Foi na edição de 11 de Fevereiro da The Hollywood Reporter que Kristine Belson e Damien de Froberville abriram as portas — literalmente — ao mundo da Sony Pictures Animation. Três dias depois, a 14 de Fevereiro, a conversa continua a ecoar na indústria, sobretudo porque revela como o estúdio está a equilibrar risco criativo, streaming e blockbusters de sala cheia.
Em dois cubículos discretos na Miracle Mile, sem luxos nem adereços chamativos, trabalham os responsáveis por alguns dos projectos mais influentes da animação contemporânea. Falamos de KPop Demon Hunters, descrito como o maior filme de sempre da Netflix, e da revolucionária saga Spider-Verse, que redefiniu os limites visuais da animação moderna.
“Se Não Der Medo, Não Vale a Pena”
Belson, que assumiu a presidência da divisão em 2015, revitalizou um estúdio que na altura procurava identidade. Em 2023, trouxe Damien de Froberville para reforçar a vertente de produção e operações, elevando-o a co-presidente no ano passado.
O lema parece simples: se as decisões não causam algum receio, então não são suficientemente ousadas. Foi essa filosofia que levou a cortes de última hora em GOAT, um projecto de 80 milhões de dólares com estreia marcada para 13 de Fevereiro. Produzido pela estrela da NBA Stephen Curry, o filme conta com a voz de Caleb McLaughlin (de Stranger Things) e acompanha um jovem bode que sonha jogar Roarball, a versão profissional de basquetebol daquele universo.
Seis minutos foram retirados do primeiro acto já na recta final da produção — uma decisão arriscada que acabou por fortalecer o ritmo narrativo. Radical? Talvez. Mas eficaz, segundo os próprios.
Porque é que KPop Demon Hunters Tinha de Ser Streaming
Um dos pontos mais interessantes da entrevista prende-se com a estratégia de lançamento. Belson foi categórica: KPop Demon Hunters tinha obrigatoriamente de estrear na Netflix.
Segundo explicou, o filme precisava de tempo para crescer junto do público — algo que a janela tradicional de bilheteira dificilmente permitiria. As métricas de três, dez e 28 dias revelaram uma curva ascendente inesperada, culminando num telefonema entusiasmado ao 14.º dia a alertar que “algo estava a acontecer”.
A sequela, contudo, não deverá chegar antes de 2029, confirmando o ritmo naturalmente mais lento da animação de grande escala.
A Pressão de Superar o Impossível
Se KPop é um fenómeno, a pressão maior continua a recair sobre o universo iniciado com Spider-Man: Into the Spider-Verse e expandido em Spider-Man: Across the Spider-Verse. O próximo capítulo, Beyond the Spider-Verse, previsto para 2027, já está em fase avançada de desenvolvimento visual.
De Froberville admite que o material artístico mais recente “explode a mente”, sugerindo que a ambição estética continua a subir a fasquia. A equipa introduziu alterações no pipeline de produção, incluindo a colaboração com a directora de fotografia de imagem real Alice Brooks, numa tentativa de reduzir alterações tardias — conhecidas por marcarem os filmes anteriores produzidos sob a influência criativa de Phil Lord e Chris Miller.
E o Futuro?
A Sony confirma que está activamente a desenvolver spin-offs centrados em Spider-Gwen e Spider-Punk, embora sem detalhes oficiais. Quanto à utilização de inteligência artificial, a posição é cautelosa: reconhecem o potencial como ferramenta futura, mas consideram que a tecnologia generativa ainda não é suficientemente “dirigível” para o nível de controlo artístico que exigem.
Entre apostas ousadas, decisões estratégicas sobre plataformas e a responsabilidade de reinventar continuamente a animação mainstream, a Sony Pictures Animation parece confortável a viver na corda bamba criativa.
E se há algo que esta entrevista de 11 de Fevereiro deixou claro, é que — três dias depois — a indústria continua a olhar para o estúdio como um dos principais laboratórios de inovação da animação mundial.
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