Guy Ritchie’s The Covenant: Um Filme de Guerra Intenso e Emocionante Chega ao TVCine

A guerra cria laços improváveis e impõe promessas que nem sempre são fáceis de cumprir. Guy Ritchie’s The Covenant, o mais recente thriller de ação do aclamado realizador britânico, estreia em Portugal esta sexta-feira, 31 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Estrelado por Jake Gyllenhaal e Dar Salim, este drama de guerra mergulha no compromisso entre um sargento americano e o seu intérprete afegão, numa história de sobrevivência, honra e sacrifício.

Um Vínculo Forjado no Campo de Batalha

A narrativa acompanha John Kinley (Jake Gyllenhaal), um sargento do exército dos EUA destacado no Afeganistão, e Ahmed (Dar Salim), o seu intérprete local. Após uma emboscada devastadora, Ahmed arrisca tudo para salvar Kinley, carregando-o ferido por terrenos hostis, numa jornada de desespero e resiliência. No entanto, ao regressar aos EUA, Kinley descobre que Ahmed e a sua família foram abandonados e não receberam a prometida passagem para a América. Determinado a saldar a sua dívida moral, o militar decide regressar ao território inimigo para resgatar aqueles que lhe salvaram a vida.

Um Retrato da Guerra Relevante e Impactante

Diferente dos filmes de guerra tradicionais, The Covenant não se foca apenas na ação e nas estratégias militares. Em vez disso, explora a lealdade e as promessas feitas no calor do combate, refletindo sobre o impacto da guerra no destino daqueles que a vivem. Com um argumento envolvente e uma realização magistral de Guy Ritchie, a obra recebeu elogios da crítica, sendo descrita pela Variety como “um drama soberbamente elaborado, dilacerante e comovente”.

Elenco de Peso e Direção de Excelência

Além da brilhante performance de Jake Gyllenhaal, o elenco conta com Dar Salim, Antony Starr (The Boys), Alexander Ludwig (Vikings), Sean Sagar, Bobby Schofield, Emily Beecham e Jonny Lee Miller. Guy Ritchie, conhecido pelo seu estilo dinâmico em filmes como Snatch – Porcos e Diamantes e Sherlock Holmes, traz para The Covenant um olhar mais realista e humanizado sobre a guerra, reforçando a sua versatilidade como cineasta.

Onde Ver?

A estreia de Guy Ritchie’s The Covenant acontece esta sexta-feira, 31 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+. Prepare-se para um filme intenso, repleto de ação e emoção, que promete deixar os espectadores colados ao ecrã.

Billy Crystal e Meg Ryan Recriam Cena Icónica de “Um Amor Inevitável / When Harry Meets Sally” em Anúncio do Super Bowl com Sydney Sweeney

Os fãs de Um Amor Inevitável (When Harry Met Sally) vão ter uma surpresa especial durante o Super Bowl 2024. Billy Crystal e Meg Ryan regressam à famosa delicatessen de Nova Iorque para recriar uma das cenas mais icónicas do filme – agora numa campanha publicitária da Hellmann’s.

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O Regresso de um Clássico

O anúncio celebra os 35 anos do filme, que recentemente foi incluído no National Film Registry devido ao seu impacto cultural. A nova campanha da Hellmann’s tem como objetivo destacar a importância de aproveitar os ingredientes ao máximo, promovendo a sua maionese como um elemento essencial para uma boa refeição.

A marca, que já tinha apostado no Super Bowl em anos anteriores, decidiu desta vez unir nostalgia e humor para capturar a atenção do público. No centro da ação estão Crystal e Ryan, que regressam à mesa original do restaurante Katz’s Delicatessen, onde, no filme de 1989, a personagem Sally surpreendeu Harry com uma encenação inesperada durante o almoço.

“Nunca tinha voltado lá,” revela Meg Ryan. “Está exatamente igual!”

Crystal acrescenta que o anúncio faz parecer que as personagens voltam àquele restaurante todos os sábados ou domingos, mantendo o mesmo ritual ao longo dos anos.

O Super Bowl e a Estratégia da Hellmann’s

Esta não é a primeira vez que o Super Bowl aposta na recriação de momentos icónicos do cinema e da televisão. Em anos anteriores, marcas como a General Motors e a Chevrolet trouxeram de volta personagens de filmes como Austin Powerse Os Sopranos.

A Hellmann’s tem vindo a utilizar o Super Bowl para abordar temas como o desperdício alimentar, mas este ano decidiu mudar a abordagem.

“Queremos surpreender o público e fazer algo inesperado,” explica Jessica Grigoriou, vice-presidente de marketing da Unilever.

Além da nostalgia, a marca aposta numa experiência interativa: os fãs poderão encomendar as mesmas sanduíches de peru e pastrami que aparecem no anúncio, feitas ao estilo exigente da personagem Sally – incluindo a Hellmann’s, claro.

A Participação de Sydney Sweeney

O anúncio reserva ainda uma surpresa especial: Sydney Sweeney, estrela de Euphoria, faz uma participação inesperada para dizer a famosa frase “Eu quero o mesmo que ela” (“I’ll have what she’s having”).

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A recriação deste momento mostra como a cultura popular evoluiu desde o lançamento do filme.

“Na época, era um tema pouco explorado no cinema,” comenta Billy Crystal. “Agora, há conteúdos muito mais ousados na televisão.”

Meg Ryan também destaca o desafio de condensar uma história tão icónica num anúncio de apenas 30 segundos, comparando a experiência com a de fazer um filme:

“Os anúncios exigem uma atenção ao detalhe incrível. É um desafio completamente diferente.”

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Conclusão

O regresso de Um Amor Inevitável num dos eventos televisivos mais assistidos do ano é uma jogada inteligente da Hellmann’s, que aposta na nostalgia para conquistar o público. Com a química intemporal entre Billy Crystal e Meg Ryan e um toque moderno trazido por Sydney Sweeney, o anúncio promete ser um dos momentos mais memoráveis do Super Bowl 2024.

Documentário Polémico em Sundance Questiona Autoria da Icónica Fotografia “Napalm Girl”

Um dos momentos mais marcantes da história do fotojornalismo está agora envolto em controvérsia. A imagem da menina de nove anos a fugir de um ataque de napalm no Vietname tornou-se um símbolo da brutalidade da guerra, valendo ao fotógrafo Nick Ut um Prémio Pulitzer. No entanto, um novo documentário apresentado no Festival de Cinema de Sundance 2024, The Stringer, levanta dúvidas sobre a verdadeira autoria da foto, sugerindo que o verdadeiro responsável poderá ter sido Nguyen Thanh Nghe, um freelancer vietnamita que trabalhava para a NBC.

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O Que o Documentário Revela?

Dirigido por Bao Nguyen, o documentário baseia-se numa investigação liderada por Gary Knight, fundador da VII Foundation, com o apoio das produtoras Fiona Turner e Terri Lichstein. A equipa entrevistou 55 pessoas, incluindo o próprio Nghe e o ex-editor de fotografia da Associated Press Carl Robinson, que alega ter sido pressionado para creditar Nick Ut como autor da imagem.

A investigação usou análises forenses, imagens e recriações em 3D para argumentar que Nick Ut pode não ter estado na posição certa para capturar a fotografia no momento exato do ataque.

“Este é um filme que muita gente não quer que vejas”, afirma Bao Nguyen. “Levanta questões difíceis e desafia a versão histórica dos factos.”

Reações e Ameaças Legais

A resposta à estreia de The Stringer foi imediata e intensa. James Hornstein, advogado de Nick Ut, anunciou que irá avançar com uma ação legal contra os realizadores por difamação.

A própria Kim Phúc, a menina retratada na foto, recusou-se a participar no documentário e criticou as alegações:

“Mesmo que eu não me lembre de quem tirou a foto, testemunhas confirmaram que foi Nick Ut. Além disso, ele salvou a minha vida ao levar-me ao hospital. Não tenho dúvidas sobre quem foi o responsável pela imagem.”

A Associated Press (AP) também rejeitou as alegações, afirmando que realizou uma investigação independente de seis meses e entrevistou sete testemunhas, todas sustentando que Nick Ut é o verdadeiro autor da fotografia.

“A nossa pesquisa apoia a versão histórica. Em ausência de provas novas e convincentes, não há razão para acreditar que a foto tenha sido tirada por outra pessoa.”

No entanto, os realizadores do documentário defendem-se, alegando que estão a expor uma injustiça histórica.

“Os freelancers locais, especialmente nos tempos da Guerra do Vietname, raramente recebiam crédito pelo seu trabalho. Muitos foram silenciados ou ignorados”, explica Gary Knight.

O Debate em Sundance

O documentário rapidamente se tornou um dos mais polémicos do festival, dividindo opiniões entre quem acredita que a verdade foi manipulada e quem vê o filme como um ataque injusto a Nick Ut.

Durante uma sessão de perguntas e respostas após uma exibição, o jornalista veterano Fox Butterfield, que estava presente no local do ataque, refutou as alegações do documentário.

“Eu vi Nick Ut a tirar as fotografias e estive na redação da AP quando o filme foi revelado. Não tenho dúvidas sobre quem capturou a imagem.”

A equipa do documentário, por outro lado, acredita que a forte reação é uma tentativa de preservar o status quo e de impedir que se reconheça o trabalho de fotógrafos locais.

“Um grupo de jornalistas ocidentais, que cobriu a guerra, não quer ver a sua narrativa desafiada,” afirma Knight.

Nguyen Thanh Nghe Finalmente Reconhecido?

Um dos momentos mais marcantes do festival aconteceu quando Nguyen Thanh Nghe, agora na casa dos 80 anos, subiu ao palco após a exibição do documentário.

“Fui eu que tirei a fotografia,” declarou Nghe perante o público, recebendo uma ovação de pé de três minutos.

De acordo com os realizadores, Nghe nunca reivindicou a foto porque foi pago apenas 20 dólares pela imagem e porque a sua esposa destruiu a cópia original, temendo que traumatizasse os filhos.

“Ele nunca teve o suporte necessário para falar sobre isto antes,” explica Bao Nguyen. “Agora, finalmente, sente que pode contar a sua versão.”

Conclusão: Uma Verdade Contestada

Seja qual for a verdade, The Stringer tornou-se um dos documentários mais debatidos do ano, levantando questões sobre credibilidade no jornalismo, colonialismo na narrativa histórica e a luta de freelancers locais por reconhecimento.

Enquanto Nick Ut e a Associated Press mantêm a sua versão dos factos, os realizadores do documentário argumentam que a história oficial pode ter silenciado um fotógrafo vietnamita que nunca teve a oportunidade de reclamar o seu lugar na história.

A verdade pode nunca ser totalmente esclarecida, mas uma coisa é certa: o debate sobre a autoria da icónica “Napalm Girl” não irá desaparecer tão cedo.

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Harvey Weinstein Pede Adiamento do Novo Julgamento Alegando Saúde Frágil

O ex-produtor de Hollywood, Harvey Weinstein, solicitou ao tribunal de Nova Iorque um adiantamento da data do seu novo julgamento, argumentando que o seu estado de saúde se tem deteriorado e que as condições no estabelecimento prisional onde se encontra são extremamente difíceis.

Na audiência que decorreu esta quarta-feira no Tribunal Criminal de Manhattan, o juiz Curtis Faber marcou o início do julgamento para 15 de abril. No entanto, Weinstein, de 72 anos, afirmou que poderá não resistir até essa data.

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“Não consigo aguentar mais. Estou a lutar porque quero justiça para mim e quero que isto termine”, disse em tribunal.

Weinstein compareceu na audiência de cadeira de rodas e vestindo um fato azul-escuro. O ex-produtor enfrenta várias complicações de saúde, incluindo cancro e diabetes, tendo sido submetido a uma cirurgia ao coração em setembro. Durante a sua detenção, passou períodos numa unidade hospitalar de segurança devido ao seu estado clínico.

Na audiência, Weinstein descreveu o seu dia a dia como uma luta constante, alegando que a situação era uma “emergência séria”. A sua equipa de defesa tem contestado as condições da unidade prisional onde está detido, referindo falta de higiene e acesso limitado a cuidados médicos adequados.

Além disso, o próprio Weinstein declarou que, no dia da audiência, uma enfermeira lhe teria dado a medicação errada, tendo sido ele próprio a detetar o erro a tempo.

O juiz Curtis Faber reconheceu as preocupações de Weinstein, mas afirmou que já tinha outro julgamento de homicídio agendado antes do dele. Apesar disso, aceitou considerar um possível ajuste da data, podendo antecipar o início do julgamento em uma semana.

Reversão da Condenação e Novas Acusações

O novo julgamento acontece após a anulação da condenação de 2020, em que Weinstein foi considerado culpado em Nova Iorque. O tribunal de apelação do estado decidiu que o ex-produtor não teve um julgamento justo, uma vez que foram admitidos testemunhos de mulheres cujas acusações não estavam diretamente relacionadas com o caso em questão.

A decisão representou um revés significativo para o movimento MeToo, que ganhou força após as denúncias contra Weinstein tornadas públicas em 2017.

Weinstein será agora novamente julgado por dois casos:

✔️ Jessica Mann, que alega ter sido agredida em 2013;

✔️ Mimi Haley, que acusa Weinstein de um episódio ocorrido em 2006.

Adicionalmente, enfrenta uma nova acusação, relacionada com um terceiro caso de 2006 num hotel em Manhattan. O juiz Faber recusou o pedido da defesa para que essa acusação fosse retirada.

Situação Atual de Weinstein

Apesar do novo julgamento em Nova Iorque, Weinstein permanece detido devido a uma condenação separada na Califórnia, onde foi sentenciado a 16 anos de prisão.

O desfecho deste novo processo será decisivo para o futuro do ex-produtor, que continua a negar qualquer irregularidade.

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Anthony Mackie Esclarece Declarações Sobre o Capitão América: “Sou um Orgulhoso Americano”

Anthony Mackie veio a público esclarecer as suas recentes declarações sobre o Capitão América, depois de ter sido alvo de críticas nas redes sociais. O ator afirmou que “o termo ‘América’ não deveria ser uma das representações associadas à personagem”, o que gerou polémica entre os fãs e comentaristas.

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No entanto, num comunicado publicado nas suas Instagram Stories, Mackie tentou dissipar qualquer mal-entendido:

“Deixem-me ser claro sobre isto: sou um orgulhoso americano. Assumir o escudo de um herói como o Capitão América é a honra de uma vida inteira. Tenho o máximo respeito por aqueles que servem e já serviram o nosso país. O Capitão América tem características universais com as quais pessoas de todo o mundo se podem identificar.”

A Polémica em Torno das Declarações de Mackie

As declarações iniciais do ator surgiram durante um evento em Roma, onde promovia Captain America: Brave New World, o seu primeiro filme a solo como o novo Capitão América. Num vídeo gravado por fãs presentes no local, Mackie afirmou:

“Para mim, o Capitão América representa muitas coisas diferentes, e eu não acho que o termo ‘América’ deva ser uma dessas representações.”

O ator explicou que vê a personagem como um símbolo de honra, dignidade e integridade, alguém confiável e com um forte sentido de dever, mas sem necessariamente representar um único país.

Estas palavras não foram bem recebidas por alguns fãs, que viram nelas uma tentativa de dissociar a identidade do herói da sua ligação aos Estados Unidos, algo que tradicionalmente sempre esteve presente na figura do Capitão América.

A Nova Era do Capitão América no Universo Marvel

Brave New World será o 35.º filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e o quarto da saga Capitão América, sucedendo a O Primeiro Vingador (2011), O Soldado do Inverno (2014) e Guerra Civil (2016).

Este será o primeiro filme onde Anthony Mackie assume o protagonismo total como Capitão América, depois de ter herdado o escudo de Steve Rogers (Chris Evans) em Vingadores: Endgame (2019) e ter consolidado o seu papel na série The Falcon and the Winter Soldier (2021).

O elenco contará com nomes de peso, incluindo Harrison Ford, que substitui o falecido William Hurt no papel de Thaddeus Ross, agora Presidente dos Estados Unidos, além de Danny Ramirez, Tim Blake Nelson e Giancarlo Esposito.

O filme promete explorar a relação tensa entre Ross e Sam Wilson, já que o presidente foi o responsável por prender Steve Rogers no final de Guerra Civil devido à violação dos Acordos de Sokovia. Segundo o produtor Nate Moore, esta dinâmica trará “conflitos naturais” e será um dos pontos altos do filme.

Outro destaque do filme será a transformação de Harrison Ford no temível Red Hulk, mostrada no trailer divulgado em novembro de 2024.

O Futuro do Capitão América

Mackie tem-se mostrado entusiasmado com o projeto, descrevendo-o como “um novo começo” para a Marvel:

“É uma base sobre a qual a Marvel vai construir o seu universo daqui para a frente. Não apenas para esta personagem, mas para todas as que a rodeiam.”

A estreia de Captain America: Brave New World está marcada para 26 de julho de 2025, e promete redefinir o papel do Capitão América na nova fase do MCU.

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Netflix Prepara Reboot de “Uma Casa na Pradaria” – A Série Clássica Volta com Nova Perspetiva! 🏡🌾

A Netflix anunciou a produção de uma nova adaptação televisiva de “Little House on the Prairie” (Uma Casa na Pradaria), a icónica série baseada nos livros de Laura Ingalls Wilder. Esta nova versão promete trazer uma visão moderna da clássica história sobre família, sobrevivência e o sonho americano no Velho Oeste.

O reboot será liderado por Rebecca Sonnenshine, produtora e argumentista conhecida pelo seu trabalho em “The Boys”, “Vampire Diaries” e “Archive 81”. A produção está a cargo da CBS Studios e Anonymous Content Studios, com Joy Gorman Wettels e Trip Friendly na equipa de produtores executivos. Friendly, por sua vez, é filho de Ed Friendly, o produtor da adaptação original dos anos 70.

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“Apaixonei-me por estes livros quando tinha cinco anos. Inspiraram-me a tornar-me escritora e cineasta, e estou honrada por adaptar estas histórias para um novo público global através da Netflix”, afirmou Sonnenshine.

Um Clássico que Resiste ao Tempo 📖✨

Os livros de Laura Ingalls Wilder, publicados entre os anos 30 e 40, baseiam-se na sua infância no Meio-Oeste dos EUA, no final do século XIX. A obra tornou-se um marco da literatura americana, vendendo mais de 73 milhões de cópias em todo o mundo.

A adaptação televisiva original, que estreou em 1974 na NBC, foi um autêntico fenómeno, mantendo-se no ar por nove temporadas e mais de 200 episódios. O sucesso levou ainda à produção de três telefilmes e, até hoje, a série continua a ser incrivelmente popular.

A prova disso? Em 2024, “Little House on the Prairie” foi um dos títulos mais vistos no streaming, acumulando 13,25 mil milhões de minutos assistidos no Peacock, segundo a Nielsen.

O Que Esperar Desta Nova Adaptação? 🎬🌾

A Netflix promete uma versão que mistura drama familiar, sobrevivência e uma épica jornada pelo Velho Oeste.

📌 Maior realismo histórico: A série abordará os desafios da vida na fronteira americana, refletindo a luta das famílias pioneiras.

📌 Um novo olhar sobre os Ingalls: A abordagem trará mais profundidade emocional e novas perspetivas sobre os eventos e personagens.

📌 Equipa de peso: Sonnenshine, com a experiência adquirida em séries como The Boys, promete trazer um toque contemporâneo sem perder a essência da história original.

📌 Narrativa atualizada para o século XXI: O objetivo é conquistar tanto os fãs de longa data quanto uma nova geração de espectadores.

“Queremos celebrar os valores da família, comunidade e sobrevivência que tornaram esta história intemporal”, revelou Trip Friendly, produtor do reboot.

Netflix Aposta Forte no Género Western 🤠🎥

O reboot de “Uma Casa na Pradaria” não é um caso isolado. Nos últimos anos, a Netflix tem investido no género Western e histórias ambientadas na fronteira americana.

📺 Séries recentes no mesmo estilo incluem:

✅ American Primeval (2024) – protagonizada por Taylor Kitsch e Betty Gilpin

✅ The Abandons – ainda sem data de estreia

✅ Godless (2017) – nomeada a 12 Emmys, com três vitórias

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Com este novo projeto, a Netflix reafirma o seu compromisso com histórias épicas de sobrevivência e resistência, trazendo de volta um dos títulos mais icónicos da televisão mundial.

Quando Chega a “Uma Casa na Pradaria”? 📅

A Netflix ainda não revelou uma data oficial de estreia, mas espera-se que a série chegue entre 2025 e 2026.

🔜 Onde ver? Netflix

🎬 Elenco? Ainda por anunciar

Esta nova versão de Uma Casa na Pradaria tem tudo para conquistar um novo público e emocionar os fãs nostálgicos da série original. Será que vai conseguir superar o impacto da versão de 1974?

Fique atento, porque o Velho Oeste vai voltar ao ecrã muito em breve! 🤠✨

“Sub/liminal”: O Novo Thriller Antológico do Serviço de Streaming Nebula Que Quer Rivalizar com Black Mirror 🔥🖤

O mundo do streaming vai ganhar um novo concorrente no género do terror psicológico e ficção científica. O serviço Nebula, uma plataforma indie de conteúdos premium, anunciou a sua primeira série de ficção original, intitulada “Sub/liminal”.

Descrita como uma antologia sombria ao estilo de Black Mirror e The Twilight Zone, a série vai explorar dinâmicas de poder nas relações humanas e o que acontece quando essas relações saem do equilíbrio.

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A grande novidade? O projeto conta com Dan Jinks, o produtor vencedor do Óscar e do Emmy, responsável por sucessos como American Beauty, Big Fish e Pushing Daisies.

Afinal, o Que é o Nebula? Um Novo Concorrente no Mundo do Streaming? 🤔📡

Se ainda não ouviu falar da Nebula, prepare-se para conhecer um nome que pode tornar-se um grande jogador no streaming.

A Nebula nasceu como uma plataforma de streaming alternativa, criada por criadores de conteúdo independentes, muitos deles conhecidos no YouTube. A ideia original era dar um espaço para conteúdos exclusivos e sem restrições de algoritmos, permitindo que os criadores produzissem vídeos e séries sem interferência de publicidade.

No entanto, a plataforma quer ir além e expandir-se para a produção de séries e filmes originais, competindo com gigantes como a Netflix, Prime Video e Apple TV+.

Para isso, a Nebula lançou recentemente o seu estúdio próprio, Nebula Motion Pictures, cuja missão é criar uma ponte entre os criadores digitais e produções cinematográficas de alta qualidade.

E é exatamente neste contexto que surge Sub/liminal, a primeira grande aposta da plataforma numa produção original de ficção.

Será que a Nebula tem o que é preciso para competir com os gigantes do streaming?

O Que Podemos Esperar de “Sub/liminal”? 👀🖤

📌 Uma série antológica ao estilo de Black Mirror e The Twilight Zone

📌 Seis episódios independentes, cada um com uma história única

📌 Narrativas centradas no impacto das relações humanas e dos avanços tecnológicos

📌 Parceria entre criadores de YouTube e realizadores experientes

O produtor Dan Jinks, que estará à frente do projeto, mostrou entusiasmo com a parceria:

“Estou muito entusiasmado por trabalhar com Dave Wiskus e a incrível equipa de escritores e realizadores que ele reuniu para esta nova série.”

Já o CEO da Nebula, Dave Wiskus, brincou com a parceria, dizendo:

“Dan Jinks tem um Óscar. Eu vou seguir todas as suas indicações.”

A Nebula Pode Ser um Novo Jogador Importante no Streaming? 🚀📺

Com Sub/liminal, a Nebula está a tentar posicionar-se como um novo destino para conteúdos premium, sem depender dos grandes estúdios de Hollywood.

A plataforma tem apostado num modelo alternativo, onde os criadores têm mais liberdade criativa e controlo sobre os seus projetos.

Se esta série for um sucesso, poderá ser um passo gigante para a Nebula se tornar um verdadeiro concorrente da Netflix e da HBO, trazendo um catálogo alternativo para quem procura algo diferente.

O que acontece quando as relações humanas entram em colapso? Em breve, vamos descobrir.

Elenco e Data de Estreia 📅👀

Ainda não há informações sobre o elenco e realizadores, mas tudo indica que a série vai contar com talentos emergentes e experientes do cinema independente.

🗓 Data de estreia: Ainda por anunciar

📺 Disponível em: Nebula

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Se é fã de ficção científica, terror psicológico e histórias que desafiam a mente, fique atento a Sub/liminal – o próximo grande vício do streaming pode estar a caminho.

Roseanne Barr Prepara Regresso à Televisão com Comédia Polémica: “Vão Salvar a América com Armas, Bíblia e Crime” 🎬🔥

Roseanne Barr, a comediante que em tempos foi a rainha das sitcoms americanas, está de volta – e com um projeto que promete levantar ainda mais polémica do que a sua saída da ABC em 2018.

A atriz revelou à Variety que escreveu uma nova série de comédia ao lado de Allan Stephan (Roseanne, Arli$$) e que pretende levá-la ao mercado nos próximos meses.

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“É uma mistura entre The Roseanne Show e Os Sopranos”, descreve Barr, garantindo que a série será recheada de humor negro, sátira e muitas provocações.

Do Cancelamento ao Regresso: O Novo Projeto de Roseanne Barr 📺⚡

A série, que deverá ter entre quatro a seis episódios, segue a vida de uma família de uma pequena cidade no Alabama, que luta para “salvar a América dos cartéis de droga e da China” – mas fazem-no de uma forma… pouco convencional.

💊 Cultivam e vendem drogas como cannabis e cogumelos alucinogénicos

📖 Usam a Bíblia como referência moral

🔫 Têm um vasto arsenal de armas

🥃 O álcool e o crime fazem parte da rotina familiar

“É absurda e fora da caixa. Terá ideias muito ofensivas e muito palavrão”, garante Roseanne.

A atriz afirma que se nenhum estúdio comprar a série, irá produzi-la por conta própria e distribuí-la no seu próprio site.

Rejeitada por Hollywood, Mas Pronta Para Dar a Volta 💥🚫

O regresso de Roseanne Barr acontece 15 anos depois do seu primeiro cancelamento, quando a Disney a despediu da sitcom Roseanne (mais tarde renomeada The Conners), após um tweet racista sobre Valerie Jarrett, ex-assessora de Michelle Obama.

Desde então, Barr tem-se mantido afastada dos grandes ecrãs, apostando no seu podcast “The Roseanne Barr Podcast”e em aparições pontuais em programas como Club Random With Bill Maher.

Mesmo assim, a atriz não poupa críticas à indústria do entretenimento:

“Hollywood tornou-se irrelevante para os americanos. Preferem perder dinheiro a criar conteúdos que o público quer ver.”

A sua nova série será uma tentativa de provar que há mercado para conteúdos politicamente incorretos e alinhados com o público conservador americano.

A “Nova Roseanne” Será Comprada Por Algum Canal? 📡🎭

Barr garante que não voltaria a trabalhar com a ABC, mas mantém-se aberta a outras opções.

🤔 Terá esta comédia um público fiel?

🏛 Será um sucesso junto dos apoiantes de Donald Trump?

📢 Ou será apenas mais um projeto cancelado antes de ir ao ar?

Para já, Roseanne Barr está determinada em voltar a fazer barulho – seja na TV ou na internet.

“Se ninguém comprar, faço eu mesma. Eu não preciso de Hollywood para existir.”

Uma coisa é certa: o regresso de Roseanne Barr promete ser tudo menos discreto. 🔥

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Will Ferrell e Reese Witherspoon Juntos numa Comédia Romântica Caótica – E Vai Estrear Já Esta Semana! 🎬😂

Se estava à espera de uma comédia romântica com Will Ferrell e Reese Witherspoon, então pode respirar de alívio: You’re Cordially Invited chega ao Prime Video já no dia 30 de janeiro e promete arrancar gargalhadas com uma história de casamentos, rivalidades e… crocodilos na cama!

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Casamentos em Guerra: O Enredo 🎭💍

O filme parte de uma situação desastrosa – dois casamentos marcados no mesmo dia e local, colocando os noivos numa corrida contra o tempo (e contra a paciência uns dos outros) para garantir que tudo corre bem.

O grande confronto acontece entre o pai de uma noiva (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon), que farão de tudo para garantir que as suas respetivas celebrações sejam inesquecíveis, mesmo que isso signifique mergulhar num verdadeiro caos de egos, flores e disputas hilariantes.

Momentos de Riso, Amor e Crocodilos? 🐊😂

Entre discussões sobre decorações, conflitos familiares exagerados e cenas de cortar a respiração de tanto rir, You’re Cordially Invited pretende mostrar como o amor pelos nossos entes queridos pode levar a atitudes absolutamente irracionais – e é exatamente aí que a comédia acontece.

E sim, há crocodilos na história! Se o trailer for um indicador fiável, há uma boa possibilidade de vermos Will Ferrell partilhar a cama com um deles.

Elenco de Peso 🎥⭐

Além da dupla principal, a comédia romântica conta com um elenco recheado de talentos:

• Geraldine Viswanathan (Blockers)

• Meredith Hagner (Palm Springs)

• Jimmy Tatro (American Vandal)

• Nick Jonas (sim, o cantor, que poderá ter um momento musical no filme 🎶)

• Jack McBrayer (30 Rock)

• Celia Weston, Rory Scovel, Leanne Morgan, entre outros.

Com este grupo, a química e a comédia estão garantidas!

Quando e Onde Assistir? 🎬📅

A estreia está marcada para 30 de janeiro de 2025 e o filme estará disponível em streaming no Prime Video.

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Prepare-se para muitas gargalhadas, rivalidades absurdas e um lembrete de que, em eventos familiares, o amor e a loucura andam sempre de mãos dadas!

Jennifer Lopez Revela os Musicais Que a Rejeitaram Antes do Triunfo em Kiss of the Spider Woman 🎭✨

Jennifer Lopez viveu um momento emocionante no Festival de Sundance, quando a sua performance no musical Kiss of the Spider Woman recebeu duas ovações de pé do público. Mas, para chegar até aqui, a atriz e cantora enfrentou anos de rejeições para alguns dos maiores musicais de Hollywood.

Em entrevista à The Hollywood Reporter, Lopez revelou que foi recusada em audições para “Evita” (1996), “Chicago” (2002) e “Nine” (2009) — filmes que se tornaram marcos do género.

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“Lembro-me de testar para Evita, lembro-me de testar para Chicago e para Nine – chegando muito perto no Nine”, confessou a atriz.

Apesar das recusas, Lopez destacou que tudo aconteceu na altura certa e que agora encontrou o papel que sempre desejou interpretar:

“Quando li [o guião de Kiss of the Spider Woman], pensei comigo mesma: ‘Este papel foi feito para mim, este é o papel para o qual nasci, é este.’”

De Hollywood Clássico ao Cárcere Argentino: A Trama de Kiss of the Spider Woman 🎬

Baseado no romance do argentino Manuel Puig, Kiss of the Spider Woman acompanha dois prisioneiros na Argentina dos anos 70: Valentin e Molina, que desenvolvem uma relação inesperada dentro da cela.

A personagem de Molina narra ao companheiro de prisão o enredo do seu musical favorito de Hollywood – cujas cenas são mostradas em flashbacks protagonizados por Jennifer Lopez, no papel de Ingrid Luna, uma diva glamorosa dos anos 50.

A realização ficou a cargo de Bill Condon (Chicago, Dreamgirls), e a produção está agora à venda, aguardando um leilão entre estúdios de Hollywood e plataformas de streaming.

Os Musicais Perdidos de Jennifer Lopez 🎶🎥

🔹 “Evita” (1996) – Acabou por ser protagonizado por Madonna, num dos seus papéis mais icónicos.

🔹 “Chicago” (2002) – Vencedor de seis Óscares, contou com Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones e Richard Gere.

🔹 “Nine” (2009) – Um musical ambicioso, que reuniu um elenco de luxo liderado por Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Penélope Cruz e Marion Cotillard.

Lopez chegou a estar próxima de conseguir o papel em Nine, mas o destino tinha outros planos.

Agora, a atriz finalmente brilha no género musical, e Kiss of the Spider Woman pode muito bem marcar uma reviravolta na sua carreira cinematográfica.

O Momento de Jennifer Lopez no Cinema 🌟

Apesar de ter construído uma carreira de sucesso no cinema e na música, Lopez nunca escondeu o desejo de estrelar um grande musical. A sua oportunidade pode ter demorado, mas chegou com impacto.

No Festival de Sundance, visivelmente emocionada e usando um vestido inspirado em teias de aranha, a atriz celebrou a receção calorosa do público e, agora, aguarda a distribuição do filme para o grande público.

Será este o musical que levará Jennifer Lopez aos prémios da indústria? A corrida para Hollywood já começou!

Palavras-chave: Jennifer Lopez, Kiss of the Spider Woman, musicais, Chicago, Evita, Nine, Bill Condon, Festival de Sundance, Hollywood.

Contagem de palavras: 450

“Yellowjackets” Está de Volta – Com Elijah Wood no Elenco e Uma Nova Temporada Repleta de Mistério e Terror 🏕️🔥

A aguardada terceira temporada de “Yellowjackets” já tem data marcada para chegar ao serviço de streaming Max: 15 de fevereiro.

A série, que mistura drama, terror psicológico e sobrevivência, tornou-se um fenómeno desde a sua estreia, e os novos episódios prometem respostas, mais mistérios e novos rostos no elenco – incluindo Elijah Wood, que regressa após a sua participação na segunda temporada, agora como personagem regular.

ver também : Christopher Nolan Vai Levar “Odisseia” para os Locais Históricos da Jornada de Odisseu 🎥✨

Mas as surpresas não ficam por aqui: Hilary Swank e Joel McHale também se juntam à série num papel especial.

O Enredo: Sobrevivência, Trauma e Segredos Sombrios 🏕️🔪

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson, Yellowjackets acompanha a história de uma equipa de jovens jogadoras de futebol que sobrevive a um trágico acidente de avião numa zona remota e selvagem do Norte dos EUA.

O que começa como uma luta pela sobrevivência rapidamente se transforma num jogo de poder, alianças perigosas e um declínio para a barbárie, enquanto a equipa se divide em clãs e a luta pela comida e segurança se torna uma questão de vida ou morte.

Mas a série não se foca apenas no passado – 25 anos depois, as sobreviventes tentam reconstruir as suas vidas, mas o trauma e os segredos do que aconteceu naquela floresta não ficaram para trás.

O passado nunca desaparece – e o que começou naquela floresta ainda está longe de terminar.

Elenco de Peso – E Novas Adições! 🎭✨

A nova temporada traz de volta um elenco de luxo, incluindo:

✔ Melanie Lynskey (The Last of Us, Two and a Half Men)

✔ Christina Ricci (Wednesday, A Família Addams)

✔ Tawny Cypress (Heroes)

✔ Lauren Ambrose (Six Feet Under)

✔ Sophie Nélisse (O Livro Ladrão)

✔ Jasmin Savoy Brown (Scream)

✔ Sophie Thatcher (The Book of Boba Fett)

Entre os novos rostos, destaca-se o regresso de Elijah Wood (O Senhor dos Anéis), que terá agora um papel recorrente na narrativa. Já Hilary Swank, vencedora de dois Óscares por Million Dollar Baby e Boys Don’t Cry, surge como atriz convidada, prometendo acrescentar ainda mais peso dramático à série.

Também Joel McHale (Community) junta-se à história, num papel que ainda está envolto em mistério.

O Que Esperar da Terceira Temporada? 🤯🔥

Com o final explosivo da segunda temporada, os novos episódios prometem mais reviravoltas e tensão.

O novo trailer já deixou os fãs a especular sobre:

🔪 Os segredos da floresta estão longe de serem enterrados

🦌 Novas ameaças (humanas e sobrenaturais?) à espreita

🏕️ Quem realmente sobreviveu – e quem pode não sobreviver desta vez

Se há algo que Yellowjackets já provou, é que ninguém está a salvo.

Estreia e Onde Assistir 📅📺

🗓 Data de estreia: 15 de fevereiro

📺 Disponível em: Max

Prepare-se para mais uma temporada cheia de mistérios, reviravoltas e um mergulho profundo na psicologia das sobreviventes.

Estará o passado realmente enterrado? Ou há segredos ainda mais sombrios por revelar?

Jonas Brothers Regressam à Disney 15 Anos Depois para Nova Comédia de Natal 🎄🎬

Os Jonas Brothers estão de volta à Disney! A banda, que marcou a infância e adolescência de muitos nos anos 2000, regressa ao ecrã com um novo filme de Natal para a Disney+.

ver também : Sobreviventes” Representa Portugal nos Prémios Ariel: Um Filme Que Aborda o Passado Esquecido do Colonialismo 🎥

A novidade foi anunciada esta terça-feira através de um vídeo inspirado no clássico O Amor Acontece, onde Kevin, Joe e Nick Jonas revelaram que serão os protagonistas desta produção natalícia, prevista para estrear ainda este ano.

Uma Aventura Natalícia de Londres para Nova Iorque 🎅✈️

Ainda com o título provisório “Jonas Brothers Christmas Movie”, o filme acompanha os três irmãos numa corrida contra o tempo para viajar de Londres até Nova Iorque a tempo de passar o Natal com as suas famílias.

Segundo a sinopse oficial, a trama envolverá uma série de peripécias e obstáculos hilariantes, tornando a viagem uma autêntica montanha-russa festiva.

Vai ser um regresso épico ao ecrã para os Jonas Brothers!

Equipa Criativa de Peso por Trás do Projeto 🎥🏆

O telefilme será realizado por Jessica Yu, vencedora de um Óscar, a partir de uma história escrita por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, dupla responsável por séries como This Is Us e How I Met Your Father.

Além disso, o projeto contará com canções originais escritas pelo nomeado aos Grammys Justin Tranter, garantindo que a componente musical será um dos grandes destaques do filme.

Um Regresso Nostálgico: Dos “Camp Rock” ao Natal da Disney 🎶✨

Este marco na carreira dos Jonas Brothers confirma a sua duradoura popularidade, que resistiu a uma separação artística entre 2013 e 2019, quando cada um seguiu projetos a solo.

A banda tornou-se um fenómeno global ao integrar a Disney na década de 2000, sendo protagonistas de produções icónicas como:

🎤 Camp Rock (2008) e Camp Rock 2: The Final Jam (2010)

📺 Jonas (2009-2010)

🎼 Álbuns de sucesso lançados pela editora Hollywood Records, da Disney

Agora, Kevin (37 anos), Joe (35) e Nick (32) preparam-se para um regresso triunfal, dando continuidade a uma carreira em conjunto que já dura mais do que muitos imaginavam!

Quando e Onde Ver? 🎄📺

O “Jonas Brothers Christmas Movie” chegará ao Disney+ ainda este ano, na temporada natalícia.

ver também : Christopher Nolan Vai Levar “Odisseia” para os Locais Históricos da Jornada de Odisseu 🎥✨

Será que este novo telefilme se tornará um clássico de Natal para toda a família?

Fica a certeza de que os fãs dos Jonas Brothers terão um presente antecipado este Natal! 🎁🎶

“Sobreviventes” Representa Portugal nos Prémios Ariel: Um Filme Que Aborda o Passado Esquecido do Colonialismo 🎥🇵🇹

A Academia Portuguesa de Cinema escolheu Sobreviventes, de José Barahona, como o representante de Portugal na categoria de Melhor Filme Ibero-americano nos Prémios Ariel, organizados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do México.

ver também : Vozes Palestinianas em Destaque no Festival de Sundance 🎬🌍

A nomeação é um reconhecimento significativo para um filme que aborda de forma crua e pouco convencional o passado colonial português e o tráfico negreiro, trazendo à tona um tema frequentemente ignorado no cinema nacional.

Uma História de Naufrágio e Memória Esquecida ⚓🎭

Sobreviventes inspira-se no livro Nação Crioula, de José Eduardo Agualusa, e na personagem fictícia Fradique Mendes, criando um enredo que se desenrola a partir do naufrágio de um navio negreiro em meados do século XIX, numa altura em que o tráfico de escravos estava em declínio.

O filme não suaviza a visão dos portugueses como agentes do colonialismo e da escravatura, oferecendo um retrato cru de um período da história que continua a ser debatido.

“Vermos os portugueses tendo atitudes muito racistas e esclavagistas não é tão habitual no cinema português quanto isso”, disse José Barahona numa das suas últimas entrevistas.

Rodado na costa portuguesa em 2022, o filme conta com um elenco de talento nacional e internacional, incluindo Anabela Moreira, Zia Soares, Ângelo Torres e Miguel Damião.

Uma Homenagem Póstuma a José Barahona 🎬💔

A nomeação de Sobreviventes tem um peso emocional especial, pois o realizador José Barahona faleceu em novembro de 2023, aos 55 anos.

A sua obra destaca-se pela abordagem de temas históricos sensíveis e pela preocupação em desafiar narrativas convencionais sobre o passado colonial. Esta candidatura surge, assim, como um tributo ao seu legado e ao impacto que o seu trabalho pode ter na redefinição da forma como Portugal lida com a sua história no cinema.

Portugal nos Ariel: Uma Presença Crescente 🌎🎞️

Os Prémios Ariel são considerados os Óscares do cinema mexicano e têm ganho relevância no panorama ibero-americano. A presença portuguesa na competição reforça a internacionalização do cinema nacional e abre portas para que Sobreviventes alcance um público mais vasto.

A produção é assinada pela brasileira Refinaria Filmes e pela portuguesa David & Golias, consolidando mais uma ponte cinematográfica entre os dois países.

Conclusão: Um Filme Necessário e Impactante 🎥🔥

Com um olhar duro sobre a escravatura e o colonialismo, Sobreviventes desafia a forma como a história de Portugal tem sido representada no cinema. A nomeação para os Prémios Ariel não só honra o trabalho de José Barahona, mas também coloca a produção nacional no mapa do cinema ibero-americano.

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Será que Portugal conseguirá trazer a estatueta para casa? Independentemente do resultado, o impacto de Sobreviventes na forma como olhamos para o passado já é uma vitória.

Protesto em Londres: Ativistas Interrompem Peça com Sigourney Weaver no Papel de Próspero 🌪️🎭

Uma apresentação da peça The Tempest, protagonizada por Sigourney Weaver, foi abruptamente interrompida esta segunda-feira no Theatre Royal Drury Lane, em Londres, quando ativistas do grupo ambientalista Just Stop Oilsubiram ao palco. A icónica atriz, de 75 anos, conhecida pelo seu papel em Alien, foi retirada de cena pela equipa do teatro após os manifestantes lançarem confetes e exibirem um cartaz com a mensagem: “Mais de 1,5 graus é um naufrágio global”.

Um Apelo Urgente por Mudanças Climáticas 🌍❗

Os manifestantes, Hayley Walsh, de 42 anos, e Richard Weir, de 60, usaram a interrupção como forma de alertar para os efeitos catastróficos das alterações climáticas. O cartaz fazia referência ao anúncio de que 2024 foi o ano mais quente já registado, com a temperatura global a exceder 1,5°C acima dos níveis pré-industriais.

“Não posso assistir de braços cruzados enquanto o futuro dos meus três filhos é destruído por tempestades e escassez de alimentos,” disse Hayley Walsh, uma docente universitária de Nottingham.

ver também :  Quentin Tarantino Critica Hollywood: “Os Filmes Estão Drasticamente Piores” 🎥⚡

Já Richard Weir, engenheiro mecânico, reforçou:

“Estamos a ver os impactos devastadores nas colheitas, habitações e comunidades inteiras. Se não exigirmos o fim dos combustíveis fósseis até 2030, enfrentaremos uma catástrofe inevitável.”

Sigourney Weaver no Papel de Próspero 🎭✨

Weaver estava sentada numa cadeira a interpretar Próspero, o mágico que cria tempestades, um papel tradicionalmente masculino na obra de Shakespeare. A interrupção ocorreu enquanto a peça cativava uma plateia lotada, que respondeu ao protesto com uma mistura de vaias e alguns aplausos.

A produção de The Tempest tem sido amplamente elogiada pela crítica, com destaque para a atuação de Weaver, que traz uma perspetiva renovada ao clássico shakespeariano.

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Just Stop Oil: Um Histórico de Ações Polémicas 🌱⚡

Este protesto é apenas o mais recente numa série de ações controversas do grupo Just Stop Oil, conhecido por chamar a atenção para a crise climática com atos disruptivos. Entre as suas intervenções anteriores, destaca-se a pintura com spray na sepultura de Charles Darwin em Westminster, que gerou um intenso debate público.

O Debate Continua: Arte e Ativismo em Conflito? 🎨🛑

A interrupção levanta questões sobre os limites do ativismo e o impacto destas ações no público. Por um lado, os ativistas argumentam que medidas extremas são necessárias para enfrentar a inação climática; por outro, críticos defendem que tais atos podem alienar potenciais apoiantes.

Enquanto isso, The Tempest e Sigourney Weaver continuam a encantar plateias, mostrando que a arte e a consciência social podem coexistir, mesmo em tempos tempestuosos.

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John Lithgow Envia Foto Nua à Realizadora de Jimpa: ‘O Que Foi Que Eu Fiz?’

John Lithgow, ator veterano e vencedor de múltiplos prémios, provou mais uma vez que está disposto a tudo em nome da arte. Durante a preparação para o filme Jimpa, estreado no Festival de Sundance, Lithgow surpreendeu a realizadora Sophie Hyde ao enviar-lhe uma foto nua de si próprio.

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Um Papel Que Exige Tudo 🎥

Em Jimpa, Lithgow interpreta o protagonista, um homem gay vivaz e sexualmente livre que vive em Amesterdão. A narrativa, inspirada na vida pessoal da realizadora australiana Sophie Hyde, explora as dinâmicas familiares entre Jim, a sua filha Hannah (interpretada por Olivia Colman) e o neto não-binário Frances (Aud Mason-Hyde).

O filme, comovente e repleto de nuances, exige coragem dos seus atores, incluindo cenas de nudez completa. Quando a realizadora mencionou esta exigência a Lithgow numa chamada via Zoom, o ator não hesitou em partilhar a sua experiência com papéis que incluíram nudez no passado:

“Já apareci nu na televisão, no cinema e no teatro cinco vezes, e em todas elas ganhei um prémio importante,” brincou Lithgow no tapete vermelho de Sundance.

A Foto Que Fez História 📸

Durante a conversa com Hyde, Lithgow lembrou-se de uma fotografia antiga de uma atuação no teatro em The Changing Room (1973), uma peça que se passa num balneário masculino e exigia realismo nas cenas de nudez. Decidido a demonstrar que estava confortável com a ideia, mostrou a foto durante a chamada e, de seguida, enviou-a por mensagem.

“Achei que ela precisava saber com o que estava a lidar. Mas assim que enviei, pensei: ‘O que foi que eu fiz?’”

Apesar do momento de dúvida, Lithgow garantiu que tudo foi feito em nome do trabalho:

“Era sobre o filme, sobre a personagem. Não tenho quaisquer arrependimentos.”

Uma História Comovente Sobre Família e Identidade 🌈✨

Jimpa é mais do que um filme sobre um homem gay; é uma reflexão profunda sobre as complexidades das relações familiares, identidade de género e sexualidade. Inspirado pela própria vivência de Sophie Hyde, o filme promete emocionar e desafiar os espectadores com a sua honestidade e humanidade.

Lithgow destacou que o projeto foi uma aventura desde o início:

“Sabia imediatamente que ia ser algo muito especial e um grande desafio.”

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Um Ator Que Não Se Esconde 🎭🌟

John Lithgow continua a demonstrar a sua dedicação inabalável à arte da interpretação, seja em papéis dramáticos, cómicos ou controversos. A sua entrega total a Jimpa e a ousadia com que aborda temas sensíveis são prova de que, mesmo após décadas de carreira, Lithgow ainda é um dos atores mais versáteis e corajosos da sua geração.

Jimpa destaca-se como um dos filmes mais marcantes de Sundance, prometendo ser uma experiência inesquecível tanto para o público como para o elenco.

Keanu Reeves e Bette Midler Apoiam Campanha “Stay in LA” Para Revitalizar Produções Locais 🎬🌴

A campanha “Stay in LA” está a ganhar força. Cinco dias após o lançamento, a iniciativa, criada para impulsionar a produção cinematográfica em Los Angeles após os devastadores incêndios florestais, já conta com mais de 15.000 assinaturas, incluindo as de estrelas como Keanu Reeves e Bette Midler.

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Uma Ação de Emergência para Apoiar a Indústria Criativa 🎥

A campanha foi lançada por Alexandra Pechman (Channel Zero, Into The Dark) e Sarah Adina Smith (Lessons in Chemistry, Legion), em parceria com a organização CA United. A proposta inclui uma série de medidas para atrair produções de volta a Los Angeles e apoiar a recuperação económica da região:

• Incentivos fiscais ilimitados para produções em Los Angeles durante os próximos três anos.

• Redução ou eliminação de taxas de licenças, diminuindo os custos de produção.

• Inclusão de formatos de curta duração (como anúncios publicitários) e trabalhos de pós-produção nos incentivos.

• Apelo aos estúdios e plataformas de streaming para que aumentem em 10% a produção local nos próximos três anos.

Os organizadores pedem também o apoio do governador Gavin Newsom, da presidente da Câmara Karen Bass e do legislativo estadual para implementar estas medidas de emergência.

Um Movimento com Apoio Estelar 🌟

Além de Reeves e Midler, a lista de apoiantes inclui figuras de destaque de Hollywood, como Rian Johnson, Patty Jenkins, Zooey Deschanel, Jason Reitman e Olivia Wilde, assim como realizadores renomados como Lilly Wachowski, Mike Flanagan e Michael Mann.

Entre os atores, destacam-se nomes como Sarah Michelle Gellar, Alison Brie, Richard Kind, Robin Wright, Kathryn Hahn e Jake Johnson, enquanto a lista de showrunners inclui criadores de peso como Bryan Fuller, Jen Statsky(Hacks), Ashley Lyle (Yellowjackets) e *Marc Guggenheim (Arrow).

Por Que Ficar em Los Angeles? 🌆

Os criadores da campanha sublinham a importância de manter a produção local não só para a indústria criativa, mas também para os pequenos negócios e comunidades que dependem dela.

“Los Angeles é única por causa das pessoas que vivem aqui, mas elas não conseguem ficar e reconstruir sem trabalho,” afirmou Sarah Adina Smith.

Alexandra Pechman acrescentou:

“Este é o lugar onde os filmes nasceram, e precisamos manter as produções aqui para apoiar famílias e criar empregos.”


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O Futuro de Los Angeles no Cinema 🎬

A campanha “Stay in LA” não é apenas um apelo para proteger a tradição cinematográfica da cidade, mas também um esforço para revitalizar uma economia abalada pelas crises recentes. Com o apoio crescente de estrelas e cineastas, a iniciativa pode ser um ponto de viragem para trazer de volta o brilho de Los Angeles como a capital mundial do entretenimento.

Adam Scott Relembra Parks and Recreation: “Tenho Saudades de Fazer Parte da Série” 🎭🌟

Adam Scott, conhecido pelo seu papel como Ben Wyatt em Parks and Recreation, revelou recentemente a sua nostalgia em relação aos anos que passou a trabalhar na amada comédia da NBC. Durante uma entrevista no podcast Happy Sad Confused, de Josh Horowitz, o ator, atualmente em destaque na segunda temporada de Severance na Apple TV+, refletiu sobre os momentos alegres e a camaradagem que marcaram o período da série.

ver também :Portugal Abre Novas Candidaturas ao Incentivo Financeiro para Grandes Produções Cinematográficas 🎥

Saudades de Pawnee 🏞️😂

Scott admitiu que não tem assistido a Parks and Recreation nos últimos tempos, mas não por falta de carinho pela série:

“Sinceramente, fico triste ao ver a série, porque tenho saudades do elenco e de trabalhar com eles, mesmo que estejamos sempre em contacto,” explicou.

O elenco, que inclui estrelas como Amy Poehler, Aubrey Plaza, Nick Offerman, Chris Pratt e Aziz Ansari, mantém-se ligado através de um grupo de mensagens, mas para Scott, isso não substitui a magia dos anos passados juntos.

“Foram cinco anos muito felizes para mim — sete anos para a série — ir trabalhar todos os dias com aquele grupo incrível. Divertíamo-nos imenso e criávamos algo que significava muito, tanto para nós como para o público.”

Um Clássico da Comédia 📺✨

Parks and Recreation foi ao ar entre 2009 e 2015, acompanhando as desventuras de um departamento de parques numa cidade fictícia de Indiana. Ao longo de sete temporadas, a série conquistou o coração dos fãs com o seu humor único e personagens carismáticos, acumulando 14 nomeações aos Emmy.

Ben Wyatt, interpretado por Adam Scott, tornou-se um dos personagens mais memoráveis da série, com momentos icónicos como o hilariante Cones of Dunshire e o inesquecível “Do you think a depressed person could make this?”

Reunião? Talvez Um Dia… 🎬🤝

Quando questionado sobre a possibilidade de uma reunião, Scott deixou a decisão nas mãos dos criadores Michael Schur e Greg Daniels:

“O final da série levou-nos até ao fim. Avançámos bastante no futuro, por isso não sei o que mais poderia ser acrescentado. Mas isso não depende de mim.”

Apesar disso, os fãs tiveram um gostinho de Parks and Rec durante a pandemia, quando o elenco se reuniu virtualmente para um episódio especial.

Adam Scott: De Ben Wyatt a Macro Data Refinement 🌌

Atualmente, Scott está a explorar novos horizontes com a série Severance, onde interpreta um papel mais sombrio, mas as suas raízes na comédia continuam a ser uma parte importante da sua carreira. Para os fãs de Parks and Recreation, as memórias de Pawnee e da sua comunidade excêntrica permanecem tão vibrantes quanto os anos em que a série esteve no ar.

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Portugal Abre Novas Candidaturas ao Incentivo Financeiro para Grandes Produções Cinematográficas 🎥🇵🇹

O Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) anunciou a abertura da nova fase de candidaturas ao programa de incentivo financeiro cash refund para grandes produções de cinema e audiovisual. Com uma dotação de 20 milhões de euros, o programa estará disponível a partir das 10h de 3 de fevereiro de 2025.

ver também: Jennifer Lopez Encanta no Musical Kiss of the Spider Woman em Sundance 🎭✨

O Que é o Cash Refund? 💶✨

O cash refund é um mecanismo criado para atrair grandes produções cinematográficas e audiovisuais a Portugal, incentivando a realização de projetos com impacto económico e cultural no país. Para serem elegíveis, as produções devem gastar pelo menos 2,5 milhões de euros em território nacional em despesas como:

• Remunerações de autores, atores, técnicos e equipa de produção.

• Aluguer ou compra de equipamentos como câmaras, iluminação e som em Portugal.

Este programa complementa o cash rebate do Fundo de Apoio ao Turismo e ao Cinema (FATC), criado em 2018, que tem sido essencial para posicionar Portugal como um destino privilegiado para produções internacionais.

Impacto do Cash Rebate e FATC no Cinema Português 📈🌍

Desde a sua criação, o FATC apoiou 168 projetos, gerando um investimento total de 238,1 milhões de euros, dos quais 128,7 milhões de euros foram provenientes de investidores estrangeiros. Estes incentivos têm reforçado não apenas a produção cinematográfica em Portugal, mas também a imagem do país como um destino atrativo para o turismo e para a indústria criativa.

Em 2024, o cash refund teve uma dotação inicial de 20 milhões de euros, mas, até ao momento, foram requeridos apenas 11,1 milhões de euros, ficando ainda uma margem considerável para novos projetos.

Como Submeter a Candidatura? 🖥️📋

Os interessados devem submeter os requerimentos através da plataforma oficial do ICA (hal.ica-ip.pt). As candidaturas serão avaliadas por ordem de entrada, até que o montante total disponível seja atingido.

Este modelo, além de garantir transparência, estimula uma rápida mobilização das produções para assegurarem o financiamento.

Portugal: Um Destino Promissor para o Cinema 🌟🎬

Os incentivos como o cash refund e o cash rebate não apenas atraem grandes produções, mas também dinamizam a economia local, promovendo a criação de empregos e o desenvolvimento de infraestruturas relacionadas com a indústria cinematográfica. Além disso, ajudam a diversificar as histórias contadas em território nacional, colocando Portugal no mapa das grandes produções internacionais.

Com esta nova fase de candidaturas, espera-se que mais projetos aproveitem o potencial do país, fortalecendo ainda mais a sua presença no cenário global do cinema.

ver este: Christopher Walken: Um Ator Fora da Era Digital 🎭📺

Quentin Tarantino Critica Hollywood: “Os Filmes Estão Drasticamente Piores” 🎥⚡

Quentin Tarantino, o icónico realizador de Pulp Fiction e Kill Bill, expressou a sua frustração com o estado atual da indústria cinematográfica. Durante uma entrevista surpresa no Festival de Cinema de Sundance, o cineasta dirigiu palavras duras a Hollywood e às plataformas de streaming, acusando-as de contribuir para a decadência da experiência cinematográfica.

ver também : Jennifer Lopez Encanta no Musical Kiss of the Spider Woman em Sundance 🎭✨

O Declínio das Estreias nos Cinemas 🎬📉

Tarantino não poupou críticas ao modelo de distribuição contemporâneo, afirmando que os lançamentos nos cinemas se tornaram um “exercício de exibicionismo” antes de os filmes inevitavelmente terminarem em plataformas de streaming.

“O que é um filme hoje? Algo que passa no cinema por quatro malditas semanas e, na segunda semana, já se pode ver na televisão?”

O realizador acredita que a transição rápida para o streaming está a desvalorizar a magia do cinema, algo que o motivou a entrar na indústria. Ele relembrou o impacto das estreias teatrais como momentos únicos e emocionantes, agora reduzidos a “retornos decrescentes”.

Um Foco na Escrita e no Teatro 🎭✍️

Atualmente, Tarantino encontra-se numa fase diferente da sua carreira, concentrando-se na escrita e na paternidade. Após o lançamento de Era Uma Vez em Hollywood em 2019, o realizador publicou uma novelização do filme em 2021 e agora dedica-se a novos desafios, incluindo o teatro.

“Não tenho pressa para começar a produção de um novo filme. Estou a desfrutar de ser um homem das letras,” revelou o realizador, que está a escrever uma peça de teatro que considera ser um desafio emocionante.

Tarantino até sugeriu que a sua próxima peça poderia, eventualmente, transformar-se no seu filme final, caso a experiência nos palcos seja bem recebida. Ele destacou a singularidade do teatro, onde o público está completamente imerso, sem distrações como telemóveis ou gravações:

“No teatro, o público é totalmente teu. Eles estão na palma da tua mão. É sobre dar-lhes uma noite incrível que faça valer o dinheiro que gastaram.”

O Futuro de Tarantino e do Cinema 🎥✨

Tarantino sempre foi uma figura polarizadora, mas as suas críticas refletem uma preocupação crescente sobre o impacto do streaming na indústria cinematográfica. Enquanto ele se afasta temporariamente do cinema para explorar o teatro, os fãs aguardam ansiosamente o que poderá ser o seu derradeiro filme, prometido há anos como o décimo e último da sua carreira.

Seja no cinema ou no palco, Tarantino mantém-se fiel à sua visão única, sempre disposto a desafiar as normas e a redefinir o que significa criar arte.

ver também : Christopher Walken: Um Ator Fora da Era Digital 🎭📺

Jennifer Lopez Encanta no Musical Kiss of the Spider Woman em Sundance 🎭✨

O Festival de Cinema de Sundance recebeu um brilho especial este domingo com a apresentação de Kiss of the Spider Woman, o novo musical de Bill Condon estrelado por Jennifer Lopez. Num evento que fugiu do habitual registo independente do festival, o filme trouxe glamour, números musicais exuberantes e uma reflexão profunda sobre identidade e aceitação.

ver também: Christopher Walken: Um Ator Fora da Era Digital 🎭📺

Uma Adaptação Reimaginada 🎥🌟

Baseado no romance homónimo de Manuel Puig, publicado em 1976, Kiss of the Spider Woman já foi adaptado várias vezes para teatro e cinema, incluindo o filme de 1985 que deu a William Hurt um Óscar pela sua interpretação. Na nova versão de Condon, Jennifer Lopez brilha como uma estrela de cinema da era de ouro de Hollywood, num filme dentro do filme que oferece escapismo e emoção em meio à narrativa principal.

Diego Luna interpreta Valentin Arregui, um revolucionário preso na Argentina cuja cela é partilhada com Luis Molina, vivido por Tonatiuh. Molina, apaixonado por glamour e cinema, narra a história de um musical fictício, Kiss of the Spider Woman, proporcionando momentos de alívio à dura realidade da prisão.

Uma Celebração do Cinema e Reflexões Sobre Identidade 🌈🕸️

A exibição, realizada no Eccles Theater, foi marcada por aplausos espontâneos durante os números musicais de Lopez, que arrancaram também uma ovação de pé no final da sessão. Usando um vestido temático com teias de aranha, Lopez emocionou-se ao falar sobre o filme:

“Esperei por este momento a minha vida toda,” confessou.

O filme explora questões relevantes de identidade de género. Luis Molina revela não se identificar nem como homem nem como mulher, algo que inicialmente desconcerta Valentin, mas que acaba por abrir um caminho para a compreensão mútua.

“Entendi quem é esta pessoa espiritualmente,” disse Tonatiuh, referindo-se ao seu personagem. “É alguém que aprende a ser o herói da sua própria história, transitando entre o feminino e o masculino.”

Condon destacou a mensagem central da obra:

“O filme é sobre a tentativa de ultrapassar as diferenças que tantas vezes nos separam.”

Um Sonho Tornado Realidade 🎶✨

Jennifer Lopez revelou que a sua paixão por musicais começou na infância, ao assistir West Side Story todos os Dias de Ação de Graças.

“Bill Condon realizou os meus sonhos,” disse, com lágrimas nos olhos.

O realizador também expressou o seu amor pelo género musical, afirmando:

“Escrevi a frase ‘Tenho pena das pessoas que odeiam musicais.’ Tudo o que o cinema pode fazer, pode acontecer num musical.”

O Futuro de Kiss of the Spider Woman 🎬

Embora ainda esteja à procura de um distribuidor, Kiss of the Spider Woman já deixou a sua marca em Sundance. Com um elenco de luxo, números musicais grandiosos e uma mensagem poderosa sobre aceitação e tolerância, o filme promete encantar tanto os fãs do género como os apreciadores de histórias emocionantes.

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