação de Lennon com Yoko Ono, um momento capturado através de imagens e áudios raros. Elton relembra o nervosismo de Lennon antes do espetáculo, proporcionando um olhar íntimo sobre a relação entre os dois ícones.

Um Retrato de Transformação Pessoal

Para além da música, “Elton John: Never Too Late” explora as batalhas internas do artista. Segundo R.J. Cutler, Elton era “uma figura colossal no palco mundial, mas profundamente infeliz na sua vida pessoal”. Dependência de drogas, solidão e a pressão de esconder a sua sexualidade marcaram esse período.

O documentário revisita momentos marcantes, como a entrevista de 1976 à Rolling Stone, em que Elton assumiu ser bissexual. Esta decisão, juntamente com a pausa nas digressões e a escolha de viver a sua verdade, simboliza o início de uma jornada de autodescoberta e felicidade.

Veja também: Karim Aïnouz e Albertina Carri: Convidados de Honra no Festival Cinelatino em Toulouse

A Mensagem por Trás do Título

O título “Never Too Late” encapsula a mensagem central do documentário: nunca é tarde para transformar a nossa vida e perseguir a felicidade. “O nosso tempo é finito, e cabe-nos decidir como queremos vivê-lo,” refletiu Cutler. Para Elton John, a resposta foi clara: conexão, amor e família.

O documentário alterna entre os anos 70 e os preparativos para o concerto no Estádio dos Dodgers, em Los Angeles, em 2022. Essa justaposição destaca como a vida de Elton evoluiu desde os primeiros anos de fama até encontrar a paz pessoal.

Uma Experiência Emocional

R.J. Cutler descreve o filme como uma viagem que fará o público “bater o pé, rir e chorar”. Mais do que uma celebração da música, é um tributo à resiliência humana, mostrando como Elton John encontrou significado e propósito numa vida marcada por desafios.

“Elton John: Never Too Late” é um retrato sincero e inspirador de uma lenda viva, revelando que, independentemente das circunstâncias, nunca é tarde para viver a vida que desejamos.

Por motivos alheios à nossa vontade os filmes que colocamos nos artigos não estão a ser carregados. Se desejar ver o trailer veja aqui no artigo original.