Edward Berger Esclarece Rumores sobre “Ocean’s 14” e o seu Envolvimento como Realizador

Os rumores sobre a produção de Ocean’s 14, a aguardada sequela da popular franquia de assaltos, voltaram a ganhar força, com especulações de que o realizador Edward Berger, vencedor do Óscar por Nada de Novo no Front (2022), teria sido abordado para dirigir o novo filme. Contudo, Berger esclareceu recentemente, numa entrevista ao Collider, que as informações são infundadas e que, até ao momento, não há qualquer envolvimento seu no projeto.

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Os boatos sugeriam que George Clooney e Brad Pitt estariam em conversações para retomar os seus papéis icónicos como Danny Ocean e Rusty Ryan, respetivamente, e que Berger teria sido considerado para liderar o projeto. No entanto, o realizador fez questão de desmentir estas alegações, referindo que, apesar de se sentir “honrado” por ser associado a um projeto tão prestigiado, as conversas sobre a sua participação não passaram de meras especulações.

O Futuro de “Ocean’s 14”

Apesar da clarificação de Berger, o futuro de Ocean’s 14 ainda está envolto em mistério. A franquia Ocean’s tem sido uma das mais lucrativas e apreciadas de Hollywood, especialmente com o seu elenco de estrelas e tramas engenhosas. Embora Steven Soderbergh, o realizador dos primeiros filmes, tenha deixado o leme da franquia, há uma crescente expectativa de que Ocean’s 14 possa trazer de volta o charme e a intriga que os fãs adoram.

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Tanto Clooney como Pitt já expressaram interesse em regressar ao universo de Ocean’s, mas o projeto ainda está nas suas fases iniciais. Até ao momento, não há confirmação oficial sobre o elenco ou o realizador, o que mantém os fãs da franquia em suspenso. Mesmo sem Berger ao leme, espera-se que o filme mantenha a sua marca de entretenimento de alta qualidade, misturando humor, ação e reviravoltas.

Novo Teaser da Segunda Temporada de “Squid Game” Antecipando a Volta ao Jogo Mortal

A série sul-coreana que se tornou num fenómeno global, “Squid Game”, está prestes a regressar. A Netflix revelou, no dia 19 de setembro, um novo teaser da segunda temporada, marcando a data de estreia para o dia 26 de dezembro de 2024. Ao contrário da primeira temporada, que foi lançada de uma só vez, os novos episódios serão disponibilizados semanalmente, mantendo os fãs em suspense por mais tempo.

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A primeira temporada de Squid Game estreou em 2021 e rapidamente se tornou na série mais vista da história da plataforma, acumulando mais de 1,65 mil milhões de horas assistidas nas suas primeiras semanas. O enredo, centrado em centenas de pessoas endividadas que participam num jogo mortal com prémios milionários, captou a atenção global, gerando discussões sobre desigualdade social, violência e sobrevivência.

O Regresso de Seong Gi-hun e a Vingança Prometida

No novo teaser, os fãs são novamente convidados a regressar ao brutal mundo de Squid Game, com a legenda enigmática: “O jogo ainda não terminou. Estão prontos para continuar?” O protagonista da primeira temporada, Seong Gi-hun(interpretado por Lee Jung-jae), regressa, com uma promessa de vingança após o chocante final da primeira temporada. Gi-hun, que sobreviveu ao jogo, jura fazer justiça pelos colegas caídos, enfrentando novamente os perigosos desafios impostos pelos misteriosos organizadores.

Além disso, a segunda temporada promete desenvolver o confronto entre Gi-hun e o misterioso “apresentador”, aumentando a tensão e os jogos psicológicos entre ambos. O criador da série, Hwang Dong-hyuk, já confirmou que a terceira e última temporada de Squid Game também está em fase de produção e deverá estrear em 2025, o que significa que o embate final está ainda por vir.

Uma Produção Multimilionária com Novos Jogos Mortais

As expectativas para a nova temporada são altas, e Hwang Dong-hyuk tem mantido os detalhes sobre os novos jogos mortais em segredo, alimentando a curiosidade dos fãs. Sabe-se que o sucesso da primeira temporada permitiu à produção expandir os recursos financeiros e técnicos, garantindo que os novos jogos sejam ainda mais elaborados e perigosos.

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Squid Game continua a ser uma reflexão contundente sobre a ganância humana e as desigualdades sociais, temas que ressoam fortemente com o público global. O impacto cultural da série foi tão grande que inspirou não só inúmeras discussões nas redes sociais, mas também imitações em forma de jogos na vida real (não letais, claro), desde reality shows até competições de resistência física.

Com o regresso iminente de Seong Gi-hun e a promessa de novos desafios, a segunda temporada de Squid Game tem todos os ingredientes para ser outro sucesso avassalador para a Netflix.

Squid Game 2

Remake Feminista de “Emmanuelle” Inaugura Festival de Cinema de San Sebastián

O Festival de Cinema de San Sebastián arrancou em grande estilo com a estreia mundial do remake feminista do clássico erótico francês Emmanuelle, realizado por Audrey Diwan. Conhecida pelo seu trabalho aclamado em L’Événement(2021), vencedor do Leão de Ouro em Veneza, Diwan oferece uma nova perspetiva sobre o famoso romance erótico da franco-tailandesa Emmanuelle Arsan, adaptando-o para o mundo moderno, numa era marcada pelo movimento #MeToo.

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A estreia, que teve lugar na cerimónia de abertura do festival, gerou enorme expectativa, atraindo uma audiência numerosa na primeira sessão do dia. O filme, protagonizado pela atriz francesa Noémie Merlant, traz uma abordagem renovada ao universo de Emmanuelle, explorando o prazer feminino através de uma ótica contemporânea.

Um Novo Olhar sobre o Prazer Feminino

Audrey Diwan explicou que, embora tenha lido o romance original, optou por não ver o clássico cinematográfico de Just Jaeckin de 1974, protagonizado por Sylvia Kristel, para criar uma obra que fosse autêntica à sua própria visão. “Eu vi apenas cerca de 20 minutos do filme original, mas quis manter-me fiel ao meu próprio olhar sobre o tema”, explicou a cineasta numa conferência de imprensa em San Sebastián. Para Diwan, a nova Emmanuelle é uma exploração do prazer e da libertação numa era pós-#MeToo, onde as mulheres estão a redefinir as suas próprias narrativas de sexualidade e poder.

No filme, Noémie Merlant interpreta a protagonista, uma mulher que inicialmente está desconectada do seu próprio corpo e do seu prazer, cumprindo as expectativas da sociedade como uma “máquina” sem sentimentos. Ao longo da narrativa, a personagem inicia uma jornada de autodescoberta, onde procura libertar-se dessas amarras e experimentar uma nova forma de estar em contacto com o seu corpo e com o prazer. “Identifico-me com Emmanuelle”, confessou Merlant, explicando que a personagem reflete muitas das lutas internas que as mulheres enfrentam na tentativa de se libertarem de normas sociais opressivas.

De Banguecoque a Hong Kong: Uma Mudança de Cenário

Enquanto o filme original de 1974 apresentava as aventuras sexuais de Emmanuelle em Banguecoque, o remake de Diwan transporta a protagonista para um cenário diferente: um luxuoso hotel de cinco estrelas em Hong Kong. A cineasta optou por fazer esta mudança de localização para dar um toque mais cosmopolita e contemporâneo à história, destacando também as dinâmicas de poder e o ambiente urbano das grandes metrópoles modernas.

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O filme contém algumas cenas picantes, como na versão original, incluindo uma cena de sexo numa casa de banho de avião, mas Diwan sublinha que o seu foco é menos no choque erótico e mais na transformação interior da personagem. A narrativa do filme concentra-se na emancipação de Emmanuelle e na sua busca por uma identidade sexual que seja verdadeiramente sua, num processo que reflete os tempos atuais de mudança e autodescoberta feminista.

Um Remake Que Divide Opiniões

Tal como a versão original de Emmanuelle, este remake já está a gerar debates e controvérsias. Alguns críticos veem o filme como uma abordagem inovadora ao clássico erótico, que desafia as normas tradicionais do género, enquanto outros argumentam que ainda perpetua certos estereótipos sobre a sexualidade feminina. Contudo, é inegável que a versão de Diwan trouxe Emmanuelle de volta ao centro das discussões culturais, oferecendo uma leitura atualizada sobre a liberdade sexual num mundo pós-#MeToo.

O festival de San Sebastián, que decorre até ao dia 28 de setembro, continua a atrair grandes estrelas e filmes de prestígio. Na noite de estreia, o ator Javier Bardem foi homenageado com o prémio Donostia, uma distinção que celebra a sua longa carreira e contribuições para o cinema. O festival também contará com a presença de figuras como Pamela Anderson, Lupita Nyong’o, Monica Bellucci, Tilda Swinton e Johnny Depp, cujo mais recente filme, Modi, será exibido na secção oficial fora da competição.

“A Paixão de Cristo: Ressurreição” de Mel Gibson Inicia Filmagens em 2025 com Jim Caviezel

Quase duas décadas após o lançamento do controverso sucesso de bilheteiras A Paixão de Cristo (2004), Mel Gibson está pronto para começar a rodar a aguardada sequela. “A Paixão de Cristo: Ressurreição”, com Jim Caviezel a regressar no papel de Jesus Cristo, tem o início das filmagens marcado para o início de 2025. O realizador já está a escolher os locais de rodagem na ilha de Malta, como parte de uma viagem de cinco dias com a sua equipa de produção.

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A primeira notícia oficial sobre a sequela surgiu em 2016, mas o desenvolvimento do filme foi mais lento do que o previsto. Um dos principais desafios foi encontrar uma abordagem narrativa adequada para a continuação, com Gibson a revelar que o argumento passou por várias revisões e mais de seis rascunhos antes de chegar à versão final. Gibson trabalha em parceria com o argumentista Randall Wallace, conhecido pelo seu trabalho em Braveheart: O Desafio do Guerreiro (1995), que lhe valeu uma nomeação ao Óscar.

Gibson explicou em entrevistas que a nova história não será linear, mas sim uma narrativa mais complexa, que explora a ressurreição de Jesus a partir de múltiplas perspetivas, tanto no passado quanto no futuro, com elementos que podem aproximar o filme de uma abordagem quase ficção científica. “É um grande conceito, uma história difícil de contar, e levou-me tempo a concentrar-me e a encontrar uma forma de a contar corretamente”, afirmou o realizador em 2022.

A Expectativa para “A Paixão de Cristo: Ressurreição”

A expectativa para a sequela é elevada, dado o sucesso do primeiro filme, que arrecadou mais de 600 milhões de dólares em todo o mundo. Apesar de ter sido um sucesso de bilheteira, A Paixão de Cristo também foi alvo de críticas por parte de alguns setores, que acusaram o filme de reforçar estereótipos antissemitas. Independentemente das controvérsias, o impacto cultural da obra foi inegável, abrindo caminho para um número crescente de filmes e séries que exploram temas religiosos.

Wallace comentou em 2016 que a comunidade evangélica considera A Paixão de Cristo “o maior filme de Hollywood de sempre” e manifestou confiança de que a sequela será ainda maior em termos de alcance e impacto. A Paixão de Cristo: Ressurreição promete ser uma continuação ambiciosa e desafiante, explorando a ressurreição de Cristo de uma forma que Gibson descreveu como “metafísica”.

Um Elenco Familiar e Novas Perspetivas

Jim Caviezel, que interpretou Jesus no filme original, volta a assumir o papel principal, numa colaboração com Mel Gibson que já deixou uma marca significativa no cinema religioso. Além disso, o envolvimento de Randall Wallace, cuja especialização em temas religiosos remonta aos seus estudos na Universidade de Duke, adiciona uma camada extra de profundidade ao argumento.

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As filmagens deverão começar logo após Gibson finalizar a promoção do seu próximo projeto, Flight Risk, um thriller com Mark Wahlberg, Michelle Dockery e Topher Grace, com estreia prevista para janeiro de 2024.

Um Projeto Envolto em Controvérsia

Tal como o seu antecessor, A Paixão de Cristo: Ressurreição não estará isento de controvérsias. As expectativas são altas, mas com uma carreira marcada por sucessos e controvérsias, Gibson parece preparado para enfrentar qualquer resistência que a nova obra possa gerar. O realizador já é conhecido por desafiar convenções cinematográficas, e com uma história tão delicada e espiritual como a ressurreição de Jesus, espera-se que a sua visão cinematográfica provoque novamente fortes reações.

Os fãs de cinema religioso e de histórias épicas podem esperar um filme que, à semelhança do original, abordará temas de fé e transcendência com a intensidade e o drama que caracterizam o estilo de Gibson.

Javier Bardem Protagoniza Novo Filme de Rodrigo Sorogoyen

O ator espanhol Javier Bardem, recentemente homenageado com o Prémio Donostia no Festival de San Sebastián, revelou que será o protagonista do próximo filme do cineasta Rodrigo Sorogoyen. Intitulado El Ser Querido, o projeto promete explorar o drama íntimo entre um pai e a sua filha, numa história que certamente trará novas camadas à já extensa e impressionante filmografia de Bardem.

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No filme, Bardem atuará ao lado de Vicky Luengo, estrela da série Riot Police, também dirigida por Sorogoyen. A narrativa gira em torno de um realizador de cinema (Bardem) e da sua filha, uma atriz frustrada, que tentam colaborar num projeto após anos de distanciamento. O enredo foca-se nos desafios pessoais e emocionais que ambos enfrentam, bem como nas feridas do passado que voltam a emergir.

Rodrigo Sorogoyen, conhecido por filmes intensos e carregados de tensão emocional, como As Bestas (2022) e Que Deus Nos Perdoe (2016), afirmou que este projeto será mais pessoal e intimista, comparado aos seus trabalhos anteriores. O realizador espanhol, em colaboração com a argumentista Isabel Peña, pretende criar um retrato autêntico da complexidade das relações familiares, algo que Bardem tem interpretado magistralmente ao longo da sua carreira.

As filmagens de El Ser Querido ainda não têm data oficial de início, mas a expectativa em torno desta colaboração entre Bardem e Sorogoyen já está a gerar grande interesse no mundo do cinema. O ator espanhol, vencedor de um Óscar por Este País Não é Para Velhos (2007), é conhecido por mergulhar profundamente nas suas personagens, e este novo papel poderá oferecer mais uma performance inesquecível.

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Charlie Hunnam Junta-se à Série “Monstros” da Netflix como Ed Gein

A terceira temporada da antologia Monstros, criada por Ryan Murphy e Ian Brennan para a Netflix, já encontrou o seu protagonista: Charlie Hunnam vai interpretar o infame assassino em série norte-americano Ed Gein, cuja história de crimes macabros inspirou várias personagens icónicas do cinema de terror.

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Hunnam, conhecido pelo seu papel em Sons of Anarchy e em filmes como Batalha do Pacífico (2013), irá dar vida a um dos mais perturbadores assassinos da história dos Estados Unidos. Ed Gein, além de cometer dois assassinatos confirmados, exumava corpos de cemitérios para confeccionar roupas e objetos a partir da pele e ossos das vítimas. A sua figura serviu de base para a criação de personagens como Norman Bates em Psico (1960), Leatherface em Massacre no Texas (1974) e Buffalo Bill em O Silêncio dos Inocentes (1991).

A série Monstros já se provou um grande sucesso com as suas duas primeiras temporadas, centradas nas histórias de Jeffrey Dahmer e dos irmãos Lyle e Erik Menendez. A terceira temporada sobre Ed Gein promete seguir a mesma linha, com Hunnam a liderar um elenco que certamente trará uma abordagem intensa e visceral a este novo capítulo.

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A produção da nova temporada está marcada para arrancar em outubro, e espera-se que chegue à Netflix em 2025. Com dez episódios previstos, a série irá explorar os detalhes dos crimes de Gein e o impacto que ele teve na cultura americana

Oprah Winfrey Bloqueia o Documentário Sobre a Sua Vida na Apple TV+

A lenda da televisão norte-americana Oprah Winfrey decidiu bloquear a exibição de um documentário sobre a sua vida e carreira que estava prestes a estrear na Apple TV+. Segundo informações, a apresentadora comprou os direitos do filme para garantir que ele não seja exibido, encerrando assim uma colaboração de longa data com a plataforma de streaming.

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O documentário, dirigido pelo realizador vencedor de um Óscar, Kevin Macdonald, pretendia narrar 25 anos da vida de Winfrey, desde as suas humildes origens até se tornar uma das mulheres mais influentes do mundo. O filme estava dividido em duas partes e prometia oferecer um retrato aprofundado da carreira da empresária e filantropa, mas parece que Winfrey entrou em conflito com Macdonald e, insatisfeita com o resultado final, decidiu impedir a sua distribuição.

De acordo com o Page Six, Winfrey teria comprado os direitos à Apple TV+, colocando o documentário na “prateleira”. Embora tenha havido rumores de que a apresentadora desembolsou milhões para garantir este bloqueio, uma fonte próxima ao processo garantiu que o valor pago não chegou aos sete dígitos. A Apple ainda não comentou oficialmente sobre o assunto, mas fontes ligadas à produção indicam que Winfrey devolveu os honorários pagos a Macdonald.

Esta decisão marca o fim do acordo entre a Apple e Winfrey, que tinha começado em 2018 e terminou em setembro de 2022. O contrato entre a Apple e a apresentadora foi um dos primeiros grandes negócios anunciados pela plataforma de streaming, que estava a tentar assegurar conteúdos de peso para atrair assinantes. No entanto, parece que Winfrey decidiu que “não era o momento certo” para lançar um documentário sobre a sua vida, deixando em aberto a possibilidade de revisitá-lo no futuro.

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O realizador Kevin Macdonald, conhecido por Munique 1972: Um Dia em Setembro (1999) e Whitney (2018), recusou fazer as alterações solicitadas por Winfrey, o que levou à decisão final de cancelar a exibição. Macdonald conta com um histórico impressionante no cinema documental, tendo abordado figuras como Bob Marley e Whitney Houston em trabalhos aclamados pela crítica. No entanto, este projeto em particular parece ter encontrado um desfecho inesperado.

Cate Blanchett Recebe Prémio Donostia em San Sebastián e Encanta o Público com Discursos Emotivos

No segundo dia do prestigiado Festival de Cinema de San Sebastián, a icónica atriz australiana Cate Blanchett foi homenageada com o Prémio Donostia em reconhecimento pela sua notável carreira cinematográfica. A atriz, vencedora de dois Óscares e considerada uma das intérpretes mais talentosas da sua geração, recebeu o prémio das mãos do cineasta mexicano Alfonso Cuarón, que a dirigiu em Difamação (2006). Durante a cerimónia, Blanchett emocionou-se ao receber uma mensagem especial de George Clooney, um amigo de longa data, que a encheu de elogios.

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“Fazes sempre com que todos nós à tua volta nos sintamos sortudos por trabalhar com alguém tão talentoso e gentil. E eu tenho orgulho de te chamar de amiga”, afirmou Clooney numa mensagem em vídeo, fazendo com que Blanchett, visivelmente comovida, agradecesse emocionada ao público. Ao aceitar o prémio, a atriz refletiu sobre o impacto do cinema e a sua capacidade de transcender fronteiras culturais e geográficas. “O cinema levou-me a todo o mundo e, agora, aqui no País Basco, neste festival extraordinário, sinto que estou a voltar para casa”, disse.

Uma Carreira de Excelência e Versatilidade

Cate Blanchett, de 55 anos, construiu uma carreira repleta de papéis memoráveis, tanto em filmes independentes como em grandes produções de Hollywood. Desde a sua estreia internacional como Elizabeth I em Elizabeth (1998), papel que lhe valeu a primeira nomeação ao Óscar, até à sua consagração com Blue Jasmine (2013), onde interpretou uma socialite decadente, a atriz destacou-se sempre pela sua versatilidade e profundidade emocional.

Blanchett venceu dois Óscares – Melhor Atriz por Blue Jasmine e Melhor Atriz Secundária por O Aviador (2004) – e quatro Globos de Ouro. Além disso, é reconhecida pelo seu trabalho em filmes aclamados como Carol (2015), O Despertar da Mente (2004), Notas Sobre um Escândalo (2006) e a trilogia O Senhor dos Anéis.

O Prémio Donostia, atribuído anualmente pelo Festival de San Sebastián, já homenageou algumas das maiores figuras do cinema mundial, incluindo Gregory Peck, Vittorio Gassman, Bette Davis, Lauren Bacall e Meryl Streep. Este ano, além de Cate Blanchett, o prémio também será entregue ao ator espanhol Javier Bardem e ao cineasta Pedro Almodóvar, reafirmando o compromisso do festival em reconhecer os melhores talentos da sétima arte.

San Sebastián Acolhe Filmes com Olhos no Óscar

No mesmo dia em que Blanchett foi homenageada, o festival exibiu dois candidatos à Concha de Ouro que já geram grande expectativa para os prémios Óscar. Um deles é Conclave, realizado pelo alemão Edward Berger (vencedor de quatro Óscares com A Oeste Nada de Novo), protagonizado por Ralph Fiennes, Stanley Tucci e John Lithgow. O filme, baseado no romance homónimo de Robert Harris, aborda as tensões nos bastidores do Vaticano durante a eleição de um novo papa.

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Apesar de o tema religioso estar no centro da trama, Berger sublinhou que o filme é, na verdade, sobre “jogos de poder”, afirmando que a dinâmica retratada poderia ser aplicada em qualquer organização ou ambiente de trabalho. Conclave foi exibido anteriormente no Festival de Toronto, e já se especula que Ralph Fiennes possa ser um dos fortes concorrentes aos prémios da Academia.

Outro filme que chamou a atenção em San Sebastián foi Soy Nevenka, do realizador espanhol Icíar Bollaín. O filme conta a história real de Nevenka Fernández, uma conselheira do município de Ponferrada, em Castilla y León, que, em 2001, denunciou o então presidente da câmara Ismael Álvarez por assédio sexual. A denúncia foi histórica, tornando-se a primeira condenação de um político espanhol por assédio sexual. O filme regressa a este caso, refletindo sobre o impacto do assédio e o caminho percorrido desde então.

Um Festival que Celebra Talento e Cinema de Impacto

O Festival de Cinema de San Sebastián, que decorre entre 20 e 28 de setembro, continua a ser um dos eventos mais importantes da agenda cinematográfica internacional, acolhendo tanto grandes estrelas de Hollywood como novos talentos do cinema europeu e mundial. Este ano, com Blanchett, Bardem e Almodóvar a receberem as honras máximas, e com uma programação repleta de filmes que abordam questões políticas, sociais e culturais, o festival reafirma a sua posição como um espaço de diálogo e celebração do poder transformador do cinema.

Sophia Loren Celebra 90 Anos: Um Ícone Eterno do Cinema Italiano

Sophia Loren, uma das maiores estrelas do cinema mundial, celebra 90 anos a 20 de setembro, mantendo-se como um ícone de elegância, talento e resistência. Nascida Sofia Scicolone, numa família humilde perto de Nápoles, Loren superou a pobreza extrema e o caos da Segunda Guerra Mundial para se tornar uma das atrizes mais reconhecidas e premiadas da história do cinema.

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Ao longo de uma carreira que abrange mais de sete décadas, Loren partilhou o ecrã com alguns dos maiores nomes de Hollywood, como Cary Grant, Marlon Brando, e Gregory Peck. Foi a primeira atriz a ganhar um Óscar por um filme não falado em inglês, Duas Mulheres (1960), realizado por Vittorio De Sica, com quem formou uma parceria de longa data.

Para celebrar o seu 90º aniversário, será organizada uma homenagem no Cinecittà, em Roma, com a presença de amigos e familiares, bem como uma reexibição especial de Matrimónio à Italiana (1964), outro dos seus grandes sucessos ao lado de Marcello Mastroianni. Sophia Loren, que recentemente brilhou no filme Uma Vida à Sua Frente (2020), dirigido pelo seu filho Edoardo Ponti, continua a ser uma presença marcante na cultura italiana e global.

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“Na minha carreira, resisti e lutei, e acredito que Deus me ajudou muito. Sempre tentei fazer o meu melhor em tudo o que fiz, e sinto que isso me trouxe até aqui”, disse a atriz numa entrevista recente. A longevidade de Loren é um testemunho não só do seu talento, mas também da sua perseverança e dedicação à arte.

HBO Confirma Quarta Temporada de “Industry” e Continuação do Sucesso

A série Industry, que mergulha no mundo intenso e competitivo da alta finança, acaba de ser renovada para uma quarta temporada pela HBO. A notícia foi anunciada a 19 de setembro, pouco antes do final da terceira temporada, que tem atraído uma audiência fiel e elogios da crítica. Desde a sua estreia em 2020, Industry tem conquistado o público com o seu olhar cru e impiedoso sobre os jovens banqueiros do banco internacional Pierpoint & Co, em Londres

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Criada por Mickey Down e Konrad Kay, Industry continua a destacar-se pela forma como explora a ambição, a pressão e as dinâmicas de poder no setor financeiro, abordando também temas como classe, privilégio e ética profissional. A terceira temporada trouxe uma adição de peso ao elenco com a participação de Kit Harington (A Guerra dos Tronos), que se juntou a Myha’la Marisa Abela, Harry Lawtey e Ken Leung nos papéis principais.

A vice-presidente executiva da HBO, Francesca Orsi, expressou entusiasmo pela renovação da série, destacando a capacidade de Industry em redefinir as histórias de trabalho contemporâneas. “Sob a visão singular de Mickey e Konrad, Industry tornou-se um dos dramas mais marcantes da HBO. Não temos dúvidas de que a quarta temporada será ainda mais emocionante e inovadora”, afirmou.

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Os fãs da série podem esperar mais intrigas no mundo dos negócios, com novos desenvolvimentos que prometem manter o suspense e o drama no centro do enredo.

Tom Cruise Continua a Surpreender com Cenas Arriscadas em “Missão Impossível 8”

Tom Cruise volta a provar porque é um dos atores mais ousados de Hollywood. Conhecido por realizar as suas próprias cenas de ação, o ator foi visto a filmar uma sequência particularmente arriscada para Missão Impossível 8 no norte de Oxfordshire, Inglaterra, a 15 de setembro. Durante a gravação, Cruise, que dispensa duplos para as cenas mais perigosas, foi observado a utilizar um dispositivo de segurança enquanto voava em dois aviões e se mantinha em pé em pleno voo.

Esta não é a primeira vez que o ator, famoso por desafiar os limites físicos e a gravidade nas suas cenas de ação, é visto a rodar o novo capítulo da franquia Missão Impossível. As filmagens também passaram por locais icónicos de Inglaterra, como a Westminster Bridge e o Natural History Museum, em Londres, bem como as regiões de Surrey e Derbyshire. O filme tem estreia marcada para 2024 e promete ser mais um espetáculo de ação, com as cenas de risco a servirem como um dos principais atrativos para o público.

Os fãs de Tom Cruise podem esperar mais um desempenho impressionante, onde o ator, já com 61 anos, mostra que ainda é capaz de entregar algumas das sequências mais audazes da história do cinema de ação. Esta dedicação em realizar as suas próprias cenas é uma marca registada da sua carreira, especialmente em filmes como Missão Impossível e Top Gun: Maverick.

Festival Queer Lisboa Arranca com “Baby” de Marcelo Caetano e uma Programação de Cinema de Urgência

O Festival Queer Lisboa começa hoje, 23 de setembro, com a exibição do filme Baby, do realizador brasileiro Marcelo Caetano, abrindo um certame que se estende até ao dia 28 de setembro. Este ano, o festival convida o público a refletir sobre temas como as assimetrias sociais, os conflitos no mundo, e um cinema que se impõe como urgente e necessário.

“Baby”: Amor, Família e Marginalidade no Centro de São Paulo

O filme Baby, que valeu ao ator Ricardo Teodoro o prémio de Revelação na Semana da Crítica em Cannes, narra uma história de amor, família e perda no cenário das margens da sociedade no centro de São Paulo. A obra de Marcelo Caetano é um retrato sensível das dificuldades de viver à margem, capturando a complexidade das relações humanas num contexto urbano marcado pela desigualdade social. Esta estreia promete dar o tom para o que será uma semana intensa de cinema que desafia convenções e expõe realidades por vezes invisíveis.

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Cinema Português em Competição

Nas várias secções competitivas do Queer Lisboa, algumas produções portuguesas também terão lugar de destaque. Entre elas, As Minhas Sensações São Tudo o que Tenho para Oferecer, de Isadora Neves Marques, e Seu Nome Era Gisberta, de Sérgio Galvão Roxo, que abordam questões pessoais e políticas ligadas à identidade e à luta pela aceitação. Outra produção a ter em conta é Kiss Your Hand Madame, uma coprodução entre Portugal, Hungria e Bélgica, dirigida por Jeremy Luke Bolatag.

Estas obras, todas com um forte cunho autoral e temáticas que dialogam diretamente com o público LGBTQI+, serão acompanhadas com grande expectativa, reforçando a importância do festival para dar visibilidade a novas vozes no cinema queer português.

Panorama e Cinema Internacional: Elliot Page e Peaches em Destaque

Na secção Panorama, o festival destaca o filme Close to You, coescrito e protagonizado por Elliot Page, que continua a afirmar-se como uma das mais importantes figuras trans do cinema contemporâneo. O filme, realizado por Dominic Savage, explora questões ligadas à identidade de género e à complexidade das relações humanas, sendo um dos grandes destaques da programação internacional deste ano.

Outro destaque vai para o documentário Teaches of Peaches, de Philipp Fussenegger e Judy Landkammer, que traça o percurso artístico da icónica performer canadiana Peaches, famosa pelas suas atuações provocadoras e inovadoras na música eletrónica.

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Resistência Queer: Um Foco na Luta em Contextos de Conflito

Este ano, o Queer Lisboa tem como tema central a “Resistência Queer”, focando-se nas experiências das comunidades LGBTQI+ em territórios sob conflito ou governados por regimes autoritários, como o Kosovo, a Palestina, o Chipre, a Ucrânia e a Hungria. O festival pretende dar voz àquelas populações que vivem diariamente sob a repressão e que continuam a lutar pelos seus direitos num cenário de constante perigo.

Entre as obras que integram este foco, destaca-se Foggy: Palestine Solidarity Cinema & The Archive, uma série de curtas-metragens que exploram o tema da solidariedade com a Palestina, através das lentes de cineastas como Mike Hoolboom e Amy Gottlieb.

Encerramento com “Call Me Agnes” e Festival Queer Porto

O filme de encerramento do Queer Lisboa será Call Me Agnes, uma produção neerlandesa de Daniel Donato. Esta obra cruza elementos de documentário e ficção para contar a história de Agnes Geneva, uma mulher trans da Indonésia, explorando temas de identidade, resistência e transformação.

O festival não termina em Lisboa. No próximo mês, de 8 a 12 de outubro, acontecerá o Queer Porto, que celebrará a sua 10ª edição com programação a decorrer em espaços emblemáticos da cidade, como o Batalha Centro de Cinema, Passos Manuel e a Casa Comum da Reitoria da Universidade do Porto.

O Cinema Queer como Voz de Resistência e Reflexão Social

O Queer Lisboa volta a afirmar-se como um espaço privilegiado para a reflexão e a celebração do cinema queer, dando palco a produções que não só exploram questões de identidade de género e orientação sexual, mas que também abordam as lutas e resistências das comunidades LGBTQI+ em várias partes do mundo. O festival continua a ser uma referência no panorama cultural português e internacional, trazendo para o grande ecrã histórias que merecem ser ouvidas e vistas.

Cinema Português em Destaque no Festival ANIMASYROS com João Gonzalez e Regina Pessoa

O cinema de animação português vai estar em grande destaque no festival grego ANIMASYROS, que decorre de 23 a 29 de setembro na ilha de Siro, nas Cíclades. Com cerca de uma dezena de filmes portugueses na programação, um tributo à realizadora Regina Pessoa e a participação de João Gonzalez como membro do júri, o festival promete uma presença marcante de Portugal no panorama internacional da animação.

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Tributo a Regina Pessoa e a Presença de João Gonzalez

O festival ANIMASYROS, conhecido por ser o maior festival internacional de cinema de animação na Grécia, vai prestar uma homenagem à realizadora portuguesa Regina Pessoa, uma das mais reconhecidas no mundo da animação. A sua carreira será celebrada com a exibição de três das suas obras mais emblemáticas: Kali, o Pequeno Vampiro (2012), História Trágica com Final Feliz (2005) e Tio Tomás, A Contabilidade dos Dias (2019). Além da retrospetiva dos seus filmes, Regina Pessoa estará presente para uma masterclasse, onde partilhará o seu processo criativo e a sua abordagem única à animação.

Por outro lado, João Gonzalez, realizador do aclamado Ice Merchants, vai integrar um dos júris do festival, reconhecendo o seu crescente prestígio no mundo da animação internacional. Gonzalez, cuja curta-metragem foi o primeiro filme português nomeado para os Óscares, é uma das figuras em ascensão no cinema de animação e traz consigo a experiência de quem tem vindo a conquistar público e crítica com o seu trabalho.

A Competição e os Filmes Portugueses em Destaque

Na competição internacional de curtas-metragens, Portugal será representado por Percebes, de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires, que já arrecadou o prémio de Melhor Curta-Metragem no prestigiado Festival de Annecy. Outro filme em competição é A Rapariga de Olhos Grandes e o Rapaz de Pernas Compridas, de Maria Hespanhol, reforçando a diversidade de estilos e narrativas que o cinema de animação português tem para oferecer.

A secção competitiva dedicada ao público infantil também contará com a presença de uma obra nacional: A Menina com os Olhos Ocupados, de André Carrilho, uma animação que promete cativar os mais jovens. Já na Animapride, uma secção dedicada à diversidade e inclusão, estará Cherry, Passion Fruit, de Renato José Duque.

O filme T-Zero, de Vicente Niro, será exibido tanto no programa Panorama como na competição dedicada a obras que abordam valores europeus, demonstrando a relevância temática e estética deste trabalho. Por fim, o filme coletivo Reclaiming the Colour, criado com crianças de uma escola básica de Ovar, também será apresentado no festival, num exemplo de como a animação pode servir de ferramenta pedagógica e criativa.

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Premiação Europeia e Nomeações Portuguesas

Durante o festival, no dia 23 de setembro, será feita a entrega dos prémios europeus de animação Emile, que regressam após uma pausa de vários anos. Entre os nomeados para estes prestigiados prémios está Ice Merchants, de João Gonzalez, que concorre nas categorias de Melhores Fundos e Personagens em Curta-Metragem, Melhor Animação em Curta-Metragem e Melhor dos Melhores em Curta-Metragem.

Também estão nomeadas duas longas-metragens portuguesas: Nayola, de José Miguel Ribeiro, e Os Demónios do Meu Avô, de Nuno Beato. Estas obras competem em todas as categorias dedicadas às longas-metragens, incluindo Melhor Argumento, Melhor Banda Sonora, Melhores Fundos e Design de Personagens, Melhor Animação e Melhor das Melhores. Estas nomeações sublinham a crescente relevância do cinema de animação português no panorama europeu.

A Importância do ANIMASYROS e a Visibilidade Internacional do Cinema Português

O ANIMASYROS, que este ano apresenta mais de 260 filmes de todo o mundo, tem-se afirmado como um palco privilegiado para a animação a nível internacional. A presença de uma significativa delegação de cineastas e filmes portugueses é um reflexo da qualidade e inovação que o país tem vindo a demonstrar nesta área.

Para os amantes de cinema, este é mais um marco importante para a animação portuguesa, que continua a ganhar destaque nos maiores palcos internacionais, consolidando o seu lugar entre as cinematografias mais criativas da Europa.

“Clandestina”: Documentário de Maria Mire Revive a Resistência Antifascista em Portugal

No próximo dia 20 de setembro, às 22h, o TVCine Edition apresenta em exclusivo a estreia de Clandestina, um documentário poderoso de Maria Mire que recupera o legado da resistência antifascista em Portugal através da história de Margarida Tengarrinha (1928-2023). Inspirado no livro Memórias de uma Falsificadora – A Luta na Clandestinidade pela Liberdade em Portugal, de Tengarrinha, o filme oferece uma perspetiva única sobre o papel das mulheres na luta contra a opressão durante o regime fascista português do século XX.

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Margarida Tengarrinha, uma jovem artista convidada a entrar na clandestinidade, desempenhou um papel crucial na resistência antifascista ao tornar-se falsificadora por militância política. Esta escolha, motivada pela necessidade de criar documentos falsos que permitissem aos opositores do regime escapar à repressão, revela a coragem e a importância das ações revolucionárias que muitas vezes permanecem nas sombras da história.

Uma História de Resistência

Clandestina mergulha profundamente na história de uma mulher que arriscou a sua vida pela liberdade. Através da sua lente sensível e comprometida, Maria Mire faz um retrato íntimo e revelador de Tengarrinha, não apenas como uma resistente, mas também como uma mulher que enfrentou desafios pessoais e políticos num dos períodos mais negros da história contemporânea de Portugal.

O documentário propõe uma reflexão importante sobre as práticas de dissidência política, convidando os espectadores a revisitar a clandestinidade e a resistência de uma forma pessoal e emocional. Como refere a realizadora, o filme pretende “tirar da sombra a ação das mulheres que de modo revolucionário combateram neste período negro da história contemporânea portuguesa, assim como pensar na dimensão política presente nos pequenos gestos da vida quotidiana”.

A Atualidade de “Clandestina”

Mais do que um olhar nostálgico para o passado, Clandestina oferece uma visão relevante e atual sobre os perigos do autoritarismo e a necessidade contínua de resistência. Através de um anacronismo temporal, o documentário questiona se a História não estará em risco de se repetir, lançando um alerta sobre as atuais práticas de dissidência política e a importância de relembrar os sacrifícios feitos em nome da liberdade.

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O filme chega à televisão portuguesa num ano simbólico, nos 50 anos da Revolução dos Cravos, que pôs fim à ditadura em Portugal. Este momento é uma oportunidade crucial para revisitar o papel das mulheres na luta pela liberdade e para inspirar novas gerações a refletirem sobre a importância da ação política e do ativismo.

O Legado de Margarida Tengarrinha

Margarida Tengarrinha foi uma das figuras centrais da resistência clandestina em Portugal. Nascida em 1928, a sua história de luta começou cedo, quando foi chamada a utilizar o seu talento artístico ao serviço da falsificação de documentos que permitiriam a outros resistentes escapar à prisão e à tortura. Durante décadas, a sua ação permaneceu oculta, mas o seu legado ressurge agora, numa altura em que o mundo enfrenta novos desafios à liberdade e à democracia.

A adaptação do seu livro para o grande ecrã, através da visão de Maria Mire, é uma homenagem ao seu trabalho incansável e à sua coragem. Tengarrinha faleceu em 2023, mas a sua luta pela liberdade e pela justiça continua a ser uma inspiração para todos os que acreditam no poder da resistência política.

Não Perca a Estreia de “Clandestina”

Clandestina é uma obra essencial para quem deseja compreender melhor a história da resistência antifascista em Portugal, e especialmente o papel das mulheres nesta luta. O documentário estreia no dia 20 de setembro, às 22h, no TVCine Edition e no TVCine+. Uma oportunidade imperdível para todos os que querem conhecer melhor o legado de Margarida Tengarrinha e as suas contribuições para a liberdade em Portugal.

Depois de Elvis Presley, Baz Luhrmann vai fazer filme sobre Joana d’Arc

Após o sucesso do seu filme Elvis em 2022, o icónico realizador Baz Luhrmann está pronto para mergulhar na Idade Média com o seu próximo projeto cinematográfico, focado numa das figuras mais emblemáticas da história francesa: Joana d’Arc. Conhecido pelo seu estilo visual exuberante e repleto de cor, Luhrmann parece estar a preparar-se para um desafio diferente ao explorar o obscurantismo e o rigor histórico da vida desta jovem heroína, que marcou a Guerra dos Cem Anos. A Warner Bros confirmou a notícia ao Deadline, adiantando que o realizador, que completou 62 anos esta terça-feira, já está “mergulhado no seu processo criativo” para dar vida a este novo projeto.

De Elvis à Heroína da França Medieval

Baz Luhrmann, aclamado por filmes como Romeu + Julieta (1996) e Moulin Rouge! (2001), decidiu agora abandonar o glamour e a energia vibrante dos anos 1950 para focar-se numa personagem histórica que representa bravura, fé e sacrifício. Joana d’Arc, nascida em 1412 numa pequena aldeia francesa, foi uma jovem camponesa que, alegando ter sido guiada por vozes divinas, liderou o exército francês contra os ingleses na Guerra dos Cem Anos. Eventualmente capturada, foi julgada por heresia e queimada na fogueira aos 19 anos, sendo mais tarde canonizada pela Igreja Católica.

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Este é um salto significativo na filmografia de Luhrmann, que, apesar de nunca ter abordado um tema tão sombrio, é conhecido por transformar qualquer narrativa com o seu estilo visual vibrante e emocional. Em Elvis, a sua abordagem enérgica à vida do rei do rock’n’roll conquistou tanto o público quanto a crítica, valendo ao filme oito nomeações aos Óscares e tornando Austin Butler numa estrela global. O desafio agora será transpor essa mesma intensidade e emoção para a trágica e mística história de Joana d’Arc.

Casting e a Grande Jornada de Joana d’Arc

O processo de casting para encontrar a atriz que interpretará Joana d’Arc já começou, com a produção à procura de uma jovem capaz de dar vida à complexidade desta figura histórica. Descrito como “a grande história da passagem da adolescência à idade adulta, ambientada na Guerra dos Cem Anos”, o filme promete não apenas ser um épico histórico, mas também uma narrativa profunda sobre crescimento pessoal e convicção.

Joana d’Arc já inspirou inúmeras adaptações cinematográficas, desde o clássico de 1948 com Ingrid Bergman, dirigido por Victor Fleming, até à interpretação de Milla Jovovich no filme de Luc Besson em 1999. No entanto, a visão de Luhrmann, conhecida pela sua teatralidade e intensidade visual, promete trazer algo novo a esta história tantas vezes contada. O realizador australiano é famoso por criar mundos visuais deslumbrantes e emocionantes, e será interessante ver como aplicará o seu estilo único a uma época marcada pela dureza e pelo realismo.

A Profundidade de uma Nova Abordagem Cinematográfica

Ao explorar a vida de Joana d’Arc, Baz Luhrmann enfrentará a tarefa de representar uma figura histórica que é, ao mesmo tempo, uma mártir religiosa, uma líder militar e uma jovem com dúvidas e medos. Este será, sem dúvida, um filme onde o peso emocional e as crenças de Joana terão de ser retratados com grande sensibilidade. A transformação desta camponesa simples numa heroína e santa imortal será o foco central, com Luhrmann a apresentar a jornada interior e exterior de uma das mulheres mais icónicas da história mundial.

O realizador não quis prestar declarações sobre o projeto, mas os fãs e críticos já estão entusiasmados para ver como Luhrmann irá transformar a vida desta personagem complexa numa experiência cinematográfica vibrante e emocional.

Legado Cinematográfico de Joana d’Arc

Ao longo dos anos, Joana d’Arc foi protagonista de várias adaptações cinematográficas notáveis. Desde a clássica interpretação de Ingrid Bergman em 1948, à versão moderna de Luc Besson em 1999 com Milla Jovovich, a história desta jovem guerreira continua a inspirar gerações de cineastas. Agora, com Luhrmann ao leme, o público pode esperar uma versão de Joana d’Arc que certamente desafiará as expectativas, equilibrando o peso histórico com a visão criativa e envolvente do realizador.

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“Batem à Porta”: O Novo Thriller de M. Night Shyamalan Estreia no TVCine

O visionário realizador M. Night Shyamalan está de volta com mais uma obra inquietante e cheia de suspense. Batem à Porta estreia no dia 20 de setembro, às 21h30, no TVCine Top, e promete prender os espectadores ao ecrã com uma narrativa apocalíptica e envolvente. Este thriller psicológico é baseado no romance The Cabin at the End of the World de Paul G. Tremblay, trazendo uma história sobre dilemas morais profundos, escolhas impossíveis e a luta pela sobrevivência.

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Uma Escolha Impossível: Salvar a Família ou a Humanidade

A história de Batem à Porta desenrola-se numa cabana isolada, onde uma família decide passar as suas férias tranquilamente. No entanto, tudo muda quando quatro estranhos armados os fazem reféns e apresentam uma escolha devastadora: salvar a sua família ou sacrificar-se para salvar a humanidade. A família, que se vê cortada do mundo exterior, terá de enfrentar uma série de decisões impensáveis, enquanto o tempo para agir se esgota.

Shyamalan, conhecido por clássicos como O Sexto Sentido, Sinais e Fragmentado, volta a explorar temas de tensão psicológica, mistério e o sobrenatural, ao mesmo tempo que cria um cenário claustrofóbico, onde a natureza humana é testada ao limite.

Um Elenco de Peso

Com um elenco de grande qualidade, o filme conta com as interpretações de Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn e Rupert Grint. Cada ator assume um papel crucial numa história que promete misturar momentos de terror e tensão emocional. Dave Bautista, conhecido pelos seus papéis de ação, assume aqui uma personagem com profundidade emocional, enquanto Rupert Grint, de Harry Potter, volta a colaborar com Shyamalan após a série Servant.

Elementos Típicos de Shyamalan

Os fãs de Shyamalan sabem o que esperar: reviravoltas inesperadas, mistério constante e uma atmosfera de desconforto crescente. Batem à Porta não foge à regra, trazendo todos os ingredientes pelos quais o realizador se tornou famoso. O terror apocalíptico do filme reflete não só o medo do desconhecido, mas também o horror interior que surge de decisões impossíveis.

O filme apresenta um enredo que desafia as noções tradicionais de bem e mal, vida e morte, fazendo o público refletir sobre os sacrifícios que cada um estaria disposto a fazer pelo bem maior. Shyamalan consegue, mais uma vez, criar uma obra que transcende o género do terror convencional, oferecendo uma experiência cinematográfica rica e emocionalmente perturbadora.

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Não Perca no TVCine Top

Batem à Porta estreia na sexta-feira, dia 20 de setembro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Não perca esta história intensa que coloca uma família à prova em todos os sentidos. Para os fãs de thrillers psicológicos e do estilo único de M. Night Shyamalan, esta é uma estreia imperdível.

Especial Mano a Mano: O Regresso de Terence Hill e Bud Spencer no STAR Movies

De 1 a 9 de outubro, o STAR Movies apresenta um especial imperdível para os fãs do cinema de ação e comédia dos anos 70 e 80: Mano a Mano, uma maratona dedicada à lendária dupla Terence Hill e Bud Spencer. Juntos, estes dois atores marcaram o cinema italiano e internacional com os seus filmes repletos de pancadarias cómicas, carisma e, claro, muita diversão.

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A dupla Hill e Spencer, conhecida pelo seu estilo de ação leve e humor físico, regressa ao ecrã com alguns dos seus maiores sucessos. Este especial é uma verdadeira celebração dos clássicos de cinema que misturam western, ação e comédia, proporcionando ao público momentos de nostalgia e entretenimento.

Filmes em Destaque no Especial

Entre os destaques deste especial está Juntos São Dinamite (Altrimenti Ci Arrabbiamo!), que será exibido no dia 5 de outubro. Neste clássico, Bud Spencer e Terence Hill interpretam Ben e Kid, dois amigos que lutam para recuperar o seu buggy vermelho, destruído por um chefe do crime local. O filme é um dos mais amados pelos fãs da dupla, repleto de cenas icónicas, como a competição de comer cachorros-quentes e cerveja, e as lendárias lutas de punho.

Outro filme que se destaca no especial é O Murro Atómico (Charleston), onde Bud Spencer interpreta Charleston, um vigarista astuto que, junto com a sua equipa, engana um aldrabão americano numa história cheia de reviravoltas e humor.

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O especial também inclui clássicos como A Cólera do Vento e Chega-lhe, Amigo, que serão exibidos nos primeiros dias de outubro. Estes filmes, ambientados em cenários de western e aventura, mostram a versatilidade da dupla, que consegue transitar entre vários géneros mantendo sempre o seu humor característico.

A Magia da Dupla Hill e Spencer

Terence Hill e Bud Spencer construíram uma carreira única, elevando o cinema de comédia e ação com a sua química no ecrã e cenas de lutas bem coreografadas, mas sempre divertidas. A sua popularidade atravessou gerações e, até hoje, os seus filmes continuam a ser redescobertos e apreciados por novos públicos.

Este especial Mano a Mano é uma oportunidade de revisitar a genialidade desta dupla e de celebrar a sua contribuição para o cinema de entretenimento leve, mas marcante. Prepare-se para gargalhadas e muita ação com Terence Hill e Bud Spencer, no STAR Movies, de 1 a 9 de outubro.

Estreia de “Variações” no STAR Life: A Vida de Um Ícone da Música Portuguesa

No próximo dia 13 de outubro, o STAR Life traz à televisão portuguesa um dos filmes biográficos mais aclamados do cinema nacional: Variações, realizado por João Maia. Este filme explora os últimos anos de vida de António Variações, uma das figuras mais marcantes e inovadoras da música portuguesa, cuja obra ainda ressoa nas gerações atuais.

Sérgio Praia, no papel de António Variações, oferece uma interpretação profunda e carismática do icónico cantor. A produção resulta de mais de 15 anos de dedicação e pesquisa sobre a vida e o percurso musical de António Ribeiro, mais tarde conhecido como Variações, um barbeiro de Lisboa que desafiou preconceitos para alcançar o seu sonho de se tornar um músico de sucesso, mesmo sem formação musical tradicional.

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O filme narra a transformação de António, desde a sua vida como barbeiro até se tornar um dos artistas mais aclamados do país. A sua trajetória não foi isenta de desafios, mas Variações persistiu e deixou um legado inegável na música portuguesa, conhecido pela sua ousadia, inovação e estilo único, tanto em termos musicais como de imagem.

Uma História de Coragem e Sonhos

O filme captura a luta de Variações contra os preconceitos da sociedade, a sua determinação em fazer música à sua maneira, e a sua capacidade de desafiar convenções com originalidade. Desde as suas influências musicais variadas, que incluíam pop, rock, e fado, até às suas performances arrojadas, Variações foi uma verdadeira força da natureza, quebrando barreiras numa época em que ser diferente era muitas vezes sinónimo de exclusão.

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Ao lado de Sérgio Praia, o elenco conta ainda com Madalena Brandão, Victoria Guerra, Filipe Duarte e José Raposo, que enriquecem a narrativa com performances que retratam as pessoas que rodearam António ao longo do seu percurso.

Este é um filme imperdível para os fãs de música e de biografias que captam não só a ascensão de um artista, mas também a sua vulnerabilidade e as lutas que travou fora dos palcos. Variações estreia no STAR Life no dia 13 de outubro, às 22h20.

“Ayla e os Mirror” Continua em Outubro: Novos Episódios Repletos de Mistério e Música

A emocionante série Ayla e os Mirror, uma das produções mais populares do Disney Channel, continua em outubro com novos episódios que prometem trazer ainda mais drama, mistério e momentos musicais inesquecíveis. A acompanhar a vida de Ayla, uma jovem com um talento especial para ouvir os sentimentos dos outros através de visões musicais, a série tem cativado o público com a sua mistura de emoções intensas e a amizade que floresce entre os personagens.

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Nos novos episódios, a vida de Ayla dá mais algumas voltas inesperadas. Após a morte do seu pai, Ayla, outrora uma jovem rica e mimada, continua a tentar adaptar-se à sua nova realidade no lar de acolhimento O Bosque, onde encontra os Mirror, um grupo de jovens dançarinos que a acolhem como parte da sua família. A jovem protagonista, ainda a tentar descobrir o seu lugar no mundo, enfrenta uma série de desafios emocionais e sociais, desde rivalidades na escola até ao mistério que envolve a sua própria identidade.

A Nova Aventura Musical de Ayla

Entre os destaques dos novos episódios está o desenvolvimento da relação de Ayla com os Mirror e o aparecimento de novas ameaças à sua estabilidade emocional. Durante uma festa, Ayla surpreende todos ao mostrar o seu talento para a dança, embora o seu desejo de sair do lar de acolhimento continue a crescer. Na escola, Ayla conhece David e os Step by Step, rivais dos Mirror, e este novo encontro promete trazer ainda mais drama e conflitos à vida da jovem.

Além disso, Ayla começa a desvendar uma nova pista sobre o seu passado com a ajuda de Kako, um dos residentes do Bosque. A tensão aumenta quando problemas inesperados, como um incidente com a canalização, perturbam a rotina dos residentes, especialmente do grupo Mirror. Através das suas visões musicais, Ayla é desafiada a ver o mundo sob uma nova perspetiva, levando a uma jornada de autodescoberta e crescimento.

Amizade, Rivalidades e Segredos Escondidos

Ayla e os Mirror destaca-se pela forma como retrata de maneira sensível a realidade das emoções dos jovens, enquanto mistura esses momentos com números musicais vibrantes e comoventes. Os novos episódios aprofundam a relação de Ayla com os outros residentes do lar, em particular com a sua colega de quarto, Inés, e mostram como, apesar das rivalidades e desafios, a amizade e a autenticidade são as verdadeiras forças motrizes da história.

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Ao longo dos novos episódios, Ayla terá de enfrentar escolhas difíceis e desafios inesperados, enquanto tenta proteger aqueles que mais ama e descobre os segredos do seu passado que ameaçam mudar tudo o que ela pensava saber sobre si própria. Será que Ayla conseguirá encontrar o seu verdadeiro eu? E como irá lidar com os segredos que se escondem nas sombras da sua história familiar?

Não Perca os Novos Episódios

Os fãs de Ayla e os Mirror não vão querer perder as novas aventuras da jovem e dos seus amigos. A série continua a ser transmitida no Disney Channel, de segunda a sexta-feira, às 15h20 e 21h30. Prepare-se para mais surpresas, emoções à flor da pele e momentos musicais que prometem encantar o público!

“SEAL Team” Chega à Última Temporada: Estreia a 18 de Setembro no TVCine Emotion

A série de ação militar SEAL Team, que estreou em 2017 e rapidamente conquistou uma legião de fãs, prepara-se para a sua sétima e última temporada. Os espectadores portugueses podem marcar no calendário o dia 18 de setembro, quarta-feira, quando a temporada final será transmitida em exclusivo no TVCine Emotion, às 22h10. Esta temporada promete trazer grandes mudanças para a equipa Bravo, à medida que enfrentam novas ameaças e desafios, ao mesmo tempo que lidam com os seus próprios dilemas pessoais.

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Na reta final desta série, os membros da equipa Bravo são afastados das suas famílias e enviados para missões perigosas do outro lado do mundo, onde terão de lutar contra superpotências estrangeiras. A nova temporada vai explorar como as mudanças geopolíticas impactam as suas vidas pessoais e o espírito de equipa. Jason Hayes, o líder da Bravo, interpretado por David Boreanaz, enfrenta o desafio de equilibrar a sua vida como combatente e as responsabilidades como pai solteiro. Paralelamente, Ray Perry, o fiel segundo no comando, debate-se com a possibilidade de se reformar e deixar o campo de batalha para trás.

O enredo também coloca um foco significativo em outros membros da equipa, como Sonny Quinn, que lida com a mudança de prioridades de Jason e Ray, e os mais recentes elementos Omar Hamza e Drew Franklin, que procuram no trabalho uma forma de superar os traumas do passado. Ao mesmo tempo, a tenente Lisa Davis, uma oficial determinada e pragmática, desempenha um papel vital ao conduzir a equipa numa nova era de confrontos com poderosos rivais internacionais.

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Uma Temporada Cheia de Emoções e Despedidas

A sétima temporada de SEAL Team promete ser um final épico, repleto de ação e emoção, onde as prioridades mudam, as lealdades são postas à prova e as consequências das missões são sentidas com mais intensidade. A série aborda, de forma crua e realista, o impacto das missões militares na vida pessoal dos protagonistas, algo que será particularmente explorado neste último capítulo. A equipa Bravo, que sempre enfrentou as suas missões com bravura e união, terá agora de se adaptar a uma nova dinâmica, mais emocional e introspectiva.

Um Elenco de Peso

David Boreanaz, além de protagonizar a série como Jason Hayes, assume também o papel de produtor e realizador nesta temporada final. O elenco é composto por nomes de peso como Neil Brown Jr., A.J. Buckley, Toni Trucks, Raffi Barsoumian e Beau Knapp, que regressam para dar vida às personagens queridas pelo público.

A verdadeira fraternidade e camaradagem entre os membros da equipa Bravo será um dos pontos centrais desta última temporada, onde, apesar das adversidades, a união permanece inabalável. Esta temporada promete ser uma despedida dramática e memorável, tanto para os personagens quanto para os fãs.

Não Perca!

A última missão da SEAL Team começa a 18 de setembro, às 22h10, no TVCine Emotion, com novos episódios a serem exibidos todas as quartas-feiras. Prepare-se para uma despedida emocionante desta série que marcou o género de ação militar na televisão.