Julho nos Cinemas: Menos Público, Menos Receita… Mas “F1” Acelera na Liderança 🎬🏎️

Uma travagem brusca nas bilheteiras

As salas de cinema portuguesas viveram um julho menos movimentado do que o esperado. Segundo dados divulgados pelo Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), o mês registou uma quebra de 35,7% no número de espectadores face ao mesmo período de 2024.

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No total, 1,1 milhões de bilhetes foram vendidos, um número superior ao de junho, mas bem abaixo dos 1,7 milhõesregistados no mesmo mês do ano passado.

A queda não se fez sentir apenas no público: a receita bruta também desceu, somando 7,3 milhões de euros, menos 31,6% em comparação com os 10,7 milhões de julho de 2024.

O acumulado do ano ainda dá sinais positivos

Apesar do abrandamento estival, o acumulado de 2025 mantém um ligeiro crescimento em relação a 2024:

  • +2,8% no número total de espectadores
  • +6,7% nas receitas globais

Ou seja, o ano ainda vai no positivo — embora julho tenha deixado um sinal de alerta para a indústria.

“F1” continua a acelerar

Mesmo num mês com menos público, as produções norte-americanas dominaram por completo o topo da tabela. “F1”, realizado por Joseph Kosinski, não só foi o filme mais visto de julho, como já se posiciona como a sexta obra mais vista do ano em Portugal, com 272 mil espectadores acumulados desde a estreia no final de junho.

O sucesso de “F1” mostra que, quando o tema é velocidade, adrenalina e um bom elenco, o público ainda está disposto a sair de casa e ir até à sala mais próxima.

O cinema português continua a resistir

Entre as produções nacionais, o destaque continua a ser “On Falling”, de Laura Carreira, que desde março já conquistou 13 mil espectadores. Não é um número que rivalize com os grandes blockbusters, mas é uma presença firme no panorama nacional — e prova de que há público fiel ao cinema português.

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Sol, Areia… e Homicídios? Ana de Armas Foge Para o Inferno no Trailer de Eden, o Novo Thriller de Ron Howard


Um elenco de luxo, uma ilha paradisíaca e um pesadelo à espreita. O novo filme de Ron Howard promete fazer-nos suar — e não é só por causa do clima tropical.

Imagine o cenário: uma ilha remota no meio do nada. Vegetação densa, vistas de cortar a respiração, e uma promessa de recomeço longe do caos da civilização. Agora adicione Ana de Armas, Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney e Felix Kammerer (de Nada de Novo no Front). Parece o casting ideal para umas férias de luxo? Desengane-se. Eden, o novo thriller de sobrevivência de Ron Howard, está mais próximo de O Senhor das Moscas do que de O Amor Acontece.

O primeiro trailer, já disponível, deixa claro que não há espaço para romantismos ou postais de viagem. Baseado na chocante história verídica da ilha Floreana, no arquipélago das Galápagos, Eden segue um grupo de forasteiros europeus que, no início do século XX, abandonam a sociedade moderna em busca de uma utopia longe do mundo. Spoiler: a utopia rapidamente transforma-se numa distopia tropical com contornos de tragédia.

Um retrato de caos humano com sotaques suspeitos e tensões explosivas

Ron Howard, que nos trouxe Thirteen Lives e Apollo 13, atira-se agora de cabeça para o lado mais negro da alma humana. O filme — adaptado do livro Eden Undone de Abbott Kahler — promete uma viagem alucinante pela degradação psicológica, o conflito entre egos e o instinto de sobrevivência quando os limites sociais desaparecem.

No centro da trama está Ana de Armas como uma baronesa austríaca, líder espiritual de uma comunidade improvisada de exilados que rapidamente entra em colapso. As belas paisagens rapidamente se tornam um pano de fundo para traições, lutas pelo poder e uma espiral de violência. O trailer, com a sua montagem tensa e fotografia luxuriante, antecipa um filme intenso onde a ameaça maior não são os tubarões… mas os próprios humanos.

Quando chega Eden aos cinemas?

A estreia no Reino Unido está marcada para 22 de Agosto, e em Portugal estará nas salas a partir de 4 de Setembro. Para quem gosta de thrillers psicológicos baseados em factos reais, Eden promete ser um dos títulos mais falados do final do verão.

Se esperavam uma escapadinha de luxo em cenário tropical, desenganem-se. Eden é tudo menos isso — e ninguém vai sair a cantar “Kumbaya” no final.

O Cavaleiro das Trevas Regressa: The Batman – Parte II Já Tem Data para Começar a Rodar

A sequela do noir super-heróico de Matt Reeves arranca produção na primavera de 2026 — e Gotham prepara-se para mais um mergulho nas sombras

Acendam o Bat-sinal! 🦇 Depois de um silêncio mais longo do que uma patrulha noturna do Comissário Gordon, há finalmente novidades sólidas sobre The Batman – Parte II. O realizador Matt Reeves, que reinventou o Cavaleiro das Trevas em 2022 com uma abordagem mais sombria e detective, entregou recentemente o guião da tão aguardada sequela à dupla de chefes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran — e parece que passou no teste com distinção.

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Segundo a Variety, a Warner Bros Discovery confirmou numa carta enviada aos accionistas que as filmagens de The Batman – Parte II estão previstas para começar na primavera de 2026. A estreia está marcada (para já) para Outubro de 2027, ou seja, cinco anos depois do primeiro filme. Um intervalo digno de um plano maquiavélico do Riddler, mas que os fãs parecem dispostos a suportar — desde que a recompensa esteja à altura.

O que sabemos (e o que não sabemos) sobre o regresso a Gotham

Por enquanto, os detalhes sobre a trama continuam envoltos em mistério — o que, convenhamos, é apropriado. Sabemos apenas que Robert Pattinson regressa ao papel principal como o Batman mais introspectivo e encharcado em chuva dos últimos tempos. Tudo o resto é especulação… embora algumas peças comecem a encaixar.

Depois do sucesso da série The Penguin, é altamente provável que Colin Farrell volte a vestir o fat suit e os sapatos de mafioso, agora com o ego mais inflado. Mas quanto a Zoë Kravitz (Selina Kyle/Catwoman) ou Barry Keoghan (Joker, apenas vislumbrado na cena final do primeiro filme), ainda não há confirmações. E claro: todos se perguntam qual será o grande vilão desta nova história. Mr. Freeze? Hush? Ou um retorno inesperado de alguém já conhecido?

Uma espera longa, mas (esperemos) recompensadora

A verdade é que a espera por The Batman – Parte II tem sido mais longa do que o habitual ciclo de produção de super-heróis. Mas este é um universo diferente — menos explosões e mais atmosfera, menos CGI e mais sombras. E se Matt Reeves continuar a explorar esta veia noir e realista, os fãs terão motivos para manter a paciência. Afinal, a qualidade leva tempo… e talvez seja essa a maior diferença entre este Batman e todos os outros.

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Com o guião aprovado e as câmaras prestes a rolar em 2026, parece que o caminho está finalmente livre para mais um mergulho profundo no submundo de Gotham. Preparem-se: o morcego vai voltar — e, pelos vistos, com ainda mais mistério, decadência e chuva.

Liam Neeson Ri-se para o Topo: A Nova Comédia The Naked Gun Bate Recorde de Bilheteira da Década

O reboot da saga policial mais parva do cinema já é o maior sucesso de Liam Neeson dos últimos 10 anos

Frank Drebin Jr. chegou para partir a loiça toda — e, pelos vistos, também alguns recordes pessoais de bilheteira. The Naked Gun, a nova comédia protagonizada por Liam Neeson, está oficialmente coroada como o maior sucesso do actor irlandês nesta década. Quem diria que um dos rostos mais sérios do cinema de acção se iria redimir com… piadas físicas, absurdos policiais e humor pastelão?

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O filme, que serve como reboot e sequela-homenagem à trilogia original estrelada por Leslie Nielsen, estreou nos cinemas a 1 de Agosto com uma estreia sólida de 16,8 milhões de dólares nos primeiros três dias. Esta marca tornou-se a segunda melhor estreia de sempre na saga Naked Gun e, mais relevante ainda, o melhor fim de semana de estreia de Neeson nos últimos 10 anos, ultrapassando os números de Taken 3 (2015).

Um número modesto… mas com significado

Segundo dados do The Numbers, The Naked Gun já arrecadou 32,9 milhões de dólares em bilheteira mundial: 21,4 milhões nos EUA e 11,5 milhões no resto do mundo. Com isto, ultrapassa os 32,6 milhões de Honest Thief (2020), tornando-se oficialmente o filme mais lucrativo de Liam Neeson desde o início da década de 2020.

Mas atenção: apesar do título de “recordista da década”, os valores estão longe de ser bombásticos. Na verdade, o filme ocupa neste momento o 45.º lugar no ranking de bilheteiras de 2025, ficando atrás de títulos considerados medianos como M3GAN 2.0 (39 milhões) e Black Bag (42,7 milhões). Ainda assim, há que valorizar o feito — até porque já ultrapassou, em apenas uma semana, todos os outros filmes do actor lançados desde 2020.

A década discreta de Neeson… até agora

Entre 2020 e 2024, Liam Neeson manteve uma presença constante nas salas de cinema, mas sem grandes faíscas de sucesso. Veja-se os exemplos:

  • Made in Italy (2,7 M)
  • The Marksman (23,8 M)
  • Blacklight (16 M)
  • Retribution (13,6 M)
  • In the Land of Saints and Sinners (3,4 M)

Perante este histórico, os quase 33 milhões de The Naked Gun parecem uma lufada de ar fresco… ou uma lufada de gás hilariante, mais apropriado à temática.

O que se segue para Liam Neeson?

A grande questão é: conseguirá The Naked Gun manter-se no trono até 2030? Por enquanto, parece provável que o continue a liderar durante algum tempo — e poderá subir ainda mais na tabela à medida que as próximas semanas tragam mais receitas. O boca-a-boca (e os risos) poderão fazer milagres.

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Neeson tem ainda vários projectos na calha, incluindo a comédia de terror Cold Storage e o filme de assalto 4 Kids Walk Into a Bank. Mas, a julgar pelo desempenho dos seus filmes recentes, a comédia parece estar a ser o seu novo superpoder. Talvez seja tempo de trocar de vez as pistolas por piadas?

Dave Bautista Vai Enfrentar Henry Cavill em Highlander e Junta-se a Jake Gyllenhaal em Road House 2 ⚔️🥊

Estrela de Dune e Guardiões da Galáxia fecha acordos para dois dos grandes blockbusters da Amazon MGM — e promete dar que falar

Dave Bautista está imparável — e a sua carreira pós-WWE continua a surpreender. Segundo fontes próximas da Amazon MGM Studios, o actor está prestes a oficializar dois novos papéis de peso: um como o temível vilão Kurgan na aguardada nova versão de Highlander, ao lado de Henry Cavill, e outro como protagonista em Road House 2, com Jake Gyllenhaal.

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Ambos os filmes são apostas ambiciosas do estúdio, e tudo indica que Bautista vai estar em grande nos próximos anos— tanto nas espadas como nos socos.

Em Highlander, só pode haver um (e Bautista quer ser o último)

O clássico Highlander – O Imortal, de 1986, ganha nova vida pelas mãos de Chad Stahelski (John Wick), com Henry Cavill como o novo Connor MacLeod e Bautista no papel do vilão lendário Kurgan — personagem imortalizado por Clancy Brown no original.

Na nova versão, Bautista interpreta um guerreiro imortal sedento de poder e violência, numa batalha milenar pelo “Prémio” — o dom supremo reservado ao último sobrevivente entre os Imortais.

O filme está a ser desenvolvido pela UA e 87Eleven Entertainment, e o estúdio já pensa em expandir o universo com novas sequelas e até uma série. Ainda sem data de estreia, Highlander promete recuperar a essência épica e cult da saga original, agora com um elenco que mistura carisma, físico e talento.

Em Road House 2, o caos volta ao bar mais perigoso da América

Depois do sucesso surpreendente do remake de Road House (disponível no Prime Video, com 80 milhões de visualizações nas primeiras oito semanas), a sequela está em marcha — e Dave Bautista vai dividir o ecrã com Jake Gyllenhaal.

Gyllenhaal regressa como Dalton, o ex-lutador de UFC que agora parece ter nova companhia à altura. Embora os detalhes da história estejam ainda guardados a sete chaves, sabe-se que o realizador será agora Ilya Naishuller (Nobody), substituindo Guy Ritchie, que abandonou o projecto.

O argumento é de Will Beall (Bad Boys: Ride or Die) e a produção está nas mãos de Atlas Entertainment, em colaboração com a produtora de Gyllenhaal.

Dave Bautista: de lutador a actor versátil (e requisitado)

Para além destes dois projectos, Bautista tem a agenda recheada: participa em The Wrecking Crew, uma comédia de acção ao lado de Jason Momoa, protagoniza o filme de assalto Trap House e ainda vai entrar na comédia alienígena Alpha Gang, dos irmãos Zellner.

Depois de uma elogiada prestação em The Last Showgirl, de Gia Coppola, e uma breve participação em The Naked Guncom Liam Neeson, Bautista tem vindo a cimentar a sua imagem como actor sério, capaz de equilibrar músculo e sensibilidade.

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E com o possível duelo entre Henry Cavill e Dave Bautista em Highlander, os fãs de acção épica já têm mais um combate cinematográfico para marcar no calendário.

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A nova série no universo de Scranton estreia-se em Setembro nos EUA — mas os fãs portugueses terão de esperar (pelo menos para já)

Os fãs de The Office têm razões para festejar — e talvez também para suspirar. A muito aguardada série The Paper, que se passa no mesmo universo da icónica comédia de escritório, tem estreia marcada para 4 de Setembro no Peacock, a plataforma de streaming da NBCUniversal. Mas há um pequeno (grande) problema: o Peacock não está disponível em Portugal.

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Ou seja, para já, não há data de estreia confirmada para o público português, nem qualquer informação oficial sobre transmissão na televisão ou noutro serviço de streaming acessível em território nacional.

Do escritório à redacção: uma nova comédia à medida dos fãs de The Office

Criada por Greg Daniels (o mesmo da versão americana de The Office) e Michael Koman, The Paper mantém o formato mockumentary e transporta-nos agora para a redacção de um jornal local em dificuldades, o The Truth Teller, na cidade de Toledo.

O protagonista é Domhnall Gleeson, que interpreta Ned Sampson, um novo editor-chefe cheio de boas intenções mas rodeado de uma equipa… pouco qualificada. Entre jornalistas cuja experiência se resume a redacções escolares ou posts nas redes sociais, o caos está garantido. Tudo filmado pelo mesmo grupo documental que acompanhou os funcionários da Dunder Mifflin em Scranton durante nove temporadas.

E sim — os fãs vão reconhecer uma cara familiar: Oscar Nuñez regressa como Oscar Martinez, agora a tentar manter alguma dignidade enquanto volta a ser seguido por câmaras.

Estreia em Portugal? Ainda não há confirmações

Até ao momento, a NBCUniversal não anunciou qualquer parceiro de distribuição para Portugal. Em casos anteriores, algumas séries do Peacock acabaram por chegar ao país via SkyShowtime ou TVCine, mas The Paper ainda não consta nos catálogos anunciados para Setembro.

Isto significa que, a menos que haja um acordo de última hora, a série não estará disponível legalmente em Portugal no momento da sua estreia nos EUA.

Vale a pena esperar?

Se gostaste de The Office, há boas razões para ficares atento a The Paper. O humor desconfortável, os personagens desajustados e a crítica social subtil estão todos lá. Com um elenco renovado, mas a mesma alma, esta série pode ser o sucessor espiritual que os fãs estavam à espera.

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Agora só falta um pequeno detalhe: alguém a trazer para cá.

Cher Está de Volta? Alicia Silverstone Fala Sobre a Nova Série de Clueless👠📺

Trinta anos depois, a icónica adolescente de Beverly Hills pode regressar — com a bênção (e o entusiasmo) da própria protagonista

Atenção, fãs de moda dos anos 90 e de frases como “As if!”: Alicia Silverstone está pronta para trazer de volta Cher Horowitz, a protagonista de Clueless, numa nova série que está oficialmente em desenvolvimento. E embora tudo ainda esteja “nos estágios iniciais”, a actriz já prometeu que a intenção é clara: respeitar o legado da comédia teen que marcou uma geração, mas com um toque novo.

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“Queremos honrar tudo o que as pessoas amam em Clueless”

Durante uma entrevista no programa Today, Silverstone mostrou-se entusiasmada com o projecto — embora limitada nos detalhes:

“Estou muito entusiasmada. A ideia é trabalhar muito para que o resultado honre tudo o que as pessoas adoram em Clueless e na Cher.”

E acrescentou:

“Queremos mesmo manter esse espírito, mas também trazer algo de fresco. Tenho confiança de que vamos conseguir, mas ainda estamos numa fase muito inicial.”

Um regresso com pedigree

O projecto está a ser desenvolvido pela Peacock, com Alicia Silverstone a voltar ao papel de Cher e também como produtora executiva. A série contará com uma equipa de peso: os criadores de Gossip Girl, Josh Schwartz e Stephanie Savage, juntam-se à argumentista de Dollface, Jordan Weiss, com Amy Heckerling (a realizadora e argumentista do filme original) e o produtor Robert Lawrence também a bordo.

O envolvimento de nomes tão ligados ao ADN de Clueless deixa antever um regresso feito com carinho e atenção aos detalhes que tornaram o filme um clássico.

Relembrando a Cher: moda, boas intenções e muito sarcasmo

Estreado em 1995 e inspirado no romance Emma de Jane Austen, Clueless apresentou ao mundo uma Cher Horowitz mimada, mas de bom coração, que decide usar a sua influência e estilo para fazer boas acções — mesmo que, pelo caminho, descubra que o amor (e a maturidade) nem sempre são tão fáceis de coordenar como um conjunto Chanel.

Com um guarda-roupa inesquecível, réplicas afiadas e uma sensibilidade peculiar, Cher rapidamente se tornou num dos ícones cinematográficos dos anos 90 — e Silverstone num rosto inconfundível da cultura pop.

Um regresso muito aguardado

Silverstone já tinha feito as delícias dos fãs ao reaparecer como Cher num anúncio da Super Bowl para a Rakuten, em 2023. A resposta foi tão positiva que muitos começaram logo a pedir um regresso mais substancial. A série em desenvolvimento é, por isso, uma resposta directa ao desejo dos fãs… e à vontade da própria actriz de voltar a habitar esta personagem tão marcante.

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O império do rato Mickey está mais forte do que nunca — e os números do terceiro trimestre fiscal provam-no

A Disney teve mais um trimestre de sonho — e não estamos a falar de castelos encantados nem de princesas a cantar com passarinhos. Esta quarta-feira, 6 de Agosto, o gigante do entretenimento revelou resultados sólidos no terceiro trimestre do seu ano fiscal, superando as expectativas e levando a uma revisão em alta das previsões de lucros anuais.

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A crescer em todas as frentes — do streaming aos parques temáticos —, a Disney volta a mostrar que, mesmo num mercado desafiante, sabe como manter a magia a render… e muito.

Disney+ ganha fôlego e mais 1,8 milhões de assinantes

Entre Abril e Junho, o serviço Disney+ conquistou mais 1,8 milhões de subscrições, uma subida de 1% em apenas três meses, elevando o total para 128 milhões de assinantes. Juntando os números da plataforma Hulu, o grupo atinge agora os 183 milhões de subscritores — uma base de fãs global que continua a crescer.

As receitas de streaming aumentaram 6%, totalizando 6,2 mil milhões de dólares (cerca de 5,7 mil milhões de euros), consolidando esta área como um dos motores mais importantes da empresa.

Parques temáticos continuam a ser um sucesso

A recuperação pós-pandemia mantém-se firme e os parques temáticos e cruzeiros Disney voltaram a ser um sucesso, com um aumento de 8% nas receitas em relação ao mesmo período do ano passado. No total, este segmento gerou 9,1 mil milhões de dólares (aproximadamente 8,3 mil milhões de euros).

O resultado? Famílias continuam a encher os parques da Disney, numa procura que mistura nostalgia, experiências imersivas e, claro, aquele toque de polvo que o merchandising da marca domina como ninguém.

Lucros duplicaram graças à magia… e à fiscalidade

Um dos dados mais impressionantes do trimestre foi o lucro líquido: 5,3 mil milhões de dólares (cerca de 4,9 mil milhões de euros), praticamente o dobro dos 2,6 mil milhões registados no ano anterior. Segundo o relatório, este aumento foi impulsionado por uma significativa vantagem fiscal, mas não deixa de mostrar a solidez do modelo de negócio da Disney.

Com uma receita total de 23,6 mil milhões de dólares (cerca de 21,7 mil milhões de euros), o grupo sediado em Burbank, Califórnia, mantém-se em linha com as previsões dos analistas, segundo dados da Bloomberg.

Conclusão: o império continua firme — e lucrativo

Mesmo num sector em constante mutação, onde plataformas de streaming lutam por atenção e parques enfrentam desafios logísticos, a Disney mostra-se resiliente e adaptável. Com as suas múltiplas frentes — cinema, TV, experiências físicas, produtos e streaming —, a empresa continua a reinventar-se e a conquistar públicos de todas as idades.

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E pelos vistos, a força continua a estar com eles.

O Sabre de Luz de Darth Vader Vai a Leilão — e Pode Render Mais do Que um Estrela da Morte 💰⚔️

A mítica arma de Star Wars vai a leilão em Los Angeles e pode ultrapassar os 3 milhões de dólares

Preparem as carteiras (ou os créditos galácticos): o sabre de luz de Darth Vader — sim, aquele com que ele cortou a mão a Luke Skywalker — vai ser leiloado no início de Setembro, e a estimativa é de fazer o Império tremer: até 3 milhões de dólares. A peça foi exibida esta quarta-feira, 6 de Agosto, em Londres, num evento da leiloeira Propstore, antes de seguir para o grande leilão em Los Angeles.

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Segundo Brandon Alinger, director de operações da Propstore, trata-se de

“uma peça incrível da história do cinema”.

E não é exagero. Estamos a falar de um dos objectos mais emblemáticos da cultura pop do século XX.

Uma arma… e um ícone cinematográfico

Este sabre em particular foi utilizado nas cenas de combate dos filmes O Império Contra-Ataca (1980) e O Regresso de Jedi (1983). Ao contrário do modelo que ficava preso ao cinto de Darth Vader, este inclui o mecanismo preparado para a lâmina (então feita em madeira) que permitia o realismo dos duelos coreografados.

Depois das filmagens, a peça foi conservada por mais de 40 anos por um coleccionador norte-americano. E agora, surge como uma das estrelas do leilão da Propstore — ao lado de outros artefactos lendários de Hollywood.

Amolgadelas, riscos e… a mão de Luke?

A autenticidade da peça foi confirmada com base nas marcas de uso.

“Veja-se esta grande amolgadela na parte de trás — provavelmente foi provocada pela lâmina do sabre de luz de Mark Hamill”, explicou Alinger, com o entusiasmo de quem está a segurar uma relíquia sagrada de uma galáxia muito, muito distante.

Stephen Lane, fundador da Propstore, comparou a importância histórica do sabre ao par de sapatos vermelhos usados por Judy Garland em O Feiticeiro de Oz. E sejamos sinceros: há poucos objectos tão instantaneamente reconhecíveis como o sabre vermelho empunhado por Vader.

Indiana Jones também marca presença no leilão

O leilão, que decorrerá entre os dias 4 e 6 de Setembro, contará ainda com outras preciosidades para cinéfilos e coleccionadores — entre elas, o chicote, o cinto e o coldre usados por Harrison Ford em Indiana Jones e a Grande Cruzada (1989). O difícil será resistir à tentação de licitar… ou de não tentar montar um museu de cinema em casa.

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“Hannah Montana” Faz 20 Anos e Miley Cyrus Promete Surpresa Especial 🎤💫

A estrela que conquistou o mundo com uma peruca loira prepara-se para celebrar o legado da série que mudou a sua vida (e a de milhões de fãs)

É difícil acreditar, mas já passaram quase duas décadas desde que ouvimos pela primeira vez “You get the best of both worlds”. Em Março de 2006, o Disney Channel estreava Hannah Montana, e nada voltaria a ser como antes — nem para Miley Cyrus, nem para uma geração inteira que cresceu ao som das suas canções, entre vidas duplas e roupas com purpurinas.

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Agora, prestes a comemorar os 20 anos da série, Miley Cyrus promete uma surpresa à altura do fenómeno que a catapultou para o estrelato.

“Sem a Hannah, provavelmente não existiria esta versão de mim”

Em entrevista à rádio SiriusXM, a cantora revelou que está a planear algo especial para assinalar o marco:

“Quero criar algo mesmo, mesmo especial para assinalar a data, porque foi realmente o início de tudo isto que existe aqui hoje.”

Apesar de não ter revelado ainda o que será essa surpresa, os rumores já tomaram conta das redes sociais — com fãs a especularem desde um episódio especial até à possibilidade de uma curta-metragem nostálgica ou um documentário comemorativo.

De personagem difícil de largar a ícone cultural

Miley Cyrus tem falado cada vez mais abertamente sobre a complexa relação que teve com a personagem. Durante anos, procurou distanciar-se da imagem juvenil e colorida de Hannah Montana, numa tentativa de afirmar a sua identidade artística adulta. Mas agora, vê a personagem com outros olhos:

“É tão estranho pensar que comecei com uma personagem que achava que ia ser impossível de largar. E agora é algo que, quando entro num espaço, é visto como um símbolo de nostalgia, algo da vossa infância — mas que, de certa forma, passou a estar tão integrado na vida das pessoas quanto a própria personagem.”

Este regresso emocional ao universo de Hannah Montana representa também uma espécie de reconciliação com o passado, numa altura em que Miley — com uma carreira consolidada e vários álbuns de sucesso — pode olhar para trás com carinho e sem pressões.

Uma celebração… mas sem digressões

Apesar da expectativa dos fãs, a cantora já deixou claro que continua sem vontade de voltar às grandes digressões. “Não é algo que esteja nos meus planos”, afirmou recentemente, sublinhando a importância de equilibrar carreira e bem-estar pessoal.

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Ainda assim, a promessa de um tributo especial ao universo de Hannah Montana está de pé — e nós, como muitos outros, estamos prontos para cantar cada refrão e reviver o drama adolescente com um sorriso nostálgico no rosto.

“A Força Está em Paz”: Gina Carano Faz as Pazes com a Disney e Pode Regressar ao Universo Star Wars ⚖️🌌

Depois de três anos de polémica, despedimento e batalhas judiciais, Carano e a Disney chegam a acordo — e há portas que voltam a abrir-se numa galáxia muito, muito distante

Contra todas as expectativas — e depois de muita tensão digna de um duelo de sabres de luz — Gina Carano e a Disney/Lucasfilm anunciaram oficialmente o fim da batalha legal que opunha as duas partes desde 2021. A antiga estrela de The Mandalorian, afastada na sequência de publicações polémicas nas redes sociais, viu o seu processo por discriminação ser arquivado por mútuo acordo com a gigante do entretenimento.

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Mais do que um simples acordo, a resolução representa um recomeço possível: em comunicado, a Disney afirmou que espera “voltar a trabalhar com Gina Carano num futuro próximo”. Uma frase que, há pouco tempo, seria inimaginável.

De persona non grata a colaboradora possível

Recordemos: Carano foi afastada de forma pública e abrupta após comparações controversas entre a perseguição a conservadores políticos e o Holocausto — uma analogia que Disney e Lucasfilm classificaram como “aberrante e inaceitável”.

Mas agora, com a chegada de Donald Trump de volta à Casa Branca, um novo tom parece ter-se instalado em várias grandes corporações norte-americanas, Disney incluída. No comunicado divulgado esta semana, a empresa elogia o profissionalismo de Carano, a sua dedicação ao trabalho e até a forma como tratava colegas com “gentileza e respeito”.

Elon Musk, o Jedi inesperado

Surpreendentemente, grande parte da reviravolta deve-se ao apoio jurídico financiado por Elon Musk, que Carano agradeceu publicamente na rede X:

“Um homem que nunca conheci, que fez este acto de bom samaritano ao financiar o meu processo judicial.”

Com o apoio de uma equipa legal experiente, Carano apresentou uma queixa por discriminação política e ideológica, argumentando que foi despedida por expressar opiniões conservadoras — ao contrário de outros colegas com visões políticas progressistas, como Pedro Pascal e Mark Hamill.

Ao longo de mais de um ano de litígios, o processo passou de um caso polémico para uma espécie de símbolo de liberdade de expressão para muitos apoiantes da actriz — e agora termina com um sorriso no rosto de Carano (literalmente, como disse na sua declaração final).

E agora? Regressa Cara Dune?

Apesar de ainda não haver confirmação oficial, os rumores sobre o possível regresso de Gina Carano ao universo Star Wars já começaram a circular. Com o filme de The Mandalorian a ser filmado na Califórnia, e novas séries no horizonte da Lucasfilm, é cada vez mais plausível que Cara Dune possa voltar a aparecer — ou que Carano integre novos projectos no seio da galáxia criada por George Lucas.

Depois de ter protagonizado produções apoiadas pela Daily Wire e pela Breitbart News, Carano parece agora pronta para “virar a página”, como escreveu no seu comunicado:

“Os meus desejos continuam a ser nas artes, e é aí que espero que se juntem a mim.”

Conclusão: quando a Força (e os advogados) equilibram o universo

Este acordo entre Gina Carano e a Disney marca um momento importante na intersecção entre cultura pop, política e liberdade de expressão. Para os fãs de The Mandalorian, abre-se uma porta que se julgava fechada. Para Carano, é uma vitória pessoal — e talvez um bilhete de volta para o ecrã.

E como ela própria escreveu:

“Espero que isto traga alguma cura à Força.”

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R2-D2 Aterragem Final: Avião Temático de Star Wars Diz Adeus Após 10 Anos nos Céus do Japão 🛫✨


A icónica aeronave da ANA com a pintura do famoso droide vai retirar-se de serviço — e os fãs da saga já sentem a força a fraquejar

Depois de uma década a cruzar os céus como um verdadeiro embaixador da galáxia muito, muito distante, a companhia aérea japonesa ANA (All Nippon Airways) anunciou o fim oficial do seu avião temático R2-D2. A pintura especial, que decorava um Boeing 787 desde 2015, foi o rosto visível de uma parceria entre a ANA e a Lucasfilm — e tornou-se num dos símbolos mais fotogénicos e acarinhados da cultura pop nos aeroportos mundiais.

O último voo do R2-D2 Dreamliner teve lugar esta sexta-feira, 8 de Agosto, entre Washington Dulles e Tóquio (Haneda), marcando o ponto final numa viagem que durou dez anos… e conquistou corações em terra e no ar.

O Projecto Star Wars da ANA: quando a aviação encontrou a ficção científica

Lançado em 2015, o “Star Wars Project” da ANA foi um dos mais ambiciosos esforços de brand crossovers no sector da aviação. Tudo começou com o Boeing 787 decorado com as cores e padrões do R2-D2, que rapidamente se tornou uma atracção global — tanto para os fãs da saga como para passageiros apanhados de surpresa no terminal.

Nos anos seguintes, a ANA expandiu a sua frota temática com mais três aeronaves:

  • C-3PO, com uma pintura dourada num Boeing 777-200
  • BB-8, numa versão esférica e moderna da tradição droide
  • E por fim, uma fusão visual com BB-8 e R2-D2 juntos num Boeing 767-300ER

Cada um destes aviões servia rotas internacionais e era usado tanto para fins comerciais como promocionais, criando autênticas experiências cinematográficas antes mesmo de levantar voo.

Um adeus com estilo (e escala internacional)

Como forma de despedida, o avião R2-D2 fez uma mini-digressão global nos últimos meses, com passagens por cidades como Paris, Frankfurt, Viena, Houston, Los Angeles e Munique, dando oportunidade aos fãs de o ver pela última vez.

Mas apesar do carinho global, o Boeing 787 com pintura de R2-D2 não será substituído por outra aeronave temática. O mesmo destino aguarda o Boeing 777-200 com o C-3PO, cuja pintura será removida em Janeiro de 2026.

A Força continua — mas noutra forma

Segundo a ANA, a parceria com Star Wars vai continuar, mas noutros formatos. Não foram anunciadas novas aeronaves ou decorações, mas há planos para manter viva a ligação com o universo criado por George Lucas.

Seja através de merchandising, experiências digitais ou outras surpresas por revelar, parece que a Força ainda estará a bordo — mesmo que os aviões passem a voar com pinturas mais discretas.

Uma nave que entrou para a história

Mais do que uma jogada de marketing, o R2-D2 Dreamliner tornou-se num ícone da aviação geek e numa forma criativa de aproximar duas paixões: o cinema e a aviação. Foi fotografado, filmado, partilhado e celebrado — e agora, com este último voo, entra oficialmente na memória colectiva dos fãs de Star Wars e dos viajantes frequentes.

Que a Força esteja sempre com ele. 🛸💙

Pedro Costa em Foco no Japão: Tóquio Dedica Grande Exposição ao Realizador Português 🎥🇯🇵


“Innervisions” celebra 25 anos de cinema, fotografia e instalações de um dos nomes maiores do cinema de autor contemporâneo

O cinema português continua a conquistar admiradores nos quatro cantos do mundo — e o Japão não é exceção. O Museu de Arte Fotográfica de Tóquio inaugura a 28 de Agosto uma exposição dedicada ao universo estético e poético de Pedro Costa, um dos mais aclamados realizadores do cinema de autor europeu. Intitulada “Innervisions”, a mostra ficará patente até 7 de Dezembro e é uma verdadeira homenagem à obra do cineasta português nos últimos 25 anos.

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Stevie Wonder como ponto de partida

O título da exposição não surge por acaso: Innervisions remete para o álbum homónimo de Stevie Wonder, lançado em 1973, e que, segundo o museu, foi uma influência marcante para Pedro Costa durante a adolescência.

“O espírito deste álbum, que sabe equilibrar a mais genial música moderna popular com o comentário social, ressoou profundamente com a práxis cinematográfica de Costa”, pode ler-se na descrição da exposição.

Tal como a música de Wonder, também o cinema de Pedro Costa mergulha em zonas profundas da condição humana, equilibrando a contemplação estética com uma clara consciência social.

Um universo singular em exposição

A mostra “Innervisions” inclui não só excertos dos filmes de Pedro Costa, mas também instalações, fotografias e materiais inéditos, num mergulho sensorial no seu universo criativo. Estarão em destaque as personagens, lugares e ambientes que marcaram a sua obra — com especial destaque para a Fontainhas, bairro lisboeta que o realizador eternizou com uma sensibilidade única.

Simultaneamente, a sala de cinema do museu exibirá filmes selecionados pelo próprio Pedro Costa, assim como uma retrospetiva integral da sua filmografia, que tem sido redescoberta por novas gerações em todo o mundo.

Portugal no grande ecrã japonês

Em antecipação à exposição, algumas das principais salas de cinema do Japão — em Tóquio, Osaka, Nagoya e Kyoto — começaram já a exibir versões restauradas de “O Sangue” (1989), “Casa de Lava” (1994) e “Ossos” (1997). Obras que mostram o percurso singular de um autor que nunca abdicou da sua linguagem própria, entre o realismo e o onírico.

Pedro Costa, nascido em Lisboa em 1959, é um cineasta profundamente ligado às margens, não só sociais, mas também estéticas. Formado na Escola Superior de Teatro e Cinema, começou por trabalhar como assistente de Jorge Silva Melo e João Botelho, antes de assinar obras que hoje figuram entre os grandes marcos do cinema europeu contemporâneo, como Vitalina Varela (vencedor do Leopardo de Ouro em Locarno), Juventude em Marcha ou Ne Change Rien.

Um autor português de culto… em ascensão mundial

Com exibições e retrospectivas em museus de referência como o Centro Pompidou (França) ou o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Pedro Costa tem vindo a expandir o alcance do seu trabalho muito para além do circuito cinematográfico tradicional. Innervisions, no Japão, representa mais um passo na consolidação internacional de um autor que, com voz própria e estética rigorosa, continua a emocionar e a desafiar públicos um pouco por todo o mundo.

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“Chá Preto”: O Romance Que Se Serve Quente na Nova Jóia de Abderrahmane Sissako ☕💔

Estreia no Filmin o novo filme do realizador nomeado ao Óscar, um drama sensorial sobre amor, cultura e… bules de chá?

Preparem a chaleira e deixem o coração ferver: Chá Preto (Black Tea, no original) acaba de estrear no catálogo da Filmin e promete ser uma das experiências cinematográficas mais aromáticas do ano. Realizado por Abderrahmane Sissako, o cineasta mauritano nomeado ao Óscar por Timbuktu, este novo trabalho é um convite a saborear o amor com a delicadeza de um ritual ancestral.

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Mas não se deixem enganar pela doçura do título — este Chá Preto vem carregado de notas fortes: desejo, identidade, pertença e escolhas difíceis. Tudo servido com a sensibilidade poética a que Sissako já nos habituou.

Amor (quase) proibido entre porcelana e tradição

O filme conta a história de Aya, uma mulher da Costa do Marfim que rompe com o seu casamento arranjado e viaja para a cidade chinesa de Guangzhou. Ali, começa a trabalhar numa loja de chá pertencente a Cai, um homem reservado e solitário. O que se segue é uma delicada dança de aproximação, num espaço onde a tradição chinesa e a herança africana se encontram — entre bules, infusões e silêncios carregados de significado.

Sissako usa o universo do chá como metáfora visual e sensorial para explorar o amor, a migração e o confronto (ou fusão) entre culturas. O romance entre Aya e Cai desenvolve-se lentamente, com a mesma paciência com que se prepara um bom chá — e com a mesma intensidade no sabor final.

Um filme que se vê com os sentidos

Visualmente deslumbrante, com uma paleta quente e uma mise-en-scène cuidada, Chá Preto é cinema que apela aos sentidos. Cada cena parece pensada para nos fazer sentir o aroma da infusão, o calor das mãos em redor da chávena, o peso da memória e do desejo.

É também um filme sobre escuta — entre pessoas, entre culturas, entre silêncios. Com interpretações contidas mas profundamente humanas, Sissako cria um universo onde os gestos mais pequenos carregam a força de uma revolução interior.

Entre o realismo e a fábula

Apesar do seu enraizamento em temas sociais reais — migração, racismo, solidão — Chá Preto nunca se torna panfletário. Antes, aproxima-se da fábula, sem nunca perder a ligação à realidade. Como em Timbuktu, há uma elegância na forma como o realizador filma a dor e a beleza do mundo.

É um romance, sim. Mas também é um filme sobre resistência, escolhas e encontros improváveis. Um lembrete de que o amor pode nascer mesmo nos lugares mais inesperados — como uma loja de chá, numa cidade onde ninguém parece falar a mesma língua.

Uma estreia discreta, um impacto profundo

A estreia discreta em plataformas como o Filmin não deve enganar ninguém: Chá Preto é um dos grandes filmes do ano. Uma obra que merece ser descoberta com tempo, atenção e um coração aberto. E, claro, com uma chávena de chá na mão.

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HIM: Jordan Produz Novo Filme de Terror Sobre Fama, Obsessão e… Futebol Americano? 🏈👁️‍🗨️

Marlon Wayans surpreende num papel sombrio e Tyriq Withers protagoniza esta história arrepiante sobre ídolos e identidade

O terror psicológico está de volta, com a marca inconfundível de Jordan Peele. O produtor de Get Out e Us junta-se agora ao realizador Justin Tipping para nos trazer HIM, um arrepiante thriller de amadurecimento que explora os perigos da fama, da adoração cega e da pressão para atingir a perfeição. O trailer oficial foi finalmente revelado, e a estreia nos cinemas está marcada para 19 de Setembro de 2025.

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Quando o teu ídolo se transforma no teu pesadelo

HIM segue a história de Cameron Cade (Tyriq Withers), uma estrela em ascensão do futebol americano universitário, cujo mundo desaba após sofrer uma lesão cerebral potencialmente terminal, provocada por um fã descontrolado na véspera da grande avaliação para a liga profissional.

Quando tudo parece perdido, Cam é salvo por ninguém menos que o seu herói: Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback com oito campeonatos no currículo e estatuto de superestrela cultural. Isaiah convida o jovem para treinar na sua luxuosa e isolada propriedade, onde vive com a sua mulher, a influencer Elsie White (interpretada por Julia Fox, de Uncut Gems).

Mas o que começa como um treino de superação transforma-se rapidamente num pesadelo psicológico. A figura carismática de Isaiah vai revelando camadas cada vez mais inquietantes, e Cam vê-se arrastado para um labirinto de manipulação, controlo e perda de identidade — onde o preço do sucesso poderá ser a sua própria sanidade.

Entre o desporto e o culto: um horror moderno

Com produção da prestigiada Monkeypaw Productions e uma estética que promete tanto intensidade visual como profundidade temática, HIM posiciona-se como mais do que um simples filme de terror. É uma análise da obsessão pelo sucesso, da cultura das celebridades e da fragilidade da masculinidade moderna sob os holofotes.

A presença de Marlon Wayans, conhecido pelas suas comédias, num papel sombrio e enigmático, é uma das maiores surpresas do elenco. Tyriq Withers, por sua vez, tem aqui a oportunidade de brilhar num papel exigente e intenso.

O elenco de apoio inclui ainda nomes inesperados como Tim Heidecker, Jim Jefferies, o lutador de MMA Maurice Greene, o rapper Guapdad 4000 e a artista Tierra Whack, nomeada para os Grammys — um conjunto que promete eclecticismo e originalidade.

Jordan Peele continua a redefinir o terror moderno

Sempre que o nome de Jordan Peele aparece associado a um projecto, há expectativas elevadas. O realizador e produtor já provou que o género do terror pode servir como ferramenta para críticas sociais mordazes e inquietantes. Com HIM, parece estar novamente a apontar os holofotes para o lado mais sombrio da fama e da obsessão por ídolos — desta vez com um pano de fundo desportivo.

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O trailer promete tensão crescente, uma atmosfera carregada e uma narrativa perturbadora sobre o que acontece quando confundimos inspiração com idolatria.

George Clooney em Espiral Existencial no Primeiro Teaser de Jay Kelly , da Netflix 🎬

Realizado por Noah Baumbach, o filme junta Clooney a Adam Sandler numa viagem melancólica pela fama e identidade

George Clooney está em crise. Mas uma crise daquelas que promete dar cinema da melhor qualidade. Jay Kelly, o novo filme de Noah Baumbach para a Netflix, acaba de ganhar o seu primeiro teaser — e as imagens reveladas são suficientes para percebermos que este não será apenas mais um drama sobre celebridades. Estamos perante uma meditação cinematográfica sobre identidade, fama e o eterno dilema entre quem somos e quem mostramos ser.

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Clooney como nunca o vimos, Sandler em modo sério (de novo)

A trama centra-se em Jay Kelly (George Clooney), um actor veterano cuja carreira vive dias de turbulência emocional. Ao seu lado está Ron (Adam Sandler), o seu manager incansavelmente leal, que o acompanha numa viagem atribulada pela Europa. Ao longo do percurso, ambos vão sendo confrontados com os fantasmas das suas escolhas e com a natureza ambígua das suas identidades.

Laura Dern também integra o elenco, reforçando ainda mais o peso dramático de um filme que promete ser um dos grandes acontecimentos cinematográficos do final de 2025.

Uma frase, um murro no estômago

O teaser, curto mas impactante, oferece uma das linhas mais memoráveis dos últimos tempos. Numa conversa com uma jovem crítica, Jay é confrontado com a pergunta:

“O que responde às pessoas que dizem que só interpreta a si próprio?”

A resposta de Clooney, pausada e certeira:

“Sabes o quão difícil é seres tu mesmo? Tenta.”

Com esta simples frase, o filme promete explorar o lado mais humano por detrás da máscara da fama, num tom íntimo, irónico e profundamente tocante — tudo aquilo que esperamos de um filme de Noah Baumbach.

Quando e onde podemos ver Jay Kelly?

A estreia nos cinemas está marcada para 14 de Novembro de 2025, em lançamento limitado, e a chegada à Netflix acontece a 5 de Dezembro de 2025. Um mês ideal para mergulhar numa história sobre identidade, amizade e os altos e baixos da vida sob os holofotes.

Baumbach volta ao centro do palco

Depois de títulos como Marriage Story e White Noise, Baumbach regressa com a sua assinatura inconfundível: diálogos cortantes, sensibilidade emocional e personagens com falhas profundas, mas inesquecíveis. Desta vez, junta-se a dois pesos-pesados do cinema norte-americano que, à partida, parecem improváveis juntos — mas que, precisamente por isso, despertam tanta curiosidade.

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Com Jay Kelly, a Netflix volta a apostar em pares improváveis para contar histórias que desafiam convenções. E nós, do Clube de Cinema, já estamos com o bilhete (ou comando) na mão.

A Nova “War of the Worlds” com Ice Cube Está a Ser Destruída… Mas Não Pelos Aliens 👽🔥

0% no Rotten Tomatoes, memes nas redes sociais e… um estafeta da Amazon a salvar o mundo?

Há coisas difíceis de imaginar. Ice Cube como agente de segurança informática do Departamento de Segurança Interna dos EUA a combater uma invasão alienígena, por exemplo. Mas mais surpreendente ainda: o filme em questão, War of the Worlds, é neste momento o número 1 no Amazon Prime Video… apesar de ter conseguido a proeza quase sobrenatural de levar um redondo 0% no Rotten Tomatoes. Sim, leu bem. Zero. Bola. Nicles.

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Guerra dos Mundos… ou Guerra Contra o Bom Gosto?

A nova adaptação da icónica obra de H.G. Wells, realizada por Rich Lee (estreante em longas-metragens mas com experiência em videoclipes de Billie Eilish, Eminem ou Lana Del Rey), tenta colocar a invasão extraterrestre num contexto moderno — e ultra digital. Toda a história é contada através de ecrãs de computadores, como se fosse uma chamada de Zoom com o apocalipse em fundo.

No centro da narrativa está Ice Cube, acompanhado por um elenco que inclui Eva Longoria, Clark Gregg, Andrea Savage e Henry Hunter Hall. A premissa? Um agente cibernético (Ice Cube) tenta parar os alienígenas… com a ajuda de videoconferências, product placement da Amazon e expressões faciais dignas de um emoji congelado.

A Crítica Está a Derreter de Vergonha

As críticas não podiam ser mais devastadoras. Variety descreve o filme como um “thriller barato”, apontando que Ice Cube tem apenas duas expressões: “carranca de serviço” e “reacção nuclear”. O Daily Telegraph vai mais longe, chamando-o “uma das coisas mais trágicas que a Prime alguma vez colocou no ecrã”.

E depois há os detalhes absolutamente surreais, como um diálogo onde alguém diz:

“Preciso que faças uma encomenda oficial na Amazon para activar o drone.”

Sim, e há mesmo um estafeta da Amazon que salva o dia. Spielberg está algures a revirar os olhos.

O Público Também Não Está a Perdoar

Nas redes sociais, o filme tornou-se viral pelas piores razões. O youtuber penguinz0, com 17 milhões de subscritores, disse que o filme “é um insulto ao próprio conceito de fazer cinema” e que se resume a “um grande anúncio da Amazon”. Um clip em particular — onde um estafeta entrega uma pen USB ao protagonista — tornou-se alvo de milhares de piadas e memes.

Com uma pontuação de 17% do público no Rotten Tomatoes (um pouco menos terrível que a da crítica), War of the Worlds parece estar a competir para o troféu de “Pior Filme da Década”.

Uma Guerra Que Já Foi Vencida… Noutros Tempos

Convém lembrar que esta não é a primeira vez que a obra de H.G. Wells chega ao grande ecrã. Em 2005, Steven Spielberg trouxe-nos uma versão épica com Tom Cruise e Dakota Fanning, que arrecadou 76% no Rotten Tomatoes e 3 nomeações aos Óscares. Já em 1953, a versão clássica venceu mesmo o Óscar de Melhores Efeitos Visuais.

Esta nova versão… bem, talvez venha a ganhar um prémio diferente — o de filme mais ridiculamente patrocinado pela Amazon.

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Conclusão? Foge, Ice Cube, os aliens não são o maior problema aqui

Com um conceito visual interessante mas mal executado, War of the Worlds (2025) é mais um exemplo de como nem todas as ideias precisam de sair do PowerPoint para o streaming. Um filme que nos faz perguntar: Se os aliens invadissem a Terra hoje… será que lhes chegaríamos com um estafeta e um código de desconto da Amazon?

Rose Byrne Perde o Controlo (e Ganha Prémios) em Comédia Negra da A24: “If I Had Legs I’d Kick You”

Vencedora do Urso de Prata em Berlim, a actriz lidera uma história de colapso emocional com humor… e pontapés imaginários

A A24 está pronta para mais um sucesso indie — e desta vez com uma boa dose de raiva contida, sarcasmo maternal e crises existenciais. O estúdio lançou o trailer oficial de If I Had Legs I’d Kick You, comédia dramática protagonizada por Rose Byrne, que já arrecadou o Urso de Prata de Melhor Interpretação no Festival de Berlim e foi ovacionada na estreia em Sundance. A estreia está prevista para Outubro.

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Uma mãe no limite… e com razões para isso

Escrito e realizado por Mary Bronstein, o filme centra-se em Linda (Rose Byrne), uma mãe cuja vida está em queda livre. O filho sofre de uma doença misteriosa, o marido está ausente, alguém desapareceu, e até a terapeuta parece ser parte do problema. No meio deste caos, Linda tenta manter alguma sanidade… ou pelo menos fingir que sim.

É uma história de desespero embrulhada num tom de humor ácido, onde o colapso emocional é retratado com uma franqueza hilariante. Literalmente no limite, Linda verbaliza o que muitos já pensaram em momentos de frustração: “Se tivesse pernas, dava-te um pontapé.”

Trauma com gargalhadas: uma história (quase) verdadeira

O argumento é inspirado na experiência real da própria realizadora. Mary Bronstein contou ao Deadline que a génese do projecto surgiu durante uma fase particularmente stressante da vida:

“Tudo começou quando tive uma experiência muito stressante relacionada com a saúde da minha filha, quando ela tinha 7 anos. Para lidar com isso, comecei a escrever este filme, sem qualquer expectativa.”

O resultado? Um retrato emocionalmente cru, mas ao mesmo tempo absurdamente engraçado, de uma mulher que já não sabe se grita, chora… ou dança com raiva no meio da sala.

Um elenco improvável, mas promissor

Além de Byrne, o elenco inclui nomes inesperados mas curiosamente promissores: Conan O’Brien, Danielle Macdonald, Christian Slater e até o rapper A$AP Rocky. Sim, leu bem. A$AP Rocky. Porque não?

Esta combinação promete trazer à narrativa um equilíbrio entre intensidade emocional e comédia inusitada, reforçando a tradição da A24 de apostar em obras fora da caixa que surpreendem e desafiam o espectador.

Um filme sobre saúde mental, maternidade e… pontapés metafóricos

If I Had Legs I’d Kick You tem tudo para ser mais um daqueles filmes da A24 que nos faz rir e chorar ao mesmo tempo. Um retrato desconcertante da maternidade moderna, da fragilidade emocional e da solidão que se esconde nas rotinas mais banais.

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Se a maternidade é uma guerra, este é o grito de batalha — cheio de ironia, amor e exaustão.

🎬 Estreia prevista para Outubro.

“Histórias de Bondade”: Yorgos Lanthimos Volta a Surpreender com Três Fábulas Inquietantes Sobre o Livre-Arbítrio

Emma Stone, Willem Dafoe e Jesse Plemons protagonizam a nova viagem provocadora do realizador de Pobres Criaturas

Preparem-se para mergulhar em mais um universo estranho e fascinante criado por Yorgos Lanthimos. O realizador grego, responsável por obras como A Favorita e Pobres Criaturas, regressa com Histórias de Bondade, um tríptico cinematográfico desconcertante que estreia em exclusivo no TVCine Top, no domingo 10 de agosto, às 21h00.

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Três histórias, um mundo em colapso

Em Histórias de Bondade, Lanthimos volta a explorar os limites da identidade, da moral e da liberdade. O filme apresenta três histórias entrelaçadas que desafiam convenções e nos confrontam com os abismos da psique humana:

  • Um homem aparentemente sem escolha tenta desesperadamente assumir o controlo da própria vida;
  • Um polícia é atormentado pela suspeita de que a sua mulher — outrora desaparecida — já não é a mesma pessoa;
  • E uma mulher embarca numa procura surreal por alguém destinado a tornar-se um líder espiritual.

Tudo isto com o habitual toque de humor negro, um estilo visual inconfundível e um ritmo narrativo que deixa o espectador permanentemente em alerta.

Um elenco de luxo e prémios já conquistados

Como se a assinatura de Lanthimos não bastasse, o elenco eleva ainda mais a fasquia. A sua colaboradora habitual Emma Stone volta a brilhar, acompanhada por Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau e um absolutamente extraordinário Jesse Plemons, cuja performance valeu o Prémio de Melhor Ator em Cannes 2024 e uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Actor.

É mais uma demonstração do talento caleidoscópico de Plemons, aqui a interpretar múltiplas facetas com uma subtileza e intensidade notáveis.

Para quem gosta de ser desafiado

Histórias de Bondade não é um filme “fácil” — e ainda bem. É cinema que provoca, que inquieta e que recusa dar respostas prontas. Para os fãs de Lanthimos (e para quem procura experiências cinematográficas fora do convencional), esta é uma estreia obrigatória.

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Marque na agenda: domingo, 10 de agosto, às 21h00, no TVCine Top e no TVCine+. Prepare-se para questionar tudo — até a própria noção de bondade.

De Targaryen a Vilão Galáctico: Matt Smith Junta-se a Ryan Gosling em Star Wars: Starfighter🌌🛸

O novo filme de Shawn Levy já tem o seu grande vilão — e promete reinventar o universo Star Wars com um elenco de luxo

Matt Smith está pronto para trocar dragões por caças estelares. O actor britânico, conhecido pelo seu papel como Daemon Targaryen em House of the Dragon, acaba de ser confirmado como vilão no novo filme da saga Star Wars, intitulado Starfighter. A produção, liderada por Ryan Gosling e com Mia Goth também no elenco, será realizada por Shawn Levy, com estreia marcada para 28 de Maio de 2027.

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É o regresso da Lucasfilm às salas de cinema com uma nova entrada na galáxia muito, muito distante — agora com sangue novo e ambição renovada.

Um novo capítulo, cinco anos depois de 

The Rise of Skywalker

Anunciado oficialmente durante o Star Wars Celebration em Tóquio, Starfighter situa-se cronologicamente cinco anos após os eventos de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão de Skywalker. O argumento está a cargo de Jonathan Tropper, e, embora os detalhes da narrativa estejam ainda envoltos em mistério, tudo indica que o foco estará em novos personagens — e em ameaças igualmente inéditas.

É precisamente aqui que entra Matt Smith. Segundo fontes citadas pelo Deadline, o actor foi escolhido após semanas de audições e reuniões com o realizador Shawn Levy, sendo descrito como “o próximo grande vilão do universo Star Wars”.

Ryan Gosling e Mia Goth também embarcam nesta aventura

A presença de Ryan Gosling como protagonista já havia sido confirmada, sendo este um dos seus projectos mais aguardados desde Barbie e The Fall Guy. Mia Goth, estrela de Pearl e Infinity Pool, junta-se ao elenco principal, consolidando o tom mais ousado e adulto que se espera desta nova fase da franquia.

Ainda não há confirmações oficiais sobre os papéis de Gosling ou Goth, mas tudo indica que será uma história com tons mais sombrios e complexos, muito ao estilo da actual tendência sci-fi de grandes estúdios.

Matt Smith: de Westeros para as estrelas

Com uma carreira em constante ascensão, Matt Smith parece ter encontrado um novo terreno fértil para explorar o lado negro da força. Depois de brilhar em Doctor Who, impressionar em The Crown e assumir um papel central em House of the Dragon, o actor prepara-se agora para encarnar o antagonista de uma das maiores sagas do cinema.

Antes de Starfighter, Smith será visto no thriller Caught Stealing, ao lado de Austin Butler, com produção de Darren Aronofsky, e na minissérie The Death of Bunny Munro.

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A rodagem de Starfighter arranca já neste outono, em localizações ainda por revelar, mas as expectativas são galácticas.