Uma década após a sua estreia nos cinemas, Eva Green regressa aos ecrãs portugueses com a sua icónica personagem em “Sin City: Mulher Fatal”. Este filme, que é a sequela do aclamado Sin City de Frank Miller, estreia no canal AMC Portugal no dia 2 de outubro. Para quem perder a primeira exibição, haverá uma reposição a 24 de outubro.
A trama desta sequela leva-nos de volta a Sin City, a cidade perigosa e corrupta retratada nas páginas da banda desenhada de Frank Miller. Eva Green interpreta Ava Lord, a femme fatale que manipula e seduz o seu antigo amante, Dwight McCarthy (interpretado por Josh Brolin), numa trama de vingança e traição.
Apesar de o primeiro filme ter sido um sucesso mundial, com uma receção positiva por parte dos críticos e do público, Sin City: Mulher Fatal teve uma receção mais mista, alcançando apenas 43% de aprovação dos críticos. Contudo, a performance de Eva Green e o estilo visual único de Robert Rodriguez garantem que o filme se mantém como uma experiência cinematográfica marcante.
Sin City: Mulher Fatal também conta com o regresso de estrelas como Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawsone Bruce Willis, acompanhados por novos nomes como Joseph Gordon-Levitt e Christopher Meloni. A combinação de um elenco talentoso com o visual de banda desenhada que se tornou marca registada desta série de filmes faz desta uma estreia imperdível para os fãs do género.
Onde ver? O filme estreia a 2 de outubro às 12h20 no AMC Portugal, com reposição a 24 de outubro às 09h45. Para além disso, está disponível na Prime Video e para aluguer através do serviço MEO GO.
Outubro chegou e com ele uma série de novas estreias na plataforma Max que prometem agradar aos mais diversos públicos, desde fãs de terror e suspense até os amantes de comédia e drama. Com realizadores de renome e histórias emocionantes, o catálogo deste mês está recheado de opções imperdíveis. Aqui ficam os destaques das principais estreias que não pode perder.
1. Salem’s Lot – 3 de Outubro
Para os fãs de terror, a grande estreia de outubro é sem dúvida a adaptação de “Salem’s Lot”, baseada na obra de Stephen King. Este clássico do horror literário, publicado em 1975, ganha nova vida no pequeno ecrã, com Lewis Pullman no papel de Ben Mears, um escritor que regressa à sua cidade natal para escrever um novo livro. Ao chegar, depara-se com um mistério aterrador: os habitantes da cidade estão a ser transformados em vampiros. Com um ambiente sombrio e a tensão característica das obras de King, Salem’s Lot é uma escolha obrigatória para os fãs do género.
King, que já viu mais de 120 das suas obras adaptadas ao cinema e à televisão, volta a surpreender com esta história que promete manter os espectadores agarrados ao ecrã. Desde The Shining até Os Condenados de Shawshank, o autor tem mantido uma forte presença no mundo do entretenimento, e Salem’s Lot promete ser mais um sucesso.
2. The Franchise – 7 de Outubro
Se procura algo mais leve, “The Franchise”, uma comédia de bastidores sobre a produção de um franchise de super-heróis, estreia a 7 de outubro. Com a assinatura do aclamado realizador Sam Mendes (1917, Skyfall), esta série promete explorar, de forma satírica, o lado menos glamoroso de Hollywood.
O enredo foca-se numa equipa de criativos que luta para salvar um franchise de super-heróis em declínio. Com um elenco de luxo que inclui Daniel Brühl (Inglourious Basterds) e Himesh Patel (Yesterday), The Franchise promete proporcionar momentos de pura diversão e humor ácido. A série é uma crítica mordaz à saturação do género de super-heróis, refletindo sobre as dificuldades e pressões de criar um blockbuster.
3. Caddo Lake – 10 de Outubro
No dia 10 de outubro, a Max estreia o mais recente thriller de M. Night Shyamalan, “Caddo Lake”. Este filme conta a história do desaparecimento de uma criança num lago no Texas, levando à descoberta de mistérios antigos e segredos sombrios. Dylan O’Brien, conhecido por Teen Wolf e Maze Runner, protagoniza este suspense que promete manter os espectadores em alerta.
Shyamalan, mestre dos thrillers psicológicos, traz mais uma narrativa inquietante, onde as águas calmas do lago escondem segredos perturbadores. A fotografia cuidada e a atmosfera densa são características que os fãs do realizador já esperam, e Caddo Lake não parece fugir à regra.
4. The Confidante – 11 de Outubro
A 11 de outubro estreia a primeira série original francesa da Max, “The Confidante” (ou Une Amie Dévouée no título original). Baseada nos atentados de Paris de 2015, a série conta a história de Christelle, que se junta a uma comunidade de sobreviventes após o ataque ao Bataclan. No entanto, a sua ligação à tragédia pode não ser tão inocente quanto parece.
Com um enredo complexo e repleto de suspense, esta série promete explorar os traumas e segredos que emergem após uma tragédia, ao mesmo tempo que questiona a confiança entre os sobreviventes. The Confidante será uma das séries mais emocionantes e dramáticas a estrear este mês.
Em Conclusão
O mês de outubro na Max oferece uma seleção diversificada de conteúdos para todos os gostos. Desde a tensão de “Salem’s Lot” até ao humor satírico de “The Franchise”, passando pelo mistério de “Caddo Lake” e o drama emocional de “The Confidante”, não faltam opções para os amantes de séries e filmes de qualidade. Prepare-se para um mês de grandes emoções no pequeno ecrã.
Depois de anos de domínio dos super-heróis nas bilheteiras e na televisão, a nova série da HBO, The Franchise, promete trazer uma abordagem fresca e cómica ao género. Criada por Armando Ianucci e Sam Mendes, The Franchise não se limita a parodiar os super-heróis, mas sim o enorme hype que rodeia a produção de filmes e séries deste género. Com um elenco cheio de estrelas, tanto da frente como de trás das câmaras, a série tem tudo para ser um sucesso.
Armando Ianucci, conhecido pelas séries de comédia de sucesso Veep e The Thick of It, juntou-se ao vencedor do Óscar Sam Mendes para criar esta sátira que promete destacar-se entre as várias tentativas de paródias ao mundo dos super-heróis. The Franchise não se trata de uma simples comédia, mas de uma análise mais profunda à máquina de produção por detrás de franquias como Marvel e DC, focando-se no universo à volta das produções, desde os bastidores até ao impacto cultural.
No centro da história está Daniel, interpretado por Himesh Patel, um assistente de direção que tenta lidar com os inúmeros problemas de produção. Daniel Brühl também integra o elenco, interpretando um realizador frustrado que não consegue concretizar a sua visão criativa. Brühl, Aya Cash e Richard E. Grant são apenas alguns dos nomes que compõem este elenco recheado de talento. Curiosamente, todos eles já participaram em filmes e séries de super-heróis, o que confere à série um toque especial e irónico.
A série promete fazer piada não só com os super-heróis, mas também com o próprio processo de produção, mostrando os desafios, as frustrações e as absurdidades que ocorrem nos bastidores. Com estreia marcada para 6 de outubro na HBO e na plataforma Max, The Franchise já está a gerar entusiasmo, especialmente entre os fãs de comédia e os entusiastas do género de super-heróis.
Com a reputação de Ianucci e Mendes e um elenco de luxo, The Franchise tem todos os ingredientes para se tornar um fenómeno cultural, trazendo uma visão cómica e crítica ao mundo dos super-heróis que domina o entretenimento moderno.
A nova série da Netflix, Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez, trouxe à tona novamente um dos casos de homicídio mais controversos dos Estados Unidos. Em 1996, Lyle e Erik Menendez foram condenados pelo assassinato brutal dos seus pais, José e Kitty Menendez, um caso que chocou a opinião pública. A série, produzida por Ryan Murphy e Ian Brennan, reconta a história dos irmãos, que alegam ter cometido o crime após anos de abusos físicos, emocionais e sexuais por parte dos pais.
Um dos protagonistas da série, Cooper Koch, que interpreta Erik Menendez, revelou recentemente que manteve uma conversa com o verdadeiro Erik Menendez antes da estreia da série. Durante essa conversa, Koch expressou o seu apoio a Erik e partilhou como se dedicou a representar a sua personagem da forma mais autêntica possível. No entanto, após a estreia, Erik Menendez criticou a produção da Netflix, sugerindo que a dramatização de Hollywood não captou de forma justa a complexidade do que viveu.
Cooper Koch, em entrevista, reconheceu as críticas de Erik e mostrou empatia pela dor de reviver momentos tão traumáticos. “Não consigo imaginar como seria ter a pior parte da tua vida televisionada para milhões de pessoas”, afirmou o ator, que também visitou o estabelecimento prisional onde Erik está detido. Durante essa visita, Koch conheceu também Lyle Menendez e ficou impressionado com os trabalhos que ambos realizam na prisão, incluindo a prática de meditação e um projeto de melhoria dos terrenos da prisão.
A série reacendeu o debate sobre o julgamento de Lyle e Erik Menendez. Muitos acreditam que os irmãos, que tinham 18 e 21 anos na altura do crime, deveriam ter um novo julgamento à luz das evidências de abusos sexuais que, na época, não foram devidamente considerados. A narrativa predominante no julgamento original foi a de que os irmãos mataram os pais por dinheiro, o que muitos especialistas consideram uma simplificação injusta dos eventos.
Com Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez, a Netflix lança luz sobre uma história complexa e oferece uma nova perspetiva sobre o caso, que continua a fascinar e a dividir opiniões.
Lançado originalmente em 2006, o filme Apocalypto continua a gerar discussões intensas, especialmente à luz das recentes reflexões sobre o legado do seu realizador, Mel Gibson. Agora, em 2024, Apocalypto é revisitado e questionado tanto pela sua representação da civilização maia quanto pelo contexto polémico em torno do realizador, conhecido pelas suas controvérsias raciais e culturais.
A Premissa e a Mensagem do Filme
Apocalypto apresenta a história de Jaguar Paw, um jovem maia que tenta salvar a sua família após o seu povo ser capturado por uma facção rival. Ambientado durante a queda da civilização maia, o filme destaca-se pela sua violência gráfica e pela tentativa de Gibson em capturar a brutalidade e os rituais de sacrifício da época. A citação inicial, “Uma grande civilização não é conquistada de fora até que se destrua a si mesma por dentro”, define o tom sombrio da narrativa, sugerindo que a queda dos maias foi, em grande parte, autoinfligida.
No entanto, críticos modernos questionam a precisão histórica do filme, apontando que Gibson tomou liberdades significativas com os factos, especialmente na forma como os rituais de sacrifício humano são exagerados. A abordagem simplista de Gibson sobre o declínio de uma civilização avançada, ignorando os seus feitos em astronomia, arquitetura e medicina, é uma das principais críticas que surgiram nos últimos anos.
O Legado Polémico de Mel Gibson
Desde o lançamento de Apocalypto, o realizador tem sido alvo de várias controvérsias, incluindo acusações de racismo e misoginia. Embora o filme tenha sido aclamado pelo seu impacto visual e pelo uso da língua maia, a reputação de Gibson tornou-se um obstáculo para a apreciação imparcial do filme.
Agora, 18 anos depois, Apocalypto continua a ser um estudo de caso sobre a arte separada do artista. Muitos espectadores questionam até que ponto o preconceito pessoal de Gibson influenciou a forma como a civilização maia foi retratada, com alguns argumentando que a imagem cruel e primitiva que o filme apresenta dos maias reflete uma visão distorcida.
Revisões Históricas e Representação Cultural
Uma das questões que emergiram com o passar do tempo é a forma como Apocalypto retrata os povos indígenas. Embora o filme tenha sido elogiado por usar atores indígenas e a língua maia, a narrativa focada na violência e na decadência obscurece muitos dos aspetos positivos e avançados da civilização maia. As contribuições culturais e científicas dos maias, que foram omitidas do filme, fazem falta numa representação mais equilibrada.
Em 2024, com uma sociedade mais atenta às questões de representação e de justiça social, Apocalypto é revisto com um olhar mais crítico. O filme pode continuar a ser celebrado como uma obra visualmente impressionante, mas as suas imprecisões históricas e a influência do realizador controverso levantam questões sobre a sua relevância e aceitação nos dias de hoje.
A atriz Florence Pugh acaba de ser confirmada como a protagonista da nova adaptação do clássico literário A Leste do Paraíso, de John Steinbeck, que será transformado numa minissérie pela Netflix. Este projeto ambicioso trará de volta ao ecrã uma das obras mais marcantes da literatura norte-americana, explorando o complicado relacionamento entre pais e filhos e a eterna luta entre o bem e o mal.
Um Clássico Modernizado
A obra de Steinbeck, publicada em 1952, já havia sido adaptada para o cinema em 1955, num filme realizado por Elia Kazan, que contou com a estreia de James Dean no grande ecrã. Desta vez, a Netflix aposta numa abordagem moderna e num formato de minissérie de sete episódios, com Florence Pugh no papel de Abra, a namorada de Aaron, que começa a nutrir sentimentos pelo irmão deste, Cal.
A adaptação está a cargo de Zoe Kazan, neta do lendário realizador Elia Kazan, e também responsável pela produção executiva da série. Esta adaptação atualizada promete trazer um novo fôlego à história, mantendo a profundidade emocional e os dilemas familiares que tornaram a obra de Steinbeck um clássico.
Florence Pugh: De Volta aos Grandes Papéis
Depois de se destacar em papéis como Midsommar e Mulherzinhas, que lhe valeu uma nomeação ao Óscar, Florence Pugh continua a sua ascensão meteórica em Hollywood. A atriz britânica traz a sua habilidade para interpretar personagens complexas e intensas para este novo desafio. Ao lado de Pugh, estarão Christopher Abbott, como Aaron, e Mike Faist, no papel de Cal, personagem que foi originalmente interpretada por James Dean.
Além disso, a série será dirigida por Garth Davis, que já mostrou o seu talento em projetos como Top of the Lake, e por Laure de Clermont-Tonnerre, realizadora de O Amante de Lady Chatterley. A combinação destes talentos, tanto no elenco como na produção, promete fazer desta adaptação um dos grandes lançamentos de 2024.
Expectativa Alta para a Estreia
Com uma história marcada por intensos dramas familiares e profundas reflexões sobre a natureza humana, A Leste do Paraíso é um projeto aguardado com grande entusiasmo. A expectativa em torno da série é reforçada pela presença de Florence Pugh, uma atriz que tem consistentemente oferecido performances elogiadas e intensas.
A estreia da minissérie na Netflix está prevista para o segundo semestre de 2024, e promete cativar tanto os fãs da obra literária como novos públicos que irão descobrir este clássico pela primeira vez.
A série documental Na Rota do Tráfico (Trafficked) da jornalista portuguesa Mariana Van Zeller continua a sua trajetória de sucesso e impacto, três anos após vencer cinco prémios Emmy em 2021. Lançada pela National Geographic, a produção conquistou uma vasta audiência global, ao mesmo tempo que recebeu reconhecimento da crítica pela sua abordagem incisiva a temas delicados como o tráfico de órgãos, armas, drogas e cibercrimes.
Desde a sua estreia, a série tem vindo a renovar o interesse do público sobre os mercados negros e submundos internacionais, revelando os detalhes chocantes e muitas vezes desconhecidos do crime organizado. Em 2024, Na Rota do Tráfico continua a ser um marco no jornalismo de investigação e mantém-se relevante, explorando novos territórios do crime global e as suas consequências para a economia mundial e as vidas humanas.
Uma Série de Sucesso Internacional
A série, que já está na sua quinta temporada, permite aos espectadores acompanhar Mariana Van Zeller em viagens perigosas e clandestinas aos bastidores dos negócios ilegais. Desde o tráfico de órgãos humanos a extorsão sexual, passando pela exploração de trabalhadores imigrantes e pelo tráfico de noivas, Na Rota do Tráfico oferece uma visão única e aterrorizante das redes que controlam o submundo.
Cada episódio revela histórias intensas de pessoas que vivem à margem da sociedade e participam nesses sistemas. A série tem recebido elogios pela sua capacidade de criar empatia por essas figuras, sem deixar de mostrar o lado sombrio e violento dos negócios ilegais. Em 2021, o episódio Piratas Cibernéticos foi especialmente destacado, tendo recebido o prémio de Melhor Cobertura de Tecnologia nos News & Documentary Emmy Awards.
Um Trabalho de Investigação Minucioso
O sucesso da série não reside apenas na sua espetacularidade visual, mas também no rigor investigativo. Mariana Van Zeller, uma jornalista premiada, utiliza a sua experiência para ir além das manchetes e mergulhar no funcionamento interno desses sistemas ilegais. A sua abordagem empática e determinada é fundamental para que a série se distinga de outras produções do género.
Em 2024, a série continua a expandir os seus horizontes, explorando novos mercados negros, como o tráfico de animais em extinção e o comércio ilegal de recursos naturais, temas de crescente relevância à medida que a crise climática avança.
Reconhecimento Contínuo e Futuro Promissor
Desde que estreou, Na Rota do Tráfico acumulou mais de 20 nomeações a prémios internacionais, e o reconhecimento não mostra sinais de abrandar. A série mantém o seu lugar de destaque entre as produções documentais mais vistas do National Geographic e continua a atrair novos espetadores à medida que se expande para novas plataformas de streaming.
Com mais temporadas planeadas e novos temas a serem explorados, Na Rota do Tráfico mantém-se como uma das séries documentais mais impactantes do nosso tempo, expondo as sombras que operam nos bastidores do crime global.
No dia 28 de setembro, às 21h30, o TVCine Top estreia em exclusivo a comédia de ação The Kill Room – Arte Fatal, um filme que reúne novamente Uma Thurman e Samuel L. Jackson, depois do icónico Pulp Fiction. Com um enredo repleto de ação e reviravoltas inesperadas, a obra dirigida por Nicol Paone mistura o mundo do crime com o universo da arte de forma divertida e cativante.
A história centra-se em Patrice Capullo (Uma Thurman), uma negociante de arte que se vê a braços com o fracasso financeiro da sua galeria. Em paralelo, Gordon Davis (Samuel L. Jackson), um chefe do crime, procura uma maneira de lavar dinheiro através do mercado da arte. A solução surge de forma inesperada quando o assassino Reggie Pitt (Joe Manganiello) se revela, acidentalmente, um talento artístico e as suas obras de arte inusitadas começam a ser vendidas por grandes somas de dinheiro.
Este esquema leva a que Reggie, agora sob o pseudónimo de The Bagman, se torne numa sensação vanguardista, causando desconforto tanto no submundo do crime como no mundo da arte. A trama divertida e cheia de humor negro explora a fusão entre dois universos aparentemente desconexos, mas que se cruzam de formas surpreendentes.
O Elenco e a Realização
A dupla icónica de Uma Thurman e Samuel L. Jackson lidera um elenco talentoso que inclui também Joe Manganiello, Maya Hawke (filha de Thurman), Dree Hemingway e Debi Mazar. Realizado por Nicol Paone, conhecida pela sua comédia inteligente, The Kill Room promete entreter o público com uma narrativa ágil, onde o crime é, literalmente, transformado em arte.
A partir do dia 30 de setembro, às 22h10, o TVCine Edition estreia em exclusivo a minissérie francesa Split, uma obra que promete desafiar convenções e mergulhar profundamente nas questões do desejo feminino e da sexualidade. Criada por Iris Brey, jornalista e crítica de cinema especializada em representações de género, a série apresenta uma narrativa ousada, abordando temas de intimidade, relações e a descoberta pessoal.
A história gira em torno de Anna, uma atriz de 30 anos com uma vida aparentemente perfeita – uma carreira bem-sucedida e um namorado dedicado. Contudo, quando é escalada para substituir a estrela de cinema Eve, algo dentro de si desperta. A química imediata entre as duas leva Anna a questionar o que realmente deseja na vida e quem ela verdadeiramente é. Este dilema emocional e sexual desafia as convenções heteronormativas e empurra Anna para uma jornada de autodescoberta.
Iris Brey descreveu Split como “um manifesto vibrante sobre o ‘female gaze’ (olhar feminino)”, uma abordagem rara na representação do desejo no ecrã. Com uma equipa maioritariamente feminina, a série procura romper com os estereótipos da sexualidade feminina e dar voz às suas complexidades, uma vez que, como refere Brey, “quase nunca somos ensinadas a questionar o nosso desejo”.
Elenco e Produção
Split conta com um elenco de peso liderado por Jehnny Beth e Alma Jodorowsky, que interpretam respetivamente Eve e Anna. A série foi premiada no festival SeriesMania, destacando-se pela sua banda sonora original composta por Maud Geffray e Rebeka Warrior. Além disso, a série inspirou o documentário Sex is Comedy: The Revolution of Intimacy Coordinators, que explora a evolução das coordenadoras de intimidade no cinema e na televisão.
Composta por cinco episódios, Split convida o público a refletir sobre a liberdade de escolha e a coragem necessária para seguir os próprios desejos, mesmo que isso implique romper com tudo o que era considerado certo.
A prequela do universo de Batman, The Penguin, estreou-se a 20 de setembro na Max e rapidamente quebrou todos os recordes de audiência da plataforma de streaming. Protagonizada por Colin Farrell no papel de Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim, a série gerou uma enorme expectativa entre os fãs do universo DC, especialmente após a aclamada performance de Farrell no filme The Batman (2022), realizado por Matt Reeves.
De acordo com a Warner Bros. Discovery, The Penguin registou a melhor audiência global nos primeiros quatro dias de uma nova série, superando o sucesso de outras produções da plataforma como The Last of Us e Succession. Nos Estados Unidos, a série conquistou uma média de 53 milhões de espectadores no fim de semana de estreia, um feito que reforça a popularidade crescente das histórias centradas no icónico vilão de Gotham.
The Penguin é uma prequela direta do filme The Batman, centrando-se na ascensão de Oswald Cobblepot no submundo do crime de Gotham City. Após a morte de Carmine Falcone, Cobblepot vê uma oportunidade de tomar o controlo do crime organizado e expandir o seu poder. A série explora a transformação do Pinguim, de um criminoso de baixo perfil para o infame vilão que se torna uma das maiores ameaças do universo de Batman.
O realizador Matt Reeves, que também é produtor da série, destacou que The Penguin é uma obra à parte, com um tom mais sombrio e intenso, e que funcionará como uma ponte entre The Batman e a sua futura sequela. “É uma jornada implacável de ambição e brutalidade. O público verá uma versão de Gotham nunca antes explorada”, afirmou Reeves.
Colin Farrell de Novo em Grande Forma
Colin Farrell voltou a impressionar o público com a sua transformação física e interpretação de Oswald Cobblepot. A sua caracterização no filme The Batman foi amplamente elogiada, e na série The Penguin, o ator leva a personagem a novos extremos, explorando a psicologia complexa de Cobblepot enquanto ele luta pelo controlo do submundo de Gotham.
Além de Farrell, o elenco conta com a presença de Cristin Milioti no papel de Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone, e Rhenzy Feliz como um jovem associado do Pinguim. A série também promete a introdução de novos personagens que vão moldar o destino de Gotham nos próximos filmes.
Sucesso de Audiências e Futuro Brilhante
Com uma receção calorosa por parte da crítica e do público, The Penguin já se posiciona como um dos maiores sucessos da Max em 2023. Embora ainda não tenha sido confirmada uma segunda temporada, o elevado interesse em torno da série e o seu impacto na audiência sugerem que esta poderá ser apenas o início de uma longa trajetória para Oswald Cobblepot.
The Penguin está disponível para visualização na Max, com novos episódios lançados todas as segundas-feiras. O sucesso de audiência nas primeiras semanas indica que esta série pode vir a ser uma peça central no crescente universo de Batman no grande ecrã e no streaming.
No passado dia 22 de setembro, o canal TVCine Top apresentou em estreia exclusiva o drama “Avó”, uma obra emocionante que coloca a icónica atriz Charlotte Rampling no centro de uma narrativa sobre família, redenção e confrontos geracionais. O filme foi exibido às 22h25, também disponível na plataforma TVCine+.
Um Drama Intenso e Transformador
Avó é um drama que acompanha a difícil convivência entre Ruth, uma ex-correspondente de guerra alcoólica, e o seu neto adolescente, Sam, que foi recentemente expulso do colégio interno. Obrigados a conviver sob o mesmo teto na Nova Zelândia dos anos 90, Ruth e Sam enfrentam os seus demónios pessoais num confronto inevitável que acaba por ser uma jornada de autoconhecimento e crescimento para ambos.
Ruth, interpretada por Charlotte Rampling, lida com a sua mortalidade, solidão e o vício do álcool, enquanto Sam, um adolescente problemático, tenta superar o luto pela morte da sua mãe. O choque de gerações, a dificuldade em lidar com as emoções e a busca por redenção estão no cerne desta narrativa comovente. Durante o tempo que passam juntos, avó e neto criam laços inesperados, que mudam profundamente as suas vidas.
Charlotte Rampling em Grande Forma
Charlotte Rampling, uma das atrizes mais consagradas do cinema, oferece uma performance poderosa como Ruth, uma mulher dura, mas vulnerável, que está a chegar ao fim da sua vida. A atriz, elogiada pela crítica pela sua capacidade de transmitir emoções profundas com uma economia de gestos e palavras, é o coração deste drama. O The Guardiandescreveu-a como “furiosa e fabulosa” neste papel, sublinhando a sua presença magnética no ecrã.
Ao lado de Rampling, o jovem ator George Ferrier interpreta Sam, numa performance igualmente elogiada pela sua capacidade de capturar a rebeldia e o sofrimento de um adolescente em crise. O elenco conta ainda com Marton Csokas, Edith Poor e Carlos Muller, que completam esta trama familiar.
A Primeira Longa-Metragem de Matthew J. Saville
Realizado por Matthew J. Saville, Avó é a primeira longa-metragem deste cineasta e argumentista neozelandês. Ambientado nos anos 90, o filme tem como pano de fundo a Nova Zelândia rural, capturando a beleza e o isolamento das paisagens do país. O realizador constrói um filme intimista e contido, onde os pequenos momentos de vulnerabilidade entre os protagonistas se tornam impactantes e emocionantes.
Avó estreou em vários festivais internacionais, recebendo elogios da crítica pela sua narrativa sensível e atuações memoráveis. A estreia em televisão no TVCine Top trouxe este filme a um público mais vasto, que teve a oportunidade de assistir a uma obra que explora as complexidades das relações familiares, o luto e a busca pela redenção.
Uma Estreia Imperdível
Para os amantes de dramas familiares e para os fãs de Charlotte Rampling, Avó é uma obra essencial. O filme junta um elenco de talento e uma narrativa comovente, num retrato íntimo e sensível sobre o processo de envelhecimento, a reconciliação com o passado e as cicatrizes emocionais que unem e separam gerações.
Embora já tenha estreado no dia 22 de setembro, Avó continua disponível para os subscritores do TVCine+, permitindo que todos possam experienciar esta tocante história protagonizada por uma das maiores atrizes do cinema mundial.
Depois do sucesso de Venom: Tempo de Carnificina e Morbius, o universo cinematográfico do Homem-Aranha expande-se com a estreia de Madame Web, um dos filmes mais aguardados pelos fãs da Marvel. A heroína enigmática e poderosa, interpretada por Dakota Johnson, chega às televisões portuguesas no próximo dia 27 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.
Madame Web acompanha a história de Cassandra Webb, uma paramédica em Nova Iorque que começa a desenvolver habilidades de clarividência. À medida que descobre mais sobre o seu passado, Cassandra forma uma aliança com três jovens mulheres que também possuem habilidades especiais, mas que estão a ser caçadas por um inimigo mortal. Com a missão de proteger o futuro das suas novas aliadas, Cassandra Webb terá de enfrentar o maior desafio da sua vida, numa história que mistura ação, suspense e muitos elementos sobrenaturais.
O filme marca uma nova fase no universo Marvel, focando-se numa personagem menos conhecida, mas que tem um papel crucial no universo do Homem-Aranha. Madame Web, nas bandas desenhadas, é uma mulher com poderes psíquicos que a tornam numa das figuras centrais no destino dos super-heróis, especialmente no que diz respeito ao multiverso.
Um Elenco de Peso
Além de Dakota Johnson no papel principal, Madame Web conta com um elenco de luxo que promete conquistar o público. Sydney Sweeney, Isabela Merced, Celeste O’Connor, Emma Roberts, Tahar Rahim, Mike Epps e Adam Scott completam o elenco, dando vida a personagens que, ao longo da trama, revelam ligações profundas e inesperadas com Cassandra Webb.
A realização está a cargo de S. J. Clarkson, conhecida por trabalhos em séries como Jessica Jones e The Defenders. A cineasta traz para Madame Web a sua experiência em criar histórias de suspense com personagens complexas, e o resultado é um filme que promete manter o público preso ao ecrã do início ao fim.
Uma Nova Aposta no Universo Marvel
Com a estreia de Madame Web, a Marvel continua a explorar as suas personagens menos conhecidas, oferecendo ao público novos heróis e vilões, e expandindo as fronteiras do universo cinematográfico. O filme promete oferecer uma experiência intensa, onde o mistério e a ação são os elementos centrais, numa narrativa repleta de reviravoltas que certamente irá agradar aos fãs da Marvel.
A estreia na televisão portuguesa acontece no dia 27 de setembro, às 21h30, no TVCine Top, e estará também disponível no TVCine+, para que todos os subscritores possam acompanhar as aventuras desta nova heroína no conforto das suas casas.
A série sul-coreana que se tornou num fenómeno global, “Squid Game”, está prestes a regressar. A Netflix revelou, no dia 19 de setembro, um novo teaser da segunda temporada, marcando a data de estreia para o dia 26 de dezembro de 2024. Ao contrário da primeira temporada, que foi lançada de uma só vez, os novos episódios serão disponibilizados semanalmente, mantendo os fãs em suspense por mais tempo.
A primeira temporada de Squid Game estreou em 2021 e rapidamente se tornou na série mais vista da história da plataforma, acumulando mais de 1,65 mil milhões de horas assistidas nas suas primeiras semanas. O enredo, centrado em centenas de pessoas endividadas que participam num jogo mortal com prémios milionários, captou a atenção global, gerando discussões sobre desigualdade social, violência e sobrevivência.
O Regresso de Seong Gi-hun e a Vingança Prometida
No novo teaser, os fãs são novamente convidados a regressar ao brutal mundo de Squid Game, com a legenda enigmática: “O jogo ainda não terminou. Estão prontos para continuar?” O protagonista da primeira temporada, Seong Gi-hun(interpretado por Lee Jung-jae), regressa, com uma promessa de vingança após o chocante final da primeira temporada. Gi-hun, que sobreviveu ao jogo, jura fazer justiça pelos colegas caídos, enfrentando novamente os perigosos desafios impostos pelos misteriosos organizadores.
Além disso, a segunda temporada promete desenvolver o confronto entre Gi-hun e o misterioso “apresentador”, aumentando a tensão e os jogos psicológicos entre ambos. O criador da série, Hwang Dong-hyuk, já confirmou que a terceira e última temporada de Squid Game também está em fase de produção e deverá estrear em 2025, o que significa que o embate final está ainda por vir.
Uma Produção Multimilionária com Novos Jogos Mortais
As expectativas para a nova temporada são altas, e Hwang Dong-hyuk tem mantido os detalhes sobre os novos jogos mortais em segredo, alimentando a curiosidade dos fãs. Sabe-se que o sucesso da primeira temporada permitiu à produção expandir os recursos financeiros e técnicos, garantindo que os novos jogos sejam ainda mais elaborados e perigosos.
Squid Game continua a ser uma reflexão contundente sobre a ganância humana e as desigualdades sociais, temas que ressoam fortemente com o público global. O impacto cultural da série foi tão grande que inspirou não só inúmeras discussões nas redes sociais, mas também imitações em forma de jogos na vida real (não letais, claro), desde reality shows até competições de resistência física.
Com o regresso iminente de Seong Gi-hun e a promessa de novos desafios, a segunda temporada de Squid Game tem todos os ingredientes para ser outro sucesso avassalador para a Netflix.
A terceira temporada da antologia Monstros, criada por Ryan Murphy e Ian Brennan para a Netflix, já encontrou o seu protagonista: Charlie Hunnam vai interpretar o infame assassino em série norte-americano Ed Gein, cuja história de crimes macabros inspirou várias personagens icónicas do cinema de terror.
Hunnam, conhecido pelo seu papel em Sons of Anarchy e em filmes como Batalha do Pacífico (2013), irá dar vida a um dos mais perturbadores assassinos da história dos Estados Unidos. Ed Gein, além de cometer dois assassinatos confirmados, exumava corpos de cemitérios para confeccionar roupas e objetos a partir da pele e ossos das vítimas. A sua figura serviu de base para a criação de personagens como Norman Bates em Psico (1960), Leatherface em Massacre no Texas (1974) e Buffalo Bill em O Silêncio dos Inocentes (1991).
A série Monstros já se provou um grande sucesso com as suas duas primeiras temporadas, centradas nas histórias de Jeffrey Dahmer e dos irmãos Lyle e Erik Menendez. A terceira temporada sobre Ed Gein promete seguir a mesma linha, com Hunnam a liderar um elenco que certamente trará uma abordagem intensa e visceral a este novo capítulo.
A produção da nova temporada está marcada para arrancar em outubro, e espera-se que chegue à Netflix em 2025. Com dez episódios previstos, a série irá explorar os detalhes dos crimes de Gein e o impacto que ele teve na cultura americana
A lenda da televisão norte-americana Oprah Winfrey decidiu bloquear a exibição de um documentário sobre a sua vida e carreira que estava prestes a estrear na Apple TV+. Segundo informações, a apresentadora comprou os direitos do filme para garantir que ele não seja exibido, encerrando assim uma colaboração de longa data com a plataforma de streaming.
O documentário, dirigido pelo realizador vencedor de um Óscar, Kevin Macdonald, pretendia narrar 25 anos da vida de Winfrey, desde as suas humildes origens até se tornar uma das mulheres mais influentes do mundo. O filme estava dividido em duas partes e prometia oferecer um retrato aprofundado da carreira da empresária e filantropa, mas parece que Winfrey entrou em conflito com Macdonald e, insatisfeita com o resultado final, decidiu impedir a sua distribuição.
De acordo com o Page Six, Winfrey teria comprado os direitos à Apple TV+, colocando o documentário na “prateleira”. Embora tenha havido rumores de que a apresentadora desembolsou milhões para garantir este bloqueio, uma fonte próxima ao processo garantiu que o valor pago não chegou aos sete dígitos. A Apple ainda não comentou oficialmente sobre o assunto, mas fontes ligadas à produção indicam que Winfrey devolveu os honorários pagos a Macdonald.
Esta decisão marca o fim do acordo entre a Apple e Winfrey, que tinha começado em 2018 e terminou em setembro de 2022. O contrato entre a Apple e a apresentadora foi um dos primeiros grandes negócios anunciados pela plataforma de streaming, que estava a tentar assegurar conteúdos de peso para atrair assinantes. No entanto, parece que Winfrey decidiu que “não era o momento certo” para lançar um documentário sobre a sua vida, deixando em aberto a possibilidade de revisitá-lo no futuro.
O realizador Kevin Macdonald, conhecido por Munique 1972: Um Dia em Setembro (1999) e Whitney (2018), recusou fazer as alterações solicitadas por Winfrey, o que levou à decisão final de cancelar a exibição. Macdonald conta com um histórico impressionante no cinema documental, tendo abordado figuras como Bob Marley e Whitney Houston em trabalhos aclamados pela crítica. No entanto, este projeto em particular parece ter encontrado um desfecho inesperado.
A série Industry, que mergulha no mundo intenso e competitivo da alta finança, acaba de ser renovada para uma quarta temporada pela HBO. A notícia foi anunciada a 19 de setembro, pouco antes do final da terceira temporada, que tem atraído uma audiência fiel e elogios da crítica. Desde a sua estreia em 2020, Industry tem conquistado o público com o seu olhar cru e impiedoso sobre os jovens banqueiros do banco internacional Pierpoint & Co, em Londres
Criada por Mickey Down e Konrad Kay, Industry continua a destacar-se pela forma como explora a ambição, a pressão e as dinâmicas de poder no setor financeiro, abordando também temas como classe, privilégio e ética profissional. A terceira temporada trouxe uma adição de peso ao elenco com a participação de Kit Harington (A Guerra dos Tronos), que se juntou a Myha’la Marisa Abela, Harry Lawtey e Ken Leung nos papéis principais.
A vice-presidente executiva da HBO, Francesca Orsi, expressou entusiasmo pela renovação da série, destacando a capacidade de Industry em redefinir as histórias de trabalho contemporâneas. “Sob a visão singular de Mickey e Konrad, Industry tornou-se um dos dramas mais marcantes da HBO. Não temos dúvidas de que a quarta temporada será ainda mais emocionante e inovadora”, afirmou.
Os fãs da série podem esperar mais intrigas no mundo dos negócios, com novos desenvolvimentos que prometem manter o suspense e o drama no centro do enredo.
No próximo dia 20 de setembro, às 22h, o TVCine Edition apresenta em exclusivo a estreia de Clandestina, um documentário poderoso de Maria Mire que recupera o legado da resistência antifascista em Portugal através da história de Margarida Tengarrinha (1928-2023). Inspirado no livro Memórias de uma Falsificadora – A Luta na Clandestinidade pela Liberdade em Portugal, de Tengarrinha, o filme oferece uma perspetiva única sobre o papel das mulheres na luta contra a opressão durante o regime fascista português do século XX.
Margarida Tengarrinha, uma jovem artista convidada a entrar na clandestinidade, desempenhou um papel crucial na resistência antifascista ao tornar-se falsificadora por militância política. Esta escolha, motivada pela necessidade de criar documentos falsos que permitissem aos opositores do regime escapar à repressão, revela a coragem e a importância das ações revolucionárias que muitas vezes permanecem nas sombras da história.
Uma História de Resistência
Clandestina mergulha profundamente na história de uma mulher que arriscou a sua vida pela liberdade. Através da sua lente sensível e comprometida, Maria Mire faz um retrato íntimo e revelador de Tengarrinha, não apenas como uma resistente, mas também como uma mulher que enfrentou desafios pessoais e políticos num dos períodos mais negros da história contemporânea de Portugal.
O documentário propõe uma reflexão importante sobre as práticas de dissidência política, convidando os espectadores a revisitar a clandestinidade e a resistência de uma forma pessoal e emocional. Como refere a realizadora, o filme pretende “tirar da sombra a ação das mulheres que de modo revolucionário combateram neste período negro da história contemporânea portuguesa, assim como pensar na dimensão política presente nos pequenos gestos da vida quotidiana”.
A Atualidade de “Clandestina”
Mais do que um olhar nostálgico para o passado, Clandestina oferece uma visão relevante e atual sobre os perigos do autoritarismo e a necessidade contínua de resistência. Através de um anacronismo temporal, o documentário questiona se a História não estará em risco de se repetir, lançando um alerta sobre as atuais práticas de dissidência política e a importância de relembrar os sacrifícios feitos em nome da liberdade.
O filme chega à televisão portuguesa num ano simbólico, nos 50 anos da Revolução dos Cravos, que pôs fim à ditadura em Portugal. Este momento é uma oportunidade crucial para revisitar o papel das mulheres na luta pela liberdade e para inspirar novas gerações a refletirem sobre a importância da ação política e do ativismo.
O Legado de Margarida Tengarrinha
Margarida Tengarrinha foi uma das figuras centrais da resistência clandestina em Portugal. Nascida em 1928, a sua história de luta começou cedo, quando foi chamada a utilizar o seu talento artístico ao serviço da falsificação de documentos que permitiriam a outros resistentes escapar à prisão e à tortura. Durante décadas, a sua ação permaneceu oculta, mas o seu legado ressurge agora, numa altura em que o mundo enfrenta novos desafios à liberdade e à democracia.
A adaptação do seu livro para o grande ecrã, através da visão de Maria Mire, é uma homenagem ao seu trabalho incansável e à sua coragem. Tengarrinha faleceu em 2023, mas a sua luta pela liberdade e pela justiça continua a ser uma inspiração para todos os que acreditam no poder da resistência política.
Não Perca a Estreia de “Clandestina”
Clandestina é uma obra essencial para quem deseja compreender melhor a história da resistência antifascista em Portugal, e especialmente o papel das mulheres nesta luta. O documentário estreia no dia 20 de setembro, às 22h, no TVCine Edition e no TVCine+. Uma oportunidade imperdível para todos os que querem conhecer melhor o legado de Margarida Tengarrinha e as suas contribuições para a liberdade em Portugal.
O visionário realizador M. Night Shyamalan está de volta com mais uma obra inquietante e cheia de suspense. Batem à Porta estreia no dia 20 de setembro, às 21h30, no TVCine Top, e promete prender os espectadores ao ecrã com uma narrativa apocalíptica e envolvente. Este thriller psicológico é baseado no romance The Cabin at the End of the World de Paul G. Tremblay, trazendo uma história sobre dilemas morais profundos, escolhas impossíveis e a luta pela sobrevivência.
Uma Escolha Impossível: Salvar a Família ou a Humanidade
A história de Batem à Porta desenrola-se numa cabana isolada, onde uma família decide passar as suas férias tranquilamente. No entanto, tudo muda quando quatro estranhos armados os fazem reféns e apresentam uma escolha devastadora: salvar a sua família ou sacrificar-se para salvar a humanidade. A família, que se vê cortada do mundo exterior, terá de enfrentar uma série de decisões impensáveis, enquanto o tempo para agir se esgota.
Shyamalan, conhecido por clássicos como O Sexto Sentido, Sinais e Fragmentado, volta a explorar temas de tensão psicológica, mistério e o sobrenatural, ao mesmo tempo que cria um cenário claustrofóbico, onde a natureza humana é testada ao limite.
Um Elenco de Peso
Com um elenco de grande qualidade, o filme conta com as interpretações de Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn e Rupert Grint. Cada ator assume um papel crucial numa história que promete misturar momentos de terror e tensão emocional. Dave Bautista, conhecido pelos seus papéis de ação, assume aqui uma personagem com profundidade emocional, enquanto Rupert Grint, de Harry Potter, volta a colaborar com Shyamalan após a série Servant.
Elementos Típicos de Shyamalan
Os fãs de Shyamalan sabem o que esperar: reviravoltas inesperadas, mistério constante e uma atmosfera de desconforto crescente. Batem à Porta não foge à regra, trazendo todos os ingredientes pelos quais o realizador se tornou famoso. O terror apocalíptico do filme reflete não só o medo do desconhecido, mas também o horror interior que surge de decisões impossíveis.
O filme apresenta um enredo que desafia as noções tradicionais de bem e mal, vida e morte, fazendo o público refletir sobre os sacrifícios que cada um estaria disposto a fazer pelo bem maior. Shyamalan consegue, mais uma vez, criar uma obra que transcende o género do terror convencional, oferecendo uma experiência cinematográfica rica e emocionalmente perturbadora.
Batem à Porta estreia na sexta-feira, dia 20 de setembro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Não perca esta história intensa que coloca uma família à prova em todos os sentidos. Para os fãs de thrillers psicológicos e do estilo único de M. Night Shyamalan, esta é uma estreia imperdível.
De 1 a 9 de outubro, o STAR Movies apresenta um especial imperdível para os fãs do cinema de ação e comédia dos anos 70 e 80: Mano a Mano, uma maratona dedicada à lendária dupla Terence Hill e Bud Spencer. Juntos, estes dois atores marcaram o cinema italiano e internacional com os seus filmes repletos de pancadarias cómicas, carisma e, claro, muita diversão.
A dupla Hill e Spencer, conhecida pelo seu estilo de ação leve e humor físico, regressa ao ecrã com alguns dos seus maiores sucessos. Este especial é uma verdadeira celebração dos clássicos de cinema que misturam western, ação e comédia, proporcionando ao público momentos de nostalgia e entretenimento.
Filmes em Destaque no Especial
Entre os destaques deste especial está Juntos São Dinamite (Altrimenti Ci Arrabbiamo!), que será exibido no dia 5 de outubro. Neste clássico, Bud Spencer e Terence Hill interpretam Ben e Kid, dois amigos que lutam para recuperar o seu buggy vermelho, destruído por um chefe do crime local. O filme é um dos mais amados pelos fãs da dupla, repleto de cenas icónicas, como a competição de comer cachorros-quentes e cerveja, e as lendárias lutas de punho.
Outro filme que se destaca no especial é O Murro Atómico (Charleston), onde Bud Spencer interpreta Charleston, um vigarista astuto que, junto com a sua equipa, engana um aldrabão americano numa história cheia de reviravoltas e humor.
O especial também inclui clássicos como A Cólera do Vento e Chega-lhe, Amigo, que serão exibidos nos primeiros dias de outubro. Estes filmes, ambientados em cenários de western e aventura, mostram a versatilidade da dupla, que consegue transitar entre vários géneros mantendo sempre o seu humor característico.
A Magia da Dupla Hill e Spencer
Terence Hill e Bud Spencer construíram uma carreira única, elevando o cinema de comédia e ação com a sua química no ecrã e cenas de lutas bem coreografadas, mas sempre divertidas. A sua popularidade atravessou gerações e, até hoje, os seus filmes continuam a ser redescobertos e apreciados por novos públicos.
Este especial Mano a Mano é uma oportunidade de revisitar a genialidade desta dupla e de celebrar a sua contribuição para o cinema de entretenimento leve, mas marcante. Prepare-se para gargalhadas e muita ação com Terence Hill e Bud Spencer, no STAR Movies, de 1 a 9 de outubro.
No próximo dia 13 de outubro, o STAR Life traz à televisão portuguesa um dos filmes biográficos mais aclamados do cinema nacional: Variações, realizado por João Maia. Este filme explora os últimos anos de vida de António Variações, uma das figuras mais marcantes e inovadoras da música portuguesa, cuja obra ainda ressoa nas gerações atuais.
Sérgio Praia, no papel de António Variações, oferece uma interpretação profunda e carismática do icónico cantor. A produção resulta de mais de 15 anos de dedicação e pesquisa sobre a vida e o percurso musical de António Ribeiro, mais tarde conhecido como Variações, um barbeiro de Lisboa que desafiou preconceitos para alcançar o seu sonho de se tornar um músico de sucesso, mesmo sem formação musical tradicional.
O filme narra a transformação de António, desde a sua vida como barbeiro até se tornar um dos artistas mais aclamados do país. A sua trajetória não foi isenta de desafios, mas Variações persistiu e deixou um legado inegável na música portuguesa, conhecido pela sua ousadia, inovação e estilo único, tanto em termos musicais como de imagem.
Uma História de Coragem e Sonhos
O filme captura a luta de Variações contra os preconceitos da sociedade, a sua determinação em fazer música à sua maneira, e a sua capacidade de desafiar convenções com originalidade. Desde as suas influências musicais variadas, que incluíam pop, rock, e fado, até às suas performances arrojadas, Variações foi uma verdadeira força da natureza, quebrando barreiras numa época em que ser diferente era muitas vezes sinónimo de exclusão.
Ao lado de Sérgio Praia, o elenco conta ainda com Madalena Brandão, Victoria Guerra, Filipe Duarte e José Raposo, que enriquecem a narrativa com performances que retratam as pessoas que rodearam António ao longo do seu percurso.
Este é um filme imperdível para os fãs de música e de biografias que captam não só a ascensão de um artista, mas também a sua vulnerabilidade e as lutas que travou fora dos palcos. Variações estreia no STAR Life no dia 13 de outubro, às 22h20.
