Este Filme é o Nº1 da Amazon Prime Video — e a Crítica Está a “Destruir” Cada Segundo

“Playdate” tornou-se um fenómeno global de visualizações, mas os críticos não poupam nas palavras. Afinal, estamos perante um sucesso merecido ou apenas um desastre divertido?

Escolher um filme no streaming pode ser tão complicado como montar um móvel sem instruções: há sempre demasiadas opções, e metade parece prestes a desabar. Ainda assim, há títulos que — por razões misteriosas ou simplesmente porque nos apetece rir sem pensar muito — disparam para o topo das tendências mundiais. É exactamente isso que está a acontecer com Playdate, o filme mais visto do momento na Amazon Prime Video a nível global.

A produção, lançada a 12 de Novembro, mistura comédia e acção num cocktail que parece ter acertado no gosto do público, mesmo que os críticos estejam a preparar tochas e forquilhas. Com Kevin James, Alan Ritchson, Sarah Chalke e Isla Fisher a liderar o elenco, Playdate promete energia, caos e muita correria — e entrega tudo isso com orgulho.

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A história segue Brian, um contabilista desempregado que só queria uma tarde tranquila de brincadeira entre crianças. Em vez disso, vê-se perseguido por mercenários, metido em sarilhos absurdos e obrigado a improvisar como se a sua vida fosse um videojogo dos anos 90. A premissa é simples: um pai suburbano, muita trapalhada e uma inesperada descida para o universo dos filmes de acção.

Até aqui, tudo parece inofensivo. Porém, basta espreitar a recepção crítica para perceber o contraste gigante entre o entusiasmo do público e a fúria dos especialistas. No Rotten Tomatoes, Playdate exibe uns modestíssimos 18%, com comentários tão delicados como “um filme incrivelmente estúpido que também acha que tu és incrivelmente estúpido”. No IMDb, o cenário não é muito mais simpático: 5,5 em 10 possíveis.

E, no entanto, milhões estão a carregar no “Play”. Porquê? Parte da culpa — ou mérito — está na tal “vibe de comédia dos anos 90” que muitos espectadores têm elogiado. A dupla Kevin James e Alan Ritchson também parece ter conquistado o público, oferecendo aquele tipo de química que nos faz pensar: “isto é tão parvo… mas estou a gostar.”

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Se procuras um filme profundo, inovador e com potencial para ganhar prémios… continua a procurar. Mas se o objectivo é desligar o cérebro, rir de situações absurdas e passar uma hora e meia de boa disposição, Playdate pode ser exactamente aquilo de que precisas. Pode estar a ser arrasado pela crítica, mas o mundo está a vê-lo — e, pelos vistos, a divertir-se à grande.

O Exterminador Implacável: há 41 anos nascia uma obra-prima da ficção científica — e há 6 anos morria (outra vez)

O primeiro redefiniu o género, o segundo reinventou o cinema de acção e efeitos visuais. Depois disso, veio a decadência de uma marca genial criada por James Cameron e diluída em sequelas que esqueceram o essencial: uma boa história.

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Há precisamente 41 anos, James Cameron apresentou ao mundo O Exterminador Implacável (The Terminator, 1984) — e mudou para sempre a ficção científica.

E há seis anos, com O Exterminador Implacável: Destino Sombrio (Terminator: Dark Fate, 2019), a saga tentava renascer das cinzas… apenas para confirmar o que muitos já sabiam: o que Cameron criou com mestria foi depois explorado até à exaustão.

💥 O início: o verdadeiro Sci-Fi

O primeiro Exterminador Implacável era um filme pequeno, quase independente, feito com apenas 6,4 milhões de dólares.

Mas o que Cameron fez com tão pouco dinheiro foi revolucionário.

A história — uma mistura de terror, suspense e ficção científica — era, na verdade, uma tragédia humana sobre amor, destino e sobrevivência.

Sarah Connor (Linda Hamilton) começa como uma simples empregada de mesa e termina como o símbolo da resistência humana.

O T-800 (Arnold Schwarzenegger) é a ameaça imparável que se tornou mito.

Mais do que um cyborg assassino, era uma reflexão sobre o medo do futuro e da tecnologia — e sobre o que significa ser humano.

Cameron transformou a ficção científica numa narrativa emocional e acessível. O filme fez 78 milhões de dólares em bilheteira, doze vezes o orçamento. E, acima de tudo, provou que a inteligência narrativa pode vencer o dinheiro e os efeitos especiais.

🤖 O Exterminador Implacável 2: quando a tecnologia se tornou arte

Sete anos depois, Cameron voltou e reinventou o cinema moderno.

O Exterminador Implacável 2: O Julgamento Final (Judgment Day, 1991) foi um marco absoluto, tanto em termos de efeitos visuais — com o lendário T-1000 de Robert Patrick — como de emoção cinematográfica.

Com um orçamento de 102 milhões de dólares, tornou-se o filme mais caro da história na altura.

E valeu cada cêntimo: arrecadou mais de 500 milhões de dólares, ganhou quatro Óscares e elevou a fasquia do que um blockbuster podia ser.

Mais importante ainda: o vilão tornou-se herói, e a relação entre o T-800 e John Connor criou uma das duplas mais icónicas do cinema.

A cena final — o polegar erguido a afundar-se no metal fundido — é, até hoje, um dos finais mais perfeitos da história do cinema.

Devia ter acabado ali. Mas, como sabemos, em Hollywood o que é perfeito raramente morre.

🔻 O declínio: quatro tentativas de ressuscitar uma lenda

Depois da despedida perfeita, quatro tentativas tentaram reviver a saga.

  • Terminator 3: Rise of the Machines (2003) copiou a fórmula do anterior, mas sem alma — e com frases de guião que nem o próprio Schwarzenegger conseguiu salvar (“Talk to the hand”… ainda dói).
  • Terminator Salvation (2009) tentou seguir sem Arnold, apostando no conflito homem vs. máquina, mas perdeu-se num tom genérico e numa narrativa vazia.
  • Terminator Genisys (2015) foi o fundo do poço: PG-13, confuso, sem identidade — um reboot que parecia um videojogo mal renderizado.
  • Terminator: Dark Fate (2019), já com Linda Hamilton de regresso, recapturou parte da alma de Cameron, mas chegou tarde demais.O público já estava cansado. E, injustamente, o filme tornou-se um dos maiores desastres de bilheteira da década.

⚙️ Uma saga de ouro que virou máquina de repetição

A verdade é simples: O Exterminador Implacável e O Julgamento Final foram disruptivos.

O primeiro, pelo que contou — a ficção científica no seu estado mais puro, inteligente e humana.

O segundo, por como o contou — a inovação tecnológica, o ritmo, a emoção.

Mas o que veio depois foi apenas uma tentativa de espremer uma marca brilhantemente construída por Cameron.

O storytelling perdeu coerência, a mitologia encheu-se de buracos, e o que antes era cinema visionário transformou-se em fórmula.

James Cameron ainda é mencionado como estando a trabalhar num novo argumento, mas, a esta altura, nem o próprio criador parece capaz de reparar o dano causado por décadas de exploração sem propósito.

🔚 Onde ver em Portugal e no Brasil

Em Portugal, os fãs podem ver O Exterminador Implacável no SkyShowtime e O Exterminador Implacável: Destino Sombrio no Disney+.

No Brasil, ambos os filmes estão disponíveis no Star+, sendo que Dark Fate também pode ser alugado na Apple TV e na Amazon Prime Video.

Mas a verdadeira questão é outra: será que ainda queremos ver mais um Exterminador?

Talvez seja tempo de deixar a máquina descansar — e de recordar que, há 41 anos, a ficção científica ganhou alma… e que foi precisamente essa alma que os sucessores apagaram.

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Mas a verdadeira questão é outra: será que ainda queremos ver mais um Exterminador?

Talvez seja tempo de deixar a máquina descansar — e de recordar que, há 41 anos, a ficção científica ganhou alma… e que foi precisamente essa alma que os sucessores apagaram.

Polémica em torno de O Arquiteto: Rui Melo alvo de ataques por interpretar personagem inspirada em Tomás Taveira

Uma estreia envolta em controvérsia

A série O Arquiteto, inspirada no escândalo sexual de Tomás Taveira nos anos 90, estreou-se a 22 de setembro na TVI, com todos os episódios já disponíveis na Amazon Prime Video. Desde o anúncio, a produção tem sido alvo de críticas e debates intensos nas redes sociais, sobretudo pelo receio de que o tema do abuso de mulheres pudesse ser romantizado ou tratado de forma ligeira.

O principal visado foi o ator Rui Melo, que dá vida a Tomé Serpa, a personagem central da trama. Desde a divulgação do projeto, o intérprete tem sido alvo de críticas duras, ameaças e até insultos, algo que rapidamente escalou em polémica pública.

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Nuno Markl sai em defesa do elenco

Entre os que decidiram intervir está Nuno Markl, humorista e locutor de rádio, que recorreu ao Instagram para defender a série, o elenco e, em particular, Rui Melo.

“Assim que a série foi anunciada, choveu fúria instagrâmica sobre ele, a equipa da série e a TVI. Pela razão mais insólita: pessoas que não tinham visto a série meteram na cabeça que ela iria fazer do protagonista um herói”, escreveu Markl.

O comunicador sublinhou ainda que as críticas ignoraram fatores essenciais: o argumento de Patrícia Müller (Madre Paula), a realização de João Maia (Variações) e um elenco de atores reconhecidos pela sua sensibilidade artística.

As vítimas em primeiro plano

Segundo Markl, quem assistiu ao primeiro episódio percebeu rapidamente que as vítimas não foram esquecidas nem desvalorizadas. O episódio terminou mesmo com a divulgação do contacto da APAV – Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, reforçando o enquadramento social e a responsabilidade do projeto.

“Percebo: o tema é delicado, os receios são legítimos. Mas o caso tem pano para mangas para uma boa e útil série de ficção. Disparar primeiro e só perceber depois se a bala foi ou não bem gasta não me parece boa política”, concluiu o humorista.

Debate aberto

A polémica em torno de O Arquiteto mostra como temas sensíveis continuam a dividir opiniões e a gerar reações extremas. Ao mesmo tempo, abre espaço para discutir a forma como a ficção pode revisitar episódios marcantes da história recente portuguesa, sem cair em simplificações ou em discursos perigosos.

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“Geração V”: A universidade mais caótica do universo The Boys regressa já em Setembro 🧬💥

Novo trailer revela surpresas, regressos inesperados e o início de uma guerra entre humanos e super-humanos

A série mais caótica, sangrenta e politicamente incorrecta do universo The Boys está de volta. Após uma antestreia exclusiva na Comic-Con de San Diego, o trailer oficial da segunda temporada de Geração V foi finalmente divulgado — e sim, o caos está prestes a instalar-se (ainda mais) na Universidade Godolkin.

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Geração V é o spin-off de The Boys que acompanha os jovens e ambiciosos super-alunos da Universidade Godolkin, uma prestigiada instituição onde se formam os futuros “heróis” — leia-se, super-humanos ao serviço do lucro. Depois de uma primeira temporada recheada de traições, experiências secretas e vísceras a voar pelos corredores, a segunda promete elevar ainda mais o nível de loucura.

Quando estreia a nova temporada?

A segunda temporada chega a 17 de Setembro à Amazon Prime Video, com os três primeiros episódios disponíveis de imediato. Os restantes serão lançados semanalmente, até ao “explosivo final” marcado para 22 de Outubro.

Um novo director, velhos segredos e uma guerra prestes a explodir

De acordo com a sinopse oficial, a Universidade Godolkin entra numa nova fase com a chegada de um misterioso novo director (Hamish Linklater), que introduz um currículo intensivo e duvidoso. Enquanto a América se adapta ao domínio autoritário de Homelander, os alunos enfrentam uma pressão crescente para se tornarem mais poderosos do que nunca.

Cate e Sam são agora celebrados como heróis. Já Marie, Jordan e Emma regressam ao campus a tentar lidar com os traumas do passado. Mas depressa descobrem um programa secreto com ligações ao passado da universidade — e Marie poderá estar no centro de tudo.

Elenco reforçado e rostos familiares

Entre os nomes confirmados para esta nova temporada estão Jaz Sinclair, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh e, claro, Hamish Linklater. O painel da Comic-Con contou ainda com uma surpresa: Chace Crawford (o mítico The Deep de The Boys) regressa como convidado especial.

Outra adição ao elenco é Ethan Slater — conhecido pelos seus papéis em musicais da Broadway como Wicked — que interpretará Thomas Godolkin, figura envolta em mistério e, possivelmente, com ligações à criação da universidade.

Uma série irreverente que continua a surpreender

Com Michele Fazekas a manter-se como showrunner, Geração V continua a expandir o universo de The Boys com um tom irreverente, violento e satírico, que vai muito além do típico drama juvenil. Esta não é apenas uma série sobre super-poderes — é uma crítica mordaz ao culto da celebridade, à manipulação corporativa e ao poder desmedido.

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E, como o trailer já deixou claro, ninguém está seguro… muito menos os próprios heróis.

🪐 Ash: Terror cósmico com estilo, mas sem substância

O filme Ash, realizado por Flying Lotus e protagonizado por Eiza González e Aaron Paul, chegou recentemente ao catálogo da Amazon Prime Video. Com uma mistura de ficção científica e horror psicológico, o filme apresenta uma estética visual marcante, mas peca pela falta de profundidade narrativa

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🚀 Uma premissa intrigante

A história segue Riya (Eiza González), uma astronauta que acorda numa estação espacial para descobrir que toda a sua tripulação foi brutalmente assassinada. Com amnésia e apenas a companhia de Brion (Aaron Paul), um aliado de intenções duvidosas, Riya tenta desvendar o que aconteceu, enquanto enfrenta visões perturbadoras e uma atmosfera cada vez mais opressiva.

A premissa é promissora e remete para clássicos do género, como Alien e The Thing, com elementos de horror corporal e suspense psicológico.

🎨 Estética sobre substância

Flying Lotus, conhecido pelo seu estilo visual arrojado, aposta numa estética psicadélica com cores saturadas e efeitos visuais ousados. Embora algumas sequências sejam visualmente impressionantes, a direção de arte por vezes parece excessiva e desconexa, prejudicando a imersão na narrativa.

A trilha sonora, também composta por Flying Lotus, contribui para a atmosfera inquietante, mas não é suficiente para compensar as falhas estruturais do filme.

🧩 Narrativa confusa e personagens pouco desenvolvidos

O argumento de Jonni Remmler tenta construir um mistério complexo, mas acaba por se tornar confuso e previsível. A utilização de flashbacks e visões não acrescenta camadas significativas à trama, e o ritmo lento dificulta a manutenção do suspense.

As performances de González e Paul são competentes, mas os seus personagens carecem de profundidade. Riya, apesar de ser a protagonista, permanece uma figura enigmática, e Brion não consegue gerar a tensão necessária para sustentar o enredo. A falta de desenvolvimento emocional impede que o público se envolva verdadeiramente com a história.

📺 Disponibilidade

Ash está disponível para streaming na Amazon Prime Video desde 24 de abril de 2025. Com uma duração de 1 hora e 35 minutos, o filme é uma tentativa ambiciosa de revitalizar o género de ficção científica e terror, mas que infelizmente não alcança o seu potencial.

🎬 Conclave Regista Picos de Audiência Após a Morte do Papa Francisco

Desde o falecimento do Papa Francisco a 21 de abril de 2025, o filme Conclave tem registado um aumento significativo de visualizações nos Estados Unidos. Segundo dados da Luminate, a audiência do filme na Amazon Prime Video atingiu 18,3 milhões de minutos assistidos na terça-feira, um aumento de 3.200% em relação à semana anterior . 

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📈 Interesse Renovado no Processo de Eleição Papal

O aumento na audiência de Conclave reflete o interesse global no processo de eleição de um novo papa, que se seguirá à morte do Papa Francisco. O filme oferece uma representação dramatizada do conclave, o processo secreto pelo qual a Igreja Católica escolhe seu líder, proporcionando aos espectadores uma visão envolvente deste ritual . 

🎥 Outros Títulos Relacionados Também Ganham Popularidade

Além de Conclave, outros filmes com temática papal também têm visto um aumento na audiência. Nos Estados Unidos, o filme The Two Popes, estrelado por Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, teve um aumento de 417% nas visualizações na Netflix . 

🗳️ Preparativos para o Novo Conclave

Com a morte do Papa Francisco, a Igreja Católica prepara-se para um novo conclave, que deverá ocorrer nas próximas semanas. O Colégio de Cardeais reunir-se-á para eleger o novo pontífice, num processo que atrai atenção mundial e que é central na narrativa de Conclave . 

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🐉 O Tigre e o Dragão Regressa — Agora em Série! A Amazon Prepara-se para Ressuscitar o Mito das Artes Marciais

É oficial: O Tigre e o Dragão, o épico wuxia que conquistou o mundo no virar do milénio, vai voltar. Mas não ao grande ecrã — desta vez, o palco será o streaming, com a Amazon Prime Video a desenvolver uma nova adaptação em formato de série. E não estamos a falar de uma simples sequela ou remake: este é um regresso às origens literárias da lenda.

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Baseada no romance homónimo de Wang Dulu, a nova série será uma exploração renovada da história de Shu Lien e Mu Bai, dois guerreiros divididos entre o amor e o dever, enquanto o seu mundo entra em choque com a modernidade. A produção está ainda numa fase inicial, sem elenco confirmado nem datas de estreia apontadas — mas as expectativas já estão nas nuvens.

O regresso do wuxia ao Ocidente?

Para os menos familiarizados, wuxia é o género chinês que mistura artes marciais, romance, honra, códigos morais e acrobacias poéticas em cima de bambus. Uma espécie de Shakespeare de sabre na mão e com levitações coreografadas. E O Tigre e o Dragão foi o grande responsável por introduzir o género a audiências ocidentais em massa.

O filme de Ang Lee, lançado em 2000, não foi apenas um sucesso global — foi um fenómeno. Ganhou 4 Óscares(incluindo Melhor Filme Estrangeiro), tornou-se a maior bilheteira de sempre para um filme de língua não inglesa nos EUA, e consolidou o estatuto lendário de Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh e da então estreante Zhang Ziyi. Além disso, provou que o cinema de Hong Kong podia viajar… e encantar.

Quem está por trás da nova série?

A Amazon e a Sony Pictures Television lideram a produção, com nomes de peso na equipa criativa. O argumento está a cargo de Jason Ning, conhecido pelo seu trabalho em séries como Perception, Lúcifer e, mais recentemente, Os Irmãos Sun. A produção executiva será de Ron D. Moore, o responsável por sucessos como For All Mankind e Outlander, e atualmente também envolvido na adaptação de God of War para a Amazon.

O objetivo declarado é claro: dar nova vida a uma narrativa clássica, com “paisagens deslumbrantes e ação espetacular”, enquanto se explora o dilema existencial de dois guerreiros entre o dever e o amor. O que nos leva a crer que o tom será mais introspectivo e emocional do que meramente acrobático. Ou seja: uma série wuxia com coração.

Uma saga com raízes profundas

Importa lembrar que O Tigre e o Dragão é apenas uma parte de um universo literário mais vasto. A chamada Pentalogia do Ferro, escrita por Wang Dulu entre as décadas de 1930 e 1940, é composta por cinco romances:

  1. Crane Startles Kunlun
  2. Precious Sword, Golden Hairpin
  3. Sword Force, Pearl Shine
  4. Crouching Tiger, Hidden Dragon (o título original)
  5. Iron Knight, Silver Vase

A saga literária é uma epopeia romântica e filosófica que explora o peso da honra, os dilemas do desejo e o declínio de um mundo governado por códigos. E a série da Amazon promete resgatar precisamente essa densidade emocional e cultural, para além das lutas coreografadas.

Depois da espada do destino… nova esperança

Vale lembrar que em 2016 a Netflix tentou uma sequela com O Tigre e o Dragão: A Espada do Destino, realizado por Yuen Wo-Ping, lendário coreógrafo de artes marciais (Matrix, Kill Bill). O filme contava com Donnie Yen, Harry Shum Jr. e o regresso solitário de Michelle Yeoh. Mas o resultado foi morno — tanto na crítica como no impacto cultural.

Agora, a Amazon parece querer fazer diferente: ir à origem, com tempo para desenvolver personagens, relações e tensões — algo que uma série, bem feita, pode oferecer melhor que um filme de duas horas.

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🎬 O Tigre e o Dragão regressa ao ecrã, mas com fôlego renovado e um novo formato. Se tudo correr como prometido, a série da Amazon poderá não só reviver um clássico, como abrir as portas para uma nova era de wuxia nas plataformas de streaming. E nós, cinéfilos de coração, estaremos à espreita… como guerreiros no telhado.

🎥 O Filme Que Stephen King Não Aguentou Ver Até ao Fim

 Já Está Disponível em Streaming — Também em Portugal

Quando o mestre do terror diz que não conseguiu suportar um filme até ao fim… talvez valha a pena (re)ver, nem que seja por pura curiosidade. Stephen King, autor de clássicos como O Iluminado e Carrie, confessou recentemente que há um único filme que abandonou a meio — e não, não era um slasher de baixo orçamento ou uma adaptação duvidosa de uma das suas próprias obras. Era nada mais, nada menos do que… Transformers.

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Sim, o filme de 2007 realizado por Michael Bay, aquele mesmo onde robôs gigantes se transformam em carros e o som parece ter sido desenhado para colapsar colunas de som.

O tweet que lançou o caos

Em 2022, Stephen King escreveu nas redes sociais:

“Transformers é o único filme que não consegui ver até ao fim. E já sou adulto há décadas.”

A internet entrou em combustão, entre gargalhadas, incredulidade e muita gente a correr para rever o filme só para tentar perceber o que o incomodou tanto.

King nunca entrou em detalhes, mas os suspeitos do costume estão à vista: enredo caótico, excesso de CGI, ritmo alucinante, e diálogos que fazem um episódio de Power Rangers soar a Shakespeare. Ou talvez tenha sido mesmo só uma dor de cabeça provocada por explosões a cada dois minutos.

E agora… está disponível em Portugal

Se quiseres tirar as tuas próprias conclusões, Transformers (2007) está disponível em várias plataformas de streaming acessíveis em Portugal:

  • 📺 SkyShowtime – Disponível no catálogo, com legendas em português
  • 📺 Apple TV (aluguer ou compra digital) – A partir de 3,99€
  • 📺 Google TV / YouTube Filmes – Também disponível para aluguer ou compra
  • 📺 Amazon Prime Video – Pode não estar incluído na subscrição base, mas disponível para compra

Infelizmente, não está incluído na Netflix Portugal nem na HBO Max, pelo menos nesta fase.

Vale a pena (re)ver?

Depende. Se és fã de ação barulhenta, explosões coreografadas, robôs em guerra, e tens tolerância para a realização ultra-estimulante de Michael Bay, então há ali diversão garantida — ou pelo menos uma viagem nostálgica ao início dos anos 2000.

Mas se és do tipo que aprecia cinema com subtileza e profundidade… talvez compreendas o gesto de Stephen King antes da primeira hora.

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🎬 Em suma: Transformers pode ter sido demais para Stephen King, mas isso não significa que não mereça uma segunda chance — nem que seja para poderes dizer “eu aguentei até ao fim”. E em Portugal, não há desculpas: o filme está a apenas uns cliques de distância.

“Another Simple Favor”: Blake Lively e Anna Kendrick voltam a cruzar destinos numa sequela cheia de vingança e mistério

Seis anos depois da estreia de Um Pequeno Favor (2018), Blake Lively e Anna Kendrick estão de regresso para mais uma dose de mistério, traição e reviravoltas inesperadas em Another Simple Favor. A sequela chega à Amazon Prime Video a 1 de maio e promete elevar a fasquia com um enredo que mistura luxo, vingança e crime em plena Itália.

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A vingança serve-se fria em Capri

O primeiro filme, realizado por Paul Feig, surpreendeu o público ao misturar comédia negra e suspense num thriller elegante e mordaz. Agora, Feig volta a sentar-se na cadeira de realizador, reunindo grande parte da equipa original, incluindo a argumentista Jessica Sharzer e os atores Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine e Ian Ho. A estes juntam-se algumas novidades de peso, como Michele Morrone (365 Dias), Elizabeth Perkins e a vencedora do Óscar Allison Janney.

A nova história leva-nos até à deslumbrante ilha de Capri, onde Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) voltam a cruzar caminhos no casamento extravagante de Emily com um empresário italiano riquíssimo. Mas nem tudo será festa: entre convidados glamorosos, mistério e conspirações, a trama envolve um homicídio e um plano de vingança que promete testar os limites da moralidade e da amizade.

No trailer recentemente divulgado pela Amazon Prime Video, Emily confronta Stephanie com uma pergunta enigmática: “Achas que te convidei para me vingar de teres roubado a minha vida e afastares-me do meu filho? Achas que quero que pagues?” A tensão é palpável, deixando no ar a promessa de um jogo psicológico intenso e imprevisível.

Uma sequela inesperada mas promissora

Um Pequeno Favor foi um sucesso moderado de bilheteira, arrecadando cerca de 97 milhões de dólares mundialmente. No entanto, foi no streaming e na distribuição digital que o filme encontrou um público fiel, tornando-se um sucesso inesperado e gerando especulações sobre uma possível continuação. Agora, com a aposta reforçada da Amazon Prime Video, Another Simple Favor promete captar novamente a atenção dos espectadores que se deliciaram com a combinação irresistível de humor ácido, suspense e estilo.

A química entre Lively e Kendrick foi um dos pontos altos do primeiro filme, e tudo indica que a dinâmica entre as personagens será ainda mais intensa nesta sequela. A abordagem visual e narrativa de Feig, conhecida pela sua sofisticação e humor sarcástico, deverá garantir um filme tão divertido quanto imprevisível.

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Para os fãs de thrillers com um toque de comédia negra e intrigas sofisticadas, Another Simple Favor é uma estreia a não perder. A dúvida que fica no ar é apenas uma: desta vez, quem sairá por cima?

🌀 “A Roda do Tempo” Está de Volta: Amazon Prime Revela Cena de Abertura da Terceira Temporada!

Os fãs de fantasia épica já podem começar a contagem decrescente! A terceira temporada de “A Roda do Tempo” estreia a 13 de março na Amazon Prime Video, e para aumentar ainda mais a antecipação, a plataforma revelou os primeiros 11 minutos do episódio inaugural.

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🔥 E podemos garantir: o confronto entre o bem e o mal nunca foi tão intenso!

🏹 Magia, Traições e Uma Guerra Sangrenta

A abertura da nova temporada transporta os espectadores para uma batalha mágica e brutal, onde feiticeiras que juraram secretamente lealdade ao Escuro finalmente revelam as suas verdadeiras intenções. Segundo o comunicado oficial da Prime Video, o impacto desta luta será catastrófico e mudará para sempre o destino do mundo.

Se os minutos iniciais já são explosivos, podemos esperar uma temporada repleta de traições, reviravoltas e confrontos épicos dignos de uma das sagas de fantasia mais aclamadas da atualidade.

🇵🇹 Nuno Lopes no Elenco: O Talento Português na Grande Produção Internacional

Um dos aspetos mais entusiasmantes para o público português é a presença do ator Nuno Lopes, que se junta ao elenco da série. 🌍🎭 A sua participação reforça o talento nacional a conquistar produções de grande escala, algo que já vimos em White Lines e Operação Maré Negra.

A Amazon Prime Video ainda não revelou detalhes sobre o papel de Nuno Lopes, mas uma coisa é certa: vai ser épico!

📅 Quando Estreia “A Roda do Tempo” – Temporada 3?

A série regressa a 13 de março exclusivamente na Amazon Prime Video, e tudo indica que será a temporada mais intensa até agora. Com um enredo cada vez mais sombrio, personagens em conflito e batalhas mágicas de encher o ecrã, os fãs da saga de Robert Jordan têm razões para estar ansiosos!

Se ainda não viste os primeiros 11 minutos, já podes encontrá-los na Amazon Prime Video para um primeiro vislumbre do que está para vir.

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Quem está pronto para mais uma viagem ao mundo de A Roda do Tempo? 🌀✨

“Fallout”: A Adaptação Pós-Apocalíptica da Amazon Chega Cheia de Mistério

A aguardada série Fallout, baseada na icónica franquia de videojogos da Bethesda Game Studios, prepara-se para transportar os fãs para o seu universo pós-apocalíptico, agora no formato televisivo. Produzida pela Amazon Prime Video e criada por Jonathan Nolan, a série é protagonizada por Walton Goggins, Ella Purnell, Aaron Moten e Moisés Arias, que confessaram embarcar no projeto sem saber exatamente onde a história os levaria. Este mistério, no entanto, foi um elemento que enriqueceu a experiência, tanto para os atores como para os espetadores que aguardam ansiosamente pela estreia.

Um Salto no Escuro para o Elenco

Quando aceitaram os seus papéis, os atores tinham apenas acesso aos primeiros dois episódios do guião. Walton Goggins, que interpreta Cooper Howard (também conhecido como The Ghoul), revelou que o tom e a direção da série só começaram a ser compreendidos gradualmente. “Recebemos dois episódios antes de começarmos. Era como receber pequenos pedaços do guião, que iam revelando o tom aos poucos”, explicou Goggins durante um painel promovido pela Variety. O guião do episódio final da temporada, que promete um cliffhanger emocionante, foi entregue apenas poucos dias antes da gravação.

Ella Purnell, conhecida pelo seu trabalho em Yellowjackets, revelou que, antes mesmo de ler o guião, participou numa reunião preparatória com os criadores Graham Wagner e Geneva Robertson-Dworet. Durante esse encontro, foi-lhe explicado que o tom da sua personagem, Lucy, seria algo como “Ned Flanders no apocalipse.” Segundo Purnell, esta descrição foi essencial para compreender como interpretar a personagem e ajustar a sua abordagem.

A Entrega à Incerteza Criativa

Aaron Moten, que interpreta Maximus, adotou uma abordagem única ao recusar receber mais informações sobre a série antes de começar a filmar. “Eles tentaram contar-me algumas coisas, mas eu disse: ‘Por favor, não me digam!’,” partilhou. Para Moten, o desconhecimento refletia a realidade do trabalho em televisão, onde a velocidade de produção e a imprevisibilidade são comuns. Esta incerteza permitiu-lhe explorar o seu personagem de forma mais orgânica e espontânea, algo que se ajusta perfeitamente ao cenário caótico de Fallout.

Um Universo Pós-Apocalíptico em Grande Escala

Inspirada na franquia que conquistou milhões de jogadores, a série Fallout promete um universo detalhado e imersivo. A história decorre num mundo devastado por uma guerra nuclear, onde os sobreviventes enfrentam desafios constantes enquanto tentam reconstruir as suas vidas. Para os fãs do videojogo, elementos familiares como as Vaults e a estética retro-futurista devem estar presentes, mas a série promete explorar novas narrativas e expandir a mitologia do universo Fallout.

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Jonathan Nolan, criador de sucessos como Westworld, é conhecido pela sua capacidade de construir histórias complexas e envolventes. Este talento promete ser crucial para adaptar a vasta e rica história de Fallout ao ecrã, equilibrando a fidelidade ao material original com novas camadas de profundidade.

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Expectativa Crescente

Com um elenco talentoso e criadores experientes por trás do projeto, Fallout tem todos os ingredientes para se tornar um marco na televisão. A estratégia de manter o elenco no escuro sobre certos aspetos da trama parece ter contribuído para uma interpretação mais genuína e surpreendente. Para os fãs da franquia e para quem aprecia séries pós-apocalípticas, Fallout é uma das estreias mais esperadas do ano.

Pode ver o trailer da série em português do Brasil aqui

“You’re Cordially Invited”: Will Ferrell e Reese Witherspoon em Comédia Romântica da Amazon Prime Video

Will Ferrell e Reese Witherspoon, dois dos maiores nomes da comédia de Hollywood, juntam-se pela primeira vez no grande ecrã em “You’re Cordially Invited”. A Amazon Prime Video revelou o trailer oficial desta comédia romântica, que estreia na plataforma a 30 de janeiro de 2025. Com uma premissa hilariante e um elenco recheado de talento, o filme promete arrancar gargalhadas e emocionar os fãs do género.

Uma Batalha de Casamentos

A sinopse oficial apresenta-nos um cenário caótico: dois casamentos são acidentalmente marcados para o mesmo dia e no mesmo local, obrigando os noivos e as suas famílias a partilharem o espaço. Entre o pai de uma das noivas (interpretado por Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon), nasce uma divertida batalha para garantir que cada celebração seja memorável, mesmo nas condições mais adversas.

A narrativa explora não só o choque de personalidades entre os dois protagonistas, mas também as dinâmicas familiares e o caos que surge quando emoções e expectativas se cruzam em eventos tão significativos.

Um Elenco de Peso

Além de Ferrell e Witherspoon, o filme conta com um elenco notável, que inclui Geraldine Viswanathan, Meredith Hagner, Jimmy Tatro, Stony Blyden, Leanne Morgan, Rory Scovel, Keyla Monterroso Mejia, Ramona Young, Jack McBrayer e Celia Weston. Cada um dos atores adiciona camadas de humor e excentricidade à história, prometendo momentos inesquecíveis.

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Nicholas Stoller: Mestre do Caos Cómico

“You’re Cordially Invited” é escrito e realizado por Nicholas Stoller, um veterano da comédia com um histórico de sucessos. Stoller é conhecido por criar histórias que misturam humor afiado com caos hilariante, como “Um Belo Par… de Patins” (2008), “Espera Aí… Que Já Casamos” (2012), e “Bros – Uma História de Amor” (2022). O realizador também é responsável pela saga “Má Vizinhança”, que se destacou pela sua irreverência.

Com Stoller ao leme, o filme promete um equilíbrio entre momentos emocionais e situações hilariantes, capturando o espírito das melhores comédias românticas.

Expectativas para a Estreia

O trailer, já disponível, oferece um vislumbre da química irresistível entre Will Ferrell e Reese Witherspoon, enquanto revela algumas das situações cómicas que os personagens enfrentarão. Desde disputas por decorações a momentos absurdos durante os preparativos, o filme parece ser uma celebração do caos que muitas vezes acompanha eventos familiares.

Com a data de estreia marcada para o início do próximo ano, “You’re Cordially Invited” já está a gerar expectativas entre os fãs de comédia e comédias românticas. Será uma oportunidade para ver dois gigantes da comédia a partilhar o ecrã pela primeira vez, num projeto que promete risos garantidos e uma boa dose de emoção.

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Veja o trailer abaixo.

Por motivos alheios à nossa vontade os filmes que colocamos nos artigos não estão a ser carregados. Se desejar ver o trailer veja aqui no artigo original.

“Red One: Missão Secreta” Chega ao Amazon Prime Video – A Grande Prenda de Natal de 2024

A Amazon Prime Video acaba de anunciar um presente especial para os seus subscritores nesta época natalícia: “Red One: Missão Secreta”, protagonizado por Dwayne Johnson e Chris Evans, estará disponível na plataforma de streaming a partir de quinta-feira, 12 de dezembro de 2024. Esta produção épica, realizada por Jake Kasdan, combina ação e humor, prometendo ser um dos grandes destaques deste Natal.

Do Cinema ao Streaming: Uma Estratégia de Sucesso

Inicialmente concebido para lançamento exclusivo em streaming, Red One teve a sua estreia nos cinemas em novembro, numa jogada estratégica que se revelou acertada. O filme acumulou até agora 164 milhões de dólares em receitas globais, incluindo 85,7 milhões nos Estados Unidos, mantendo uma performance estável no box office. Com um orçamento elevado de 250 milhões de dólares, o sucesso comercial ajuda a mitigar a má receção por parte da crítica, com o público a demonstrar um forte entusiasmo pela história.

A produção, que permaneceu 28 dias em exibição exclusiva nos cinemas, segue o modelo adotado por outros filmes de sucesso dos estúdios Amazon MGM, como Air e Saltburn. A estratégia híbrida de lançamento, com a manutenção de um período de exclusividade teatral, mostra-se eficaz ao garantir visibilidade mediática e um alcance mais amplo junto do público.

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Uma Aventura Natalícia com Estrelas de Peso

Red One: Missão Secreta apresenta uma história inédita que mistura mitologia natalícia com ação explosiva. Na trama, a base do Pai Natal, interpretado por J.K. Simmons, é invadida e o icónico símbolo do Natal é raptado. Para o salvar, Callum Drift (Dwayne Johnson), comandante da E.L.F. e chefe de segurança, junta-se a Jack O’Malley (Chris Evans), um lendário caçador de recompensas que, inadvertidamente, expôs a localização secreta do Polo Norte.

Juntos, enfrentam uma série de desafios e vilões memoráveis, incluindo Krampus (Kristofer Hivju), Grýla (Kiernan Shipka) e um trio de bonecos de neve sinistros. O enredo, repleto de ação e momentos hilariantes, é ideal para toda a família, tornando-o um candidato perfeito ao título de “filme natalício do ano”.

Impacto Global e Reação do Público

Com um lançamento simultâneo em 3.150 salas de cinema nos Estados Unidos e 4.000 no estrangeiro, Red One já alcançou mais de 84 mil espectadores em Portugal, consolidando o seu apelo internacional. Apesar das críticas mornas, a adesão do público reflete uma forte conexão com a narrativa e o elenco de luxo.

No entanto, o elevado orçamento de produção continua a ser um ponto de discussão. Apesar de não atingir o mesmo nível de sucesso de Napoleão de Ridley Scott, que arrecadou 221,4 milhões de dólares, Red One ocupa um respeitável segundo lugar no ranking de filmes originais de estúdios de streaming adaptados para cinema.

O Presente Perfeito para os Fãs de Cinema

A chegada de Red One: Missão Secreta ao Amazon Prime Video sem custos adicionais é uma prenda de Natal que promete aquecer os corações dos subscritores. Com uma história única, um elenco de estrelas e efeitos visuais de primeira linha, o filme é uma aposta certeira para as noites frias de dezembro.

Se ainda não teve oportunidade de assistir a esta aventura épica no cinema, agora é o momento ideal para juntar a família e embarcar nesta missão repleta de espírito natalício e emoção.

“A Casa dos Espíritos” Ganha Nova Vida na Amazon Prime Video

A obra-prima literária de Isabel Allende, “A Casa dos Espíritos”, está a ser adaptada numa série de oito episódios pela Amazon Prime Video. Com rodagem no Chile e um elenco internacional de luxo, esta nova produção promete trazer uma nova perspetiva à emblemática saga familiar, mantendo a essência mágica que conquistou leitores em todo o mundo.

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Publicado em 1982, o romance de Allende é considerado um dos maiores clássicos do século XX, explorando a trajetória da família Trueba ao longo de várias gerações. A narrativa, que combina paixões arrebatadoras, lutas sociais e um toque de realismo mágico, ganhou uma adaptação cinematográfica em 1993, protagonizada por Meryl Streep e Antonio Banderas. Agora, com a supervisão direta de Allende como produtora executiva, a série busca capturar a profundidade e a riqueza da obra original.

Os protagonistas serão Alfonso Herrera (“Sense8”) e Nicole Wallace (“Skam”) nos papéis de Esteban Trueba e Clara del Valle, respetivamente. O elenco inclui também Dolores Fonzi, Eva Longoria e Juan Pablo Raba, entre outros nomes de destaque do cinema latino-americano e europeu. A direção está a cargo de Francisca Alegría, Fernanda Urrejola e Andrés Wood, que prometem uma abordagem fiel ao espírito do livro, mas com um olhar moderno.

Esta adaptação é inteiramente filmada em espanhol e conta com o apoio da produtora chilena Fabula, responsável por sucessos como “Uma Mulher Fantástica”, vencedor do Óscar de Melhor Filme Internacional. A Amazon espera que a série alcance o mesmo sucesso global de outras produções baseadas em obras literárias icónicas.

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Com estreia prevista para 2025, “A Casa dos Espíritos” promete ser uma celebração da cultura latino-americana, trazendo para a televisão a magia, os mistérios e os conflitos que fizeram desta obra um fenómeno mundial.

Sophie Turner É a Nova Lara Croft na Série “Tomb Raider”

Sophie Turner, conhecida pelo papel de Sansa Stark em “Guerra dos Tronos”, foi escolhida para interpretar Lara Croft na nova série de “Tomb Raider”, uma produção ambiciosa da Amazon Prime Video. Esta adaptação televisiva é um dos projetos mais aguardados da plataforma, prometendo revitalizar a icónica personagem para uma nova geração de fãs.

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A atriz britânica, de 28 anos, superou fortes concorrentes na disputa pelo papel, incluindo Lucy Boynton, que ganhou destaque em “Bohemian Rhapsody”. Turner, que já demonstrou versatilidade em projetos de fantasia e ação, é vista como uma escolha ideal para dar vida à intrépida exploradora. A série será escrita e produzida por Phoebe Waller-Bridge, criadora de “Fleabag” e também uma apaixonada pela franquia de videojogos.

A história será uma reinterpretação épica que explora as aventuras de Lara Croft, numa narrativa que promete ir além das versões cinematográficas protagonizadas anteriormente por Angelina Jolie e Alicia Vikander. Turner já expressou entusiasmo pelo projeto, afirmando que interpretar Croft é um sonho realizado, especialmente por ser fã dos jogos desde a adolescência.

Durante o anúncio oficial, Waller-Bridge destacou a importância de trazer uma abordagem fresca à saga: “Esta série será uma viagem emocionante, explorando o espírito indomável de Lara e as suas aventuras em cenários exóticos.” A Amazon descreveu o projeto como uma grande aposta, que irá viajar por todo o mundo e atrair tanto fãs antigos como novos.

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Com uma equipa talentosa e um orçamento robusto, a série “Tomb Raider” tem potencial para se tornar um marco na televisão, revivendo o legado de uma das personagens mais icónicas da cultura popular. As filmagens estão previstas para começar no início de 2025, com estreia esperada para 2026.

Sophie Turner e Lucy Boynton na Disputa pelo Papel de Lara Croft na Série “Tomb Raider” da Amazon Prime Video

A icónica Lara Croft prepara-se para regressar, desta vez em formato de série na Amazon Prime Video, e duas das mais promissoras atrizes britânicas, Sophie Turner e Lucy Boynton, estão na fase final da seleção para interpretar a heroína de ação. Turner, que se tornou conhecida pelo papel de Sansa Stark em “A Guerra dos Tronos”, e Boynton, que brilhou como Mary Austin em “Bohemian Rhapsody”, competem pelo papel de uma das personagens mais queridas e icónicas do universo dos videojogos e do cinema.

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Esta nova adaptação da franquia Tomb Raider está a ser desenvolvida por Phoebe Waller-Bridge, vencedora de um Emmy pela sua série “Fleabag”, que também assumirá o papel de produtora executiva e roteirista. Waller-Bridge, conhecida pela sua capacidade de criar personagens femininas fortes e complexas, promete trazer uma nova perspetiva à personagem de Lara Croft, fundindo a ação com uma narrativa rica e emotiva. Recentemente, a criadora colaborou como atriz no filme “Indiana Jones e o Marcador do Destino” (2023), onde a sua química com o gênero de aventura tornou-se evidente. Esta experiência e paixão pela ação fazem de Waller-Bridge uma escolha entusiasmante para liderar a reinvenção de Lara Croft.

O projeto foi aprovado pela Amazon em maio deste ano e rapidamente gerou uma onda de expectativa entre os fãs da franquia, que veem nesta série uma oportunidade de aprofundar a história e personalidade de Lara Croft para além dos videojogos e dos filmes anteriores. Nomes como Emma Corrin e Mackenzie Davis foram inicialmente considerados, mas Turner e Boynton destacaram-se ao longo das audições, chegando à fase final. Para Waller-Bridge, que descreveu a série como “épica”, o processo de escolha da atriz principal é crítico, pois acredita que Lara deve ser representada com uma mistura de força, inteligência e vulnerabilidade.

A série “Tomb Raider” promete explorar diferentes locais exóticos e enfrentar adversidades de grande escala, num estilo que resgata o espírito das aventuras de Lara Croft, mas com uma profundidade dramática renovada. Segundo fontes próximas da produção, os planos incluem sequências intensas de ação e um enredo focado nas origens da personagem, revelando mais sobre as motivações e traumas que definiram Lara como a aventureira intrépida que os fãs conhecem.

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Phoebe Waller-Bridge mostrou-se entusiasmada com a oportunidade de trabalhar numa franquia tão amada e destacou o impacto cultural de Lara Croft como uma figura inspiradora para gerações de fãs. “Lara Croft é mais do que uma heroína de ação; é um ícone da cultura pop que redefiniu o protagonismo feminino no entretenimento,” comentou Waller-Bridge, acrescentando que pretende construir uma série que faça justiça a essa herança.

A expectativa dos fãs aumenta à medida que a Amazon Prime Video se prepara para anunciar oficialmente quem será a nova Lara Croft. Com Sophie Turner e Lucy Boynton a oferecerem perfis diferentes para a personagem, a decisão final será crucial para o tom e a direção da série. A Amazon e Waller-Bridge mantêm o mistério sobre qual das duas atrizes assumirá o papel, mas os fãs podem esperar um anúncio em breve, à medida que a produção se aproxima do início das filmagens.

Carrie Está de Volta! Nova Adaptação de Stephen King a Caminho da Amazon Prime Video

Preparem-se, fãs de terror! A icónica história de Carrie, a famosa personagem do escritor Stephen King, vai ganhar uma nova vida no ecrã, desta vez numa minissérie de oito episódios, que será lançada pela Amazon Prime Video. Depois de duas adaptações cinematográficas — uma em 1976, dirigida por Brian De Palma, e outra em 2013, com Chloë Grace Moretz —, Carrie promete mais uma vez arrepiar os espectadores, com uma nova abordagem desenvolvida por Mike Flanagan, um realizador já bem conhecido por adaptar o universo de King para o cinema.

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Flanagan, que anteriormente dirigiu adaptações de King como “Doutor Sono” (2019) e “Jogo Perigoso” (2017), é a mente por trás desta nova versão da clássica história de terror. Embora os detalhes sobre o elenco e a data de lançamento ainda sejam mantidos em segredo, a simples confirmação de que o projeto já está em desenvolvimento faz crescer a expetativa em torno desta produção. A escolha de Flanagan como showrunner parece ser um casamento perfeito, dado o seu sucesso em trabalhar com o material de King e em criar atmosferas aterradoras, como demonstrado nas suas séries da Netflix, “A Maldição de Hill House” e “A Maldição de Bly Manor”.

Para aqueles que não estão familiarizados com a história, Carrie foi publicada pela primeira vez em 1974 e foi a obra que colocou Stephen King no mapa literário. A trama gira em torno de Carrie White, uma adolescente socialmente marginalizada que vive sob o jugo da sua mãe fanática religiosa. Com o despertar dos seus poderes telecinéticos, Carrie acaba por se vingar cruelmente dos colegas que a humilham de forma brutal no liceu, culminando num dos finais mais explosivos e memoráveis da história do terror.

A primeira adaptação cinematográfica, de 1976, foi um grande sucesso e tornou-se um clássico do género, com Sissy Spacek no papel principal e John Travolta num dos seus primeiros papéis importantes. O filme é amplamente reconhecido como uma das melhores adaptações de Stephen King, sendo responsável por catapultar a carreira tanto de Spacek como do realizador Brian De Palma. No entanto, as tentativas subsequentes de reviver a história de Carrie, incluindo uma sequela de 1999 e um remake televisivo de 2002, não conseguiram alcançar o mesmo impacto.

Agora, com Mike Flanagan ao leme, os fãs têm razões para acreditar que esta nova adaptação pode capturar novamente a essência aterradora e emocional da história original. Flanagan tem provado ser um mestre em explorar o horror psicológico e a profundidade emocional dos seus personagens, o que faz dele a escolha ideal para retratar a luta de Carrie com os seus demónios internos e com a crueldade do mundo à sua volta.

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Ainda não existem datas de estreia confirmadas para Carrie na Amazon Prime Video, mas o desenvolvimento do projeto parece ser uma prioridade, com o grupo de argumentistas a ser rapidamente reunido. Para os fãs de Stephen King e dos clássicos do terror, esta é uma excelente notícia, e promete uma nova oportunidade de ver Carrie White a libertar todo o seu poder numa nova geração de espectadores.