Kirsten Dunst e Channing Tatum vão protagonizar o thriller “Roofman”, uma história real que promete trazer adrenalina e emoção ao grande ecrã. O filme será realizado por Derek Cianfrance, conhecido pelo seu trabalho em “Blue Valentine – Só Tu e Eu” (2010), e baseia-se nos assaltos notórios de Jeffrey Manchester, um ladrão que invadiu mais de 60 restaurantes McDonald’s nos anos 90 e início dos anos 2000.
O apelido Roofman foi dado a Manchester devido ao método incomum que utilizava nos assaltos: entrava nos restaurantes pelos telhados durante a noite e, de manhã, obrigava os funcionários a esvaziar as caixas registadoras. O seu comportamento gentil e o facto de raramente recorrer à violência tornaram-no numa figura quase carismática no mundo do crime. No entanto, a sua história tomou um rumo mais sombrio quando conseguiu escapar da prisão e se escondeu numa loja Toys ‘R’ Us, onde viveu durante meses.
No filme, Channing Tatum interpretará Jeffrey Manchester, enquanto Kirsten Dunst será uma funcionária da Toys ‘R’ Us que, sem saber, acaba por se envolver romanticamente com o ladrão. À medida que a relação evolui, a personagem de Dunst descobre a verdade sobre o seu amante, mas nem isso a impede de se preocupar com ele. O filme vai explorar as complexidades emocionais desta relação improvável, ao mesmo tempo que retrata o comportamento excêntrico e quase surreal de Manchester.
A produção está a gerar bastante expectativa, especialmente devido à combinação do talento de Derek Cianfrance e ao elenco de peso, com Tatum e Dunst a trazerem profundidade e nuance aos seus papéis. A estreia de “Roofman” está prevista para 2024, e será um dos thrillers mais aguardados do ano.
A premiada atriz Meryl Streep está de volta ao pequeno ecrã com um novo projeto promissor. Desta vez, a icónica atriz comprometeu-se com a adaptação do aclamado romance “Correções”, do autor Jonathan Franzen, que será transformado numa minissérie produzida pela CBS Studios. A obra, publicada em 2001 e premiada com o National Book Award e o James Tait Black Memorial Prize, explora as complexas dinâmicas familiares de uma família norte-americana ao longo de várias décadas.
Correções é uma crónica sobre a família Lambert, composta por Alfred e Enid, um casal idoso que enfrenta as dificuldades do envelhecimento, e os seus três filhos adultos. Alfred, um engenheiro reformado, está a sofrer de Parkinson, enquanto Enid, a sua mulher, tenta desesperadamente reunir a família para uma última ceia de Natal. Os três filhos, Chip, Denise e Gary, lidam com os seus próprios desafios pessoais e familiares, desde problemas laborais a questões emocionais.
A narrativa, que se estende desde meados do século XX até ao início do novo milénio, oferece uma perspetiva profunda e emocional sobre os conflitos, os laços e as tensões que atravessam as gerações de uma família americana comum.
Uma Segunda Tentativa de Adaptação
Esta será a segunda vez que Correções tenta ser adaptado para o ecrã. Em 2011, a HBO desenvolveu um episódio-piloto com um elenco de luxo, que incluía Chris Cooper, Dianne Wiest e Ewan McGregor, mas o projeto acabou por não avançar. Agora, a CBS Studios está a tomar as rédeas da nova adaptação, embora ainda não tenha revelado em qual plataforma ou canal a minissérie será exibida.
Meryl Streep, que atualmente tem 75 anos, é uma das atrizes mais premiadas da história do cinema, com três Óscares e três Emmys no seu currículo. Depois de se destacar em papéis memoráveis no grande ecrã, como Tia March em As Mulherzinhas (2019) e em filmes lançados por plataformas de streaming como Let Them All Talk (2020), The Prom(2020) e Não Olhem Para Cima (2021), Streep regressa à televisão com esta adaptação de Franzen. Desde 2023, a atriz também tem recebido elogios pela sua participação na série Homicídios ao Domicílio.
Com a riqueza emocional e a profundidade dos temas de Correções, este novo projeto promete ser uma adição de grande destaque ao já vasto e prestigiado portefólio de Meryl Streep.
Ser escolhido para interpretar James Bond é um marco na carreira de qualquer ator, mas a realidade por trás desse papel icónico é mais complicada do que parece. Embora o papel de 007 seja visto como um privilégio, muitos dos atores que assumiram o manto de Bond acabaram por expressar frustrações, principalmente devido aos compromissos a longo prazo e às restrições contratuais.
Uma das principais razões pelas quais os atores acabam por não gostar do papel de James Bond está relacionada com o tempo exigido por cada filme. Cada produção pode levar até um ano, incluindo seis meses de treino intenso, seguidos de filmagens e uma extensa campanha de promoção em várias partes do mundo, o que, por vezes, dura mais seis meses. Este ciclo pode tornar-se cansativo e repetitivo.
Além disso, há várias restrições contratuais que limitam a liberdade dos atores. Um exemplo curioso aconteceu com Pierce Brosnan, que, durante a sua participação no filme The Thomas Crown Affair (1999), foi impedido de usar um smoking completo, uma vez que estava sob contrato para interpretar Bond. Como solução, teve de usar uma camisa desabotoada e uma gravata borboleta por atar, para evitar tecnicamente a violação do contrato, que proibia o uso de um tuxedo fora da franquia de Bond. Este tipo de detalhes mostra como ser Bond pode ser uma experiência tediosa, apesar do prestígio que acompanha o papel.
Sean Connery: O Primeiro Bond e as Suas Saídas
O primeiro ator a dar vida ao famoso espião, Sean Connery, rapidamente se cansou da personagem. Depois de interpretar Bond em You Only Live Twice (1967), Connery afastou-se da franquia, sentindo-se saturado com o papel. No entanto, foi persuadido a regressar por um pagamento recorde de 1,25 milhões de dólares para o filme Diamonds Are Forever (1971), apenas para sair novamente logo depois. Curiosamente, voltou mais uma vez para um filme de Bond não oficial, Never Say Never Again (1983), o que reflete a relação complexa que os atores desenvolvem com o personagem.
Outro caso curioso é o de George Lazenby, que interpretou Bond apenas uma vez, em On Her Majesty’s Secret Service(1969). Lazenby foi aconselhado a desistir do papel, sendo-lhe dito que Bond estava ultrapassado, o que se provou ser um dos piores conselhos de carreira de todos os tempos. Ele abandonou a franquia após um único filme, mas é sabido que ele teria continuado se as circunstâncias fossem diferentes.
Roger Moore e a Longevidade de Bond
Roger Moore assumiu o papel durante sete filmes, entre 1973 e 1985. Apesar de ter permanecido no papel por mais tempo do que a maioria dos seus antecessores, Moore também acabou por se cansar da personagem, deixando o papel aos 58 anos. Curiosamente, entre o seu quarto e quinto filme, Moore interpretou um personagem numa comédia, Cannonball Run (1981), onde satirizava o próprio James Bond, o que também contribuiu para a criação da “cláusula do smoking”, que limitava o uso do vestuário formal por parte dos atores que interpretavam Bond fora da franquia.
Timothy Dalton e a Saída Antecipada
Timothy Dalton interpretou Bond em dois filmes e estava preparado para continuar no papel em 1990, mas uma disputa legal entre a Eon Productions e a MGM impediu o início das filmagens. Quando o problema foi resolvido, Dalton recusou regressar, uma vez que não estava disposto a comprometer-se para mais de um filme, após um intervalo de cinco anos. Esta hesitação acabou por abrir caminho para Pierce Brosnan.
Pierce Brosnan e o Final Abrupto
Pierce Brosnan interpretou Bond em quatro filmes, com o último sendo Die Another Day (2002). Apesar de o filme ter sido um sucesso de bilheteira, a crítica não foi tão favorável, e Brosnan acreditava que regressaria para um quinto filme. No entanto, foi informado que as negociações não avançariam e que o estúdio não tinha planos concretos para continuar com ele no papel. Brosnan foi surpreendido e desiludido com a forma como a situação foi tratada, mas aceitou o fim abrupto da sua passagem como Bond.
Daniel Craig e o Encerramento nos seus próprios termos
Por fim, Daniel Craig, que interpretou Bond em cinco filmes, teve uma relação complexa com a personagem. Inicialmente relutante em continuar no papel, Craig assumiu o controlo criativo nas suas últimas produções, tornando-se também produtor. O ator conseguiu, assim, concluir a sua jornada como Bond em No Time to Die (2021) nos seus próprios termos, encerrando a história do seu Bond de forma definitiva. Craig, apesar de algumas críticas iniciais, tornou-se um dos atores mais emblemáticos a interpretar o espião, recebendo elogios tanto do público como da crítica.
Conclusão
Ser James Bond é tanto um privilégio quanto um fardo. Embora os atores que o interpretam reconheçam a honra de assumir o papel de um ícone cinematográfico, o longo compromisso e as restrições contratuais podem tornar o papel uma prisão criativa. Contudo, como mostrado ao longo dos anos, mesmo com as dificuldades, Bond continua a ser um dos papéis mais cobiçados da história do cinema.
Uma das grandes apostas da SkyShowtime para o final de 2024 é a nova série “The Day of the Jackal”, uma reinvenção moderna do clássico filme de 1973, que por sua vez foi baseado no aclamado livro de Frederick Forsyth. Esta nova produção contará com 10 episódios e será protagonizada por um elenco de peso, incluindo o oscarizado Eddie Redmayne, a talentosa Lashana Lynch, e a estrela espanhola Úrsula Corberó, conhecida pelo seu papel como Tóquioem La Casa de Papel. A série estreia a 6 de dezembro e estará disponível na plataforma de streaming SkyShowtime.
A Reinvenção de um Clássico
A versão original de The Day of the Jackal foi realizada por Fred Zinnemann e lançada em 1973, tornando-se um marco no cinema de suspense e espionagem. A história, inspirada no livro de Forsyth, centra-se num assassino profissional contratado para matar o presidente francês Charles de Gaulle. Agora, esta nova versão da série traz uma abordagem moderna à narrativa, adaptando o enredo para um contexto mais contemporâneo e dinâmico.
Eddie Redmayne interpreta o enigmático Jackal, o assassino implacável cuja identidade verdadeira permanece um mistério. Após o seu último crime, Jackal é perseguido por uma determinada agente dos serviços secretos do Reino Unido, interpretada por Lashana Lynch. Lynch, que tem vindo a ganhar destaque nos últimos anos com papéis em Capitão Marvel e 007: Sem Tempo para Morrer, promete trazer uma performance intensa e cheia de nuances.
Elenco Estrela
Para além de Redmayne e Lynch, a série conta também com a participação de grandes nomes como Charles Dance (A Guerra dos Tronos), Lia Williams (The Crown), Eleanor Matsuura (The Walking Dead), Nick Blood (Slow Horses) e Richard Dormer (A Guerra dos Tronos). A combinação de um elenco diversificado e talentoso com uma narrativa cheia de intriga e suspense faz desta uma das séries mais aguardadas de 2024.
O Que Podemos Esperar?
Com uma produção de alta qualidade e um elenco repleto de estrelas, “The Day of the Jackal” promete conquistar os fãs de espionagem e suspense. A série mantém a essência do livro e do filme original, mas ao mesmo tempo adapta a trama para refletir as realidades políticas e tecnológicas dos dias de hoje. Este projeto é uma excelente oportunidade para revisitar um clássico, oferecendo novas camadas de complexidade e ação.
Para os fãs de thrillers e narrativas de conspiração, esta série será um dos grandes eventos televisivos do final do ano. A estreia a 6 de dezembro marca o início de uma nova era para esta história clássica, que promete manter os espectadores colados ao ecrã do início ao fim.
Em 2016, Hollywood procurou relançar a clássica franquia “Caça-Fantasmas” com uma nova versão protagonizada por mulheres. A nova equipa incluiu grandes estrelas como Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, e Leslie Jones, ao lado de Chris Hemsworth e participações especiais de alguns dos atores originais do filme de 1984. No entanto, desde que foi anunciada em 2015, a produção tornou-se alvo de ataques violentos nas redes sociais, com críticas sexistas e racistas dirigidas principalmente às mulheres do elenco, em especial a Leslie Jones, a única atriz negra no grupo.
O realizador Paul Feig, numa entrevista recente ao The Guardian, afirmou que parte da culpa pelos ataques ao filme se deve à retórica utilizada por Donald Trump, na altura candidato à presidência dos Estados Unidos. Segundo Feig, o clima político de 2016 era especialmente hostil, com Hillary Clinton a concorrer contra Trump, e muitos homens a procurarem confronto nas redes sociais.
Paul Feig recorda ainda que Trump criticou publicamente a ideia de refazer filmes icónicos, incluindo Indiana Jones e Caça-Fantasmas, afirmando que mudar o elenco original era inaceitável. Trump, que tinha uma base de apoiantes vocal e ativa nas redes sociais, acabou por contribuir para a polarização da opinião pública sobre o filme.
Apesar do esforço para revitalizar a franquia, o filme foi um fracasso de bilheteira e enfrentou duras críticas, tanto de espectadores quanto de críticos. Além disso, a atriz Leslie Jones foi alvo de ataques racistas e misóginos nas redes sociais, o que levou a várias discussões sobre racismo e sexismo em Hollywood.
Feig lamentou o impacto que a retórica de Trump teve na perceção do público sobre o filme, afirmando que os ataques transformaram o projeto numa “declaração política” sobre igualdade de género. O diretor sublinha que a intenção nunca foi dividir o público, mas sim oferecer uma nova perspetiva sobre uma história clássica.
A DC Comics está a expandir o seu universo cinematográfico com novos projetos focados em dois dos seus vilões mais icónicos: Bane e Deathstroke. A notícia foi recebida com entusiasmo pelos fãs, já que ambos os personagens ganharam popularidade tanto nos quadradinhos como em adaptações anteriores. O projeto está atualmente em desenvolvimento, com o argumento a cargo de Matthew Orton, conhecido pelo seu trabalho no filme Capitão América: Admirável Mundo Novo.
Bane é um dos vilões mais marcantes do universo do Batman, conhecido pela sua força sobre-humana, que adquire através de um esteroide chamado Veneno. Criado nos anos 90 por Chuck Dixon e Graham Nolan, Bane ganhou notoriedade ao protagonizar a história “A Queda do Morcego”, onde consegue literalmente quebrar a coluna do Batman, num dos momentos mais dramáticos da história da banda desenhada.
No cinema, Bane foi interpretado por Tom Hardy no filme O Cavaleiro das Trevas Renasce (2012), de Christopher Nolan, numa performance que ficou gravada na memória dos fãs pela complexidade e brutalidade do personagem.
Exterminador: Um Vilão Multifacetado
Por outro lado, o Deathstroke (Slade Wilson) é um mercenário com habilidades extraordinárias e uma mente estratégica brilhante. Introduzido nos quadradinhos em 1980 por Marv Wolfman e George Perez, o personagem tornou-se rapidamente num dos vilões mais temidos da DC, tendo enfrentado não só os Jovens Titãs como também o Batman e a Liga da Justiça.
O Exterminador já foi retratado em várias adaptações, incluindo séries animadas, videojogos e em live-action por Joe Manganiello no filme Liga da Justiça de Zack Snyder. Recentemente, também fez uma aparição na série Titans, onde foi interpretado por Esai Morales.
Aposta em Vilões: Uma Tendência da DC
A DC tem investido cada vez mais em explorar as histórias dos seus vilões, como já ficou claro com o sucesso de Joker(2019), que arrecadou mais de 1 mil milhões de dólares nas bilheteiras e foi aclamado pela crítica, incluindo duas vitórias no Óscares. O próximo grande lançamento de vilão será a série Pinguim, estrelada por Colin Farrell, que já está a gerar expectativas muito positivas.
A aposta em personagens como Bane e Exterminador mostra que a DC continua a explorar o lado sombrio do seu universo, oferecendo aos fãs narrativas complexas e personagens com profundidade psicológica.
O Futuro da DC no Cinema
Com a expansão do Universo Cinematográfico da DC (DCU), o estúdio parece focado em construir histórias que vão além dos heróis tradicionais, com um novo foco nos antagonistas e nas suas histórias pessoais. A equipa criativa por trás deste projeto, incluindo Matthew Orton, é uma aposta promissora, dado o seu historial de sucesso com filmes de ação e super-heróis.
Com estes projetos em andamento, fica claro que a DC está a construir uma narrativa mais densa e diversificada, onde heróis e vilões têm o mesmo espaço para brilhar.
O ator Drake Hogestyn, famoso pelo seu papel como John Black na novela Days of Our Lives, morreu no sábado, 28 de setembro de 2024, aos 70 anos. Hogestyn, que enfrentava uma batalha contra o cancro no pâncreas, deu vida a John Black durante 38 anos, tornando-se uma das figuras mais reconhecidas e acarinhadas da televisão americana.
A sua morte foi anunciada pela família através de um comunicado partilhado nas redes sociais da série, destacando a sua força e determinação ao enfrentar a doença. “A sua vida mudou quando foi diagnosticado com cancro no pâncreas, mas ele enfrentou o desafio com uma força e determinação incríveis”, lê-se na publicação.
Drake Hogestyn estreou-se em Days of Our Lives em 1986 e rapidamente conquistou o público com o seu carisma e talento. Ao longo das décadas, o seu personagem, John Black, passou por diversas transformações e enredos dramáticos que o tornaram um pilar da série. Para muitos fãs, a sua morte marca o fim de uma era na televisão diurna americana.
Além do seu trabalho em Days of Our Lives, Hogestyn participou em várias outras produções televisivas, mas foi o seu papel icónico como John Black que lhe garantiu um lugar especial no coração dos espectadores. A sua partida deixa um vazio tanto na série como na memória dos seus muitos admiradores.
Sydney Sweeney, conhecida principalmente pelo seu papel na série Euphoria, fez recentemente manchetes não apenas pelo seu talento como atriz, mas também pela sua atitude franca e descomplexada em relação à forma como é percebida pelo público. Durante a sua participação como anfitriã no Saturday Night Live (SNL), em março, Sweeney pediu ativamente que fossem feitas piadas sobre a sua aparência, nomeadamente sobre o tamanho dos seus seios. Este pedido gerou tanto surpresa quanto respeito pela sua postura de aceitação em relação à imagem pública que tem.
Segundo o comediante Bowen Yang, que também participou no programa, Sweeney “praticamente implorou” aos escritores do SNL para incluírem piadas sobre os seus seios, mostrando uma atitude de auto-consciência sobre como o seu corpo tem sido comentado na indústria do entretenimento. Numa entrevista no podcast Fly on the Wall, Yang elogiou a atriz por ser uma anfitriã que compreendia a forma como era consumida pelo público e que estava disposta a brincar com essa realidade.
Para Sweeney, o humor sobre a sua aparência foi uma forma de lidar com os estereótipos e críticas que tem enfrentado desde o início da sua carreira. Numa entrevista à GQ, a atriz comentou: “Há muitas pessoas por aí que dizem ‘Ah, ela é famosa porque mostrou os seios’. Tu aprendes a navegar pelo sistema. Podes tentar lutar contra isso, mas vão sempre ripostar”.
No episódio de SNL em que participou, uma das cenas mais comentadas foi a sua interpretação de uma empregada de Hooters, um restaurante conhecido por empregar mulheres com atributos físicos específicos. Embora a personagem fosse péssima no trabalho, os clientes continuavam a deixá-la gorjetas generosas devido à sua aparência, reforçando a sátira em torno dos estereótipos com os quais Sweeney teve de lidar.
A atitude aberta e humorística de Sydney Sweeney em relação à sua imagem pública demonstra uma maturidade e resiliência raras em Hollywood, especialmente para uma atriz jovem, e solidifica o seu lugar como uma das estrelas mais intrigantes da atualidade.
Uma amizade que parecia inquebrável entre dois gigantes do cinema de ação, Sylvester Stallone e Bruce Willis, foi posta à prova durante as negociações para o filme Os Mercenários 3. Stallone e Willis, que se conheceram em 1991 ao se tornarem sócios no famoso restaurante Planet Hollywood, protagonizaram um dos momentos mais polémicos em Hollywood quando uma disputa salarial causou a saída abrupta de Willis do terceiro filme da franquia.
Willis fez parte dos dois primeiros filmes da saga Os Mercenários, uma série repleta de estrelas de ação, como Arnold Schwarzenegger, Jason Statham e Jet Li. No entanto, as negociações para o seu retorno em Os Mercenários 3 não correram conforme o esperado. Segundo relatos, a equipa de Stallone ofereceu a Willis 3 milhões de dólares por quatro dias de filmagens, um valor que o ator considerou insuficiente. Ele exigiu mais um milhão de dólares, o que enfureceu Stallone, que decidiu remover o amigo do elenco e substituí-lo por Harrison Ford.
A reação de Stallone foi imediata e pública, recorrendo às redes sociais para expressar a sua frustração. O ator escreveu: “Ganancioso e preguiçoso… Fórmula certa para o fracasso profissional”, num claro ataque a Willis. A publicação gerou grande controvérsia e, embora Willis tenha preferido não comentar publicamente, a relação entre os dois nunca mais foi a mesma.
O impacto da saída de Willis da franquia fez-se sentir. Apesar da entrada de Harrison Ford, Os Mercenários 3 teve uma receção morna nas bilheteiras, arrecadando apenas 214 milhões de dólares em todo o mundo, uma queda significativa face aos filmes anteriores. O quarto filme da série foi ainda mais desastroso, com um orçamento de 100 milhões de dólares e uma arrecadação de apenas 37 milhões.
Apesar de Stallone ter mais tarde admitido, em entrevista, que se arrependeu de ter tornado pública a disputa com Willis, a amizade entre os dois nunca voltou ao que era. Este caso é um exemplo claro de como as pressões económicas e as expectativas de Hollywood podem impactar até as amizades mais antigas e solidificadas no meio artístico.
O mundo do cinema e das artes performativas despede-se de Maggie Smith, uma das atrizes mais icónicas e premiadas do século XX e XXI. Falecida a 27 de setembro de 2024, aos 89 anos, Dame Maggie Smith deixa um legado incomparável que atravessa gerações, desde o teatro até ao grande e pequeno ecrã. A sua carreira notável, marcada por dois Óscares, quatro Emmys, três Globos de Ouro, um Tony e sete Baftas, testemunha o seu talento imensurável e a sua versatilidade como atriz.
Nascida em 28 de dezembro de 1934, Maggie Smith estreou-se nos palcos na Universidade de Oxford nos anos 1950, rapidamente ganhando destaque com o seu talento inato. A sua entrada no grupo teatral londrino Old Vic em 1959 foi um marco na sua carreira, que floresceu quando se juntou ao Royal National Theatre, onde interpretou papéis ao lado de grandes nomes como Laurence Olivier.
No cinema, a sua ascensão foi rápida. Smith conquistou o seu primeiro Óscar de Melhor Atriz em 1968 por Quando a Primavera Acaba, e em 1978 venceu o Óscar de Melhor Atriz Secundária por Um Apartamento na Califórnia. Ao longo dos anos, destacou-se em filmes icónicos como Quarto com Vista Sobre a Cidade (1986), Gosford Park (2001), e a saga Harry Potter, onde interpretou a amada Professora Minerva McGonagall, imortalizando-se numa das franquias mais populares de todos os tempos.
O Sucesso Global com “Downton Abbey” e a Fama Tardia
Apesar de ter uma carreira recheada de sucessos, a fama global de Maggie Smith chegou numa fase mais avançada da sua vida, através do papel da Condessa de Grantham, em Downton Abbey (2010-2015). A sua personagem, Lady Violet Crawley, com os seus comentários sarcásticos e humor cortante, tornou-se um dos maiores destaques da série. Maggie Smith ganhou três Emmys e um Globo de Ouro pelo seu desempenho inesquecível, cimentando-se como uma estrela internacional.
Lady Violet trouxe uma dimensão de humor e sofisticação a Downton Abbey, uma série vista em mais de 150 países. Embora sempre tenha sido uma pessoa reservada, Smith revelou que o sucesso global da série transformou a sua vida, retirando-lhe a liberdade de viver anonimamente. “Vivia uma vida perfeitamente normal antes de Downton Abbey“, afirmou Maggie Smith, admitindo que o enorme sucesso a levou a evitar a exposição pública.
Luta Contra o Cancro e Resiliência Inabalável
A vida de Maggie Smith também foi marcada por grandes desafios pessoais. Em 2007, foi diagnosticada com cancro da mama, mas, com a determinação que a caracterizava, continuou a trabalhar durante o tratamento. Smith filmou Harry Potter e o Príncipe Misterioso (2009) enquanto realizava sessões de quimioterapia, mostrando uma incrível força e compromisso com a sua arte. Em entrevistas, recordou os tempos difíceis em que teve de usar peruca devido à perda de cabelo, mas o seu profissionalismo nunca foi afetado.
Além disso, Maggie Smith enfrentou a doença de Graves, uma condição autoimune que afeta a tiroide, mas, mais uma vez, demonstrou resiliência ao continuar a trabalhar com a mesma dedicação e paixão.
Um Legado Incomparável
Maggie Smith deixa dois filhos, Chris Larkin e Toby Stephens, ambos atores, e cinco netos. A sua morte foi anunciada pela família, que expressou gratidão à equipa do Chelsea and Westminster Hospital pelo cuidado nos seus últimos dias. “Uma mãe e avó extraordinária”, como recordada pela sua família, Smith foi também uma das maiores figuras das artes, cujo impacto será lembrado por gerações.
Com uma carreira que abrangeu mais de sete décadas, Maggie Smith não só colecionou prémios, mas também o amor e a admiração de milhões de fãs em todo o mundo. Desde o teatro britânico ao ecrã de Hollywood, passando por séries de televisão aclamadas, ela será para sempre uma referência de talento, elegância e força inabalável.
Lady Gaga tem sido o centro das atenções nas últimas semanas, depois de uma ação promocional única para o filme Joker: Loucura a Dois. A cantora e atriz, que interpreta Harley Quinn na aguardada sequela de Joker (2019), protagonizou um vídeo promocional gravado no icónico Museu do Louvre, em Paris. Este gesto ousado e simbólico está a gerar grande burburinho nas redes sociais e entre os fãs da cantora.
A Mona Lisa com o Sorriso do Joker
No vídeo, Lady Gaga aparece a caminhar pelas galerias do Louvre durante a noite, num ambiente misterioso e sombrio, que reflete perfeitamente o tom do filme. A cantora surge vestida de preto, com um olhar penetrante e enigmático, enquanto percorre o museu deserto. A caminhada termina frente à obra-prima de Leonardo da Vinci, a Mona Lisa, onde Gaga faz um gesto inesperado: desenha um sorriso vermelho no vidro protetor do quadro, um claro tributo à icónica personagem que interpreta, Harley Quinn, e ao Joker de Joaquin Phoenix.
O Louvre não só colaborou nesta campanha inédita como fez questão de entrar na brincadeira, alterando a sua imagem de perfil nas redes sociais para uma versão da Mona Lisa com o mesmo sorriso vermelho desenhado por Gaga. Esta ação gerou uma enorme repercussão online, com milhões de visualizações e partilhas, colocando ainda mais os holofotes sobre o filme. A campanha é um exemplo perfeito da interseção entre arte e cinema, utilizando um dos museus mais famosos do mundo para amplificar o lançamento do filme.
the official louvre museum account changing their profile picture to mona lisa with the joker smile drawn by gaga??? oh lady gaga you are a LEGEND😭😭 pic.twitter.com/q1wHA4D09Z
Lady Gaga como Harley Quinn: Um Papel Transformador
Para Lady Gaga, Joker: Loucura a Dois marca mais uma viragem na sua carreira, cimentando ainda mais a sua versatilidade como atriz. Conhecida por papéis intensos e emocionantes, como em A Star is Born e Casa Gucci, Gaga agora assume o papel de Harley Quinn, uma das personagens mais complexas e psicologicamente instáveis do universo DC. O filme, realizado por Todd Phillips, promete uma mistura única de drama psicológico e musical, e Gaga terá a oportunidade de mostrar não só o seu talento como atriz, mas também as suas capacidades vocais.
A atriz revelou recentemente uma nova canção chamada The Joker, composta para o filme, que fará parte da banda sonora e será lançada juntamente com o seu novo álbum, Harlequin. A combinação de música e atuação faz de Gaga a escolha ideal para o papel de Harley Quinn, oferecendo uma nova perspetiva sobre a personagem que já foi interpretada por outras grandes atrizes, como Margot Robbie.
Enquanto Gaga brilha no seu novo papel, os fãs também aguardam com grande expectativa o regresso de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, o Joker. Phoenix, que venceu o Óscar de Melhor Ator pelo primeiro filme, mostrou-se ansioso por voltar a este personagem perturbado e emocionalmente complexo. A relação entre Joker e Harley Quinn, que será um dos focos centrais da narrativa de Joker: Loucura a Dois, promete ser tão intensa quanto surpreendente.
O público está especialmente curioso para ver como Phoenix e Gaga vão contracenar, considerando a química explosiva que se espera entre Joker e Harley. Este será um dos principais atrativos da sequela, que mistura o caos emocional e psicológico dos dois personagens com momentos musicais inusitados.
Expectativas para Outubro de 2024
Com a estreia marcada para 3 de outubro de 2024, Joker: Loucura a Dois já é considerado um dos filmes mais esperados do ano. A combinação de uma narrativa dramática, a inclusão de elementos musicais, e a presença de dois dos maiores talentos de Hollywood, Joaquin Phoenix e Lady Gaga, prometem levar este filme a novos patamares.
A campanha de marketing do Louvre foi apenas o início de uma jornada que tem tudo para ser tão marcante quanto o próprio filme. Até à estreia, é esperado que Lady Gaga continue a surpreender o público com novas formas de promover o filme e de entrar no universo psicológico e caótico de Harley Quinn.
A atriz cubana Ana de Armas continua a consolidar a sua posição como uma das estrelas mais procuradas de Hollywood, agora com o papel principal em Ballerina, o primeiro spinoff do universo de John Wick. O filme, cujo trailer foi lançado recentemente, tem estreia marcada para junho de 2025, após um adiamento que mudou a data de lançamento originalmente prevista para 2024.
Uma Assassina em Ascensão
Ballerina decorre entre os eventos de John Wick: Capítulo 3 e John Wick: Capítulo 4, e introduz a personagem Eve Macarro, uma bailarina que treina nas duras tradições dos Ruska Roma, uma organização criminosa presente no universo de John Wick. Ana de Armas interpreta uma mulher em busca de vingança, que decide usar as suas habilidades de assassina para encontrar os responsáveis pela morte da sua família.
O trailer apresenta uma prévia eletrizante do filme, com Armas a exibir o mesmo carisma e intensidade que lhe valeram elogios em papéis anteriores, como em No Time to Die e Blonde. A coreografia de ação é, como esperado, uma extensão do estilo característico da franquia John Wick, e promete cenas emocionantes de combate.
Um Elenco de Estrelas
Além de Ana de Armas, o filme conta com a presença de Keanu Reeves no papel de John Wick, reforçando a ligação entre o spinoff e a franquia principal. Também no elenco estão Anjelica Huston, que retoma o seu papel como The Director, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus e Ian McShane como Winston, proprietário do Continental Hotel.
O realizador Len Wiseman, conhecido pela saga Underworld, está ao leme de Ballerina. A sua experiência em ação e fantasia sombria parece ser um ajuste natural para o universo de John Wick, e Wiseman prometeu “cenas de ação ainda mais ousadas e inovadoras” que as vistas nos filmes anteriores.
Expectativa e Futuro do Universo John Wick
A franquia John Wick tem sido um sucesso global, tornando-se um dos pilares mais valiosos da Lionsgate. A estreia de Ballerina promete expandir ainda mais este universo, introduzindo novas personagens e subtramas que poderão conduzir a outros projetos paralelos. A decisão de adiar a estreia de 2024 para junho de 2025 foi tomada para dar tempo ao realizador Chad Stahelski, supervisor do universo John Wick, de criar mais cenas de ação e expandir o mundo do crime de forma consistente com os filmes anteriores.
Os fãs de Ana de Armas e da saga John Wick esperam ansiosamente por este novo capítulo, que certamente trará um novo fôlego à franquia, continuando a explorar as dinâmicas sombrias e violentas do submundo do crime.
O casal de ouro de Hollywood, Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas, celebrou o seu aniversário conjunto de uma maneira única e cheia de bom humor. No dia 25 de setembro, ambos completaram mais um ano de vida, partilhando uma série de publicações no Instagram, mas foi Zeta-Jones quem chamou mais atenção com uma foto ousada e divertida.
“Sem Ideias para Presentes!”
Num gesto provocador, Catherine Zeta-Jones, de 54 anos, publicou uma imagem onde aparece nua, apenas de saltos altos, em frente a um espelho de casa de banho, referindo-se a si mesma como estando no “seu fato de aniversário”. A atriz legendou a foto com uma piada, dizendo: “Depois de mais de 25 anos a partilhar o meu aniversário com o meu marido, estou a ficar sem ideias para presentes! Esta é a opção dois de presente, a primeira sendo bolas de golfe, claro.”
A ousadia da atriz foi recebida com entusiasmo pelos fãs, que aplaudiram a forma descontraída como o casal encara a vida e as suas celebrações. A publicação de Zeta-Jones não só mostrou o seu espírito divertido, como também destacou o facto de que, mesmo após tantos anos juntos, o casal ainda mantém a chama acesa.
Por seu lado, Michael Douglas, de 79 anos, optou por uma abordagem mais tradicional, publicando uma fotografia glamorosa da sua esposa e escrevendo: “Para a minha irmã de aniversário, amo-te com todo o meu coração! Que o teu novo ano seja o melhor de todos!” O ator, que sempre se mostrou carinhoso e afetuoso nas suas declarações públicas à esposa, mais uma vez destacou o amor duradouro que ambos partilham.
Douglas e Zeta-Jones têm partilhado o mesmo dia de aniversário desde que se casaram em 2000, e todos os anos marcam a data com mensagens de carinho e humor. Este ano não foi diferente, com os dois a continuarem a mostrar que, mesmo depois de duas décadas de casamento, ainda se divertem e mantêm uma relação saudável e brincalhona.
Um Casal de Sucesso em Hollywood
Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas, casados há 24 anos, são um dos casais mais sólidos e admirados de Hollywood. A sua união, celebrada num luxuoso casamento no Plaza Hotel, em Nova Iorque, tornou-se num dos eventos mais marcantes da história das celebridades. Desde então, ambos têm mantido carreiras de sucesso, com Zeta-Jones recentemente a brilhar na série Wednesday da Netflix, e Douglas a assumir o papel de Benjamin Franklin na produção da Apple TV+, Franklin.
Entre os dois, o casal arrecadou três Óscares, um Emmy, três Globos de Ouro, cinco prémios SAG, e uma Palme de Ouro Honorária no Festival de Cannes. Além dos seus sucessos profissionais, o casal criou dois filhos, superou batalhas de saúde, e enfrentou juntos momentos difíceis, incluindo lidar com um stalker, tudo enquanto mantinham uma relação que muitos consideram um exemplo de amor e parceria em Hollywood.
A Relação que Superou Barreiras
No início do relacionamento, a diferença de idades entre Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones (25 anos) foi alvo de críticas e especulação, mas o casal sempre defendeu a sua união. Em 2001, Douglas chegou a dizer: “Sou um homem de 56 anos bastante bem conservado e ela é uma jovem de 31 anos muito madura.” O tempo provou que, independentemente da diferença de idades, o amor e o respeito mútuo são a chave da longevidade da sua relação.
Ao longo dos anos, o casal enfrentou várias tempestades, mas permaneceu unido, mostrando ao mundo que o amor verdadeiro pode resistir ao tempo e às adversidades. Hoje, com 24 anos de casamento, continuam a ser um dos casais mais queridos e admirados de Hollywood, provando que o amor, a cumplicidade e o humor são essenciais para um relacionamento duradouro.
Num discurso poderoso e emotivo, Meryl Streep denunciou a opressão das mulheres no Afeganistão, descrevendo a situação sob o regime talibã como uma “asfixia lenta” dos direitos humanos. A atriz, que falou num evento à margem da Assembleia Geral das Nações Unidas, chamou a atenção do mundo para as condições desumanas que as mulheres e raparigas enfrentam no país.
Durante a sua intervenção, Streep fez uma analogia forte ao afirmar que “um gato, um esquilo e um pássaro têm mais direitos do que uma mulher ou uma rapariga no Afeganistão.” A atriz destacou a forma como os direitos básicos, como o acesso à educação e a liberdade de movimento, foram brutalmente retirados desde que os talibãs assumiram o poder em 2021.
O vídeo do discurso de Streep rapidamente se tornou viral nas redes sociais, com milhões de visualizações e partilhas. A atriz, que é uma ativista conhecida, apelou à comunidade internacional para que intervenha de forma mais assertiva no Afeganistão, onde mais de 14 milhões de mulheres foram afetadas pelas leis repressivas dos talibãs.
O secretário-geral da ONU, António Guterres, também se pronunciou sobre o tema, afirmando que o Afeganistão não poderá evoluir sem a participação ativa das mulheres na educação e no mercado de trabalho.
As reações ao discurso de Streep foram variadas, com um porta-voz dos talibãs a afirmar que o Islão já garante direitos às mulheres, enquanto outros líderes talibãs tentaram descredibilizar as acusações da atriz.
A icónica atriz e ativista Brigitte Bardot está prestes a comemorar o seu 90º aniversário, e numa recente entrevista à France-Presse, a estrela francesa falou abertamente sobre a sua vida, a velhice e a sua luta contínua pelos direitos dos animais.
Bardot, que se afastou do cinema há mais de meio século, continua a ser uma figura influente na causa animal, dedicando grande parte do seu tempo à Fundação Brigitte Bardot. Na entrevista, a atriz revelou que o seu maior desejo é ver a abolição do consumo de carne de cavalo em França, uma causa que defende há décadas.
Apesar da sua retirada da vida pública, Bardot continua a ser uma figura admirada. Quando questionada sobre o significado de atingir os 90 anos, Bardot respondeu com franqueza: “Fico cansada deste aniversário. Porque é um assédio. Felizmente, não faço 90 anos todos os dias.”
Embora o público ainda a veja como um ícone do cinema dos anos 60, Bardot está mais focada nas suas causas do que no seu legado cinematográfico. “Virei a página há mais de 50 anos. Tenho muito orgulho da primeira parte da minha existência, que agora me permite ter notoriedade mundial, algo que ajuda muito na proteção dos animais”, explicou.
Sobre o futuro, Bardot afirmou que vive um dia de cada vez e que não sente o peso da idade: “A velhice? Nem a vi chegar! Não a sinto.”
A entrevista revela uma Bardot com uma visão pragmática da vida e das suas prioridades, enquanto se prepara para alcançar um marco pessoal significativo.
Eric Roberts, o ator de 68 anos, recentemente fez um pedido de desculpas público à sua irmã, a também atriz Julia Roberts. Este momento de reconciliação foi revelado no livro de memórias de Eric, intitulado “Runaway Train: Or The Story of My Life So Far”, onde o ator admite ter cometido erros no passado, especialmente em relação à forma como falava sobre a carreira da sua irmã.
A história de sucesso de Eric Roberts em Hollywood começou nos anos 80, quando alcançou algum reconhecimento e até uma nomeação para os Óscares com o filme “Comboio em Fuga”. No entanto, a sua carreira viria a ser ofuscada pelo estrondoso sucesso de Julia Roberts, que apenas alguns anos depois de seguir os passos do irmão, viria a ser nomeada para os Óscares com os filmes “Flores de Aço” e “Pretty Woman”. Esta rápida ascensão da irmã causou tensões entre os dois, agravadas pelos problemas de Eric com o álcool e as drogas.
Eric Roberts, em várias ocasiões, gabou-se publicamente de ser o responsável pelo sucesso de Julia. Agora, num gesto de humildade e arrependimento, admite que tais comentários foram infundados e injustos. No seu livro, o ator reflete sobre o seu comportamento passado, pedindo desculpa à sua irmã de forma pública: “Agora uma das coisas pelas quais gostaria de pedir desculpa neste livro é por ter dito publicamente mais do que uma vez: ‘Se não fosse eu, não haveria Julia Roberts’. Não só isso é lamentável, mas também não é verdade.”
Apesar do pedido de desculpas, Eric admite que continua a viver “de cheque em cheque” e que muitas vezes não pode recusar propostas de trabalho. Por outro lado, Julia Roberts, vencedora de um Óscar, é descrita pelo irmão como uma “mulher muito motivada”, que teria alcançado o estrelato independentemente da sua influência.
A relação entre os irmãos, que outrora foram inseparáveis, permanece tensa, com poucas aparições públicas juntos desde 1986. No entanto, este pedido de desculpas representa um esforço por parte de Eric para curar as feridas do passado e reconciliar-se com a sua irmã.
No dia 26 de setembro, o ator e realizador Johnny Depp foi aplaudido de pé ao apresentar o seu mais recente filme, Modi, no prestigiado Festival de San Sebastián. Este é o segundo filme de Depp como realizador, depois de O Bravo(1997), e retrata a vida do pintor e escultor italiano Amedeo Modigliani. A exibição fora de competição foi um dos momentos altos do festival, que manteve a sua tradição de acolher grandes estrelas de cinema.
Após anos de controvérsia e batalhas legais com a ex-mulher Amber Heard, Depp encontrou no cinema europeu um refúgio e uma nova fase para a sua carreira. Recebido com entusiasmo pelos seus fãs, que o aplaudiram à chegada ao festival, Depp mostrou-se feliz por poder partilhar a sua visão artística com o público de San Sebastián, um local onde sempre se sentiu bem acolhido.
Uma Visão sobre Modigliani
Modi foca-se em três dias intensos na vida de Amedeo Modigliani, vivido por Riccardo Scamarcio, quando o artista tenta escapar da pobreza e perseguições policiais na Paris de 1916. Durante esses três dias, Modigliani tenta desesperadamente vender as suas obras, ao mesmo tempo que convive com figuras icónicas do mundo da arte, como Maurice Utrillo e Chaim Soutine. O filme também explora o seu tumultuoso relacionamento com a poeta inglesa Beatrice Hastings e o papel fundamental que o colecionador de arte Al Pacino desempenha no destino do artista.
Depp descreveu o filme como um “tributo à luta de todos os artistas que, como Modigliani, enfrentaram grandes adversidades antes de serem reconhecidos”. A crítica tem sido mista, mas muitos elogiaram a sensibilidade do realizador ao contar a história de um homem talentoso e atormentado.
O Futuro de Johnny Depp como Realizador
Apesar dos seus anos turbulentos, Depp parece estar a encontrar uma nova direção como cineasta. San Sebastián é um festival que historicamente o apoiou, inclusive durante os seus anos mais controversos. Em 2021, Depp recebeu o Prémio Donostia pelo seu contributo ao cinema, apesar das críticas que acompanhavam a sua luta judicial com Amber Heard.
A apresentação de Modi marca mais um passo no seu regresso ao cinema europeu, onde o ator e realizador se sente mais livre para explorar projetos pessoais e artísticos, afastados das grandes produções de Hollywood.
Após três décadas de casamento e uma longa carreira em Hollywood, Michelle Pfeiffer vai, pela primeira vez, trabalhar com o seu marido, o famoso produtor e argumentista David E. Kelley, numa produção televisiva. A atriz foi confirmada no elenco da nova minissérie da Apple TV+, Margo’s Got Money Troubles, juntando-se a um elenco de estrelas que inclui Elle Fanning e Nicole Kidman. A série, que já tem luz verde para uma primeira temporada de oito episódios, promete ser um dos grandes destaques da plataforma de streaming.
Esta colaboração entre Pfeiffer e Kelley marca um momento significativo na carreira da atriz, conhecida por evitar participar em projetos televisivos do marido. Com exceção de uma breve participação não creditada num episódio de Picket Fences em 1995 e o protagonismo do filme A Magia de Gillian (1996), para o qual Kelley escreveu o argumento, Pfeiffer tem sido uma ausência notável no vasto leque de produções de sucesso do criador de séries como Ally McBeal, Big Little Lies e The Lincoln Lawyer.
Uma Nova Perspetiva Feminina
Baseada no aclamado livro de Rufi Thorpe, Margo’s Got Money Troubles centra-se em Margo, uma jovem mãe que enfrenta problemas financeiros e desafios na sua nova vida de maternidade. Com dificuldades em lidar com a falta de dinheiro e as responsabilidades de ser mãe, Margo decide recorrer a uma solução pouco convencional: criar uma conta no OnlyFans. Esta decisão coloca-a numa posição complexa, onde o choque entre a moralidade e a sobrevivência gera momentos intensos e reflexivos.
Elle Fanning assume o papel de Margo, enquanto Pfeiffer interpretará a mãe da protagonista, numa relação que promete explorar dinâmicas familiares complicadas. Nicole Kidman, que já trabalhou com Kelley em séries como Big Little Lies e Nine Perfect Strangers, será a mediadora entre Margo e o professor universitário que a engravidou.
Michelle Pfeiffer de Regresso ao Pequeno Ecrã
Embora Michelle Pfeiffer seja mais conhecida pelos seus papéis em grandes filmes de Hollywood, como Scarface (1983), As Ligações Perigosas (1988) e Batman Returns (1992), a atriz tem mostrado cada vez mais interesse por projetos televisivos. Recentemente, foi elogiada pela sua interpretação como Betty Ford na série The First Lady (2022). Agora, com Margo’s Got Money Troubles, Pfeiffer promete trazer toda a sua experiência e carisma para um novo papel que combina drama e comédia, ao mesmo tempo que aborda temas atuais como a precariedade financeira e a maternidade.
Esta colaboração com o marido, David E. Kelley, também desperta a curiosidade dos fãs, que aguardam com expectativa para ver como o casal vai trabalhar em conjunto neste projeto. A série estreia na Apple TV+ em 2024 e promete ser um dos grandes sucessos da plataforma.
Os rumores sobre a produção de Ocean’s 14, a aguardada sequela da popular franquia de assaltos, voltaram a ganhar força, com especulações de que o realizador Edward Berger, vencedor do Óscar por Nada de Novo no Front (2022), teria sido abordado para dirigir o novo filme. Contudo, Berger esclareceu recentemente, numa entrevista ao Collider, que as informações são infundadas e que, até ao momento, não há qualquer envolvimento seu no projeto.
Os boatos sugeriam que George Clooney e Brad Pitt estariam em conversações para retomar os seus papéis icónicos como Danny Ocean e Rusty Ryan, respetivamente, e que Berger teria sido considerado para liderar o projeto. No entanto, o realizador fez questão de desmentir estas alegações, referindo que, apesar de se sentir “honrado” por ser associado a um projeto tão prestigiado, as conversas sobre a sua participação não passaram de meras especulações.
O Futuro de “Ocean’s 14”
Apesar da clarificação de Berger, o futuro de Ocean’s 14 ainda está envolto em mistério. A franquia Ocean’s tem sido uma das mais lucrativas e apreciadas de Hollywood, especialmente com o seu elenco de estrelas e tramas engenhosas. Embora Steven Soderbergh, o realizador dos primeiros filmes, tenha deixado o leme da franquia, há uma crescente expectativa de que Ocean’s 14 possa trazer de volta o charme e a intriga que os fãs adoram.
Tanto Clooney como Pitt já expressaram interesse em regressar ao universo de Ocean’s, mas o projeto ainda está nas suas fases iniciais. Até ao momento, não há confirmação oficial sobre o elenco ou o realizador, o que mantém os fãs da franquia em suspenso. Mesmo sem Berger ao leme, espera-se que o filme mantenha a sua marca de entretenimento de alta qualidade, misturando humor, ação e reviravoltas.
O Festival de Cinema de San Sebastián arrancou em grande estilo com a estreia mundial do remake feminista do clássico erótico francês Emmanuelle, realizado por Audrey Diwan. Conhecida pelo seu trabalho aclamado em L’Événement(2021), vencedor do Leão de Ouro em Veneza, Diwan oferece uma nova perspetiva sobre o famoso romance erótico da franco-tailandesa Emmanuelle Arsan, adaptando-o para o mundo moderno, numa era marcada pelo movimento #MeToo.
A estreia, que teve lugar na cerimónia de abertura do festival, gerou enorme expectativa, atraindo uma audiência numerosa na primeira sessão do dia. O filme, protagonizado pela atriz francesa Noémie Merlant, traz uma abordagem renovada ao universo de Emmanuelle, explorando o prazer feminino através de uma ótica contemporânea.
Um Novo Olhar sobre o Prazer Feminino
Audrey Diwan explicou que, embora tenha lido o romance original, optou por não ver o clássico cinematográfico de Just Jaeckin de 1974, protagonizado por Sylvia Kristel, para criar uma obra que fosse autêntica à sua própria visão. “Eu vi apenas cerca de 20 minutos do filme original, mas quis manter-me fiel ao meu próprio olhar sobre o tema”, explicou a cineasta numa conferência de imprensa em San Sebastián. Para Diwan, a nova Emmanuelle é uma exploração do prazer e da libertação numa era pós-#MeToo, onde as mulheres estão a redefinir as suas próprias narrativas de sexualidade e poder.
No filme, Noémie Merlant interpreta a protagonista, uma mulher que inicialmente está desconectada do seu próprio corpo e do seu prazer, cumprindo as expectativas da sociedade como uma “máquina” sem sentimentos. Ao longo da narrativa, a personagem inicia uma jornada de autodescoberta, onde procura libertar-se dessas amarras e experimentar uma nova forma de estar em contacto com o seu corpo e com o prazer. “Identifico-me com Emmanuelle”, confessou Merlant, explicando que a personagem reflete muitas das lutas internas que as mulheres enfrentam na tentativa de se libertarem de normas sociais opressivas.
De Banguecoque a Hong Kong: Uma Mudança de Cenário
Enquanto o filme original de 1974 apresentava as aventuras sexuais de Emmanuelle em Banguecoque, o remake de Diwan transporta a protagonista para um cenário diferente: um luxuoso hotel de cinco estrelas em Hong Kong. A cineasta optou por fazer esta mudança de localização para dar um toque mais cosmopolita e contemporâneo à história, destacando também as dinâmicas de poder e o ambiente urbano das grandes metrópoles modernas.
O filme contém algumas cenas picantes, como na versão original, incluindo uma cena de sexo numa casa de banho de avião, mas Diwan sublinha que o seu foco é menos no choque erótico e mais na transformação interior da personagem. A narrativa do filme concentra-se na emancipação de Emmanuelle e na sua busca por uma identidade sexual que seja verdadeiramente sua, num processo que reflete os tempos atuais de mudança e autodescoberta feminista.
Um Remake Que Divide Opiniões
Tal como a versão original de Emmanuelle, este remake já está a gerar debates e controvérsias. Alguns críticos veem o filme como uma abordagem inovadora ao clássico erótico, que desafia as normas tradicionais do género, enquanto outros argumentam que ainda perpetua certos estereótipos sobre a sexualidade feminina. Contudo, é inegável que a versão de Diwan trouxe Emmanuelle de volta ao centro das discussões culturais, oferecendo uma leitura atualizada sobre a liberdade sexual num mundo pós-#MeToo.
O festival de San Sebastián, que decorre até ao dia 28 de setembro, continua a atrair grandes estrelas e filmes de prestígio. Na noite de estreia, o ator Javier Bardem foi homenageado com o prémio Donostia, uma distinção que celebra a sua longa carreira e contribuições para o cinema. O festival também contará com a presença de figuras como Pamela Anderson, Lupita Nyong’o, Monica Bellucci, Tilda Swinton e Johnny Depp, cujo mais recente filme, Modi, será exibido na secção oficial fora da competição.
