Os fãs de “Os Goonies” podem finalmente ter motivos para festejar! Depois de décadas de especulação e promessas nunca concretizadas, Hollywood parece estar a dar um passo sério para trazer de volta a icónica caça ao tesouro cinematográfica. A Warner Bros. contratou o argumentista Potsy Ponciroli para desenvolver um novo projeto ligado ao clássico de 1985, e isso já está a fazer correr muita tinta.
Se há algo que anima os fãs, é a presença de nomes ligados ao filme original. O estúdio Amblin Entertainment está envolvido e, mais importante, Steven Spielberg e Chris Columbus voltam como produtores. Spielberg foi a mente brilhante por trás da ideia original, enquanto Columbus escreveu o argumento do primeiro filme antes de se tornar conhecido como realizador de “Sozinho em Casa” e dos primeiros filmes de “Harry Potter”. Outro nome de peso é Lauren Shuler Donner, viúva do realizador Richard Donner (falecido em 2021), que assume o cargo de produtora executiva.
Quanto ao novo argumentista, Potsy Ponciroli, é um nome que pode não dizer muito ao grande público, mas já mostrou talento com filmes como “Old Henry” (2021), um western elogiado, e “Greedy People” (2024), uma mistura de thriller e comédia.
O que se sabe sobre a história? 🤔
Para já… praticamente nada! Como é habitual em Hollywood, os primeiros passos de um projeto são rodeados de mistério, e este não é exceção. Não há ainda um realizador oficial, nem se sabe se os atores originais vão regressar. Mas, considerando o carinho que “Os Goonies” ainda desperta, é possível que o novo filme tente reunir algumas caras conhecidas, nem que seja para cameos.
“Os Goonies nunca morrem!” 💎
Desde que chegou aos cinemas em 1985, “Os Goonies” tornou-se um verdadeiro fenómeno de culto. Quem não sonhou em fazer parte daquele grupo de miúdos aventureiros, a percorrer túneis, a evitar armadilhas e a encontrar um navio pirata? Com um elenco que incluía Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton e Ke Huy Quan, o filme conquistou milhões de fãs e tem sido alvo de rumores sobre uma sequela há anos.
A premiada atriz Catherine Zeta-Jones está de volta ao pequeno ecrã com um dos seus projetos mais ambiciosos dos últimos anos. A estrela de Chicago e Wednesday protagoniza e produz a nova série “Kill Jackie” (título provisório), uma adaptação televisiva do thriller The Price You Pay, de Aidan Truhen.
A série, produzida pela Prime Video, Fremantle e Steel Springs Pictures, reinventa a história do livro ao transformar o protagonista Jack Price numa mulher, interpretada por Zeta-Jones. As filmagens começam no próximo mês em várias localizações internacionais, incluindo Bilbau, Lisboa, Londres e Swansea.
Na série, Zeta-Jones assume o papel de Jackie Price, uma ex-traficante de droga que conseguiu escapar ao seu passado e, durante 20 anos, viveu uma vida luxuosa, viajando pelo mundo e negociando arte de forma sofisticada para evitar o radar das autoridades.
No entanto, o seu sossego é abruptamente interrompido quando descobre que os “Seven Demons”, um dos grupos de assassinos mais temidos do mundo, foram contratados para a matar. O que se segue é um jogo letal de sobrevivência, num thriller que mistura ação, humor negro e reviravoltas inesperadas.
Elenco e Equipa Criativa
“Kill Jackie” tem no seu comando uma equipa de peso:
🎬 Realização: Damon Thomas (Killing Eve)
✍ Roteiro: Tom Butterworth (Gangs of London) e Conor Keane (North Sea Connection)
🎭 Elenco principal: Catherine Zeta-Jones
O livro original, publicado em 2018, foi escrito sob o pseudónimo de Aidan Truhen, que mais tarde foi revelado como sendo Nick Harkaway. Butterworth descreveu a obra como um “gonzo thriller”, e revelou que a intenção da série é expandir esse universo único e caótico.
“A nossa ambição é torcer e expandir este mundo de forma igualmente divertida, sombria, frenética e única. Ou morrer a tentar”, afirmou Butterworth.
Catherine Zeta-Jones Fala Sobre o Projeto
A atriz, que tem estado afastada do cinema nos últimos anos, está entusiasmada com o regresso a um papel forte no ecrã.
“Estou entusiasmada por fazer parte de ‘Kill Jackie’, tanto atrás como à frente da câmara. A oportunidade de dar vida a esta personagem multifacetada e explorar um enredo liderado por uma mulher que envolve empoderamento, identidade e redenção é algo que estou ansiosa por fazer”, afirmou Zeta-Jones.
Além de Kill Jackie, a atriz estará em breve no cinema em The Gallerist, de Cathy Yan.
Produção Internacional e Modelo de Distribuição
O financiamento e a distribuição de Kill Jackie refletem um modelo inovador na indústria televisiva atual.
📌 A Prime Video terá os direitos da série em vários países europeus, incluindo o Reino Unido, Irlanda e Alemanha.
📌 Fremantle será responsável pela venda da série nos restantes mercados internacionais, com exceção dos EUA.
Christian Vesper, chefe global de drama e cinema da Fremantle, descreveu a série como um “thriller irreverente e contemporâneo, que é ao mesmo tempo dramático, escapista e deliciosamente sombrio”.
“Catherine Zeta-Jones brilha como Jackie, e com a nossa equipa criativa incrível, um enredo repleto de reviravoltas e um cenário internacional elaborado, não tenho dúvidas de que o público em todo o mundo vai ficar viciado”, acrescentou.
A série está a ser produzida em colaboração com a Deabru Kalea Filmeak, que supervisiona a produção na região de Bizkaia, Espanha.
O Que Podemos Esperar?
Com um enredo recheado de ação, suspense e humor negro, Kill Jackie promete ser uma das estreias televisivas mais aguardadas do próximo ano.
📅 Filmagens arrancam em março
🎥 Locais de rodagem incluem Lisboa, Bilbau, Londres e Swansea
📺 Distribuição pela Prime Video e Fremantle
A nova aposta da Prime Video e de Catherine Zeta-Jones promete trazer uma abordagem moderna ao thriller de ação, com uma protagonista carismática e um enredo recheado de adrenalina.
Após seis temporadas e um enorme sucesso global, “Cobra Kai” chegou oficialmente ao fim. A série, que revitalizou a mítica saga “Karate Kid”, lançou os seus cinco últimos episódios na Netflix, encerrando a jornada de Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Johnny Lawrence (William Zabka) e os lendários dojos Miyagi-Do e Cobra Kai.
A conclusão da série transporta os fãs para as origens do clássico de 1984, onde tudo começou com a rivalidade entre LaRusso e Lawrence. Segundo a sinopse oficial, “Após um resultado chocante no Sekai Taikai, o Miyagi-Do e o Cobra Kai têm de enfrentar o passado enquanto se veem a braços com um futuro incerto no tapete e na vida. Quase 40 anos após os acontecimentos do Torneio de Karaté All Valley de 1984, chega o momento da verdade.”
O percurso de “Cobra Kai”: de fenómeno digital a sucesso na Netflix
O que começou em 2018 como uma série original do YouTube Premium rapidamente se transformou num fenómeno cultural, ao aprofundar a mitologia de “Karate Kid” e apresentar novas gerações ao universo das artes marciais. A popularidade da série disparou quando migrou para a Netflix em 2020, conquistando uma legião de fãs e consolidando-se como uma das séries mais vistas da plataforma.
A sua mistura de nostalgia, ação, humor e profundidade emocional fez com que “Cobra Kai” fosse amplamente elogiada, especialmente por equilibrar a história dos veteranos LaRusso e Lawrence com os novos protagonistas, como Miguel (Xolo Maridueña), Hawk (Jacob Bertrand) e Tory (Peyton List).
Última temporada aclamada pelos fãs e críticos
Ao longo dos anos, muitas séries enfrentaram dificuldades em entregar um final satisfatório, mas as primeiras reações à conclusão de “Cobra Kai” têm sido muito positivas. Críticos e fãs elogiaram o desfecho da narrativa, destacando que a série conseguiu honrar o legado de “Karate Kid” sem perder o seu próprio estilo.
Além dos protagonistas Ralph Macchio e William Zabka, o elenco dos últimos episódios inclui nomes como Yuji Okumoto, Martin Kove, Xolo Maridueña, Jacob Bertrand, Mary Mouser, Tanner Buchanan, Peyton List, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Dallas Dupree Young, Alicia Hannah-Kim, Griffin Santopietro e Oona O’Brien.
Se este é mesmo o fim definitivo da saga, ainda não se sabe ao certo. No entanto, com um novo filme “Karate Kid”anunciado para 2025, os fãs podem manter a esperança de ver algumas destas personagens icónicas de volta ao grande ecrã.
A atriz Scarlett Johansson voltou a ser vítima da Inteligência Artificial (IA) e pediu esta quarta-feira, 13 de fevereiro, que os Estados Unidos implementem urgentemente uma regulamentação para controlar o uso desta tecnologia. O apelo surge após a circulação de um vídeo falso que a envolve numa crítica ao músico Ye (anteriormente conhecido como Kanye West) devido a declarações antissemitas.
O vídeo gerado por IA mostra Johansson, assim como outras celebridades como Drake, David Schwimmer, Mark Zuckerberg e Steven Spielberg, usando uma t-shirt com uma estrela de David e o nome de Ye em letras maiúsculas. A imagem termina com a frase “Junte-se à luta contra o antissemitismo”. O conteúdo responde às recentes publicações controversas do rapper no Facebook, bem como ao anúncio da marca Yeezy.com exibido no Super Bowl, onde promovia a venda de uma t-shirt com uma suástica.
Johansson pede ação urgente dos EUA contra a IA descontrolada
Em declarações recentes, Scarlett Johansson criticou a falta de legislação nos EUA, comparando a inação do país com as medidas tomadas por outras nações.
“Muitos países progressistas, entre os quais não se incluem os EUA, responderam de forma responsável para colocar limites à inteligência artificial, dada a sua crescente popularidade”, afirmou.
A atriz mostrou-se preocupada com a lentidão na criação de leis para proteger os cidadãos contra os abusos da IA, dizendo que é “aterrorizador” que os EUA estejam “paralisados” nesse processo.
“Devemos denunciar o uso indevido da IA, independentemente da sua mensagem, ou corremos o risco de perder o controlo da realidade”, sublinhou Johansson, reforçando que a aprovação de leis deve ser uma prioridade absoluta.
Scarlett Johansson já foi vítima da IA antes
Esta não é a primeira vez que Johansson enfrenta problemas relacionados com Inteligência Artificial.
📌 Em 2023, a atriz processou a aplicação Lisa AI: 90’s Yearbook & Avatar, que utilizou a sua imagem e voz sem autorização.
📌 No ano passado, a OpenAI foi forçada a remover temporariamente uma voz do ChatGPT, depois de Johansson denunciar a sua impressionante semelhança com a sua própria voz.
Com esta nova manipulação digital, Johansson reforça o perigo da IA e pede medidas que protejam não apenas celebridades, mas qualquer cidadão que possa ser vítima de deepfakes ou roubo de identidade digital.
“Infelizmente, fui uma vítima pública da inteligência artificial, mas a verdade é que ela afeta todos e cada um de nós”, alertou a atriz.
O debate sobre o impacto da IA na privacidade e segurança digital continua a crescer, com cada vez mais figuras públicas e especialistas a pedirem regulamentações urgentes antes que os deepfakes e outras manipulações se tornem ainda mais difíceis de controlar.
⚖️ Steven Spielberg e Martin Scorsese juntos num projeto televisivo? ✅
Amy Adams e Javier Bardem como protagonistas? ✅
Uma reinvenção de um dos ‘thrillers’ mais icónicos de sempre? ✅
A Apple TV+ acaba de apostar forte ao dar luz verde a uma série baseada em O Cabo do Medo (Cape Fear), modernizando a história clássica sobre obsessão, vingança e crime.
E para tornar tudo ainda mais aliciante, o elenco já tem dois nomes de peso: Javier Bardem, que interpretará o papel do infame Max Cady (seguindo os passos de Robert De Niro e Robert Mitchum), e Amy Adams, que dará vida a Anna Bowden, uma das protagonistas da história.
🎬 O Que Se Sabe Sobre Esta Nova Versão?
A série terá dez episódios e, segundo a descrição oficial, propõe-se a explorar “a obsessão da América com crimes reais no século XXI”.
O enredo baseia-se no romance “The Executioners”, de John D. MacDonald, publicado em 1957 e já adaptado duas vezes ao cinema:
🎞 A Barreira do Medo (1962) – Com Gregory Peck e Robert Mitchum
🎞 O Cabo do Medo (1991) – Dirigido por Martin Scorsese, produzido por Steven Spielberg, com Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange e Juliette Lewis
Esta será, portanto, a terceira adaptação da história, mas com uma abordagem contemporânea, trazendo novas camadas ao conceito original.
💥 Amy Adams Vs. Javier Bardem: Um Confronto a Não Perder
A rivalidade central será entre Anna e Tom Bowden, um casal de advogados felizes, cuja vida se transforma num pesadelo quando Max Cady, um criminoso do seu passado, é libertado após anos de prisão.
📌 Javier Bardem assume o papel de Cady, o criminoso obcecado com vingança.
📌 Amy Adams interpretará Anna Bowden, num papel que promete ser desafiante e intenso.
Ainda não se sabe quem dará vida a Tom Bowden, o outro protagonista da história, mas o elenco já tem poder de fogo suficiente para chamar a atenção.
🎥 Spielberg e Scorsese: Duas Lendas na Produção
Para além de contar com Amy Adams e Javier Bardem também como produtores executivos, o projeto tem ainda o envolvimento de Steven Spielberg e Martin Scorsese, que assumem o mesmo papel.
Ou seja, dois dos maiores cineastas de sempre estão ativamente envolvidos na produção desta série, o que é algo extremamente raro e aumenta consideravelmente as expectativas.
Outro nome crucial do projeto é Nick Antosca, que será showrunner, argumentista e produtor executivo. Antosca já demonstrou talento para histórias de terror e crime em séries como:
🩸 Channel Zero (2016–2018)
🩸 The Act (2019)
🩸 Brand New Cherry Flavor (2021)
🩸 A Friend of the Family (2022)
🔥 Um ‘Thriller’ à Altura das Expectativas?
A Apple TV+ parece estar a investir forte nesta série, que tem tudo para ser um dos grandes acontecimentos televisivos dos próximos anos.
Ainda não há data de estreia, mas com este elenco de luxo, um argumento baseado num clássico e o envolvimento de Spielberg e Scorsese, dificilmente será um projeto para ignorar.
Com o muito adiado Mickey 17, protagonizado por Robert Pattinson, a chegar finalmente aos cinemas em março, Bong Joon-ho já tem um novo projeto em andamento — e promete ser ambicioso.
O realizador sul-coreano, que se tornou um dos nomes mais influentes do cinema contemporâneo após vencer o Óscar com Parasitas, estará presente no Festival de Berlim para apresentar Mickey 17 fora da competição. No entanto, os seus planos para o futuro já estão bem delineados e incluem um ousado projeto de animação.
Ainda sem título oficial, o novo filme de Bong Joon-ho está a ser descrito como a animação mais cara alguma vez feita na Coreia do Sul, com um orçamento estimado em 60 milhões de dólares (cerca de 57,72 milhões de euros, à cotação atual).
O cineasta revelou recentemente, em entrevista ao canal coreano JTBC (via World of Freel), que o projeto está “a meio caminho”, mas que só deverá estrear em 2027, ou no final de 2026, caso tudo corra dentro do previsto.
“Estou a trabalhar muito nele, com muitas pessoas. Atualmente, estamos a desenvolver o filme com o objetivo de lançá-lo em 2027. Sempre que vejo filmes de animação, reparo que costumam ter dois ou três realizadores creditados, mas eu estou a tentar fazer tudo sozinho e, por isso, está a demorar mais”, explicou Bong Joon-ho.
Uma história inspirada no fundo do mar
O argumento do filme tem vindo a ser desenvolvido desde 2018 e ficou concluído em janeiro de 2021. Apesar de manter os detalhes da história em segredo, o realizador deixou escapar que o enredo gira em torno da relação entre criaturas do fundo do mar e os humanos.
A inspiração vem, alegadamente, do livro Criaturas do Abismo, da escritora francesa Claire Nouvian, uma obra que explora a biodiversidade das profundezas oceânicas e o impacto ambiental causado pela atividade humana.
Werner Herzog no elenco de vozes
Outro nome já confirmado no projeto é o lendário realizador alemão Werner Herzog, que emprestará a sua voz a uma das personagens do filme. Herzog, conhecido tanto pela sua filmografia como pelo seu trabalho vocal em projetos como The Mandalorian, será um dos grandes atrativos desta produção.
Tilda Swinton recebe Urso de Ouro e faz discurso crítico na Berlinale
A 75.ª edição do Festival de Cinema de Berlim arrancou com um forte tom político, refletindo o clima de tensão que se vive na Alemanha, a poucos dias das eleições legislativas. A atriz escocesa Tilda Swinton, homenageada com o Urso de Ouro honorário pela sua carreira, fez um discurso contundente sobre o estado atual do mundo, denunciando a violência, os extremismos e as injustiças sociais.
“O desumano está a ser perpetuado perante os nossos próprios olhos”, declarou Swinton, de 64 anos, sublinhando a sua preocupação com os assassinatos em massa organizados por Estados e permitidos em escala internacional.
A Berlinale, conhecida pelo seu caráter progressista e politicamente engajado, tornou-se um palco de resistência, num momento em que a extrema-direita cresce na Alemanha. A noite de abertura incluiu também um gesto de solidariedade, com vários atores alemães e Tricia Tuttle, diretora do festival, a segurarem uma fotografia do ator israelita David Cunio, atualmente refém do Hamas.
A presença de Cunio no festival prende-se com o filme “A Letter to David”, do realizador Tom Shoval, que será apresentado nos próximos dias.
Eleições na Alemanha e a ascensão da extrema-direita
O contexto político da Berlinale este ano não passa despercebido. A Alemanha está prestes a realizar eleições parlamentares a 23 de fevereiro, e as sondagens indicam que o partido de extrema-direita AfD (Alternativa para a Alemanha) poderá conquistar o segundo lugar, atrás apenas dos conservadores.
Na conferência de imprensa do júri, Tricia Tuttle reforçou a importância do festival como um espaço de resistência ao autoritarismo, enquanto o realizador Todd Haynes, presidente do júri, mencionou a crise política global e os desafios que os EUA enfrentam atualmente.
O festival também prestou homenagem às vítimas de um atropelamento em massa em Munique, ocorrido na quinta-feira, protagonizado por um requerente de asilo afegão que feriu 30 pessoas.
A competição e os filmes em destaque
A edição deste ano da Berlinale apresenta 19 filmes na competição oficial, com um júri presidido por Todd Haynes, conhecido por filmes como Carol e Velvet Goldmine.
Entre os destaques estão:
• “Dreams”, do realizador mexicano Michel Franco, protagonizado por Jessica Chastain e Isaac Hernandez, sobre uma bailarina mexicana que tenta vencer nos EUA.
• “O Último Azul”, do brasileiro Gabriel Mascaro.
• “El Mensaje”, do argentino Iván Fund.
• Filmes de cineastas consagrados como Richard Linklater e Hong Sang-soo também integram a competição.
O festival procura este ano atrair mais estrelas para a passadeira vermelha, com nomes como Timothée Chalamet, Jessica Chastain, Marion Cotillard, Ethan Hawke e Robert Pattinson a marcarem presença.
Pattinson protagoniza “Mickey 17”, novo filme de Bong Joon-ho, que está fora de competição e marca o regresso do realizador sul-coreano desde o sucesso de “Parasitas”. O filme, uma comédia de ficção científica, satiriza um multimilionário que faz lembrar Elon Musk, líder da Tesla e SpaceX, próximo de Donald Trump e simpatizante do AfD alemão.
A jornada épica na Terra Média está longe de terminar! A Prime Video confirmou oficialmente que O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder terá uma terceira temporada, que já se encontra em pré-produção e será filmada nos Shepperton Studios, no Reino Unido.
O anúncio, feito esta quinta-feira, 13 de fevereiro, reforça o compromisso da Amazon MGM Studios em continuar a desenvolver este ambicioso projeto, que regressará com novas histórias, reviravoltas e, claro, ainda mais batalhas pela Terra Média.
Os novos capítulos desta jornada épica 🌍⚔️
A segunda temporada de Os Anéis do Poder, ainda sem data oficial de estreia, continua a expandir o universo criado por J.R.R. Tolkien, explorando a ascensão de Sauron e os primeiros grandes conflitos que moldaram a história de O Senhor dos Anéis.
Com a terceira temporada já confirmada, fica claro que a Prime Video pretende desenvolver um arco narrativo sólido e a longo prazo, apostando fortemente nesta megaprodução que já se tornou uma das séries mais caras de sempre.
Segundo Vernon Sanders, Head of Television da Amazon MGM Studios:
“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder continua a cativar o público em todo o mundo, e estamos muito entusiasmados com o facto de a terceira temporada estar a decorrer. A equipa criativa tem uma visão extraordinária do que está para vir, com histórias que nos encantam e cativam. Estamos ansiosos por continuar esta viagem épica com os nossos subscritores, aprofundando ainda mais as histórias maravilhosas que moldaram a Terra Média.”
Realizadores confirmados 🎬✨
A Prime Video também revelou os três realizadores que comandarão a nova temporada:
🔹 Charlotte Brändström – Já bem conhecida dos fãs, foi coprodutora executiva e dirigiu vários episódios das duas primeiras temporadas. Agora, assume também o cargo de produtora executiva.
🔹 Sanaa Hamri – Regressa depois de ter dirigido vários episódios da segunda temporada.
🔹 Stefan Schwartz – Uma novidade na equipa, participando na série pela primeira vez.
Cada um destes realizadores será responsável por diferentes episódios, garantindo uma diversidade de estilos cinematográficos dentro do épico mundo de Tolkien.
O que esperar da terceira temporada?
Embora ainda não haja detalhes concretos sobre o enredo, a terceira temporada deverá continuar a aprofundar os eventos que levam à criação dos Anéis do Poder, a ascensão das forças do mal e o crescimento das grandes alianças da Terra Média.
Com a primeira temporada a ter sido um sucesso de audiências, mas também alvo de algumas críticas, a expectativa é que as próximas temporadas aperfeiçoem ainda mais a narrativa, alinhando-se com o espírito das obras originais de Tolkien e entregando aos fãs uma experiência ainda mais épica.
📅 Para já, os fãs terão de aguardar pela estreia da segunda temporada, prevista para 2024, antes de começarem a especular sobre o que virá depois.
🔥 Estás ansioso para ver como esta saga se irá desenvolver? Acreditas que a série pode alcançar o nível das trilogias de Peter Jackson? Partilha a tua opinião!
Se há uma dupla no cinema de ação que nunca desilude, é a de Will Smith e Martin Lawrence. Os detetives mais irreverentes de Miami estão de volta em Bad Boys: Tudo Ou Nada, a quarta aventura desta saga cheia de adrenalina, que estreia dia 14 de fevereiro, às 21h30, nos Canais TVCine.
Depois de três filmes de grande sucesso, a saga Bad Boys regressa para mais uma missão carregada de humor, perseguições eletrizantes e, claro, os famosos diálogos afiados entre os detetives Mike Lowrey (Will Smith) e Marcus Burnett (Martin Lawrence). Desta vez, a história leva os protagonistas por um caminho inesperado: ao invés de estarem a caçar criminosos, os Bad Boys tornam-se os fugitivos.
Os Bad Boys em fuga! 🏃♂️💨
A premissa de Bad Boys: Tudo Ou Nada coloca Mike e Marcus numa situação inédita. Quando o seu falecido capitão da polícia é falsamente ligado a cartéis de droga, a dupla precisa de limpar o seu nome, ao mesmo tempo que escapa de forças policiais que agora os veem como inimigos. Num enredo recheado de conspirações, traições e acrobacias de ação, os dois amigos terão de confiar um no outro como nunca antes.
A realização fica novamente a cargo de Adil El Arbi e Bilall Fallah, a dupla responsável pelo sucesso de Bad Boys Para Sempre (2020), que trouxe uma nova energia à saga, modernizando o estilo sem perder a essência que fez destes filmes um fenómeno global.
O elenco estelar e o regresso de caras conhecidas 🎬
Para além da dupla icónica de Smith e Lawrence, Bad Boys: Tudo Ou Nada traz de volta Joe Pantoliano, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Núñez, Jacob Scipio, John Salley e DJ Khaled.
A química entre os protagonistas continua a ser um dos grandes trunfos da saga, e esta nova aventura promete elevar ainda mais a fasquia, misturando ação explosiva com o humor característico que sempre definiu os filmes Bad Boys.
Vale a pena ver?
A resposta curta: sim, claro! Se gostaste dos filmes anteriores, vais encontrar aqui tudo o que tornou Bad Boys uma referência no cinema de ação: perseguições frenéticas, explosões, piadas certeiras e um estilo visual carregado de energia.
Além disso, a trama desta vez coloca os protagonistas numa situação diferente, forçando-os a fugir enquanto tentam provar a sua inocência, o que adiciona um novo dinamismo à saga.
E, sejamos honestos, ver Will Smith e Martin Lawrence juntos novamente é sempre uma receita garantida para um bom serão cinematográfico!
📅 Marca na agenda:Bad Boys: Tudo Ou Nada estreia dia 14 de fevereiro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.
🔫🚗💥 Bad Boys for life? Não, agora é Bad Boys em fuga!
Gostaste dos filmes anteriores? Estás ansioso por esta nova aventura? Conta-nos nos comentários!
O cinema épico vai ganhar um novo capítulo com The Weight, filme de época que reunirá Ethan Hawke e Russell Crowe num enredo repleto de tensão, drama e traição. O projeto, que será realizado por Padraic McKinley, foi apresentado no European Film Market, em Berlim, e já está a atrair muita atenção.
A história de The Weight decorre em 1933, no Oregon, e acompanha Samuel Murphy (Ethan Hawke), um homem que, após a morte da sua esposa, é enviado para um campo de trabalhos forçados. Lá, tem de lidar com Clancy (Russell Crowe), um impiedoso supervisor que esconde um esquema de contrabando de ouro. Samuel, que deseja apenas escapar para poder recuperar a custódia da sua filha, acaba por se envolver numa rede de intrigas e perigos, onde a traição pode vir de qualquer lado.
O argumento foi escrito por Shelby Gaines, Matthew Chapman e Matthew Booi, baseado numa história original de Booi e Leo Scherman. Com uma atmosfera marcada pela dureza da vida na época, The Weight promete trazer um olhar implacável sobre a luta pela sobrevivência e o preço da liberdade.
Equipa de peso por trás do projeto 🎥🎭
O filme conta com a produção da Fields Entertainment, Under The Influence e augenschein Filmproduktion, em colaboração com a Construction Film. A produção já assegurou um financiamento de 2 milhões de euros do fundo regional de cinema da Baviera, FFF Bayern, e as filmagens principais começarão no verão deste ano na mesma região.
Simon Fields e Nathan Fields produzem para a Fields Entertainment, Ryan Hawke (filho de Ethan Hawke) assume a produção para a Under The Influence, enquanto Jonas Katzenstein e Maximilian Leo lideram a augenschein Filmproduktion. Veronica Ferres, da Construction Film, junta-se como coprodutora, com Ralf Berchtold como produtor executivo.
WME Independent e CAA Media Finance foram responsáveis pelo financiamento e co-representam os direitos de distribuição nos EUA. A nível internacional, a WME Independent lidera as vendas no mercado europeu. A Capelight Pictures será responsável pela distribuição na Alemanha.
Um projeto à altura das estrelas ✨
Ethan Hawke, que já demonstrou talento em papéis históricos e intensos como em O Clube dos Poetas Mortos e Boyhood, estará também presente no Festival de Berlim para a estreia mundial de Blue Moon, o novo drama de Richard Linklater. Já Russell Crowe, conhecido por performances marcantes como Gladiador e Uma Mente Brilhante, traz consigo a experiência e presença magnética para dar vida ao seu papel.
Com um enredo carregado de tensão e um elenco de luxo, The Weight promete ser um épico arrebatador, explorando os limites da resistência humana e os jogos de poder num ambiente brutal. Fica atento a mais novidades sobre este aguardado projeto! 🎞️🔥
Jack Nicholson teve uma carreira cinematográfica verdadeiramente impressionante. Desde o seu papel de destaque em Easy Rider (1969) até The Bucket List (2007), parecia estar sempre no auge. No entanto, apesar de ter continuado a conseguir grandes papéis até aos anos 2000, já em 1986 começava a sentir-se deslocado na indústria de Hollywood.
Numa entrevista ao New York Times nesse mesmo ano, Nicholson revelou que viu O Rei dos Gazeteiros (Ferris Bueller’s Day Off) e odiou cada momento do filme. Embora seja considerado por muitos como a melhor obra de John Hughes, o lendário ator detestou a experiência.
“Esse filme fez-me sentir completamente irrelevante para tudo o que qualquer audiência poderia querer, e com 119 anos de idade”, confessou Nicholson. “Acreditem, toda a gente que estava a ver gostou. Mas eu saí da sala a pensar que os meus dias estavam contados. Estas pessoas estão a tentar matar-me.”
À primeira vista, pode parecer que Nicholson se referia à glorificação da juventude no filme. Afinal, O Rei dos Gazeteirosé uma ode à rebeldia adolescente, onde Ferris e os seus amigos se divertem por Chicago enquanto os adultos chatos tentam pôr-lhes travão. Para um espectador de meia-idade, o filme pode parecer uma provocação de 103 minutos. No entanto, a antipatia de Nicholson por este clássico dos anos 80 estava ligada a algo mais profundo: uma mudança preocupante que ele via em Hollywood.
Nicholson temia que Hollywood estivesse a perder criatividade
Durante a entrevista, Nicholson criticou a crescente “conglomeração” da indústria cinematográfica, referindo-se à forma como os grandes estúdios estavam a controlar cada vez mais a criatividade dos realizadores e argumentistas. Quando mencionou O Rei dos Gazeteiros, foi em resposta à pergunta: “Sente-se uma pessoa criativa presa numa era pouco criativa da indústria?”
Olhando para trás, pode parecer difícil simpatizar com a crítica de Nicholson, especialmente porque, atualmente, a falta de criatividade em Hollywood é mais evidente do que nunca. Com a proliferação de sequelas, remakes, reboots e filmes baseados em brinquedos, há quem deseje que regressasse a era em que O Rei dos Gazeteiros fosse visto como um sinal da falta de originalidade. Afinal, o filme foi uma história completamente nova e conseguiu 14 vezes o seu orçamento nas bilheteiras – algo que, do ponto de vista de 2024, parece quase um milagre.
No entanto, Nicholson era um ator cuja carreira atingiu o auge nos anos 70, uma década muitas vezes considerada a melhor de sempre em termos de criatividade cinematográfica. Enquanto os anos 70 eram marcados por dramas introspectivos que desafiavam os limites do cinema e do público, os anos 80 assistiram à ascensão dos blockbusters de grande público. Filmes seguros, de apelo universal, começaram a dominar a indústria.
O Rei dos Gazeteiros não era um blockbuster no sentido tradicional, mas era uma comédia juvenil leve e divertida, cujo principal objetivo não era desafiar convenções, mas sim promover a ideia de que fazer o que quiseres, sem consequências, é sempre a melhor opção. Embora o arco narrativo de Cameron – o verdadeiro protagonista do filme – seja bem desenvolvido, a maior parte dos espetadores sempre viu O Rei dos Gazeteiros como uma fantasia de escapismo e desejo. Para um ator como Jack Nicholson, que brilhou em filmes densos e perturbadores como O Iluminado (The Shining) e Chinatown, não é difícil perceber porque não gostou da experiência… mas gostos não se discutem, pois não?
Nem todas as sequelas de filmes de Steven Spielberg tiveram um percurso brilhante. Embora a saga Indiana Jones tenha produzido duas continuações memoráveis após Os Salteadores da Arca Perdida, outras franquias não tiveram a mesma sorte. Parque Jurássico nunca conseguiu recriar a magia do original, e quanto menos se disser sobre as sequelas de Tubarão, melhor. No entanto, um dos filmes mais icónicos do realizador escapou ao destino das continuações desnecessárias: E.T. – O Extraterrestre (1982). E isso só aconteceu porque Spielberg lutou arduamente para impedir que o pequeno alienígena regressasse ao grande ecrã.
Durante uma conversa no TCM Classic Film Festival: New York Pop-Up x 92NY, ao lado de Drew Barrymore, Spielberg revelou ao The Hollywood Reporter que fez tudo ao seu alcance para evitar que um segundo filme acontecesse. “Foi uma vitória difícil porque, na altura, eu não tinha quaisquer direitos sobre isso. Antes de E.T., eu já detinha alguns direitos, mas não muitos,” explicou o cineasta. “Não tinha aquilo a que chamamos ‘o congelamento’, que permite impedir o estúdio de fazer sequelas, remakes ou outras utilizações do IP [propriedade intelectual]. Só obtive isso depois do enorme sucesso de E.T..”
Apesar de se ter oposto firmemente a uma continuação, Spielberg admitiu que, por um curto período, chegou a considerar a possibilidade de uma sequela.
Steven Spielberg chegou a ponderar fazer E.T. 2
Mesmo os grandes mestres do cinema têm momentos de dúvida, e Spielberg não foi exceção. Durante algum tempo, brincou com a ideia de uma sequela para E.T., mas acabou por perceber que o melhor era deixar a história intocada. “Não queria mesmo fazer uma sequela. Brinquei com a ideia durante um bocadinho – só para ver se conseguia pensar numa história – e a única coisa que me ocorreu foi um livro chamado The Green Planet, escrito pelo mesmo autor que fez o livro do primeiro filme,” revelou.
O cineasta também recordou outro projeto alternativo que chegou a ser desenvolvido com Melissa Matheson, a argumentista de E.T.. Intitulado E.T. Nocturnal Fears, esse argumento traria de volta o pequeno alienígena para proteger Elliott (Henry Thomas) de uma espécie carnívora da sua própria raça. Felizmente, The Green Planet parecia uma opção bem mais animadora.
Escrito por William Kotzwinkle três anos após o lançamento do filme, E.T.: The Book of the Green Planet acompanhava a viagem do extraterrestre de volta ao seu planeta natal, onde continuava a observar à distância o seu amigo humano, Elliott. Percebendo que ambos estavam a mudar, E.T. quebrava as leis do seu planeta e regressava à Terra para tentar corrigir o rumo das coisas. “Todos íamos ter a oportunidade de conhecer o mundo de E.T. e ver como ele vivia,” revelou Spielberg. “Mas era uma ideia que funcionava melhor como livro do que como filme.”
Ben Stiller não é apenas um dos rostos mais conhecidos da comédia de Hollywood. Ao longo dos anos, o ator e realizador consolidou-se como um mestre da sua arte, alguém que não se contenta com o óbvio e que sempre procura a excelência em tudo o que faz. Aos 59 anos, Stiller encontrou em Severance, série da Apple TV+, o projeto perfeito para canalizar a sua obsessão pelo detalhe e pelo storytelling de qualidade. A segunda temporada da série estreou a 17 de janeiro, após três anos de espera, e já está a ser considerada uma das melhores do ano. Mas como é que um dos maiores nomes do cinema encontrou na televisão a sua verdadeira vocação? 🤔📺
O fascínio de Stiller pelo cinema começou cedo. Filho dos icónicos comediantes Jerry Stiller e Anne Meara, cresceu rodeado pelo espetáculo, mas o seu interesse sempre esteve mais focado na câmara do que no palco. Durante a infância, ficou fascinado com os bastidores do filme The Taking of Pelham One Two Three (1974), onde o pai tinha um pequeno papel. Esse momento foi determinante para definir a sua paixão pela sétima arte. 🎥✨
Apesar disso, Stiller tornou-se mundialmente famoso por protagonizar algumas das comédias mais bem-sucedidas das últimas décadas, como Quem Vai Ficar com Mary? (1998), Zoolander (2001) e Os Fura-Casamentos (2004). No entanto, sempre quis mais. A sua vontade de contar histórias mais complexas levou-o a realizar Reality Bites (1994) e O Segredo de Walter Mitty (2013), mas foi na televisão que encontrou o seu verdadeiro espaço como realizador e produtor. 📽️🎭
O Fenómeno Severance: A Série que Definiu a Sua Carreira
O grande turning point da sua carreira deu-se com Severance. A série, criada por Dan Erickson, apresenta uma premissa intrigante: e se fosse possível separar completamente a vida profissional da pessoal através de uma cirurgia cerebral? A série mistura thriller psicológico, ficção científica e crítica social, tornando-se um dos projetos mais ambiciosos da televisão atual. 🤯
A primeira temporada, lançada em 2022, conquistou o público e a crítica, sendo nomeada para 14 Emmys e vencendo um Peabody Award. Stiller dirigiu a maioria dos episódios, imprimindo a sua marca de perfeccionismo obsessivo em cada detalhe, desde a cinematografia milimetricamente calculada até à direção de atores. Adam Scott, que protagoniza a série, revelou que Stiller o defendeu contra as objeções da Apple TV+ ao seu casting, mostrando o quanto acredita na sua visão criativa. 👀🎬
Perfeccionismo e a Longa Espera pela Segunda Temporada
Após um final de temporada eletrizante, os fãs aguardaram três longos anos pela continuação da história. O intervalo deveu-se não apenas à greve de roteiristas e atores de Hollywood, mas também ao estilo meticuloso de Stiller. Durante esse tempo, o realizador aproveitou para reavaliar cada detalhe, reescrever cenas e refazer partes da narrativa para garantir que tudo estivesse perfeito. 💡✍️
Este perfeccionismo, no entanto, tem um preço. A segunda temporada de Severance teve um orçamento estimado de 20 milhões de dólares por episódio, um dos mais altos da televisão atual. Mas a aposta parece ter valido a pena: a receção da crítica foi avassaladoramente positiva, com a série a atingir 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. 📊🏆
Um Futuro no Cinema ou na TV?
Mesmo com o sucesso estrondoso de Severance, Ben Stiller ainda mantém o desejo de regressar ao cinema. Atualmente, está a trabalhar num documentário sobre os seus pais, um projeto profundamente pessoal que o tem feito refletir sobre a sua própria trajetória. Para além disso, já admite que o seu próximo passo pode ser um filme, algo mais compacto e menos exigente do que uma série televisiva de alto nível. 🎞️🎭
Enquanto isso, os fãs podem ficar tranquilos: a terceira temporada de Severance já está a ser planeada, e Stiller promete não demorar outros três anos a entregá-la. Se há algo que podemos esperar dele, é a garantia de que cada projeto será tratado com o mesmo nível de dedicação e ambição que sempre definiu a sua carreira. 💪✨
O quarto filme de Capitão América está longe de impressionar a crítica, ficando abaixo de todos os anteriores protagonizados por Chris Evans.
📅 Estreia nos cinemas a 14 de fevereiro de 2025
O regresso de Capitão América ao grande ecrã com Captain America: Brave New World não está a ser propriamente triunfante. A crítica não perdoou e, segundo os primeiros dados, o filme já detém as piores classificações de toda a saga.
No Rotten Tomatoes, o novo Capitão América está atualmente com 48% de aprovação, baseando-se em 66 críticas. No Metacritic, a pontuação é ainda mais desanimadora: 45 pontos. Para referência, os filmes anteriores com Chris Evans tinham notas consideravelmente mais altas:
Comparando com a trilogia anterior, fica claro que o público e a crítica não estão convencidos com este novo capítulo do MCU. Mas será que a receção negativa é justificada?
🦸 O que correu mal com o novo Capitão América?
Depois de assumir oficialmente o escudo deixado por Steve Rogers, Sam Wilson (Anthony Mackie) regressa neste novo filme para enfrentar uma ameaça global. A sinopse oficial descreve a trama:
“Após um encontro com o recém-eleito Presidente dos Estados Unidos, Thaddeus Ross, Sam Wilson vê-se no meio de um incidente internacional. Agora, terá de descobrir a verdade por trás de uma conspiração global antes que o verdadeiro vilão leve o mundo ao caos.”
Apesar da premissa promissora, muitos críticos argumentam que o filme falha em capturar a mesma energia dos seus antecessores.
🎭 O que diz a crítica?
As opiniões dividem-se entre o desapontamento e uma receção morna. Alguns dos principais críticos apontam problemas narrativos, decisões confusas e uma sensação de falta de identidade no novo capítulo do MCU.
🔴 David Ehrlich, do IndieWire, diz que o filme está “demasiado preso ao passado do MCU para entregar algo realmente entusiasmante no presente — quanto mais gerar entusiasmo pelo futuro.”
🔴 William Bibbiani, do The Wrap, foi ainda mais duro e descreveu o filme como “um espetáculo de ação sem propósito, que tropeça em simbolismos poderosos, mas não os usa para dizer nada relevante.”
🟢 Por outro lado, Owen Gleiberman, da Variety, elogiou o filme por funcionar “bem o suficiente como uma aventura independente, equilibrando sequências de ação com elementos de um thriller geopolítico.”
🛡️ Sam Wilson no papel de Capitão América: uma tarefa ingrata?
A transição de Steve Rogers para Sam Wilson como novo Capitão América não tem sido propriamente pacífica no universo da Marvel. Muitos fãs ainda associam a personagem exclusivamente a Chris Evans, o que torna qualquer nova versão um desafio.
O próprio Anthony Mackie já afirmou em entrevistas que sente o peso da responsabilidade ao assumir o escudo, mas acredita que a sua versão do Capitão pode trazer algo novo ao MCU.
O problema? O filme parece não saber exatamente como aproveitar essa mudança.
Enquanto O Soldado do Inverno e Guerra Civil trouxeram histórias densas e impactantes, Brave New World parece estar a sofrer de um mal que tem assolado a Fase 5 do MCU: tramas pouco inspiradas e falta de coesão narrativa.
🏛️ O futuro do Capitão América e do MCU
A Marvel tem enfrentado dificuldades nos últimos anos para manter o nível de qualidade que consolidou o seu domínio nas bilheteiras. Após os sucessos de Avengers: Endgame e Spider-Man: No Way Home, a receção de alguns filmes da Fase 4 e 5 tem sido mista.
Com Brave New World a ter uma receção abaixo do esperado, será que a Marvel precisa de repensar a sua abordagem?
O filme estreia a 14 de fevereiro de 2025 nos EUA, e só o tempo dirá se o público vai reagir de forma diferente à crítica.
🎬 Veredicto: vale a pena ver?
⚠️ Se és fã hardcore do MCU e do Capitão América, vale a pena ver para tirar as tuas próprias conclusões.
😕 Se esperavas algo ao nível de O Soldado do Inverno ou Guerra Civil, prepara-te para uma possível desilusão.
A Marvel pode precisar de encontrar um novo rumo para as suas narrativas, e este filme pode ser um sinal de alerta para os estúdios.
O realizador Andy Tennant, responsável pela comédia romântica Hitch (2005), revelou recentemente que a sua experiência a trabalhar com Will Smith foi tudo menos harmoniosa. Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares em bilheteira mundial, Tennant descreveu as filmagens como “uma batalha” e revelou que nunca mais falou com Smith desde então.
Will Smith Quis Sair a Três Dias das Filmagens 😬
Segundo Tennant, Smith quase abandonou o projeto poucos dias antes do início das filmagens. “Will tentou desistir três dias antes de começarmos a filmar. Ele queria suspender a produção para trabalhar mais no argumento”, afirmou o realizador. As divergências entre os dois eram evidentes desde cedo, especialmente no que dizia respeito à visão do filme.
“O filme que eu queria fazer e o filme que Will queria fazer, nenhum deles seria tão bom quanto o que fizemos juntos”, explicou Tennant, enfatizando que as decisões partilhadas foram cruciais para o sucesso da obra. Apesar disso, ele descreve o processo como um “conflito constante”.
Mesmo em momentos icónicos do filme, como a cena da porta entre Smith e Kevin James e a cena da Ilha Ellis, houve resistência por parte de Smith. No entanto, ambos concordaram na cena da dança de Hitch e Albert, um dos momentos mais marcantes do filme.
Apesar dos conflitos, Tennant reconheceu que Jada Pinkett Smith, esposa de Will na época, teve um papel positivo nos bastidores. “Ela ajudou muito. Reforçou algumas das minhas intuições”, revelou.
Mas o fim das filmagens foi abrupto. “Will saiu do set sem dizer adeus, sem dizer nada. Ele achava que o filme era um desastre. E eu também”, disse Tennant.
Claro que essa previsão não se concretizou. Hitch tornou-se um clássico moderno da comédia romântica, com um desempenho incrível de bilheteira e um legado duradouro entre os fãs.
‘Hitch 2’: A Sequela Sem Andy Tennant 🤔
Recentemente, Tennant revelou que Hitch 2 está a ser desenvolvido, mas sem a sua participação. “Enviei uma proposta para a sequela, que era bem divertida, mas descobri há três meses que Will está a desenvolver a sequela sem mim”, lamentou. “Estava a falar com um executivo da Sony, e ele mencionou que a produtora de Will estava a trabalhar na sequela. Bem, isso é Hollywood.”
Apesar de ter sido deixado de fora, Tennant diz que não guarda rancor. “Não tenho nada contra o Will. Ele contratou-me para fazer este filme. Não foi um trabalho fácil para ninguém.”
O Que Esperar de ‘Hitch 2’? 🧐
Ainda não há detalhes sobre a história da sequela ou se Eva Mendes e Kevin James irão regressar. No entanto, considerando o estatuto de Hitch como um dos papéis mais populares da carreira de Smith, é provável que o ator queira garantir que a sequela corresponda às expectativas.
Fica por saber se a ausência de Tennant irá impactar a direção criativa do projeto ou se Smith terá uma maior liberdade para moldar o filme de acordo com a sua visão original.
Agora, com uma sequela em desenvolvimento e sem o realizador original, resta saber se Hitch 2 conseguirá repetir o impacto do original ou se irá seguir um caminho completamente diferente. 🎥🍿
Renée Zellweger está de volta para dar vida à icónica Bridget Jones pela quarta vez. Mas será que este novo capítulo justifica a sua existência? A resposta pode surpreender.
📅 Estreia em Portugal a 13 de fevereiro
🔴 Aviso: este artigo contém spoilers sobre a saga Bridget Jones!
Vamos ser sinceros: quando ouvimos falar de um novo filme de Bridget Jones, o entusiasmo não foi propriamente avassalador. Se o primeiro e o segundo filmes marcaram a história das comédias românticas (O Diário de Bridget Jones e O Novo Diário de Bridget Jones), o terceiro (O Bebé de Bridget Jones) já deu sinais de cansaço. Aquela premissa de paternidade ao estilo Quem Quer Ser Milionário? com um teste de ADN como prémio final? Simplesmente desnecessário.
Mas, como somos pessoas de segundas oportunidades, lá fomos ver Bridget Jones: Louca Por Ele com uma mistura de curiosidade e receio. E o veredicto? 🎉 Foi uma agradável surpresa!
Embora a trama tenha os seus clichés, desta vez conseguiram recuperar a essência do que fez de Bridget Jones uma das personagens mais queridas do cinema. O humor, o coração e a desgraceira adorável continuam lá – mas agora com uma camada emocional extra.
Se ainda estás indeciso sobre se vale a pena ver este novo capítulo, deixamos-te 3 razões pelas quais este filme nos conquistou!
1️⃣ O affair louco de Bridget 🥂🔥
O filme começa quatro anos após a tragédia que tirou Mark Darcy (Colin Firth) da vida de Bridget. Agora viúva, com dois filhos, William (Casper Knopf) e Mabel (Mila Jankovic), ela tenta reconstruir a sua vida. Mas há um problema: a sua seca sexual já atingiu proporções bíblicas.
Felizmente, tem amigos (ou más influências?) para a ajudar. A sua melhor amiga Miranda (Sarah Solemani) decide que é hora de Bridget voltar ao jogo e cria-lhe um perfil no Tinder. E é aí que entra Roxster – um bioquímico de 29 anos interpretado por Leo Woodall (sim, o mesmo galã de One Day e The White Lotus).
O romance de verão arranca com cenas hilariantes: desde mensagens de texto embaraçosas (com um uso de emojis digno da tua avó a tentar flertar no WhatsApp) até um encontro tórrido que quase parece saído de 50 Sombras de Grey… mas com a quantidade certa de caos para impedir qualquer vestígio de sensualidade.
Mas, claro, como é Bridget Jones, a felicidade dura pouco. Roxster desaparece sem deixar rasto – sim, até Bridget leva ghosting aos 50! Mas, quando ele tenta regressar, Bridget surpreende-nos ao fazer a escolha certa. Em vez de cair nos braços do jovem galã, decide que merece mais. Finalmente, um momento de crescimento pessoal!
2️⃣ A evolução da personagem como mulher (e mãe) 👩👧👦✨
Já lá vai o tempo em que Bridget Jones enchia páginas de diários a queixar-se do peso, dos cigarros fumados ou do vinho a mais. Bem… o vinho ainda lá está (felizmente!), mas agora os seus dilemas são mais complexos.
Se antes a grande preocupação era “vou morrer sozinha?”, agora é “será que estou a traumatizar os meus filhos para sempre?”.
Este filme explora as dificuldades da maternidade de uma forma surpreendentemente realista: Bridget lida com olhares condescendentes nos jantares escolares por ser viúva, sente-se constantemente a falhar e tenta, a todo o custo, não desmoronar quando os filhos perguntam pelo pai.
Há também um regresso ao mundo do trabalho, graças a um empurrão inesperado da sua icónica ginecologista (interpretada por Emma Thompson). E, claro, temos o inevitável regresso de Daniel Cleaver (Hugh Grant) – que, surpreendentemente, agora se tornou um tio dedicado para os filhos de Bridget (quem diria?).
A grande lição? Ser mãe não significa perder-se como mulher. Bridget continua caótica, apaixonada e divertida, mas agora compreende que não precisa de um homem para se sentir completa.
3️⃣ A despedida emocionante a Mark Darcy 💔🎻
Nunca ninguém nos ensina a perder o amor da nossa vida – e é exatamente isso que Bridget tem de enfrentar.
Se Mark Darcy sempre foi o homem que a amou tal como ela era (e que até a salvou de uma prisão feminina na Tailândia!), a sua ausência pesa em cada cena. O filme revela que ele morreu no Sudão, numa missão humanitária – uma saída heroica, mas devastadora.
O mais emocionante? O facto de Bridget evitar lidar com o luto. Enterra-se no trabalho, nos filhos e nas suas típicas trapalhadas, convencendo-se de que está bem. Mas a verdade é que o vazio de Mark continua presente.
O filme trata o luto de forma respeitosa e sincera – e isso dá uma profundidade inesperada à narrativa.
No final, Bridget começa a abrir-se para o futuro… e para um novo romance com o professor dos filhos, interpretado por Chiwetel Ejiofor. (Porque, sejamos honestos, não podia faltar um romance complicado!)
🎶 BÓNUS: Banda sonora nostálgica 🎵💃
Se és fã das comédias românticas clássicas, vais adorar a banda sonora. O filme transporta-nos diretamente para os anos 90 e 2000 com músicas como:
🎵 The Sweetest Gift – Sade
🎵 Modern Love – David Bowie
🎵 Praise You – Fatboy Slim
E, claro, não podiam faltar os icónicos momentos de karaoke de Bridget – apesar de, desta vez, os usarem em demasia!.
🎬 O veredicto: vale a pena ver?
🔥 SIM! Bridget Jones: Louca Por Ele conseguiu recuperar a essência da saga sem se tornar repetitivo.
💖 Tem humor, emoção e, acima de tudo, respeita o crescimento da personagem sem a transformar numa caricatura (cof cof, terceiro filme!).
🍷 Apesar dos momentos previsíveis, este filme tem algo que o torna irresistível: o coração de Bridget Jones ainda bate forte.
Se és fã da saga, não vais querer perder este capítulo. E se não és? Bem… talvez seja altura de dar uma oportunidade à rainha do caos mais adorável do cinema.
🎟️ E tu? Também queres ver o novo filme de Bridget Jones? Conta-nos a tua opinião!
O Festival Internacional de Cinema de Berlim começou em grande estilo com a atribuição do Urso de Ouro de Honra à icónica atriz britânica Tilda Swinton 🏆. A 75.ª edição da Berlinale, que decorre até ao dia 23 de fevereiro, promete destacar o melhor do cinema mundial, com estreias de peso, uma competição feroz e uma forte presença portuguesa no evento. 🇵🇹
Tilda Swinton homenageada e estreia mundial de “Das Licht”
Na cerimónia de abertura, Tilda Swinton recebeu o Urso de Ouro pelo conjunto da sua carreira, numa homenagem que reforça o seu estatuto como uma das atrizes mais versáteis do cinema contemporâneo. Em seguida, o público teve a oportunidade de assistir à estreia mundial de Das Licht, novo filme do realizador alemão Tom Tykwer, que promete ser um dos destaques do festival. 🎥
Cinema português em destaque com “Duas Vezes João Liberada”
Portugal também marca presença na Berlinale com Duas Vezes João Liberada, da realizadora Paula Tomás Marques. O filme foi selecionado para a nova secção competitiva Perspetivas e explora a representação de histórias e pessoas queer na História e no cinema. O argumento, escrito por Paula Tomás Marques e June João, desafia convenções e promete abrir espaço para discussões fundamentais sobre identidade e inclusão. 🌈
Competição Oficial: quem leva o Urso de Ouro?
A luta pelo prestigiado Urso de Ouro inclui filmes de grandes nomes do cinema mundial, como:
🎞 What Does That Nature Say to You, de Hong Sangsoo 🎞 Blue Moon, de Richard Linklater 🎞 Dreams, de Michel Franco 🎞 Kontinental’25, de Radu Jude 🎞 Girls on Wire, de Vivian Qu 🎞 O Último Azul, do brasileiro Gabriel Mascaro 🇧🇷
O júri deste ano é presidido pelo realizador norte-americano Todd Haynes, conhecido por filmes como Carol e May December, o que garante um olhar apurado sobre as produções em competição. 🔥
Portugal também presente no Fórum e Berlinale Series Market
Na secção Fórum, o documentário La Memoria de las Mariposas, da peruana Tatiana Fuentes Sadowski, conta com coprodução portuguesa da Oublaum Filmes. O filme oferece um olhar sensível sobre a Amazónia e a história de crianças indígenas levadas à força para a Europa. 🌿
Já na secção Fórum Expandido, Mirage: Eigenstate, do indonésio Riar Rizaldi, também tem participação lusa e explora a interseção entre ciência, ficção e tecnologia, num projeto inovador que se desdobra entre cinema e exposição artística. 🎭
Por sua vez, o Berlinale Series Market conta com a série portuguesa Espias, uma produção da Ukbar Filmes com a Polónia. Situada na Segunda Guerra Mundial, a série expande o universo de A Espia (2020) e mergulha nas redes de espionagem globais inspiradas em casos reais. Uma trama repleta de intriga e mistério, prometendo conquistar audiências internacionais. 🕵️♀️🔍
Séries brasileiras também em destaque
O mercado televisivo da Berlinale inclui ainda três séries brasileiras:
📺 Reencarne, de Bruno Safadi, com Welket Bungué 📺 Máscaras de Oxigénio Cairão Automaticamente, de Thiago Pimentel 📺 Sutura, de Fábio Montanari
Estas produções refletem a diversidade e criatividade do audiovisual brasileiro, consolidando o país como uma potência crescente na indústria televisiva. 🇧🇷🎭
Berlinale 2025: um festival a não perder!
A 75.ª edição do Festival de Berlim reforça a importância do evento no circuito cinematográfico mundial, promovendo novos talentos, homenageando ícones da indústria e fomentando debates essenciais para o futuro do cinema. Com uma programação rica e variada, esta edição promete surpreender cinéfilos e profissionais da sétima arte. 🎬✨
No Dia dos Namorados, o TVCine Edition convida os cinéfilos para uma noite especial dedicada ao Festival de Cinema de Berlim, com a exibição exclusiva de três filmes aclamados que estiveram em competição na Berlinale, mas que não chegaram às salas de cinema portuguesas. A partir das 20h30 de 14 de fevereiro, o canal apresenta um trio cinematográfico que promete emoção, suspense e reflexão sobre a condição humana.
Um drama melancólico e intimista de Dustin Guy Defa, que acompanha Eric, um homem que regressa à sua cidade natal com planos de uma visita rápida, mas que se vê envolvido em confrontos emocionais com as suas duas irmãs e um perigoso vício no póquer. Michael Cera, Hannah Gross e Sophia Lillis lideram o elenco desta produção que integrou a secção Encounters do Festival de Berlim e encerrou a 20.ª edição do IndieLisboa.
🔒 Dentro – 14 de fevereiro, 22h00
Willem Dafoe protagoniza este intenso thriller psicológico de Vasilis Katsoupis, onde interpreta Nemo, um ladrão de arte que fica preso numa luxuosa penthouse de Nova Iorque depois de um golpe falhado. Sem saída e rodeado apenas por obras de arte de valor inestimável, Nemo terá de lutar para sobreviver. O filme foi nomeado para o Prémio do Público da secção Panorama na Berlinale.
🔥 Manodrome – 14 de fevereiro, 23h45
Um thriller inquietante sobre masculinidade tóxica, nomeado para o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Jesse Eisenberg, Adrien Brody e Odessa Young brilham nesta história onde Ralphie, um motorista de táxi à beira do colapso, vê a sua vida desmoronar-se ao tentar equilibrar a chegada iminente do seu filho e os seus conflitos internos. À medida que se envolve num culto incel, Ralphie mergulha numa espiral perigosa de autodescoberta e destruição.
📺 A Não perder Especial Festival de Berlim, a 14 de fevereiro, no TVCine Edition e no TVCine+!
A Disney anunciou recentemente uma reformulação nas suas iniciativas de Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI), enfatizando a sua missão empresarial e valores corporativos. Esta mudança ocorre num contexto de transformações culturais em grandes corporações americanas, especialmente após a reeleição de Donald Trump.
De acordo com um memorando interno enviado pela chefe de Recursos Humanos da Disney, Sonia Coleman, as iniciativas de DEI passarão a estar mais alinhadas com os objetivos empresariais e valores da companhia. Além disso, algumas mudanças específicas serão implementadas:
Redução do impacto das iniciativas de DEI na avaliação de compensação executiva.
Fim da plataforma digital “Reimagine Tomorrow”, lançada em 2021 para amplificar vozes sub-representadas.
Reformulação dos grupos de afinidade da empresa, agora chamados “Belonging Employee Resource Groups”.
Essas decisões fazem parte de um movimento mais amplo da Disney para reequilibrar sua abordagem ao conteúdo e evitar que questões políticas suplantem seu foco principal: o entretenimento. O CEO Bob Iger já havia comentado anteriormente sobre o assunto, sugerindo que, embora filmes possam ter mensagens positivas, sua prioridade deve ser entreter o público.
No entanto, esta nova direção não está isenta de controvérsias. A Disney tem sido alvo de críticas tanto da direita quanto da esquerda política em questões de diversidade e representação. O caso mais recente envolve a próxima adaptação live-action de “Branca de Neve”, que reformulou os “sete anões” como “criaturas mágicas”, gerando debates acalorados.
A seguir, a tradução integral do memorando interno de Sonia Coleman:
Líderes Executivos,
Há mais de 100 anos, a Disney tem entretido e inspirado gerações de famílias de todas as partes do mundo. Criamos entretenimento que apela a um público global, e ter uma força de trabalho que reflete os consumidores que servimos ajuda a impulsionar o nosso negócio. Com mais de 230.000 funcionários e membros de elenco dedicados em mais de 40 países em seis continentes, a Disney acredita há muito tempo que a rica variedade de talentos e experiências que nossos funcionários trazem para o seu trabalho é benéfica para o nosso negócio e melhora a experiência dos nossos consumidores, audiências e convidados em todo o mundo.
Criar um ambiente acolhedor e respeitoso para nossos funcionários e convidados é essencial para a nossa cultura empresarial. Os nossos valores — integridade, criatividade, colaboração, comunidade e inclusão — guiam as nossas ações e como tratamos uns aos outros. Hoje, quero fornecer uma atualização sobre como esses valores estão incorporados nos nossos programas de compensação para líderes, especificamente nos “Outros Fatores de Performance” (OPFs), bem como compartilhar parte do trabalho que tem sido desenvolvido para evoluir a nossa estratégia de talentos, consistente com esses valores.
Outros Fatores de Performance (OPFs): A partir deste ano fiscal, estamos adicionando um novo fator de “Estratégia de Talento” ao nosso plano de compensação executiva. Este fator avaliará como os líderes defendem os valores da nossa empresa, incorporam diferentes perspectivas para impulsionar o sucesso do negócio, cultivam um ambiente onde todos os funcionários possam prosperar e sustentam um pipeline robusto para garantir a força organizacional a longo prazo. Este novo fator representa uma evolução de conceitos importantes no antigo OPF de Diversidade & Inclusão e será usado juntamente com nossos outros dois OPFs, “Narrativa & Criatividade” e “Sinergia”.
Nos últimos meses, colaboramos com diferentes partes interessadas dentro da empresa para discutir a evolução do nosso quadro estratégico, garantindo que nosso compromisso com um ambiente de trabalho acolhedor, respeitoso e inclusivo esteja alinhado com nossos objetivos empresariais. O novo quadro estratégico, lançado em dezembro, está centrado em quatro pilares-chave:
Pessoas: Atraímos e retemos os melhores talentos ao redor do mundo, garantindo processos livres de barreiras para todos.
Cultura: Defendemos intencionalmente uma cultura onde todos pertencem e podem contribuir para o sucesso da empresa.
Alcance de Mercado: Criamos histórias, experiências e produtos inesquecíveis que ressoam globalmente.
Comunidade: Aprendemos e apoiamos comunidades sub-representadas, estabelecendo e investindo em relações impactantes com organizações e partes interessadas do setor.
Ao desenvolver este novo quadro, analisamos formas de aprimorar os nossos programas e práticas para fortalecer o ambiente de trabalho em prol do nosso negócio.
Embora alguns de vocês já estejam familiarizados com as novas direções, gostaríamos de destacar alguns dos principais desenvolvimentos:
Novo Destino Online: Em dezembro, adicionamos nosso novo quadro ao site corporativo de Impacto e ao portal Belong no MyDisneyToday, com foco nos pilares acima e progresso contínuo. Este novo quadro, enraizado nos nossos esforços para aprimorar a experiência dos funcionários, representa a evolução do trabalho significativo realizado com o Reimagine Tomorrow.
Grupos de Funcionários: No ano passado, iniciamos o processo de unificação e simplificação da estrutura global dos Grupos de Recursos para Funcionários (BERGs), renomeando o “B” de “Business” para “Belonging” para destacar que o papel desses grupos está focado em fortalecer nossa comunidade de funcionários e experiência no local de trabalho.
Embora estas iniciativas continuem a evoluir, o que não mudará é o nosso compromisso em promover uma cultura onde todos pertencem e podem prosperar, permitindo-nos oferecer o entretenimento globalmente apelativo que impulsiona o nosso negócio.
Algumas amizades transcendem o tempo, permanecendo na memória dos fãs como verdadeiras lendas de Hollywood. A relação entre Keanu Reeves e River Phoenix é uma dessas histórias que ainda hoje emociona e fascina. Unidos pelo cinema e por um espírito livre, os dois construíram uma ligação que brilhou tanto dentro como fora do ecrã.
🎥 O Legado de “My Own Private Idaho”
Foi em 1991 que Keanu e River protagonizaram “My Own Private Idaho”, o filme de Gus Van Sant que se tornou um marco do cinema independente dos anos 90. Neste drama intimista, Phoenix interpretava Mike Waters, um jovem sem-abrigo e narcoléptico, enquanto Reeves assumia o papel de Scott Favor, um “príncipe rebelde” que rejeita a sua vida privilegiada.
O filme foi elogiado pelo seu tom poético, pela forma como explorava identidade, marginalidade e desejo, e pela química inegável entre os dois atores. Para muitos, esta é uma das performances mais brilhantes de River Phoenix, que chegou a ganhar o prémio de Melhor Ator no Festival de Veneza pelo papel.
Mas, mais do que um simples trabalho, “My Own Private Idaho” cimentou uma amizade que Keanu Reeves ainda hoje recorda com carinho e saudade.
🏍️ Aventura na Estrada e o Espírito Livre de Keanu e River
Numa das suas recordações mais emblemáticas, Keanu descreveu como ele e River viajaram juntos de moto, sem capacete, apenas com o vento nos cabelos e o mundo à sua frente. Essa imagem encapsula na perfeição o espírito rebelde e despreocupado da juventude, bem como a autenticidade da amizade que partilhavam.
💬 “Improvisávamos cenas, ríamos, criávamos memórias. Apenas dois amigos a aproveitar a vida.” – Keanu Reeves
Ao contrário da intensidade dramática do filme, a realidade fora do ecrã era leve e despreocupada. Keanu e River eram almas livres, dois jovens atores a explorar o mundo do cinema enquanto viviam a vida com intensidade.
💔 A Tragédia e o Vazio Deixado por River Phoenix
Infelizmente, essa alegria foi abruptamente interrompida com a morte trágica de River Phoenix a 31 de outubro de 1993, aos 23 anos, em frente ao clube The Viper Room, em Los Angeles.
A notícia devastou Keanu, que raramente fala sobre o impacto dessa perda. No entanto, em pequenas entrevistas e homenagens ao longo dos anos, torna-se evidente que River Phoenix nunca deixou de ocupar um lugar especial no coração do amigo.
💬 “Ele era uma pessoa incrível, um grande ator. Era alguém que queria fazer a diferença, e fez. Foi uma honra conhecê-lo.” – Keanu Reeves
🎞️ Um Duo Imortal do Cinema
Mais de 30 anos depois, “My Own Private Idaho” continua a ser um dos filmes mais lembrados dos anos 90 e um testemunho da química extraordinária entre os dois atores. A sua amizade, capturada para sempre no ecrã, é um lembrete do poder das ligações humanas e da forma como o cinema pode imortalizar momentos, emoções e pessoas.
Keanu Reeves seguiu a sua carreira, tornando-se num dos atores mais respeitados e queridos de Hollywood. Mas há algo de especial na forma como River Phoenix ainda vive através das suas palavras e das memórias partilhadas.
Se há algo que esta história nos ensina, é que algumas amizades são para sempre, mesmo quando o tempo as interrompe demasiado cedo.
📽️ E tu, já viste “My Own Private Idaho”? O que achas desta amizade lendária? Partilha nos comentários! 🎬🔥
