Tom Holland em negociações para o próximo filme de Christopher Nolan

O ator Tom Holland, conhecido por interpretar Peter Parker/Homem-Aranha no universo Marvel, está em negociações para participar no próximo filme do aclamado realizador Christopher Nolan. Caso o acordo se concretize, Holland vai juntar-se a Matt Damon no elenco deste projeto, que está envolto em grande segredo.

Nolan, que recentemente alcançou grande sucesso com o seu filme “Oppenheimer”, está novamente a colaborar com a Universal Pictures, após ter rompido uma parceria de quase duas décadas com a Warner Bros.. A nova produção, ainda sem título, está prevista para começar a ser filmada no início de 2025, com estreia marcada para 17 de julho de 2026.

Tom Holland, um dos jovens talentos mais promissores de Hollywood, está atualmente envolvido em vários projetos, incluindo o aguardado “Spider-Man 4”, que deverá começar a ser filmado em 2025. O ator também está a negociar a sua participação no próximo filme dos Vingadores, o que pode interferir com os compromissos de produção do projeto de Nolan.

Este novo filme marca o regresso de Nolan à ficção científica, depois de obras como “Inception” (2010) e “Interestelar”(2014). Embora pouco se saiba sobre o enredo, espera-se que o realizador mantenha a sua marca característica de histórias complexas e visualmente impressionantes. O elenco de estrelas que Nolan costuma reunir para os seus projetos faz prever que este será mais um grande sucesso nas bilheteiras.

Caso Tom Holland assine o contrato, a sua participação neste filme poderá consolidar ainda mais a sua carreira fora do universo Marvel, permitindo-lhe explorar papéis mais desafiantes sob a direção de um dos cineastas mais conceituados da atualidade.

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Michele Morrone junta-se a Anthony Hopkins em filme sobre os irmãos Maserati

O ator italiano Michele Morrone, amplamente reconhecido pelo seu papel na sensual saga da Netflix “365 Dias”, foi confirmado como um dos protagonistas de “Maserati: The Brothers”, um filme que irá narrar a incrível história da família Maserati, fundadora da prestigiada marca de automóveis italiana. Morrone assumirá o papel de Alfieri Maserati, o principal fundador da marca, um talentoso engenheiro e piloto que morreu tragicamente aos 33 anos, em 1932. O filme explora os primórdios da criação de uma das mais respeitadas marcas de carros desportivos e de luxo do mundo, focando-se nas vidas dos irmãos Maserati.

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Outro nome confirmado no elenco é o do consagrado ator britânico Anthony Hopkins, vencedor de dois Óscares, que interpretará um investidor crucial que ajudará a financiar os sonhos da família Maserati e a transformar a empresa num império automóvel de renome mundial. A união de Morrone e Hopkins promete trazer uma combinação única de juventude e experiência ao grande ecrã, com interpretações que certamente capturarão a atenção do público.

O filme está a ser produzido pelo novo estúdio de Andrea Iervolino, um produtor italiano que tem estado envolvido em várias produções centradas no mundo automóvel. Iervolino foi responsável por projetos como “Lamborghini – O Homem Por Detrás da Lenda” (2022), realizado por Bobby Moresco, e “Ferrari” (2023), de Michael Mann. Agora, com “Maserati: The Brothers”, o produtor pretende continuar a explorar a vida e os feitos de algumas das figuras mais influentes da história automóvel italiana. Segundo Iervolino, o objetivo é promover atores italianos a nível internacional e transformar o cinema italiano numa verdadeira indústria global.

A rodagem de “Maserati: The Brothers” terá início brevemente em Bolonha, e o filme será falado em inglês para alcançar uma audiência internacional mais vasta. A realização ficará a cargo de Bobby Moresco, que anteriormente co-escreveu com Paul Haggis o argumento vencedor do Óscar por “Colisão” (2005). Este será mais um projeto do sub-género de filmes automobilísticos, que tem ganho crescente popularidade nos últimos anos, destacando a história de marcas icónicas e das personalidades por trás delas.

O filme promete não só destacar os feitos da família Maserati no mundo automóvel, como também explorar os desafios pessoais e profissionais que os irmãos enfrentaram para estabelecer uma das marcas mais reconhecidas no mundo. Alfieri Maserati, personagem de Michele Morrone, é retratado como um génio da engenharia, mas também como um homem de sonhos que teve a vida interrompida prematuramente. Ao seu lado, Hopkins, no papel do investidor, representa o apoio financeiro e moral necessário para que o nome Maserati pudesse continuar a prosperar, mesmo após a morte de Alfieri.

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Este projeto é aguardado com grande expectativa, não apenas pelos entusiastas de automóveis, mas também por aqueles que apreciam histórias de determinação, inovação e legado familiar. A combinação de um elenco talentoso com uma história rica e emocionante promete fazer de “Maserati: The Brothers” um dos filmes mais aguardados do próximo ano.

“Stranger Things: Elenco Chora Incontrolavelmente ao Ler o Último Episódio da Série – Prepare-se para um Final Emocionante!”

Os fãs de Stranger Things já podem começar a preparar-se para uma despedida cheia de emoções. Durante uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, David Harbour, que interpreta o icónico Hopper, revelou detalhes sobre a leitura do roteiro do último episódio da quinta temporada da série. Segundo o ator, o elenco foi tomado por um turbilhão de sentimentos durante a leitura, com muitos a chorarem incontrolavelmente à medida que a narrativa se desenrolava.

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Harbour descreveu o momento como algo único: “O final deste episódio [final] quando estávamos lendo — apenas nós lendo — mais ou menos na metade, as pessoas começaram a chorar. Então, nos últimos 20 minutos, era apenas choro incontrolável, ondas de pessoas diferentes. Noah Schnapp sendo meu favorito”, partilhou o ator. Ele acrescentou que o episódio final é “o melhor que já fizeram” e garantiu que os realizadores conseguiram “pousar o avião”, uma referência à complexidade e grandiosidade da série que acompanhou o crescimento dos seus jovens atores.

A quinta temporada contará com oito episódios e, além do regresso do elenco principal, há uma adição de peso: Linda Hamilton, a icónica Sarah Connor da franquia Exterminador do Futuro, junta-se ao elenco nesta temporada de encerramento. Os fãs podem esperar um desfecho centrado nos personagens originais, com a promessa dos criadores Matt e Ross Duffer de um salto temporal e de uma nova batalha entre os amigos de Hawkins e o terrível Vecna.

Um Adeus a uma Década de “Stranger Things”

David Harbour destacou também o impacto emocional desta última temporada sobre o elenco, mencionando o crescimento pessoal e profissional dos jovens atores que, ao longo de 10 anos, passaram a sua infância e juventude envolvidos nesta série de culto. Harbour descreveu o episódio final como uma celebração tocante deste crescimento e das amizades construídas dentro e fora do ecrã. “É uma temporada tão boa. Vocês vão adorar”, afirmou o ator, entusiasmado.

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A quinta temporada de Stranger Things está a ser filmada, depois de uma pausa forçada em maio de 2023 devido à greve dos Roteiristas e dos Atores. A produção foi retomada após o fim das paralisações em setembro e outubro de 2023, e as gravações começaram logo no início de 2024. Ainda sem data de estreia oficial, a última temporada é aguardada para 2025.

Spin-offs em Desenvolvimento

Apesar da conclusão iminente de Stranger Things, o universo de Hawkins não se despede totalmente dos fãs. Vários spin-offs estão a ser desenvolvidos pelos irmãos Duffer, incluindo uma peça teatral intitulada The First Shadow, que será dirigida por Stephen Daldry. Esta nova produção, ambientada em 1959, explorará as origens e a juventude dos personagens de Hawkins, dando um novo contexto aos eventos da série.

Além disso, está em desenvolvimento uma série animada inspirada nos desenhos dos anos 1980, como He-Man e As Tartarugas Ninja, e um anime intitulado Tokyo, que contará a história de dois irmãos gémeos apaixonados por videojogos que descobrem o Mundo Invertido na década de 1980. Os planos incluem ainda uma série live-action, cujos detalhes permanecem sob sigilo.

O Que Esperar da Última Temporada?

Com uma narrativa centrada nos personagens originais, a última temporada promete explorar de forma profunda o amadurecimento e os desafios enfrentados pelo grupo de amigos de Hawkins, que inclui Mike (Finn Wolfhard), Eleven (Millie Bobby Brown), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin), Will (Noah Schnapp) e Max (Sadie Sink). A grande ameaça continua a ser Vecna (Jamie Campbell Bower), que conseguiu escapar do Mundo Invertido e agora representa o derradeiro desafio para os jovens protagonistas.

Com um final descrito como “épico” e “emocionante” por David Harbour, a última temporada de Stranger Thingspromete deixar os fãs com uma mistura de nostalgia e saudade, encerrando uma década de sucesso com chave de ouro.

Tom Holland Revela o Regresso Surpreendente de Robert Downey Jr. Como Doctor Doom: A Nova Aposta da Marvel para 2026

Num episódio recente do podcast Rich Roll, Tom Holland surpreendeu os fãs ao revelar um dos maiores segredos guardados pela Marvel: o regresso de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU), desta vez no papel de um vilão icónico, Doctor Doom. Esta revelação bombástica foi feita na Comic Con e deixou os fãs em alvoroço, principalmente porque Downey Jr. é amplamente conhecido pelo seu papel de Iron Man, uma das figuras mais icónicas da Marvel.

Um Novo Papel para uma Lenda do MCU

Durante o podcast, Holland admitiu que foi uma tarefa difícil manter este segredo, dada a sua reputação por deixar escapar spoilers em entrevistas passadas. A sua notoriedade é tal que existe até um vídeo popular no YouTube intitulado Tom Holland Spoiling Marvel Movies for 13 Minutes Straight, que conta com milhões de visualizações. Desta vez, para evitar estragar a surpresa, Holland optou por não fazer qualquer press sobre o assunto até ao anúncio oficial.

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Robert Downey Jr. fez história no MCU como Tony Stark/Iron Man, e a sua despedida emocional no final de Avengers: Endgame marcou profundamente o enredo de filmes subsequentes, como Spider-Man: Far From Home, onde o seu legado pesa sobre o jovem Peter Parker. Contudo, a expectativa do regresso de Downey Jr. ao MCU estava sempre presente entre os fãs, que especulavam a possibilidade de um retorno como Iron Man, especialmente com a introdução do multiverso. Porém, a Marvel surpreendeu ao revelar Downey Jr. como Victor Von Doom, mais conhecido como Doctor Doom.

A Nova Aposta dos Irmãos Russo

Este anúncio também marca o regresso dos irmãos Russo à Marvel, após o seu trabalho em Avengers: Endgame. O novo filme, intitulado Avengers: Doomsday, será realizado por Anthony e Joe Russo e está programado para estrear em 2026. Este retorno da dupla de realizadores ao MCU gerou grande entusiasmo, dado o seu historial de sucesso e a capacidade de entregar histórias épicas.

A escolha de Robert Downey Jr. para interpretar um vilão desta magnitude é uma jogada ousada da Marvel, e a narrativa promete explorar novas dinâmicas emocionais entre Peter Parker (Tom Holland) e Doctor Doom, um vilão que agora carrega o rosto da sua antiga figura paterna. Esta relação complexa promete ser um dos principais pontos de interesse do enredo, explorando como Parker lidará com o facto de enfrentar um adversário que fisicamente lembra o seu mentor.

Uma Revelação Mantida em Segredo

A equipa da Marvel manteve a revelação do novo papel de Downey Jr. em segredo até à Comic Con, tanto que nem os seus colegas sabiam da sua presença no evento. Sebastian Stan, ator que interpreta o Soldado do Inverno, confessou num podcast que não fazia ideia de que Downey Jr. estaria presente na Comic Con, uma vez que a Marvel tomou precauções extraordinárias para manter o ator afastado das áreas comuns dos bastidores.

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Este tipo de segredo é uma prática comum na Marvel Studios, que, ao longo dos anos, aperfeiçoou a sua habilidade de guardar segredos até ao momento certo, aumentando a expectativa e o impacto dos seus anúncios.

O Futuro de Doctor Doom no MCU

Embora os detalhes sobre a caracterização de Doctor Doom ainda estejam sob sigilo, muitos fãs acreditam que o personagem terá um papel de destaque na nova fase do MCU. A expectativa é que Doctor Doom, sendo um dos vilões mais complexos e inteligentes do universo Marvel, venha a confrontar várias figuras do MCU, incluindo Spider-Man, numa dinâmica que promete explorar o conflito interno de Peter Parker ao enfrentar um inimigo que se assemelha tanto ao seu falecido mentor.

Por enquanto, os fãs terão de aguardar por mais informações sobre o desenvolvimento deste enredo e a sua ligação aos próximos filmes da Marvel. Certo é que o regresso de Robert Downey Jr. é um trunfo da Marvel Studios, que continua a apostar em surpresas para manter os fãs engajados.

O Primeiro Trailer de “Karate Kid: Legends” Traz de Volta Jackie Chan e Ralph Macchio

Durante a New York Comic Con, a Sony revelou o primeiro trailer do muito aguardado Karate Kid: Legends. O filme, com estreia marcada para 30 de maio de 2025, traz de volta Ralph Macchio como Daniel LaRusso e Jackie Chan como o Sr. Han, numa união inédita dos dois ícones do universo Karate Kid. Desta vez, os mestres de artes marciais têm a missão de treinar um novo estudante, Li Fong, interpretado por Ben Wang.

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O trailer exclusivo mostrou cenas intensas de ação e combate, com Daniel LaRusso a chegar a Pequim para se juntar a Mr. Han na formação do jovem Li Fong. A história promete explorar a dinâmica entre os dois mestres e o seu novo aprendiz, enquanto Li enfrenta desafios tanto nas ruas como num dojo. O trailer também insinuou a existência de um novo torneio de karaté, aumentando a expectativa dos fãs.

A escolha de Ben Wang como o novo estudante foi o culminar de uma busca global por jovens atores, com a sua habilidade em artes marciais e a sua ligação emocional ao personagem a destacarem-no entre milhares de candidatos. Além disso, o elenco inclui a presença de Ming-Na Wen, conhecida pelos seus papéis em Mulan e The Joy Luck Club, que interpretará a mãe de Li.

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Com realização de Jonathan Entwistle, o filme promete ser uma adição épica ao legado de Karate Kid, ao trazer uma narrativa fresca e novas sequências de ação.

Taylor Swift Inspira Novo Filme de Natal “Christmas in the Spotlight”

O canal norte-americano Lifetime vai estrear em novembro o filme de Natal Christmas in the Spotlight, uma comédia romântica parcialmente inspirada na vida amorosa da cantora Taylor Swift. A história do filme, que segue a vida de uma estrela pop que encontra o amor num jogador de futebol americano, tem semelhanças inegáveis com o recente romance entre Taylor Swift e o jogador da NFL, Travis Kelce.

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A trama do filme gira em torno de Bowyn, uma cantora pop famosa que nunca conseguiu encontrar o “homem certo” – uma clara referência à canção de Swift “Mr. Perfectly Fine”. No entanto, tudo muda quando conhece um jogador de futebol nos bastidores de um dos seus concertos. A relação entre a estrela pop e o atleta é alvo de atenção constante por parte da imprensa e dos paparazzi, algo que reflete os desafios que Taylor Swift e Travis Kelce enfrentam no mundo real.

O elenco de Christmas in the Spotlight inclui Jessica Lord no papel da cantora Bowyn e Laith Wallschleger como o jogador da NFL. Jeannie Mai e Haley Kalil também fazem parte do elenco deste filme, que promete ser uma divertida abordagem ao género natalício. Embora o canal Lifetime não tenha confirmado oficialmente a inspiração na relação de Swift, as semelhanças são evidentes, e os fãs da cantora já estão a especular nas redes sociais sobre as possíveis referências à sua vida pessoal.

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Com estreia marcada para 23 de novembro, este filme será mais um exemplo de como a vida real pode inspirar histórias encantadoras, especialmente numa altura em que o espírito de Natal convida ao romance e à fantasia.

Festival Tribeca Chega a Lisboa com Edição Inédita na Europa

O prestigiado Festival Tribeca, fundado por Robert De Niro e Jane Rosenthal em Nova Iorque, chega pela primeira vez à Europa, com Lisboa a ser a cidade escolhida para acolher este evento internacional de cinema e entretenimento. O Tribeca Festival Lisboa, que começa hoje, reunirá grandes nomes do cinema e do entretenimento, tanto nacionais como internacionais, num programa que inclui filmes, conversas e atuações musicais, durante dois dias no Beato Innovation District.

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Entre as presenças mais esperadas estão Robert De Niro, Whoopi Goldberg e a produtora Jane Rosenthal, ao lado de personalidades portuguesas como Ricardo Araújo Pereira, Gisela João e Dino d’Santiago. O festival, que espera receber mais de 1.500 pessoas por dia, traz à capital portuguesa um programa diversificado que inclui filmes independentes norte-americanos, séries portuguesas e internacionais, gravação de podcasts ao vivo, e uma série de conversas sobre temas como a Inteligência Artificial no cinema, o empoderamento feminino e o impacto das novas tecnologias no entretenimento.

Para além de filmes premiados como Anora de Sean Baker e In the Summers de Lacorazza Samudio, o Tribeca Lisboa dará espaço à produção nacional com a exibição da série portuguesa Azul, do realizador Pedro Varela, e da longa-metragem Podia Ter Esperado Por Agosto de César Mourão. A presença portuguesa no festival será ainda marcada por uma série de conversas e debates com figuras de destaque, incluindo a atriz Alba Baptista, o humorista Ricardo Araújo Pereira, e os escritores Mia Couto e José Eduardo Agualusa.

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Com bilhetes diários a 75 euros e passes de dois dias a 130 euros, o festival Tribeca promete transformar Lisboa no epicentro do cinema e do entretenimento durante este fim de semana. Este evento resulta de uma parceria entre a Tribeca Enterprises, a SIC, a plataforma de streaming OPTO e a Câmara Municipal de Lisboa, e será um marco cultural que fortalecerá a ligação entre a cidade e a cena artística internacional.

Hugh Jackman e Kate Hudson Juntos em Musical Inspirado em Neil Diamond

Dois grandes nomes de Hollywood, Hugh Jackman e Kate Hudson, vão juntar-se pela primeira vez num novo musical intitulado Song Sung Blue, baseado numa história verídica. O filme segue a vida de dois músicos que, após uma série de fracassos, formam uma banda de tributo aos sucessos de Neil Diamond. A produção promete ser uma história inspiradora sobre amor, perseverança e a busca pelos sonhos, mesmo quando parece tarde demais.

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O projeto é inspirado no documentário homónimo de 2008, Song Sung Blue, que já explorava a fascinante história deste duo musical que, apesar das adversidades, encontra o sucesso inesperado ao prestar homenagem a uma das maiores lendas da música pop, Neil Diamond. O filme terá a realização de Craig Brewer, conhecido por Hustle & Flow e O Príncipe Volta a Nova Iorque, e o elenco contará também com Michael Imperioli, Jim Belushi, Fisher Stevens, e Ella Anderson.

A química entre Hugh Jackman e Kate Hudson, ambos com carreiras sólidas no cinema, especialmente em comédias musicais e dramáticas, é um dos aspetos mais aguardados pelos fãs. Hugh Jackman, amplamente elogiado pelas suas interpretações em musicais como Os Miseráveis e O Grande Showman, parece ser a escolha perfeita para um filme que celebra a música e a paixão por atuar. Já Kate Hudson, com várias comédias de sucesso no currículo, incluindo Quase Famosos e Como Perder um Homem em 10 Dias, deverá trazer o seu charme e talento ao papel feminino principal.

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A estreia de Song Sung Blue ainda não tem uma data confirmada, mas as filmagens deverão começar no início de 2025. Este musical, com uma história tocante e um elenco de peso, promete ser um dos grandes lançamentos do cinema nos próximos anos, especialmente para os fãs de Neil Diamond e de comédias musicais.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman na Lista para Apresentar os Óscares 2025

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estão na lista de potenciais apresentadores da cerimónia dos Óscares de 2025. A dupla, conhecida pelo seu sentido de humor afiado e química em ecrã, foi abordada pela Academia para desempenhar o papel de anfitriões, após Jimmy Kimmel ter recusado regressar como apresentador pela quinta vez consecutiva. A cerimónia terá lugar a 2 de março de 2025 e, se a escolha for confirmada, promete ser uma das mais memoráveis dos últimos anos.

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Segundo o site Deadline, a ideia de juntar Reynolds e Jackman foi inspirada no sucesso das suas participações nos filmes de Deadpool e Wolverine, onde a sua dinâmica tem sido amplamente elogiada pelo público e pela crítica. O formato proposto para a gala dos Óscares de 2025 inclui anfitriões rotativos, algo semelhante ao que aconteceu em 2022, quando Regina Hall, Amy Schumer e Wanda Sykes dividiram a responsabilidade de conduzir a cerimónia. Para além de Reynolds e Jackman, outros nomes foram considerados, incluindo Will Ferrell, Amy Poehler e Dwayne Johnson, este último já tendo recusado a oferta.

Hugh Jackman, que já foi anfitrião da cerimónia em 2009, é visto como uma escolha sólida, enquanto Ryan Reynolds traria um toque de comédia irreverente, muito ao estilo das suas personagens mais conhecidas. Os dois atores, que têm mantido uma relação de “rivalidade amistosa” nas redes sociais, seriam uma combinação perfeita para atrair audiências de todas as idades.

Se confirmados, Reynolds e Jackman seguirão os passos de outros duos icónicos que marcaram a história da cerimónia. A Academia ainda não divulgou uma decisão final, mas os rumores têm deixado os fãs entusiasmados com a possibilidade de ver esta dupla a brilhar no palco mais prestigiado do cinema mundial.

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“Homo Urbanus Lisboetus”: Filme Sobre Lisboa Será Estreado em Março

A dupla de artistas Ila Bêka e Louise Lemoine prepara-se para estrear o mais recente filme do seu projeto “Homo Urbanus”, desta vez centrado na cidade de Lisboa. Intitulado Homo Urbanus Lisboetus, o filme será apresentado em março de 2025 no Museu do Centro Cultural de Belém (CCB) e faz parte da maior exposição de sempre deste projeto, que retrata a vida urbana em várias cidades do mundo.

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A exposição atual, intitulada “Homo Urbanus. Uma Odisseia Cinematográfica de Bêka & Lemoine”, inclui filmes sobre 13 cidades, como Veneza, Rabat, Tóquio e Mumbai. Agora, Lisboa será a 14ª cidade a integrar o projeto. Segundo Louise Lemoine, as filmagens na capital portuguesa estão prestes a começar, com a dupla de artistas a explorar os recantos da cidade para capturar a sua essência e criar um retrato autêntico da vida quotidiana.

O conceito por trás de “Homo Urbanus” é observar a interação entre as pessoas e o espaço público, revelando as particularidades de cada cidade. Para Bêka e Lemoine, Lisboa apresenta-se como uma cidade vibrante, onde o espaço público é utilizado de formas únicas pelos seus habitantes. A dupla pretende captar esta dinâmica e partilhá-la com o público através de um formato cinematográfico inovador e imersivo.

A exposição em curso no CCB oferece aos visitantes a possibilidade de assistir a mais de 13 horas de filmes sobre as cidades escolhidas, em ambientes especialmente criados para uma experiência confortável e contemplativa. Com ecrãs gigantes e espaços para descansar, o público é convidado a mergulhar nas cenas do quotidiano de várias cidades.

A estreia de Homo Urbanus Lisboetus será um dos grandes momentos da exposição, que ficará patente até abril de 2025. A expectativa é alta, pois o filme promete trazer uma nova perspetiva sobre a cidade de Lisboa, observada pelos olhos atentos de Bêka e Lemoine.

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Denzel Washington pode ser Dormammu no próximo “Doctor Strange 3”

O regresso de Sam Raimi como realizador do terceiro filme da franquia “Doctor Strange” parece estar praticamente confirmado, mas as novidades não ficam por aqui. De acordo com fontes próximas à Marvel, o ator Denzel Washingtonestá a ser fortemente considerado para o papel de Dormammu, o temível vilão interdimensional que já fez a sua primeira aparição no MCU em “Doctor Strange” (2016). A notícia gerou grande entusiasmo entre os fãs, que aguardam ansiosamente o próximo capítulo desta saga do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

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Após o sucesso de “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, Sam Raimi, conhecido pelo seu trabalho inovador em filmes como “Spider-Man” (2002) e “Evil Dead” (1981), parece ser a escolha óbvia para continuar a explorar as complexidades e os mistérios do multiverso. A inclusão de Denzel Washington, um dos atores mais respeitados e aclamados de Hollywood, traria uma nova dimensão ao papel de Dormammu, uma entidade poderosa e implacável, que é uma das maiores ameaças do universo mágico de Doctor Strange.

Se as negociações forem concluídas, Washington juntaria o seu nome a um elenco estelar que já conta com Benedict Cumberbatch no papel de Doctor Strange e Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff. Embora Dormammu tenha sido anteriormente interpretado por uma versão digital, com a voz de Benedict Cumberbatch no primeiro filme, a possibilidade de Denzel Washington dar vida ao personagem de uma forma mais física e imponente tem gerado grande expectativa.

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A introdução de um ator da estatura de Washington no MCU seria um marco significativo, continuando a tendência da Marvel de atrair grandes talentos para os seus filmes. Nos últimos anos, atores de renome como Christian Bale, Angelina Jolie, e Russell Crowe juntaram-se ao universo Marvel, elevando o nível de prestígio das suas produções. O papel de Dormammu, uma figura implacável que governa a Dimensão Negra e tem poderes além da compreensão humana, seria um ajuste perfeito para o calibre de Washington.

Embora os detalhes da trama de “Doctor Strange 3” ainda estejam envoltos em segredo, o retorno de Dormammu poderia significar um novo confronto épico entre ele e o feiticeiro supremo. O vilão foi deixado em aberto no final do primeiro filme, depois de ter sido derrotado pela astúcia de Doctor Strange, mas é sabido que uma entidade tão poderosa raramente é contida por muito tempo.

Além disso, o regresso de Sam Raimi à cadeira de realizador é visto com grande entusiasmo. O seu estilo visual único e a sua habilidade em misturar terror e ação prometem tornar o próximo filme uma experiência visualmente deslumbrante, mantendo o equilíbrio entre o espetáculo de super-heróis e os elementos mais sombrios e psicológicos que foram introduzidos no segundo filme.

Os fãs da Marvel estão ansiosos para ver o que o futuro reserva para Doctor Strange e como a introdução de Denzel Washington no papel de Dormammu pode moldar os eventos que irão ocorrer no multiverso. Com o MCU a expandir continuamente as suas fronteiras, “Doctor Strange 3” promete ser mais um marco importante na construção deste universo interconectado.

“Saturday Night”: O Filme que Revela os Bastidores do SNL

Para os fãs de comédia e televisão, não há programa mais icónico do que Saturday Night Live (SNL). Desde o seu início, em 1975, o SNL tem sido o palco de alguns dos momentos mais hilariantes da história da TV americana, lançando a carreira de nomes como Eddie Murphy, Tina Fey, Bill Murray, entre outros. Mas o que aconteceu nos bastidores da criação deste gigante da comédia?

Em Saturday Night, um novo filme que estreia a 11 de outubro de 2024, os espectadores são levados numa viagem aos primórdios do Saturday Night Live, quando a ideia de um programa ao vivo semanal de comédia era uma aposta arriscada, mas cheia de potencial. Sob a direção de um elenco de luxo, o filme retrata as lutas, os dramas e, claro, os momentos de pura genialidade que resultaram na criação de um dos programas mais duradouros da história da televisão.

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Os Bastidores de uma Revolução Televisiva

O filme foca-se especialmente no criador do SNL, Lorne Michaels, e na sua visão para o programa, que combinava comédia ao vivo, sátiras políticas e momentos musicais de alta qualidade. Mas nem tudo foi fácil. Desde os desafios com os horários apertados até à pressão de conseguir bons números de audiência semana após semana, Saturday Night oferece uma visão íntima e detalhada das dificuldades enfrentadas pela equipa de produção.

Os comediantes originais, como John Belushi, Dan Aykroyd e Chevy Chase, também são retratados no filme, mostrando a camaradagem, mas também as tensões entre eles. Além disso, o filme revela como o SNL, apesar das lutas internas, conseguiu inovar e tornar-se num fenómeno cultural.

Uma Homenagem à Comédia

Para quem cresceu a assistir ao Saturday Night Live, este filme é um presente nostálgico. Ele não só recria alguns dos momentos mais memoráveis do programa, como também dá uma nova perspetiva sobre o que era necessário para colocar um espetáculo ao vivo no ar todas as semanas. Desde as primeiras reuniões de guião até ao caos de preparar os sketches horas antes de ir para o ar, Saturday Night capta a energia frenética e criativa do SNL.

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Este é um filme obrigatório para os fãs de televisão e de comédia, ou simplesmente para quem aprecia uma boa história sobre o que acontece nos bastidores. Além de ser uma homenagem ao programa, Saturday Night celebra a criatividade, a inovação e a capacidade de improviso que são essenciais no mundo da comédia.

Diane Keaton e Al Pacino: A Química que Definiu “O Padrinho”

Em 1972, Diane Keaton e Al Pacino estavam a filmar o que se tornaria um dos filmes mais icónicos da história do cinema: O Padrinho. Sob a direção de Francis Ford Coppola, esta adaptação do romance de Mario Puzo sobre a poderosa família Corleone trouxe à vida uma história onde amor, lealdade e poder se entrelaçam de forma complexa. A relação entre os personagens de Keaton e Pacino, Kay Adams e Michael Corleone, não só adicionou profundidade emocional à narrativa, como também revelou as dificuldades de conciliar os laços familiares com as consequências de uma vida de crime.

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Na época, Al Pacino ainda era um nome em ascensão em Hollywood, reconhecido pelo seu talento, mas longe de ser o ícone que conhecemos hoje. Diane Keaton, por outro lado, já era famosa pela sua personalidade carismática e pelas suas atuações peculiares. No papel de Kay, Keaton trouxe uma nova dinâmica ao filme, interpretando a mulher que amava Michael Corleone, mas que não conseguia aceitar o mundo violento no qual ele estava imerso.

Kay e Michael: O Conflito entre Amor e Poder Uma das razões pelas quais O Padrinho se destacou foi a sua abordagem subtil, mas poderosa, sobre as relações humanas no contexto de uma família criminosa. A química entre Diane Keaton e Al Pacino intensificou essa tensão, especialmente nas cenas em que Kay luta para aceitar o homem que Michael se torna. À medida que Michael ascende ao poder, afastando-se cada vez mais da sua vida anterior, Kay torna-se uma espécie de espelho para o público, questionando as escolhas de Michael e refletindo o custo humano das suas decisões.

Keaton conseguiu transmitir de forma brilhante a desilusão de Kay, à medida que ela passa de uma jovem esperançosa a uma mulher desesperada por escapar ao destino sombrio que a relação com Michael lhe impõe. Esta relação não só enriqueceu o arco narrativo de Michael Corleone, como também foi crucial para mostrar o impacto das ações de um líder mafioso nas pessoas que o rodeavam.

O Desafio e o Sucesso de “O Padrinho” O filme foi uma produção monumental, com um elenco talentoso e um diretor que tinha uma visão clara e detalhada do que queria alcançar. No entanto, o caminho até ao sucesso não foi fácil. O casting de Al Pacino como Michael Corleone enfrentou resistência por parte dos estúdios, que não estavam convencidos de que o ator, relativamente desconhecido na época, poderia carregar um papel tão importante. Felizmente, Coppola persistiu, e o resultado foi um dos filmes mais aclamados de todos os tempos.

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Keaton e Pacino, com a sua química inegável, contribuíram para o sucesso estrondoso de O Padrinho. O filme não só catapultou as suas carreiras para o estrelato, como também moldou a forma como vemos as dinâmicas de poder e lealdade no cinema. A relação entre Kay e Michael personifica o conflito central do filme – a luta entre o poder e o amor, entre a lealdade à família e a perda da alma.

Um Legado Incontornável Com o tempo, O Padrinho tornou-se num marco da sétima arte, consolidando o estatuto de Diane Keaton e Al Pacino como lendas de Hollywood. A dinâmica entre Kay e Michael continua a ser uma das mais complexas e fascinantes da história do cinema, mostrando que, mesmo no coração de um império criminoso, o amor pode ser tão destrutivo quanto qualquer outro poder.

“Robot Selvagem”: O Novo Filme de Animação da DreamWorks que Desafiou Lupita Nyong’o

Lupita Nyong’o, conhecida pelos seus papéis intensos em filmes como Wakanda Para Sempre, enfrentou um desafio inesperado ao dar voz à protagonista de “Robot Selvagem”, o novo filme de animação da DreamWorks. Durante a gravação das cenas iniciais, o esforço vocal exigido pela personagem, o robô Rozzum 7134, foi tão intenso que a atriz perdeu a voz, sendo forçada a três meses de silêncio. Numa conferência de lançamento do filme, Lupita revelou que este episódio foi uma lição importante sobre os seus próprios limites físicos e profissionais.

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Em “Robot Selvagem”, Lupita dá vida a Rozzum 7134, um robô humanoide conhecido simplesmente como Roz. A personagem é criada com base num tom de “otimismo programado”, inspirado em vozes de assistentes virtuais como Siri e Alexa. O filme narra a evolução de Roz, que, após um acidente, cai numa ilha selvagem e tem de aprender a adaptar-se a um mundo natural, completamente oposto ao ambiente tecnológico e urbano ao qual está habituada.

A história, baseada no livro homónimo de Peter Brown, explora temas como a adaptação à mudança, o poder da bondade e os sacrifícios inerentes à parentalidade. Roz, enquanto robô, acaba por desenvolver algo que se assemelha a emoções, provocando uma reflexão filosófica sobre o que realmente nos distingue das máquinas. O filme promete cativar o público com a sua mistura de aventura e emoção, com uma mensagem profunda sobre a importância de se adaptar às mudanças, sem perder a essência de quem somos.

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A realização ficou a cargo de Chris Sanders, conhecido por sucessos como Como Treinares o Teu Dragão, que optou por uma abordagem minimalista no design da personagem principal. Roz expressa-se principalmente através da voz, o que tornou a interpretação de Lupita ainda mais essencial para o impacto emocional da narrativa.

“Robot Selvagem” é uma das maiores apostas de animação da DreamWorks para 2024 e chega aos cinemas portugueses esta quinta-feira. A versão portuguesa conta com as vozes de Mafalda Luís de Castro, Miguel Raposo e Martim Oliveira.

Daniel Day-Lewis Desiste da Reforma para Fazer Novo Filme com o Filho

Após sete anos afastado das câmaras, Daniel Day-Lewis, um dos atores mais aclamados da sua geração e vencedor de três Óscares, decidiu regressar ao cinema. O ator, que havia anunciado a sua reforma em 2017 depois de protagonizar Linha Fantasma de Paul Thomas Anderson, está agora a trabalhar num novo projeto, desta vez em colaboração com o seu filho Ronan Day-Lewis.

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O filme, intitulado “Anemone”, marca a estreia de Ronan Day-Lewis, de 26 anos, como realizador. Ronan, até agora mais conhecido como pintor, aventurou-se no mundo da sétima arte e escreveu o argumento juntamente com o seu pai. A história é descrita como uma análise profunda das relações familiares, explorando as dinâmicas entre pais, filhos e irmãos, com especial foco na complexidade dos laços que os unem e os desafios que enfrentam.

A produção de “Anemone” já está em andamento, com as filmagens a decorrerem em Manchester, Inglaterra. Recentemente, Daniel Day-Lewis foi fotografado a rodar uma cena numa mota, ao lado do veterano ator Sean Bean, o que gerou grande entusiasmo entre os fãs. Este filme promete ser uma exploração íntima e emocional da vida familiar, com um elenco que inclui nomes como Samantha Morton, Samuel Bottomley e Safia Oakley-Green.

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A decisão de Day-Lewis de sair da reforma surpreendeu muitos, especialmente porque o ator sempre foi conhecido pela sua dedicação extrema ao método de atuação e pela seletividade dos papéis que escolhe. Esta nova colaboração com o seu filho parece ser uma das motivações que o trouxeram de volta à arte cinematográfica, num projeto que combina talento familiar e uma narrativa tocante.

Com o regresso de Daniel Day-Lewis ao grande ecrã, “Anemone” já está a ser considerado um dos projetos mais aguardados de 2025, e promete atrair tanto os fãs do ator como os críticos de cinema, ávidos por ver o que este duo pai-filho trará de inovador ao panorama cinematográfico.

Clint Eastwood Prepara-se para Lançar “Juror No. 2”, Possivelmente o Seu Último Filme

O lendário realizador e ator Clint Eastwood, aos 94 anos, está a finalizar o que poderá ser o seu último grande projeto no cinema: “Juror No. 2”. Este thriller judicial, com estreia prevista nos Estados Unidos para 1 de novembro de 2024, é um dos filmes mais aguardados do ano, não só pelo seu enredo intrigante, mas também pelo facto de poder ser a despedida de Eastwood do grande ecrã.

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O filme segue a história de um jurado, interpretado por Nicholas Hoult, que durante um julgamento de homicídio descobre que ele próprio pode ter sido o responsável pela morte da vítima. O dilema do personagem gira em torno de uma difícil decisão: manipular o veredicto para evitar ser descoberto ou confessar a sua culpa, arriscando assim a sua liberdade. Esta premissa desafiante, que explora questões morais e éticas, é característica dos filmes de Eastwood, sempre focados em temas profundos e complexos.

Com um elenco de peso que inclui nomes como Toni Collette, Kiefer Sutherland, Zoey Deutch e J.K. Simmons, “Juror No. 2” promete ser um thriller tenso e emocionalmente carregado, continuando a tradição de Eastwood de criar filmes que desafiam o espectador a refletir sobre a condição humana. A combinação de um elenco talentoso e uma trama envolvente reforça a expectativa de que este possa ser mais um grande sucesso na carreira de Clint Eastwood.

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Embora Eastwood nunca tenha confirmado oficialmente que este será o seu último filme, há uma sensação crescente entre os críticos e fãs de que “Juror No. 2” poderá marcar o final de uma carreira brilhante, que inclui sucessos como Gran Torino, Million Dollar Baby e Os Imperdoáveis.

“Gritos VII” com Neve Campbell Estreia em Fevereiro de 2026

Os fãs da icónica franquia de terror “Gritos” já podem começar a contar os dias para a próxima dose de horror com “Gritos VII”, que chegará aos cinemas a 27 de fevereiro de 2026. A novidade foi revelada por Neve Campbell, que regressa ao papel de Sidney Prescott, a protagonista que enfrentou o implacável Ghostface ao longo de seis filmes.

Depois de ter recusado participar em Gritos VI devido a uma disputa salarial, Neve Campbell finalmente chegou a acordo com o estúdio, o que permitirá aos fãs ver a icónica personagem de volta à ação. Segundo Campbell, o novo filme será “um dos mais intensos e emocionantes da saga”, prometendo novas reviravoltas e mortes criativas que mantêm a fórmula do slasher moderno.

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O realizador Kevin Williamson, criador da franquia, também regressa como argumentista, trazendo o seu toque único de suspense e humor. O sucesso dos filmes recentes tem revitalizado a franquia, com um novo público a juntar-se aos fãs de longa data.

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Com um elenco de estrelas veteranas e novas adições, Gritos VII promete ser um dos grandes lançamentos de terror de 2026, oferecendo mais um confronto épico entre Sidney Prescott e Ghostface. Embora os detalhes da trama ainda estejam sob sigilo, rumores apontam para uma ligação com os eventos do primeiro filme, o que deverá agradar aos fãs mais nostálgicos.

Daniela Melchior Estreia-se na Nova Versão de “Anaconda” ao Lado de Paul Rudd e Jack Black

A atriz portuguesa Daniela Melchior foi confirmada como parte do elenco do reboot do filme “Anaconda”, ao lado dos renomados atores Paul Rudd e Jack Black. O filme original, lançado em 1997, tornou-se um sucesso de bilheteira e um ícone no género de terror-aventura, com a sua história sobre uma equipa de documentaristas que enfrenta uma gigante e mortífera cobra anaconda na selva amazónica.

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No entanto, esta nova versão terá uma abordagem diferente, mais virada para a comédia, centrando-se num grupo de amigos de meia-idade que tentam recriar as aventuras do seu filme favorito da juventude, apenas para se verem envolvidos numa série de desastres, incluindo o confronto com cobras gigantes e criminosos perigosos. O argumento está a cargo de Tom Gormican e Kevin Etten, a dupla por detrás do sucesso de “O Peso Insuportável de Um Enorme Talento” (2022), protagonizado por Nicolas Cage e Pedro Pascal.

Embora o papel de Daniela Melchior na trama ainda não tenha sido revelado, a sua participação num projeto com um elenco tão forte consolida a sua crescente presença no cinema internacional. Depois de se destacar em “Suicide Squad”(2021) e na nova versão de “Road House” (2023), Melchior continua a trilhar um caminho de sucesso em Hollywood.

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O filme promete combinar ação, humor e aventura, mantendo a ameaça constante da anaconda, ao mesmo tempo que reinventa a narrativa para um público mais moderno. Os fãs do original aguardam ansiosamente por esta nova abordagem, que mistura nostalgia com uma dose de comédia e adrenalina.

Kirsten Dunst e Channing Tatum Juntos em “Roofman”, Um Thriller Baseado em História Verídica

Kirsten Dunst e Channing Tatum vão protagonizar o thriller “Roofman”, uma história real que promete trazer adrenalina e emoção ao grande ecrã. O filme será realizado por Derek Cianfrance, conhecido pelo seu trabalho em “Blue Valentine – Só Tu e Eu” (2010), e baseia-se nos assaltos notórios de Jeffrey Manchester, um ladrão que invadiu mais de 60 restaurantes McDonald’s nos anos 90 e início dos anos 2000.

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O apelido Roofman foi dado a Manchester devido ao método incomum que utilizava nos assaltos: entrava nos restaurantes pelos telhados durante a noite e, de manhã, obrigava os funcionários a esvaziar as caixas registadoras. O seu comportamento gentil e o facto de raramente recorrer à violência tornaram-no numa figura quase carismática no mundo do crime. No entanto, a sua história tomou um rumo mais sombrio quando conseguiu escapar da prisão e se escondeu numa loja Toys ‘R’ Us, onde viveu durante meses.

No filme, Channing Tatum interpretará Jeffrey Manchester, enquanto Kirsten Dunst será uma funcionária da Toys ‘R’ Us que, sem saber, acaba por se envolver romanticamente com o ladrão. À medida que a relação evolui, a personagem de Dunst descobre a verdade sobre o seu amante, mas nem isso a impede de se preocupar com ele. O filme vai explorar as complexidades emocionais desta relação improvável, ao mesmo tempo que retrata o comportamento excêntrico e quase surreal de Manchester.

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A produção está a gerar bastante expectativa, especialmente devido à combinação do talento de Derek Cianfrance e ao elenco de peso, com Tatum e Dunst a trazerem profundidade e nuance aos seus papéis. A estreia de “Roofman” está prevista para 2024, e será um dos thrillers mais aguardados do ano.

Meryl Streep em Novo Projeto Televisivo: “Correções” de Jonathan Franzen

A premiada atriz Meryl Streep está de volta ao pequeno ecrã com um novo projeto promissor. Desta vez, a icónica atriz comprometeu-se com a adaptação do aclamado romance “Correções”, do autor Jonathan Franzen, que será transformado numa minissérie produzida pela CBS Studios. A obra, publicada em 2001 e premiada com o National Book Award e o James Tait Black Memorial Prize, explora as complexas dinâmicas familiares de uma família norte-americana ao longo de várias décadas.

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A História dos Lambert

Correções é uma crónica sobre a família Lambert, composta por Alfred e Enid, um casal idoso que enfrenta as dificuldades do envelhecimento, e os seus três filhos adultos. Alfred, um engenheiro reformado, está a sofrer de Parkinson, enquanto Enid, a sua mulher, tenta desesperadamente reunir a família para uma última ceia de Natal. Os três filhos, Chip, Denise e Gary, lidam com os seus próprios desafios pessoais e familiares, desde problemas laborais a questões emocionais.

A narrativa, que se estende desde meados do século XX até ao início do novo milénio, oferece uma perspetiva profunda e emocional sobre os conflitos, os laços e as tensões que atravessam as gerações de uma família americana comum.

Uma Segunda Tentativa de Adaptação

Esta será a segunda vez que Correções tenta ser adaptado para o ecrã. Em 2011, a HBO desenvolveu um episódio-piloto com um elenco de luxo, que incluía Chris Cooper, Dianne Wiest e Ewan McGregor, mas o projeto acabou por não avançar. Agora, a CBS Studios está a tomar as rédeas da nova adaptação, embora ainda não tenha revelado em qual plataforma ou canal a minissérie será exibida.

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O Regresso de Meryl Streep

Meryl Streep, que atualmente tem 75 anos, é uma das atrizes mais premiadas da história do cinema, com três Óscares e três Emmys no seu currículo. Depois de se destacar em papéis memoráveis no grande ecrã, como Tia March em As Mulherzinhas (2019) e em filmes lançados por plataformas de streaming como Let Them All Talk (2020), The Prom(2020) e Não Olhem Para Cima (2021), Streep regressa à televisão com esta adaptação de Franzen. Desde 2023, a atriz também tem recebido elogios pela sua participação na série Homicídios ao Domicílio.

Com a riqueza emocional e a profundidade dos temas de Correções, este novo projeto promete ser uma adição de grande destaque ao já vasto e prestigiado portefólio de Meryl Streep.