Finisterra 🔥✨ – A nova série portuguesa de fantasia e mistério chega à RTP!

Portugal sempre teve um grande talento para contar histórias enraizadas na sua própria cultura e lendas, mas Finisterrapromete levar essa tradição a um novo patamar. A série, que estreia esta segunda-feira, 10 de março, na RTP1 e RTP Play, mistura fantasia, mistério e história, transportando-nos para um Algarve sombrio e repleto de segredos durante a Segunda Guerra Mundial.

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Protagonizada por Leonor Vasconcelos e Rui Pedro Silva, esta produção nacional promete ser uma das apostas mais ambiciosas da RTP, com um enredo recheado de bruxaria, traição e resistência à opressão.

🧙‍♀️ Um mundo de superstição e segredos

A história desenrola-se no Barlavento Algarvio em 1943, durante um período de neutralidade portuguesa na Segunda Guerra Mundial. Mas, enquanto o país se mantém à margem do conflito, a pequena vila de Aljezur vive uma realidade bem diferente: o medo da guerra mistura-se com memórias sombrias de uma caça às bruxas que marcou a população.

A protagonista é Celeste (Leonor Vasconcelos), uma jovem órfã que vê a sua vida virar do avesso quando é acusada de ser a herdeira de um passado de magia negra que assombra a vila. Expulsa da comunidade, Celeste parte em busca da verdade sobre a morte dos pais, da sua identidade e de vingança contra aqueles que a condenaram.

Enquanto isso, a presença nazi na região começa a crescer, trazendo consigo novos perigos e conspirações sombrias que podem mudar tudo o que se pensava ser verdade.

🎭 Personagens marcadas pelo destino

Ao lado de Celeste está Afonso (Rui Pedro Silva), um jovem dividido entre a sua lealdade à vila e a ligação que sente por Celeste. A sua mãe foi uma das vítimas da antiga caça às bruxas, o que o leva a lutar entre a sede de vingança e o desejo de proteger a sua família.

Segundo a sinopse, Afonso é um rapaz sensível e introspetivo, que enfrenta a pressão de uma sociedade que impõe valores rígidos de virilidade e patriotismo. A sua jornada será uma luta constante entre o que acredita e o que a vila espera dele.

🎬 Uma produção nacional de grande fôlego

Com sete episódios, Finisterra é uma criação de Guilherme Branquinho, que assina também o argumento e a realização, ao lado de Leone Niel. No elenco, para além de Leonor Vasconcelos e Rui Pedro Silva, destacam-se nomes como Pedro Lacerda, Fábio Godinho, Rita Reis, Alyne Fernandes, Romeu Runa e Madalena Alvim.

Os realizadores afirmam que a série se baseia em dois eventos reais ocorridos na vila de Aljezur:

📌 Em 1929, uma caça às bruxas que levou ao medo e à destruição de vidas inocentes.

📌 Em 1943, a única batalha da Segunda Guerra Mundial em Portugal continental.

A partir destas bases históricas, Finisterra constrói uma narrativa de fantasia e mistério, explorando a forma como o medo coletivo e as perceções erradas podem moldar a história e a verdade.

“Algures entre a lenda e a memória, ‘Finisterra’ é uma série onde a realidade se enamora do mito, fruto da necessidade humana de compreender aquilo que nos transcende.” – Guilherme Branquinho e Leone Niel

🔥 Finisterra: Uma aposta ousada na ficção nacional

A RTP tem vindo a investir em séries de grande qualidade, e Finisterra surge como uma das produções mais ousadas do canal nos últimos tempos. Com uma atmosfera intensa e cinematográfica, a série promete cativar tanto fãs de fantasia como de dramas históricos.

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A partir de 10 de março, os espectadores portugueses terão a oportunidade de mergulhar num universo de bruxaria, guerra e conspirações, onde a verdade é tão maleável como o próprio destino.

Será Finisterra o novo marco da ficção televisiva portuguesa? 🔮🔥

🧟‍♂️ Resident Evil está de volta ao cinema! Novo filme já tem data de estreia 🎬🔥

A icónica saga Resident Evil continua a resistir ao tempo e aos desafios da indústria cinematográfica! 🚀 A Sony confirmou oficialmente que um oitavo filme baseado na popular série de videojogos da Capcom já está em desenvolvimento e tem estreia marcada para 18 de setembro de 2026.

O projeto será realizado por Zach Cregger, conhecido pelo seu trabalho no aclamado terror Barbarian (2022). Segundo a Deadline, o argumento está a ser mantido em segredo, mas tudo aponta para um regresso às raízes de terror do jogo original, tal como aconteceu com Resident Evil: Raccoon City (2021).

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🎥 Regresso ao terror de sobrevivência

Depois de seis filmes entre 2002 e 2017, protagonizados por Milla Jovovich e realizados por Paul W.S. Anderson, a saga voltou às suas origens com Resident Evil: Raccoon City, realizado por Johannes Roberts. Este último filme procurou recriar o ambiente sombrio e claustrofóbico dos primeiros jogos, mas os resultados de bilheteira foram moderados, em parte devido ao impacto da pandemia.

Agora, com Zach Cregger ao leme, os fãs podem esperar uma abordagem mais fiel ao universo do jogo, especialmente considerando que o argumento será coescrito por Shay Hatten, argumentista de John Wick 3, John Wick 4 e do spin-off Ballerina.

O realizador não esconde o seu entusiasmo:

“Há décadas que sou um fã fanático destes jogos e poder dar vida a este título incrível é uma verdadeira honra.”

💰 Uma saga de terror extremamente lucrativa

Mesmo sem ser um fenómeno de crítica, a saga Resident Evil mantém-se como uma das mais rentáveis do cinema de terror. Até agora, os sete filmes arrecadaram um total de 1,27 mil milhões de dólares em bilheteira, tornando-se:

• A saga independente de terror mais lucrativa da Europa 🏆

• A adaptação de videojogos de maior sucesso no cinema, ligeiramente à frente dos três filmes Sonic (1,21 mil milhões) 🎮🎞️

Além disso, os filmes têm um orçamento relativamente baixo para os padrões da indústria, com uma média de 45 milhões de dólares por filme, o que os torna especialmente rentáveis.

📺 E a série cancelada da Netflix?

Em 2022, a Netflix tentou levar a franquia para a televisão com uma série de oito episódios, mas esta não conseguiu conquistar os fãs e acabou cancelada após apenas uma temporada.

🎬 O que esperar do novo filme?

Embora os detalhes do enredo sejam escassos, tudo indica que o novo Resident Evil vai apostar no horror de sobrevivência que tornou a saga de jogos num verdadeiro fenómeno global.

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A data de estreia – 18 de setembro de 2026 – também revela a confiança da Sony no projeto, uma vez que setembro costuma ser um mês forte para filmes de terror.

Os fãs podem começar a contar os dias até ao regresso dos zombies mais famosos do cinema! 🧟‍♀️🔫

🎭 Fantasporto 2024: Dollhouse vence Grande Prémio e Japão domina festival 🎬🏆

O Fantasporto – Festival Internacional de Cinema Fantástico voltou a afirmar-se como um dos eventos de referência do cinema de género, destacando-se este ano pelo forte domínio do cinema asiático e norte-americano. O grande vencedor da edição de 2024 foi o filme japonês “Dollhouse”, realizado por Shinobu Yaguchi, que arrecadou o prestigiado Grande Prémio Cinema Fantástico.

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Segundo a diretora do festival, Beatriz Pacheco Pereira, a produção japonesa teve a sua estreia mundial no Fantasporto e irá chegar em breve às salas de cinema de toda a Ásia.

Mas Dollhouse não foi o único destaque. O festival premiou também produções vindas da Europa, América do Norte e outros países asiáticos, numa competição repleta de estreias e surpresas.

🏅 Os grandes vencedores do Fantasporto 2024

Além de Dollhouse, outras produções foram distinguidas nas principais secções do festival:

• 🏆 Prémio Especial do Júri (Cinema Fantástico): Cielo (Reino Unido), de Alberto Sciamma

• 🎥 Prémio do Público (ex-aequo): Cielo e Mister.K (Países Baixos/Noruega/Bélgica), de Tallulah H. Schwalb

• 🎬 Semana dos Realizadores – Grande Prémio: Zero (EUA), de Jean Luc Herbulot

• 🎭 Semana dos Realizadores – Prémio Especial do Júri: Welcome to the Village (Japão), de Hideo Jôjô

• 🎞️ Oriente Express – Grande Prémio: River Returns (Japão), de Masakasu Kaneko

• 🎥 Oriente Express – Prémio Especial: Sana: Let Me Hear (Japão), de Takashi Shimizu

• 🇵🇹 Prémio de Cinema Português: Criador de Ídolos, de Luís Diogo

• 🇺🇸 Prémio da Crítica: Cold Wallet (EUA), produzido por Steven Soderbergh

🎭 Destaques para os melhores realizadores e atores

Na categoria de Melhor Realizador, os premiados foram:

• 🏆 Sam Quah (A Placed Called Silence, China)

• 🎥 Junichi Ishikawa (Honeko Akabane’s Bodyguards, Japão)

Já nas categorias de interpretação, os vencedores foram:

• 🌟 Judy Ann Santos (Scarecrow, Filipinas) – Melhor Atriz (Cinema Fantástico)

• 🎭 Brendan Bradley (Succubus, EUA) – Melhor Ator (Cinema Fantástico)

• 🎭 Yuri Nakamura (Samurai Detetive Onihei: Blood for Blood, Japão) – Melhor Atriz (Semana dos Realizadores)

• 🎬 Tomoki Kimura (Ranshima Bound, Japão) – Melhor Ator (Semana dos Realizadores)

🎬 Curtas-metragens e o impacto crescente do Fantasporto

A curta-metragem vencedora foi Happy People (Hungria), recebendo também menção especial o filme português Gosto de te ver dormir, de Hugo Pinto.

Segundo Beatriz Pacheco Pereira, o Japão foi o grande protagonista do festival, enviando algumas das melhores estreias mundiais da edição deste ano. A diretora destacou ainda a presença da atriz filipina Judy Ann Santos, uma das maiores estrelas da Ásia, premiada pelo seu desempenho em Scarecrow.

🎭 Fantasporto em crescimento, mas com desafios pela frente

Com um aumento de público em relação ao ano passado, a organização do Fantasporto já sente a necessidade de mais salas para acolher espectadores, dado que várias sessões esgotaram rapidamente.

Além do crescimento do festival, Beatriz Pacheco Pereira aproveitou a presença do ministro dos Assuntos Parlamentares, Pedro Duarte, na cerimónia de encerramento para alertar para a necessidade de apoios ao setor cultural, nomeadamente para pequenos grupos de teatro, música e cinema.

A responsável também criticou a falta de apoio do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), afirmando que o Fantasporto passou de ser um dos festivais mais apoiados do país para um dos que recebe menos financiamento, devido ao surgimento de novos festivais em Lisboa.

🎟️ Fantasporto: um festival essencial para o cinema fantástico

Mais uma vez, o Fantasporto provou a sua relevância internacional, consolidando-se como um dos festivais de cinema fantástico mais importantes do mundo. O sucesso de Dollhouse e o domínio asiático demonstram a força do cinema oriental, enquanto a crescente adesão do público sugere um futuro promissor para este evento icónico.

Pobres Criaturas: O Delírio Visual de Yorgos Lanthimos Chega à Televisão 📺✨

Agora resta esperar para ver os filmes premiados chegarem às salas de cinema e descobrir se Dollhouse conquistará o público tanto quanto conquistou o júri do Fantasporto.

Pobres Criaturas: O Delírio Visual de Yorgos Lanthimos Chega à Televisão 📺✨

Vencedor de quatro Óscares e detentor do prestigiado Leão de Ouro no Festival de Veneza, Pobres Criaturas (Poor Things, 2023), do realizador grego Yorgos Lanthimos, chega finalmente à televisão portuguesa. A estreia acontece no dia 14 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+, proporcionando aos espectadores a oportunidade de mergulhar numa das experiências cinematográficas mais fascinantes dos últimos anos.

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Com Emma Stone no papel mais ousado da sua carreira – o que lhe valeu o Óscar de Melhor Atriz –, esta é uma história de renascimento, emancipação e autodescoberta, embalada por um design de produção arrebatador e um universo visual que parece saído de um pesadelo steampunk com laivos de Alice no País das Maravilhas.

🧠 Uma Experiência Cinematográfica Única

Baseado no livro homónimo de Alasdair Gray, Pobres Criaturas reinterpreta o clássico de Frankenstein através de uma perspetiva feminista e satírica. A protagonista, Bella Baxter (Emma Stone), é uma jovem ressuscitada pelo excêntrico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista genial e grotesco que lhe dá uma segunda vida.

Embora tenha o corpo de uma mulher adulta, Bella possui a mente de uma criança. À medida que a sua curiosidade pelo mundo cresce, a jovem embarca numa jornada tumultuosa de descobertas, desafiando as convenções sociais e mergulhando de cabeça em tudo o que a vida tem para oferecer. Pelo caminho, cruza-se com Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), um advogado lascivo que a acompanha numa aventura repleta de excessos, erotismo e libertação.

🎭 Um Elenco de Luxo e um Momento Português

Além de Emma Stone e Willem Dafoe, o elenco de Pobres Criaturas conta ainda com Mark Ruffalo (nomeado ao Óscar de Melhor Ator Secundário), Christopher Abbott, Jerrod Carmichael e Rami Youssef. Para os portugueses, há um motivo extra de interesse: a fadista Carminho marca presença num dos momentos mais especiais do filme, numa Lisboa reinventada pelos olhos visionários de Lanthimos.

A nível técnico, o filme arrecadou estatuetas douradas para Melhor Caracterização, Melhor Figurino e Melhor Cenografia, consolidando-se como uma das obras mais visualmente impressionantes dos últimos anos.

🏆 Um Realizador Visionário

Conhecido pelo seu estilo provocador, Yorgos Lanthimos já nos brindou com obras como O Sacrifício de um Cervo Sagrado (2017) e A Favorita (2018). O seu cinema é caracterizado pelo humor negro, personagens excêntricas e uma abordagem surrealista, o que faz de Pobres Criaturas uma experiência única, perturbadora e cativante.

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Se ainda não tiveste oportunidade de ver este fenómeno cinematográfico no grande ecrã, marca na agenda: 14 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. Esta é uma viagem imperdível ao estranho e maravilhoso universo de Yorgos Lanthimos.

Bridesmaids: O Filme que Quase “Arruinava” as Comédias Femininas 🎭👰

Lançado em 2011, Bridesmaids foi um dos filmes que redefiniu a comédia contemporânea, provando que histórias lideradas por mulheres podiam ser gigantes de bilheteira e sucesso de crítica. No entanto, o realizador Paul Feig revelou recentemente que, antes da estreia, foi-lhe dito que, se o filme falhasse, arruinaria para sempre as oportunidades para comédias femininas em Hollywood.

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Durante um painel no SXSW, enquanto promovia o seu novo projeto, Another Simple Favor, Feig recordou o intenso peso que carregou antes da estreia de Bridesmaids. Segundo o cineasta, vários estúdios estavam a rejeitar ideias de filmes escritos e protagonizados por mulheres porque queriam primeiro ver se Bridesmaids teria sucesso.

“Tantas amigas minhas, escritoras, estavam a apresentar argumentos para comédias femininas, e ouviam sempre a mesma resposta: ‘Temos de esperar para ver como corre Bridesmaids’”, revelou. “Fiquei a pensar: ‘F**! Não ponham isso em cima de mim. Será que vou arruinar os filmes feitos por mulheres?’”*

💰 De “fracasso iminente” a sucesso de bilheteira

Bridal Partiers: Lillian (Maya Rudolph, second from right) recruits best friend Annie (Kristen Wiig, right) as maid of honor, forcing Annie to herd an unruly bunch of attendants including a nuclear engineer (Melissa McCarthy, left), a naive newlywed (Ellie Kemper), an upper-class snob (Rose Byrne) and a bored housewife (Wendi McLendon-Covey).

Apesar de ser realizado por Feig, Bridesmaids era uma produção claramente liderada por mulheres, com um guião escrito por Kristen Wiig e Annie Mumolo, além de um elenco de luxo composto por Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper e Melissa McCarthy.

Ainda assim, até ao dia da estreia, os estúdios não estavam convencidos. De acordo com as previsões, o filme tinha de arrecadar 20 milhões de dólares no fim de semana de estreia para não ser considerado um fracasso. No entanto, uma exibição à meia-noite, na véspera da estreia, não correu bem, e os analistas previam um desastroso 13 milhões de dólares.

“Passei o dia inteiro a pensar: ‘Pronto, destrui a comédia feminina’”, disse Feig. Mas, ao contrário das previsões, as receitas foram crescendo ao longo do fim de semana. O realizador soube da boa notícia enquanto jantava com Melissa McCarthy e Ben Falcone: “De repente, começam a chegar mensagens: ‘20 milhões. 21. 22.’ Então entrámos no carro e fomos até ao Arclight Cinema, e estava completamente cheio. Foi o melhor momento das nossas vidas.”

No final, Bridesmaids arrecadou mais de 300 milhões de dólares a nível mundial, tornando-se uma referência no género e abrindo caminho para mais comédias protagonizadas por mulheres.

🎬 Uma Mudança Necessária em Hollywood

A pressão sobre Bridesmaids mostra como a indústria cinematográfica ainda resiste a filmes liderados por mulheres. Feig criticou a mentalidade dos estúdios, apontando a hipocrisia de que The Hangover (2009) nunca teve de “provar” que um elenco masculino poderia garantir bilheteira.

“Ninguém disse ‘vamos esperar para ver se um grupo de homens consegue liderar uma comédia antes de voltarmos a fazer outra’”, criticou o realizador.

Felizmente, o sucesso do filme mostrou que havia um grande público para estas histórias, incentivando Hollywood a investir mais no género. Desde então, produções como Perfeita é a Mãe!, Mulheres ao Ataque e Oito Mulheres e um Segredo demonstraram que as comédias femininas não só têm espaço no mercado, como podem ser altamente rentáveis.

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Mais de uma década depois, Bridesmaids continua a ser uma das melhores comédias do século XXI, lembrando-nos de que o riso não tem género – e que Hollywood não devia precisar de “provas” para acreditar nisso.

“Blade Runner 2099” Vai Resgatar a Estética do Original e Distanciar-se de “2049” 😮🔪

A icónica distopia neo-noir de Ridley Scott está de volta – mas mais suja, sombria e caótica do que nunca!

Os fãs de Blade Runner (1982) sempre souberam que a obra-prima de Ridley Scott era única e quase impossível de replicar. Mas décadas depois, Denis Villeneuve surpreendeu tudo e todos com Blade Runner 2049 (2017), um filme que expandiu o universo e trouxe um toque mais filosófico e minimalista à saga. Agora, “Blade Runner 2099” promete regressar às raízes do clássico original, abandonando parte da abordagem visual e narrativa de 2049 para recuperar a atmosfera decadente e suja do primeiro filme.

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A nova série da Prime Video ainda não tem data de estreia, mas já se sabe que Michelle Yeoh, Hunter Schafer, Dimitri Abold e Tom Burke fazem parte do elenco – e que Burke acredita que este novo capítulo será muito mais próximo do filme de 1982 do que da sequela de Villeneuve.

“Estamos a ir mesmo longe com isto”, diz Tom Burke 🎥🦾

Numa entrevista à Variety, Tom Burke revelou detalhes interessantes sobre Blade Runner 2099, especialmente no que toca à estética e à atmosfera da série. Segundo o ator:

🎭 “Houve um momento de simplesmente largar tudo e pensar: ‘OK, estamos mesmo a ir longe com isto.’

🎨 [A série] é muito mais próxima da estética do primeiro filme do que do segundo. Estamos a regressar a essa mistura barroca e eclética de culturas e períodos de tempo.”

Isto significa que Blade Runner 2099 vai abandonar parte da abordagem fria e minimalista de “2049”, que apostava numa estética mais limpa e ordenada, para recuperar o caos urbano, as ruas apinhadas de gente e os visuais poluídos e sujos do original.

Para os fãs que sentiram falta dessa sensação neo-noir suja e decadente, esta é uma excelente notícia! 🤩

“Blade Runner” sempre foi sobre o que nos torna humanos 🤖❤️

Para além do visual, Blade Runner 2099 vai continuar a explorar um dos temas centrais da saga: o que significa ser humano?

Burke falou sobre essa questão e como a série pretende manter a profundidade filosófica dos filmes anteriores:

🧐 “O que faz de alguém um humano? O que faz de alguém não humano? Quando é que alguém cruza essa barreira?… Podemos realmente ter uma noção completa da humanidade sem estarmos cientes dos nossos próprios lados duplos? Todos temos capacidade para o bem e para o mal. Esse tema está muito bem tratado no mundo de Blade Runner.”

O ator também destacou que, ao contrário de muitas histórias de ficção científica, Blade Runner sempre trabalhou a sua moralidade e filosofia com subtileza e nuance – algo que 2099 pretende preservar.

O que podemos esperar de “Blade Runner 2099”? 🤔

📺 Formato: Série da Prime Video

📆 Data de lançamento: Ainda por anunciar

🎭 Elenco confirmado: Michelle Yeoh, Hunter Schafer, Dimitri Abold, Tom Burke

🎬 Estilo: Muito mais próximo do Blade Runner de 1982 do que de 2049

O facto de a série estar a recuperar o espírito e a estética do clássico original pode ser um grande atrativo para os fãs mais puristas. No entanto, resta saber se conseguirá manter a profundidade narrativa e a densidade temática dos filmes anteriores, algo essencial para a identidade da saga.

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Independentemente do resultado, uma coisa é certa: estamos prontos para regressar a este mundo distópico e sombrio! 😍

Ben Stiller Criou “Tropic Thunder” ao Rir-se dos Seus Amigos Ator-Soldados – E Robert Downey Jr. Achou a Ideia Estúpida! 🤯🎥

A história de uma sátira de guerra que quase ninguém percebeu ser uma sátira!

“Tropic Thunder” (2008) não é apenas uma comédia cheia de ação e caos – é também uma das sátiras mais ousadas de Hollywood. Criado por Ben Stiller, o filme goza com o narcisismo dos atores de método, a obsessão de Hollywood por filmes de guerra e até a forma como a indústria trata atores com deficiência. Mas sabias que a ideia para o filme nasceu mais de 20 anos antes, enquanto Stiller estava a filmar Empire of the Sun (1987)? 😮

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Ben Stiller e a “preparação de guerra” dos seus amigos 😂

Nos anos 80, Stiller tentou entrar em “Platoon” (1986) e foi rejeitado. Depois, acabou por conseguir um pequeno papel no épico de Steven Spielberg, Empire of the Sun (1987). Foi nessa altura que notou algo que lhe pareceu hilariantemente absurdo:

🎖️ Vários amigos seus entraram em filmes de guerra como Platoon e Hamburger Hill (1987).

💪 Durante meses, não falavam de outra coisa além dos “intensos” boot camps de treino que tinham feito para os papéis.

🔥 Diziam que se sentiam como verdadeiros soldados!

Para Stiller, aquilo era ridículo. Afinal, ser ator não é nada como estar numa guerra real. E assim nasceu a ideia para Tropic Thunder – um grupo de atores convencidos de que são heróis de guerra, mas que não sobreviveriam um dia numa batalha real! 😂

Robert Downey Jr.: “A ideia mais estúpida que já ouvi!” 🤡

Se há alguém que roubou a cena em Tropic Thunder, esse alguém é Robert Downey Jr. no papel de Kirk Lazarus – um ator australiano que leva o método ao extremo, chegando ao ponto de fazer uma cirurgia para se tornar negro para interpretar um soldado afro-americano! 😵

Mas sabias que Downey quase rejeitou o papel? Quando Stiller o abordou nas férias no Havai, a reação inicial do ator foi:

🗣️ “Esta é a ideia mais estúpida que já ouvi!”

Stiller, sem perder tempo, respondeu:

😏 “Pois é – não é incrível?”

E foi assim que Downey entrou para um dos papéis mais controversos da sua carreira.

Como Downey Criou Kirk Lazarus – e Por Que Escolheu Ser Australiano 🇦🇺

Inicialmente, o guião de Tropic Thunder previa que Kirk Lazarus fosse irlandês, mas Downey pediu para mudar para australiano, pois disse que conseguia improvisar melhor nesse sotaque. Não foi coincidência: anos antes, já tinha interpretado um australiano em Natural Born Killers (1994).

Para construir o personagem, Downey inspirou-se em três atores famosos:

🎭 Russell Crowe – pelo seu lado durão.

🎭 Colin Farrell – pelo sotaque e irreverência.

🎭 Daniel Day-Lewis – pelo compromisso extremo com os papéis.

Aliás, o próprio método de Downey inspirou o guião! Como ficou no personagem 24 horas por dia, Stiller decidiu incluir essa obsessão no próprio Kirk Lazarus.

🏆 O resultado? Downey foi nomeado para um Óscar, algo raríssimo para comédias!

Ben Stiller sabia que ia dar polémica – e fez tudo para evitar confusões 🏴‍☠️

A personagem de Downey provocou críticas antes mesmo da estreia – afinal, um ator branco a interpretar um negro é sempre um tema sensível. Mas Stiller não estava apenas a fazer humor com raça – estava a gozar com os atores de método que levam o trabalho demasiado a sério.

🧐 Para evitar mal-entendidos, exibiu o filme a membros da NAACP (associação de defesa dos direitos dos negros nos EUA).

👍 O resultado? Recebeu reações positivas, com muitos jornalistas afro-americanos a perceberem a intenção da sátira.

No final, Tropic Thunder tornou-se um clássico da comédia, mas também um dos filmes mais mal compreendidos de sempre. Afinal, quem eram os verdadeiros alvos da piada?

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👀 Os atores pretensiosos que acham que qualquer papel os torna heróis.

🔥 E nesse aspeto, Stiller acertou em cheio!

Bill Murray revela cicatriz deixada por marmota no set de “O Feitiço do Tempo” – e a história é inacreditável! 🐿️😂

O ator foi mordido duas vezes pelo animal e nem as luvas de aço o salvaram! 😲

Bill Murray tem muitas histórias hilariantes sobre os bastidores dos seus filmes, mas esta talvez seja uma das mais absurdas e inacreditáveis. Durante uma recente entrevista no programa Hot Ones, o ator revelou que ainda tem uma cicatriz deixada por uma mordida da marmota que interpretou Punxsutawney Phil no icónico “O Feitiço do Tempo” (1993). E não foi apenas uma vez – foi mordido em dois dias seguidos! 😵🩹

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“Who in the hell trained this gopher?” – A saga das mordidelas!

No meio da entrevista, Bill Murray decidiu exibir a cicatriz no dedo e explicou que a marmota o atacou em dois dias consecutivos durante as filmagens. No segundo dia, o ator achou que estava a ser esperto e usou luvas de aço por baixo das normais, mas mesmo assim o pequeno roedor conseguiu perfurá-las! 😨

“Não vos estou a fazer um pirete, mas olhem bem para isto – esta cicatriz aqui é da marmota. Isso é real. Ele mordeu-me dois dias seguidos! No segundo dia pensei que estava a ser esperto e usei umas luvas de pesca de aço por baixo das minhas. Os dentes dele atravessaram o metal. Sim, os dentes deles são deste tamanho!”

Aparentemente, o animal não tinha sido devidamente treinado e, ao que parece, também não gostava muito de Bill Murray. Será que era pessoal? 🤔

🎬 Uma rodagem repleta de desconforto (e não só físico!)

Mas esta não foi a única provação que Murray enfrentou nas filmagens da icónica comédia de 1993, realizada por Harold Ramis. O ator passou por vários momentos de sofrimento para trazer Phil Connors à vida, e alguns deles são de fazer qualquer um tremer:

❄️ A cena da poça gelada – Para gravar a famosa cena em que pisa repetidamente numa poça de água gelada, envolveu o pé em película aderente, neoprene e duas meias, mas mesmo assim teve de usar secadores de cabelo no fim da cena para evitar hipotermia.

🎯 O combate de bolas de neve – Harold Ramis pediu às crianças que atirassem bolas de neve com toda a forçacontra Murray. Digamos que o pedido foi levado a sério!

🤚 As bofetadas de Andie MacDowell – A atriz, que interpreta Rita, foi encorajada por Murray a bater-lhe a sério na cara para tornar a cena mais realista. E ela não se fez rogada! 😂

😤 A relação tensa entre Bill Murray e Harold Ramis

Para além dos desafios físicos, as filmagens de “O Feitiço do Tempo” foram marcadas por uma tensão crescente entre Bill Murray e o realizador Harold Ramis. Os dois tinham visões muito diferentes do filme:

🎭 Ramis queria uma comédia romântica, mais leve e acessível.

🤔 Murray queria um tom mais filosófico e introspectivo, centrado no existencialismo do looping temporal.

O clima ficou ainda mais difícil porque, na época, Murray estava a passar por um divórcio, o que afetou ainda mais a sua disposição no set. O conflito entre ele e Ramis tornou-se tão intenso que, após o filme, passaram mais de 20 anos sem falar um com o outro! 😬

🎥 Valeu a pena todo o sofrimento? Sem dúvida!

Apesar de tudo – as mordidelas, o frio extremo, as bofetadas e os desentendimentos criativos – “O Feitiço do Tempo” tornou-se um dos filmes mais icónicos e influentes da comédia. O seu impacto vai muito além do género, tendo sido estudado em cursos de cinema e até elogiado por filósofos pelo seu conceito sobre o tempo e a redenção.

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E no fim, talvez Bill Murray tenha tido o último riso: com ou sem cicatriz, o filme tornou-se um clássico imortal, ao contrário da marmota mordedora, que já deve ter feito as pazes com o tempo há muito tempo! 😆🐿️⏳

“Happy Gilmore 2” já tem data de estreia! Adam Sandler regressa ao golfe em 2025 🏌️‍♂️😂

O clássico de comédia dos anos 90 está de volta – e cheio de estrelas do golfe! ⛳✨

Se és fã de Adam Sandler e da sua lendária comédia “Happy Gilmore” (1996), marca já no calendário: o filme terá finalmente uma sequela e chega à Netflix a 25 de julho de 2025! 📅🎥

A confirmação do regresso de Happy Gilmore era aguardada há anos, especialmente depois de Sandler ter insinuado que um guião já estava a ser desenvolvido. Agora, não só a sequela foi oficializada, como já tem uma data marcada e um elenco recheado de surpresas! 🎉

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🏌️‍♂️ O que esperar de “Happy Gilmore 2”?

A nova aventura de Happy no mundo do golfe trará de volta Adam Sandler no papel principal, acompanhado de Julie Bowen (Virginia Venit) e do infame vilão Shooter McGavin, interpretado mais uma vez por Christopher McDonald.

Os detalhes do enredo ainda estão em segredo, mas já se sabe que o filme terá um verdadeiro desfile de lendas do golfe!🏆 Entre as participações especiais confirmadas, estão:

⛳ Jogadores da PGA Tour: Scottie Scheffler, Rory McIlroy, Justin Thomas, Keegan Bradley, Rickie Fowler, Tony Finau, Collin Morikawa, Xander Schauffele, Jordan Spieth e Will Zalatoris.

⛳ Estrelas do LIV Golf: Bryson DeChambeau e Brooks Koepka.

⛳ Lendas do desporto: Jack Nicklaus, Lee Trevino e John Daly.

Com este elenco de luxo, é garantido que vamos ter momentos hilariantes e épicos no campo de golfe! 🤣🏌️‍♀️

😂 Um regresso que promete nostalgia e gargalhadas

Quando foi lançado em 1996, “Happy Gilmore” rapidamente se tornou um dos filmes mais icónicos de Adam Sandler. A história do jogador de hóquei que descobre um talento inesperado para o golfe conquistou audiências e ainda hoje é lembrada como uma das melhores comédias desportivas de sempre.

A presença de Christopher McDonald no filme original como Shooter McGavin, o rival arrogante de Happy, foi um dos pontos altos do filme – e o ator já revelou que o novo capítulo “tem muito coração e muito humor” e que “vai surpreender toda a gente pela positiva”.

E se há algo que sabemos sobre Adam Sandler, é que ele adora reunir os amigos para um bom filme. Será que vamos ter mais participações especiais inesperadas? 👀

🎬 A Netflix aposta forte na sequela

A Netflix está a apostar alto nesta sequela, investindo num elenco de peso e trazendo Sandler de volta a um dos seus papéis mais amados. Depois do sucesso de outras colaborações com o ator (Mistério em Paris, O Astronauta), a plataforma de streaming quer agora capitalizar na nostalgia e no amor dos fãs pelo primeiro filme.

E como prova de que esta não será apenas uma sequela para “encher chouriços”, Christopher McDonald revelou que o filme tem um guião sólido, humor inteligente e um toque emocional inesperado. 🥹💙

📅 Contagem decrescente para julho de 2025!

Ainda falta mais de um ano para a estreia, mas os fãs de Adam Sandler e da comédia desportiva já podem começar a preparar-se para o regresso de Happy Gilmore aos greens. Será que ele ainda tem o toque mágico para bater os adversários? Ou será que Shooter McGavin tem um novo truque na manga? 🎭🏌️‍♂️

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Até lá, só nos resta rever o filme original e esperar pelas primeiras imagens e trailers!

📢 “Happy Gilmore 2” estreia na Netflix a 25 de julho de 2025!

“CHAOS: The Manson Murders” – A Nova Teoria Conspiratória Sobre Charles Manson ou Puro Delírio? 🎬🩸

Errol Morris mergulha nas sombras do caso Manson, mas será que encontrou algo novo?

A história de Charles Manson já foi contada de todas as formas possíveis. 📽️ Desde documentários a dramatizações, passando por entrevistas infames e livros que venderam milhões, o caso dos assassinatos Tate-LaBianca continua a ser um dos momentos mais macabros da história americana. Agora, a Netflix lança um novo documentário, “CHAOS: The Manson Murders”, realizado pelo icónico Errol Morris (The Fog of War, The Thin Blue Line). Mas será que há algo novo para contar? Ou estamos perante mais uma teoria da conspiração sem provas concretas? 🤔🔍

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🎥 O documentário: estilo artístico e um toque de “arte macabra”

“CHAOS” não é apenas um documentário recheado de imagens de arquivo e testemunhos. Morris enche o ecrã com estética grunge, gráficos em estilo punk, imagens psicadélicas e um trabalho visual que transforma fotografias de cenas de crime em algo que parece uma exposição de arte grotesca. 📸🖼️

O realizador aplica filtros a preto e branco, destaca o vermelho do sangue e cria um efeito de “arte macabra” que pode ser sedutor para o público, mas que pouco acrescenta ao mistério do caso. Se o objetivo era dar um ar enigmático e moderno, funciona. Mas será que o conteúdo justifica essa abordagem? 🤨🎨

🧠 A grande teoria: Manson treinado pela CIA?!

O centro do documentário assenta numa teoria controversa levantada por Tom O’Neill, autor do livro CHAOS: Charles Manson, the CIA, and the Secret History of the Sixties. Segundo O’Neill, a chave para compreender Manson não está apenas no seu carisma manipulador, mas sim numa ligação a um programa secreto da CIA: o MKUltra. 🕵️‍♂️💊

📌 O que era o MKUltra?

O MKUltra foi um projeto real da CIA entre os anos 50 e 70, onde se testavam drogas alucinogénias (especialmente LSD) para supostamente criar “assassinos programados”. Uma ideia digna de um thriller conspiratório – e de facto, já explorada no cinema em The Manchurian Candidate (1962).

📌 A ligação a Manson?

Manson passou algum tempo na Haight-Ashbury Free Medical Clinic, um centro médico onde a CIA supostamente recrutava jovens para os seus estudos com LSD. O’Neill sugere que Manson aprendeu as técnicas de manipulação mental diretamente da CIA, e que os assassinatos orquestrados por ele faziam parte de um plano maior. Mas há um pequeno problema… não há provas. 🤷‍♂️🔍

🗣️ A teoria segura-se? Ou é puro delírio?

Aqui está o grande problema do documentário: não há evidências concretas. O próprio O’Neill admite que nunca encontrou registos de Manson em contacto direto com a CIA, mas baseia-se em “padrões suspeitos”.

O documentário inclui várias tangentes para alimentar a especulação:

✅ O facto de Manson ter estado perto de lançar um álbum com a ajuda de Dennis Wilson (dos Beach Boys) e Terry Melcher, o que levanta a hipótese de que os assassinatos tiveram motivações pessoais. 🎸🎶

✅ A tese de que Manson queria que todos os seus seguidores estivessem envolvidos nos crimes para que ninguém o denunciasse.

✅ O uso de drogas como speed e LSD, que pode ter alterado a perceção das seguidoras de Manson ao ponto de cometerem atos de violência extrema.

✅ A possibilidade de que o governo queria desacreditar a cultura hippie, usando Manson como exemplo máximo do perigo da contracultura dos anos 60. 🚨✌️

📜 O veredicto final: um exercício de estilo sem respostas concretas

“CHAOS: The Manson Murders” pode ser uma experiência visualmente estimulante, mas no final, é um documentário que promete muito e entrega pouco. Errol Morris entra em becos sem saída, sem conseguir provar as ligações entre a CIA e Manson. O resultado é um filme que brinca com o lado conspiratório da cultura pop, sem conseguir adicionar nada de substancial àquilo que já se sabia sobre o caso.

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Se gostas de teorias mirabolantes e mistérios sem resposta, “CHAOS” pode ser um bom entretenimento. Mas se procuras um documentário baseado em fatos concretos, este pode ser frustrante. Afinal, como diria Mulder em Ficheiros Secretos… “I want to believe”, mas aqui é difícil acreditar. 👀👽

Christopher Nolan na rota de James Bond? Interesse é mútuo, garantem fontes de Hollywood 🎥🕵️‍♂️🔥

A notícia caiu como uma bomba 💣 em Hollywood: a Amazon MGM assumiu o controlo criativo da saga James Bondapós meses de disputas com os seus históricos produtores, Barbara Broccoli e Michael Wilson. Agora, a grande questão que paira no ar é: Christopher Nolan será o homem certo para revitalizar 007? 🤔

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Se depender dos especialistas da indústria, a resposta é um retumbante sim. O The Wrap falou com seis fontes de topo em Hollywood e todas concordam que Nolan é a melhor escolha possível para dar uma nova vida ao agente secreto mais famoso do mundo.

🎬 “Se a Amazon quiser preservar o legado, deve fazer tudo o que for possível para conseguir o Chris Nolan e esperar por ele o tempo que for necessário”, disse um dos produtores entrevistados.

A agenda cheia de Nolan e o passado com Bond ⏳🎬

O problema? A agenda de Christopher Nolan está repleta. O realizador iniciou, no final de fevereiro, as filmagens de “The Odyssey”, uma superprodução baseada no poema épico de Homero 📖🌊, que chegará aos cinemas a 17 de julho de 2026. O filme conta com um elenco impressionante que inclui Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o e Charlize Theron. 🤯✨

Apesar dos seus compromissos, Nolan sempre demonstrou um grande amor pela saga 007. Não é segredo que filmes como “Inception” (2010) e “Tenet” (2020) têm uma forte influência dos clássicos de espionagem 🕵️‍♂️.

Aliás, já houve conversas entre Nolan e a família Broccoli. Segundo uma investigação recente da Variety, o realizador esteve muito próximo de aceitar dirigir o primeiro filme pós-Daniel Craig em 007: Sem Tempo Para Morrer (2021). No entanto, acabou por recusar porque não teria controlo criativo total sobre a produção. 🎭✍️

Em novembro de 2023, Nolan foi questionado sobre os rumores de que estaria em negociações para realizar dois ou três filmes da saga 007, potencialmente situando Bond nos anos 1960, mais próximo dos romances de Ian Fleming. A resposta foi cautelosa: “Infelizmente, não há verdade nesses rumores.” 🤨

No entanto, meses antes, no podcast Happy Sad Confused, o realizador foi claro sobre o que exigiria para se juntar à saga:

💬 “Adoro os filmes. Seria um privilégio incrível fazer um. Mas não se quereria fazer um filme sem estar completamente comprometido com o que se traz criativamente para a mesa. Portanto, como argumentista, o casting, tudo, é um pacote completo.”

Ou seja, se Nolan vier a dirigir James Bond, quer ter as rédeas de tudo – argumento, casting e estilo. 🎬✨

A Amazon MGM vai fazer tudo para ter Nolan? 💰🎭

Com a Amazon MGM a investir centenas de milhões de dólares na franquia, um produtor de topo afirmou ao The Wrap:

🗣️ “Dado o forte desejo que Nolan expressou no passado para dirigir James Bond e o enorme investimento da Amazon, eles deviam começar com ele e apenas com ele.”

Outro acrescentou:

🔎 “Desconfio que vão fazer isso e também desconfio que há um forte desejo mútuo de fazer isso acontecer.”

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Com a pressão do mercado para tornar 007 uma nova Marvel e a necessidade de um realizador de prestígio para manter a saga relevante, Christopher Nolan parece ser a escolha perfeita para liderar a nova fase de James Bond. Mas a questão é: estará a Amazon MGM disposta a dar-lhe o controlo total? 🤔💥

O que achas? Será Nolan a melhor escolha para revitalizar Bond? Conta-nos nos comentários! 🎬🎤🕵️‍♂️

Owen Wilson e Matt Rife comédia “Rolling Loud” com Henry Winkler e grandes nomes do hip-hop 🎤🎬🔥

A cultura hip-hop vai invadir os cinemas em grande estilo! “Rolling Loud”, a nova comédia R-rated inspirada no icónico festival de música, acaba de ganhar um elenco de peso. Henry Winkler, Sexyy Red, Ty Dolla $ign e Ski Mask the Slump God juntam-se a Owen Wilson e Matt Rife nesta aventura caótica e cheia de ritmo. 🚀🎶

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🎟️ Um festival, um pai descontrolado e muitas confusões!

O filme, atualmente em filmagens em Atlanta, acompanha a história de um pai superprotetor, interpretado por Owen Wilson, que tenta desesperadamente conquistar pontos como “pai cool” ao levar o seu filho de 13 anos de forma clandestina para o maior festival de hip-hop do mundo. 😱🎶

Mas o que deveria ser apenas uma experiência divertida rapidamente se transforma numa aventura cheia de caos, especialmente quando o pai é acompanhado pelo seu colega de trabalho irresponsável (Matt Rife) e uma peculiar voluntária do festival (Christine Ko). Juntos, vão enfrentar multidões frenéticas, seguranças furiosos e dilemas familiares hilariantes! 😆💥

🎬 Um elenco explosivo para uma comédia imperdível

Além de Wilson e Rife, o filme contará com um elenco de grandes nomes, incluindo Henry Winkler, vencedor de três Emmys e famoso por “Happy Days” e “Barry”. Já Sexyy Red, Ty Dolla $ign e Ski Mask the Slump God trazem ainda mais autenticidade ao projeto, garantindo que a vibração do hip-hop estará presente dentro e fora do ecrã! 🎤🔥

O detalhe mais curioso? Segundo a biografia oficial de Henry Winkler, o ator poderá estar a preparar-se para lançar um álbum de rap em 2029! Será verdade ou apenas um golpe de marketing? 👀🎵

🎥 A equipa por trás de “Rolling Loud”

O filme tem argumento e realização de Jeremy Garelick, CEO da American High, conhecido por dirigir “Murder Mystery 2”, com Adam Sandler. A produção está nas mãos de grandes nomes da indústria, incluindo Ryan Kroft e Michael Rapino da Live Nation Productions, Pasquale Rotella da Insomniac e Matt Zingler e Tariq Cherif, cofundadores do festival Rolling Loud. 🚀🎞️

A nível de casting, a responsabilidade está nas mãos de Mary Vernieu e Findley Davidson da Betty Mae, Inc., uma das equipas mais respeitadas de Hollywood na escolha de elencos.

A estreia de “Rolling Loud” está prevista para 2026, e se o hype já está alto agora, imagina mais perto do lançamento! 🎬🔥🎶

🎤 Uma ligação real ao festival Rolling Loud 🎶

O nome do filme não é coincidência: o festival Rolling Loud é o maior festival de hip-hop do mundo 🌎🎶 e um dos eventos mais aguardados do ano. Alguns dos artistas do elenco, como Sexyy Red e Ski Mask the Slump God, estão confirmados para atuar na edição californiana do festival, a 15 e 16 de março, em Hollywood Park, ao lado de grandes estrelas como A$AP Rocky, Playboi Carti e Peso Pluma. 🚀🎵

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Será que o filme vai captar a energia e loucura de um verdadeiro festival Rolling Loud? Tudo indica que sim! 😎🔥

Agora sim, com o toque certo de dinamismo e energia! 🔥🎬 Se quiseres alguma alteração ou mais ênfase em algum ponto, diz-me! 😎🎤🎥

“Não Tenho Dinheiro”: Francis Ford Coppola Já Prepara Novo Filme – e Vai Ser Muito Mais Barato que Megalopolis! 🎬💸

Depois da aposta arriscada (e financeiramente desastrosa) em Megalopolis, Francis Ford Coppola já está a preparar um novo projeto cinematográfico, mas desta vez com um orçamento bem mais modesto. O lendário realizador, que investiu e perdeu 100 milhões de dólares no seu último épico, agora quer fazer algo mais contido, mas sem perder a sua ambição criativa.

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E qual é o novo projeto? Uma adaptação de Glimpses of the Moon, romance de Edith Wharton – autora também conhecida por A Idade da Inocência, que Martin Scorsese levou ao cinema em 1993.

📍 “Estou em pré-produção. Não tenho dinheiro porque investi tudo no Megalopolis, dinheiro que pedi emprestado. Basicamente, foi-se. Acho que vai retornar em 15 ou 20 anos, mas agora não o tenho. Portanto, tenho que fazer este filme muito barato, e é o que estou a fazer”, revelou Coppola no podcast Tetragrammaton (via World of Reel).

🎭 Uma História de Amor, Luxo e Conflito Social

A trama de Glimpses of the Moon gira em torno de Susy Branch e Nick Lansing, um casal recém-casado que vive no limite das suas possibilidades financeiras. Apaixonados, mas sem dinheiro para sustentar o estilo de vida luxuoso que desejam (viagens, festas e lazer), os dois criam um plano engenhoso:

💰 Casar por conveniência, mas manter romances discretos com parceiros mais ricos que possam sustentá-los.

A ideia é simples: usufruem do apoio financeiro desses amantes milionários, mas continuam juntos. Claro, como qualquer história de amor cheia de interesses e ambições, as coisas não correm exatamente como planeado…

🎶 Coppola Quer Um Filme Estilo Musical dos Anos 30!

Se Megalopolis era um épico de ficção científica ambicioso e visualmente exuberante, este novo filme vai seguir uma linha completamente diferente.

📽️ Coppola descreve o projeto como um musical inspirado nos anos 30, evocando o charme e a comédia clássica de Hollywood.

A referência direta que fez foi “Com a Verdade Me Enganas” (The Awful Truth, 1937), o icónico filme de Leo McCarey protagonizado por Cary Grant e Irene Dunne. O realizador disse ainda que o filme será como se Noël Coward tivesse adaptado um romance de Edith Wharton na Inglaterra.

🎼 “O argumento está repleto de canções de Noël Coward e até já filmei algumas cenas breves”, revelou. E, pelos vistos, Coppola mudou o final do livro, que considerava “fraco”.

🎬 Do Risco ao Recomeço: Um Novo Desafio Para Coppola

A mudança de rumo é clara: depois de investir (e perder) uma fortuna em Megalopolis, Coppola agora aposta num projeto mais modesto, mas igualmente ambicioso a nível artístico.

🤔 Será que este novo filme vai recuperar parte do prestígio que Megalopolis não conseguiu conquistar?

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Com um regresso ao cinema clássico, romance e musical, Coppola pode ter encontrado a sua nova fórmula para surpreender os fãs e críticos. O que resta saber é:

📢 Quem fará parte do elenco?

📢 Conseguirá Coppola trazer de volta o brilho do velho Hollywood?

💬 E tu, o que achas deste novo rumo de Coppola? Preferias vê-lo a insistir em grandes épicos ou este estilo mais contido pode ser a chave para um regresso triunfal?

🎥 Fica atento para mais novidades! 🎶🎭


Cinemas Americanos Querem Manter os Filmes Mais Tempo em Exclusivo! 🎬🍿

A guerra entre os cinemas e o streaming continua e o maior exibidor dos Estados Unidos e do mundo não está satisfeito com a forma como os filmes são lançados atualmente. A AMC Theatres, que também detém as salas da UCI Cinemas, quer convencer os grandes estúdios de Hollywood a aumentar o tempo de exclusividade dos filmes nas salas de cinema antes de chegarem às plataformas digitais e ao streaming.

📢 “Gostaríamos de convencer todos os grandes estúdios de que deveriam manter os filmes nos cinemas por mais tempo”, declarou Adam Aron, CEO da AMC, durante a apresentação dos resultados do último trimestre de 2024 (via Deadline).

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Atualmente, os cinemas americanos estão a lutar para recuperar o mercado que tinham antes da pandemia, altura em que os estúdios experimentaram reduzir drasticamente as “janelas” de exibição (o período em que um filme está disponível exclusivamente nas salas antes de chegar ao VOD, streaming e TV).

🎥 Da Exclusividade ao Streaming: O Que Mudou?

Antes da pandemia, os filmes ficavam cerca de 74 dias em exibição nos cinemas antes de chegarem ao digital. Mas as mudanças forçadas pela crise sanitária fizeram esse número descer para uma média de 45 dias.

No caso da Universal Pictures, esse prazo ainda é mais curto: 17 dias para filmes comuns e 30 dias para grandes sucessos de bilheteira antes de passarem para o aluguer digital. Já a Disney mantém atualmente a janela mais longa do mercado, com 60 dias de exclusividade para as suas estreias.

Segundo Adam Aron, todas as partes envolvidas ganhariam mais dinheiro se o tempo de exclusividade voltasse a aumentar. “Continuaremos a ver o que podemos fazer para convencer a indústria de que deve ser firme à volta deste número dos 45 dias. E quando chegarmos lá, talvez possamos estendê-lo para 60 dias ou 74 dias, como era antes da pandemia.”

🍿 Os Streamers São Aliados ou Inimigos?

Adam Aron também destacou a relação complicada dos cinemas com os serviços de streaming. Para ele, “há streamers e depois há streamers”.

Ou seja, Apple e Amazon têm sido bons parceiros dos cinemas, apostando em estreias robustas e mantendo os filmes durante várias semanas nas salas antes de os levarem para as suas plataformas.

Já a Netflix, segundo o CEO da AMC, continua a ser um problema: “Gostaríamos de conseguir convencer a Netflix a fazer estreias de verdade nos cinemas, mas isso não aconteceu até agora.”

📊 A lógica por trás desta estratégia? Os filmes que estreiam primeiro no cinema acabam por ser os mais vistos nos serviços de streaming. Há um consenso crescente em Hollywood de que os maiores sucessos nas plataformas digitais são aqueles que passaram pelas salas de cinema primeiro e tiveram um grande impacto cultural e mediático.

🎬 Conclusão: O Futuro do Cinema Ainda Está em Jogo!

A luta entre os cinemas tradicionais e o streaming continua a moldar o futuro da indústria. Se a AMC conseguir convencer os estúdios a aumentar a janela de exclusividade, podemos ver um regresso ao modelo pré-pandemia, o que significaria mais tempo para os filmes brilharem nas salas antes de chegarem às plataformas digitais.

ver também: Will Ferrell recorda a única vez em que John C. Reilly o fez perder o controlo em cena 🤣🎬

Para os cinéfilos que adoram a experiência do grande ecrã, esta pode ser uma excelente notícia. Mas será que os estúdios estarão dispostos a voltar atrás? O tempo dirá! ⏳🎥

📢 E tu, achas que os filmes deviam ficar mais tempo nos cinemas antes de chegarem ao streaming? Deixa a tua opinião nos comentários! 🍿👇

🎬 Os 10 Melhores Filmes de Ação que Venceram Óscares, Segundo a Collider! 🏆💥

A Collider, conhecida pelos seus rankings detalhados de cinema e séries, atualizou a sua lista dos melhores filmes de ação que já conquistaram Óscares. Embora o género seja extremamente popular entre o público, a Academia tem historicamente uma preferência por dramas, épicos históricos e musicais, deixando as produções de ação frequentemente fora do radar das grandes premiações.

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Contudo, quando um filme de ação consegue romper essa barreira e impressionar os votantes dos Óscares, geralmente trata-se de uma obra revolucionária — seja pela inovação nas cenas de ação, pela excelência na montagem ou pelo impacto narrativo. Estes filmes não são apenas explosões e perseguições sem propósito; são produções que elevam o género, combinando técnica, emoção e muitas vezes até reflexão social.

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A Collider escolheu os 10 melhores filmes de ação que levaram uma estatueta para casa, provando que o género pode sim estar entre os grandes clássicos da sétima arte! 🎥✨

🔟 Speed (1994)


🎬 Realizador: Jan de Bont

🏆 Óscares:

• Melhor Edição de Som

• Melhor Mistura de Som

“Speed” é um dos filmes de ação mais icónicos dos anos 90 e um verdadeiro clássico do género. Protagonizado por Keanu Reeves e Sandra Bullock, o filme conta a história de um polícia que descobre que um autocarro foi armado com uma bomba, ativada assim que a velocidade desce abaixo dos 80 km/h. A adrenalina pura, as cenas de perseguição bem coreografadas e a química explosiva entre Reeves e Bullock tornaram este filme num marco do cinema de ação.

9️⃣ Goldfinger (1964)

🎬 Realizador: Guy Hamilton

🏆 Óscar:

• Melhor Edição de Som

O terceiro filme de James Bond, “Goldfinger”, é considerado um dos melhores da saga e estabeleceu o padrão para os filmes de espionagem que viriam depois. Com Sean Connery no papel do icónico 007, o filme apresenta gadgets inovadores, cenas de ação brilhantemente coreografadas e um dos vilões mais memoráveis da franquia, Auric Goldfinger. Sem dúvida, um filme essencial para qualquer fã de ação e espionagem.

8️⃣ Aliens (1986)

🎬 Realizador: James Cameron

🏆 Óscares:

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

A sequela de “Alien” transformou o terror psicológico do primeiro filme numa experiência de ação intensa. Sigourney Weaver, no papel de Ripley, elevou o estatuto de heroína de ação ao máximo. James Cameron entregou uma obra repleta de tensão, cenas de combate eletrizantes e efeitos visuais revolucionários que ainda hoje impressionam.

7️⃣ O Tigre e o Dragão (2000)

🎬 Realizador: Ang Lee

🏆 Óscares:

• Melhor Filme Internacional

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Fotografia

• Melhor Banda Sonora

Este épico de artes marciais redefiniu o género de ação ao trazer uma abordagem poética e visualmente deslumbrante. Com Michelle Yeoh e Chow Yun-Fat, “O Tigre e o Dragão” combina ação e arte numa dança de espadas e acrobacias que transcende qualquer filme convencional.

6️⃣ Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

🎬 Realizador: George Miller

🏆 Óscares:

• Melhor Design de Figurinos

• Melhor Montagem

• Melhor Maquilhagem e Cabelos

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Edição de Som

• Melhor Mistura de Som

“Mad Max: Estrada da Fúria” não é apenas um dos melhores filmes de ação dos últimos anos, mas também uma aula de cinema em termos de montagem, design e storytelling visual. Charlize Theron, no papel de Furiosa, e Tom Hardy, como o icónico Mad Max, protagonizam uma odisseia de sobrevivência repleta de ação ininterrupta.

5️⃣ O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

🎬 Realizador: James Cameron

🏆 Óscares:

• Melhor Maquilhagem

• Melhor Som

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

“Terminator 2” elevou o nível dos filmes de ação e ficção científica. Arnold Schwarzenegger regressa no icónico papel do T-800, mas desta vez como um protetor de John Connor. A mistura perfeita entre ação, efeitos visuais inovadores e uma narrativa emocionante fazem deste filme um dos melhores do género.

4️⃣ O Cavaleiro das Trevas (2008)

🎬 Realizador: Christopher Nolan

🏆 Óscares:

• Melhor Ator Secundário (Heath Ledger)

• Melhor Edição de Som

“O Cavaleiro das Trevas” redefiniu os filmes de super-heróis, trazendo um tom mais realista e sombrio ao universo de Batman. Heath Ledger, no papel do Joker, entregou uma das performances mais memoráveis do cinema moderno, o que lhe valeu um Óscar póstumo.


3️⃣ Os Salteadores da Arca Perdida (1981)

🎬 Realizador: Steven Spielberg

🏆 Óscares:

• Melhor Direção de Arte

• Melhor Montagem

• Melhor Som

• Melhores Efeitos Visuais

O primeiro filme de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, é uma verdadeira aventura de ação que inspirou gerações. Com perseguições de tirar o fôlego e uma narrativa repleta de mistério e emoção, este é um dos filmes mais icónicos de todos os tempos.

2️⃣ Matrix (1999)

🎬 Realizadoras: As Wachowski

🏆 Óscares:

• Melhor Montagem

• Melhor Som

• Melhor Edição de Som

• Melhores Efeitos Visuais

“Matrix” revolucionou o cinema de ação e ficção científica com os seus efeitos visuais inovadores e uma história complexa que mistura filosofia e alta tecnologia. Keanu Reeves, como Neo, trouxe ao cinema uma das figuras mais icónicas do género.

1️⃣ Os Incorruptíveis Contra a Droga (1971)

🎬 Realizador: William Friedkin

🏆 Óscares:

• Melhor Filme

• Melhor Ator (Gene Hackman)

• Melhor Realização

• Melhor Montagem

• Melhor Argumento Adaptado

Este thriller policial protagonizado por Gene Hackman continua a ser um dos filmes de ação mais influentes de todos os tempos. Com sequências de perseguição eletrizantes e uma abordagem realista ao combate ao tráfico de drogas, “Os Incorruptíveis Contra a Droga” estabeleceu um novo padrão para o género.

🔥 Conclusão

A Collider fez um excelente trabalho ao selecionar os 10 melhores filmes de ação vencedores de Óscares, provando que o género não só entretém como também pode ser uma obra-prima cinematográfica. Se és fã de ação e ainda não viste algum destes clássicos, está na hora de os adicionar à tua lista! 🎥💥

se queres ver todos os trailers do artigo clica aqui

📌 E para ti, qual destes filmes é o melhor? Ou há algum que merecia estar na lista? Deixa a tua opinião nos comentários! 👇🎬

Will Ferrell recorda a única vez em que John C. Reilly o fez perder o controlo em cena 🤣🎬

Fazer Will Ferrell quebrar o personagem durante uma cena é um verdadeiro feito no mundo da comédia. Mas John C. Reilly conseguiu essa proeza em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby (2006), num momento completamente improvisado e simplesmente hilariante!

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O dia em que John C. Reilly fez história no humor 😂🎥

Durante o discurso de homenagem a Reilly nos Oscar Wilde Awards 2025, Ferrell recordou um momento lendário nos bastidores do filme:

💬 “O John chega ao pé de mim para confessar que já posou para a revista Playgirl sob o nome de Mike Honcho. E sim, ele disse que abriu as nádegas.”

Ferrell não conseguiu conter o riso e, no filme, pode mesmo ver-se o ator a lutar para não desatar a rir.

💬 “Aquilo foi tudo improvisado e juro que só me veem a segurar-me à vida para não perder o controlo.”

Se já adoravas Talladega Nights, agora tens mais um motivo para rever esta comédia absurda.

A história de uma amizade que virou parceria de culto 🎭👬

Will Ferrell e John C. Reilly formaram uma das duplas mais icónicas da comédia moderna, mas o primeiro encontro dos dois foi nos bastidores do Saturday Night Live.

Embora não tenham trabalhado juntos logo de início, Ferrell percebeu o talento de Reilly quando este participou numa leitura de mesa para O Repórter: A Lenda de Ron Burgundy (2004).

💬 “Não conseguíamos acreditar no quão engraçado ele era! Alguém tão talentoso como ator e, ao mesmo tempo, capaz de nos fazer chorar a rir?”

Infelizmente, Reilly escolheu entrar em Gangs of New York (2002) e perdeu a oportunidade de estar no elenco. Mas Ferrell e o realizador Adam McKay não desistiram e escreveram um papel especialmente para ele em Talladega Nights.

💬 “Queríamos tanto trabalhar com o John. Ele é incrível.”

Foi o início de uma parceria lendária!

De Talladega Nights a Step Brothers: uma dupla inesquecível! 🏡🎤

Depois do sucesso de Talladega Nights, Ferrell e Reilly voltaram a brilhar juntos em Step Brothers (2008), onde interpretaram dois adultos infantis que se tornam melhores amigos.

Se viste o filme, certamente te lembras da icónica música “Boats ’N Hoes”. Pois bem, Ferrell revelou que metade da letra foi escrita por John C. Reilly!

💬 “O John fez Step Brothers! Ele mostrou o enorme talento que tem. Aquilo não teria sido o mesmo sem ele.”

Os dois voltaram a trabalhar juntos em O Repórter 2: A Lenda Continua (2013), Holmes & Watson (2018) e até fizeram cameos na comédia bizarra Tim & Eric’s Billion-Dollar Movie (2012).

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Reilly e Ferrell: ainda há espaço para mais uma comédia? 🎬🎭

Depois de tantos filmes em conjunto, os fãs continuam à espera de um novo projeto desta dupla. Será que há hipótese de vermos uma sequela de Step Brothers?

Ou será que McKay e Ferrell têm outra ideia genial guardada na gaveta?

👀 E tu, qual o teu filme favorito desta dupla? Conta-nos!

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Espero que tenhas gostado desta adaptação! Mantive o tom leve e divertido, com alguns emojis estratégicos para tornar a leitura mais fluida. 🤩

Pierce Brosnan quer voltar a ser James Bond? Amazon pode mudar tudo no franchise 🕶️🎬

A possibilidade de um regresso de Pierce Brosnan ao papel icónico de James Bond parecia uma ideia remota… até agora! Numa entrevista recente, o ator não descartou totalmente a hipótese de vestir novamente o famoso fato de 007. Mas será que esta ideia faz sentido?

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Amazon assume controlo criativo de James Bond 💰🎥

A mudança drástica na franquia aconteceu quando a Amazon assumiu o controlo criativo do universo Bond. Em fevereiro, o gigante tecnológico fez um acordo com Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, os tradicionais guardiões da saga, garantindo os direitos intelectuais do espião mais famoso do cinema.

Ainda que Wilson e Broccoli continuem como co-proprietários da franquia, todas as decisões criativas sobre futuros filmes passam agora pela Amazon. O que isto significa?

1️⃣ O futuro de Bond está nas mãos do streaming

2️⃣ As mudanças podem ser radicais

3️⃣ Personagens e histórias podem tomar um rumo inesperado

Desde o lançamento de No Time to Die (2021), que marcou a despedida de Daniel Craig, a saga vive uma fase de especulação intensa sobre quem será o novo 007. Entre os nomes mais falados estão Leo Woodall, Idris Elba, Tom Hardy e o favorito Aaron Taylor-Johnson.

Mas agora há um novo candidato que ninguém esperava…

Pierce Brosnan: um regresso possível? 🤵🔫

Numa entrevista à GQ, quando questionado sobre um possível regresso, Pierce Brosnan respondeu sem hesitar:

💬 “Como poderia não estar interessado?”

A frase soou como uma bomba para os fãs da saga, mas antes que a especulação disparasse, Brosnan rapidamente desfez as esperanças, acrescentando que seria uma ideia romântica, mas que o papel deveria ficar para outra pessoa.

O ator irlandês de 71 anos interpretou James Bond em quatro filmes entre 1995 e 2002:

• GoldenEye (1995)

• Tomorrow Never Dies (1997)

• The World is Not Enough (1999)

• Die Another Day (2002)

Embora os seus filmes sejam divisivos entre os fãs, ninguém nega que Brosnan trouxe uma elegância clássica ao papel, com um toque de humor e charme.

Mas a questão mantém-se: será que um Bond veterano faz sentido?

A polémica com a Amazon e o “adeus” de Daniel Craig 🚀🤵

Desde que a Amazon assumiu as rédeas, a revolta entre os fãs de Bond tem sido grande. Muitos temem que a nova administração mude drasticamente o tom da saga.

O próprio Daniel Craig, apesar de elogiar Wilson e Broccoli, foi cauteloso na sua reação:

💬 “A minha admiração e respeito por Barbara e Michael continuam inabaláveis. Espero fazer parte dos projetos futuros dela.”

Outros, porém, foram bem mais diretos. Osgood Perkins, realizador do terror Longlegs, disse de forma brutal que nunca aceitaria realizar um filme de James Bond sob a alçada da Amazon. A sua resposta num Reddit AMA foi curta e grossa:

💬 “Não, porque f**-se o Jeff Bezos.”* 😬

Já Valerie Leon, que foi Bond Girl em The Spy Who Loved Me (1977) e Never Say Never Again (1983), teme que a identidade britânica da saga seja perdida:

💬 “O franchise era muito britânico e já não será mais. Tudo mudou, e eu sou muito à moda antiga.”

James Bond no streaming? O futuro do espião é incerto 🎭🎞️

Se há algo certo, é que James Bond nunca mais será o mesmo. A entrada da Amazon pode significar menos lançamentos em cinema e mais produções focadas no streaming, o que pode descaracterizar um dos maiores ícones do cinema mundial.

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Com ou sem Pierce Brosnan, a verdade é que o nome do próximo James Bond continua um mistério. Será que a Amazon vai apostar num rosto jovem ou trazer uma surpresa inesperada?

👀 O que achas? Gostavas de ver Brosnan regressar como Bond ou já é altura de seguir em frente?

T-shirts, tangas e marketing milionário: como Anora gastou três vezes o seu orçamento para vencer o Óscar 🏆💰

A vitória de Anora na última edição dos Óscares não foi apenas um feito artístico, mas também um verdadeiro triunfo de estratégia de marketing. O filme de Sean Baker, que custou apenas 6 milhões de dólares a produzir, viu o seu distribuidor indie Neon investir 18 milhões em campanhas promocionais – três vezes mais do que o orçamento da própria obra!

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Este investimento astronómico rendeu frutos: Anora superou pesos pesados como The Brutalist, Conclave e A Complete Unknown, e levou para casa o prémio de Melhor Filme. Mas como é que a Neon conseguiu este feito?

Marketing de guerrilha: Gen Z e cultura pop no centro da campanha 👑🔥

Em vez de apostar em campanhas tradicionais direcionadas a críticos e membros da Academia, a Neon apostou num marketing voltado para a cultura jovem e digital. Um dos exemplos mais notáveis foi uma pop-up store temporária, montada num estacionamento de Los Angeles, onde os fãs puderam comprar merchandise exclusivo do filme.

A fila começou a formar-se às 10h da manhã, mesmo que a loja só abrisse às 15h – sinal do entusiasmo gerado pela campanha. Entre os produtos vendidos, destacam-se:

• T-shirts com frases icónicas do filme 🎽 – Slogans como “Stay jealous, babe!”, “You hit the lotto, bitch!” e “Fuckin’ Cinderella” tornaram-se virais.

• Tangas vermelhas com a inscrição “Little Wifey” 💋 – Vendidas a 15 dólares, tornaram-se um símbolo do filme.

• Posters e impressões de edição limitada 🖼️ – Alguns mostrando a protagonista Mikey Madison em poses sensuais inspiradas nos anos 70.

Além disso, a primeira exibição de Anora em Hollywood contou com uma plateia repleta de trabalhadoras do sexo, uma jogada estratégica que reforçou a autenticidade da narrativa do filme.

E os concorrentes? Estratégias (e orçamentos) bem diferentes 🎬💸

Enquanto Anora apostava numa abordagem jovem e irreverente, outros concorrentes seguiram caminhos distintos:

• The Brutalist – Produzido por 10 milhões de dólares, teve um orçamento de marketing semelhante ao de Anora, mas optou por uma campanha mais clássica. A24 lançou um merchandise discreto, incluindo T-shirts minimalistas e um modelo em miniatura do centro comunitário projetado pelo arquiteto da história (inspirado num campo de concentração). Apenas 500 unidades foram fabricadas, ao preço de 75 dólares – e esgotaram rapidamente.

• A Complete Unknown – O filme protagonizado por Timothée Chalamet como Bob Dylan teve um orçamento de 70 milhões e um investimento promocional que ultrapassou esse valor. Para recuperar os custos, apostou em produtos de luxo, como um casaco de camurça da Levi’s por 1.200 dólares e uma moto Triumph igual à do filme por 12.895 dólares. Além disso, o famoso bar Dante, em Nova Iorque, criou um cocktail inspirado na lenda da música, batizado Like a Rolling Stone.

• Conclave – O drama sobre a eleição de um novo Papa, com um orçamento de 20 milhões, teve um marketing mais discreto e sem merchandising oficial. No entanto, os fãs trataram de criar os seus próprios produtos, como T-shirts com a frase “Messy Bitch Convention” e autocolantes dos cardeais fumando vape.

O impacto da estratégia de Anora no cinema independente 🚀📈

O sucesso de Anora demonstra como o público e a própria Academia estão a mudar. O filme foi o de menor orçamento entre os nomeados, mas conseguiu competir de igual para igual com produções muito mais dispendiosas.

Além disso, a aposta da Neon no marketing low-cost mas viral (com forte apelo ao público jovem) é um sinal claro de que o cinema independente pode ser tão competitivo como as grandes produções de Hollywood.

Com a sua vitória no Óscar e um sucesso estrondoso no streaming, Anora já garantiu o seu lugar como um dos filmes mais falados do ano. E, claro, a campanha promocional ajudou a transformar este pequeno filme numa verdadeira sensação global.

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🔥 O que achaste da estratégia de marketing de Anora? Será que este é o futuro do cinema independente?

Gene Hackman e esposa morreram de causas naturais, mas com vários dias de diferença, revela investigação 🕵️‍♂️🎥

As autoridades de Santa Fé divulgaram novos detalhes sobre a investigação à morte de Gene Hackman e da sua esposa, Betsy Arakawa. O lendário ator de French Connection e Imperdoável foi encontrado sem vida na sua residência a 26 de fevereiro, ao lado da mulher, mas agora sabe-se que os dois faleceram com vários dias de diferença.

Na conferência de imprensa realizada esta sexta-feira, o xerife Adan Mendoza e a médica legista Heather Jarrell confirmaram que ambas as mortes foram de causas naturais – mas com circunstâncias bastante distintas.

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Betsy Arakawa terá sido a primeira a falecer 🏡💔

Betsy Arakawa, pianista clássica de 65 anos, terá morrido a 11 de fevereiro, dias antes do marido. Segundo os registos, a última vez que foi vista com vida foi numa farmácia às 16h15 desse dia.

O seu corpo foi encontrado numa casa de banho da residência, com comprimidos espalhados ao lado e um aquecedor portátil perto da cabeça, sugerindo que terá caído abruptamente no chão.

A médica legista revelou que a causa da morte foi uma infeção rara por hantavírus, uma doença transmitida por roedores através da urina, saliva e fezes. A condição provoca febre, dores musculares e insuficiência respiratória, sendo frequentemente fatal.

Nos últimos 50 anos, apenas 136 casos foram registados no Novo México, com uma taxa de mortalidade de 42%. Embora o risco de exposição ao vírus na casa do casal fosse considerado baixo, a investigação descobriu sinais da presença de roedores na propriedade.

Gene Hackman morreu dias depois, sozinho em casa 🎭🖤

O ator Gene Hackman, que completou 95 anos em janeiro, terá falecido a 18 de fevereiro, uma semana após a esposa.

Hackman foi encontrado noutra divisão da casa, próximo da cozinha, vestido, com os óculos escuros e uma bengala ao seu lado. O seu pacemaker parou de registar atividade cardíaca no dia 18, o que sugere que essa foi a data da sua morte.

A autópsia revelou que Hackman sofria de doença cardíaca hipertensiva e aterosclerótica, e que já tinha tido múltiplos enfartes do miocárdio. Além disso, uma tomografia ao cérebro identificou um estado avançado de Alzheimer.

Apesar de não ter sido possível determinar se sofreu um ataque cardíaco no momento da morte, os médicos concluíram que o seu estado de saúde debilitado foi o fator decisivo.

O mais trágico é que, segundo as autoridades, Hackman terá ficado sozinho em casa durante vários dias após a morte da esposa. Não se sabe ao certo como conseguiu sobreviver durante esse período, dada a sua condição de saúde.

O adeus a um ícone do cinema 🎬🌟

Gene Hackman, vencedor de dois Óscares e uma lenda de Hollywood, passou os últimos anos longe dos holofotes, dedicando-se à escrita e à pintura. A sua morte marca o fim de uma era para o cinema, deixando um legado impressionante com filmes como Bonnie e Clyde, French Connection e Imperdoável.

Apesar da natureza trágica do seu falecimento, a sua obra continua a inspirar gerações de cinéfilos.

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Descansem em paz, Gene Hackman e Betsy Arakawa. 🖤

Bill Murray emociona-se no 50º aniversário do Saturday Night Live: “Chorei três vezes” 😢🎭

O lendário Saturday Night Live celebrou meio século de existência com um evento repleto de nostalgia e homenagens emocionantes – e poucos sentiram isso tão intensamente como Bill Murray. O ator de Lost in Translation revelou, em entrevista a Sway in the Morning, na SiriusXM, que a noite o tocou profundamente.

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“Foi surpreendentemente emocional. Chorei três vezes durante o programa. Tocou-me mesmo.”

Quando questionado sobre os momentos que o fizeram chorar, Murray, fiel ao seu estilo, começou por brincar:

“Oh, houve sketches que estavam a morrer… Não, estou a brincar.” 😂

Mas, logo de seguida, revelou o verdadeiro motivo da sua emoção.

😭 Lembranças de Gilda Radner e John Belushi

Um dos momentos mais impactantes para Murray foi ver imagens da sua antiga colega Gilda Radner, que faleceu aos 42 anos devido a um cancro nos ovários.

“Não estava à espera, mas de repente vi a Gilda a dançar com o Steve Martin.”

Murray referia-se ao icónico sketch Dancing in the Dark de 1978, onde Radner e Martin protagonizam uma dança silenciosa por vários cenários do Studio 8H.

“Lembro-me de estar lá a vê-los ensaiar aquele número durante dias e dias. Eu era louco pela Gilda. E naquele momento… desmoronei. Estava na sala de camarins com um grupo de pessoas e não conseguia parar.”

Outro momento que o emocionou profundamente foi a exibição do curta-metragem Don’t Look Back in Anger, de Tom Schiller, onde John Belushi visita um cemitério fictício do SNL e lê os túmulos dos seus colegas, perguntando: “Porque é que eu vivi tanto tempo?”

Murray não conseguiu conter a emoção ao recordar este sketch, que acabou por ser um presságio sombrio. Belushi foi o primeiro membro do SNL a falecer, vítima de overdose em 1982, apenas três anos após sair do programa.

“O John foi o primeiro a partir. E ver isso… Agora mesmo podia chorar só de pensar. O Schiller intuiu algo naquela altura e, ao rever esse momento, só consegui sentir a falta dele.”

🙏 O legado de John Belushi

Para além da sua presença marcante no SNL, John Belushi foi uma peça-chave no sucesso de muitos dos seus colegas.

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“O John foi um tipo que tornou muitas carreiras possíveis. Ele arrastou-nos a todos de Chicago para Nova Iorque.”

Murray recorda que foi Belushi quem levou artistas como Harold Ramis, Joe Flaherty e a própria Gilda Radner para o cenário nova-iorquino.

“Ele chegou a Nova Iorque e começou um espetáculo off-Broadway, Lemmings. Era o tipo mais engraçado e mais assustador da cidade, e disse: ‘Os atores daqui não conseguem dar conta do recado. Eu tenho uns tipos que conseguem.’”

Belushi abriu as portas para uma geração inteira de comediantes e, como Murray frisou, muitos dormiram no seu sofá até encontrarem o seu caminho no mundo da comédia.

Uma noite de risos e lágrimas no SNL50 🎭✨

O Saturday Night Live sempre foi sinónimo de irreverência e humor, mas o seu 50º aniversário foi também uma celebração das memórias de quem fez história no programa. Para Bill Murray, foi uma noite de emoção genuína, onde a alegria se misturou com a saudade.

E tu, qual é a tua memória favorita do SNL? Conta-nos nos comentários!

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