🍝 Nonnas: A Comédia de Vinhos, Massas e Avós que Está a Conquistar o Mundo na Netflix

Estreado no Dia da Mãe, o filme com Vince Vaughn já lidera o top global da plataforma — e é impossível não ficar com fome (e comovido)

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A Netflix serviu um prato quente de nostalgia, afecto e comida italiana — e o mundo devorou-o em poucos dias. Nonnas, a nova comédia dramática protagonizada por Vince Vaughn, saltou directamente para o topo das listas globais da plataforma de streaming desde a sua estreia a 9 de maio de 2025.

Inspirado numa história verídica, o filme retrata Joe Scaravella, um homem de Staten Island que, após a morte da mãe, decide abrir um restaurante onde quem cozinha são… avós italianas de verdade.

Uma receita que mistura coração, humor e tradição

Realizado por Stephen Chbosky (As Vantagens de Ser Invisível) e escrito por Liz Maccie, o filme tem todos os ingredientes para aquecer corações. Vaughn brilha como o filho que transforma o luto em partilha, enquanto o elenco feminino — composto por Susan SarandonTalia ShireBrenda Vaccaro e Lorraine Bracco — dá vida às “nonnas” com histórias e pratos tão saborosos como comoventes.

Estreado estrategicamente no fim-de-semana do Dia da Mãe, o filme foi pensado como uma ode à maternidade, às raízes e à cozinha feita com alma. E resulta. Com uma pontuação de 79% no Rotten TomatoesNonnas está a ser elogiado pela sua simplicidade tocante e interpretações cheias de humanidade.

Uma história real que aquece mais que o forno

O filme baseia-se na história de Joe Scaravella e do seu restaurante real, Enoteca Maria, onde avós de diferentes origens cozinham receitas tradicionais. Em Nonnas, o foco recai sobre as mulheres italianas que trazem para a mesa pratos passados de geração em geração — e, com eles, memórias, cicatrizes e afectos.

É também uma reflexão sobre o envelhecimento, a perda e a forma como a comida pode unir uma comunidade. Mas, acima de tudo, é um lembrete de que há poucas coisas mais poderosas do que uma avó com uma colher de pau na mão e uma história para contar.

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🦸‍♂️ Um Novo Começo para o Homem de Aço

James Gunn, conhecido por Guardiões da Galáxia, assume a realização e o argumento desta nova versão de Superman, que procura revitalizar a personagem no grande ecrã. O filme é visto como uma tentativa decisiva da Warner Bros. de relançar a sua linha de filmes de super-heróis, após anos de domínio do Universo Cinematográfico Marvel.  

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A história apresenta um Clark Kent mais jovem, interpretado por David Corenswet, que trabalha como repórter no Daily Planet e procura equilibrar a sua herança kryptoniana com a sua vida humana. A abordagem do filme destaca a coragem, a esperança e um profundo sentido de justiça como características centrais do herói.  


🎭 Elenco Estelar e Personagens Icónicas

O elenco inclui Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor, e apresenta personagens como Krypto, o supercão, baseado no cão resgatado do próprio James Gunn.  


🎥 Trailer Oficial

O trailer oficial de Superman já está disponível e oferece um vislumbre do tom épico e emocional que James Gunn promete trazer à personagem. 

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✈️ À Chegada: Thriller Político Sobre um Casal Interrogado na Fronteira Estreia no TVCine Edition

Inspirado em factos reais, o filme mostra o pesadelo vivido por dois imigrantes ao tentar entrar nos Estados Unidos — com tensão, poder e medo à flor da pele

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A aterragem em solo americano prometia um recomeço, mas transforma-se rapidamente num pesadelo. É este o ponto de partida de À Chegada, um thriller político e psicológico inspirado em testemunhos verídicos, que estreia domingo, 18 de maio, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

Realizado por Alejandro Rojas e Juan Sebastián Vásquez, o filme acompanha Diego, arquiteto venezuelano, e Elena, dançarina espanhola, que trocam Barcelona por Nova Iorque com o sonho de construir uma nova vida. Mas mal aterram nos Estados Unidos, são detidos por agentes fronteiriços e submetidos a um interrogatório cada vez mais intrusivo e ameaçador.

“Tão perto, tão longe”: quando o sonho americano começa no interrogatório

Aquilo que começa com perguntas banais — o motivo da viagem, a relação entre os dois — transforma-se num jogo psicológico opressivo. A pressão aumenta, os nervos rebentam, e a fronteira entre controlo de segurança e abuso de poder começa a esbater-se. Estarão a ser vítimas de um erro burocrático, de preconceito ou de algo mais sinistro?

A tensão cresce em tempo real, criando uma claustrofobia emocional que nos coloca no lugar dos protagonistas — e levanta questões muito atuais sobre autoridade, imigração e direitos individuais.

Um elenco imersivo e uma estreia que não passou despercebida

Com Alberto Ammann (Narcos) e Bruna Cusí (Verão 1993) nos papéis principais, acompanhados por Laura Gómez(Orange is the New Black) e Ben TempleÀ Chegada tem sido aclamado em festivais internacionais e chega agora à televisão portuguesa.

O filme encerra o ciclo Night Edition by TVCine, que ao longo de vários meses levou ao Cinema Fernando Lopes uma seleção de obras provocadoras, intensas e com assinatura autoral.

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Uma história que podia ser real — porque foi

Mais do que um mero exercício de estilo, À Chegada parte de relatos reais de imigrantes e viajantes detidos sem explicação clara à chegada a solo americano. O filme, apesar de contido no espaço — grande parte passa-se numa sala de interrogatório —, é imenso na sua carga simbólica.

🎬 Marvel Studios Reduz Ritmo de Lançamentos para Focar na Qualidade

Após anos de superproduções em série, estúdio adota estratégia mais contida com no máximo três filmes e duas séries por ano

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A Marvel Studios anunciou uma mudança significativa na sua estratégia de lançamentos. Após um período de intensa produção, com múltiplos filmes e séries lançados anualmente, o estúdio decidiu reduzir o ritmo para priorizar a qualidade das suas produções. A partir de agora, a Marvel planeia lançar no máximo três filmes e duas séries por ano.  

Um novo ritmo para o Universo Cinematográfico Marvel

Esta decisão surge após críticas de fãs e analistas sobre a saturação de conteúdo e a queda na qualidade narrativa de algumas produções recentes. O objetivo é permitir que cada projeto tenha o tempo necessário para desenvolvimento e produção, garantindo uma experiência mais coesa e envolvente para o público.

Lançamentos previstos para 2025

Apesar da redução no número de lançamentos, 2025 promete ser um ano marcante para os fãs da Marvel. Entre os filmes e séries programados estão:

  • Captain America: Brave New World
  • Thunderbolts
  • The Fantastic Four: First Steps
  • Daredevil: Born Again (série Disney+)
  • Ironheart (série Disney+) 

Esta nova abordagem visa não apenas melhorar a qualidade das produções, mas também reconquistar a confiança do público e críticos, estabelecendo um novo padrão de excelência para o Universo Cinematográfico Marvel. 

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👙 Demi Moore e a Cena de Biquíni em Os Anjos de Charlie: Potência Máxima — “Só Pedi Que Não Filmassem o Meu Rabo”

A atriz recorda o impacto da sua performance aos 40 anos e questiona os padrões de beleza e envelhecimento em Hollywood

Demi Moore, atualmente com 62 anos, revelou recentemente o único pedido que fez antes de gravar a sua famosa cena de biquíni em Os Anjos de Charlie: Potência Máxima (2003):

“Pedi apenas que não filmassem o meu rabo.”

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A confissão surgiu numa conversa bem-humorada com Drew Barrymore, também protagonista do filme, onde Moore refletiu sobre o efeito mediático daquela cena e a obsessão de Hollywood com a juventude feminina.

Um regresso inesperado… e uma cena que ficou na história

Na altura com 40 anos, Moore estava a regressar ao grande ecrã após uma pausa na carreira. Recebeu o convite para o papel com apenas três semanas de antecedência — e pouco tempo para qualquer preparação física.

Mesmo assim, o impacto foi imediato: a cena em que aparece de biquíni em plena praia tornou-se viral (num tempo pré-redes sociais), gerando manchetes e elogios… mas também comentários centrados apenas na sua aparência e idade.

“Houve muito burburinho sobre a cena de biquíni. Tudo foi muito intenso, muita conversa sobre o meu corpo — como se fosse surpreendente que uma mulher de 40 pudesse ter um aspeto saudável e confiante”, comentou Moore.

“Sentia que não havia lugar para mim”

A atriz admitiu que, na altura, a experiência a fez sentir-se deslocada:

“A indústria não sabia o que fazer com mulheres da minha idade que não estivessem a interpretar mães.”

Este sentimento de invisibilidade acabou por se tornar um motor de mudança. Moore viria a escolher projetos que explorassem justamente os temas da identidade, envelhecimento e o corpo feminino, como o recente filme de terror corporal The Substance, aplaudido em festivais pela sua ousadia.

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🎬 Ballerina: Ana de Armas brilha no trailer final do spin-off de John Wick

Estreia marcada para 6 de junho de 2025 promete ação intensa e vingança implacável

O trailer final de Ballerina, o novo capítulo do universo John Wick, foi finalmente revelado, prometendo uma dose intensa de ação e emoção. Estrelado por Ana de Armas no papel de Eve Macarro, uma bailarina treinada como assassina, o filme está agendado para estrear nos cinemas a 6 de junho de 2025.

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Uma jornada de vingança entre Parabellum e Capítulo 4

A história de Ballerina decorre entre os eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum e Capítulo 4. Eve, treinada pela Ruska Roma, embarca numa missão de vingança após o assassinato da sua família. O trailer destaca sequências de ação intensas, incluindo lutas com cutelos, uso de lança-chamas e confrontos com katanas.  

Elenco de peso e participações especiais

Além de Ana de Armas, o filme conta com Keanu Reeves como John Wick, Ian McShane como Winston Scott, Norman Reedus, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno e a última aparição de Lance Reddick como Charon.  

Produção turbulenta e expectativas elevadas

Anunciado pela primeira vez em 2017, Ballerina enfrentou vários atrasos, incluindo uma mudança na data de lançamento de junho de 2024 para junho de 2025. Durante esse período, o co-realizador de John Wick, Chad Stahelski, assumiu maior controlo sobre a franquia e realizou duas semanas de refilmagens para aprimorar as sequências de ação dirigidas por Len Wiseman.  

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Com a estreia iminente, Ballerina promete expandir o universo John Wick com uma nova protagonista feminina, mantendo o estilo de ação estilizado que os fãs adoram.

🎬 Nobody 2: Bob Odenkirk em Férias… com Muito Sangue à Mistura

O ex-assassino Hutch Mansell regressa para mais pancadaria — desta vez num parque aquático

O trailer de Nobody 2 já chegou e promete mais ação, humor negro e uma dose generosa de violência. Bob Odenkirk volta a encarnar Hutch Mansell, o ex-assassino que só queria umas férias em família, mas acaba por se envolver com criminosos perigosos. A estreia está marcada para 15 de agosto de 2025 nos cinemas. 

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Férias de sonho… ou talvez não

Quatro anos após enfrentar a máfia russa, Hutch ainda está a pagar uma dívida de 30 milhões de dólares, realizando missões perigosas. Para aliviar o stress e reconectar-se com a família, decide levar a esposa Becca (Connie Nielsen), os filhos (Gage Munroe e Paisley Cadorath) e o pai David (Christopher Lloyd) para o Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark, em Plummerville. Mas o que era para ser uma escapadela relaxante transforma-se num pesadelo quando se cruzam com um operador de parque corrupto (John Ortiz) e um xerife duvidoso (Colin Hanks). Para piorar, entram no radar de Lendina (Sharon Stone), uma chefe do crime implacável. 

Elenco de peso e ação garantida

Além de Odenkirk, Nielsen e Lloyd, o elenco conta com RZA como o irmão de Hutch e Michael Ironside como o sogro. A realização fica a cargo de Timo Tjahjanto, conhecido por filmes como The Night Comes for Us, e o argumento é assinado por Derek Kolstad (John Wick), Aaron Rabin, Umair Aleem e o próprio Odenkirk. 

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Trailer explosivo

O trailer mostra Hutch a tentar manter a calma, mas rapidamente a entrar em ação com cenas de luta num parque de diversões e confrontos intensos. Em determinado momento, grita: “Estou de férias!” enquanto enfrenta os vilões. A mistura de humor e violência promete agradar aos fãs do primeiro filme.

🎤 “Só Eu Posso Contar a Minha História”: Madonna Vai Ter Série na Netflix Sobre a Sua Vida

Depois de anos a tentar fazer um filme, a rainha da pop vira-se para o formato longo — e Julia Garner continua a ser a favorita para a interpretar

Madonna pode não ter conseguido levar a sua vida para o cinema… mas não desiste facilmente. Agora, é a Netflix que acolhe o projeto autobiográfico da artista — não como filme, mas como série. E quem o confirma é a Deadline: o novo plano é transformar o percurso épico de Madonna numa minissérie, ainda em fase inicial de desenvolvimento.

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A própria diva já o tinha dito sem papas na língua:

“Ninguém vai contar a minha história — só eu.”

E agora, com o apoio da Netflix, vai mesmo fazê-lo, mas em capítulos.

Um filme (quase) impossível

O filme biográfico foi anunciado com pompa em 2020, com Madonna não só a escrever o argumento, mas também a assumir a realização. Chegou a ter título provisório — Who’s That Girl, numa piscadela ao clássico de 1987 — e atriz principal escolhida: Julia Garner, estrela de Ozark e Inventing Anna.

O processo de audições foi descrito como “extenuante”, com dezenas de candidatas a enfrentarem testes de canto e dança, entre elas Florence PughAlexa DemieOdessa Young, e até cantoras como Bebe Rexha e Sky Ferreira. Mas foi Garner quem conquistou o papel.

Ainda assim, o projeto acabou por ser cancelado em janeiro de 2023. Os rascunhos dos argumentos eram extensos — mais de 180 páginas — e ninguém sabia ao certo como condensar mais de 40 anos de carreira, escândalos, reinvenções e sucessos num só filme.

Agora, com Netflix e Shawn Levy ao leme

A solução surgiu em 2024: transformar a história numa série, com produção da Netflix e envolvimento de Shawn Levy, produtor de Stranger Things e realizador de À Noite no MuseuFree Guy e do próximo Deadpool & Wolverine. A aposta no formato longo promete finalmente dar espaço ao épico que é a vida de Madonna.

Julia Garner mantém-se como a escolha mais provável para o papel principal, sobretudo porque já tem uma relação consolidada com a Netflix. As duas foram fotografadas juntas numa festa pós-Óscares em março, reacendendo os rumores.

Uma vida que exige algo mais do que um filme

A própria Madonna explicou, em declarações antigas, a razão pela qual nunca aceitaria ceder o controlo criativo:

“Tive uma vida extraordinária. Devo fazer um filme extraordinário. Foi um ataque preventivo, porque muitos homens misóginos estavam a tentar contar a minha história.”

Para Madonna, o essencial é transmitir a sua jornada como artista, como mulher e como sobrevivente.

“A música faz-me continuar. A arte mantém-me viva. Existem tantas histórias inspiradoras por contar — e quem melhor para contá-las do que eu mesma?”

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Agora, finalmente, a rainha do pop vai ter palco para tudo isso. Capítulo por capítulo. E com controlo total.

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Carmy, Sydney e companhia regressam com novos episódios — e muitas decisões difíceis — no Hulu e Disney+

A cozinha mais caótica e premiada da televisão está de volta: a quarta temporada de The Bear estreia no dia 25 de junho de 2025, com os 10 episódios disponíveis de uma só vez no Hulu (EUA) e no Disney+ (internacionalmente) . 

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A série, protagonizada por Jeremy Allen White (Carmy), Ayo Edebiri (Sydney) e Ebon Moss-Bachrach (Richie), continua a explorar os desafios de transformar um restaurante familiar num espaço de alta gastronomia, enquanto lida com as complexidades das relações pessoais e profissionais. 

O que esperar da nova temporada?

A terceira temporada terminou com um cliffhanger: uma crítica do Chicago Tribune que pode definir o futuro do restaurante. Na quarta temporada, veremos as repercussões dessa crítica, com Carmy a enfrentar as consequências das suas decisões e Sydney a ponderar uma oferta para liderar outro restaurante . 

A temporada também contará com o regresso de personagens como Natalie “Sugar” Berzatto (Abby Elliott), Marcus(Lionel Boyce), Tina (Liza Colón-Zayas) e Neil Fak (Matty Matheson). Além disso, Jamie Lee Curtis deverá reaparecer como Donna Berzatto, mãe de Carmy . 

Produção e bastidores

Embora inicialmente se tenha planeado filmar as temporadas 3 e 4 consecutivamente, apenas parte da quarta temporada foi gravada junto com a terceira. As filmagens adicionais ocorreram no início de 2025 para completar a temporada . 

Onde assistir?

The Bear é uma produção original da FX e está disponível nos EUA através do Hulu. Internacionalmente, a série pode ser vista no Disney+. As três primeiras temporadas já estão disponíveis para streaming. 

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Ator recebeu a Palma de Ouro honorária e não poupou críticas ao antigo presidente dos EUA — com Leonardo DiCaprio e Quentin Tarantino ao seu lado

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A abertura do Festival de Cannes 2025 ficou marcada por uma homenagem emocionante… e por um discurso politicamente incendiário. O lendário Robert De Niro, que recebeu esta terça-feira a Palma de Ouro honorária, aproveitou o palco para deixar um aviso claro:

“Estamos a lutar ferozmente pela democracia, que sempre demos como certa.”

O ator de 81 anos — conhecido tanto pelas suas performances arrebatadoras como pela sua frontalidade política — não perdeu tempo a apontar o dedo a Donald Trump, a quem voltou a chamar de “inculto presidente americano”.

“A arte está ameaçada”

Num discurso vibrante, De Niro lembrou o poder unificador da arte e criticou diretamente os cortes no financiamento cultural levados a cabo pela administração Trump:

“A arte é inclusiva, une as pessoas, como nesta noite. A arte busca a liberdade, inclui a diversidade, e por isso está ameaçada!”

A crítica subiu de tom ao abordar as recentes declarações de Trump sobre tarifas de 100% sobre filmes produzidos fora dos Estados Unidos:

“Isso é inaceitável. E não é apenas um problema americano — é um problema global.”

DiCaprio e Tarantino no palco

O momento ganhou ainda mais peso pela presença de Leonardo DiCaprio, que entregou o prémio a De Niro com palavras sentidas:

“Para uma geração inteira de atores, foi um modelo. O nosso ídolo.”

Também Quentin Tarantino subiu ao palco, relembrando a colaboração com De Niro em Jackie Brown (1997), e a ligação que os une como pilares do cinema norte-americano moderno.

DiCaprio e De Niro trabalharam juntos pela primeira vez em A Vida Deste Rapaz (1993) e voltaram a cruzar-se em Duas Irmãs (1996). Mais recentemente, foram dirigidos por Martin Scorsese em Assassinos da Lua das Flores (2023), que também passou por Cannes no ano anterior.

Um tributo a uma carreira e a um ativista

Com dois Óscares no currículo e uma filmografia que inclui marcos como Taxi DriverTouro Enraivecido ou O Padrinho: Parte II, Robert De Niro não é apenas um ícone do cinema — é também uma das vozes mais combativas contra o avanço do autoritarismo.

A sua Palma de Ouro honorária não celebrou apenas a sua carreira — foi, nas palavras do próprio, uma afirmação política:

“A arte resiste. E nós também.”

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Cannes Proíbe Nudez e Caudas Longas: Halle Berry Obrigada a Mudar de Vestido 😮👗

Novo “dress code” na passadeira vermelha apanha celebridades de surpresa e reabre o debate sobre o que se deve (ou não) vestir em festivais de cinema

Se há lugar onde o guarda-roupa é quase tão comentado quanto os filmes, é em Cannes. Mas este ano, o glamour teve de ceder a um novo conjunto de regras: a organização do festival implementou um dress code mais restritivo e, com isso, nem Halle Berry, vencedora de um Óscar e membro do júri, escapou às consequências.

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A atriz confessou que teve de mudar o vestido que tinha escolhido para a cerimónia de abertura por causa da cauda — que ultrapassava os limites definidos pelas novas diretrizes.

“Tinha um vestido incrível para usar esta noite e não posso usá-lo porque a cauda é longa demais”, disse à imprensa.

Mas não houve drama: Berry garantiu que está alinhada com a organização e apoia a medida, incluindo a nova proibição explícita de nudez.

“A parte da nudez provavelmente também é uma boa regra”, reforçou.

Bye bye, vestidos transparentes (e escândalos à la Grammy)

Esta é a primeira vez que o festival publica por escrito regras sobre trajes para a passadeira vermelha, uma reação a tendências recentes como o famigerado naked dress — vestidos tão ousados que revelam mais do que escondem.

Um exemplo célebre foi o da arquiteta Bianca Censori, mulher de Kanye West, que causou furor nos Grammy deste ano. O impacto mediático terá ajudado Cannes a dar um passo que durante anos evitou: estabelecer de forma clara o que é — e não é — aceitável.

“Não se trata de controlar”, disse um porta-voz do festival à AFP, “mas de banir a nudez total da passadeira vermelha, de acordo com a lei francesa”.

Também nos pés há novas regras

Outra área sensível? Os sapatos. Durante anos, Cannes enfrentou críticas por, alegadamente, obrigar as mulheres a usar saltos altos. Estrelas como Julia RobertsIsabelle Huppert e Cate Blanchett rebelaram-se. E Kristen Stewart foi ainda mais longe: em 2018, tirou dramaticamente os seus sapatos de salto em plena passadeira vermelha.

Agora, finalmente, a regra está clara: “sapatos ou sandálias elegantes com ou sem saltos” são permitidos.

A presidente do júri deste ano, Juliette Binoche, aplaudiu a mudança e, com bom humor, disse falar “por experiência própria”.

Cannes quer menos provocação… e mais cinema?

As novas diretrizes provocaram alguma controvérsia, mas também foram recebidas com alívio por quem considera que o foco do festival deve continuar a ser o cinema — e não o vestuário.

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E se até Halle Berry aceitou adaptar-se com elegância, talvez este seja um novo capítulo na longa história de equilíbrio entre arte, estilo e polémica no Festival de Cannes.

🎬 Tom Cruise regressa a Cannes com Missão: Impossível – A Recompensa Final

Estreia fora de competição marca o regresso do ator ao festival francês após a homenagem de 2022

Três anos depois de ter sido homenageado com uma Palma de Ouro honorária pela estreia de Top Gun: Maverick, Tom Cruise está de volta ao Festival de Cannes. Desta vez, o ator apresenta Missão: Impossível – A Recompensa Final(Mission: Impossible – The Final Reckoning), que será exibido fora de competição no dia 14 de maio, no Palais des Festivals . 

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O filme, realizado por Christopher McQuarrie, é o oitavo capítulo da saga e dá continuidade direta aos eventos de Dead Reckoning – Parte Um (2023). A estreia mundial ocorreu em Tóquio a 5 de maio, e a estreia nos cinemas norte-americanos está marcada para 23 de maio . 

A presença de Cruise em Cannes é aguardada com grande expectativa, especialmente após a sua recente façanha em Londres, onde subiu ao telhado do British Film Institute, demonstrando mais uma vez o seu compromisso com acrobacias ousadas . 

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Morreu Samuel French, Ator de Fear the Walking Dead e Assassinos da Lua das Flores🎬🕯️

O ator norte-americano tinha 45 anos e faleceu vítima de cancro. Foi recordado com emoção por colegas e realizadores

Faleceu esta segunda-feira, 12 de maio, o ator Samuel French, conhecido por participações marcantes em produções como Fear the Walking Dead e Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese. A morte ocorreu em Waco, no Texas, e foi causada por complicações de um cancro contra o qual lutava há vários meses. French tinha 45 anos.

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A notícia foi confirmada pelo realizador Paul Sinacore, que dirigiu o ator no seu último filme, Towpath. Numa mensagem emocionada partilhada nas redes sociais, o cineasta recordou French como um artista de entrega total:

“O ‘Towpath’ não existiria sem ele. A intensidade que trouxe à personagem do detetive Bernard Crooke definiu o tom de todo o filme.”

Um talento intenso e autêntico

French interpretou CJ Robinson no épico Assassinos da Lua das Flores (2023), onde contracenou com nomes como Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, sob direção de Martin Scorsese. O seu desempenho discreto, mas impactante, não passou despercebido, reforçando a sua reputação como um ator de presença forte e entrega total.

Na televisão, destacou-se na série Fear the Walking Dead, no papel de Ben, onde deixou uma marca na narrativa com a sua intensidade e vulnerabilidade emocional.

Segundo Paul Sinacore, French era um artista apaixonado e sem filtros, cuja presença elevava cada cena:

“Tinha uma paixão ardente pela representação que transparecia em cada plano — sem filtros, destemida, viva.”

Uma perda sentida no meio artístico

A comunidade cinematográfica reagiu com tristeza à notícia da sua morte. O realizador lamentou que o ator não tenha tido oportunidade de ver a versão final de Towpath, projeto onde terá dado uma das suas interpretações mais intensas.

“Era único, e ficará para sempre nos nossos corações”, concluiu Sinacore.

French deixa para trás um legado breve, mas memorável, e será recordado como um ator comprometido com a arte, cuja presença discreta mas marcante continuará a viver nos seus trabalhos.

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Cineasta discreto mas marcante, Benton deixa uma obra comovente, premiada e profundamente humana

Faleceu aos 92 anos Robert Benton, realizador e argumentista norte-americano, uma figura essencial do cinema das décadas de 1960 e 1970. A notícia foi confirmada esta terça-feira ao The New York Times pela sua agente, Marisa Forzano. Apesar de ter assinado apenas cerca de uma dezena de longas-metragens, Benton é considerado um dos grandes contadores de histórias do cinema americano — um realizador que privilegiava a emoção, os silêncios e as personagens.

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Kramer vs. Kramer: o auge de uma carreira feita de sensibilidade

O seu filme mais célebre, Kramer vs. Kramer (1979), foi um marco na forma como o cinema retratou os divórcios, as relações familiares e a dor de um conflito entre pais separados. A obra valeu-lhe cinco Óscares — Melhor Filme, Melhor Ator (Dustin Hoffman), Melhor Atriz Secundária (Meryl Streep), Melhor Realizador e Melhor Argumento Adaptado.

A crítica viu em Benton um herdeiro direto de François Truffaut, e não foi por acaso: os estúdios chegaram a oferecer o projeto Kramer vs. Kramer ao realizador francês, antes de confiarem a missão ao texano discreto e sensível que viria a fazer história.

Antes disso, Bonnie and Clyde

Benton começou por se destacar como argumentista de um dos filmes mais icónicos da Nova Hollywood: Bonnie and Clyde (1967). A abordagem estética arrojada, o retrato do famoso casal de criminosos e o tom quase poético da violência abriram caminho para uma nova era no cinema norte-americano. Benton coescreveu o guião com David Newman — e a sua reputação ficou cimentada.

Outros filmes com marca de autor

Outro título marcante da sua carreira foi Um Lugar no Coração (1984), com Sally Field no papel de uma viúva texana durante a Grande Depressão. O filme valeu-lhe mais um Óscar de Melhor Argumento, o Urso de Prata de Melhor Realização em Berlim e ainda o Óscar de Melhor Atriz para Field.

Mais tarde, em Vida Simples (1994), voltou a ser nomeado para os Óscares pelo argumento. Paul Newman brilhou no papel principal e venceu o Urso de Prata em Berlim — mais um exemplo da capacidade de Benton em tirar interpretações memoráveis dos atores, mesmo quando fazia questão de se desvalorizar.

“Há realizadores que sabem extrair o melhor dos atores. Eu não sou um deles”, disse em 2018, com o humor modesto que sempre o acompanhou. “Tentei não atrapalhar… o que não é assim tão fácil.”

Um cineasta raro

Robert Benton deixa um legado pequeno em quantidade, mas imenso em qualidade. Os seus filmes nunca foram artificiais nem excessivos. Tinham o tom certo, o tempo certo, e acima de tudo, a humanidade certa.

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Deixa um filho. A sua mulher, Sallie, faleceu em 2023.

🐉 Dragão Gigante de Harry Potter Surpreende Londres — E Está a Caminho dos Estúdios Warner Bros.!

O temível Hungarian Horntail ganhou vida e percorreu as ruas da capital britânica para celebrar os 20 anos de Harry Potter e o Cálice de Fogo

Na manhã de 12 de maio de 2025, os londrinos foram surpreendidos por uma visão mágica digna de Hogwarts: um dragão animatrónico de 7,6 metros de comprimento rugiu pelas ruas da cidade, passando por marcos icónicos como a Ponte de Westminster e a Estação King’s Cross. Este espetáculo teatral marcou o lançamento da nova atração “Triwizard Tournament – Making of Champions” no Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter, comemorando o 20.º aniversário do filme Harry Potter e o Cálice de Fogo.  

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Uma Obra-Prima de Engenharia Mágica

O dragão, representando o temível Hungarian Horntail que Harry enfrenta no Torneio dos Três Bruxos, pesa impressionantes 1,3 toneladas. Criado pelo designer de animatrónicos Joe Scott, o monstro possui uma cabeça impressa em 3D, 38 dentes de resina, 119 espinhos aplicados manualmente e movimentos realistas na cabeça, boca e olhos. A construção desta criatura levou mais de 750 horas, utilizando materiais como 25 kg de fibra de vidro.  

Uma Experiência Imersiva nos Estúdios

A nova exposição “Triwizard Tournament – Making of Champions” estará disponível de 15 de maio a 8 de setembro de 2025 nos estúdios da Warner Bros. em Londres. Os visitantes poderão explorar os bastidores do quarto filme da saga, com demonstrações de efeitos especiais, exibição de figurinos e recriações cinematográficas. Destaques incluem a chegada dos estudantes de Beauxbatons e Durmstrang, e as técnicas utilizadas para mostrar Harry a respirar debaixo de água durante a segunda tarefa do torneio.  

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 🔥🔫 O ator de Piratas das Caraíbas troca o sabre pela espingarda num thriller violento onde família e sobrevivência colidem

Esquece o elfo imaculado de O Senhor dos Anéis ou o galante Will Turner de Piratas das Caraíbas. Em Red Right Hand – A VingançaOrlando Bloom surge mais sujo, mais endurecido… e muito mais perigoso. O filme estreia-se a 17 de maio, sábado, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+, e promete uma noite de tensão, suor e sangue.

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Quando a vida tranquila se transforma num campo de batalha

Na pele de Cash, Bloom interpreta um homem que só quer viver em paz numa pequena vila nos Apalaches, cuidando da sua sobrinha órfã. Mas o passado, como sempre, tem outros planos. A sádica criminosa Big Cat, que controla a vila com punho de ferro, força-o a regressar ao submundo que julgava ter deixado para trás.

A partir daqui, o filme mergulha num thriller implacável, onde os dilemas morais se tornam mais difíceis de separar do instinto de sobrevivência. Cash é empurrado para uma espiral de violência onde proteger quem ama pode significar destruir-se a si próprio.

Elenco de peso com rostos inesperados

Para além de Bloom, o elenco conta com a sempre magnética Andie MacDowell, desta vez a interpretar uma vilã implacável — uma transformação surpreendente para quem está habituado a vê-la em registos mais leves. Junta-se a eles Garret DillahuntChapel Oaks e Tom O’Brien, num conjunto de personagens que, segundo os próprios criadores, “será difícil esquecer”.

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A realização está a cargo dos irmãos Eshom e Ian Nelms (Small Town CrimeFatman), com argumento de Jonathan Easley, e a promessa é clara: suspense, ação intensa e personagens com camadas.

Uma estreia a não perder no TVCine Top

Se gostas de histórias de vingança, cenários rurais com tensão à flor da pele, e personagens levadas ao limite da sua humanidade, então esta estreia é para ti. E sim, ver Orlando Bloom a trocar flechas por pancadas num cenário de corrupção e desespero tem o seu charme brutal.

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F1, o novo filme do realizador de Top Gun: Maverick, estreia em junho de 2025 e promete alta velocidade, drama e realismo nunca antes visto

Se Rush te acelerou o coração, prepara-te: Brad Pitt vai entrar em pista com F1, um filme de ação desportiva que junta adrenalina cinematográfica com o realismo do mundo da Fórmula 1. Realizado por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) e co-produzido por Lewis Hamilton, o filme tem estreia marcada para 25 de junho de 2025 no mercado internacional e 27 de junho nos EUA — e o primeiro trailer já está a deixar os fãs a acelerar.

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Brad Pitt é Sonny Hayes: um veterano de volta à pista

Pitt interpreta Sonny Hayes, um ex-piloto de Fórmula 1 que, após um grave acidente, regressa ao desporto para orientar uma nova promessa: Joshua Pearce, interpretado por Damson Idris. Juntos, formam a dupla principal da fictícia equipa APXGP, com o objetivo de enfrentar gigantes como Ferrari, Mercedes ou Red Bull em plena temporada.

Ao estilo clássico de mentor e aprendiz, a narrativa combina elementos de redenção, rivalidade e superação pessoal — tudo com o rugido dos motores em pano de fundo.

Um elenco de luxo no paddock

Além de Pitt e Idris, o filme conta com Kerry Condon (The Banshees of Inisherin), Javier Bardem e Tobias Menzies(The Crown), numa mistura de talento que promete elevar o drama dentro e fora do cockpit.

O argumento foi escrito por Ehren Kruger, também responsável por Top Gun: Maverick, o que reforça as expectativas de cenas de ação altamente coreografadas e tecnicamente impressionantes.

Filmado em Grandes Prémios reais

O que distingue F1 de qualquer outro filme do género? Foi filmado em plena temporada de Fórmula 1, com autorização oficial da F1 e da FIA. Pitt e Idris conduziram carros modificados da APXGP diretamente nas pistas reais — incluindo Silverstone, Hungaroring e Spa — com equipas técnicas a capturar imagens durante os verdadeiros fins de semana de corrida.

A autenticidade está, literalmente, ao nível da pista.

A Fórmula de Hamilton

Lewis Hamilton, sete vezes campeão do mundo, é co-produtor do filme e supervisionou os detalhes técnicos e culturais do universo da Fórmula 1. O objetivo? Garantir que o filme seja o mais credível possível — e que não tropece nos clichés que tantas vezes fazem derrapar os filmes desportivos.

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Spider-Noir estreia em 2026 e traz Cage como um super-herói envelhecido e atormentado, num universo noir à la anos 30

Se achavas que já tinhas visto tudo no multiverso do Homem-Aranha, prepara-te: Nicolas Cage é o novo Spider-Man, mas numa versão noir, envelhecida e existencialmente à beira do colapso. O primeiro vislumbre da personagem foi revelado durante a apresentação anual da Amazon, e o impacto foi imediato: Cage está irreconhecível e absolutamente perfeito no papel de um super-herói decadente nos anos 30.

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A série chama-se Spider-Noir e tem estreia marcada para 2026, em exclusivo no canal MGM+ (nos EUA) e no Prime Video à escala global. E sim, será possível vê-la tanto a preto e branco como a cores — o que, segundo Vernon Sanders, chefe da divisão televisiva da Amazon MGM Studios, “é provavelmente a primeira vez que se faz algo deste género”.

Um detetive com teias e trauma

Baseada na banda desenhada Spider-Man Noir da Marvel, a série acompanha um investigador privado envelhecido e desiludido com a vida, que vive na Nova Iorque dos anos 30 e é forçado a confrontar o passado — mais concretamente, o tempo em que foi o único super-herói da cidade. Ou seja, um Homem-Aranha com chapéu fedora, monólogos internos e uma quantidade considerável de remorsos.

Nicolas Cage — que já tinha emprestado a voz à versão animada de Spider-Man Noir em Spider-Man: Into the Spider-Verse — assume agora a personagem em carne e osso. E não vem sozinho: o elenco conta ainda com Lamorne Morris, Brendan Gleeson, Abraham Popoola, Li Jun Li, Karen Rodriguez e Jack Huston, além de um alinhamento de convidados de luxo que inclui Lukas Haas, Cameron Britton e Amanda Schull.

Uma produção com pedigree

Spider-Noir é uma produção da Sony Pictures Television em exclusivo para MGM+ e Prime Video. A realização dos dois primeiros episódios estará a cargo de Harry Bradbeer, conhecido por séries como Fleabag e Killing Eve, enquanto o argumento e a produção executiva ficam nas mãos de Oren Uziel (The Lost City22 Jump Street) e Steve Lightfoot(The PunisherShantaram), que também serão os showrunners.

Mas o maior trunfo criativo talvez esteja no trio de peso que ajudou a desenvolver a série: Phil Lord, Christopher MillerAmy Pascal, a equipa vencedora de Óscar por Spider-Man: Into the Spider-Verse. O selo de qualidade está garantido.

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Um Homem-Aranha como nunca viste

Mais do que mais uma variação do super-herói da Marvel, Spider-Noir promete ser uma reinterpretação ousada e atmosférica da lenda aracnídea — com ecos de cinema noir, dilemas morais, e um protagonista que parece ter saído de um romance policial de Raymond Chandler… com poderes.

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Plataformas como KH Studio e Screen Culture perdem monetização após investigação revelar uso de inteligência artificial para criar trailers enganosos

O YouTube suspendeu recentemente a monetização de canais populares como KH Studio e Screen Culture, conhecidos por produzirem trailers falsos de filmes utilizando inteligência artificial. A decisão surge após uma investigação revelar que esses canais estavam a enganar os espectadores com conteúdos que imitavam trailers oficiais, muitas vezes sem deixar claro que se tratava de criações fictícias. 

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A ascensão dos trailers falsos gerados por IA

Com o avanço de ferramentas de IA como o Sora da OpenAI e o Veo da Google, tornou-se mais fácil criar vídeos que parecem trailers autênticos de filmes inexistentes. Estes vídeos, que misturam clipes de filmes reais com imagens geradas por IA, acumulam milhões de visualizações, confundindo os fãs e levantando questões sobre a autenticidade do conteúdo online. 

Estúdios de Hollywood também lucram com a tendência

Surpreendentemente, estúdios como Warner Bros., Paramount e Sony Pictures optaram por monetizar esses vídeos em vez de os remover por violação de direitos autorais. Esta abordagem gerou críticas da SAG-AFTRA, o sindicato dos atores, que acusa os estúdios de priorizarem lucros em detrimento da proteção dos direitos de imagem dos seus membros. 

A resposta do YouTube

Em resposta à controvérsia, o YouTube desmonetizou os canais envolvidos, citando violações das suas políticas de monetização e desinformação. A plataforma afirmou que vídeos que enganam os espectadores ao se apresentarem como trailers oficiais, sem alterações significativas ou contexto claro, não são elegíveis para gerar receita publicitária. 

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O impacto na comunidade criativa

A proliferação de trailers falsos gerados por IA levanta preocupações sobre o futuro da criatividade online. Enquanto alguns argumentam que estas criações são formas legítimas de expressão artística, outros alertam para os perigos de disseminar desinformação e diluir o valor do conteúdo original. 

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O ator de Superbad estreia-se na realização com um elenco de peso e promete risos garantidos

Michael Cera, conhecido pelos seus papéis em comédias como Superbad e Juno, vai estrear-se como realizador numa nova comédia ainda sem título, que contará com Pamela Anderson e Steve Coogan nos papéis principais. O projeto, que está a ser desenvolvido pela A24, promete trazer uma abordagem fresca e divertida ao género. 

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Uma estreia atrás das câmaras

Cera, que já demonstrou o seu talento como ator e músico, vai agora explorar o lado da realização. Embora ainda não se conheçam muitos detalhes sobre o enredo, espera-se que o filme mantenha o humor característico do ator, com situações inusitadas e personagens peculiares. 

Pamela Anderson e Steve Coogan no elenco

Pamela Anderson, que recentemente tem sido elogiada pela sua performance em The Last Showgirl, junta-se ao projeto, trazendo a sua experiência e carisma para o grande ecrã. Steve Coogan, conhecido por Philomena e Alan Partridge, completa o trio principal, prometendo uma dinâmica interessante entre os personagens. 

Produção a cargo da A24

A A24, produtora responsável por sucessos como Everything Everywhere All at Once e Lady Bird, está por trás deste novo projeto. Com um histórico de apoiar filmes inovadores e de qualidade, a expectativa para esta comédia é elevada.

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