Disney+ Anuncia Extensa Linha de Estreias para 2025: “Percy Jackson”, “The Bear”, “Demolidor” e Muito Mais

Para celebrar o seu aniversário, o Disney+ apresentou um extenso calendário de estreias para 2025, destacando uma gama diversificada de séries que vão desde aventuras épicas a dramas intensos, com produções de marcas icónicas como Marvel, Star Wars, Hulu e FX. Esta lista de novos conteúdos foi divulgada através de um trailer de dois minutos, que revela algumas imagens exclusivas de séries aguardadas e outros projetos inéditos.

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Entre os destaques está a segunda temporada de “Andor”, com estreia marcada para 22 de abril de 2025. Esta série, que explora as origens do espião Cassian Andor e a formação da Rebelião contra o Império Galáctico, é uma prequela do filme “Rogue One” e promete oferecer mais ação e intrigas políticas para os fãs de Star Wars. Outro nome de peso é a quarta temporada de “The Bear”, uma série aclamada da FX que traz uma mistura de drama e comédia e se tornou um dos favoritos do público.

Os fãs da Marvel também não foram esquecidos, com a chegada de “Demolidor: Nascer de Novo”, marcada para março de 2025. Esta série, protagonizada por Charlie Cox como Matt Murdock, explora novas aventuras do famoso herói cego e promete um regresso à intensidade que caracteriza o universo Marvel. Já em junho de 2025, “Coração de Ferro” traz a história de Riri Williams, uma jovem inventora brilhante que desenvolve uma armadura inspirada em Tony Stark, consolidando assim a nova geração de heróis do MCU.

Entre as novidades, destaca-se também “Alien: Planeta Terra”, uma série que oferece uma nova perspetiva na icónica franquia de ficção científica e que promete explorar territórios desconhecidos no universo dos Xenomorfos. Ellen Pompeo protagoniza ainda “Good American Family”, uma minissérie sobre Natalia Grace, que adiciona um toque dramático e misterioso à grelha de programação do Disney+. Outras estreias incluem “Chad Powers” e “Star Wars Skeleton Crew: Aventura pela Galáxia”, com esta última a chegar ao Disney+ a 4 de dezembro de 2024, levando os fãs numa nova jornada intergaláctica no universo Star Wars.

Com este alinhamento, o Disney+ consolida a sua posição como uma das plataformas de streaming mais diversificadas e influentes, oferecendo conteúdos de alta qualidade e para todas as idades. Este anúncio reforça o compromisso do serviço em continuar a expandir o seu catálogo com produções que não só entretêm como desafiam o público a explorar novos universos narrativos.

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“Andor”: Disney+ Lança Primeiro Teaser da Segunda Temporada da Série Star Wars

Os fãs de Star Wars podem começar a contar os dias para o regresso de “Andor”, cuja segunda temporada chega ao Disney+ a 22 de abril de 2025. Para aumentar a antecipação, o serviço de streaming revelou um teaser que oferece uma pequena amostra do que está por vir nos novos episódios desta prequela de “Rogue One: Uma História de Star Wars”.

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Criada por Tony Gilroy, que também escreveu “Rogue One” e foi responsável pelos argumentos da saga Jason Bourne, “Andor” explora a história de Cassian Andor (interpretado por Diego Luna) antes dos eventos de “Rogue One”. A série foca-se nas origens da Rebelião contra o Império, mostrando o desenvolvimento de Andor como espião e a forma como ele se torna um dos heróis na luta pela liberdade. O teaser indica uma continuação das intensas cenas de ação e intriga política que marcaram a primeira temporada, e que trouxeram uma nova camada de profundidade ao universo Star Wars.

Além de explorar o passado de Cassian Andor, a série expande o olhar sobre os agentes do Império, oferecendo uma visão mais detalhada das suas operações e a ameaça que representam. Os fãs da saga esperam que a segunda temporada traga mais interações com personagens icónicos da franquia, como Mon Mothma e Saw Gerrera, e que continue a elevar o nível de narrativa que conquistou tanto críticos como o público.

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Com a data de estreia marcada e este primeiro vislumbre dos novos episódios, “Andor” promete ser uma das séries mais aguardadas de 2025 no Disney+, oferecendo uma experiência imersiva e emocionante para os fãs de todas as idades.

Lucasfilm Prepara Nova Trilogia de “Star Wars” com Simon Kinberg

O universo de Star Wars continua a expandir-se e, desta vez, a Lucasfilm anunciou uma nova trilogia da saga com o argumentista e produtor Simon Kinberg, conhecido pelo seu trabalho na franquia X-Men. Kinberg, em colaboração com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, assumirá a responsabilidade de desenvolver esta trilogia, que introduzirá novos personagens e histórias, separadas da icónica saga Skywalker, concluída em 2019 com Star Wars: The Rise of Skywalker.

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Embora os detalhes da trama permaneçam em segredo, o estúdio assegurou que a trilogia não retomará o enredo que George Lucas começou com A New Hope (1977). Esta abordagem representa uma mudança significativa, permitindo à Lucasfilm explorar novas direções narrativas e ampliar o seu público ao desafiar os limites tradicionais da franquia.

A Nova Visão de Kinberg para Star Wars

Simon Kinberg não é um estranho no universo de Star Wars. Com uma carreira marcada por sucessos como X-Men: Days of Future Past e Logan, Kinberg trabalhou com a Lucasfilm na série de animação Star Wars: Rebels, ao lado de Dave Filoni e Carrie Beck. Kinberg também colaborou com J.J. Abrams em The Force Awakens, dando-lhe uma base sólida para navegar neste novo projeto.

Enquanto Star Wars se expande, esta trilogia de Kinberg junta-se a outros projetos em desenvolvimento que poderão redefinir a direção criativa da franquia. Entre os criadores envolvidos estão James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy, Taika Waititi e Donald Glover, embora ainda não esteja claro quais serão os primeiros a chegar ao grande ecrã. Nomes como Patty Jenkins, Kevin Feige, Rian Johnson e os criadores de Game of Thrones, David Benioff e D.B. Weiss, também foram associados a projetos anteriores, mas muitos não se concretizaram.

O Futuro do Cinema Star Wars e a Expansão na Disney+

Desde o último lançamento cinematográfico, a Lucasfilm tem-se focado nas suas produções para a Disney+, com destaque para séries como The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Ahsoka, e o próximo Skeleton Crew. Estas séries, ambientadas no chamado “Mando-verso”, trouxeram uma nova energia à franquia, apresentando aventuras que expandem a mitologia de Star Wars sem se limitarem às tramas principais dos filmes. Projetos independentes, como The Acolyte e Andor, completam o leque de ofertas da Lucasfilm, proporcionando uma variedade de histórias para os fãs explorarem.

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Esta nova trilogia é uma das apostas mais ambiciosas da Lucasfilm, oferecendo aos fãs a oportunidade de conhecer novos heróis, vilões e aventuras. Com Kinberg à frente, espera-se uma abordagem que honre o legado da saga enquanto explora conceitos frescos e inesperados. A primeira data prevista para uma estreia cinematográfica de Star Wars está marcada para dezembro de 2026, com filmes adicionais planeados para 2027. Até lá, a expectativa cresce, e os fãs aguardam com entusiasmo o próximo capítulo de uma das franquias mais queridas do cinema.

Steven Spielberg e a Homenagem ao Seu Parceiro de Sempre: John Williams

Steven Spielberg e John Williams formam uma das parcerias mais icónicas da história do cinema, uma relação criativa que transformou inúmeros filmes em autênticos clássicos. Desde a primeira colaboração em “Louca Escapada” em 1974, até ao recente “Os Fabelmans” em 2022, o duo produziu bandas sonoras que ficaram para sempre na memória coletiva, elevando cada filme a uma nova dimensão. Na estreia do documentário “Music by John Williams”, realizado por Laurent Bouzereau, Spielberg teve a oportunidade de homenagear o compositor, sublinhando a importância da sua música em todos os seus filmes.

Uma Parceria que Redefiniu o Cinema

Spielberg destacou a importância de John Williams na criação de algumas das bandas sonoras mais memoráveis do cinema, como “Tubarão”, “Indiana Jones” e “A Lista de Schindler”. Segundo o realizador, muitas vezes a música de Williams ultrapassa o próprio filme, deixando uma marca indelével nos espectadores. “Pode-se esquecer o filme, mas nunca a música”, comentou Spielberg, sublinhando a forma como Williams, ao longo de cinco décadas, soube dar uma dimensão única aos seus filmes, transformando as suas obras em experiências cinematográficas completas.

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A relação entre Spielberg e Williams vai além do campo profissional, sendo descrita pelo realizador como uma ligação quase familiar. “Ele é muito mais que um amigo; é o melhor parceiro criativo que já tive”, afirmou Spielberg, mostrando o respeito e a admiração por um dos maiores compositores da história do cinema.

John Williams: Uma Lenda da Música para Cinema

Com 54 nomeações ao Oscar e cinco vitórias, Williams é uma referência absoluta na música para cinema. A sua carreira, marcada por colaborações com outros grandes realizadores, solidificou o seu estatuto como uma lenda da indústria cinematográfica. Bandas sonoras como as de “Star Wars”, “E.T. – O Extraterrestre” e “Harry Potter” são apenas alguns exemplos do legado de Williams. Spielberg enfatizou o contributo de Williams para o sucesso dos seus filmes, afirmando que a sua música eleva e acrescenta profundidade às cenas, transformando-as em momentos inesquecíveis.

Uma Amizade que Deixa uma Marca Duradoura no Cinema

A homenagem de Spielberg a Williams é um testemunho da importância da colaboração entre realizador e compositor no cinema. A sua ligação, baseada em respeito e criatividade mútua, deixou um impacto inegável, não só nos filmes em que trabalharam juntos, mas também na forma como o cinema é percecionado pelo público. Para Spielberg, cada melodia de Williams é um presente que engrandece o seu trabalho e que ficará para sempre como parte fundamental da história do cinema.

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Keira Knightley e Ben Whishaw Protagonizam Série de Espionagem “Black Doves” na Netflix

A Netflix traz uma nova proposta no género de espionagem com a série “Black Doves”, que estreia no dia 5 de dezembro e tem como protagonistas Keira Knightley e Ben Whishaw. Situada durante a época natalícia em Londres, a série de seis episódios promete uma narrativa intensa e emocional, abordando temas de lealdade, sacrifício e intriga política.

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Knightley interpreta Helen Webb, uma espia que trabalha secretamente para a organização Black Doves, ao mesmo tempo que vive uma vida dupla como mãe e esposa de um político. Quando o seu amante é brutalmente assassinado, Helen recorre ao seu antigo amigo Sam, interpretado por Whishaw, para a ajudar a desvendar uma conspiração que liga o submundo londrino a uma crise geopolítica iminente. Ao longo dos episódios, os protagonistas enfrentam ameaças e dilemas que os levam a desafiar a sua própria moralidade e as suas relações.

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A série, descrita pela Netflix como “uma história comovente e repleta de ação sobre amizade e sacrifício”, traz o carisma e a profundidade emocional de Knightley e Whishaw, cuja química promete cativar o público. “Black Doves” junta-se assim ao crescente portfólio de dramas de espionagem da plataforma, oferecendo uma abordagem única ao género ao mesmo tempo que explora as dinâmicas do submundo e os perigos da espionagem.

Novo Especial Disney+ “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano” Revela os Bastidores de Grandes Produções

Em linha com os lançamentos de sucesso, o Disney+ anunciou um novo especial intitulado “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, que estreia a 19 de novembro. Este especial documental oferece uma visão exclusiva dos bastidores das grandes produções do ano, incluindo “Deadpool & Wolverine”, “Divertida-Mente 2” e “The Marvels”. Com depoimentos dos cineastas, produtores e das estrelas, o especial explora o esforço e a visão necessários para transformar grandes ideias em sucessos de bilheteira.

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Além de revelar a tecnologia avançada e os efeitos visuais que tornaram “Deadpool & Wolverine” num espetáculo visual, o especial documenta a construção das cenas emocionais de “Divertida-Mente 2” e o trabalho de equipa que deu vida aos novos personagens de “The Marvels”. Esta abordagem abrangente aos filmes permite aos espectadores entender as complexidades e os desafios técnicos que estão por trás do sucesso das maiores produções da Disney e Marvel.

Para os fãs de cinema e curiosos sobre a produção cinematográfica, este especial é uma oportunidade de ver o que acontece para além do ecrã. O conteúdo promete revelar os desafios de filmar em locais exóticos, as sessões de treino intensivas dos atores e as dificuldades que enfrentaram durante as filmagens em grande escala.

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Com “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, a Disney continua a oferecer conteúdo inovador aos seus assinantes, permitindo uma experiência de visualização que vai muito além do entretenimento.

“Deadpool & Wolverine” Faz História no MCU e Chega ao Disney+ em Novembro

Depois de alcançar um sucesso estrondoso nas bilheteiras, o filme “Deadpool & Wolverine”, que assinala a estreia de Ryan Reynolds e Hugh Jackman no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), está prestes a chegar ao Disney+. A partir do dia 12 de novembro, os fãs poderão rever a ação irreverente e única deste crossover sem custos adicionais na plataforma de streaming.

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O filme, lançado em julho, rapidamente se destacou como um dos maiores sucessos do ano, acumulando uma receita global de 1,33 mil milhões de dólares, sendo superado apenas por “Divertida-Mente 2”. Com uma fusão de comédia negra, ação intensa e as emblemáticas personagens Deadpool e Wolverine, a produção marcou um novo capítulo no MCU, explorando um lado mais ousado e menos convencional. Esta combinação foi um êxito não só para os seguidores de longa data das personagens, mas também para novos fãs, que apreciaram o humor autodepreciativo e a química explosiva entre Reynolds e Jackman.

Além do lançamento principal, o Disney+ promete incluir conteúdo extra na plataforma, incluindo comentários dos cineastas, em especial de Shawn Levy, o realizador, e Ryan Reynolds, que também é produtor do filme. Estes materiais de bastidores darão aos fãs uma visão mais profunda do processo criativo por trás das cenas e momentos mais icónicos do filme, incluindo alguns dos segmentos mais cómicos e arriscados da história.

O lançamento de “Deadpool & Wolverine” no Disney+ é apenas uma parte do vasto leque de novidades que a Marvel Studios prepara até 2025, com séries e filmes que continuarão a expandir o universo de super-heróis. Para muitos, a chegada deste filme à plataforma simboliza um passo importante na diversificação e na expansão do MCU, ao introduzir personagens mais controversas e narrativas que desafiam as convenções tradicionais dos filmes de super-heróis.

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Final da Quarta Temporada de “Homicídios ao Domicílio” Revela Nova Vítima e Confirma Entrada de Téa Leoni no Elenco

A quarta temporada de “Homicídios ao Domicílio” chegou ao fim com um episódio final cheio de revelações e uma nova morte, deixando os fãs ansiosos pelo próximo capítulo. A série, que tem sido um sucesso no Disney+, concluiu a temporada com um desfecho inesperado, exibido no passado dia 29 de outubro. No episódio, os três protagonistas – Oliver (Martin Short), Charles (Steve Martin) e Mabel (Selena Gomez) – finalmente desvendam o mistério da morte de Sazz Pataki (Jane Lynch), mas descobrem que um novo homicídio irá abalar o edifício Arconia.

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Com a quinta temporada confirmada, os fãs já aguardam o regresso da série para mais mistérios e humor negro, e este último episódio deixou pistas que prometem uma temporada repleta de tensão e suspense. No entanto, o final da quarta temporada não trouxe apenas uma nova vítima; também revelou a chegada de uma nova personagem ao elenco. A atriz Téa Leoni, conhecida pelo seu trabalho em “Madam Secretary”, foi anunciada como a mais recente adição ao universo de “Homicídios ao Domicílio”.

Na trama, Leoni interpretará Sofia Caccimelio, a esposa de Nicky “The Neck” Caccimelio, uma figura com ligações ao mundo do crime e associada à família Caputo, mencionada no nono episódio da temporada. A inclusão de Leoni promete trazer uma nova dinâmica ao grupo e introduzir uma narrativa que se entrelaça com os submundos criminosos de Nova Iorque, expandindo o alcance de personagens e potenciais suspeitos de futuras tramas.

Embora ainda não haja uma data de estreia para a quinta temporada, a introdução de Sofia Caccimelio sugere que a série poderá explorar histórias mais complexas, ligando os homicídios com redes criminosas e figuras poderosas da cidade. Este novo elemento adiciona uma camada de suspense e perigo à já intrigante narrativa de “Homicídios ao Domicílio”, continuando a tradição da série de misturar mistério com humor afiado.

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A confirmação de uma nova temporada e a adição de Téa Leoni deixam claro que “Homicídios ao Domicílio” ainda tem muito para oferecer aos fãs de mistério. Resta agora aguardar os próximos desenvolvimentos e descobrir quem será o próximo alvo na Arconia.

“Daredevil: Born Again” já tem data de estreia no Disney+

Os fãs de Daredevil podem finalmente marcar a data no calendário: a nova série do universo Marvel, “Daredevil: Born Again”, vai estrear no Disney+ a 4 de março de 2025. A aguardada série foi anunciada durante a New York Comic Con, onde os atores principais, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, revelaram a novidade durante um painel da Marvel, juntamente com a apresentação de um trailer exclusivo para o público presente.

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Esta nova versão da história de Matt Murdock (interpretado por Charlie Cox), o advogado cego que combate o crime como Daredevil, traz de volta o confronto com Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio. O título da série, “Born Again”, é inspirado na icónica banda desenhada de 1986, escrita por Frank Miller, embora a trama da série vá divergir da história original, focando-se na luta do Demolidor contra Fisk, que agora está inserido na política de Nova Iorque.

A série foi envolvida em vários contratempos nos bastidores. A produção começou em março de 2023, mas foi interrompida devido à greve dos argumentistas e atores de Hollywood. Durante essa paragem, a Marvel decidiu reformular parte da série, despedindo os argumentistas e realizadores originais para se aproximar mais do tom sombrio e violento da versão da Netflix, que foi um grande sucesso entre 2015 e 2018.

A primeira temporada terá nove episódios, e uma segunda já está confirmada. O elenco inclui Margarita Levieva, Deborah Ann Woll (que volta como Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro) e Ayelet Zurer (Vanessa Marianna-Fisk).

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Com a sua estreia em março de 2025, “Daredevil: Born Again” é uma das séries mais aguardadas do Disney+, especialmente para os fãs do universo Marvel, que têm acompanhado o percurso de Matt Murdock desde a sua introdução no MCU em “Homem-Aranha: Sem Volta a Casa”.

“Daredevil: Born Again” recebe data de estreia no Disney+

A aguardada série da Marvel, “Daredevil: Born Again”, já tem uma data de estreia oficial: 4 de março de 2025. O anúncio foi feito durante o painel “Marvel Fanfare With CB Cebulski” na New York Comic Con, onde as estrelas da série, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, fizeram uma aparição surpresa. Durante o evento, os fãs tiveram a oportunidade de ver um teaser exclusivo, aumentando ainda mais a antecipação em torno do regresso do Demolidor ao pequeno ecrã.

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A sinopse oficial de “Daredevil: Born Again” revela que a série seguirá Matt Murdock (interpretado por Cox), um advogado cego com habilidades extraordinárias, que continua a lutar por justiça através do seu movimentado escritório de advocacia. Em paralelo, o antigo chefe do crime, Wilson Fisk (D’Onofrio), persegue agora os seus próprios objetivos políticos em Nova Iorque. À medida que as suas identidades passadas começam a ressurgir, ambos os homens encontram-se numa rota de colisão inevitável, prometendo conflitos emocionantes e confrontos intensos.

Além de Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, a série traz de volta várias caras conhecidas do público, como Jon Bernthalno papel do Justiceiro, Deborah Ann Woll como Karen Page, Elden Henson como Foggy Nelson e Wilson Bethel como Poindexter. Novos membros do elenco incluem Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Jeremy Earl e Ayelet Zurer, que substitui Sandrine Holt no papel de Vanessa Marianna-Fisk.

A série conta com Dario Scardapane como showrunner e produtor executivo, ao lado de nomes importantes como Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat e outros. A realização dos episódios está a cargo de Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff, David Boyd e da dupla Benson e Moorhead, prometendo uma abordagem visualmente impressionante.

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“Daredevil: Born Again” é uma das séries mais aguardadas do Disney+, especialmente após o sucesso da sua primeira adaptação televisiva. A nova produção promete explorar profundamente o conflito entre Murdock e Fisk, ao mesmo tempo que expande o universo de personagens e histórias complexas que têm fascinado os fãs. A estreia está marcada para 4 de março de 2025, e a expectativa é que esta nova fase do Demolidor traga novas emoções, desafios e revelações para os fãs do universo Marvel.

Portugal Ganha Destaque em “Homicídios ao Domicílio”: Referências Divertem e Geram Debate

A popular série Homicídios ao Domicílio, protagonizada por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, tem feito várias referências a Portugal ao longo das suas temporadas, conquistando a curiosidade dos espectadores portugueses. O tema do nosso país voltou a estar em evidência na quarta temporada, lançada recentemente no Disney+, gerando mais conversas e até alguma controvérsia.

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No episódio mais recente, Portugal foi tema de conversa entre os protagonistas quando discutiam os planos de um vizinho, Dudenoff (interpretado por Griffin Dunne), que sempre sonhou em mudar-se para Portugal. Esta referência junta-se a outras que têm surgido ao longo dos episódios, como a hilariante menção ao “presunto português” no início da quarta temporada. Nesta cena, Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) investigam um crime no prédio onde vivem e encontram um presunto português, guardado como um tesouro por um dos residentes. O detalhe inesperado arrancou gargalhadas, mas também deixou alguns fãs divididos sobre a representação do nosso país na série.

A bandeira de Portugal também foi alvo de uma referência num dos episódios da terceira temporada, quando os protagonistas observam um vizinho a cortar presunto enquanto mencionam a “bandeira das Quinas”, num diálogo onde a palavra “Quinas” foi dita em português. Este detalhe, subtil mas eficaz, chamou a atenção de muitos espectadores e foi amplamente comentado nas redes sociais.

A inclusão de Portugal nos diálogos e cenários de Homicídios ao Domicílio gerou diversas reações entre os fãs portugueses. Para uns, as menções ao país são divertidas e demonstram que Portugal tem uma presença crescente na cultura popular internacional. Para outros, as referências, como a piada sobre o presunto, são vistas como estereotipadas e não totalmente representativas da diversidade cultural do país.

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A série, que mistura comédia e mistério, segue um trio de podcasters amadores (Martin, Short e Gomez) que investigam crimes no edifício onde vivem, em Nova Iorque. Desde o início, Homicídios ao Domicílio tem sido um sucesso de crítica e de público, e a quarta temporada não foi exceção. Com participações especiais de Meryl Streep, Zach Galifianakis, Eugene Levy e Eva Longoria, a série tem mantido a sua capacidade de surpreender os fãs com narrativas envolventes e um elenco de luxo.

As constantes menções a Portugal têm dado um toque de proximidade ao público português, que se vê representado, ainda que de forma ligeira, numa produção de Hollywood. Embora as reações variem, o destaque ao nosso país numa série tão popular só reforça a visibilidade de Portugal no panorama internacional.

À medida que os episódios continuam a ser lançados no Disney+, os fãs portugueses aguardam com curiosidade para ver que outras surpresas o trio de podcasters ainda reserva, e se Portugal voltará a ser mencionado nos próximos mistérios do Arconia.

Documentário “Never Too Late” Leva os Fãs Aos Bastidores da Vida de Elton John

A lenda da música Elton John será a figura central de um novo documentário intitulado “Never Too Late”, que estreia no Disney+ a 13 de dezembro. Este documentário promete dar uma visão nunca antes vista sobre a vida de um dos artistas mais influentes e icónicos da história da música, desde os seus primeiros passos no mundo artístico até à sua carreira no auge, marcada por sucessos, desafios e uma constante reinvenção.

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“Never Too Late” não será apenas uma crónica da carreira de Elton John, mas uma jornada emocional pela sua vida pessoal, revelando a relação com a família, os amigos e, claro, a sua profunda ligação à música. Os fãs terão a oportunidade de reviver alguns dos momentos mais emocionantes dos seus concertos, acompanhados por uma nova canção original que promete tocar os corações de milhões de pessoas.

Este documentário surge após o último concerto de Elton John nos Estados Unidos, realizado no icónico Dodger Stadium, que também foi transmitido ao vivo e transformado no especial vencedor de um Emmy, “Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium”. Agora, com “Never Too Late”, o público poderá ver o homem por detrás do espetáculo e descobrir os desafios e conquistas de uma vida dedicada à arte e ao entretenimento.

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Para os fãs de Elton John e para os amantes da música em geral, este será um documentário imperdível, oferecendo uma perspetiva íntima e profunda sobre um dos maiores nomes da indústria.

Quatro Filmes de “Indiana Jones” Desaparecem do Disney+ em Todo o Mundo

Os fãs da icónica saga “Indiana Jones” enfrentam agora um contratempo inesperado: os quatro filmes realizados por Steven Spielberg desapareceram subitamente do serviço de streaming Disney+ a nível global, a partir de 1 de outubro de 2024. Com esta mudança, apenas o mais recente filme da franquia, “Indiana Jones e o Marcador do Destino”(2023), realizado por James Mangold, permanece disponível na plataforma. Os restantes filmes, considerados clássicos do cinema de aventura, foram removidos devido a questões de direitos de distribuição.

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A saída dos quatro filmes — “Os Salteadores da Arca Perdida” (1981), “Indiana Jones e o Templo Perdido” (1984), “Indiana Jones e a Grande Cruzada” (1989) e “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008) — deve-se à sua ligação à Paramount Pictures, que mantém os direitos sobre estas produções, apesar da aquisição da Lucasfilm pela Disney em 2012. Para aqueles que desejam (re)ver as aventuras de Harrison Ford no papel do famoso arqueólogo, a única solução agora é subscrever o serviço de streaming SkyShowtime, que detém os direitos de exibição dos filmes.

Esta remoção ocorre após um período de 16 meses em que os cinco filmes da franquia estiveram disponíveis no Disney+, como resultado de um acordo temporário que permitiu a exibição da saga a partir de 31 de maio de 2023. O prazo de exibição terminou a 30 de setembro de 2024, deixando o catálogo da Disney sem a maioria dos títulos da saga, para desgosto dos fãs que esperavam poder revisitar os clássicos.

Além dos filmes, a série televisiva “Indiana Jones – Crónicas da Juventude”, que foi exibida entre 1992 e 1993 no canal ABC (e em Portugal na RTP-1), também desapareceu do Disney+. A série, que explora as aventuras de um jovem Indiana Jones entre os 9 e os 21 anos, não está disponível em nenhuma outra plataforma de streaming, nem mesmo no SkyShowtime, dificultando ainda mais o acesso dos fãs à saga completa.

O Futuro dos Filmes de Indiana Jones no Streaming

A retirada dos quatro filmes da saga de Indiana Jones do Disney+ está relacionada com o facto de a Paramount Pictures ainda deter os direitos sobre os filmes originais. Embora a Disney possua a Lucasfilm e tenha lançado o mais recente capítulo da franquia, os primeiros filmes continuam a pertencer ao catálogo da Paramount. Esta situação pode mudar no futuro, uma vez que as pressões financeiras da Paramount podem levar a novos acordos para redistribuir os filmes noutras plataformas de streaming.

Para já, os fãs que desejem ver ou rever os primeiros quatro filmes de Indiana Jones terão de recorrer à SkyShowtime, o que implica a subscrição de dois serviços de streaming diferentes se quiserem aceder à saga completa. No entanto, dada a importância cultural e comercial destes filmes, é provável que novos acordos de licenciamento possam surgir no futuro, permitindo uma eventual reunificação da saga numa única plataforma.

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Enquanto isso, a ausência destes filmes no Disney+ representa uma perda significativa para a plataforma, que apostou na reunião da saga para capitalizar o entusiasmo gerado pelo lançamento de “Indiana Jones e o Marcador do Destino”. Com a remoção dos filmes clássicos, muitos subscritores podem reconsiderar a sua fidelidade ao serviço, à espera de que um novo acordo permita o regresso da franquia.

“Na Rota do Tráfico” Continua a Conquistar Prémios e Audiências em 2024

A série documental Na Rota do Tráfico (Trafficked) da jornalista portuguesa Mariana Van Zeller continua a sua trajetória de sucesso e impacto, três anos após vencer cinco prémios Emmy em 2021. Lançada pela National Geographic, a produção conquistou uma vasta audiência global, ao mesmo tempo que recebeu reconhecimento da crítica pela sua abordagem incisiva a temas delicados como o tráfico de órgãos, armas, drogas e cibercrimes.

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Desde a sua estreia, a série tem vindo a renovar o interesse do público sobre os mercados negros e submundos internacionais, revelando os detalhes chocantes e muitas vezes desconhecidos do crime organizado. Em 2024, Na Rota do Tráfico continua a ser um marco no jornalismo de investigação e mantém-se relevante, explorando novos territórios do crime global e as suas consequências para a economia mundial e as vidas humanas.

Uma Série de Sucesso Internacional

A série, que já está na sua quinta temporada, permite aos espectadores acompanhar Mariana Van Zeller em viagens perigosas e clandestinas aos bastidores dos negócios ilegais. Desde o tráfico de órgãos humanos a extorsão sexual, passando pela exploração de trabalhadores imigrantes e pelo tráfico de noivas, Na Rota do Tráfico oferece uma visão única e aterrorizante das redes que controlam o submundo.

Cada episódio revela histórias intensas de pessoas que vivem à margem da sociedade e participam nesses sistemas. A série tem recebido elogios pela sua capacidade de criar empatia por essas figuras, sem deixar de mostrar o lado sombrio e violento dos negócios ilegais. Em 2021, o episódio Piratas Cibernéticos foi especialmente destacado, tendo recebido o prémio de Melhor Cobertura de Tecnologia nos News & Documentary Emmy Awards.

Um Trabalho de Investigação Minucioso

O sucesso da série não reside apenas na sua espetacularidade visual, mas também no rigor investigativo. Mariana Van Zeller, uma jornalista premiada, utiliza a sua experiência para ir além das manchetes e mergulhar no funcionamento interno desses sistemas ilegais. A sua abordagem empática e determinada é fundamental para que a série se distinga de outras produções do género.

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Em 2024, a série continua a expandir os seus horizontes, explorando novos mercados negros, como o tráfico de animais em extinção e o comércio ilegal de recursos naturais, temas de crescente relevância à medida que a crise climática avança.

Reconhecimento Contínuo e Futuro Promissor

Desde que estreou, Na Rota do Tráfico acumulou mais de 20 nomeações a prémios internacionais, e o reconhecimento não mostra sinais de abrandar. A série mantém o seu lugar de destaque entre as produções documentais mais vistas do National Geographic e continua a atrair novos espetadores à medida que se expande para novas plataformas de streaming.

Com mais temporadas planeadas e novos temas a serem explorados, Na Rota do Tráfico mantém-se como uma das séries documentais mais impactantes do nosso tempo, expondo as sombras que operam nos bastidores do crime global.

“Ayla e os Mirror” Continua em Outubro: Novos Episódios Repletos de Mistério e Música

A emocionante série Ayla e os Mirror, uma das produções mais populares do Disney Channel, continua em outubro com novos episódios que prometem trazer ainda mais drama, mistério e momentos musicais inesquecíveis. A acompanhar a vida de Ayla, uma jovem com um talento especial para ouvir os sentimentos dos outros através de visões musicais, a série tem cativado o público com a sua mistura de emoções intensas e a amizade que floresce entre os personagens.

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Nos novos episódios, a vida de Ayla dá mais algumas voltas inesperadas. Após a morte do seu pai, Ayla, outrora uma jovem rica e mimada, continua a tentar adaptar-se à sua nova realidade no lar de acolhimento O Bosque, onde encontra os Mirror, um grupo de jovens dançarinos que a acolhem como parte da sua família. A jovem protagonista, ainda a tentar descobrir o seu lugar no mundo, enfrenta uma série de desafios emocionais e sociais, desde rivalidades na escola até ao mistério que envolve a sua própria identidade.

A Nova Aventura Musical de Ayla

Entre os destaques dos novos episódios está o desenvolvimento da relação de Ayla com os Mirror e o aparecimento de novas ameaças à sua estabilidade emocional. Durante uma festa, Ayla surpreende todos ao mostrar o seu talento para a dança, embora o seu desejo de sair do lar de acolhimento continue a crescer. Na escola, Ayla conhece David e os Step by Step, rivais dos Mirror, e este novo encontro promete trazer ainda mais drama e conflitos à vida da jovem.

Além disso, Ayla começa a desvendar uma nova pista sobre o seu passado com a ajuda de Kako, um dos residentes do Bosque. A tensão aumenta quando problemas inesperados, como um incidente com a canalização, perturbam a rotina dos residentes, especialmente do grupo Mirror. Através das suas visões musicais, Ayla é desafiada a ver o mundo sob uma nova perspetiva, levando a uma jornada de autodescoberta e crescimento.

Amizade, Rivalidades e Segredos Escondidos

Ayla e os Mirror destaca-se pela forma como retrata de maneira sensível a realidade das emoções dos jovens, enquanto mistura esses momentos com números musicais vibrantes e comoventes. Os novos episódios aprofundam a relação de Ayla com os outros residentes do lar, em particular com a sua colega de quarto, Inés, e mostram como, apesar das rivalidades e desafios, a amizade e a autenticidade são as verdadeiras forças motrizes da história.

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Ao longo dos novos episódios, Ayla terá de enfrentar escolhas difíceis e desafios inesperados, enquanto tenta proteger aqueles que mais ama e descobre os segredos do seu passado que ameaçam mudar tudo o que ela pensava saber sobre si própria. Será que Ayla conseguirá encontrar o seu verdadeiro eu? E como irá lidar com os segredos que se escondem nas sombras da sua história familiar?

Não Perca os Novos Episódios

Os fãs de Ayla e os Mirror não vão querer perder as novas aventuras da jovem e dos seus amigos. A série continua a ser transmitida no Disney Channel, de segunda a sexta-feira, às 15h20 e 21h30. Prepare-se para mais surpresas, emoções à flor da pele e momentos musicais que prometem encantar o público!

Já há data para estreia da 4ª temporada de “The Bear”

Os fãs de O Urso (The Bear) podem começar a marcar as suas agendas para junho de 2025, quando a quarta temporada da série está prevista para estrear. John Landgraf, o patrão do canal FX, confirmou recentemente que a produção da nova temporada está a avançar rapidamente e deverá estar pronta na mesma altura do próximo ano.

A série, protagonizada por Jeremy Allen White, tem sido um sucesso tanto de crítica como de audiência, conquistando vários prémios, incluindo o Emmy de Melhor Ator Principal em Série de Comédia para White. A narrativa acompanha a vida de um jovem chef, que herda um restaurante familiar em Chicago, e as dificuldades emocionais e profissionais que enfrenta ao tentar revitalizar o negócio.

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Embora Landgraf não tenha confirmado se a quarta temporada será a última, os fãs estão entusiasmados com a continuação da história. Desde o seu lançamento, O Urso tem sido elogiada pela sua representação autêntica das pressões da vida na cozinha e pela forma como equilibra momentos de drama e humor. A produção já se encontra numa fase avançada, com grande parte das filmagens concluídas.

As primeiras três temporadas de O Urso estão disponíveis no Disney+, onde têm sido amplamente vistas e comentadas. A estreia em junho de 2025 será, sem dúvida, um dos eventos televisivos mais aguardados do próximo ano.

“Pearl Harbor” deveria ter sido o “Titanic” dos filmes de guerra, mas foi destruído pela crítica

Lançado em 2001, o épico de guerra “Pearl Harbor”, dirigido por Michael Bay e produzido por Jerry Bruckheimer, prometia ser um sucesso cinematográfico à altura de filmes como “Titanic”, de James Cameron. Com um orçamento de 140 milhões de dólares, jovens estrelas populares como Ben Affleck, Josh Hartnett e Kate Beckinsale, e o pano de fundo de uma das maiores catástrofes militares da história, o ataque japonês à base americana de Pearl Harbor, o filme parecia ter todos os ingredientes para um enorme sucesso de bilheteira e de crítica.

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No entanto, embora o filme tenha arrecadado 449,2 milhões de dólares mundialmente, mais de três vezes o seu orçamento, não conseguiu replicar o sucesso de “Titanic” em termos de crítica. Ao contrário do romance trágico de Cameron, “Pearl Harbor” foi arrasado pelos críticos, com apenas 24% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes. Muitos apontaram para o facto de Bay ter tentado seguir a fórmula de sucesso de “Titanic”, mas sem a sensibilidade romântica necessária para emaranhar o público emocionalmente no triângulo amoroso central entre dois soldados e uma enfermeira.

O principal problema apontado pelos críticos foi a falta de profundidade emocional e a abordagem desajeitada ao contar a história do triângulo amoroso durante o ataque. A grandiosidade das cenas de batalha, caracterizadas pelo espetáculo visual e efeitos especiais pirotécnicos, acabou por sobrepor-se à construção das personagens e às suas relações. A imprensa especializada condenou o filme por ser, em grande parte, um espetáculo visual sem substância emocional.

No entanto, nem tudo foi negativo para o filme. A espetacular reconstituição do ataque a Pearl Harbor foi amplamente elogiada, recebendo inclusive quatro nomeações aos Óscares, das quais venceu a de Melhor Edição de Som. O filme é considerado um dos maiores feitos técnicos de Bay e, mesmo após duas décadas, as cenas de ação continuam a ser impressionantes.

Hoje em dia, “Pearl Harbor” encontra-se disponível na plataforma Disney+, onde novos espetadores podem descobrir (ou redescobrir) este épico de guerra que, apesar das críticas, conseguiu deixar a sua marca no panorama cinematográfico.

Em baixo deixamos o trailer original e o como elemento de comédia o “Honest Trailer dos Screen Junkies”

“Foi Sempre a Agatha”: Uma Nova Série Original Disney+ para os Fãs de Feitiçaria

Prepare-se para mergulhar num mundo de magia e mistério com a nova série original do Disney+, “Foi Sempre a Agatha”, que estreia a 19 de setembro de 2024. Esta série promete explorar o lado mais sombrio e intrigante do universo da feitiçaria, centrando-se na infame Agatha Harkness, uma personagem que já capturou a imaginação dos fãs de séries como “WandaVision”.

A Jornada de Agatha Harkness

Em “Foi Sempre a Agatha”, encontramos Agatha Harkness despojada dos seus poderes, depois de ser libertada de um feitiço distorcido por um misterioso adolescente gótico. Curiosa com a determinação deste jovem, Agatha decide ajudá-lo na sua busca pela lendária Estrada das Bruxas, um caminho repleto de provas mágicas que promete recompensas a quem conseguir superar todos os desafios.

A série segue Agatha e o seu novo aliado enquanto reúnem um clã de bruxas e bruxos desesperados para enfrentar as provações da Estrada das Bruxas. Cada episódio promete mergulhar os espectadores num mundo de feitiços, segredos antigos e alianças traiçoeiras, oferecendo uma nova perspetiva sobre o universo mágico que os fãs da Marvel tanto adoram.

O Que Esperar de “Foi Sempre a Agatha”?

Com uma mistura de aventura, mistério e elementos sobrenaturais, “Foi Sempre a Agatha” está pronta para capturar a atenção dos fãs de magia e feitiçaria. A série explora temas como o poder, a traição e a busca pelo autoconhecimento, oferecendo uma narrativa rica e envolvente que promete manter os espectadores agarrados ao ecrã.

Além disso, a série traz de volta a atmosfera encantadora e inquietante que tornou Agatha Harkness uma das personagens mais fascinantes do universo Marvel. A combinação de uma narrativa envolvente com performances cativantes e efeitos visuais impressionantes faz de “Foi Sempre a Agatha” uma série obrigatória para os fãs do género.

Conclusão: Magia e Mistério no Disney+ com “Foi Sempre a Agatha”

“Foi Sempre a Agatha” é uma adição emocionante ao catálogo do Disney+, prometendo transportar os espectadores para um mundo de magia e mistério. Com uma narrativa intrigante e personagens complexos, esta série é perfeita para aqueles que procuram uma história cheia de reviravoltas e surpresas. Não perca a estreia a 19 de setembro!

Destaques de Setembro no Disney+: Animação, Moda e Aventura Esperam por Si!

O Disney+ preparou uma lista recheada de novidades para o mês de setembro de 2024, trazendo entretenimento para todos os gostos e idades. Com opções que vão desde aventuras animadas a dramas emocionantes, este mês promete muitas surpresas para os subscritores do serviço de streaming. Aqui estão alguns dos destaques que não pode perder:

Animação e Humor com “The Great North” e “Family Guy”

Para os fãs de animação adulta, a segunda parte da quarta temporada de “The Great North” chega ao Disney+ a partir de 25 de setembro. A série, conhecida pelo seu humor peculiar e personagens únicos, continua a explorar as aventuras da família Tobin no Alasca, prometendo mais momentos de diversão e gargalhadas.

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Outro grande regresso é a 22.ª temporada de “Family Guy”, disponível a partir de 11 de setembro. A icónica série de animação, que segue as peripécias da disfuncional família Griffin, continua a oferecer o seu humor irreverente e sátira mordaz sobre a cultura pop e a sociedade. Peter, Lois, Meg, Chris, Stewie e Brian estão de volta para mais episódios que prometem manter o público colado ao ecrã.

Explorando o Mundo da Moda com “In Vogue: Anos 90”

Se é um amante da moda, a série “In Vogue: Anos 90” é uma adição imperdível à sua lista de visualização. Disponível a partir de 13 de setembro, esta série documental mergulha profundamente no mundo da moda dos anos 90 através dos olhos de editores de renome como Anna Wintour e Edward Enninful. Com participações de figuras icónicas como Kate Moss, Kim Kardashian e Victoria Beckham, a série oferece um olhar íntimo sobre como a moda e a cultura pop se entrelaçaram para definir uma década. Através de seis episódios, cada um focando-se num momento chave dos anos 90, “In Vogue: Anos 90” promete ser uma jornada emocionante para qualquer fã da moda.

Novas Aventuras e Mistérios com “LEGO Star Wars: Reconstruir a Galáxia”

Para os fãs do universo Star Wars e das animações LEGO, o Disney+ traz “LEGO Star Wars: Reconstruir a Galáxia”a partir de 13 de setembro. Esta nova aventura animada segue Sig Greebling (interpretado por Gaten Matarazzo) enquanto ele descobre um artefacto misterioso e embarca numa viagem inesperada. Com o estilo humorístico e encantador das produções LEGO, esta série promete ser uma adição divertida e empolgante ao universo Star Wars.

Conclusão: Diversão Garantida no Disney+ em Setembro

Setembro no Disney+ promete ser um mês de entretenimento variado e emocionante. Desde o humor afiado de “Family Guy” e a aventura animada de “LEGO Star Wars”, até ao olhar intimista sobre a moda dos anos 90 com “In Vogue”, há algo para todos.

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Destaques de Setembro no Disney+: Animação, Moda e Aventura Esperam por Si!

O Disney+ preparou uma lista recheada de novidades para o mês de setembro de 2024, trazendo entretenimento para todos os gostos e idades. Com opções que vão desde aventuras animadas a dramas emocionantes, este mês promete muitas surpresas para os subscritores do serviço de streaming. Aqui estão alguns dos destaques que não pode perder:

Animação e Humor com “The Great North” e “Family Guy”

Para os fãs de animação adulta, a segunda parte da quarta temporada de “The Great North” chega ao Disney+ a partir de 25 de setembro. A série, conhecida pelo seu humor peculiar e personagens únicos, continua a explorar as aventuras da família Tobin no Alasca, prometendo mais momentos de diversão e gargalhadas.

Outro grande regresso é a 22.ª temporada de “Family Guy”, disponível a partir de 11 de setembro. A icónica série de animação, que segue as peripécias da disfuncional família Griffin, continua a oferecer o seu humor irreverente e sátira mordaz sobre a cultura pop e a sociedade. Peter, Lois, Meg, Chris, Stewie e Brian estão de volta para mais episódios que prometem manter o público colado ao ecrã.

Explorando o Mundo da Moda com “In Vogue: Anos 90”

Se é um amante da moda, a série “In Vogue: Anos 90” é uma adição imperdível à sua lista de visualização. Disponível a partir de 13 de setembro, esta série documental mergulha profundamente no mundo da moda dos anos 90 através dos olhos de editores de renome como Anna Wintour e Edward Enninful. Com participações de figuras icónicas como Kate Moss, Kim Kardashian e Victoria Beckham, a série oferece um olhar íntimo sobre como a moda e a cultura pop se entrelaçaram para definir uma década. Através de seis episódios, cada um focando-se num momento chave dos anos 90, “In Vogue: Anos 90” promete ser uma jornada emocionante para qualquer fã da moda.

Novas Aventuras e Mistérios com “LEGO Star Wars: Reconstruir a Galáxia”

Para os fãs do universo Star Wars e das animações LEGO, o Disney+ traz “LEGO Star Wars: Reconstruir a Galáxia”a partir de 13 de setembro. Esta nova aventura animada segue Sig Greebling (interpretado por Gaten Matarazzo) enquanto ele descobre um artefacto misterioso e embarca numa viagem inesperada. Com o estilo humorístico e encantador das produções LEGO, esta série promete ser uma adição divertida e empolgante ao universo Star Wars.

Conclusão: Diversão Garantida no Disney+ em Setembro

Setembro no Disney+ promete ser um mês de entretenimento variado e emocionante. Desde o humor afiado de “Family Guy” e a aventura animada de “LEGO Star Wars”, até ao olhar intimista sobre a moda dos anos 90 com “In Vogue”, há algo para todos.