Sean Penn Ataca Óscares e Defende Liberdade de Expressão no Festival de Marrakech

Durante a sua participação no Festival de Cinema de Marrakech, Sean Penn criticou abertamente os Óscares, acusando a Academia de limitar a criatividade e a diversidade cultural. O ator, conhecido pela sua franqueza, descreveu a cerimónia como “um programa de televisão antes de ser um barómetro de mérito artístico”.

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Penn destacou o filme controverso “The Apprentice”, de Ali Abbasi, como exemplo de uma obra que enfrenta resistência pela sua ousadia temática. O ator afirmou que é “surpreendente como a indústria, que se autoproclama de maverick, pode ser tão medrosa perante filmes que desafiam as normas”.

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Além de receber um prémio de carreira entregue por Valeria Golino, Penn incentivou cineastas a contarem histórias politicamente incorretas, defendendo a liberdade de expressão na indústria. O evento contou ainda com a presença de nomes como Tim Burton, Ava DuVernay e David Cronenberg, consolidando o festival como um ponto de encontro para criadores ousados e inovadores.

“A Different Man” Brilha nos Gotham Awards: O Cinema Independente no Seu Melhor

O drama psicológico “A Different Man”, produzido pela aclamada A24, foi o grande vencedor dos Gotham Awards 2024, arrecadando o prémio de Melhor Filme numa cerimónia que celebra o melhor do cinema independente. Este prémio consolida a reputação da A24 como uma das produtoras mais inovadoras e ousadas da indústria, continuamente responsável por projetos que desafiam as convenções cinematográficas.

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Os Gotham Awards, organizados pelo Gotham Film & Media Institute, destacam-se no circuito de prémios por darem palco a produções independentes e visões artísticas singulares. Com um júri composto por críticos, jornalistas e outros profissionais da área, a cerimónia oferece uma perspetiva diversificada e imparcial sobre as obras mais impactantes do ano. Esta abordagem distingue os Gotham de outros prémios como os Óscares, onde os vencedores são escolhidos por membros da indústria.

“A Different Man”, realizado por um dos talentos emergentes mais promissores, explora temas complexos como a busca por identidade e aceitação. O filme junta-se a uma lista de vencedores icónicos que inclui títulos como “Moonlight”(2016) e “Everything Everywhere All at Once” (2022), que não só venceram nos Gotham, mas também arrecadaram o Óscar de Melhor Filme, confirmando a relevância desta cerimónia como plataforma de consagração.

Outros momentos de destaque da noite incluíram as performances de Colman Domingo e Clarence Maclin, ambos premiados pelas suas atuações no filme “Sing Sing”, também da A24. Além disso, homenagens especiais foram atribuídas a grandes nomes de Hollywood, como Angelina Jolie, reconhecida pelo seu trabalho em “Maria”, e Zendaya, celebrada pelo seu papel em “Challengers”.

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Os Gotham Awards não são apenas uma celebração de filmes; são um reflexo da força do cinema independente, que continua a desafiar normas e a explorar histórias que frequentemente ficam de fora do mainstream. “A Different Man” é um exemplo perfeito desta missão, mostrando que, mesmo num mercado saturado, há sempre espaço para narrativas originais e provocadoras.

Andrew Garfield Reflete sobre “Spider-Man” e o Futuro da Carreira em Marraquexe

Enquanto membro do júri no Festival Internacional de Cinema de Marraquexe, o ator Andrew Garfield partilhou as suas experiências sobre equilibrar o estrelato de “Spider-Man” com projetos artísticos mais desafiantes. Durante uma conferência de imprensa, Garfield abordou a sua transição de blockbusters para colaborações com cineastas aclamados como Martin Scorsese.

A transição de Spider-Man para Scorsese
Garfield reconheceu que o papel em “Spider-Man” abriu portas, permitindo-lhe trabalhar com realizadores como Scorsese no filme “Silence”. “Acho maravilhoso que um filme de super-heróis tenha facilitado a produção de um projeto tão profundo e espiritual,” disse o ator, refletindo sobre como a popularidade da franquia influenciou o seu percurso.

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Colaborações com cineastas internacionais
O ator também destacou o seu entusiasmo por trabalhar com realizadores de diferentes culturas. “Cada experiência é uma oportunidade de ver o mundo através de uma nova lente,” afirmou, mencionando as colaborações com Ramin Bahrani e, mais recentemente, com Luca Guadagnino no thriller “After the Hunt”. Garfield revelou que ele e Guadagnino planeavam trabalhar juntos há 15 anos, o que tornou o projeto especialmente gratificante.

O papel do cinema como linguagem universal
Garfield foi acompanhado por Jacob Elordi, colega no júri, que expressou a sua ambição de colaborar com cineastas de todo o mundo. “O cinema é uma linguagem universal, e o meu sonho é aprender a dizer ‘olá’ em todos os idiomas,” disse Elordi, destacando o impacto transformador do cinema.

Andrew Garfield continua a equilibrar o sucesso comercial com projetos artísticos, reforçando o papel do cinema como ponte entre culturas e ideias.

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Sean Penn Celebra Carreira e Defende Diversidade no Festival de Marraquexe

O ator e realizador Sean Penn recebeu um prémio de carreira durante o Festival Internacional de Cinema de Marraquexe, onde aproveitou para partilhar reflexões sobre diversidade e a importância de abraçar ideias contraditórias. Conhecido pelo seu ativismo e pelas suas opiniões fortes, Penn destacou-se tanto pelo seu discurso como pela seleção de filmes exibidos em sua homenagem.

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Um apelo à diversidade de pensamento
Durante a cerimónia, Penn fez referência a um debate de 2018 em que o ator britânico Stephen Fry criticou a falta de diversidade de pensamento em ambientes liberais. “É nosso dever explorar a diversidade de forma positiva e defender histórias que realmente nos desafiem,” afirmou Penn. O ator encorajou os presentes a serem “politicamente incorretos com autenticidade” e a usarem o cinema como ferramenta para expandir horizontes.

Uma carreira recheada de marcos
O festival exibiu uma seleção de filmes que marcaram a carreira de Penn, incluindo “Milk”, sobre o ativista dos direitos LGBTQ+ Harvey Milk, e os clássicos “Mystic River”, “Dead Man Walking” e “21 Grams”. Durante o evento, a atriz Valeria Golino, amiga de longa data, destacou o impacto cultural de Penn, descrevendo-o como “um homem de carisma extraordinário que escolhe papéis com profundo significado político e social”.

Cinema como força unificadora
Com a presença de realizadores como Luca Guadagnino e Alfonso Cuarón, o festival reforçou o papel do cinema como uma linguagem universal capaz de unir pessoas de diferentes origens e crenças.

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Sean Penn encerrou o evento com um apelo para que histórias diversificadas continuem a ser contadas, desafiando preconceitos e promovendo conexões globais através do cinema.

Luca Guadagnino Enfrenta Censura com “Queer” e Defende o Poder do Cinema

O realizador Luca Guadagnino falou abertamente sobre a censura enfrentada pelo seu mais recente filme, “Queer”, durante o Festival Internacional de Cinema de Marraquexe. A obra, baseada no romance de William S. Burroughs, foi banida em Istambul, Turquia, sob alegações de “conteúdo provocativo”.

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Uma visão controversa, mas necessária
“Queer” segue a história de Lee, interpretado por Daniel Craig, que se muda para a Cidade do México após um incidente em Nova Orleães, onde se apaixona por Allerton (Drew Starkey). Apesar da censura, Guadagnino reafirmou a sua crença no poder do cinema para desafiar normas sociais e provocar reflexão. “Se dizem que o meu filme pode causar colapso social, isso significa que o cinema ainda tem poder”, comentou o realizador.

A reação de Mubi e o impacto no festival
A plataforma de streaming Mubi, que organizava o Mubi Fest Istambul, decidiu cancelar todo o evento após a proibição do filme pela administração local. “Este tipo de censura é uma intervenção direta contra a arte e a liberdade de expressão”, afirmou a empresa em comunicado. O cancelamento gerou um debate global sobre os limites da censura e a importância de proteger a diversidade narrativa no cinema.

Uma mensagem de resistência
Guadagnino, que preside ao júri do festival de Marraquexe, prometeu continuar a lutar contra instituições que restringem a liberdade artística. “O cinema é uma ferramenta poderosa e nunca devemos deixar que seja silenciado”, disse.

“Queer” já se encontra disponível em territórios selecionados através da Mubi, permitindo que o público continue a explorar a visão provocadora de Guadagnino.

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Festival de Cinema de Marraquexe 2024: Uma celebração da diversidade cinematográfica

O Festival Internacional de Cinema de Marraquexe, um dos eventos mais prestigiados no calendário cinematográfico, regressa em 2024 com uma programação que promete enaltecer a diversidade e o talento global. Realizado na histórica cidade marroquina, o festival é conhecido por atrair realizadores, atores e amantes da sétima arte de todo o mundo.

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Uma celebração de 22 anos de história
Desde a sua fundação em 2001, o Festival de Marraquexe tornou-se um ponto de encontro para culturas e estilos cinematográficos. Este ano, a edição celebra o cinema como uma linguagem universal, destacando filmes que exploram temas como identidade, memória e mudança social.

O evento contará com uma seleção oficial composta por longas-metragens de mais de 20 países, abrangendo géneros que vão do drama ao experimental, com especial ênfase no cinema africano e do Médio Oriente. A Competição Oficial terá um júri internacional presidido por uma figura de renome na indústria cinematográfica, cujo nome será revelado nas próximas semanas.

Homenagens a ícones do cinema
Um dos momentos mais aguardados do festival é a homenagem a figuras marcantes do cinema mundial. Este ano, serão celebradas personalidades que contribuíram significativamente para a evolução da sétima arte, com tributos a atores, realizadores e produtores de diferentes partes do globo. Em edições passadas, nomes como Martin Scorsese, Isabelle Huppert e Francis Ford Coppola receberam este prestigiado reconhecimento.

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Foco na nova geração
O festival também dedica especial atenção a novos talentos, com programas como o Atelier de Realização e as Masterclasses, que proporcionam a jovens cineastas a oportunidade de aprender com os melhores da indústria. Estas iniciativas têm como objetivo fomentar a próxima geração de criadores de cinema, reforçando o compromisso do evento com a educação e a inovação.

A cidade de Marraquexe como palco central
Realizado em locais icónicos da cidade, como a Praça Jemaa el-Fna e o luxuoso Palácio El Badi, o festival mistura a tradição cultural de Marrocos com a modernidade do cinema internacional. Esta combinação única atrai visitantes não só pelo cinema, mas também pela experiência imersiva que a cidade oferece.

Uma plataforma global para o cinema
O Festival de Marraquexe continua a ser uma celebração do poder do cinema para unir pessoas e culturas. Com uma programação diversificada, homenagens a lendas da indústria e um foco no futuro do cinema, o evento reforça o seu estatuto como um dos mais importantes no cenário cinematográfico internacional.

Datas imperdíveis
O festival realiza-se de 24 de novembro a 2 de dezembro de 2024, oferecendo uma semana repleta de exibições, debates e celebrações que prometem encantar os apaixonados pelo cinema.

Cinema Mexicano brilha com “Emilia Pérez” e “Sujo”

O cinema mexicano vive um momento de destaque no panorama internacional, com obras que capturam a atenção de críticos e audiências por todo o mundo. Duas produções em particular, “Emilia Pérez” e “Sujo”, destacam-se pela sua abordagem inovadora e pela capacidade de abordar temas universais com profundidade emocional e técnica apurada.

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“Emilia Pérez”: Musical ousado com uma mensagem poderosa
Realizado pelo premiado cineasta francês Jacques Audiard, “Emilia Pérez” mistura elementos de drama, comédia e musical para contar a história de um traficante que muda de sexo para escapar à sua vida criminosa. A atriz transgénero Karla Sofía Gascón brilha no papel principal, trazendo autenticidade e emoção à personagem. Ao lado de Gascón, Zoe Saldaña interpreta a advogada de Emilia, numa performance que equilibra humor e humanidade.

Filmado na vibrante Cidade do México, o filme destaca-se pela sua estética visual deslumbrante e pela forma como utiliza o género musical para explorar questões como identidade, transformação e aceitação. “Emilia Pérez” já conquistou prémios em festivais internacionais, incluindo Cannes, e é apontado como um forte candidato na corrida aos Óscares.

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Sujo

“Sujo”: Um retrato visceral do crime organizado
Dirigido por Astrid Rondero e Fernanda Valadez, “Sujo” oferece uma visão crua e emocionante da luta de um jovem para escapar ao legado do pai, um sicário envolvido no mundo do crime organizado. Inspirado nos livros do jornalista Javier Valdez, assassinado por expor as ligações entre o narcotráfico e a política, o filme é um testemunho poderoso da resiliência humana.

Filmado em paisagens áridas e com um estilo quase documental, “Sujo” transmite um sentido de urgência e realismo que ressoa com o público. Escolhido para representar o México na categoria de Melhor Filme Internacional nos Óscares, a obra é uma afirmação da capacidade do cinema mexicano para contar histórias complexas e impactantes.

Um momento de ouro para o cinema mexicano
Estas duas produções refletem a riqueza cultural e criativa do México, reafirmando o país como um dos centros mais vibrantes da cinematografia mundial. Tanto “Emilia Pérez” quanto “Sujo” exploram temas universais como identidade, violência, justiça e esperança, garantindo que o cinema mexicano continua a conquistar o mundo.

Ridley Scott desmente alegações de Denzel Washington sobre cena cortada em “Gladiador 2”

Uma controvérsia inesperada surgiu em torno de “Gladiador 2”, com o ator Denzel Washington e o realizador Ridley Scott a discordarem sobre uma cena de beijo entre dois homens que teria sido supostamente cortada do filme. Washington, que interpreta o ambicioso Macrinus na aguardada sequela, afirmou que uma cena breve, mas significativa, foi retirada durante a edição. No entanto, Scott foi enfático ao desmentir a alegação.

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“Nunca aconteceu”, diz Ridley Scott
Washington, em declarações anteriores, afirmou ter filmado uma cena onde o seu personagem beijava outro homem antes de o matar. “Acho que ficaram com medo. Beijei um homem nos lábios e, depois de cinco minutos, matei-o,” explicou o ator, sugerindo que o momento era crucial para a evolução da narrativa do seu personagem.

Contudo, na estreia de “Gladiador 2” em Hollywood, Scott refutou as afirmações, classificando-as como “bull****”. “Nunca aconteceu. Discutimos a cena e ensaiámos, mas não foi filmada ou considerada seriamente para o filme,” disse o realizador à Variety.

Washington minimiza o incidente
Também presente na estreia, Washington minimizou a controvérsia, descrevendo-a como “muito barulho por nada”. O ator esclareceu que o gesto foi mais simbólico, envolvendo apenas um beijo na mão do outro personagem. “Beijei-o na mão, dei-lhe um toque… e depois matei-o,” brincou, sublinhando que o impacto emocional da cena foi talvez exagerado.

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A estreia de “Gladiador 2”
Apesar da polémica, “Gladiador 2” chegou aos cinemas com reações divididas. A história decorre 16 anos após o filme original, seguindo Lucius Verus (Paul Mescal), filho de Maximus, enquanto procura vingar-se do General Marcus Acacius (Pedro Pascal). Envolvido na brutalidade das arenas romanas, Lucius é orientado por Macrinus (Denzel Washington), um ex-escravo com ambições de poder.

Enquanto alguns críticos elogiam a sequela como um sucessor digno do clássico de 2000, outros consideram que fica aquém do impacto cultural e emocional do original.

Uma narrativa de poder e vingança
“Gladiador 2” explora temas de vingança, liberdade e ascensão ao poder, trazendo de volta a grandiosidade visual e as intrigas políticas que definiram o primeiro filme. Com um elenco de peso e direção de Ridley Scott, o filme promete dividir opiniões, mas certamente mantém a relevância da saga.

“Gladiador 2” já está em exibição nos cinemas.

Exposição na Cinemateca Portuguesa celebra a obra de Noémia Delgado

A Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, apresenta até ao dia 16 de dezembro a exposição “noémia.”, uma homenagem à obra e legado da realizadora Noémia Delgado. Conhecida pelo seu contributo ao Cinema Novo português, Delgado teve uma carreira marcada tanto pelo sucesso artístico como pelos desafios institucionais.

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Uma abordagem íntima ao arquivo de Noémia Delgado
A exposição, localizada na Sala dos Carvalhos, desvenda os arquivos pessoais da realizadora, incluindo desenhos, crónicas e poesia, proporcionando um olhar íntimo sobre a sua vida e obra. Duas salas adicionais expandem o percurso com foco na sua prática cinematográfica, destacando ideias para filmes que nunca chegaram a ser materializados.

Noémia Delgado é mais lembrada pelo documentário “Máscaras” (1976), inspirado no trabalho etnográfico de Benjamim Pereira. A cineasta também colaborou com grandes nomes do cinema português, como Manoel de Oliveira e Paulo Rocha, e trabalhou como assistente de realização no emblemático documentário “Torre Bela” (1977).

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Um legado a redescobrir
A exposição, de entrada livre, está aberta de segunda a sexta-feira, das 14h00 às 19h30, e oferece uma oportunidade única para conhecer a obra de uma das figuras mais subestimadas do cinema português. Não perca a chance de explorar este tributo à realizadora que foi casada com o poeta Alexandre O’Neill e cuja visão cinematográfica continua a inspirar.

“Moana 2” conquista recordes no fim de semana de Ação de Graças nos cinemas

A aguardada sequência da Disney, “Moana 2”, está a estabelecer novos recordes de bilheteira. Com uma estreia impressionante durante o feriado de Ação de Graças, o filme arrecadou cerca de 170 milhões de dólares nos primeiros cinco dias nos cinemas, superando títulos anteriores da Disney, como “Frozen” e “Frozen 2”, no mesmo período.

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Um início triunfante para a sequência
Com a voz de Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho, “Moana 2” capturou o público desde o primeiro dia, acumulando 54 milhões de dólares, incluindo sessões de pré-estreia. Especialistas preveem que o filme poderá ultrapassar os 200 milhões de dólares no total do fim de semana prolongado, colocando-o entre as maiores estreias de animação da história.

Este é o quarto sucesso consecutivo da Disney a ultrapassar a marca dos 100 milhões de dólares em 2024, juntando-se a outros gigantes como “Kingdom of the Planet of the Apes”, “Inside Out 2” e “Deadpool & Wolverine”, que também dominaram as bilheteiras este ano.

A força da nostalgia e inovação
“Moana 2” não é apenas um retorno ao universo mágico do original, mas também uma celebração da cultura polinésia, com novos elementos que ampliam a história. A conexão emocional do público com Moana e Maui é evidente, e o sucesso inicial demonstra que a Disney continua a saber equilibrar nostalgia com inovação nas suas produções.

Concorrência em alta no mesmo fim de semana
Embora “Moana 2” seja o destaque, outros filmes também tiveram desempenhos notáveis durante o feriado. A adaptação do musical da Broadway “Wicked” arrecadou 92 milhões de dólares, enquanto “Gladiador 2” alcançou 39 milhões, provando que o fim de semana de Ação de Graças é uma época de ouro para as estreias cinematográficas.

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Com recordes quebrados e uma receção calorosa do público, “Moana 2” reafirma o domínio da Disney no panorama da animação e promete continuar a encantar famílias em todo o mundo durante as próximas semanas.

Cinema Batalha celebra Alice Rohrwacher e recebe matinés do Cineclube do Porto

O Cinema Batalha, no Porto, anunciou uma programação diversificada para dezembro e janeiro, com destaque para uma retrospetiva da obra da realizadora italiana Alice Rohrwacher, sessões do Cineclube do Porto e uma exposição inédita do artista norte-americano Tony Cokes.

Um tributo à realizadora Alice Rohrwacher
A retrospetiva dedicada a Alice Rohrwacher inicia-se em dezembro e prolonga-se até fevereiro, destacando o trabalho da realizadora conhecido por explorar temas como a infância, a ancestralidade e a relação entre o rural e o moderno. Entre os filmes exibidos estão “Corpo Celeste” (2011) e “O País das Maravilhas” (2014), ambos reconhecidos pela crítica e premiados em festivais internacionais.

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Matinés históricas com o Cineclube do Porto
O Batalha retoma ainda a colaboração histórica com o Cineclube do Porto, ativo desde os anos 1940. As matinés quinzenais, aos domingos, começarão a 8 de dezembro com a exibição de “Os Domingos de Cybele” (1962), filme vencedor de um Óscar, que aborda a amizade entre um veterano de guerra e uma criança órfã. Estas sessões são uma oportunidade para revisitar momentos-chave da vida cultural do mais antigo cineclube português.

Uma exposição inédita de Tony Cokes
Além do cinema, o espaço acolherá a primeira exposição individual em Portugal de Tony Cokes, cujo trabalho combina texto, imagem e som para refletir sobre temas como o capitalismo, o consumo e a colonialidade. A exposição inclui uma peça inédita criada especialmente para o evento no Porto.

Outros destaques na programação
O ciclo “Mitologias: Lugares Sagrados, Tempos Míticos” traz filmes emblemáticos como “Cavalgada Heróica” (1939), de John Ford, e “Veredas” (1978), de João César Monteiro. Além disso, o cinema celebra o centenário do poeta Alexandre O’Neill com a exibição de “Um Filme em Forma de Assim” (2022), seguida de uma conversa com o realizador João Botelho.

Toda a programação pode ser consultada em www.batalhacentrodecinema.pt, uma oportunidade para os amantes da sétima arte aproveitarem uma oferta cultural única.

Denzel Washington Amplia a Saga “The Equalizer” com Dois Novos Filmes

Denzel Washington não está pronto para se despedir do papel de Robert McCall, o ex-agente do governo transformado em justiceiro implacável. Apesar de The Equalizer 3 ter sido promovido como o capítulo final da saga, o ator confirmou recentemente que dois novos filmes estão em preparação, prometendo expandir a história de um dos heróis mais marcantes do cinema de ação.

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A Força do Sucesso

O terceiro filme, lançado em 2023, foi um sucesso nas bilheteiras e consolidou ainda mais a popularidade de McCall entre os fãs. A decisão de continuar a saga surge como resposta direta ao entusiasmo do público, que aprecia o estilo único de Washington ao interpretar o personagem. “As pessoas querem que eu continue a apanhar os vilões, e eu adoro fazê-lo”, brincou o ator numa entrevista recente.

Washington, que completou 70 anos, mostrou-se entusiasmado por continuar a desafiar os limites do cinema de ação. Embora detalhes sobre os novos filmes ainda não tenham sido revelados, especula-se que o realizador Antoine Fuqua, responsável pelos capítulos anteriores, estará novamente envolvido.

O Futuro de Robert McCall

Com The Equalizer 4 e 5 em desenvolvimento, os fãs podem esperar mais cenas intensas, repletas de ação e justiça. Até lá, a trilogia existente permanece como um testemunho da capacidade de Denzel Washington de combinar carisma, emoção e força, garantindo que McCall continue a ser uma figura icónica no género de ação.

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Festival Porto/Post/Doc 2024: Que Futuro para a Europa?

O Festival Porto/Post/Doc regressa hoje à cidade do Porto, marcando o início da sua 11.ª edição, que se estende até 30 de novembro. Este ano, o tema central do festival é “O Movimento dos Povos”, uma reflexão crítica sobre o futuro da Europa e os seus valores democráticos, com um programa que se prolongará até 2026.

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A organização questiona diretamente: “Será que ainda podemos acreditar nos valores fundamentais da Europa? Quem os defende? Como processar as informações parciais que recebemos e imaginar um futuro para o continente, num contexto de guerras, invasões e retrocessos democráticos?”. Estas questões ecoam nas várias obras que serão apresentadas, desafiando os espectadores a refletirem sobre os tempos atuais.

Cinema e Reflexão em Diversos Palcos da Cidade

O festival decorre em várias localizações emblemáticas do Porto, como o Batalha Centro de Cinema, a Reitoria da Universidade do Porto e o Planetário, entre outros. O programa deste ano traz uma seleção especial de obras cinematográficas que exploram os dilemas políticos e sociais da Europa. Entre os destaques estão clássicos como The Ascent, de Larisa Shepitko, e A Paixão de Joana d’Arc, de Carl Theodor Dreyer, assim como o moderno Take Care of Your Scarf, Tatjana, de Aki Kaurismäki.

Um dos pontos altos será a retrospetiva dedicada à cineasta georgiana Salomé Rashi. Conhecida pela sensibilidade com que aborda as transformações sociais e políticas da Geórgia, a sua obra será celebrada com a exibição de cinco curtas e três longas-metragens.

Para Todos os Públicos e Idades

O Porto/Post/Doc reforça também a sua vertente educativa, com uma secção infantojuvenil que inclui programas direcionados a escolas, famílias e adolescentes. A abertura do festival será marcada pela exibição de Apocalipse nos Trópicos, de Petra Costa, um documentário que explora a crescente influência de líderes evangélicos na política brasileira.

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Ao longo dos próximos dias, o festival promete não apenas exibir filmes de elevada qualidade, mas também fomentar discussões profundas sobre o papel do cinema na análise dos desafios globais.

Festival Planos regressa a Tomar para a sua 8.ª edição

A cidade de Tomar prepara-se para receber a 8.ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens Planos, que decorre de 20 a 24 de novembro. O evento terá lugar no Cineteatro Paraíso e apresenta uma programação diversificada, composta por 45 curtas-metragens, 20 das quais a concurso. O festival tem como objetivo promover a reflexão e a divulgação do cinema em formato curto, destacando produções de vários países.

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A edição deste ano inclui quatro sessões competitivas, nas quais estarão em destaque filmes provenientes de oito países, incluindo Portugal, Bélgica, Brasil, Indonésia e Irão. Estas curtas, selecionadas de entre centenas de candidaturas, prometem uma abordagem eclética em termos de estilos e géneros, apelando a públicos de diferentes idades e interesses.

Além da competição, o festival apresenta seis sessões especiais dedicadas ao público infantil, sob o título “Planinhos”. Estas sessões são pensadas para escolas e famílias, oferecendo uma introdução ao universo das curtas-metragens. Também haverá espaço para uma retrospetiva do trabalho do cineasta português Gonçalo Almeida, vencedor de Melhor Curta-Metragem Nacional no Planos 2022.

Outro destaque da programação é a colaboração com festivais parceiros, como o Curt’Arruda e o Leiria Film Fest, que apresentarão sessões exclusivas no âmbito do evento. A música também estará presente, com os Indignu, de Barcelos, a marcar a abertura do festival com um concerto no dia 20 de novembro.

A entrada para o festival é gratuita, tornando-o acessível a todos. Para quem procura explorar o panorama do cinema contemporâneo em formato curto, o Planos oferece uma oportunidade única de contacto com obras de realizadores emergentes e consagrados.

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André Gil Mata Triunfa no Festival de Cinema Europeu de Sevilha com “Sob a Chama da Candeia”

O filme português “Sob a Chama da Candeia”, realizado por André Gil Mata, conquistou o prémio de Melhor Filme na competição As Novas Vagas do prestigiado Festival de Cinema Europeu de Sevilha. O júri destacou a obra pelo “tratamento subtil dos temas da vida e da morte, da memória e da decadência, através de um estilo cinematográfico radical”.

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Uma Narrativa Intimista

Inspirado em histórias da própria família do realizador, o filme centra-se na relação entre duas mulheres que partilham uma casa nos arredores do Porto durante 60 anos. Com Márcia Breia e Eva Ras nos papéis principais, a obra utiliza uma abordagem poética e contemplativa, explorando os limites do espaço e do tempo para transmitir uma reflexão profunda sobre a existência humana.

A escolha estilística de Gil Mata, que combina um ritmo deliberado com visuais cuidadosamente compostos, recebeu aplausos da crítica internacional, consolidando a posição do realizador como uma das vozes mais originais do cinema português.

Outros Destaques Portugueses

Portugal marcou presença em várias categorias do festival. “O Vento Assobiando nas Gruas”, de Jeanne Waltz, inspirado num romance de Lídia Jorge, recebeu uma menção especial na competição Deslumbramento. O filme aborda as relações inter-raciais e interclasses através de uma narrativa simbólica.

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Além disso, a coprodução luso-espanhola “Caixa de Resistência”, de Concha Barquero Artés e Alejandro Alvarado Jódar, também recebeu reconhecimento na secção Panorama Andaluz, refletindo o impacto do cinema português e da lusofonia no panorama internacional.

Uma Edição Memorável

A edição de 2024 do Festival de Sevilha contou com uma forte presença lusófona, incluindo filmes como “Grand Tour”, de Miguel Gomes, e “Estamos no Ar”, de Diogo Costa Amarante. Com uma programação diversa e eventos paralelos como exposições e masterclasses, o festival reafirma a sua importância como uma plataforma para o cinema europeu.

Festival Olá Paris! Celebra o Cinema Português na Cidade-Luz

A partir de 29 de novembro, Paris acolhe a primeira edição do festival de cinema Olá Paris!, uma celebração dedicada ao cinema português contemporâneo. Organizado pelos irmãos Fernando e Wilson Ladeiro-Marques, o evento pretende tornar-se um ponto de encontro regular para realizadores e espectadores franceses, promovendo a riqueza da nova geração de cineastas portugueses.

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Uma Programação Diversificada

Com duração de três dias, o festival inclui a exibição de sete filmes legendados em francês. No primeiro dia, será apresentada a ante-estreia mundial de “Banzo”, de Margarida Cardoso, cuja estreia oficial em França está marcada para 18 de dezembro.

No segundo dia, o destaque vai para obras marcantes como “Alma Viva” de Cristèle Alves Meira, “Ama-San” de Cláudia Varejão, “Restos do Vento” de Tiago Guedes e “Um Outono em Great Yarmouth” de Marco Martins. Estas produções refletem a diversidade temática e estilística do cinema português.

O último dia do festival será dedicado a filmes relacionados com o 25 de abril, como “Capitães de Abril”, de Maria de Medeiros, e “A Noite do Golpe de Estado”, de Ginette Lavigne, seguido de um debate com as realizadoras.

Mais do que Cinema

Além das exibições, o festival inclui uma exposição com trabalhos de artistas franco-portugueses, como o ilustrador Nuno Saraiva e a autora Ana Maria Torres. A madrinha do evento, Maria de Medeiros, também marcará presença para interagir com o público.

Combinando exibições de filmes, debates e arte visual, Olá Paris! promete fortalecer os laços culturais entre Portugal e França, criando uma plataforma única para a promoção do cinema português.

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Filmes de Transplantes e Crustáceos Brilham no Cinanima 2024

A 48.ª edição do Cinanima – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho – premiou no último sábado algumas das obras mais criativas e ousadas do ano. Entre os vencedores destacam-se filmes sobre temas inusitados como transplantes capilares, caracóis ornamentais e crustáceos marinhos, mostrando que o cinema de animação continua a ser um terreno fértil para a inovação e a originalidade.

Os Grandes Vencedores

O Grande Prémio Cinanima de Curta-Metragem foi para “Homens Bonitos”, do realizador belga Nicolas Keppens. Este filme de 18 minutos explora, com humor e um toque humano, a história de três irmãos carecas que viajam até Istambul em busca de transplantes capilares. O júri destacou o “ritmo envolvente, a qualidade da animação e a abordagem sensível” como elementos que fizeram desta obra um destaque.

Na categoria de Longas-Metragens, o prémio foi atribuído a “Memória de um Caracol”, do australiano Adam Elliot. Este filme narra a história de uma colecionadora de moluscos que encontra redenção e alegria ao conhecer uma idosa excêntrica. A narrativa, que combina momentos de melancolia e humor, foi elogiada pela sua “magnífica complexidade” e capacidade de emocionar.

Portugal no Palco

A curta portuguesa “Percebes”, realizada por Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, ganhou o Prémio António Gaio e o Prémio do Público. A obra, que acompanha o ciclo de vida do crustáceo homónimo, foi elogiada pela “técnica incrível” e pelo olhar sensível sobre o Algarve e as suas gentes. Este reconhecimento reforça o impacto do cinema português no panorama internacional da animação.

Mais Destaques

Outros filmes premiados incluem “Morri em Irpin”, um documentário ucraniano que explora a guerra na Ucrânia, e “Memória Entrópica”, uma obra experimental que transforma imagens de decadência em reflexões profundas sobre a passagem do tempo.

Com uma programação que incluiu 113 filmes a concurso e iniciativas como masterclasses e parcerias com universidades, o Cinanima continua a ser um dos eventos mais relevantes do cinema de animação mundial.

“Paddington em Peru” Bate Recordes no Reino Unido

Após uma longa espera, “Paddington em Peru”, o terceiro capítulo da adorada franquia do urso Paddington, estreou no Reino Unido com um desempenho impressionante nas bilheteiras. Com um fim de semana de abertura a arrecadar 9,65 milhões de libras, o filme tornou-se no maior lançamento de um filme britânico desde “007: Sem Tempo para Morrer” em 2021.

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A história acompanha Paddington numa nova aventura, desta vez em busca da sua tia Lucy, desaparecida misteriosamente na floresta amazónica. Com a família Brown a acompanhá-lo, o filme mistura comédia, mistério e emoção, elementos que fizeram da série um sucesso global. O elenco conta com Ben Whishaw a dar voz a Paddington e participações de Antonio Banderas, Olivia Colman e Emily Mortimer.

Produzido pela StudioCanal, este é o filme mais caro da produtora até hoje, mas os números recordistas mostram que o investimento foi certeiro. O desempenho supera os dois primeiros filmes da série e consolida a franquia como uma das mais bem-sucedidas de sempre no género familiar. Apesar de só estrear nos Estados Unidos em janeiro, a expectativa é de que o filme alcance o marco de 1 bilião de dólares em receitas globais.

“Paddington em Peru” reafirma o lugar do urso britânico como um ícone da cultura pop, conquistando tanto crianças quanto adultos e provando que a sua popularidade continua em alta mesmo sete anos após o último lançamento.

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Futuro das Salas Imax: Entre Eventos ao Vivo e Documentários de Alta Definição

As salas de cinema Imax estão a reinventar-se para enfrentar os desafios de um mercado cada vez mais dominado pelas plataformas de streaming. Segundo Richard Gelfond, CEO da Imax, o futuro da empresa passa pela criação de eventos especiais, que incluem transmissões ao vivo de concertos, eventos desportivos e documentários exclusivos.

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Durante uma entrevista à France-Presse, Gelfond destacou que a Imax está a expandir o seu portefólio para além dos filmes tradicionais, com 14 novos projetos em produção. Um dos destaques é um documentário rodado em francês sobre a Patrulha Acrobática Francesa, que celebra a sua estreia na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris. Estes eventos estão a ser transmitidos em salas selecionadas, criando uma experiência única que não pode ser replicada em casa.

A recente estreia de um documentário sobre o ballet “Lago dos Cisnes”, filmado em alta definição na Ópera de Paris, reforça a aposta da empresa em conteúdos diversificados. Segundo Gelfond, a experiência de assistir a um evento Imax é muito mais do que ver um filme: “Na era pós-pandemia, as pessoas procuram algo social, especial e único.”

Embora os bilhetes para uma sala Imax possam custar mais, a empresa defende que a qualidade e a espetacularidade justificam o preço. Grandes sucessos como “Barbie” e “Oppenheimer”, ambos filmados com câmaras Imax, provaram que este formato continua a ser lucrativo, representando 20% das bilheteiras mundiais, apesar de ocupar menos de 1% dos ecrãs globais.

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Além dos filmes, Gelfond vê potencial em áreas como ópera, Fórmula 1 e concertos ao vivo, tornando as salas de cinema Imax num espaço multifuncional para eventos culturais e desportivos. Para ele, o streaming não é um inimigo, mas sim uma segunda opção, que nunca poderá igualar a experiência imersiva das salas Imax.

Rússia Proíbe Filme “The Apprentice” sobre a Juventude de Donald Trump e Gera Polémica

O filme “The Apprentice – A História de Trump”, que explora a juventude de Donald Trump enquanto ambicioso empresário em Nova Iorque nas décadas de 1970 e 1980, foi recentemente banido na Rússia, após um período de intensa controvérsia. Sebastian Stan interpreta o jovem Trump, enquanto Jeremy Strong dá vida ao mentor Roy Cohn, numa história que mergulha nos excessos e na formação da personalidade que marcariam o futuro presidente dos Estados Unidos. A decisão de proibir o filme surge após a distribuidora Atmosfera Kino ter cumprido uma exigência de censura numa cena que retratava uma orgia sexual gay envolvendo a personagem de Roy Cohn.

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Previsto inicialmente para estrear em 800 salas a 1 de novembro, a data de lançamento foi adiada para dia 14, apenas para que a distribuidora fosse informada de que a licença de exibição não seria concedida. A justificação oficial não foi revelada, mas fontes ligadas ao Moscow Times indicam que o conteúdo controverso do filme, que aborda temas sensíveis relacionados com a vida pessoal e profissional de Trump, influenciou a decisão final.

“The Apprentice” já tinha gerado polémica no Festival de Cannes, onde foi recebido com protestos e ameaças legais por parte de Donald Trump, principalmente devido a uma cena inspirada no processo de divórcio com Ivana Trump, em 1989, envolvendo acusações que apenas foram retratadas em 2015. Este filme oferece uma interpretação provocadora dos primeiros passos de Trump no mundo dos negócios, retratando um jovem que enfrenta desafios numa Nova Iorque competitiva e que, segundo o realizador, espelha a formação de um estilo de liderança marcado pela ambição e pela ausência de escrúpulos.

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A proibição de “The Apprentice” na Rússia ressalta a complexidade e a sensibilidade dos temas abordados, levantando questões sobre a liberdade de expressão e o impacto da censura em produções cinematográficas. A distribuição global do filme continua agendada para coincidir com as eleições presidenciais nos Estados Unidos, onde Trump tenta o regresso à Casa Branca, um contexto que acrescenta uma camada de relevância e controvérsia a esta produção.