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O Universo DC está a preparar-se para um recomeço ambicioso, e James Gunn acaba de oferecer aos fãs um primeiro vislumbre de Edi Gathegi como Mister Terrific no aguardado filme Superman. A imagem, partilhada pelo próprio Gunn no Instagram, mostra o realizador ao lado do ator, que está totalmente caracterizado como o icónico herói tecnológico da DC.

A publicação surge num dia especial: o 46.º aniversário de Gathegi, que recebeu uma mensagem carinhosa de Gunn na legenda:

“Feliz aniversário ao meu grande amigo e grande ator @iamedigathegi, que podem ver em toda a sua glória tecnológica em #Superman, já em julho!”

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O novo Superman, protagonizado por David Corenswet no papel do Homem de Aço e Rachel Brosnahan como Lois Lane, estreia a 11 de julho de 2025 e promete redefinir a mitologia do herói para a nova fase do DCU.

Quem é Mister Terrific e Qual Será o Seu Papel? 🤔

Mister Terrific, também conhecido como Michael Holt, é um dos super-heróis mais inteligentes do Universo DC. Um inventor brilhante e atleta de alto nível, Holt utiliza tecnologia avançada para combater o crime, nomeadamente os icónicos T-Spheres, esferas inteligentes que desempenham várias funções, desde defesa e espionagem até ataque.

Criado em 1997 por John Ostrander e Tom Mandrake, Michael Holt é o segundo personagem a assumir o nome de Mister Terrific, sucedendo a Terry Sloane, o herói da Era de Ouro dos anos 40. Diferente de outros super-heróis, Holt não tem poderes sobre-humanos, confiando exclusivamente na sua mente genial e habilidades físicas.

O personagem já apareceu em séries animadas e live-action, sendo interpretado por Echo Kellum na série Arrow. No entanto, esta será a primeira vez que Mister Terrific aparecerá num filme da DC no grande ecrã.

Embora ainda não se saiba qual será a importância de Mister Terrific na trama, a sua presença no novo Supermanpode indicar uma conexão com a nova Liga da Justiça que James Gunn poderá estar a preparar para o futuro do DCU.

Um Novo Universo DC Está a Nascer! 🚀

Além de Edi Gathegi como Mister Terrific, o elenco do novo Superman conta com:

✅ David Corenswet – Superman 🦸‍♂️

✅ Rachel Brosnahan – Lois Lane 📰

✅ Nicholas Hoult – Lex Luthor 🦹‍♂️

✅ Isabela Merced – Hawkgirl 🦅

✅ Nathan Fillion – Guy Gardner (Lanterna Verde) 💡

✅ Anthony Carrigan – Metamorpho 🪨

Gunn já referiu que a nova versão do herói explorará tanto a sua herança kryptoniana como a sua vida em Smallville, mostrando um Superman jovem a tentar equilibrar os seus dois mundos.

Outro grande indicativo de que o Universo DC está a expandir-se é o anúncio de uma minissérie em banda desenhada sobre Mister Terrific, intitulada Mr. Terrific: Year One, que estreia a 28 de maio de 2025. A série contará com seis edições e pretende explorar as origens e evolução de Michael Holt até se tornar um super-herói, sendo escrita por Al Letson e ilustrada por Valentine De Landro e Edwin Galmon.

O Que Esperar do Novo Superman? 🏗️

James Gunn tem vindo a reconstruir completamente a DC nos cinemas, e Superman será o primeiro grande teste desta nova fase. Ao contrário dos filmes anteriores do DCEU, este será um reboot completo, o que significa que Henry Cavill não regressará como o Homem de Aço.

Gunn já revelou que esta versão de Superman será inspirada nas clássicas histórias de banda desenhada, destacando a sua natureza otimista e inspiradora. A adição de personagens como Mister Terrific, Hawkgirl e Metamorpho sugere que o filme pode preparar o caminho para uma nova Liga da Justiça.

Conclusão – Um Futuro Promissor para a DC? 💡

Com um novo visual, um elenco renovado e personagens inéditos a entrarem no universo cinematográfico, Superman poderá dar o pontapé de saída para uma nova era brilhante na DC. A introdução de Mister Terrific mostra que James Gunn não está apenas a focar-se nos heróis mais populares, mas também em figuras menos conhecidas que podem trazer novas dinâmicas ao universo DC.

🔎 E tu, estás entusiasmado com o novo Superman? Achas que Mister Terrific terá um papel importante no DCU? Diz-nos a tua opinião nos comentários!

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📊 Contagem de palavras: 950

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Portugal sempre teve um grande talento para contar histórias enraizadas na sua própria cultura e lendas, mas Finisterrapromete levar essa tradição a um novo patamar. A série, que estreia esta segunda-feira, 10 de março, na RTP1 e RTP Play, mistura fantasia, mistério e história, transportando-nos para um Algarve sombrio e repleto de segredos durante a Segunda Guerra Mundial.

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Protagonizada por Leonor Vasconcelos e Rui Pedro Silva, esta produção nacional promete ser uma das apostas mais ambiciosas da RTP, com um enredo recheado de bruxaria, traição e resistência à opressão.

🧙‍♀️ Um mundo de superstição e segredos

A história desenrola-se no Barlavento Algarvio em 1943, durante um período de neutralidade portuguesa na Segunda Guerra Mundial. Mas, enquanto o país se mantém à margem do conflito, a pequena vila de Aljezur vive uma realidade bem diferente: o medo da guerra mistura-se com memórias sombrias de uma caça às bruxas que marcou a população.

A protagonista é Celeste (Leonor Vasconcelos), uma jovem órfã que vê a sua vida virar do avesso quando é acusada de ser a herdeira de um passado de magia negra que assombra a vila. Expulsa da comunidade, Celeste parte em busca da verdade sobre a morte dos pais, da sua identidade e de vingança contra aqueles que a condenaram.

Enquanto isso, a presença nazi na região começa a crescer, trazendo consigo novos perigos e conspirações sombrias que podem mudar tudo o que se pensava ser verdade.

🎭 Personagens marcadas pelo destino

Ao lado de Celeste está Afonso (Rui Pedro Silva), um jovem dividido entre a sua lealdade à vila e a ligação que sente por Celeste. A sua mãe foi uma das vítimas da antiga caça às bruxas, o que o leva a lutar entre a sede de vingança e o desejo de proteger a sua família.

Segundo a sinopse, Afonso é um rapaz sensível e introspetivo, que enfrenta a pressão de uma sociedade que impõe valores rígidos de virilidade e patriotismo. A sua jornada será uma luta constante entre o que acredita e o que a vila espera dele.

🎬 Uma produção nacional de grande fôlego

Com sete episódios, Finisterra é uma criação de Guilherme Branquinho, que assina também o argumento e a realização, ao lado de Leone Niel. No elenco, para além de Leonor Vasconcelos e Rui Pedro Silva, destacam-se nomes como Pedro Lacerda, Fábio Godinho, Rita Reis, Alyne Fernandes, Romeu Runa e Madalena Alvim.

Os realizadores afirmam que a série se baseia em dois eventos reais ocorridos na vila de Aljezur:

📌 Em 1929, uma caça às bruxas que levou ao medo e à destruição de vidas inocentes.

📌 Em 1943, a única batalha da Segunda Guerra Mundial em Portugal continental.

A partir destas bases históricas, Finisterra constrói uma narrativa de fantasia e mistério, explorando a forma como o medo coletivo e as perceções erradas podem moldar a história e a verdade.

“Algures entre a lenda e a memória, ‘Finisterra’ é uma série onde a realidade se enamora do mito, fruto da necessidade humana de compreender aquilo que nos transcende.” – Guilherme Branquinho e Leone Niel

🔥 Finisterra: Uma aposta ousada na ficção nacional

A RTP tem vindo a investir em séries de grande qualidade, e Finisterra surge como uma das produções mais ousadas do canal nos últimos tempos. Com uma atmosfera intensa e cinematográfica, a série promete cativar tanto fãs de fantasia como de dramas históricos.

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A partir de 10 de março, os espectadores portugueses terão a oportunidade de mergulhar num universo de bruxaria, guerra e conspirações, onde a verdade é tão maleável como o próprio destino.

Será Finisterra o novo marco da ficção televisiva portuguesa? 🔮🔥

Depois da aposta arriscada (e financeiramente desastrosa) em Megalopolis, Francis Ford Coppola já está a preparar um novo projeto cinematográfico, mas desta vez com um orçamento bem mais modesto. O lendário realizador, que investiu e perdeu 100 milhões de dólares no seu último épico, agora quer fazer algo mais contido, mas sem perder a sua ambição criativa.

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E qual é o novo projeto? Uma adaptação de Glimpses of the Moon, romance de Edith Wharton – autora também conhecida por A Idade da Inocência, que Martin Scorsese levou ao cinema em 1993.

📍 “Estou em pré-produção. Não tenho dinheiro porque investi tudo no Megalopolis, dinheiro que pedi emprestado. Basicamente, foi-se. Acho que vai retornar em 15 ou 20 anos, mas agora não o tenho. Portanto, tenho que fazer este filme muito barato, e é o que estou a fazer”, revelou Coppola no podcast Tetragrammaton (via World of Reel).

🎭 Uma História de Amor, Luxo e Conflito Social

A trama de Glimpses of the Moon gira em torno de Susy Branch e Nick Lansing, um casal recém-casado que vive no limite das suas possibilidades financeiras. Apaixonados, mas sem dinheiro para sustentar o estilo de vida luxuoso que desejam (viagens, festas e lazer), os dois criam um plano engenhoso:

💰 Casar por conveniência, mas manter romances discretos com parceiros mais ricos que possam sustentá-los.

A ideia é simples: usufruem do apoio financeiro desses amantes milionários, mas continuam juntos. Claro, como qualquer história de amor cheia de interesses e ambições, as coisas não correm exatamente como planeado…

🎶 Coppola Quer Um Filme Estilo Musical dos Anos 30!

Se Megalopolis era um épico de ficção científica ambicioso e visualmente exuberante, este novo filme vai seguir uma linha completamente diferente.

📽️ Coppola descreve o projeto como um musical inspirado nos anos 30, evocando o charme e a comédia clássica de Hollywood.

A referência direta que fez foi “Com a Verdade Me Enganas” (The Awful Truth, 1937), o icónico filme de Leo McCarey protagonizado por Cary Grant e Irene Dunne. O realizador disse ainda que o filme será como se Noël Coward tivesse adaptado um romance de Edith Wharton na Inglaterra.

🎼 “O argumento está repleto de canções de Noël Coward e até já filmei algumas cenas breves”, revelou. E, pelos vistos, Coppola mudou o final do livro, que considerava “fraco”.

🎬 Do Risco ao Recomeço: Um Novo Desafio Para Coppola

A mudança de rumo é clara: depois de investir (e perder) uma fortuna em Megalopolis, Coppola agora aposta num projeto mais modesto, mas igualmente ambicioso a nível artístico.

🤔 Será que este novo filme vai recuperar parte do prestígio que Megalopolis não conseguiu conquistar?

ver também : 🎬 Os 10 Melhores Filmes de Ação que Venceram Óscares, Segundo a Collider! 🏆💥

Com um regresso ao cinema clássico, romance e musical, Coppola pode ter encontrado a sua nova fórmula para surpreender os fãs e críticos. O que resta saber é:

📢 Quem fará parte do elenco?

📢 Conseguirá Coppola trazer de volta o brilho do velho Hollywood?

💬 E tu, o que achas deste novo rumo de Coppola? Preferias vê-lo a insistir em grandes épicos ou este estilo mais contido pode ser a chave para um regresso triunfal?

🎥 Fica atento para mais novidades! 🎶🎭

A Collider, conhecida pelos seus rankings detalhados de cinema e séries, atualizou a sua lista dos melhores filmes de ação que já conquistaram Óscares. Embora o género seja extremamente popular entre o público, a Academia tem historicamente uma preferência por dramas, épicos históricos e musicais, deixando as produções de ação frequentemente fora do radar das grandes premiações.

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Contudo, quando um filme de ação consegue romper essa barreira e impressionar os votantes dos Óscares, geralmente trata-se de uma obra revolucionária — seja pela inovação nas cenas de ação, pela excelência na montagem ou pelo impacto narrativo. Estes filmes não são apenas explosões e perseguições sem propósito; são produções que elevam o género, combinando técnica, emoção e muitas vezes até reflexão social.

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A Collider escolheu os 10 melhores filmes de ação que levaram uma estatueta para casa, provando que o género pode sim estar entre os grandes clássicos da sétima arte! 🎥✨

🔟 Speed (1994)

🎬 Realizador: Jan de Bont

🏆 Óscares:

• Melhor Edição de Som

• Melhor Mistura de Som

“Speed” é um dos filmes de ação mais icónicos dos anos 90 e um verdadeiro clássico do género. Protagonizado por Keanu Reeves e Sandra Bullock, o filme conta a história de um polícia que descobre que um autocarro foi armado com uma bomba, ativada assim que a velocidade desce abaixo dos 80 km/h. A adrenalina pura, as cenas de perseguição bem coreografadas e a química explosiva entre Reeves e Bullock tornaram este filme num marco do cinema de ação.

9️⃣ Goldfinger (1964)

🎬 Realizador: Guy Hamilton

🏆 Óscar:

• Melhor Edição de Som

O terceiro filme de James Bond, “Goldfinger”, é considerado um dos melhores da saga e estabeleceu o padrão para os filmes de espionagem que viriam depois. Com Sean Connery no papel do icónico 007, o filme apresenta gadgets inovadores, cenas de ação brilhantemente coreografadas e um dos vilões mais memoráveis da franquia, Auric Goldfinger. Sem dúvida, um filme essencial para qualquer fã de ação e espionagem.

8️⃣ Aliens (1986)

🎬 Realizador: James Cameron

🏆 Óscares:

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

A sequela de “Alien” transformou o terror psicológico do primeiro filme numa experiência de ação intensa. Sigourney Weaver, no papel de Ripley, elevou o estatuto de heroína de ação ao máximo. James Cameron entregou uma obra repleta de tensão, cenas de combate eletrizantes e efeitos visuais revolucionários que ainda hoje impressionam.

7️⃣ O Tigre e o Dragão (2000)

🎬 Realizador: Ang Lee

🏆 Óscares:

• Melhor Filme Internacional

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Fotografia

• Melhor Banda Sonora

Este épico de artes marciais redefiniu o género de ação ao trazer uma abordagem poética e visualmente deslumbrante. Com Michelle Yeoh e Chow Yun-Fat, “O Tigre e o Dragão” combina ação e arte numa dança de espadas e acrobacias que transcende qualquer filme convencional.

6️⃣ Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

🎬 Realizador: George Miller

🏆 Óscares:

• Melhor Design de Figurinos

• Melhor Montagem

• Melhor Maquilhagem e Cabelos

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Edição de Som

• Melhor Mistura de Som

“Mad Max: Estrada da Fúria” não é apenas um dos melhores filmes de ação dos últimos anos, mas também uma aula de cinema em termos de montagem, design e storytelling visual. Charlize Theron, no papel de Furiosa, e Tom Hardy, como o icónico Mad Max, protagonizam uma odisseia de sobrevivência repleta de ação ininterrupta.

5️⃣ O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

🎬 Realizador: James Cameron

🏆 Óscares:

• Melhor Maquilhagem

• Melhor Som

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

“Terminator 2” elevou o nível dos filmes de ação e ficção científica. Arnold Schwarzenegger regressa no icónico papel do T-800, mas desta vez como um protetor de John Connor. A mistura perfeita entre ação, efeitos visuais inovadores e uma narrativa emocionante fazem deste filme um dos melhores do género.

4️⃣ O Cavaleiro das Trevas (2008)

🎬 Realizador: Christopher Nolan

🏆 Óscares:

• Melhor Ator Secundário (Heath Ledger)

• Melhor Edição de Som

“O Cavaleiro das Trevas” redefiniu os filmes de super-heróis, trazendo um tom mais realista e sombrio ao universo de Batman. Heath Ledger, no papel do Joker, entregou uma das performances mais memoráveis do cinema moderno, o que lhe valeu um Óscar póstumo.

3️⃣ Os Salteadores da Arca Perdida (1981)

🎬 Realizador: Steven Spielberg

🏆 Óscares:

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Montagem

• Melhor Som

• Melhores Efeitos Visuais

O primeiro filme de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, é uma verdadeira aventura de ação que inspirou gerações. Com perseguições de tirar o fôlego e uma narrativa repleta de mistério e emoção, este é um dos filmes mais icónicos de todos os tempos.

2️⃣ Matrix (1999)

🎬 Realizadoras: As Wachowski

🏆 Óscares:

• Melhor Montagem

• Melhor Som

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

“Matrix” revolucionou o cinema de ação e ficção científica com os seus efeitos visuais inovadores e uma história complexa que mistura filosofia e alta tecnologia. Keanu Reeves, como Neo, trouxe ao cinema uma das figuras mais icónicas do género.

1️⃣ Os Incorruptíveis Contra a Droga (1971)

🎬 Realizador: William Friedkin

🏆 Óscares:

• Melhor Filme

• Melhor Ator (Gene Hackman)

• Melhor Realização

• Melhor Montagem

• Melhor Argumento Adaptado

Este thriller policial protagonizado por Gene Hackman continua a ser um dos filmes de ação mais influentes de todos os tempos. Com sequências de perseguição eletrizantes e uma abordagem realista ao combate ao tráfico de drogas, “Os Incorruptíveis Contra a Droga” estabeleceu um novo padrão para o género.

🔥 Conclusão

A Collider fez um excelente trabalho ao selecionar os 10 melhores filmes de ação vencedores de Óscares, provando que o género não só entretém como também pode ser uma obra-prima cinematográfica. Se és fã de ação e ainda não viste algum destes clássicos, está na hora de os adicionar à tua lista! 🎥💥

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📌 E para ti, qual destes filmes é o melhor? Ou há algum que merecia estar na lista? Deixa a tua opinião nos comentários! 👇🎬

Fazer Will Ferrell quebrar o personagem durante uma cena é um verdadeiro feito no mundo da comédia. Mas John C. Reilly conseguiu essa proeza em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby (2006), num momento completamente improvisado e simplesmente hilariante!

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O dia em que John C. Reilly fez história no humor 😂🎥

Durante o discurso de homenagem a Reilly nos Oscar Wilde Awards 2025, Ferrell recordou um momento lendário nos bastidores do filme:

💬 “O John chega ao pé de mim para confessar que já posou para a revista Playgirl sob o nome de Mike Honcho. E sim, ele disse que abriu as nádegas.”

Ferrell não conseguiu conter o riso e, no filme, pode mesmo ver-se o ator a lutar para não desatar a rir.

💬 “Aquilo foi tudo improvisado e juro que só me veem a segurar-me à vida para não perder o controlo.”

Se já adoravas Talladega Nights, agora tens mais um motivo para rever esta comédia absurda.

A história de uma amizade que virou parceria de culto 🎭👬

Will Ferrell e John C. Reilly formaram uma das duplas mais icónicas da comédia moderna, mas o primeiro encontro dos dois foi nos bastidores do Saturday Night Live.

Embora não tenham trabalhado juntos logo de início, Ferrell percebeu o talento de Reilly quando este participou numa leitura de mesa para O Repórter: A Lenda de Ron Burgundy (2004).

💬 “Não conseguíamos acreditar no quão engraçado ele era! Alguém tão talentoso como ator e, ao mesmo tempo, capaz de nos fazer chorar a rir?”

Infelizmente, Reilly escolheu entrar em Gangs of New York (2002) e perdeu a oportunidade de estar no elenco. Mas Ferrell e o realizador Adam McKay não desistiram e escreveram um papel especialmente para ele em Talladega Nights.

💬 “Queríamos tanto trabalhar com o John. Ele é incrível.”

Foi o início de uma parceria lendária!

De Talladega Nights a Step Brothers: uma dupla inesquecível! 🏡🎤

Depois do sucesso de Talladega Nights, Ferrell e Reilly voltaram a brilhar juntos em Step Brothers (2008), onde interpretaram dois adultos infantis que se tornam melhores amigos.

Se viste o filme, certamente te lembras da icónica música “Boats ’N Hoes”. Pois bem, Ferrell revelou que metade da letra foi escrita por John C. Reilly!

💬 “O John fez Step Brothers! Ele mostrou o enorme talento que tem. Aquilo não teria sido o mesmo sem ele.”

Os dois voltaram a trabalhar juntos em O Repórter 2: A Lenda Continua (2013), Holmes & Watson (2018) e até fizeram cameos na comédia bizarra Tim & Eric’s Billion-Dollar Movie (2012).

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Reilly e Ferrell: ainda há espaço para mais uma comédia? 🎬🎭

Depois de tantos filmes em conjunto, os fãs continuam à espera de um novo projeto desta dupla. Será que há hipótese de vermos uma sequela de Step Brothers?

Ou será que McKay e Ferrell têm outra ideia genial guardada na gaveta?

👀 E tu, qual o teu filme favorito desta dupla? Conta-nos!

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Espero que tenhas gostado desta adaptação! Mantive o tom leve e divertido, com alguns emojis estratégicos para tornar a leitura mais fluida. 🤩

A possibilidade de um regresso de Pierce Brosnan ao papel icónico de James Bond parecia uma ideia remota… até agora! Numa entrevista recente, o ator não descartou totalmente a hipótese de vestir novamente o famoso fato de 007. Mas será que esta ideia faz sentido?

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Amazon assume controlo criativo de James Bond 💰🎥

A mudança drástica na franquia aconteceu quando a Amazon assumiu o controlo criativo do universo Bond. Em fevereiro, o gigante tecnológico fez um acordo com Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, os tradicionais guardiões da saga, garantindo os direitos intelectuais do espião mais famoso do cinema.

Ainda que Wilson e Broccoli continuem como co-proprietários da franquia, todas as decisões criativas sobre futuros filmes passam agora pela Amazon. O que isto significa?

1️⃣ O futuro de Bond está nas mãos do streaming

2️⃣ As mudanças podem ser radicais

3️⃣ Personagens e histórias podem tomar um rumo inesperado

Desde o lançamento de No Time to Die (2021), que marcou a despedida de Daniel Craig, a saga vive uma fase de especulação intensa sobre quem será o novo 007. Entre os nomes mais falados estão Leo Woodall, Idris Elba, Tom Hardy e o favorito Aaron Taylor-Johnson.

Mas agora há um novo candidato que ninguém esperava…

Pierce Brosnan: um regresso possível? 🤵🔫

Numa entrevista à GQ, quando questionado sobre um possível regresso, Pierce Brosnan respondeu sem hesitar:

💬 “Como poderia não estar interessado?”

A frase soou como uma bomba para os fãs da saga, mas antes que a especulação disparasse, Brosnan rapidamente desfez as esperanças, acrescentando que seria uma ideia romântica, mas que o papel deveria ficar para outra pessoa.

O ator irlandês de 71 anos interpretou James Bond em quatro filmes entre 1995 e 2002:

• GoldenEye (1995)

• Tomorrow Never Dies (1997)

• The World is Not Enough (1999)

• Die Another Day (2002)

Embora os seus filmes sejam divisivos entre os fãs, ninguém nega que Brosnan trouxe uma elegância clássica ao papel, com um toque de humor e charme.

Mas a questão mantém-se: será que um Bond veterano faz sentido?

A polémica com a Amazon e o “adeus” de Daniel Craig 🚀🤵

Desde que a Amazon assumiu as rédeas, a revolta entre os fãs de Bond tem sido grande. Muitos temem que a nova administração mude drasticamente o tom da saga.

O próprio Daniel Craig, apesar de elogiar Wilson e Broccoli, foi cauteloso na sua reação:

💬 “A minha admiração e respeito por Barbara e Michael continuam inabaláveis. Espero fazer parte dos projetos futuros dela.”

Outros, porém, foram bem mais diretos. Osgood Perkins, realizador do terror Longlegs, disse de forma brutal que nunca aceitaria realizar um filme de James Bond sob a alçada da Amazon. A sua resposta num Reddit AMA foi curta e grossa:

💬 “Não, porque f**-se o Jeff Bezos.”* 😬

Já Valerie Leon, que foi Bond Girl em The Spy Who Loved Me (1977) e Never Say Never Again (1983), teme que a identidade britânica da saga seja perdida:

💬 “O franchise era muito britânico e já não será mais. Tudo mudou, e eu sou muito à moda antiga.”

James Bond no streaming? O futuro do espião é incerto 🎭🎞️

Se há algo certo, é que James Bond nunca mais será o mesmo. A entrada da Amazon pode significar menos lançamentos em cinema e mais produções focadas no streaming, o que pode descaracterizar um dos maiores ícones do cinema mundial.

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Com ou sem Pierce Brosnan, a verdade é que o nome do próximo James Bond continua um mistério. Será que a Amazon vai apostar num rosto jovem ou trazer uma surpresa inesperada?

👀 O que achas? Gostavas de ver Brosnan regressar como Bond ou já é altura de seguir em frente?

Há papéis no cinema que parecem destinados a um único ator. No entanto, antes de Liam Neeson se tornar o icónico Oskar Schindler, o percurso da escolha do protagonista de A Lista de Schindler (1993) foi uma autêntica montanha-russa de decisões surpreendentes. Desde grandes estrelas que recusaram a oferta até uma audição peculiar que envolveu a sogra de Steven Spielberg, esta é a história dos bastidores de um dos filmes mais marcantes de sempre.

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Harrison Ford recusou para não manchar o impacto do filme

Antes de Liam Neeson sequer ser considerado, a primeira escolha para interpretar Oskar Schindler foi ninguém menos que Harrison Ford. O lendário ator de Indiana Jones e Star Wars foi abordado para o papel principal, mas recusou. A sua razão? Acreditava que o público não conseguiria dissociá-lo das suas icónicas personagens de aventura, o que poderia afetar a seriedade e o impacto do filme.

Kevin Costner, por sua vez, demonstrou um interesse tão grande em interpretar Schindler que chegou a oferecer-se para trabalhar gratuitamente. No entanto, Spielberg queria um rosto menos familiar para que o peso do personagem não fosse ofuscado pela notoriedade do ator. Assim, o realizador decidiu apostar num nome relativamente desconhecido em Hollywood: Liam Neeson.

O momento que selou o destino de Neeson no filme

Meses antes de garantir o papel, Liam Neeson chegou a fazer uma audição para A Lista de Schindler, mas não tinha grandes esperanças de conseguir o papel. Enquanto aguardava uma resposta, aceitou atuar na Broadway, ao lado da sua futura esposa, Natasha Richardson, numa peça de Eugene O’Neill.

Foi numa noite, após uma atuação em Anna Christie, que a sua vida mudou para sempre. Neeson recebeu a visita de Steven Spielberg, acompanhado da esposa, Kate Capshaw, e da sogra. Durante a apresentação, Neeson abraçou calorosamente a mãe de Capshaw, num gesto que a própria atriz comparou com o espírito de Oskar Schindler. O comentário ficou na cabeça de Spielberg e, uma semana depois, Neeson recebeu um telefonema com a oferta do papel principal.

A construção de um ícone

Para se preparar para a personagem, Neeson mergulhou na história de Schindler e estudou gravações do verdadeiro empresário alemão. Spielberg, que queria capturar a astúcia e o carisma do protagonista, também sugeriu que Neeson assistisse a vídeos do magnata da Warner Bros., Steve Ross, conhecido pela sua capacidade de cativar qualquer pessoa à sua volta.

Neeson percebeu que Schindler era visto pelos nazis como um homem aparentemente inofensivo, o que lhe permitiu manipulá-los e salvar mais de mil judeus da morte certa. “Eles não o levavam totalmente a sério, e ele usou isso em seu benefício”, afirmou o ator em entrevistas posteriores.

Um trabalho tão bom que deu um diploma a Spielberg

O impacto de A Lista de Schindler foi tão grande que não só deu a Spielberg os Óscares de Melhor Filme e Melhor Realizador, como também teve uma consequência inesperada: quando o realizador decidiu terminar os seus estudos na Universidade de Long Beach, a sua tese de curso foi… A Lista de Schindler! Em vez de rodar uma curta-metragem como todos os outros alunos, Spielberg apresentou o filme que já lhe tinha rendido prémios da Academia – e, claro, passou com distinção.

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Uma história destas prova que, por vezes, os papéis cinematográficos encontram o ator certo no momento exato. Mas agora queremos saber: acham que Harrison Ford ou Kevin Costner teriam funcionado como Schindler? Ou foi Neeson a escolha perfeita? Deixem a vossa opinião nos comentários!

Que te parece este artigo? 🎬✨

A muito aguardada segunda temporada de The Last of Us está prestes a chegar à Max e as novidades não param de surgir! Desta vez, foi revelado que o veterano Joe Pantoliano (Matrix, Os Sopranos) vai juntar-se ao elenco no papel de Eugene.

O regresso de The Last of Us

A série baseada no icónico videojogo da Naughty Dog regressa a 14 de abril e promete continuar a impressionar com a sua abordagem cinematográfica, elenco de peso e narrativa intensa. Depois do estrondoso sucesso da primeira temporada, que adaptou fielmente a história do primeiro jogo, os novos episódios vão explorar os eventos de The Last of Us: Part II, um dos títulos mais polémicos e ambiciosos da última década no mundo dos videojogos.

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Quem é Eugene?

O personagem de Eugene ainda é um mistério para muitos fãs da série, mas aqueles que jogaram The Last of Us: Part IIsabem que ele desempenha um pequeno, mas importante, papel no enredo. Eugene é um sobrevivente mais velho que vive em Jackson e que se tornou um elemento essencial da comunidade liderada por Maria e Tommy. O seu refúgio, repleto de segredos e suprimentos, é um dos locais mais interessantes que Ellie e Dina exploram no jogo.

A carreira de Joe Pantoliano

O ator, conhecido pelo seu carisma e presença marcante em ecrã, tem um currículo impressionante. Pantoliano fez parte de filmes icónicos como:

🎬 Matrix (1999) – onde interpretou o traiçoeiro Cypher

🎬 Os Sopranos – como Ralph Cifaretto, um dos vilões mais memoráveis da série

🎬 Memento (2000) – o thriller psicológico de Christopher Nolan

🎬 Bad Boys – a famosa saga de ação com Will Smith e Martin Lawrence

🎬 O Fugitivo (1993) – ao lado de Harrison Ford e Tommy Lee Jones

O que esperar da nova temporada?

A segunda temporada de The Last of Us promete ser ainda mais emocional e intensa do que a primeira. Com a adição de Pantoliano ao elenco e o regresso de Pedro Pascal (Joel) e Bella Ramsey (Ellie), a série continua a reforçar a sua aposta em talentos de renome para dar vida a este mundo pós-apocalíptico.

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E tu, estás ansioso para a nova temporada? O que achas da adição de Joe Pantoliano ao elenco? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎬🔥

Adrien Brody voltou a fazer história nos Óscares 2025 ao vencer a estatueta de Melhor Ator pelo seu papel em O Brutalista, juntando-se assim ao restrito grupo de atores que conquistaram o prémio duas vezes. Mas se há algo que ninguém esperava, era que o ator, visivelmente emocionado, parasse a cerimónia… ao seu estilo inconfundível!

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“Desliguem a música, já fiz isto antes!” 🎤

Ao subir ao palco para receber o prémio, Brody mostrou que não perdeu o seu toque irreverente. Antes de começar o discurso, tirou uma pastilha da boca e atirou-a despreocupadamente para as mãos da companheira, Georgina Chapman. Mas o momento mais icónico aconteceu quando a orquestra começou a tocar para o apressar:

🗣️ “Estou a terminar, por favor desliguem a música. Já fiz isto antes. Obrigado.”

Foi um momento inesperado que arrancou gargalhadas da plateia e deixou os fãs rendidos ao carisma do ator. Afinal, não é todos os dias que alguém desafia a Academia em direto!

Uma vitória com peso emocional

No seu discurso, Brody refletiu sobre a natureza volátil da carreira de ator:

🎭 “Parece uma profissão glamorosa, e por vezes é. Mas pode desaparecer num instante. O que torna esta noite especial é a consciência disso e a gratidão por ainda poder fazer o que amo.”

Esta é a segunda vez que Brody vence o Óscar de Melhor Ator, depois de ter conquistado o troféu em 2003 por O Pianista. Curiosamente, os dois papéis que lhe garantaram o Óscar retratam personagens marcadas pelo Holocausto.

📢 “Estou aqui mais uma vez a representar os traumas persistentes da guerra, da opressão sistemática, do antissemitismo e do racismo. Espero um mundo mais saudável, mais feliz e mais inclusivo.”

Brody também fez referência à importância de O Brutalista, um filme épico de 3 horas e meia que segue a vida de László Tóth, um arquiteto húngaro que emigra para os EUA e vê o seu destino entrelaçado com o de um misterioso empresário americano.

Um grupo muito exclusivo 🏆

Com esta vitória, Adrien Brody junta-se ao seleto grupo de atores que conquistaram dois Óscares de Melhor Ator, onde figuram lendas como:

🎬 Marlon Brando, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Tom Hanks, Sean Penn e Anthony Hopkins.

Apenas Daniel Day-Lewis conseguiu superar essa marca, vencendo três vezes.

No total, O Brutalista arrecadou três Óscares, incluindo Melhor Fotografia e Melhor Banda Sonora Original, consolidando-se como um dos grandes vencedores da noite.

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🔎 E vocês, já viram O Brutalista? Acham que Brody mereceu o prémio? Partilhem a vossa opinião nos comentários!