Chad Powers: Glen Powell Transforma uma Partida Num Sucesso Televisivo Hilariante e Comovente

Do grande ecrã para a comédia televisiva

Glen Powell está em todo o lado — de Top Gun: Maverick a Twisters e Hit Man, o ator tem consolidado a imagem de estrela de bilheteira e até já é visto como o “herdeiro natural” de Tom Cruise. Mas, para surpresa geral, o seu novo projeto não é um blockbuster explosivo, mas sim uma série de comédia para televisão: Chad Powers, que chega ao Disney+ a 30 de setembro.

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Aqui, Powell desaparece sob próteses de látex e uma peruca duvidosa para encarnar Chad Powers, um jogador de futebol universitário do sul dos EUA com a inocência de Forrest Gump e uma boa dose de estranheza social.

Da queda à reinvenção

Na verdade, Chad é apenas um disfarce. Por baixo da máscara está Russ Holliday, um atleta em desgraça, arrogante e egocêntrico, que depois de falhar uma final de campeonato de forma humilhante procura uma segunda oportunidade. E assim, escondido sob a identidade de Chad, tenta regressar ao desporto e recuperar a carreira.

O conceito nasceu de uma brincadeira televisiva de Eli Manning, ex-jogador da NFL, que em 2022 se disfarçou com próteses assustadoras para um sketch do seu programa Eli’s Places. Transformar a piada numa série completa parecia absurdo, mas resultou.

Entre a farsa e o coração

Criada por Powell em parceria com Michael Waldron (Rick and Morty, Loki), Chad Powers combina humor absurdo com momentos surpreendentemente tocantes.

  • Frankie A. Rodriguez interpreta Danny, um estudante de teatro escondido dentro da mascote da universidade, que se torna cúmplice de Russ/Chad.
  • Steve Zahn surge como o treinador Jake Hudson, sempre à beira de um colapso, e Perry Mattfeld como Ricky, a filha que tenta afirmar-se sem depender do peso do apelido da família.

As situações variam entre o disparatado — como Chad a fingir uma condição médica para evitar tomar banho — e o emocional, com o treinador a lutar para salvar o casamento enquanto mantém a fé na sua equipa.

O segredo do sucesso

O que distingue Chad Powers é a sua capacidade de equilibrar o ridículo com a emoção genuína. Um momento pode arrancar gargalhadas — como um cão a confundir Chad com um brinquedo de borracha — e logo a seguir surpreender com uma nota de ternura inesperada.

Powell mostra aqui uma versatilidade inesperada, provando que consegue não só liderar blockbusters de ação como também protagonizar uma comédia televisiva repleta de humor físico, sátira social e coração.

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Chad Powers estreia no Disney+ a 30 de setembro, prometendo ser uma das comédias mais insólitas e divertidas do ano.

Polémica em torno de O Arquiteto: Rui Melo alvo de ataques por interpretar personagem inspirada em Tomás Taveira

Uma estreia envolta em controvérsia

A série O Arquiteto, inspirada no escândalo sexual de Tomás Taveira nos anos 90, estreou-se a 22 de setembro na TVI, com todos os episódios já disponíveis na Amazon Prime Video. Desde o anúncio, a produção tem sido alvo de críticas e debates intensos nas redes sociais, sobretudo pelo receio de que o tema do abuso de mulheres pudesse ser romantizado ou tratado de forma ligeira.

O principal visado foi o ator Rui Melo, que dá vida a Tomé Serpa, a personagem central da trama. Desde a divulgação do projeto, o intérprete tem sido alvo de críticas duras, ameaças e até insultos, algo que rapidamente escalou em polémica pública.

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Nuno Markl sai em defesa do elenco

Entre os que decidiram intervir está Nuno Markl, humorista e locutor de rádio, que recorreu ao Instagram para defender a série, o elenco e, em particular, Rui Melo.

“Assim que a série foi anunciada, choveu fúria instagrâmica sobre ele, a equipa da série e a TVI. Pela razão mais insólita: pessoas que não tinham visto a série meteram na cabeça que ela iria fazer do protagonista um herói”, escreveu Markl.

O comunicador sublinhou ainda que as críticas ignoraram fatores essenciais: o argumento de Patrícia Müller (Madre Paula), a realização de João Maia (Variações) e um elenco de atores reconhecidos pela sua sensibilidade artística.

As vítimas em primeiro plano

Segundo Markl, quem assistiu ao primeiro episódio percebeu rapidamente que as vítimas não foram esquecidas nem desvalorizadas. O episódio terminou mesmo com a divulgação do contacto da APAV – Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, reforçando o enquadramento social e a responsabilidade do projeto.

“Percebo: o tema é delicado, os receios são legítimos. Mas o caso tem pano para mangas para uma boa e útil série de ficção. Disparar primeiro e só perceber depois se a bala foi ou não bem gasta não me parece boa política”, concluiu o humorista.

Debate aberto

A polémica em torno de O Arquiteto mostra como temas sensíveis continuam a dividir opiniões e a gerar reações extremas. Ao mesmo tempo, abre espaço para discutir a forma como a ficção pode revisitar episódios marcantes da história recente portuguesa, sem cair em simplificações ou em discursos perigosos.

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A pressão invisível do sistema de saúde

Depois do sucesso da primeira temporada, Malpractice regressa com novos dilemas éticos e histórias intensas, trazendo novamente para o ecrã o peso insuportável que os profissionais de saúde enfrentam no NHS britânico. Criada por Grace Ofori-Attah, ex-médica do próprio sistema, a série oferece uma visão crua e realista sobre uma profissão que vive constantemente no limite.

A estreia da segunda temporada está marcada para 29 de setembro, às 22h10, em exclusivo no TVCine Emotion e no TVCine+.

Um novo protagonista em apuros

Se na primeira temporada acompanhámos a Dra. Lucinda Edwards, agora é a vez do público mergulhar no turbilhão emocional do Dr. James Ford, interpretado por Tom Hughes. Psiquiatra de profissão, Ford vê-se numa noite crucial obrigado a tomar uma decisão impossível: dividir-se entre uma mulher grávida com historial de dependência, que precisa de internamento compulsivo, e uma jovem mãe em estado de psicose pós-parto.

A escolha que faz desencadeia consequências devastadoras, colocando-o sob investigação da Dra. Norma Callahan(Helen Behan) e do Dr. George Adjei (Jordan Kouamé), já familiares aos fãs da primeira temporada.

Entre thriller policial e drama médico

À semelhança da sua estreia, Malpractice continua a cruzar o ritmo intenso de um thriller policial com o drama humano dos bastidores hospitalares. Ao longo de cinco episódios, o espectador é confrontado com as falhas de um sistema à beira da rutura e com a linha ténue que separa a dedicação médica da exaustão e da culpa.

Será Ford apenas uma vítima de circunstâncias impossíveis, ou há algo mais por detrás das suas decisões?

Uma série que mexe com quem vê

Com uma abordagem direta e emocional, Malpractice volta a colocar no centro do debate questões que ecoam também fora do ecrã: até onde pode ir a responsabilidade individual quando o sistema em si já não consegue dar respostas?

Prepare-se para uma temporada intensa, que promete voltar a prender os espectadores todas as segundas-feiras, a partir de 29 de setembro.

House of Guinness: A Nova Série da Netflix Que Junta Intrigas Familiares, Segredos e o “Swagger” de Peaky Blinders

Steven Knight volta a apostar em dinastias problemáticas

Depois de transformar um gangue de rua de Birmingham num fenómeno cultural com Peaky Blinders, o argumentista Steven Knight regressa agora com uma nova aposta: House of Guinness, que estreia esta quinta-feira na Netflix. A série mergulha nos bastidores da família Guinness, símbolo maior da indústria cervejeira irlandesa, no momento em que a morte de Sir Benjamin Guinness deixa os quatro filhos a disputar o controlo da famosa cervejaria — cada um deles com segredos obscuros que prometem incendiar a narrativa.

Knight reconhece que a história real da família foi o ponto de partida ideal: “Foi imediato perceber que isto era um drama incrível, cheio de personagens fascinantes e acontecimentos que se cruzam com a História.”

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Entre a realidade e a ficção

Embora assente em factos históricos, House of Guinness não pretende ser um documentário: a fronteira entre verdade e imaginação é deliberadamente difusa. Como explica Knight, muitas vezes “os eventos verdadeiros são tão inacreditáveis que parecem inventados”.

Um exemplo é a criação da figura fictícia de Sean Rafferty, capataz da cervejaria interpretado por James Norton (Happy Valley). O ator, que descreve a experiência como irresistível desde a leitura dos primeiros guiões, confessa que o peso de representar ao lado de um elenco maioritariamente irlandês tornou a tarefa ainda mais desafiante, especialmente no domínio do sotaque.

Um elenco de luxo com sangue irlandês

A série conta ainda com Danielle Galligan no papel de Lady Olivia, uma aristocrata que se casa com um Guinness e que, apesar de ser a mulher mais rica da Grã-Bretanha e da Irlanda da época, é retratada como alguém em busca de algo que a fortuna não podia comprar. Galligan destaca que “foi muito especial contar uma história irlandesa numa escala global, uma experiência única na vida”.

Também fazem parte do elenco Niamh McCormack, ligada ao movimento rebelde Fenian Brotherhood, e Jack Gleeson— inesquecível como Joffrey em Game of Thrones. Ambos sublinham o orgulho em participar numa produção que coloca a Irlanda no centro das atenções, mesmo reconhecendo a pressão de corresponder às expectativas do público local.

Comparações inevitáveis

Com o seu tom sombrio, intrigas de poder e personagens intensas, House of Guinness já está a ser comparada a séries como Succession, The Crown e, claro, Peaky Blinders. Steven Knight, no entanto, mantém-se tranquilo: “Estou confiante de que esta série é algo único, com a sua própria identidade.”

Ainda assim, reconhece sem rodeios que existem paralelismos com a sua criação mais famosa. O próprio está a ultimar o filme Peaky Blinders: The Immortal Man, que trará de volta Cillian Murphy como Tommy Shelby, e admite que a energia, o humor e a “atitude” acabaram por contaminar ambas as histórias.

O futuro de Knight: de Guinness a James Bond

Além de House of Guinness e do regresso dos Shelby, Steven Knight está também envolvido no argumento do novo filme de James Bond, que será realizado por Denis Villeneuve e produzido pela Amazon MGM. Questionado sobre o projeto, limita-se a sorrir e a dizer que não pode revelar detalhes, mas reconhece que o sucesso das suas séries lhe deu uma maior liberdade criativa.

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Com House of Guinness, Knight espera agora brindar o público com mais uma saga familiar marcada por poder, ambição e, claro, muito drama.

On Falling: Um Retrato Cru da Precariedade Moderna Chega ao TVCine

A estreia em exclusivo na televisão portuguesa

No dia 28 de setembro, às 21h15, o canal TVCine Top (e em simultâneo o TVCine+) estreia On Falling, da realizadora luso-britânica Laura Carreira. O filme, aclamado pela crítica internacional, oferece um olhar intimista e poético sobre a vida de trabalhadores presos a um sistema impiedoso, marcado pela alienação e pela invisibilidade.

Aurora: a vida entre algoritmos e solidão

A protagonista é Aurora, interpretada com intensidade e contenção por Joana Santos, uma imigrante portuguesa na Escócia que trabalha como picker num gigantesco armazém de e-commerce. Ali, a rotina é ditada por algoritmos e metas quase impossíveis de atingir.

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Entre corredores metálicos e um apartamento partilhado, Aurora enfrenta a solidão e a frieza de um quotidiano mecânico, onde cada gesto é monitorizado e cada pausa parece um luxo proibido. O filme mostra como a dignidade humana se esbate num sistema que trata os trabalhadores como peças descartáveis, sem espaço para sonhos ou identidade.

Minimalismo que conquista

On Falling distingue-se pela sua abordagem minimalista e pela estética marcada pela frieza dos espaços industriais, o que reforça o peso emocional da narrativa. A escolha da realizadora de trabalhar com silêncios, pausas e gestos mínimos transforma a experiência em algo visceral e próximo.

A interpretação de Joana Santos tem sido amplamente elogiada: contida mas intensa, capaz de transmitir a vulnerabilidade de uma vida invisível.

Reconhecimento internacional

A obra de Laura Carreira foi premiada em grandes festivais de cinema, conquistando o Prémio de Melhor Realização em Londres e em San Sebastián. Distinções que sublinham a relevância e qualidade deste retrato da precariedade moderna.

Onde ver

A não perder: domingo, 28 de setembro, às 21h15, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+. Uma oportunidade para mergulhar numa história silenciosa, mas profundamente humana, sobre o desejo universal de fuga.

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As Cassetes de Tomás Taveira e a Mulher Que Pagou o Preço Mais Alto

Uma série que revive fantasmas do passado

A estreia da série “O Arquiteto”, transmitida pela TVI e pela Prime Video, voltou a lançar luz sobre um dos episódios mais mediáticos e polémicos da sociedade portuguesa: o escândalo sexual que envolveu o arquiteto Tomás Taveira no final dos anos 80. A produção, que oficialmente não é biográfica, tem como protagonista o fictício Tomé Serpa, mas as semelhanças com a vida real de Taveira são tantas que a ligação é inevitável.

O enredo foca-se num arquiteto em ascensão que grava em segredo os encontros íntimos com mulheres, sem o conhecimento destas — uma história que remete diretamente para as famosas cassetes que circularam em 1989 e que viriam a abalar não só a carreira, mas também a vida pessoal do arquiteto.

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As cassetes que chocaram o país

Em 1989, a imprensa foi surpreendida por um visitante inesperado: um homem que se apresentou nas redações dos jornais a vender cassetes de vídeo com gravações explícitas do arquiteto em encontros íntimos com mulheres da alta sociedade e até com alunas no seu escritório nas Amoreiras.

A revista Semana Ilustrada baptizou o escândalo como “As Loucuras Sexuais de Tomás Taveira”, um título que ficaria marcado na memória coletiva. Mais tarde, a revista espanhola Interviú tentou lucrar com a curiosidade em torno do caso, lançando 20 mil exemplares destinados ao mercado português — grande parte acabou apreendida pela polícia.

A única mulher envolvida a 100%: Amarílis Taveira

Se muitas mulheres viram os seus nomes associados ao caso, a única que se viu verdadeiramente envolvida de forma integral foi Amarílis Taveira, então esposa do arquiteto. Figura conhecida do jet set português, habituada a aparecer em revistas sociais, Amarílis viu-se arrastada para o centro da polémica.

Com rumores, boatos e especulações a mancharem a sua imagem, foi praticamente “forçada” a desaparecer da vida pública. Mais tarde, já divorciada, regressou aos eventos sociais, mas sob o nome de Amarílis Cristina, numa tentativa de refazer a sua vida longe do peso do escândalo.

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O eco de uma história que nunca morreu

Passadas mais de três décadas, o caso continua a suscitar curiosidade e a ser tema de debate, agora reavivado pela ficção televisiva. Para uns, “O Arquiteto” é apenas uma série de época; para outros, é a reabertura de um capítulo que marcou para sempre a vida pública portuguesa e, sobretudo, a de uma mulher que acabou por ser colateral de uma das maiores polémicas mediáticas nacionais.

South Park  Arrasa Presidente da FCC… com Fezes de Gato à Mistura

Quem achava que South Park estava a perder a chama, pode arrumar já as varinhas mágicas da dúvida: Trey Parker e Matt Stone continuam tão (ou mais) caóticos do que sempre. A prova? O mais recente episódio da 27.ª temporada, “Conflict Of Interest”, transformou o presidente da FCC, Brendan Carr, em saco de pancada oficial. E não foi só no sentido figurado: o homem acabou no hospital, em tracção, depois de levar tareia, cair de escadas, ser envenenado… e ainda contrair um vírus através de fezes de gato. Classe pura.

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Carr, que tem passado as últimas semanas a tentar impor disciplina às cadeias televisivas para que não falem mal do “chefe”, tornou-se alvo preferencial da série. É quase como se tivesse enviado uma carta formal a dizer: “Caros Parker e Stone, por favor ridicularizem-me na televisão.” Pedido aceite.

O episódio elevou o disparate a níveis olímpicos, com direito a enredos de Trump a tentar livrar-se do seu filho não-nascido (que, detalhe essencial, estava alojado no rabo de Satanás). Entre quedas, insultos e excrementos felinos, Carr foi o pião da festa, terminando imóvel numa cama de hospital com o aviso de que podia perder a liberdade de expressão se a infecção cerebral avançasse. Satírico? Nem tanto. Escandalosamente South Park? Com certeza.

Mas o episódio não se ficou por aí. Entre uma gargalhada e outra, ainda houve espaço para uma crítica séria: a dependência crescente das apostas online nos EUA. E, claro, uma incursão nada subtil pelo conflito Israel-Gaza, com a mãe de Kyle a viajar até Israel para confrontar Benjamin Netanyahu de frente:

“Quem pensa que é, a matar milhares e a arrasar bairros inteiros, embrulhando-se no judaísmo como se fosse um escudo contra críticas?”

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Ou seja, pausa ou não, South Park continua a atirar para todos os lados. De políticos americanos a líderes mundiais, ninguém sai incólume. Brendan Carr que o diga — provavelmente ainda a tentar tirar o cheiro a gato do fato.

Fonte: AV Club

The Shrouds – As Mortalhas: David Cronenberg Confronta o Luto com Tecnologia e Horror Psicológico 🖤📱⚰️

O regresso inquietante de um mestre do cinema

O pioneiro do body horror está de volta. The Shrouds – As Mortalhas, o mais recente filme de David Cronenberg, estreia já este sábado, 27 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+ .

Descrito como um dos projetos mais pessoais do realizador canadiano — escrito após a morte da sua mulher —, o filme mergulha no território onde o luto e a tecnologia se cruzam de forma perturbadora.

Uma app que fala com os mortos

A narrativa acompanha Karsh (interpretado por Vincent Cassel), um empresário de tecnologia devastado pela morte da esposa, Becca (Diane Kruger). Incapaz de aceitar a perda, Karsh cria uma invenção polémica: mortalhas inteligentes, que permitem aos vivos observar os corpos dos seus entes queridos em tempo real, mesmo após a morte.

Instalado em cemitérios de última geração, o sistema transforma o luto num negócio — mas também abre portas que nunca deveriam ter sido abertas. Quando vários caixões são profanados, Karsh vê-se envolvido numa teia de conspiração, paranoia e feridas emocionais que o obrigam a confrontar os limites da dor, da memória e da própria intimidade.

Cronenberg na sua essência

Fiel ao seu estilo, Cronenberg volta a explorar o lado mais inquietante da condição humana, onde corpo, tecnologia e psicologia se entrelaçam em cenários desconfortáveis. Mas aqui há uma camada extra de intensidade: a inspiração autobiográfica. O realizador escreveu o guião após a morte da sua companheira, transformando The Shrouds num filme que é ao mesmo tempo arte, catarse e reflexão sobre o ato de “deixar partir”.

Um elenco de peso

Além de Vincent Cassel e Diane Kruger, o filme conta com interpretações que reforçam o ambiente claustrofóbico e emocional da história. Juntos, dão corpo a uma narrativa que questiona os limites da nossa necessidade de ligação com quem já partiu.

Uma estreia a não perder

Mais do que um filme de terror, The Shrouds – As Mortalhas é um drama psicológico desconcertante que desafia o espectador a refletir sobre a fronteira entre intimidade e invasão, memória e obsessão. Uma experiência cinematográfica imperdível para fãs de Cronenberg — e para todos os que não têm medo de encarar o lado mais sombrio da tecnologia.

Jimmy Kimmel Regressa ao Ar Entre Lágrimas e Polémica: “Nunca Foi Minha Intenção Fazer Piada com a Morte de Charlie Kirk” 🎤📺

Um regresso emotivo

Jimmy Kimmel voltou finalmente ao seu programa, Jimmy Kimmel Live!, depois de uma semana afastado na sequência das polémicas declarações sobre o assassinato do influenciador conservador Charlie Kirk.

Visivelmente emocionado, Kimmel abriu a emissão quase em lágrimas, sublinhando:

“Não acho que haja nada de engraçado nisto. Nunca foi minha intenção fazer piada com a morte de Charlie Kirk, nem culpar um grupo específico pelo que foi claramente a ação de um indivíduo perturbado.”

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O apresentador admitiu ainda que os seus comentários anteriores puderam soar “mal cronometrados ou pouco claros, ou talvez ambos”.

Perdão e contraste político

Kimmel aproveitou o momento para elogiar Erika Kirk, viúva do influenciador, que no memorial público perdoou o assassino do marido. O gesto, descreveu o humorista, foi “um ato de graça desinteressado que me tocou profundamente”.

O contraste foi evidente em relação ao Presidente Donald Trump, que no mesmo serviço fúnebre declarou: “Eu odeio o meu adversário e não lhe desejo o melhor.”

Guerra aberta com as estações e com Trump

No regresso, Kimmel também criticou as afiliadas da ABC que se recusaram a transmitir o programa durante a sua suspensão:

“Isso não é legal. Isso não é americano. É antiamericano.”

Recorde-se que apesar de a Disney, dona da ABC, ter anunciado o regresso do talk-show após a onda de protestos vindos de Hollywood e de políticos democratas, grupos de comunicação como a Sinclair Broadcast Group e a Nexstaranunciaram que não exibiriam o programa.

Do lado político, Trump voltou ao ataque na sua rede Truth Social, escrevendo:

“Não consigo acreditar que a ABC lhe devolveu o programa. Ele não é engraçado, tem más audiências e passa lixo democrata positivo em 99% do tempo. Vamos testar a ABC nisto.”

Kimmel não deixou passar em claro: “Ele tentou cancelar-me e, em vez disso, obrigou milhões a ver o programa”, ironizou no monólogo.

O que desencadeou a suspensão

A polémica começou a 15 de setembro, quando Kimmel comentou no programa a exploração política da morte de Kirk:

“Chegámos a novos patamares vergonhosos com a turma MAGA a tentar desesperadamente caracterizar o jovem que assassinou Charlie Kirk como algo diferente de um deles e a fazer de tudo para ganhar pontos políticos com isso.”

Nessa mesma noite, acrescentou ainda que a forma como Trump reagiu à morte de Kirk se parecia mais “com a de uma criança de quatro anos a chorar pela morte de um peixinho dourado”.

Entre liberdade de expressão e pressão política

A suspensão de Kimmel abriu um debate aceso sobre liberdade de expressão e influência política nos media norte-americanos. Para uns, o apresentador foi vítima de censura; para outros, ultrapassou os limites do respeito em circunstâncias trágicas.

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O certo é que o regresso de Jimmy Kimmel aconteceu sob forte escrutínio, mas também com o apoio público de centenas de celebridades e figuras políticas — entre elas Barack Obama —, que consideraram a suspensão um “momento sombrio para a liberdade de expressão na América”.

Road House: Jake Gyllenhaal Assume Lugar de Patrick Swayze no Remake do Clássico de Ação

Um clássico reinventado para uma nova geração

O culto dos anos 80 está de volta. Road House, o icónico filme de ação protagonizado por Patrick Swayze em 1989, ganha agora uma nova vida com Jake Gyllenhaal no papel principal. O filme estreia esta sexta-feira, 26 de setembro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+, trazendo uma mistura de adrenalina, drama e emoção para animar a noite dos espectadores .

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Dalton: um homem à procura de redenção

Na nova versão, Gyllenhaal interpreta Dalton, um ex-lutador de UFC atormentado por fantasmas do passado. À procura de um recomeço, aceita trabalhar como segurança num bar problemático nas Florida Keys. Mas aquilo que parecia um emprego tranquilo transforma-se rapidamente num campo de batalha contra figuras perigosas e interesses obscuros.

O filme explora o lado mais humano do protagonista, que procura redenção num mundo em que a violência surge quase como inevitável.

Daniela Melchior brilha ao lado de Gyllenhaal

A atriz portuguesa Daniela Melchior tem aqui um papel de destaque, interpretando Ellie, uma enfermeira que se aproxima de Dalton e o ajuda a encontrar o seu caminho. Depois de Hollywood ter rendido aplausos à sua participação em The Suicide Squad, Melchior continua a marcar presença em grandes produções internacionais, mostrando a força do talento português.

Doug Liman no comando da ação

A realização ficou a cargo de Doug Liman, nome associado a títulos como The Bourne Identity e No Limite do Amanhã. Com a sua assinatura, o remake não se limita a copiar o original, mas reinventa-o para o público contemporâneo, equilibrando a homenagem ao filme de culto com uma abordagem fresca e eletrizante.

Uma estreia a não perder

Combinando ação ao mais alto nível, tensão e emoção, Road House promete conquistar tanto os nostálgicos que recordam o original como uma nova geração pronta para conhecer Dalton.

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Prepare as pipocas: sexta-feira, 26 de setembro, às 21h30, o ecrã do TVCine Top e do TVCine+ transforma-se no palco de um dos filmes de ação mais aguardados da temporada.

A Volta de Jimmy Kimmel: Entre a Liberdade de Expressão e o Boicote de Afiliadas

O comentário que incendiou Hollywood e Washington

Jimmy Kimmel, um dos rostos mais reconhecíveis da televisão norte-americana desde 2003, viu o seu late-night showsuspenso depois de um monólogo polémico. No programa emitido a 15 de setembro, o apresentador ironizou a forma como apoiantes do movimento Maga exploraram politicamente o assassinato de Charlie Kirk, fundador da organização de direita Turning Point.

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As palavras de Kimmel provocaram uma tempestade. Do lado conservador, o Presidente Donald Trump aplaudiu a suspensão, classificando-a como uma “vitória para a decência”. Do outro, Hollywood reagiu em peso: nomes como Jennifer Aniston, Meryl Streep e Robert De Niro assinaram uma carta aberta a defender o apresentador, considerando a decisão “um momento sombrio para a liberdade de expressão em nossa nação”.

Disney recua e traz Kimmel de volta

Perante a pressão crescente, a Disney — dona da ABC — anunciou que Jimmy Kimmel Live! regressaria já esta terça-feira, 23 de setembro.

“Sentimos que alguns dos comentários foram inoportunos e insensíveis”, reconheceu a empresa em comunicado, explicando que a suspensão visava evitar inflamar ainda mais um momento delicado para o país. Após dias de conversas com Kimmel, o canal decidiu devolver-lhe o palco.

Mas nem todos vão ver o regresso

Se para os fãs parecia que o caso estava resolvido, a Sinclair Broadcast Group veio deitar mais lenha para a fogueira. A gigante mediática, que controla 39 afiliadas da ABC em todo o país — incluindo a importante WJLA-TV de Washington, D.C. —, anunciou que não transmitirá o programa.

Segundo a empresa, Jimmy Kimmel Live! será substituído por programação jornalística até que as negociações com a ABC cheguem a uma conclusão. Na prática, isto significa que uma fatia significativa dos lares norte-americanos poderá não ter acesso ao regresso de Kimmel.

E não é só a Sinclair que está na equação. A Nexstar, dona de 32 afiliadas da ABC, afirmou estar a “monitorizar a situação” sem confirmar se manterá o programa no ar. Juntas, Sinclair e Nexstar representam cerca de um quarto da distribuição nacional da ABC.

Um equilíbrio delicado

Entre a pressão conservadora, a defesa apaixonada de artistas e a necessidade de não perder mercado, a Disney enfrenta um verdadeiro número de circo em cima da corda bamba. O caso Kimmel tornou-se mais do que uma polémica televisiva: é hoje um campo de batalha sobre liberdade de expressão, influência política e a forma como os media navegam num país cada vez mais polarizado.

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Seja visto como provocador ou como defensor da sátira política, Jimmy Kimmel volta ao ecrã com o peso de saber que cada piada pode ter consequências muito para lá da televisão.

Interstellar: Quando a Física de Kip Thorne Tornou o Impossível em Cinema 🌌🎥

Poucos filmes conseguiram unir a ousadia narrativa de Hollywood ao rigor da ciência como Interstellar (2014). A explicação para esse equilíbrio improvável está no nome de Kip Thorne, astrofísico norte-americano, Nobel da Física e consultor científico de Christopher Nolan durante a produção do épico espacial.

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Numa das suas memórias mais fascinantes, Thorne recorda o momento em que Nolan lhe apresentou a ideia de que, no planeta Miller, uma hora equivaleria a sete anos na nave em órbita do buraco negro Gargantua. O cientista reagiu com ceticismo imediato: “Isso é impossível, o planeta cairia no buraco negro.” Mas Nolan insistiu: “Faça os cálculos de verdade.”

E foi exatamente o que Thorne fez. Recorreu à matemática e à relatividade geral, mergulhando em fórmulas que descrevem o espaço-tempo em condições extremas. O resultado surpreendeu até o físico: se o buraco negro girasse quase na velocidade máxima permitida pela física, a dilatação temporal poderia mesmo atingir tal proporção. “Incrivelmente, esse planeta poderia existir. À beira do colapso, mas possível.” Foi o cinema a pedir uma loucura — e a ciência, quando pressionada, a confirmar que não era tão loucura assim.

A cena final de Interstellar é outro exemplo da simbiose entre poesia visual e solidez científica. Cooper (Matthew McConaughey) não flutua num limbo místico; encontra-se dentro de um tesseracto, uma estrutura construída por uma civilização superior, uma espécie de nave em quatro dimensões espaciais. Essa engenharia hipotética permitiu que o personagem interagisse com o tempo e, no final, regressasse à Terra sem quebrar as leis da física.

Segundo Thorne, parte desse rigor foi fruto de um acordo com Nolan: os conceitos mais complexos seriam abordados no seu livro, The Science of Interstellar, deixando ao filme a beleza da experiência visual e emocional. “Quem quiser entender o filme de verdade… terá de lê-lo”, explicou o cientista, orgulhoso de ter colocado ciência, cinema e curiosidade lado a lado numa mesma história.

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Mais do que um simples consultor, Kip Thorne transformou Interstellar num raro caso em que a ciência não apenas legitima a ficção, mas a eleva a novas dimensões — literalmente.

“O Refúgio Atómico”: A Nova Série Espanhola da Netflix Que Quer Ser a Próxima “La Casa de Papel”

Produção espanhola estreia-se com oito episódios e promete suspense, luxo e rivalidades familiares num bunker subterrâneo

Depois do assalto à Casa da Moeda em La Casa de Papel, a Netflix volta a apostar na fórmula espanhola de sucesso internacional. Desta vez, o palco não é uma fortaleza monetária, mas sim um bunker de luxo, cenário central da nova série “O Refúgio Atómico”, que já chegou à plataforma com uma temporada de oito episódios.

Multimilionários debaixo de terra

A premissa é simples, mas carregada de tensão: um grupo de multimilionários refugia-se num bunker subterrâneo durante um conflito global. O que poderia ser um espaço de sobrevivência transforma-se rapidamente num campo de batalha emocional, à medida que antigas rivalidades entre duas famílias voltam à superfície, alimentando intriga, suspense e traições.

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Com um elenco de peso — Miren Ibarguren, Joaquín Furriel e Natalia Verbeke — a série apresenta um microcosmo onde luxo e claustrofobia se misturam em ginásios privados, jardins zen e restaurantes sofisticados, tudo num espaço fechado que se torna tão opressivo quanto fascinante.

A dupla que conquistou o mundo com “La Casa de Papel”

No comando estão novamente Álex Pina e Esther Martínez Lobato, criadores e argumentistas responsáveis por alguns dos maiores êxitos espanhóis da Netflix, incluindo La Casa de Papel, Sky Rojo e Berlim. A fórmula mantém-se: histórias locais, profundamente enraizadas em Espanha, que encontram ressonância universal sem perder identidade.

“Uma história local exótica pode ser, ao mesmo tempo, universal”, afirmou Pina em entrevista à AFP, reforçando que nunca houve pressão para alterar o ADN narrativo das suas produções com vista ao público internacional.

A tecnologia ao serviço da narrativa

Gravada nos estúdios da Netflix em Tres Cantos, nos arredores de Madrid, a série fez uso intensivo de cenários digitais de última geração. Um enorme ecrã LED de 30 metros de comprimento e seis de altura permitiu criar ambientes realistas — de estradas rurais a horizontes urbanos futuristas — sem sair do estúdio.

Segundo o diretor artístico Migue Amoedo, 80% da série foi filmada em interiores, aproveitando estas tecnologias de ponta que reduzem a distância entre a produção espanhola e os grandes estúdios de Hollywood.

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De Madrid para o mundo

Desde 2017, a Netflix já produziu cerca de mil filmes e séries em Espanha, consolidando o país como um dos centros criativos mais importantes da plataforma fora dos EUA. Com O Refúgio Atómico, a gigante do streaming volta a apostar no talento espanhol para criar uma narrativa local que ambiciona conquistar o público global — tal como fez com La Casa de Papel.

A pergunta que fica no ar: conseguirá este bunker de luxo repetir o fenómeno mundial da resistência vermelha?

Outubro no 24Kitchen: Jamie Oliver, Simon Toohey e Joana Barrios Dão o Sabor da Estação

Um mês recheado de estreias, receitas inspiradoras e muitas surpresas à mesa

Outubro chega ao 24Kitchen com uma programação de fazer crescer água na boca. Entre estreias de novas séries, episódios especiais e maratonas dedicadas ao Dia Mundial da Alimentação, o canal promete inspiração para todos os gostos — desde os pratos nutritivos de Jamie Oliver até às criações irreverentes de Joana Barrios .

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Jamie Oliver estreia “Comer Bem e Viver Melhor”

No dia 4 de outubro, às 21h30, o chef britânico regressa ao 24Kitchen com uma série que junta sabor e saúde em cada episódio. Almôndegas suculentas, omeletes de salmão, risotos de abóbora ou caris de camarão são apenas algumas das receitas que Jamie prepara, sempre com foco em ingredientes que fortalecem o corpo e alimentam o bem-estar. A emissão será semanal, todos os sábados à noite.

“O Sabor das Coisas Simples” com Simon Toohey

Logo a seguir, a 6 de outubro, estreia a nova série apresentada por Simon Toohey, de segunda a sexta às 21h25. Aqui, o lema é simplicidade com criatividade: tacos de beringela crocante, sopas exóticas, sobremesas reconfortantes e pratos vegetarianos com um toque inovador. Ao longo do mês, Simon recebe convidados especiais que enriquecem ainda mais o cardápio, trazendo receitas internacionais e surpresas culinárias.

Especial Dia Mundial da Alimentação

Outubro é também o mês do Dia Mundial da Alimentação (16 de outubro), e o 24Kitchen celebra-o em grande. Durante todo o mês, haverá programas dedicados à alimentação saudável, com destaque para uma maratona especial com “Dias Vegetarianos com Jamie Oliver”, a partir das 17h30. Nessa sessão, o chef viaja pelo mundo para mostrar como a comida vegetariana pode ser rica, variada e absolutamente deliciosa.

Joana Barrios de volta com novos episódios

E porque o humor e a criatividade também têm lugar na cozinha, Joana Barrios regressa com novos episódios de “À La Barrios”, de segunda a sexta às 21h00. Este mês, a apresentadora celebra o 100º episódio do programa com uma festa em grande estilo, que inclui cascata de camarão e uma torre de profiteroles. Pelo caminho, Joana revisita sabores italianos, nova-iorquinos, madeirenses e até brasileiros, sempre com irreverência, referências culturais e boa disposição.

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Um mês de pura inspiração culinária

Entre pratos saudáveis, receitas acessíveis e criações extravagantes, outubro no 24Kitchen promete ser uma verdadeira celebração da comida. Seja para aprender, experimentar ou simplesmente saborear com os olhos, este é um mês para não sair da cozinha.

“O Imortal – Gangues de Madrid”: A Guerra pelo Trono Recomeça na T2

A série espanhola regressa ao TVCine para mergulhar ainda mais fundo no submundo do crime

Depois de uma estreia explosiva em maio, O Imortal – Gangues de Madrid está de volta ao TVCine com a sua segunda temporada. A série, que transporta os espectadores para o narcotráfico madrileno da década de 1990, regressa já no dia 23 de setembro, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+ .

José Antonio contra Fausti: a vingança em marcha

Na nova temporada, José Antonio — conhecido como “O Imortal” — vê-se numa encruzilhada. O antigo rei do tráfico perdeu o trono para Fausti e agora só pensa em recuperar o seu poder, mesmo que isso signifique mergulhar ainda mais na violência e na traição. A série promete momentos de pura tensão, com decisões de vida ou morte e alianças frágeis que podem ruir a qualquer instante.

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Crime, lealdade e sobrevivência

Com um tom mais sombrio e ritmo acelerado, a segunda temporada aprofunda não só os confrontos entre gangues, mas também as batalhas pessoais e familiares que se escondem por trás do crime organizado. É uma história de ambição sem limites, onde confiar em alguém pode ser fatal.

Elenco de peso

Criada por José Manuel Lorenzo e realizada por David Ulloa e Rafa Montesinos, O Imortal – Gangues de Madrid conta com um elenco de luxo: Álex García, María Hervás, Jon Kortajarena, Jason Day e Marcel Borràs dão corpo a personagens que oscilam entre a fragilidade e a brutalidade num retrato intenso do submundo criminal espanhol .

Uma produção para não perder

A cada terça-feira, a partir de 23 de setembro, o TVCine Edition abre novamente as portas ao universo impiedoso de José Antonio e dos seus inimigos. Se a primeira temporada já foi intensa, prepare-se: esta promete elevar a fasquia da intriga, da violência e da adrenalina.

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Olhares do Irão: TVCine apresenta sessão dupla de cinema de resistência 🎬🇮🇷

Dois filmes proibidos no Irão em estreia em Portugal

No próximo domingo, 21 de setembro, o TVCine Edition dedica a noite ao cinema iraniano contemporâneo com a sessão especial Dupla Olhares do Irão. A partir das 20h20, serão exibidos dois filmes que se tornaram símbolos de resistência artística e política: O Meu Bolo Favorito e A Semente do Figo Sagrado. Ambos foram filmados em segredo, premiados em festivais internacionais e proibidos no Irão, onde os seus autores enfrentam perseguições e censura.

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O Meu Bolo Favorito – amor e liberdade na maturidade

📅 21 de setembro | 20h20 | TVCine Edition e TVCine+

Realizado por Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha, o filme acompanha Mahin, uma viúva de 70 anos que decide quebrar a rotina solitária e abrir-se ao amor. O encontro com Faramarz, um taxista atencioso, transforma por completo a sua noite e dá início a uma história de redescoberta pessoal.

Com humor e delicadeza, o filme traça um retrato das mulheres de classe média no Irão e, ao mesmo tempo, funciona como um ato de resistência num país onde foi considerado “conteúdo obsceno”. A dupla de realizadores foi mesmo condenada pelas autoridades. Ainda assim, a obra brilhou na Competição Oficial do Festival de Berlim 2024, arrecadando prémios como o FIPRESCI e o Prémio do Júri Ecuménico.

A Semente do Figo Sagrado – poder, paranoia e coragem

📅 21 de setembro | 22h00 | TVCine Edition e TVCine+

Assinado por Mohammad Rasoulof, o filme segue Iman, um juiz recém-nomeado do Tribunal Revolucionário de Teerão, que recebe uma arma como símbolo de poder. Rapidamente pressionado a assinar sentenças de morte sem julgamento, vê a sua vida mergulhar na paranoia quando a arma desaparece de casa, levantando suspeitas sobre a própria família.

Rodado em segredo antes do realizador fugir do Irão, o filme teve estreia mundial no Festival de Cannes 2024, onde conquistou o Prémio Especial do Júri, o FIPRESCI e o Prémio do Júri Ecuménico. Foi ainda nomeado ao Óscar de Melhor Filme Internacional, tornando-se um marco da denúncia contra a repressão iraniana.

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Uma noite de cinema que é também um gesto político

Com estes dois filmes, o TVCine propõe mais do que uma sessão dupla: é um convite a olhar para o cinema como ato de resistência e para a arte como voz contra o silêncio imposto pela censura.

O Grito: a nova série portuguesa da HBO Max que promete prender o público 🎭🇵🇹

Entre o mistério e a dor

As produções portuguesas estão a conquistar cada vez mais espaço no panorama internacional do streaming, e a estreia de O Grito na HBO Max confirma essa tendência. Lançada a 16 de setembro, a série já foi distinguida com os prémios de Melhor Série de TV e Melhor Realizador no Buenos Aires International Film Festival – Web Series 2025.

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Com realização de Leonel Vieira, o projeto aposta num enredo intenso, onde o mistério e o drama se cruzam com reflexões profundas sobre o peso das expectativas sociais e os silêncios que corroem as relações familiares.

Daniela Ruah e Sara Matos em confronto de irmãs

No centro da narrativa está Vitória Neves (Daniela Ruah), uma professora dedicada que vive em função dos outros — alunos, família, amigos — esquecendo-se de si própria. O seu marido, Salvador (Pedro Laginha), e o filho adolescente Pedro (Gonçalo Almeida) sentem diariamente o vazio deixado por essa entrega total.

O choque acontece quando Vitória decide pôr fim à própria vida. A partir daí, a protagonista passa a ser a sua irmã, Sofia (Sara Matos), uma artista plástica que regressa de Londres a Portugal determinada a compreender o que levou Vitória ao suicídio. À medida que percorre os últimos passos da irmã, Sofia descobre segredos dolorosos que abalam toda a família.

Um thriller dramático de identidade portuguesa

Com interpretações de Nuno Nolasco, Natália Luiza, Roberto Bomtempo, Joaquim Horta, Ricardo Veigas, Madalena Aragão, António Van Zeller e Mar Bandeira, O Grito constrói uma teia de revelações onde cada personagem carrega as suas próprias fragilidades.

O tom de thriller dramático distingue a série, ao mesmo tempo que dá espaço para refletir sobre temas tabu como o suicídio, colocando o espectador perante questões de identidade, dor e resiliência.

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Estreia semanal até novembro

Até ao momento, apenas o primeiro episódio foi disponibilizado na HBO Max, com novos capítulos a estrearem todas as semanas até 4 de novembro. A promessa é clara: manter o público em suspense, num mergulho emocional que junta o melhor do talento nacional com uma narrativa de alcance universal.

“Black Rabbit”: Jason Bateman e Jude Law brilham em drama sombrio da Netflix 🐇🎭

Dois irmãos, uma espiral de caos

A Netflix prepara-se para lançar no dia 18 de Setembro a sua mais recente série original: “Black Rabbit”, um thriller em oito episódios que promete mergulhar os espectadores no coração obscuro de Nova Iorque. O grande chamariz? A dupla improvável mas explosiva formada por Jude Law e Jason Bateman, que dão vida a dois irmãos tão inseparáveis quanto autodestrutivos.

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Law interpreta Jake Friedkin, dono de um restaurante de quatro andares que é ao mesmo tempo espaço exclusivo de celebridades e laboratório de ambições desmedidas. Já Bateman é Vince, o irmão perdido entre vícios, dívidas e esquemas de sobrevivência, que regressa para arrastar Jake de volta a um passado de sombras. Entre eles, uma relação marcada pela lealdade e pela frustração, pelo afeto e pelo rancor — um laço que os salva e destrói em simultâneo.

Entre clubes de luxo e becos perigosos

“Black Rabbit” é mais do que um drama familiar: é também um retrato da vida noturna nova-iorquina, da pressão dos negócios e da violência escondida nas esquinas da cidade. A série equilibra intriga criminal, segredos familiares e dilemas morais, com passagens que evocam desde o realismo urbano de Michael Mann até a energia frenética de Mississippi Grind.

Pelo caminho, desfilam personagens secundárias de peso: a enigmática bartender Anna (Abbey Lee), o temível agiota Mancuso (Troy Kotsur, vencedor de um Óscar), e um conjunto de figuras tão carismáticas quanto perigosas. A presença de realizadores como Justin Kurzel e Laura Linney nos episódios finais assegura que a tensão nunca abranda.

Um par improvável que funciona

O que realmente faz de “Black Rabbit” algo especial é a química entre Law e Bateman. Num instante, os dois passam de cúmplices divertidos a inimigos amargos — e vice-versa. São olhares, tiques e silêncios que revelam uma vida inteira partilhada. A dinâmica lembra um Newton’s cradle humano: cada choque entre os irmãos desencadeia novas ondas de ação e conflito.

Estilo, música e feridas abertas

Visualmente, a série alterna entre cores desbotadas e sequências em preto e branco, transportando o espectador tanto para a nostalgia do passado como para a crueza do presente. A banda sonora, com Interpol e Fontaines D.C., adiciona camadas de urgência e melancolia.

No fundo, porém, “Black Rabbit” fala sobre ambição, vício e a impossibilidade de escapar à família. É uma história que questiona: seremos definidos pelas escolhas que fazemos ou pelas coisas de que fugimos?

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Conclusão: uma queda inevitável

Com diálogos afiados, um elenco de luxo e uma realização que nunca perde o ritmo, “Black Rabbit” surge como uma das apostas televisivas mais intensas do ano. Preparem-se para mergulhar na toca do coelho e descobrir que, por vezes, os maiores inimigos estão à mesa connosco.

“Wednesday” regressa em força e luta pela coroa no Top da Netflix 🎬👑

Um combate histórico, uma série em ascensão e um fenómeno inesperado

A semana de 8 a 14 de Setembro foi de tudo menos aborrecida no catálogo da Netflix. O grande destaque foi o combate Canelo vs. Crawford, que conquistou o primeiro lugar no Top 10 de TV em inglês com uns impressionantes 17,7 milhões de visualizações. Mas logo atrás, a família Addams voltou a mostrar que continua a dar cartas: a segunda temporada de “Wednesday” somou mais 15 milhões de visualizações, entrando oficialmente para a lista das séries mais populares de sempre da plataforma.

Se já não bastasse o sucesso da estreia em 2022, que colocou a 1.ª temporada de Wednesday no trono absoluto, agora a 2.ª temporada surge no 10.º lugar da lista histórica — o que significa que a Netflix tem a sua própria Addams a dominar tanto o presente como o passado do streaming.

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A ascensão de “Wednesday” – mas com nuances

Com a estreia da parte 2 da nova temporada, a série conseguiu finalmente entrar no top histórico da Netflix, ultrapassando os 95 milhões de visualizações acumuladas. Ainda assim, há um dado curioso: ao contrário do que muitos esperavam, a adesão não tem sido tão explosiva quanto na temporada inaugural. No meu micro grupo de fãs da série, a divisão do segunda season em 2 partes foi um dos motivos, sendo que a maioria esperou pelos episódios do dia 3 de Outubro. Todavia o fenómeno mantém-se forte, mas tudo indica que “Wednesday” não conseguirá destronar a sua própria primeira temporada.

Mesmo assim, o feito é notável. Raramente uma série consegue ocupar dois lugares numa lista tão disputada — e Jenna Ortega continua a cimentar-se como um dos maiores fenómenos globais da atualidade.

O resto da tabela televisiva

Depois do combate e da adolescente gótica favorita do mundo, o pódio fechou com “Beauty in Black” (2.ª temporada), que conquistou 8,7 milhões de visualizações. Logo a seguir, veio “My Life with the Walter Boys” (2.ª temporada), com 5,2 milhões.

O cinema também brilhou – e com um fenómeno inesperado

No lado dos filmes, a liderança continua a ser de “Kpop Demon Hunters”, que já se tornou um caso de estudo dentro da Netflix. O filme acrescentou mais 22,6 milhões de visualizações nesta semana, mantendo uma regularidade impressionante ao longo de mais de mês e meio. A versão sing-along, somada à original, tem ajudado a impulsionar os números, mas a verdade é que a Netflix nunca tinha visto nada parecido.

Em segundo lugar no cinema surge “The Wrong Paris”, com 12,8 milhões, seguido de “Unknown Number: The High School Catfish”, com 11,7 milhões. E, no campo documental, quem surpreendeu foi Charlie Sheen, que, com o revelador aka Charlie Sheen, conseguiu 9,7 milhões de visualizações.

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Conclusão: Addams, boxe e K-pop

Enquanto o boxe continua a dar provas de que há futuro para eventos desportivos em direto no streaming, a série “Wednesday” reafirma o seu estatuto de fenómeno cultural. Pode não superar a temporada anterior, mas já garantiu lugar na história da Netflix. E, do outro lado do ringue, os caçadores de demónios K-pop continuam a bater recordes semana após semana, transformando-se no maior enigma do cinema em streaming de 2025.

Ricky Stanicky: John Cena e Zac Efron em Comédia Caótica Que Chega ao TVCine

O amigo imaginário que ganhou vida

Durante anos, três amigos de infância culparam um certo Ricky Stanicky por todas as asneiras que cometeram. O detalhe? Ricky não existia. Era apenas uma desculpa conveniente, usada como álibi para escapar a compromissos e responsabilidades. Mas o que acontece quando a mentira ameaça vir ao de cima e é preciso transformar o amigo imaginário em alguém real?

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É este o ponto de partida de Ricky Stanicky, a nova comédia de Peter Farrelly, que estreia no TVCine Top a 19 de setembro, às 21h30 (também disponível no TVCine+).

John Cena a roubar a cena

No filme, Dean (Zac Efron), JT (Andrew Santino) e Wes (Jermaine Fowler) decidem contratar um ator excêntrico, “Rock Hard” Rod (John Cena), para interpretar o inexistente Ricky Stanicky. O problema é que Rod leva o papel demasiado a sério, embarcando num espetáculo de exageros que rapidamente foge ao controlo.

Com John Cena no seu registo mais disparatado e Zac Efron a liderar o trio de amigos trapalhões, a comédia promete momentos de puro caos e gargalhadas inesperadas.

O regresso de Peter Farrelly à comédia desbragada

Realizado por Peter Farrelly, conhecido por clássicos como Doidos à Solta, Doidos por Mary e Ela, Eu e o Outro, mas também vencedor de Óscar com Green Book – Um Guia Para a Vida, o filme recupera o espírito irreverente das comédias dos anos 90 e 2000, combinando humor físico, diálogos rápidos e personagens ridiculamente carismáticas.

Amizade, mentiras e consequências

Para além do humor, Ricky Stanicky é também uma reflexão divertida sobre amizade, cumplicidade e o preço das mentiras que contamos a nós próprios e aos outros. Afinal, quando se inventa um “melhor amigo” durante demasiado tempo, o risco é que ele acabe mesmo por ganhar vida própria — e atrapalhar tudo.

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Prepare-se: na noite de sexta-feira, 19 de setembro, às 21h30, o caos tem nome e está em estreia no TVCine Top.