Os fãs de “Squid Game” podem finalmente respirar de alívio. Após meses de especulação e espera, a Netflix revelou um novo teaser da segunda temporada, intitulada “Esperamos por ti para voltar ao jogo”, que tem data de estreia marcada para 26 de dezembro de 2024. Esta nova temporada promete trazer de volta toda a tensão e intensidade que caracterizaram a série sul-coreana na sua estreia, mas com ainda mais surpresas e reviravoltas.
Hwang Dong-hyuk, o realizador da série, já deixou escapar alguns detalhes intrigantes sobre o que os espectadores podem esperar nos novos episódios. Segundo Hwang, Seong Gi-hun, o protagonista que sobreviveu à primeira temporada, regressará com um novo propósito: vingança. No final da primeira temporada, Gi-hun jurou desmantelar a organização por trás do jogo mortal, e esta nova fase da trama irá explorar o confronto entre Gi-hun e o enigmático apresentador do jogo.
Além do regresso de personagens-chave, a produção da Netflix também está a preparar o terreno para uma terceira temporada, que já foi confirmada e deverá estrear em 2025. A segunda temporada, porém, promete manter os fãs agarrados ao ecrã, com mais desafios mortais e uma narrativa que aprofunda a complexidade do jogo e as motivações dos seus participantes.
Desde a sua estreia, “Squid Game” tornou-se num fenómeno global, conquistando prémios e batendo recordes de audiência em múltiplos países. Agora, com a segunda temporada a caminho, a expectativa é ainda maior, à medida que os fãs aguardam ansiosamente para ver o que acontecerá a seguir no mortal e perturbador jogo que conquistou o mundo.
A lenda da música Elton John será a figura central de um novo documentário intitulado “Never Too Late”, que estreia no Disney+ a 13 de dezembro. Este documentário promete dar uma visão nunca antes vista sobre a vida de um dos artistas mais influentes e icónicos da história da música, desde os seus primeiros passos no mundo artístico até à sua carreira no auge, marcada por sucessos, desafios e uma constante reinvenção.
“Never Too Late” não será apenas uma crónica da carreira de Elton John, mas uma jornada emocional pela sua vida pessoal, revelando a relação com a família, os amigos e, claro, a sua profunda ligação à música. Os fãs terão a oportunidade de reviver alguns dos momentos mais emocionantes dos seus concertos, acompanhados por uma nova canção original que promete tocar os corações de milhões de pessoas.
Este documentário surge após o último concerto de Elton John nos Estados Unidos, realizado no icónico Dodger Stadium, que também foi transmitido ao vivo e transformado no especial vencedor de um Emmy, “Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium”. Agora, com “Never Too Late”, o público poderá ver o homem por detrás do espetáculo e descobrir os desafios e conquistas de uma vida dedicada à arte e ao entretenimento.
Para os fãs de Elton John e para os amantes da música em geral, este será um documentário imperdível, oferecendo uma perspetiva íntima e profunda sobre um dos maiores nomes da indústria.
Os fãs de James Bond têm motivos para celebrar: a Prime Video adicionou todos os 25 filmes da icónica saga ao seu catálogo, permitindo aos subscritores em Portugal e no mundo assistir à jornada completa do agente secreto mais famoso da história do cinema. Desde os primeiros dias com Sean Connery até à despedida de Daniel Craig em “No Time to Die”, os fãs poderão reviver todas as aventuras de 007 com apenas um clique.
A saga de James Bond é uma das franquias mais duradouras e bem-sucedidas da história do cinema, e esta adição ao catálogo da Prime Video inclui todos os clássicos, como “Dr. No” (1962), “Goldfinger” (1964), “The Spy Who Loved Me” (1977), até aos mais recentes “Skyfall” (2012) e “Spectre” (2015). Esta é uma oportunidade imperdível para os fãs mais novos conhecerem a evolução do personagem, assim como para os veteranos revisitarem as aventuras de espionagem que marcaram gerações.
A Prime Video continua a apostar forte em conteúdos de grande qualidade e, além da saga James Bond, também disponibiliza outros sucessos como “The Equalizer 3”, “Mulholland Dr.” e as populares séries “The Boys” e “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”. Com esta adição de James Bond, a plataforma reforça a sua oferta com um dos maiores ícones do cinema de ação e espionagem.
Se ainda não ouviu falar de Filipe Cates, prepare-se, porque este ator português está a dar que falar em Hollywood — e por um motivo bastante interessante! Cates, de 27 anos, vai interpretar o papel de Vlad, o novo marido da personagem de Jenna Ortega, na mais recente produção de Tim Burton, o tão aguardado filme “Beetlejuice”.
Sim, leu bem! Filipe Cates será o novo “marido” de Jenna Ortega, a estrela em ascensão que tem conquistado o público com a série “Wednesday”. Na trama de “Beetlejuice”, Cates interpreta Vlad, um vampiro que se casa com Astrid, a personagem interpretada por Ortega. Este papel está a colocar o nome do ator português na ribalta, especialmente por contracenar com uma das estrelas mais faladas de Hollywood.
Cates não é um novato nas grandes produções internacionais. O ator, formado na prestigiada Royal Central School of Speech and Drama em Londres, já tinha dado nas vistas ao integrar o elenco da série da Apple TV, “Masters of the Air”, uma produção de Steven Spielberg e Tom Hanks. Contudo, este papel no novo filme de Tim Burton pode ser o verdadeiro ponto de viragem na sua carreira, especialmente considerando a popularidade de Jenna Ortega e o vasto grupo de fãs de Beetlejuice.
O enredo do filme promete trazer de volta o estilo excêntrico e característico de Tim Burton, e com Filipe Cates no papel de um vampiro ao lado de Ortega, as expectativas estão altas. Além de representar um grande salto na carreira do ator português, este papel é uma oportunidade única de Cates mostrar o seu talento a uma audiência global.
Ao que tudo indica, o sucesso de Cates em Hollywood está apenas a começar. O ator, que já conquistou o título de estrela em ascensão com o prémio Emerging Actors Initiative 2020 da Warner Bros. Television, tem agora a oportunidade de brilhar ainda mais num dos projetos mais aguardados do ano.
Se ainda não conhecia Filipe Cates, agora tem um bom motivo para o seguir de perto. Afinal, o “marido” da talentosa Jenna Ortega no mundo cinematográfico é um talento português que promete deixar a sua marca.
Os fãs da icónica saga “Indiana Jones” enfrentam agora um contratempo inesperado: os quatro filmes realizados por Steven Spielberg desapareceram subitamente do serviço de streaming Disney+ a nível global, a partir de 1 de outubro de 2024. Com esta mudança, apenas o mais recente filme da franquia, “Indiana Jones e o Marcador do Destino”(2023), realizado por James Mangold, permanece disponível na plataforma. Os restantes filmes, considerados clássicos do cinema de aventura, foram removidos devido a questões de direitos de distribuição.
A saída dos quatro filmes — “Os Salteadores da Arca Perdida” (1981), “Indiana Jones e o Templo Perdido” (1984), “Indiana Jones e a Grande Cruzada” (1989) e “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008) — deve-se à sua ligação à Paramount Pictures, que mantém os direitos sobre estas produções, apesar da aquisição da Lucasfilm pela Disney em 2012. Para aqueles que desejam (re)ver as aventuras de Harrison Ford no papel do famoso arqueólogo, a única solução agora é subscrever o serviço de streaming SkyShowtime, que detém os direitos de exibição dos filmes.
Esta remoção ocorre após um período de 16 meses em que os cinco filmes da franquia estiveram disponíveis no Disney+, como resultado de um acordo temporário que permitiu a exibição da saga a partir de 31 de maio de 2023. O prazo de exibição terminou a 30 de setembro de 2024, deixando o catálogo da Disney sem a maioria dos títulos da saga, para desgosto dos fãs que esperavam poder revisitar os clássicos.
Além dos filmes, a série televisiva “Indiana Jones – Crónicas da Juventude”, que foi exibida entre 1992 e 1993 no canal ABC (e em Portugal na RTP-1), também desapareceu do Disney+. A série, que explora as aventuras de um jovem Indiana Jones entre os 9 e os 21 anos, não está disponível em nenhuma outra plataforma de streaming, nem mesmo no SkyShowtime, dificultando ainda mais o acesso dos fãs à saga completa.
O Futuro dos Filmes de Indiana Jones no Streaming
A retirada dos quatro filmes da saga de Indiana Jones do Disney+ está relacionada com o facto de a Paramount Pictures ainda deter os direitos sobre os filmes originais. Embora a Disney possua a Lucasfilm e tenha lançado o mais recente capítulo da franquia, os primeiros filmes continuam a pertencer ao catálogo da Paramount. Esta situação pode mudar no futuro, uma vez que as pressões financeiras da Paramount podem levar a novos acordos para redistribuir os filmes noutras plataformas de streaming.
Para já, os fãs que desejem ver ou rever os primeiros quatro filmes de Indiana Jones terão de recorrer à SkyShowtime, o que implica a subscrição de dois serviços de streaming diferentes se quiserem aceder à saga completa. No entanto, dada a importância cultural e comercial destes filmes, é provável que novos acordos de licenciamento possam surgir no futuro, permitindo uma eventual reunificação da saga numa única plataforma.
Enquanto isso, a ausência destes filmes no Disney+ representa uma perda significativa para a plataforma, que apostou na reunião da saga para capitalizar o entusiasmo gerado pelo lançamento de “Indiana Jones e o Marcador do Destino”. Com a remoção dos filmes clássicos, muitos subscritores podem reconsiderar a sua fidelidade ao serviço, à espera de que um novo acordo permita o regresso da franquia.
Os fãs do aclamado realizador dinamarquês Thomas Vinterberg, conhecido pelo seu trabalho premiado em “Mais Uma Rodada”, têm motivos para se entusiasmarem. A sua primeira incursão na televisão, intitulada “Families Like Ours”, vai estrear em novembro nos canais TVCine Edition e TVCine+. A série, que promete ser um drama intenso e emotivo, transporta os espectadores para um futuro próximo, onde a Dinamarca enfrenta uma evacuação total devido à subida do nível das águas.
Recentemente foram revelados o trailer e o poster oficiais, aumentando ainda mais a expectativa para a estreia. Com uma narrativa que combina temas de sobrevivência, esperança e amor, “Families Like Ours” segue a jornada de uma jovem, Laura, que enfrenta o dilema de escolher entre os seus pais divorciados e o rapaz por quem se apaixonou, enquanto o seu país se desmorona à sua volta.
A série promete uma reflexão sobre como as pessoas lidam com a perda, as despedidas e os novos começos. Produzida pelos mesmos criadores de sucessos como “Melancolia” e “Mais Uma Rodada”, esta será uma obra a não perder, exibida em exclusivo em Portugal pelos canais TVCine.
A história foca-se nas mudanças drásticas que a subida do nível das águas impõe à sociedade dinamarquesa, separando famílias e amigos, e forçando uma nação inteira a abandonar as suas raízes. Esta emocionante série, dirigida por um dos grandes nomes do cinema europeu, promete trazer um olhar poderoso e profundo sobre as capacidades humanas de resiliência em tempos de crise.
A comédia “Amigos Passageiros” está de volta com uma sequela hilária! “Amigos Passageiros 2” estreia no próximo dia 5 de outubro, às 21h30, nos canais TVCine Top e TVCine+, prometendo uma noite de diversão e caos. A história segue os casais Marcus e Emily, e os seus amigos Ron e Kyla, enquanto partem para umas férias de sonho num resort nas Caraíbas. Mas, como qualquer boa comédia, os planos rapidamente saem do controlo.
O que deveria ser uma viagem tranquila muda de rumo quando o pai de Kyla, recentemente libertado da prisão, aparece sem aviso no resort, transformando a escapadela relaxante num verdadeiro pandemónio. O filme, que conta com um elenco estelar liderado por Lil Rel Howery, Yvonne Orji, John Cena e Meredith Hagner, ganha ainda mais brilho com a adição do veterano ator Steve Buscemi, cuja presença promete trazer momentos ainda mais delirantes.
Com muito humor, situações absurdas e personagens desinibidas, “Amigos Passageiros 2” é a escolha perfeita para quem procura uma comédia leve e divertida para o fim de semana. Dirigido por Clay Carver, o filme promete arrancar muitas gargalhadas e proporcionar uma noite de entretenimento inesquecível.
A Festa do Cinema Francês, que celebra este ano a sua 25ª edição, abre hoje em Lisboa, trazendo uma vasta programação repleta de estreias, antestreias e homenagens ao cinema francês. O evento, que se estende até ao dia 8 de novembro em várias cidades de Portugal, começa com a exibição de “O Conde de Monte Cristo”, uma das adaptações mais aguardadas do clássico literário de Alexandre Dumas, realizada por Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte.
A sessão de abertura terá lugar no Cinema São Jorge, e contará com a presença especial do produtor Dimitri Rassam e do ator franco-português Patrick Mille, que integra o elenco do filme. A expectativa é alta para esta nova versão cinematográfica de um dos romances mais icónicos da literatura mundial.
Durante o mês de outubro, o público poderá assistir a outros grandes destaques do cinema francófono, como “Paradis Paris”, realizado por Marjane Satrapi, cineasta iraniana conhecida pelo seu trabalho em Persépolis. Outra obra de grande impacto é “Maria”, de Jessica Palud, que explora a vida da atriz Maria Schneider e o impacto da sua participação no controverso filme O Último Tango em Paris. Este drama promete uma reflexão profunda sobre a trajetória pessoal e profissional da atriz, cujas experiências a marcaram para sempre.
A Festa do Cinema Francês também contará com uma vasta seleção de comédias na secção “Rir à Grande e à Francesa”, que inclui títulos populares e aclamados pela crítica. Entre os filmes mais aguardados está “Os Indesejáveis”, realizado por Ladj Ly, que volta a abordar questões sociais nos subúrbios franceses, após o sucesso de Os Miseráveis. O filme retrata a luta pelos direitos de habitação e a resistência da população local frente a interesses poderosos.
Além da exibição de filmes contemporâneos, o evento também homenageará a carreira de Isabelle Huppert, uma das atrizes mais icónicas do cinema mundial. Entre as obras exibidas, estão “Sidonie no Japão”, “O Crime é Meu” e “Os Novos Vizinhos”.
A Festa não se limita à capital, estendendo-se também a Almada, Coimbra, Porto, Faro, entre outras cidades. Este ano, a Cinemateca Portuguesa apresenta uma retrospetiva completa do cineasta Chris Marker, que inclui mais de 50 obrasdo autor, conhecido pelos seus documentários experimentais e narrativas inovadoras.
Com uma programação diversificada e de grande qualidade, a Festa do Cinema Francês reafirma-se como um dos eventos mais relevantes no panorama cultural português.
Prepare-se para uma dose extra de adrenalina subaquática! Jason Statham está de volta ao grande ecrã com “Meg 2: O Regresso do Tubarão Gigante”, o mais recente filme da saga que estreou no TVCine Top no dia 4 de outubro, às 21h30. Depois do sucesso do primeiro filme, lançado em 2018, que trouxe de volta os gigantescos e temidos megalodontes, esta sequela leva a ação a um novo nível, com ainda mais emoção, perigos e criaturas monstruosas nas profundezas do oceano.
Neste segundo capítulo, dirigido por Ben Wheatley, o personagem de Jason Statham, Jonas Taylor, enfrenta não apenas um, mas três gigantescos megalodontes, numa batalha épica pela sobrevivência. A trama envolve uma missão de exploração submarina que dá terrivelmente errado, levando Jonas e a sua equipa a combater não apenas os tubarões gigantes, mas também uma ameaça humana: uma operação de mineração ilegal que põe em risco o equilíbrio do ecossistema marinho. Além dos temíveis predadores pré-históricos, o filme também apresenta outras criaturas marinhas aterrorizantes, tornando esta aventura ainda mais assustadora e eletrizante.
Meg 2 não é apenas uma continuação de sucesso do primeiro filme, mas também uma produção de grande escala. Com um orçamento de cerca de 130 milhões de dólares, o filme conseguiu conquistar as bilheteiras globais, aproximando-se dos mil milhões de dólares, solidificando a sua posição como um dos filmes de ação mais populares do ano. O elenco de luxo conta ainda com estrelas como Jing Wu, Sienna Guillory e Cliff Curtis, que ajudam a enriquecer a narrativa com performances sólidas.
Apesar de algumas críticas mistas em relação ao enredo, Meg 2 tem sido amplamente elogiado pelo seu espetáculo visual e pelas sequências de ação emocionantes. Com impressionantes efeitos especiais, cenas de alta tensão e momentos de humor que ajudam a aliviar a intensidade, o filme é uma montanha-russa de emoções que não dá tréguas.
Para quem procura um entretenimento puro e envolvente, Meg 2: O Regresso do Tubarão Gigante é uma escolha imperdível. A estreia já aconteceu no TVCine Top, mas o filme continua disponível no serviço TVCine+, permitindo que os espectadores possam reviver esta aventura aquática quando quiserem. Com certeza, Meg 2 é o tipo de filme que vai agradar tanto aos fãs de filmes de monstros como aos amantes de ação e adrenalina.
Sucesso nas Plataformas Digitais e Perspetivas Futuras
Além do sucesso nas bilheteiras, é expectável que Meg 2 continue a dominar as plataformas de streaming e o mercado de aluguer digital. A produção de uma possível terceira parte da saga já está a ser discutida entre os produtores, dado o interesse contínuo do público e os bons resultados financeiros. O futuro de Jonas Taylor e das suas batalhas contra as criaturas marinhas gigantes parece estar longe de terminar.
Os fãs de Billy The Kid, o lendário fora da lei americano, podem alegrar-se com o regresso desta emocionante série western para uma segunda temporada. A partir do dia 3 de outubro, às 22h10, o canal TVCine Emotion vai estrear os novos episódios que continuarão a acompanhar a vida de Billy McCarthy, desde os seus primeiros dias como pistoleiro até ao seu envolvimento na famosa Guerra do Condado de Lincoln.
Criada por Michael Hirst, também responsável por sucessos como Vikings, a série explora a jornada de Billy enquanto enfrenta os seus antigos amigos, como Jesse Evans, e os poderosos interesses corruptos do ringue de Santa Fe. Esta temporada promete mais ação, drama e dilemas morais, enquanto Billy luta para salvar a sua alma e o amor da sua vida no meio de uma guerra sangrenta.
Com um elenco liderado por Tom Blyth no papel de Billy, a série promete manter os espectadores colados ao ecrã todas as quintas-feiras à noite. Não perca esta viagem épica ao coração do Velho Oeste, disponível no TVCine Emotion e no TVCine+.
John Ashton, o ator veterano de Hollywood conhecido pelo seu papel como detetive sargento John Taggart na saga de filmes O Caça Polícias (Beverly Hills Cop), morreu aos 76 anos. Ashton faleceu em Fort Collins, Colorado, após uma breve luta contra o cancro, de acordo com fontes próximas da sua carreira, que confirmaram a notícia à The Hollywood Reporter.
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Ashton tornou-se famoso em 1984 quando interpretou o parceiro de Judge Reinhold, formando uma dupla icónica ao lado de Eddie Murphy no filme que lançou Murphy para o estrelato internacional. O papel de John Taggart transformou Ashton num rosto familiar para o público, regressando também para a sequela, O Caça Polícias II, em 1987. No entanto, devido a conflitos de agenda, Ashton não pôde participar na terceira parte da saga em 1994. Ainda assim, para alegria dos fãs, o trio voltou a reunir-se no mais recente filme da franquia, O Caça Polícias: Axel Foley, lançado este verão na Netflix, com a personagem de Ashton promovida a chefe de polícia.
Nascido a 22 de fevereiro de 1948, em Springfield, Massachusetts, John Ashton começou a sua carreira na década de 1970, com várias participações em séries de televisão. O seu grande papel no cinema, além da saga O Caça Polícias, foi em Fuga à Meia-Noite (Midnight Run), um filme de 1988 realizado por Martin Brest, onde Ashton interpretou um caçador de recompensas rival de Robert De Niro.
Durante a sua longa carreira, Ashton também participou em vários outros projetos, incluindo o filme Vista pela Última Vez… (Gone Baby Gone) de Ben Affleck, lançado em 2007. Ao longo dos anos, manteve-se ativo no mundo do entretenimento, tanto na televisão como no cinema, conquistando o respeito e a admiração de colegas e fãs.
A morte de John Ashton marca o fim de uma era para muitos fãs de cinema dos anos 80, e o seu contributo para a indústria será sempre recordado. Fica o legado de um ator versátil, que soube dar vida a personagens memoráveis, em particular o icónico John Taggart, que ficará para sempre na memória dos amantes de comédia e ação.
Outubro é um mês repleto de estreias no cinema português, com novos filmes que exploram desde o drama até à ficção científica. Um dos grandes destaques deste mês é a coletânea “Que Mulheres Serão Estas?”, um conjunto de três curtas-metragens que colocam a mulher no centro da narrativa. As curtas, intituladas “Um Caroço de Abacate” de Ary Zara, “As Sacrificadas” de Aurélie Oliveira Pernet e “By Flávio” de Pedro Cabeleira, exploram temas como a identidade, a libertação e as dificuldades enfrentadas pelas mulheres na sociedade atual. Cada uma destas obras já passou por festivais internacionais, e agora chegam às salas portuguesas.
Outro destaque é o novo filme de Margarida Gil, “Mãos no Fogo”, que estreia no dia 3 de outubro. A realizadora, inspirada na obra literária “A Volta no Parafuso” de Henry James, traz-nos uma história de mistério passada numa antiga casa do Douro, onde segredos de família obscuros vêm à tona. O filme promete intrigar e cativar o público com a sua narrativa envolvente e cinematografia deslumbrante.
Além disso, no dia 10 de outubro, o cineasta Pedro Costa apresenta uma nova cópia digitalizada do seu filme clássico “Ossos”, originalmente lançado em 1997. Esta exibição especial é acompanhada pela curta-metragem “As Filhas do Fogo”, que foi exibida no Festival de Cannes em 2023 e que explora questões relacionadas com o isolamento e a família.
Finalmente, a realizadora Rita Nunes estreia o seu filme “O Melhor dos Mundos” a 10 de outubro, uma obra que reflete sobre a possibilidade de um grande sismo voltar a abalar Lisboa, inspirado na catástrofe de 1755. O filme, baseado numa investigação científica sobre sismologia, combina drama e questões éticas, explorando as consequências de um desastre natural.
O ator Drake Hogestyn, famoso pelo seu papel como John Black na novela Days of Our Lives, morreu no sábado, 28 de setembro de 2024, aos 70 anos. Hogestyn, que enfrentava uma batalha contra o cancro no pâncreas, deu vida a John Black durante 38 anos, tornando-se uma das figuras mais reconhecidas e acarinhadas da televisão americana.
A sua morte foi anunciada pela família através de um comunicado partilhado nas redes sociais da série, destacando a sua força e determinação ao enfrentar a doença. “A sua vida mudou quando foi diagnosticado com cancro no pâncreas, mas ele enfrentou o desafio com uma força e determinação incríveis”, lê-se na publicação.
Drake Hogestyn estreou-se em Days of Our Lives em 1986 e rapidamente conquistou o público com o seu carisma e talento. Ao longo das décadas, o seu personagem, John Black, passou por diversas transformações e enredos dramáticos que o tornaram um pilar da série. Para muitos fãs, a sua morte marca o fim de uma era na televisão diurna americana.
Além do seu trabalho em Days of Our Lives, Hogestyn participou em várias outras produções televisivas, mas foi o seu papel icónico como John Black que lhe garantiu um lugar especial no coração dos espectadores. A sua partida deixa um vazio tanto na série como na memória dos seus muitos admiradores.
Uma década após a sua estreia nos cinemas, Eva Green regressa aos ecrãs portugueses com a sua icónica personagem em “Sin City: Mulher Fatal”. Este filme, que é a sequela do aclamado Sin City de Frank Miller, estreia no canal AMC Portugal no dia 2 de outubro. Para quem perder a primeira exibição, haverá uma reposição a 24 de outubro.
A trama desta sequela leva-nos de volta a Sin City, a cidade perigosa e corrupta retratada nas páginas da banda desenhada de Frank Miller. Eva Green interpreta Ava Lord, a femme fatale que manipula e seduz o seu antigo amante, Dwight McCarthy (interpretado por Josh Brolin), numa trama de vingança e traição.
Apesar de o primeiro filme ter sido um sucesso mundial, com uma receção positiva por parte dos críticos e do público, Sin City: Mulher Fatal teve uma receção mais mista, alcançando apenas 43% de aprovação dos críticos. Contudo, a performance de Eva Green e o estilo visual único de Robert Rodriguez garantem que o filme se mantém como uma experiência cinematográfica marcante.
Sin City: Mulher Fatal também conta com o regresso de estrelas como Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawsone Bruce Willis, acompanhados por novos nomes como Joseph Gordon-Levitt e Christopher Meloni. A combinação de um elenco talentoso com o visual de banda desenhada que se tornou marca registada desta série de filmes faz desta uma estreia imperdível para os fãs do género.
Onde ver? O filme estreia a 2 de outubro às 12h20 no AMC Portugal, com reposição a 24 de outubro às 09h45. Para além disso, está disponível na Prime Video e para aluguer através do serviço MEO GO.
Outubro chegou e com ele uma série de novas estreias na plataforma Max que prometem agradar aos mais diversos públicos, desde fãs de terror e suspense até os amantes de comédia e drama. Com realizadores de renome e histórias emocionantes, o catálogo deste mês está recheado de opções imperdíveis. Aqui ficam os destaques das principais estreias que não pode perder.
1. Salem’s Lot – 3 de Outubro
Para os fãs de terror, a grande estreia de outubro é sem dúvida a adaptação de “Salem’s Lot”, baseada na obra de Stephen King. Este clássico do horror literário, publicado em 1975, ganha nova vida no pequeno ecrã, com Lewis Pullman no papel de Ben Mears, um escritor que regressa à sua cidade natal para escrever um novo livro. Ao chegar, depara-se com um mistério aterrador: os habitantes da cidade estão a ser transformados em vampiros. Com um ambiente sombrio e a tensão característica das obras de King, Salem’s Lot é uma escolha obrigatória para os fãs do género.
King, que já viu mais de 120 das suas obras adaptadas ao cinema e à televisão, volta a surpreender com esta história que promete manter os espectadores agarrados ao ecrã. Desde The Shining até Os Condenados de Shawshank, o autor tem mantido uma forte presença no mundo do entretenimento, e Salem’s Lot promete ser mais um sucesso.
2. The Franchise – 7 de Outubro
Se procura algo mais leve, “The Franchise”, uma comédia de bastidores sobre a produção de um franchise de super-heróis, estreia a 7 de outubro. Com a assinatura do aclamado realizador Sam Mendes (1917, Skyfall), esta série promete explorar, de forma satírica, o lado menos glamoroso de Hollywood.
O enredo foca-se numa equipa de criativos que luta para salvar um franchise de super-heróis em declínio. Com um elenco de luxo que inclui Daniel Brühl (Inglourious Basterds) e Himesh Patel (Yesterday), The Franchise promete proporcionar momentos de pura diversão e humor ácido. A série é uma crítica mordaz à saturação do género de super-heróis, refletindo sobre as dificuldades e pressões de criar um blockbuster.
3. Caddo Lake – 10 de Outubro
No dia 10 de outubro, a Max estreia o mais recente thriller de M. Night Shyamalan, “Caddo Lake”. Este filme conta a história do desaparecimento de uma criança num lago no Texas, levando à descoberta de mistérios antigos e segredos sombrios. Dylan O’Brien, conhecido por Teen Wolf e Maze Runner, protagoniza este suspense que promete manter os espectadores em alerta.
Shyamalan, mestre dos thrillers psicológicos, traz mais uma narrativa inquietante, onde as águas calmas do lago escondem segredos perturbadores. A fotografia cuidada e a atmosfera densa são características que os fãs do realizador já esperam, e Caddo Lake não parece fugir à regra.
4. The Confidante – 11 de Outubro
A 11 de outubro estreia a primeira série original francesa da Max, “The Confidante” (ou Une Amie Dévouée no título original). Baseada nos atentados de Paris de 2015, a série conta a história de Christelle, que se junta a uma comunidade de sobreviventes após o ataque ao Bataclan. No entanto, a sua ligação à tragédia pode não ser tão inocente quanto parece.
Com um enredo complexo e repleto de suspense, esta série promete explorar os traumas e segredos que emergem após uma tragédia, ao mesmo tempo que questiona a confiança entre os sobreviventes. The Confidante será uma das séries mais emocionantes e dramáticas a estrear este mês.
Em Conclusão
O mês de outubro na Max oferece uma seleção diversificada de conteúdos para todos os gostos. Desde a tensão de “Salem’s Lot” até ao humor satírico de “The Franchise”, passando pelo mistério de “Caddo Lake” e o drama emocional de “The Confidante”, não faltam opções para os amantes de séries e filmes de qualidade. Prepare-se para um mês de grandes emoções no pequeno ecrã.
Depois de anos de domínio dos super-heróis nas bilheteiras e na televisão, a nova série da HBO, The Franchise, promete trazer uma abordagem fresca e cómica ao género. Criada por Armando Ianucci e Sam Mendes, The Franchise não se limita a parodiar os super-heróis, mas sim o enorme hype que rodeia a produção de filmes e séries deste género. Com um elenco cheio de estrelas, tanto da frente como de trás das câmaras, a série tem tudo para ser um sucesso.
Armando Ianucci, conhecido pelas séries de comédia de sucesso Veep e The Thick of It, juntou-se ao vencedor do Óscar Sam Mendes para criar esta sátira que promete destacar-se entre as várias tentativas de paródias ao mundo dos super-heróis. The Franchise não se trata de uma simples comédia, mas de uma análise mais profunda à máquina de produção por detrás de franquias como Marvel e DC, focando-se no universo à volta das produções, desde os bastidores até ao impacto cultural.
No centro da história está Daniel, interpretado por Himesh Patel, um assistente de direção que tenta lidar com os inúmeros problemas de produção. Daniel Brühl também integra o elenco, interpretando um realizador frustrado que não consegue concretizar a sua visão criativa. Brühl, Aya Cash e Richard E. Grant são apenas alguns dos nomes que compõem este elenco recheado de talento. Curiosamente, todos eles já participaram em filmes e séries de super-heróis, o que confere à série um toque especial e irónico.
A série promete fazer piada não só com os super-heróis, mas também com o próprio processo de produção, mostrando os desafios, as frustrações e as absurdidades que ocorrem nos bastidores. Com estreia marcada para 6 de outubro na HBO e na plataforma Max, The Franchise já está a gerar entusiasmo, especialmente entre os fãs de comédia e os entusiastas do género de super-heróis.
Com a reputação de Ianucci e Mendes e um elenco de luxo, The Franchise tem todos os ingredientes para se tornar um fenómeno cultural, trazendo uma visão cómica e crítica ao mundo dos super-heróis que domina o entretenimento moderno.
O mais recente spin-off da série WandaVision, Foi Sempre a Agatha, estreou-se a 19 de setembro no Disney+ e está a conquistar o público mundial, tendo registado 93 milhões de visualizações na primeira semana. A série segue Agatha Harkness, a bruxa que se destacou como uma das personagens mais intrigantes de WandaVision, e explora as suas aventuras após os eventos da série original.
Embora tenha tido um arranque impressionante, Foi Sempre a Agatha não conseguiu ultrapassar os recordes estabelecidos por outras séries da plataforma. Percy Jackson e os Ladrões do Olimpo conseguiu 133 milhões de visualizações em seis dias, e A Acólita registou 111 milhões em cinco dias. No entanto, o sucesso de Foi Sempre a Agatha não deixa de ser notável, reforçando o fascínio contínuo dos fãs pelo universo da Marvel.
A série acompanha Agatha Harkness, que se encontra sem poderes após ser derrotada por Wanda Maximoff em WandaVision. A história ganha ritmo quando um adolescente gótico entra na sua vida e a ajuda a libertar-se de um feitiço malévolo. Juntos, embarcam numa jornada mágica pela lendária Witches’ Road, enfrentando desafios e reunindo um grupo de bruxas desesperadas ao longo do caminho.
No elenco, além da icónica Agatha, interpretada por Kathryn Hahn, destacam-se nomes como Aubrey Plaza, Patti LuPone, Joe Locke e Sasheer Zamata. A produção faz parte da fase cinco do Universo Cinematográfico da Marvel e promete trazer novos desafios e aventuras para os fãs da saga.
A estreia de Foi Sempre a Agatha confirma o apetite dos fãs pelo conteúdo derivado de WandaVision, e o sucesso da série nas redes sociais reflete a aprovação do público. Episódios novos serão lançados semanalmente no Disney+, mantendo o entusiasmo em torno da série e continuando a expandir o vasto universo Marvel.
A série Industry, que mergulha no mundo intenso e competitivo da alta finança, acaba de ser renovada para uma quarta temporada pela HBO. A notícia foi anunciada a 19 de setembro, pouco antes do final da terceira temporada, que tem atraído uma audiência fiel e elogios da crítica. Desde a sua estreia em 2020, Industry tem conquistado o público com o seu olhar cru e impiedoso sobre os jovens banqueiros do banco internacional Pierpoint & Co, em Londres
Criada por Mickey Down e Konrad Kay, Industry continua a destacar-se pela forma como explora a ambição, a pressão e as dinâmicas de poder no setor financeiro, abordando também temas como classe, privilégio e ética profissional. A terceira temporada trouxe uma adição de peso ao elenco com a participação de Kit Harington (A Guerra dos Tronos), que se juntou a Myha’la Marisa Abela, Harry Lawtey e Ken Leung nos papéis principais.
A vice-presidente executiva da HBO, Francesca Orsi, expressou entusiasmo pela renovação da série, destacando a capacidade de Industry em redefinir as histórias de trabalho contemporâneas. “Sob a visão singular de Mickey e Konrad, Industry tornou-se um dos dramas mais marcantes da HBO. Não temos dúvidas de que a quarta temporada será ainda mais emocionante e inovadora”, afirmou.
Os fãs da série podem esperar mais intrigas no mundo dos negócios, com novos desenvolvimentos que prometem manter o suspense e o drama no centro do enredo.
A emocionante série Ayla e os Mirror, uma das produções mais populares do Disney Channel, continua em outubro com novos episódios que prometem trazer ainda mais drama, mistério e momentos musicais inesquecíveis. A acompanhar a vida de Ayla, uma jovem com um talento especial para ouvir os sentimentos dos outros através de visões musicais, a série tem cativado o público com a sua mistura de emoções intensas e a amizade que floresce entre os personagens.
Nos novos episódios, a vida de Ayla dá mais algumas voltas inesperadas. Após a morte do seu pai, Ayla, outrora uma jovem rica e mimada, continua a tentar adaptar-se à sua nova realidade no lar de acolhimento O Bosque, onde encontra os Mirror, um grupo de jovens dançarinos que a acolhem como parte da sua família. A jovem protagonista, ainda a tentar descobrir o seu lugar no mundo, enfrenta uma série de desafios emocionais e sociais, desde rivalidades na escola até ao mistério que envolve a sua própria identidade.
A Nova Aventura Musical de Ayla
Entre os destaques dos novos episódios está o desenvolvimento da relação de Ayla com os Mirror e o aparecimento de novas ameaças à sua estabilidade emocional. Durante uma festa, Ayla surpreende todos ao mostrar o seu talento para a dança, embora o seu desejo de sair do lar de acolhimento continue a crescer. Na escola, Ayla conhece David e os Step by Step, rivais dos Mirror, e este novo encontro promete trazer ainda mais drama e conflitos à vida da jovem.
Além disso, Ayla começa a desvendar uma nova pista sobre o seu passado com a ajuda de Kako, um dos residentes do Bosque. A tensão aumenta quando problemas inesperados, como um incidente com a canalização, perturbam a rotina dos residentes, especialmente do grupo Mirror. Através das suas visões musicais, Ayla é desafiada a ver o mundo sob uma nova perspetiva, levando a uma jornada de autodescoberta e crescimento.
Amizade, Rivalidades e Segredos Escondidos
Ayla e os Mirror destaca-se pela forma como retrata de maneira sensível a realidade das emoções dos jovens, enquanto mistura esses momentos com números musicais vibrantes e comoventes. Os novos episódios aprofundam a relação de Ayla com os outros residentes do lar, em particular com a sua colega de quarto, Inés, e mostram como, apesar das rivalidades e desafios, a amizade e a autenticidade são as verdadeiras forças motrizes da história.
Ao longo dos novos episódios, Ayla terá de enfrentar escolhas difíceis e desafios inesperados, enquanto tenta proteger aqueles que mais ama e descobre os segredos do seu passado que ameaçam mudar tudo o que ela pensava saber sobre si própria. Será que Ayla conseguirá encontrar o seu verdadeiro eu? E como irá lidar com os segredos que se escondem nas sombras da sua história familiar?
Não Perca os Novos Episódios
Os fãs de Ayla e os Mirror não vão querer perder as novas aventuras da jovem e dos seus amigos. A série continua a ser transmitida no Disney Channel, de segunda a sexta-feira, às 15h20 e 21h30. Prepare-se para mais surpresas, emoções à flor da pele e momentos musicais que prometem encantar o público!
A série de ação militar SEAL Team, que estreou em 2017 e rapidamente conquistou uma legião de fãs, prepara-se para a sua sétima e última temporada. Os espectadores portugueses podem marcar no calendário o dia 18 de setembro, quarta-feira, quando a temporada final será transmitida em exclusivo no TVCine Emotion, às 22h10. Esta temporada promete trazer grandes mudanças para a equipa Bravo, à medida que enfrentam novas ameaças e desafios, ao mesmo tempo que lidam com os seus próprios dilemas pessoais.
Na reta final desta série, os membros da equipa Bravo são afastados das suas famílias e enviados para missões perigosas do outro lado do mundo, onde terão de lutar contra superpotências estrangeiras. A nova temporada vai explorar como as mudanças geopolíticas impactam as suas vidas pessoais e o espírito de equipa. Jason Hayes, o líder da Bravo, interpretado por David Boreanaz, enfrenta o desafio de equilibrar a sua vida como combatente e as responsabilidades como pai solteiro. Paralelamente, Ray Perry, o fiel segundo no comando, debate-se com a possibilidade de se reformar e deixar o campo de batalha para trás.
O enredo também coloca um foco significativo em outros membros da equipa, como Sonny Quinn, que lida com a mudança de prioridades de Jason e Ray, e os mais recentes elementos Omar Hamza e Drew Franklin, que procuram no trabalho uma forma de superar os traumas do passado. Ao mesmo tempo, a tenente Lisa Davis, uma oficial determinada e pragmática, desempenha um papel vital ao conduzir a equipa numa nova era de confrontos com poderosos rivais internacionais.
A sétima temporada de SEAL Team promete ser um final épico, repleto de ação e emoção, onde as prioridades mudam, as lealdades são postas à prova e as consequências das missões são sentidas com mais intensidade. A série aborda, de forma crua e realista, o impacto das missões militares na vida pessoal dos protagonistas, algo que será particularmente explorado neste último capítulo. A equipa Bravo, que sempre enfrentou as suas missões com bravura e união, terá agora de se adaptar a uma nova dinâmica, mais emocional e introspectiva.
Um Elenco de Peso
David Boreanaz, além de protagonizar a série como Jason Hayes, assume também o papel de produtor e realizador nesta temporada final. O elenco é composto por nomes de peso como Neil Brown Jr., A.J. Buckley, Toni Trucks, Raffi Barsoumian e Beau Knapp, que regressam para dar vida às personagens queridas pelo público.
A verdadeira fraternidade e camaradagem entre os membros da equipa Bravo será um dos pontos centrais desta última temporada, onde, apesar das adversidades, a união permanece inabalável. Esta temporada promete ser uma despedida dramática e memorável, tanto para os personagens quanto para os fãs.
Não Perca!
A última missão da SEAL Team começa a 18 de setembro, às 22h10, no TVCine Emotion, com novos episódios a serem exibidos todas as quartas-feiras. Prepare-se para uma despedida emocionante desta série que marcou o género de ação militar na televisão.
