Estreia de “O Urso do Pó Branco” no TVCine Top

“O Urso do Pó Branco”, uma das comédias negras mais bizarras dos últimos tempos, chega aos ecrãs portugueses no dia 18 de outubro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Realizado por Elizabeth Banks, o filme é baseado numa história real inacreditável que teve lugar nos Estados Unidos, em 1985. O que acontece quando um urso negro consome uma quantidade absurda de cocaína? O resultado é uma hilariante e sangrenta série de eventos, onde várias personagens peculiares se cruzam nas profundezas de uma floresta.

A História Surreal que Inspirou o Filme

Em 1985, na Floresta Nacional de Chattahoochee, na Geórgia, um traficante de droga perde o controlo do seu avião, e um saco contendo tijolos de cocaína cai no meio do parque natural. Um urso negro acaba por ingerir cerca de 14 milhões de dólares em cocaína, e, a partir daí, começa uma caçada frenética e perigosa. Transformado num predador imparável, o urso percorre a floresta em busca de mais “pó branco”, deixando um rasto de destruição e caos.

Enquanto isso, um grupo de personagens – que inclui criminosos, polícias, turistas e adolescentes perdidos – tenta desesperadamente sobreviver ao ataque da fera enlouquecida. O filme mistura elementos de comédia e terror, resultando numa narrativa única e cheia de reviravoltas.

Um Elenco de Peso

“O Urso do Pó Branco” conta com um elenco estelar, que inclui nomes como Keri Russell (The Americans), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Christian Convery-Jennings (Sweet Tooth), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story), Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Brooklynn Prince (The Florida Project) e Isiah Whitlock Jr.(BlacKkKlansman). O filme também conta com a presença de Kristofer Hivju (Guerra dos Tronos), Hannah Hoekstra(Charlie’s Angels), Aaron Holliday (Sharp Objects), a vencedora de um Emmy Margo Martindale (The Americans), e o falecido Ray Liotta, num dos seus últimos papéis.

A combinação de humor negro, uma história surreal e um elenco talentoso promete proporcionar grandes momentos de entretenimento. A realização de Elizabeth Banks traz à tela uma abordagem irreverente e cheia de ação, que é imperdível para os fãs de filmes que desafiam convenções.

Não Perca!

Prepare-se para uma noite de diversão alucinante e cenas inesperadas com “O Urso do Pó Branco”. A estreia está marcada para 18 de outubro, às 21h30, no TVCine Top e também estará disponível no TVCine+.

“A Minha Família Afegã”: Uma História de Amor e Resiliência Estreia no TVCine

No próximo domingo, dia 13 de outubro, às 14h40, o TVCine Edition traz para as telas uma das animações mais aclamadas dos últimos anos: A Minha Família Afegã. Este premiado filme, dirigido por Michaela Pavlátová, é uma adaptação do romance da jornalista de investigação Petra Procházková e oferece um olhar íntimo e profundo sobre a vida de uma mulher checa que se muda para o Afeganistão pós-talibã.

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A história segue Herra, uma jovem europeia que, após se apaixonar por Nazir, um homem afegão, decide abandonar a sua vida na Europa e juntar-se a ele no Afeganistão. No entanto, Herra não está preparada para os desafios que a aguardam. O filme apresenta uma complexa teia de relações, onde cada personagem tem uma história única. O avô de Nazir é um homem com ideias progressistas, o filho adotivo brilha pela sua inteligência, e Freshta, uma das personagens femininas, luta desesperadamente para escapar ao controlo do marido violento.

O filme destaca as contradições do Afeganistão pós-talibã e explora temas como o papel das mulheres na sociedade, os valores familiares e as lutas diárias pela sobrevivência e felicidade. Herra, como todas as mulheres da família, é forçada a usar uma burca e até a esconder-se num armário quando chegam visitas. No entanto, a sua amizade com Heidi, uma americana que tenta compreender a vida no Afeganistão, revela as complexidades das relações culturais e o mito da “salvação” ocidental.

A Minha Família Afegã tem sido amplamente aclamado por críticos e público, conquistando o prémio de Melhor Filme no Festival Internacional de Animação de Annecy e o César de Melhor Filme de Animação. O filme foi também nomeado para os Globos de Ouro, reafirmando a sua qualidade artística e a sua importância enquanto obra cinematográfica.

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Para quem procura um filme emocionante e revelador sobre as lutas e as alegrias da vida no Afeganistão, A Minha Família Afegã é uma estreia imperdível na televisão portuguesa. Estará disponível no TVCine Edition e na plataforma TVCine+ a partir das 14h40 de 13 de outubro.

Netflix Anuncia Nova Série de “Orgulho e Preconceito”: Um Clássico de Jane Austen em Novos Moldes

Os fãs de Jane Austen podem começar a antecipar uma nova adaptação do seu romance mais famoso, Orgulho e Preconceito, agora em desenvolvimento pela Netflix. A série, que será escrita por Dolly Alderton, autora do aclamado livro Everything I Know About Love, promete trazer uma nova visão à intemporal história de Elizabeth Bennet e Mr. Darcy. Alderton, que também já adaptou a sua obra para televisão, será a responsável pelos guiões deste novo projeto.

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Embora ainda não haja elenco confirmado e a Netflix não tenha dado luz verde oficialmente, a notícia já está a gerar bastante expectativa entre os seguidores de Austen e os fãs de adaptações literárias. A plataforma de streaming já tem alguma experiência no universo de Jane Austen, após o lançamento da sua versão de Persuasão em 2022, protagonizada por Dakota Johnson.

Orgulho e Preconceito, publicado pela primeira vez em 1813, segue a história de Elizabeth Bennet, uma jovem inteligente e determinada, que navega pelas complexidades do amor, do orgulho e, claro, do preconceito, à medida que a sua relação com Mr. Darcy evolui. Este clássico literário foi adaptado diversas vezes para cinema e televisão, sendo a versão mais icónica a de 2005, protagonizada por Keira Knightley e Matthew Macfadyen, e a série de 1995 da BBC, com Colin Firth e Jennifer Ehle.

Dolly Alderton, a argumentista desta nova série, é uma das vozes mais frescas da literatura britânica contemporânea e já se destacou com a série baseada no seu próprio livro Everything I Know About Love. Agora, promete trazer a sua abordagem moderna e emocional para esta nova versão de Orgulho e Preconceito. O objetivo será, sem dúvida, capturar a essência dos personagens, ao mesmo tempo que oferece uma narrativa que ressoe com as audiências atuais.

Além desta nova adaptação da Netflix, a BBC também anunciou uma série spin-off baseada em Orgulho e Preconceito, focada em Mary Bennet, a irmã menos conhecida de Elizabeth. Intitulada The Other Bennet Sister, esta produção, realizada pela produtora de Doctor Who, Bad Wolf, também está a gerar grande curiosidade no público.

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Com tantas novidades no universo Austen, o mundo literário e os seus fãs podem esperar uma verdadeira revitalização das suas obras nos próximos anos. Será interessante ver como a Netflix, com Alderton ao leme, irá interpretar este romance tão amado.

Vem Aí um Spin-off de “A Teoria do Big Bang” – O Regresso de Stuart, Bert e Denise

Os fãs de A Teoria do Big Bang têm razões para sorrir, pois um novo spin-off da icónica série está em desenvolvimento pela Max (anteriormente HBO Max). E para tornar as coisas ainda mais excitantes, já foram revelados os primeiros três nomes do elenco: Kevin Sussman, Brian Posehn e Lauren Lapkus, que regressam aos seus papéis de Stuart Bloom, Bert Kibbler e Denise, respetivamente.

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A ideia deste spin-off começou a ser discutida em abril de 2023, e embora ainda não tenha recebido a luz verde oficial, o envolvimento de Chuck Lorre, um dos criadores da série original, é um sinal promissor de que a produção avançará. Este será o quarto projeto do universo Big Bang, depois do sucesso das 12 temporadas da série original e da série prequela Young Sheldon.

Os três personagens escolhidos para o spin-off já eram favoritos dos fãs, conhecidos pelos seus momentos hilariantes e, claro, pela sua excentricidade. Stuart Bloom, o simpático mas eternamente azarado dono da loja de banda desenhada, foi uma presença constante ao longo das temporadas, lidando com os seus problemas de autoestima e falhanços amorosos. Já Bert Kibbler, o geólogo interpretado por Brian Posehn, trouxe momentos de humor com a sua peculiar obsessão por rochas e as suas tentativas desajeitadas de se integrar no grupo principal. Denise, a nerd ferozmente independente e namorada de Stuart, rapidamente conquistou o coração dos espectadores e cimentou o seu lugar na série.

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Com esta nova série, há muitas expectativas sobre o que os guionistas irão trazer de novo, ao mesmo tempo que preservam o charme que tornou A Teoria do Big Bang tão popular. Será interessante ver como os personagens que anteriormente estavam à margem da ação ganham destaque e exploram as suas vidas e desafios, num universo que mistura ciência, humor e… muita nerdice.

Embora ainda não haja uma data de estreia, os fãs estão ansiosos por mais novidades sobre o projeto. Afinal, o legado de A Teoria do Big Bang continua a dar frutos, e esta nova aventura promete ser tão cativante quanto a série original.

Documentário sobre Fiama Hasse Pais Brandão Estreia-se na RTP2: Uma Homenagem à Voz Singular da Poesia Portuguesa

No mundo da poesia e da literatura portuguesa, Fiama Hasse Pais Brandão é um nome que ressoa com uma profundidade única. Agora, a sua vida e obra ganham um novo destaque com a estreia de um documentário que retrata a sua carreira e o impacto cultural da sua produção. O documentário, intitulado “A Secreta Harmonia do Mundo: Fiama Hasse Pais Brandão”, será transmitido na RTP2, no dia 17 de outubro, às 22h55.

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Fiama, que se destacou tanto como poeta, escritora e dramaturga, é uma das figuras mais importantes da poesia do século XX em Portugal. O documentário, realizado por Abílio Leitão, oferece uma visão abrangente da sua trajetória, desde a sua estreia na literatura com “Em Cada Pedra Um Voo Imóvel” até à sua participação no movimento Poesia 61, que revolucionou o panorama poético da época. Este movimento foi responsável por inovar a escrita poética, libertando-a das convenções que a literatura do Estado Novo ainda tentava impor.

A produção também explora a vida pessoal de Fiama, os seus estudos em Filologia Germânica e a fundação do Grupo de Teatro de Letras de Lisboa, em parceria com outras grandes figuras como Luiza Neto Jorge e Gastão Cruz. A obra de Fiama transcendeu a poesia, abarcando a dramaturgia e a tradução, o que a tornou uma artista completa e influente. Entre as suas obras teatrais, destacam-se peças como “O Cais”, “Os Chapéus-de-Chuva” e “Poe e o Corvo”.

Além disso, o documentário realça a importância de Fiama no contexto social e político de Portugal, nomeadamente na fase pós-25 de Abril, onde as suas obras ecoavam um desejo de liberdade e de exploração artística. É um tributo a uma mulher que, com a sua escrita, capturou a essência de um país a lutar por uma identidade nova e a reconfigurar o seu lugar no mundo.

O realizador, Abílio Leitão, assegura que o documentário “ensaiará algumas pistas de leitura sobre este legado literário”, numa tentativa de manter viva a herança cultural de Fiama, uma poeta que sempre esteve à frente do seu tempo e cuja obra ainda suscita estudos e reflexões.

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Com uma vida repleta de obras premiadas, incluindo o Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores, recebido duas vezes, Fiama Hasse Pais Brandão permanece uma voz essencial para entender a evolução da poesia portuguesa no século passado.

“As Mulheres do Batalhão 6888”: O Novo Drama Histórico da Netflix

A Netflix prepara-se para lançar um emocionante e inspirador drama histórico no final deste ano, intitulado As Mulheres do Batalhão 6888. Esta nova longa-metragem, com estreia marcada para 20 de dezembro, retrata a história do único batalhão composto exclusivamente por mulheres afro-americanas enviado para o estrangeiro durante a Segunda Guerra Mundial.

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O filme, dirigido por Tyler Perry e protagonizado por Kerry Washington, centra-se na major Charity Adams, comandante do 6888.º Batalhão do Diretório Postal Central. Esta unidade, composta por mulheres que enfrentaram sexismo, racismo e condições de trabalho adversas, foi enviada para resolver um problema crítico de correspondência acumulada para os soldados em combate. A sua missão não era apenas essencial para o moral das tropas, mas também crucial para quebrar barreiras de discriminação na época.

“As heroínas desconhecidas deste batalhão transportaram esperança e quebraram barreiras, enfrentando desafios impensáveis para servir o seu país com honra e distinção”, afirma o comunicado oficial da Netflix. O filme explora tanto a determinação destas mulheres quanto o impacto profundo que tiveram, numa altura em que as mulheres negras enfrentavam barreiras monumentais, mesmo dentro das próprias Forças Armadas.

O elenco de As Mulheres do Batalhão 6888 é de peso. Kerry Washington lidera um grupo de talentosas atrizes que inclui Ebony Obsidian, Milauna Jackson, Kylie Jefferson, e Moriah Brown. A estrela Susan Sarandon e Oprah Winfrey também integram o elenco, tornando este filme um dos projetos mais aguardados de dezembro. A banda sonora contará com uma canção original escrita por Diane Warren e interpretada por H.E.R., com coreografia a cargo da lendária Debbie Allen.

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Além de destacar uma história muitas vezes esquecida, As Mulheres do Batalhão 6888 promete trazer uma representação poderosa da luta pela igualdade e pelo reconhecimento. Este filme promete ser uma experiência cinematográfica memorável, celebrando a bravura e a resiliência de mulheres que mudaram o curso da história, mesmo sem receberem o crédito merecido.

“Blitz”: Steve McQueen e a Perversidade da Guerra pelos Olhos de uma Criança

O aclamado realizador britânico Steve McQueen, vencedor do Óscar por 12 Anos Escravo (2013), está de regresso com uma obra marcante: Blitz. O filme, que abriu o Festival de Cinema de Londres a 9 de outubro, retrata a devastação causada pelos bombardeamentos da Alemanha Nazi sobre o Reino Unido durante a Segunda Guerra Mundial, entre 1940 e 1941. O diferencial de Blitz reside na sua abordagem inovadora ao contar a história da guerra pelos olhos de uma criança.

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No centro da trama está George, um rapaz negro de nove anos que vive em Londres. Quando as crianças da cidade são evacuadas para o interior, longe dos ataques, George foge, embarcando numa jornada frenética em busca da sua mãe, interpretada por Saoirse Ronan, e do seu avô, vivido pelo músico Paul Weller. Para McQueen, o olhar inocente de George é essencial para expor a “perversidade” da guerra. Como ele próprio explicou: “Com os adultos, tendemos a desviar o olhar da violência. Mas as crianças veem as coisas de forma clara: boas ou más, verdadeiras ou falsas.”

McQueen inspirou-se numa fotografia que descobriu em 2020, enquanto investigava um projeto televisivo. A imagem de um rapaz negro numa estação de comboios, à espera de ser evacuado, foi o ponto de partida para o enredo de Blitz. Além de retratar a destruição física da guerra, o filme também explora as tensões sociais da época, incluindo o racismo latente no Reino Unido durante o conflito.

O jovem Elliott Heffernan, que interpreta George, impressionou McQueen durante o casting, e a química entre ele e Ronan nas filmagens foi uma das forças motrizes do filme. Blitz é mais do que uma recriação histórica; é uma história de amor familiar e resiliência num dos períodos mais sombrios da história moderna.

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O filme estreia na Apple TV+ a 22 de novembro, e promete ser uma obra intensa, emocionalmente poderosa e repleta de nuances sociais, digna do talento de McQueen.

Blitz

“Águas Profundas”: Um Thriller Erótico com Ben Affleck e Ana de Armas Estreia no TVCine

No dia 12 de outubro, prepare-se para uma noite de suspense e tensão com a estreia de Águas Profundas, às 21h30, no TVCine Top. Este thriller erótico, protagonizado por Ben Affleck e Ana de Armas, promete mexer com as emoções dos espectadores, num enredo repleto de intrigas e perigosos jogos mentais.

Realizado por Adrian Lyne, conhecido por clássicos como Atração Fatal e Proposta Indecente, Águas Profundas marca o regresso do cineasta ao grande ecrã, após uma longa pausa desde o seu último sucesso, Infiel, em 2002. Inspirado no célebre romance de Patricia Highsmith, o filme explora os segredos e traições do casamento de Vic e Melinda Van Allen, um casal aparentemente perfeito, mas cujo relacionamento é abalado por uma série de infidelidades e mentiras perigosas.

Vic, interpretado por Ben Affleck, permite que a sua mulher Melinda (Ana de Armas) tenha relações extraconjugais para evitar o divórcio. No entanto, quando os amantes de Melinda começam a desaparecer, Vic torna-se o principal suspeito, mergulhando numa teia de mistério e perigo. A química entre Affleck e De Armas, que na vida real também formaram um casal durante as filmagens, intensifica a tensão do enredo, criando um thriller psicológico carregado de emoções.

Além dos protagonistas, o elenco de Águas Profundas conta ainda com Tracy Letts, Lil Rel Howery, Finn Wittrock, Kristen Connolly e Jacob Elordi. Cada personagem adiciona camadas de complexidade a este drama tóxico, onde o amor e o ciúme caminham de mãos dadas com o perigo.

Se é fã de thrillers psicológicos com reviravoltas inesperadas, não pode perder esta estreia. Águas Profundas estará disponível tanto no TVCine Top como no TVCine+, a plataforma de streaming da TVCine, para garantir que não perca um minuto desta história intensa.

“The Day of the Jackal”: Eddie Redmayne Volta ao Pequeno Ecrã Nova Série Imperdível

Prepare-se, porque Eddie Redmayne está de volta, desta vez numa série de 10 episódios da SkyShowtime que promete deixar os fãs de ação e suspense colados ao ecrã. “The Day of the Jackal”, uma reinvenção do filme clássico de 1973, chega no dia 6 de dezembro e já tem todos os ingredientes para se tornar num dos maiores sucessos do final do ano. Entre um elenco de estrelas e uma trama repleta de perseguições e mistérios, esta série parece pronta para dominar o inverno.

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Eddie Redmayne: Um Assassino à Solta
Nesta nova adaptação, Redmayne assume o papel de Jackal, um assassino profissional que, depois de cometer o seu último crime, se vê perseguido por uma implacável agente dos serviços secretos do Reino Unido, interpretada por Lashana Lynch. Se pensa que este duelo de gigantes é o suficiente para lhe despertar a atenção, espere até descobrir o restante elenco: Úrsula Corberó, a estrela de La Casa de Papel, também está no meio da ação, juntamente com Charles Dance, que provavelmente ainda assombra os seus pesadelos após a sua passagem em A Guerra dos Tronos.

Mais do Que Apenas Um “Remake”
Embora “The Day of the Jackal” de 1973 seja considerado um clássico do cinema, esta nova série promete ser muito mais do que uma simples recriação. Com 10 episódios, há muito espaço para explorar a história com novos detalhes e ângulos. A SkyShowtime revelou recentemente o primeiro trailer, e o tom sombrio e tenso é impossível de ignorar. O assassino Jackal está em fuga, mas esta não é apenas uma história de “gato e rato” – há segredos a serem desvendados e escolhas difíceis que farão o público questionar quem são os verdadeiros heróis e vilões.

Porquê Ver?
Se é fã de ação, intriga e atuações de tirar o fôlego, então esta série deve estar na sua lista obrigatória. Eddie Redmayne provou o seu talento em inúmeros papéis no cinema, e agora traz essa mesma intensidade para a televisão, ao lado de uma equipa de atores que só aumenta as expectativas. Quer ver Lashana Lynch a dar-lhe vida? Ou está ansioso para ver Úrsula Corberó num papel completamente diferente? De uma forma ou de outra, “The Day of the Jackal” promete ser uma experiência emocionante do início ao fim.

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Estreia a 6 de dezembro na SkyShowtime
Marque na agenda: “The Day of the Jackal” chega à SkyShowtime no dia 6 de dezembro, pronto para transformar as suas noites de inverno num verdadeiro festival de suspense. O que poderia ser melhor do que passar as noites frias em casa, a acompanhar uma série que junta ação, mistério e um elenco de luxo?

“Coraline”: Como a Banda Sonora Assustadora se Tornou Num Clássico de Culto

Há algo em Coraline que nos faz voltar a ela, mesmo passados 15 anos. Talvez sejam os botões assustadores nos olhos da “Outra Mãe” ou o misterioso gato falante. Ou talvez, só talvez, seja a banda sonora misteriosa e mágica que nos transporta diretamente para aquele mundo alternativo, onde as coisas parecem boas… até não serem. Seja como for, este filme de animação stop-motion, realizado pelo lendário Henry Selick, continua a cativar tanto adultos como crianças, tornando-se num verdadeiro clássico de culto.

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Um Filme “Demasiado Assustador para Crianças, mas Não o Suficiente para Adultos”
Quando Coraline chegou aos cinemas, foi imediatamente rotulado como “demasiado assustador para crianças” e, simultaneamente, “não assustador o suficiente para adultos”. Uma crítica algo contraditória, certo? Mas é exatamente essa ambiguidade que faz de Coraline uma experiência única. Henry Selick, o mestre por trás de O Estranho Mundo de Jack, conseguiu capturar a essência da obra de Neil Gaiman, transformando-a numa fábula sombria que assusta e encanta em doses iguais.

Mas o que seria de Coraline sem a sua hipnótica banda sonora? Aqui é onde entra Bruno Coulais, o compositor francês que criou uma das trilhas mais icónicas do cinema de animação. A música que acompanha a jornada de Coraline pelo seu novo e estranho lar é quase tão intrigante quanto a própria história. É como se as notas musicais nos puxassem para aquele universo alternativo, onde a linha entre a realidade e o pesadelo é tão ténue quanto um fio de seda.

O Desafio de Encontrar a Música Certa
Segundo Selick, encontrar o compositor certo foi uma tarefa difícil. Afinal, como se cria uma trilha sonora que equilibre o “demasiado assustador” com o “quase confortável”? Selick confessou que procurava uma sonoridade que transmitisse o “perigo mágico”, algo que ressoasse tanto com as crianças quanto com os adultos. Foi aí que descobriu Bruno Coulais, cujo trabalho em filmes como Winged Migration e Microcosmos chamou a atenção do realizador.

Apesar de algumas barreiras linguísticas (Coulais não falava muito bem inglês, e Selick, francês, nem por isso!), a dupla encontrou uma ligação criativa que fez com que a trilha sonora de Coraline se tornasse numa parte fundamental do seu sucesso. Uma das sequências mais memoráveis, segundo Selick, foi quando Coraline acredita ter salvo os pais… só para descobrir que o perigo ainda não passou. Foi a sensibilidade de Coulais que ajudou a manter o suspense, sem nunca deixar a música roubar o foco da história.

Coraline: Um Filme que Cresce com o Tempo
Apesar de não ter sido um sucesso estrondoso no lançamento inicial, Coraline encontrou o seu público ao longo dos anos. O visual extraordinário, a técnica inovadora de stop-motion e, claro, a banda sonora única de Coulais, transformaram o filme num verdadeiro ícone da cultura pop. E como diz Selick: “Estou provavelmente mais orgulhoso deste filme do que de qualquer outro.” O realizador está atualmente a trabalhar numa adaptação de The Ocean at the End of the Lane de Neil Gaiman, mas Coraline continua a ser o seu projeto mais pessoal até hoje.

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Onde Ver “Coraline” em Portugal?
Se este clássico de culto lhe deu arrepios no passado ou se quer apenas descobrir (ou redescobrir) a magia da animação stop-motion, Coraline está disponível para streaming em Portugal na plataforma Prime Video. Prepare-se para mergulhar novamente no universo encantador e assustador de Coraline e da sua Outra Mãe de olhos de botão.

“Memória”: O Novo Drama de Michel Franco Estreia no TVCine Top

No dia 13 de outubro, às 21h05, o canal TVCine Top traz em estreia exclusiva o aclamado filme “Memória”, do realizador Michel Franco, conhecido por obras como “Nova Ordem” e “Después de Lucía”. Este novo drama promete envolver o público numa narrativa intensa e comovente, protagonizada por dois dos maiores talentos do cinema atual: Jessica Chastain e Peter Sarsgaard.

Uma História de Encontros e Fragmentos de Memória “Memória” conta a história de Sylvia, uma assistente social cuja vida, aparentemente tranquila, gira em torno da sua filha, do seu trabalho e das reuniões dos Alcoólicos Anónimos. No entanto, a rotina de Sylvia é abalada quando Saul, um homem que a encontra numa reunião de colegas de secundário, a segue até casa. Este encontro inesperado desperta lembranças que ambos tentavam enterrar, obrigando-os a confrontar traumas do passado.

Enquanto Sylvia tenta lidar com os fantasmas do seu passado que a perseguem, Saul, por outro lado, enfrenta a sua incapacidade de se lembrar da maioria dos eventos da sua vida. A história aprofunda-se numa reflexão sobre a memória – o que escolhemos lembrar e o que preferimos esquecer – e sobre como isso molda a nossa identidade e as nossas relações humanas.

As Interpretações Poderosas de Jessica Chastain e Peter Sarsgaard Este drama, considerado o mais consensual e compassivo de Michel Franco, destaca-se especialmente pelas interpretações brilhantes dos seus protagonistas. Peter Sarsgaard foi premiado com a Volpi Cup de Melhor Ator no Festival de Veneza de 2023, um reconhecimento do seu trabalho excecional como Saul. Jessica Chastain, igualmente impressionante no papel de Sylvia, oferece uma performance profunda e emotiva, consolidando ainda mais o seu lugar entre as grandes atrizes da sua geração.

O elenco de “Memória” é reforçado por nomes como Josh Charles, Merritt Wever, Elsie Fisher e Jessica Harper, que acrescentam ainda mais camadas à narrativa emocional e complexa do filme.

Michel Franco: Um Realizador com Visão Michel Franco já nos habituou a filmes marcantes, muitas vezes austeros e que desafiam o espectador a refletir sobre questões profundas. “Memória” não é exceção. Aqui, Franco explora o impacto da memória – ou da falta dela – na nossa identidade e como isso afeta as relações humanas. Este filme vem consolidar a sua reputação como um dos cineastas mais importantes da atualidade.

Estreia Imperdível no TVCine Top Com uma história emocionante, interpretações poderosas e uma realização sensível, “Memória” promete ser um dos grandes destaques do ano. Não perca a estreia deste drama no dia 13 de outubro, às 21h05, no TVCine Top, e também disponível no TVCine+, onde pode rever o filme a qualquer momento.

Prepare-se para uma noite de emoções fortes e um filme que vai certamente deixar uma marca na sua memória.

“O Que Está Dentro”: O Filme de Ficção Científica Que Conquistou a Netflix

A Netflix acaba de lançar um dos filmes de ficção científica mais esperados de 2024: “O Que Está Dentro”. Este thriller de suspense, que mistura elementos de comédia negra e terror, foi amplamente elogiado nos festivais de Sundance e SXSW, sendo uma das maiores aquisições do ano por parte da plataforma de streaming. Com um valor de 15 milhões de euros, a Netflix garantiu os direitos de distribuição mundial, colocando o filme no Top 10 global do serviço de streaming, incluindo o sétimo lugar em Portugal.

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Realizado por Greg Jardin, na sua estreia em longas-metragens, “O Que Está Dentro” segue a história de uma festa pré-nupcial que se transforma num pesadelo existencial quando uma figura inesperada aparece com um dispositivo misterioso capaz de induzir trocas de corpo. O que inicialmente parece ser um jogo perverso rapidamente se transforma numa exploração profunda das identidades pessoais, revelando desejos reprimidos, rancores antigos e verdades ocultas entre os presentes. A premissa do filme leva o público a questionar a sua própria identidade e se realmente se conhecem tão bem quanto pensam.

Entre o elenco destaca-se Brittany O’Grady, conhecida pela sua participação na série “The White Lotus”, que lidera a trama com uma interpretação marcante. James Morosini e Alycia Debnam-Carey são outros nomes de destaque que contribuem para o sucesso da narrativa com performances igualmente intensas. A crítica tem sido bastante positiva, com o filme a receber uma classificação de 81% no Rotten Tomatoes, elogiando especialmente a sua abordagem visual inovadora e a construção inteligente da história.

Um dos aspetos mais intrigantes de “O Que Está Dentro” é a forma como consegue equilibrar suspense, humor negro e ficção científica, mantendo o público em suspense enquanto aborda questões filosóficas sobre a essência da identidade humana. A atmosfera claustrofóbica da festa e o impacto emocional das trocas de corpo criam uma experiência única, fazendo deste filme uma das estreias de maior destaque do ano.

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Com Pedro Pascual a dar voz a Fink, uma raposa matreira, e Kit Connor no papel de Brightbill, um pequeno ganso, “O Que Está Dentro” promete deixar uma marca duradoura no público, não só pelos seus temas provocadores, mas também pela sua estética arrojada.

“Cem Anos de Solidão”: A Adaptação da Obra-Prima de Gabriel García Márquez Chega à Netflix

A aclamada obra “Cem Anos de Solidão”, de Gabriel García Márquez, vai finalmente ganhar vida no ecrã com a nova série da Netflix, cuja estreia está marcada para 11 de dezembro. Esta adaptação da obra-prima da literatura latino-americana é um dos projetos mais ambiciosos da plataforma, sendo totalmente filmada na Colômbia e com um elenco de renome.

A história épica, publicada pela primeira vez em 1967, acompanha a saga da família Buendía ao longo de sete gerações, na mítica cidade de Macondo. O romance mistura magistralmente o realismo mágico com uma narrativa envolvente, abordando temas como a solidão, o destino, as maldições familiares e os amores impossíveis. Este retrato da história latino-americana e da humanidade tornou-se uma referência mundial e uma das obras mais lidas em várias línguas.

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A série será dirigida pela realizadora colombiana Laura Mora, vencedora da Concha de Ouro do Festival de Cinema de San Sebastián em 2022, e pelo argentino Alex García López. Ao todo, serão 16 episódios que pretendem capturar a complexidade e a magia do romance, mantendo-se fiel à atmosfera e profundidade emocional da obra. A adaptação conta com o aval da família de Gabriel García Márquez, que sempre se opôs a uma transposição cinematográfica da obra devido à sua complexidade. No entanto, esta nova série promete honrar o legado do autor, com um elenco talentoso e uma produção que não poupa recursos para dar vida a Macondo.

Entre os atores principais estão Claudio Cataño, que interpretará Aureliano Buendía, e Susana Morales, no papel de Úrsula Iguarán. Com uma produção que pretende ser um marco na história audiovisual da América Latina, “Cem Anos de Solidão” é aguardada com grande expetativa pelos fãs da literatura e das séries de qualidade.

Esta adaptação representa não só um desafio técnico, devido à mistura de fantasia e realidade, mas também uma oportunidade para uma nova geração de espectadores conhecerem uma das maiores obras da literatura mundial. Para os fãs da obra original, será uma oportunidade de revisitar Macondo de uma forma visualmente deslumbrante, e para os novos espectadores, uma introdução a uma história rica em simbolismo e emoção.

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“A Diplomata”: O Regresso Explosivo com Revelações e Traições na Segunda Temporada

A aclamada série “A Diplomata”, protagonizada por Keri Russell, está de volta para uma segunda temporada na Netflix, com estreia marcada para o dia 31 de outubro. O serviço de streaming revelou recentemente o trailer oficial dos novos episódios, antecipando um enredo cheio de tensão, traições e reviravoltas dramáticas.

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No centro da narrativa está a embaixadora dos EUA, Kate Wyler (Keri Russell), que se vê envolvida numa teia de intrigas internacionais após uma explosão mortífera no coração de Londres. O ataque ameaça não apenas as vidas de muitas pessoas, mas também abala o já frágil cenário político mundial. À medida que Kate tenta desenterrar a verdade, descobre que a origem do ataque pode não estar numa nação rival, mas sim dentro do próprio governo britânico.

A série, que explora as complexidades da diplomacia internacional, ganha novos contornos com a introdução de figuras poderosas e enigmáticas, como a Vice-Presidente dos EUA, Grace Penn (Allison Janney), que faz uma visita ameaçadora. Além disso, o relacionamento difícil entre Kate e o seu quase ex-marido, Hal Wyler (Rufus Sewell), continua a ser uma pedra no sapato da protagonista, ao mesmo tempo que Hal se envolve cada vez mais no enredo de traição que paira sobre o governo britânico.

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Com um elenco de apoio notável, incluindo David Gyasi no papel do Ministro dos Negócios Estrangeiros britânico, Austin Dennison, “A Diplomata” promete elevar ainda mais a tensão política e os dilemas pessoais da sua protagonista. A dinâmica entre Kate e os diversos jogadores do tabuleiro internacional vai conduzir a revelações chocantes, enquanto as consequências dos seus atos poderão ser devastadoras tanto para a sua carreira quanto para a sua vida pessoal.

A série continua a cativar o público com uma mistura de drama pessoal e intriga geopolítica, onde a linha entre os aliados e os inimigos nunca é clara. Se a primeira temporada deixou os espectadores na expectativa, a segunda temporada promete ser ainda mais intensa, oferecendo um olhar imersivo nos bastidores da diplomacia de alto risco.

“Maria Soledad: O Fim do Silêncio” — O Documentário Impactante sobre o Primeiro Caso de Femicídio na Argentina

A Netflix estreia esta semana “Maria Soledad: O Fim do Silêncio”, um documentário poderoso que revisita o trágico caso de María Soledad Morales, o primeiro reconhecido como femicídio na Argentina. Este filme, realizado por Lorena Muñoz, chega à plataforma no dia 10 de outubro, mais de 30 anos após o acontecimento, e promete trazer à tona as memórias dolorosas que marcaram a sociedade argentina e o mundo.

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María Soledad Morales tinha apenas 17 anos quando foi brutalmente assassinada, dois dias antes de completar 18 anos. O seu corpo foi encontrado num aterro sanitário, com sinais de ter sido violada e submetida a uma violência extrema. O caso chocou o país, e tornou-se um símbolo da luta pela justiça e contra a impunidade. Durante os dois julgamentos, um deles transmitido em televisão, várias irregularidades e tentativas de encobrimento foram denunciadas, revelando a cumplicidade entre a justiça, o governo e os meios de comunicação. O documentário explora essas falhas no sistema e mostra como a sociedade civil, liderada pelos colegas de escola de María Soledad, lutou incansavelmente para que a verdade viesse à tona.

Além de homenagear a memória de María Soledad, o documentário também aborda a importância de recordar estes episódios para evitar que se repitam. A narrativa relembra as manifestações, as pressões políticas e os sacrifícios das famílias das vítimas de femicídio, enquanto destaca a coragem das pessoas que não se deixaram silenciar.

“Maria Soledad: O Fim do Silêncio” surge num momento em que as discussões sobre violência de género estão cada vez mais presentes nas agendas internacionais, mostrando a urgência de reconhecer e combater estas tragédias. A estreia deste documentário na Netflix será um ponto de reflexão importante para todos os que lutam por um mundo mais justo e seguro para as mulheres.

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Maria Soledad

“Ninguém Quer Isto”: O Sucesso Inesperado e os Planos para a Segunda Temporada

A série “Ninguém Quer Isto”, protagonizada por Kristen Bell e Adam Brody, estreou no dia 26 de setembro na Netflix e rapidamente conquistou o público português, posicionando-se no topo da lista de visualizações diárias da plataforma de streaming em Portugal. Com uma receção calorosa, os fãs já aguardam ansiosamente por novidades sobre a continuidade da trama.

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Em entrevista ao IndieWire, a criadora da série, Eric Foster, revelou que os planos para uma segunda temporada já estão em andamento, devido ao feedback extremamente positivo que a série tem recebido. Foster mencionou que gostaria de continuar a narrativa sem pressas, explorando em maior profundidade as decisões e eventos que marcaram o final da primeira temporada. Um dos temas centrais da nova temporada poderá ser a decisão tomada por Joanne (Kristen Bell), que promete abalar o curso dos acontecimentos.

“Ninguém Quer Isto” segue a história de Joanne, uma agnóstica sem papas na língua, e Noah (Adam Brody), um rabino pouco ortodoxo, que, após uma festa, descobrem uma atração inesperada. A série, que mistura humor e drama, explora os desafios de uma relação entre duas pessoas com perspectivas de vida radicalmente diferentes, onde os obstáculos modernos ao amor e as suas famílias contribuem tanto para a comédia quanto para o drama. A irmã de Joanne, Morgan, e o irmão de Noah, Sasha, também têm papéis fundamentais na trama, ora com boas intenções, ora com sabotagens.

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Com personagens cativantes e um enredo que vai crescendo lentamente, “Ninguém Quer Isto” promete ser um dos maiores sucessos da Netflix em 2024. A série já conquistou uma base sólida de fãs, e a confirmação da segunda temporada poderá selar definitivamente o seu lugar no panteão das séries de culto da plataforma de streaming.

“Amesterdão” Estreia no TVCine Top: Uma Mistura de História, Mistério e Humor

No dia 11 de outubro, às 21h30, o TVCine Top estreia o filme “Amesterdão”, uma produção épica e irreverente de David O. Russell. O filme promete cativar o público com uma intrigante mistura de factos históricos e ficção, enquanto acompanha três amigos que se encontram no centro de uma das conspirações mais escandalosas da história americana. Com um elenco de estrelas, “Amesterdão” combina humor, drama e mistério de forma única, resultando numa comédia policial diferente de qualquer outra.

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Uma História de Amizade, Conspiração e Assassinato

A história de “Amesterdão” é ambientada em Nova Iorque, em 1933, quando dois amigos, Burt Berendsen (Christian Bale), um médico, e Harold Woodman (John David Washington), um advogado, dedicam as suas vidas a ajudar os mais desfavorecidos. Numa noite, ao serem chamados para realizar uma autópsia, descobrem algo que muda tudo: um assassinato. Esta descoberta os coloca de volta em contacto com Valerie Voze (Margot Robbie), uma misteriosa enfermeira que conheceram durante a Primeira Guerra Mundial.

Juntos, Burt, Harold e Valerie partilharam momentos felizes em Amesterdão, onde firmaram um pacto de se protegerem mutuamente para sempre. No entanto, à medida que o mistério se aprofunda, eles tornam-se suspeitos de homicídio e envolvem-se numa complexa e perigosa conspiração. O trio terá de lutar para descobrir a verdade e limpar os seus nomes enquanto se movem numa teia de enganos e segredos obscuros.

Um Elenco de Luxo

Além da trama cativante, “Amesterdão” conta com um elenco verdadeiramente impressionante, liderado por Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington. No entanto, as surpresas não ficam por aí. O filme também inclui performances de Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Rami Malek e Robert De Niro.

Realizado por David O. Russell, conhecido por filmes como Guia Para Um Final Feliz e Golpada Americana, o filme promete ser uma experiência visual e narrativa memorável. Com a sua marca registada de diálogos rápidos e dinâmicos, personagens complexas e um enredo cheio de reviravoltas, “Amesterdão” traz uma nova camada de intensidade ao género da comédia policial.

Não Perca “Amesterdão” no TVCine Top

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Se é fã de filmes com mistério, humor inteligente e uma narrativa histórica intrigante, “Amesterdão” é uma estreia que não pode perder. Marque já na sua agenda: dia 11 de outubro, às 21h30, no TVCine Top. Para além da estreia no canal, o filme estará também disponível no TVCine+, para que possa ver ou rever a qualquer momento.

Prepare-se para mergulhar numa conspiração que desafia a lógica e coloca à prova a lealdade e coragem de três amigos. Vai querer estar por dentro deste mistério!

Amsterdão

“Irreversível”: A Nova Série da RTP1 que Conquista Elogios Internacionalmente

A RTP1 prepara-se para lançar uma das suas produções mais aguardadas de 2024, a série policial “Irreversível”, que se estreia a 14 de outubro. Esta série de seis episódios, realizada por Bruno Gascon, já tem gerado interesse tanto no panorama nacional como internacional. Com um enredo intenso e uma atmosfera carregada de mistério, a série promete cativar os espectadores ao longo de sua narrativa intricada.

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Protagonizada por Margarida Vila-Nova e Rafael Morais, “Irreversível” segue a história de Júlia Mendes, uma psicóloga atormentada pelo passado, e Pedro Sousa, um inspetor determinado. Juntos, os dois personagens tentam resolver um brutal homicídio de uma jovem rapariga numa cidade costeira. Enquanto a investigação avança, ambos são forçados a confrontar os seus próprios demónios internos, numa luta para manter as suas vidas pessoais intactas.

Um Enredo Repleto de Segredos e Revelações

À medida que o mistério do crime se desenrola, a série leva os espectadores por um caminho repleto de segredos e revelações que desafiam as personagens a tomarem decisões difíceis. A cidade costeira onde a história se passa desempenha um papel central na narrativa, não só como cenário, mas também como uma metáfora visual para a turbulência emocional das personagens. Esta dualidade entre o mar calmo e os segredos obscuros que ele esconde é um dos elementos que tem conquistado a atenção da crítica.

Com a sinopse a sugerir que “todos escondem algo e estão dispostos a tudo para proteger os seus entes queridos”, a série aborda temas como o amor, sacrifício e a linha tênue entre o bem e o mal. A busca pela verdade, porém, pode ter um preço mais elevado do que as personagens estão dispostas a pagar, pois, uma vez que os segredos são revelados, “tudo se torna irreversível”.

Reconhecimento Internacional

“Irreversível” já começou a chamar a atenção fora de Portugal. A série foi incluída na Seleção Oficial do MIPDrama 2024, um dos mais prestigiados eventos internacionais de televisão, que destacou a série como uma das 10 novas produções dramáticas mais esperadas do ano. Este reconhecimento coloca a produção da RTP1 entre as melhores do panorama global, elevando o estatuto da ficção portuguesa.

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Além de Margarida Vila-Nova e Rafael Morais, o elenco de “Irreversível” inclui nomes como Laura Dutra, Helena Caldeira, Paula de Magalhães, Pedro Laginha, e Soraia Chaves. Filmada na Figueira da Foz, a produção contou com o apoio do município, que serviu como cenário para várias das cenas-chave da série.

“Irreversível” promete ser uma das séries mais marcantes do ano. E tu, vais acompanhar esta história cheia de suspense e emoção? Partilha a tua opinião nos comentários!

A Irreversível

Ex-polícia Condenada Rosa Peral Pede 30 Milhões de Euros à Netflix

A ex-polícia espanhola Rosa Peral, condenada a 25 anos de prisão pelo homicídio do seu parceiro, entrou com uma ação judicial contra a Netflix e a produtora Arcadia, exigindo uma indemnização de 30 milhões de euros por alegada violação dos seus direitos de imagem e privacidade, bem como os da sua filha. O motivo prende-se com a série “O Corpo em Fogo”, exibida na plataforma de streaming, que retrata o crime pelo qual Peral foi condenada.

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Ação Judicial e Reclamações

A advogada de Peral, Núria González, apresentou a queixa no tribunal de primeira instância de Vilanova i la Geltrú, alegando que a série ultrapassa os factos comprovados na sentença e explora elementos que ferem a honra e a privacidade de Rosa Peral e da sua filha. Peral pede 265 milhões de euros em nome da filha, a título de compensação pelo número de horas de exibição da série, e 2,6 milhões de euros por si própria, calculados em 10 cêntimos por hora de exibição. A advogada justifica estes valores argumentando que a série afeta diretamente a vida de ambas, ao retratá-las de forma indevida e sem consentimento.

Decisão do Tribunal

O Tribunal de Barcelona deu provimento ao recurso apresentado por Peral, após o tribunal de Vilanova i la Geltrú ter inicialmente indeferido a ação. Este indeferimento foi justificado pelo facto de Peral não ter apresentado o depósito necessário para ações deste tipo, algo que a sua defesa refutou, argumentando que a cliente estava impossibilitada de pagar o valor, uma vez que se encontra presa e enfrenta o pagamento de uma indemnização de 800 mil euros à família da vítima.

O tribunal de Barcelona considerou que o pedido de Peral não deveria ser recusado em casos excecionais e que a providência cautelar sobre a exibição da série na Netflix deveria ter sido aceite, pelo menos, para debater a adoção das medidas adequadas antes da sua decisão final. Agora, ambas as partes irão a julgamento para discutir o mérito da reclamação e os valores exigidos.

O Corpo em Fogo: Uma Série Baseada em Fatos Reais?

A série “O Corpo em Fogo” é inspirada no homicídio de Pedro Rodríguez, um caso que chocou Espanha, onde Rosa Peral foi condenada por ter cometido o crime juntamente com Albert López, seu colega e amante, formando um triângulo amoroso. Embora a série seja apresentada como baseada em fatos reais, os advogados de Peral argumentam que vários aspetos dramatizados ultrapassam o que foi provado judicialmente, criando uma versão ficcional que mancha a reputação da ex-polícia e, sobretudo, a sua imagem perante o público.

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Este caso traz à tona questões delicadas sobre a linha ténue entre o direito à privacidade e a liberdade artística, algo que deverá ser amplamente discutido no tribunal. Se o veredicto for favorável a Peral, pode criar um precedente importante para futuras produções que pretendam dramatizar casos judiciais reais.

E vocês, o que acham deste caso? Deveria a Netflix ser responsabilizada por usar a imagem de Rosa Peral sem o seu consentimento? Deixem a vossa opinião nos comentários!

Freddy Krueger Volta a Assombrar: TVCine Action Exibe a Saga “Pesadelo em Elm Street” em Outubro

O mês de Halloween traz de volta o terror icónico de Freddy Krueger, com a exibição completa da saga “Pesadelo em Elm Street” nos canais TVCine. Durante as quartas e quintas-feiras de outubro, a partir das 22h, o canal TVCine Action será invadido por um dos vilões mais assustadores da história do cinema, num total de sete filmes da franquia que marcou o género do terror.

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A programação especial começa no dia 9 de outubro com o clássico “Pesadelo em Elm Street” (1984), realizado por Wes Craven. Este primeiro filme apresenta a história de vários adolescentes perseguidos por Freddy Krueger, um assassino desfigurado que os atormenta nos seus sonhos. O protagonista, Nancy Thompson (interpretada por Heather Langenkamp), começa a suspeitar que o mistério por trás dos ataques pode estar relacionado com um segredo obscuro partilhado pelos seus pais e os dos seus amigos. O elenco conta ainda com Robert Englund, que eternizou a personagem de Freddy, e um jovem Johnny Depp, num dos seus primeiros papéis no cinema.

Os fãs de terror poderão seguir o rastro de pesadelos de Freddy Krueger ao longo dos restantes filmes, com destaque para as continuações igualmente aterradoras, como “Pesadelo em Elm Street 2: A Vingança de Freddy” (10 de outubro), onde Freddy tenta possuir o corpo de um jovem para continuar a sua vingança, e “Pesadelo em Elm Street 3: Guerreiros dos Sonhos” (16 de outubro), onde a personagem de Nancy Thompson regressa para ajudar um grupo de adolescentes internados numa ala psiquiátrica a lutar contra Freddy nos seus sonhos.

Cada filme traz uma nova forma de Freddy atormentar as suas vítimas, com abordagens criativas e macabras. Os filmes continuam com “Pesadelo em Elm Street 4: O Mestre dos Sonhos” (17 de outubro), onde uma jovem tenta libertar as almas das vítimas de Freddy, e “Pesadelo em Elm Street 5: O Filho do Pesadelo” (23 de outubro), onde Freddy usa o feto de uma jovem para continuar a sua campanha de terror.

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A saga chega ao clímax com “Pesadelo em Elm Street 6: O Pesadelo Final” (24 de outubro), no qual Freddy tenta expandir o seu reinado de terror para além da sua cidade natal. Para encerrar o especial, o TVCine Action exibe “O Novo Pesadelo de Freddy Krueger” (30 de outubro), onde a realidade e a ficção se misturam, com Heather Langenkamp, Wes Craven e Robert Englund a representarem-se a si próprios, criando uma atmosfera de terror psicológico única.

Este especial de Halloween no TVCine Action oferece aos fãs a oportunidade de revisitar uma das sagas de terror mais influentes de sempre, ou de a descobrir pela primeira vez, com todos os sustos e pesadelos que marcaram gerações. Freddy Krueger continua a ser uma presença inescapável no cinema de terror, e este mês de outubro promete manter todos em alerta, com a sua icónica luva de lâminas e o seu sorriso demoníaco.