🌌 4 de Maio: O dia em que a Força está mais viva do que nunca — A história por detrás do feriado extraoficial de Star Wars

“May the Force be with you.” Poucas frases têm o poder de unir gerações de fãs como esta. Todos os anos, a 4 de Maio, milhões de pessoas em todo o mundo celebram o universo criado por George Lucas com entusiasmo quase religioso. Mas como é que este dia se tornou o feriado não-oficial mais celebrado da cultura pop moderna?

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📅 Uma piada que virou tradição

O trocadilho é irresistível: “May the Fourth be with you” soa quase igual a “May the Force be with you” (Que a Força esteja contigo). Foi este jogo de palavras que, nos anos 2000, ganhou vida própria nas redes sociais, até se transformar num movimento mundial de celebração. Mas o primeiro uso registado da expressão ocorreu bem antes — a 4 de maio de 1979, quando o London Evening News publicou um anúncio de parabéns a Margaret Thatcher, recém-eleita primeira-ministra do Reino Unido, com a frase: “May the Fourth Be With You, Maggie. Congratulations.”

Ao longo dos anos, os fãs de Star Wars — sempre criativos e organizados — adotaram a data como pretexto para homenagens, maratonas de filmes, cosplay e eventos especiais em todo o planeta.

🛸 A força do marketing (e do carinho)

Embora tenha nascido de forma espontânea, a Disney e a Lucasfilm não tardaram a reconhecer o potencial do 4 de Maio como ferramenta de envolvimento com os fãs. Desde que a Disney adquiriu a Lucasfilm em 2012, o Star Wars Daypassou a ser oficialmente celebrado com lançamentos, descontos, anúncios de novos projetos, conteúdos exclusivos no Disney+, e até eventos ao vivo.

É neste dia que os estúdios gostam de revelar novidades sobre as séries do universo expandido — como The Mandalorian, Ahsoka ou Andor — e os novos filmes em desenvolvimento. Também é comum que os fãs aproveitem para rever a saga completa ou destacar as suas cenas preferidas nas redes sociais. O amor por Star Wars transcende gerações, e a Força, aparentemente, continua a crescer.

🌠 A Força ainda está connosco

Mais de 45 anos após a estreia do primeiro filme (Uma Nova Esperança, de 1977), o legado de Star Wars está mais vivo do que nunca. Novas gerações descobrem a saga todos os dias, e personagens como Darth Vader, Luke Skywalker, Leia Organa, Yoda, Rey e Grogu (também conhecido como Baby Yoda) continuam a inspirar debates, paixões e… memes, claro.

O 4 de Maio é mais do que uma data engraçada. É uma homenagem à criatividade, à mitologia moderna, ao poder da narrativa e, sobretudo, à comunidade global que encontra em Star Wars muito mais do que entretenimento: encontra sentido, pertença e, claro… Força.

🎬 Patrick Schwarzenegger quer ser Patrick Bateman no novo American Psycho de Luca Guadagnino

Patrick Schwarzenegger manifestou publicamente o seu desejo de interpretar Patrick Bateman na nova adaptação de American Psycho, realizada por Luca Guadagnino. Em resposta a um fã nas redes sociais que sugeriu o seu nome para o papel, o ator respondeu: “Adoraria mais do que tudo ;)”, demonstrando entusiasmo pela possibilidade.

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O projeto, anunciado pela Lionsgate, será uma nova interpretação do romance de Bret Easton Ellis, e não um remake direto do filme de 2000 protagonizado por Christian Bale. O argumento está a cargo de Scott Z. Burns, conhecido por Contagion e The Report.

Embora ainda não haja confirmações oficiais sobre o elenco, rumores indicam que Austin Butler poderá estar envolvido no projeto, possivelmente no papel de Paul Allen, anteriormente interpretado por Jared Leto.

Schwarzenegger, conhecido pelas suas atuações em The White Lotus e Gen V, já demonstrou interesse no projeto anteriormente, referindo-se à oportunidade de trabalhar com Guadagnino como “o seu sonho”.

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A nova adaptação de American Psycho promete trazer uma abordagem contemporânea à história de Patrick Bateman, explorando temas de identidade, consumismo e moralidade num contexto moderno.

🎬 10 filmes perfeitos para celebrar o Dia da Mãe — e onde os ver em Portugal e no Brasil

O Dia da Mãe é uma excelente oportunidade para uma sessão de cinema especial, recheada de emoção, ternura, humor e, claro, muito amor maternal. Se estás à procura de sugestões para partilhar com a tua mãe — ou simplesmente para entrar no espírito do dia — preparámos uma lista com 10 filmes ideais para celebrar esta data. E o melhor: incluímos também onde os podes ver, tanto em Portugal como no Brasil.

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1. Lady Bird (2017)

Uma história comovente sobre a relação entre mãe e filha durante os turbulentos anos da adolescência.

  • Portugal: Disponível na Netflix
  • Brasil: Disponível no Globoplay e Telecine

2. Mamma Mia! (2008)

Música, dança, e muitas gargalhadas numa comédia musical sobre maternidade e independência.

  • Portugal: Netflix, Apple TV (aluguer)
  • Brasil: Amazon Prime Video, Apple TV

3. Gilbert Grape (1993)

Um drama com Johnny Depp e Leonardo DiCaprio sobre sacrifício, amor e uma mãe inesquecível.

  • Portugal: Prime Video (aluguer)
  • Brasil: Globoplay

4. 20th Century Women (2016)

Uma mãe a criar o filho nos anos 70 rodeada de mulheres inspiradoras. Um filme sensível e belíssimo.

  • Portugal: Filmin Portugal
  • Brasil: Telecine Play

5. Brave / Indomável (2012)

A relação entre uma princesa e a sua mãe rainha num conto animado cheio de coragem.

  • Portugal e Brasil: Disney+

6. Tudo sobre a minha mãe (1999)

Pedro Almodóvar presta uma poderosa homenagem às mães e figuras maternas da vida.

  • Portugal: Filmin Portugal
  • Brasil: MUBI

7. Pequena Miss Sunshine (2006)

Uma road trip familiar que mostra como o amor e o apoio maternal fazem toda a diferença.

  • Portugal: Disney+, Apple TV (aluguer)
  • Brasil: Star+, Apple TV

8. Erin Brockovich (2000)

Baseado numa história real, uma mãe solteira enfrenta um gigante corporativo em defesa do bem comum.

  • Portugal: Netflix, Apple TV (aluguer)
  • Brasil: Netflix, Amazon Prime Video

9. Stepmom / Uma Outra Mulher (1998)

Drama com Susan Sarandon e Julia Roberts sobre maternidade, amor e aceitação.

  • Portugal: Netflix
  • Brasil: HBO Max

10. As Horas (2002)

Três mulheres em diferentes épocas ligadas por um romance e pela maternidade em diferentes formas.

  • Portugal: HBO Max, Apple TV
  • Brasil: HBO Max

Seja em comédia, drama, musical ou animação, há um filme ideal para cada tipo de mãe — e para cada tipo de espectador. Aproveita este Dia da Mãe para criares novas memórias com uma sessão especial, no sofá ou no cinema. Afinal, poucas coisas ligam mais do que uma boa história partilhada.

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🎥 Keanu Reeves e Sandra Bullock juntos novamente — novo thriller romântico marca reencontro 30 anos depois de Speed

É oficial: uma das duplas mais queridas de Hollywood está de volta. Keanu Reeves e Sandra Bullock vão voltar a contracenar num novo filme produzido pela Amazon MGM Studios, quase duas décadas depois da última colaboração em A Casa do Lago (2006) e a impressionantes 30 anos do clássico de acção Speed (1994). O reencontro acontece num projecto ainda envolto em mistério, mas que promete combinar romance e suspense com a maturidade de duas estrelas que nunca perderam a química.

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🚨 Um thriller romântico com pedigree

O novo filme, ainda sem título divulgado, está a ser desenvolvido com argumento de Noah Oppenheim, argumentista de Jackie e cocriador da minissérie Zero Day, protagonizada por Robert De Niro. Segundo fontes próximas da produção, a história será “impulsionadora e emocionalmente densa”, sugerindo uma trama que vai muito além do reencontro nostálgico, apontando antes para uma exploração adulta das segundas oportunidades e dos limites da confiança.

Keanu Reeves e Sandra Bullock assumem igualmente funções como produtores do filme, juntamente com Mark Gordon (que produziu Speed), Bibby Dunn, Sarah Bremner e o próprio Oppenheim. Trata-se, portanto, de um projecto com peso emocional e envolvimento criativo direto das suas estrelas principais.

🕰️ Um reencontro há muito desejado

A decisão de voltar a trabalhar juntos foi amadurecendo ao longo dos anos, mas reacendeu-se em força durante o Beyond Fest 2024, em Los Angeles, que celebrou os 30 anos de Speed com uma sessão especial e conversa entre os dois actores. Ambos confessaram, no palco, que continuavam à procura de um projecto que justificasse o regresso — algo que “valesse a pena e fosse verdadeiramente especial”.

Segundo a própria Bullock, o desafio era “encontrar algo que respeitasse o que fizemos no passado, mas que mostrasse quem somos agora”. Já Keanu, como habitual, foi mais enigmático: “Se for com a Sandy, eu digo sim. Sempre.”

💫 A promessa de uma química intacta

Apesar do segredo em torno do enredo, o anúncio já está a causar entusiasmo entre fãs e críticos. A química entre Bullock e Reeves, elogiada como genuína, comedida e cheia de tensão emocional, foi um dos trunfos de Speed e deu novo fôlego ao romance de A Casa do Lago. A expectativa é que este novo thriller romântico mantenha essa ligação — mas com o peso do tempo e da experiência a torná-la ainda mais rica.

Para a Amazon MGM Studios, o filme representa também uma jogada estratégica: resgatar o poder das estrelas e das histórias humanas numa era dominada por efeitos visuais e propriedades intelectuais recicladas. Não se trata de um remake, reboot ou spin-off, mas de uma história original com duas lendas vivas do cinema contemporâneo.

🎬 O que se sabe para já

  • O filme será filmado entre o final de 2025 e o início de 2026.
  • A realização ainda não foi atribuída, mas o nome de Denis Villeneuve chegou a ser especulado (sem confirmação oficial).
  • Estreia prevista para o segundo semestre de 2026, em salas de cinema e posteriormente no Prime Video.

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Keanu Reeves está neste momento a desenvolver John Wick 5 e uma nova adaptação de Constantine, enquanto Sandra Bullock regressa após uma breve pausa, focada na produção executiva de vários projectos independentes.

🎌 Shōgun vai regressar — Segunda temporada já tem elenco confirmado e data para o início das filmagens

Depois de se tornar um dos maiores fenómenos televisivos de 2024, Shōgun prepara-se para regressar com uma segunda temporada que promete continuar a impressionar o público e a crítica. A FX anunciou oficialmente que a produção arranca em janeiro de 2026, em Vancouver, no Canadá, com os protagonistas Hiroyuki Sanada e Cosmo Jarvis confirmados no elenco — e, desta vez, também como produtores executivos.

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🗡️ De minissérie fechada a saga prolongada

A primeira temporada de Shōgun foi inicialmente concebida como uma minissérie limitada, adaptando integralmente o romance de 1975 de James Clavell em dez episódios de alto rigor histórico e visual. No entanto, o estrondoso sucesso — tanto em termos de audiência como de prémios — alterou radicalmente os planos.

Com 18 nomeações para os Emmy e o título de série mais vista da história da FX, Shōgun ultrapassou todas as expectativas. O seu impacto cultural e mediático levou os estúdios a anunciar não apenas uma segunda, mas também uma terceira temporada, o que a transforma numa saga prolongada e completamente nova.

⏳ Uma década depois, num Japão em mudança

A nova temporada vai situar-se dez anos após os acontecimentos da primeira, entrando agora em território narrativo original. Ou seja, abandona-se o material de origem de James Clavell e aposta-se numa expansão do universo ficcional baseada nos mesmos personagens, mas com novos conflitos, alianças e transformações sociais num Japão feudal em profunda transição.

Hiroyuki Sanada regressa como o estratega e líder político Lord Yoshii Toranaga, enquanto Cosmo Jarvis volta a vestir a pele de John Blackthorne, o navegador inglês apanhado num turbilhão de guerra, honra e lealdade.

🎬 Equipa criativa intacta, ambição renovada

Rachel Kondo e Justin Marks continuam a liderar a produção e a escrita da série. Ambos foram responsáveis pela coesão narrativa e pela complexidade dramática que marcaram a primeira temporada. Michaela Clavell, filha do autor James Clavell, mantém-se como produtora executiva, garantindo que a essência do universo original se mantém viva.

Segundo entrevistas recentes, os criadores já trabalham no guião há mais de um ano, preparando meticulosamente esta nova fase. A intenção é manter o rigor histórico e a ambiguidade moral que fizeram de Shōgun um fenómeno, agora com espaço para explorar novas figuras, dilemas e estruturas de poder.

📅 Estreia prevista e transmissão

As filmagens arrancam em janeiro de 2026, e a estreia da segunda temporada está apontada para o primeiro trimestre de 2027. Em Portugal, a série continuará a ser transmitida através do Disney+, à semelhança da temporada anterior.

Shōgun não é apenas uma série de época: é uma reflexão sobre poder, identidade e sobrevivência num mundo em colisão. E o seu regresso é, sem dúvida, uma das notícias televisivas mais aguardadas do momento.

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🛡️ Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes — A Netflix Reforça a Posição dos Gauleses na Guerra Contra os Romanos

Os heróis gauleses mais famosos da banda desenhada europeia regressam em grande estilo com Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes, uma nova minissérie de animação que já está disponível na Netflix desde 30 de abril. Com produção francesa, argumento sólido e uma estética visual moderna, esta adaptação de um dos álbuns mais emblemáticos da dupla criada por René Goscinny e Albert Uderzo marca o reencontro perfeito entre nostalgia e inovação.

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📜 Uma das histórias mais amadas do universo Astérix

Baseada fielmente no álbum homónimo publicado em 1966 (Le Combat des Chefs), a série acompanha um momento delicado para a pequena aldeia irredutível da Gália. Panoramix, o druida responsável pela famosa poção mágica, sofre um acidente que o faz perder a memória… e com ela, a fórmula da poção que garante aos gauleses a força para resistir ao Império Romano.

Aproveitando a fragilidade do momento, os romanos tentam provocar uma mudança de liderança através de um “combate de chefes”, colocando frente a frente Abraracourcix e o chefe de uma aldeia colaboracionista. A solução? Levar Panoramix a reencontrar as suas memórias — e rapidamente. Astérix e Obélix partem então numa jornada para salvar o seu povo e restaurar o equilíbrio mágico da aldeia.

🎨 Estética moderna, alma clássica

Ao contrário das versões mais recentes em imagem real, O Combate dos Chefes aposta numa animação 3D estilizada que preserva o espírito das ilustrações originais, mas com dinâmica cinematográfica e fluidez visual ao estilo das grandes produções de streaming. É uma aposta certeira para captar tanto o público jovem como os fãs de longa data da série.

A realização é de Julien Hervé, com produção de Alain Chabat — o mesmo que nos trouxe Astérix e Obélix: Missão Cleópatra (2002), um dos maiores êxitos da saga em formato live-action. O humor característico, os trocadilhos linguísticos e a crítica social subtil (mas afiada) continuam presentes, desta vez em formato episódico, permitindo um maior desenvolvimento de personagens secundários como Cacofonix ou Assurancetourix.

📺 Aposta clara da Netflix na animação europeia

Esta série reforça o investimento da Netflix em conteúdos animados de origem europeia, uma tendência que tem vindo a ganhar força com títulos como The Summit of the Gods ou Ernest et Célestine. Ao trazer Astérix para o grande palco do streaming, a plataforma abre as portas para novas gerações descobrirem (ou revisitarem) o universo gaulês onde uma aldeia resiste heroicamente à dominação imperial.

Os episódios, com cerca de 25 minutos cada, foram lançados em simultâneo em todo o mundo, com dublagens e legendas em várias línguas — incluindo, naturalmente, em português europeu.

🏆 Veredicto: um regresso digno do capacete alado

Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes é, acima de tudo, uma celebração da resistência cultural, da amizade e da importância da memória — literal e simbólica. A série equilibra com mestria a herança dos autores originais com a linguagem audiovisual contemporânea, entregando uma experiência divertida, inteligente e visualmente encantadora.

Para quem cresceu com os álbuns ou descobriu os filmes em VHS, esta é uma viagem irresistível. Para os mais novos, uma porta de entrada vibrante para um dos universos mais ricos da BD europeia.

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“ATOM & VOID” : A curta portuguesa que está a conquistar o mundo, com inteligência mas sem artificial!

O filme português ATOM & VOID, realizado por Gonçalo Almeida, conquistou o prémio Méliès d’argent de Melhor Curta-Metragem no Haapsalu Horror and Fantasy Film Festival (HÕFF), na Estónia. Este reconhecimento destaca a crescente presença do cinema português nos circuitos internacionais de género, especialmente nas áreas de ficção científica e fantasia. 

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Com uma duração de nove minutos, ATOM & VOID é uma obra que desafia as convenções tradicionais do cinema de género. Filmado com uma aranha real e cenários autênticos, o filme evita o uso de inteligência artificial, enfatizando a supremacia da arte sobre a tecnologia no processo cinematográfico. Segundo o júri do HÕFF, a curta-metragem é “um tratado ponderado sobre a natureza humana (mesmo na ausência dos ditos humanos) e uma meditação desconfortável sobre para onde vamos e o controlo final que temos sobre o universo que nos rodeia”. 

Gonçalo Almeida, conhecido por explorar temas existenciais e ambientais, utiliza ATOM & VOID para refletir sobre a vulnerabilidade humana na era do antropoceno. O realizador critica a racionalização dos prejuízos do progresso tecnológico sob o pretexto de avanço científico, apontando que a verdadeira motivação por trás desses avanços é a busca pela dominância geopolítica. Para Almeida, esta busca pela supremacia é o principal instigador de conflitos em grande escala. 

A curta-metragem teve a sua estreia mundial no Fantastic Fest, nos Estados Unidos, e foi posteriormente exibida em vários festivais internacionais de renome, incluindo o Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia e o Molins Horror Film Festival, em Espanha, bem como o Les Utopiales e o Paris International Fantastic Film Festival (PIFFF), em França, onde também foi premiada.

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Este prémio reforça a posição de Gonçalo Almeida como uma voz distinta no panorama do cinema de género, destacando a capacidade do cinema português para abordar questões universais através de narrativas inovadoras e esteticamente arrojadas.