Celebre o Dia Internacional da Educação com uma Maratona de Filmes no TVCine Edition

No dia 24 de janeiro, o TVCine Edition convida os espectadores a celebrar o Dia Internacional da Educação com uma programação especial que destaca o papel transformador dos professores. A partir das 18h55, prepare-se para uma noite repleta de histórias inspiradoras, cativantes e até mesmo intrigantes, com a exibição de três filmes que colocam a educação no centro da narrativa.

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Um Sinal Invisível

A programação começa com “Um Sinal Invisível”, um drama comovente que estreia às 18h55. Jessica Alba interpreta Mona Gray, uma jovem que encontra refúgio na matemática após enfrentar momentos difíceis na infância devido à doença do pai. Agora, como professora, Mona ajuda os seus alunos a superarem os próprios desafios pessoais. O filme é realizado por Marylin Agrelo e conta ainda com J.K. Simmons e Bailee Madison no elenco.

SOS: Salvem A Nossa Escola

Às 20h30, a diversão toma conta do ecrã com a estreia de “SOS: Salvem A Nossa Escola”. Esta comédia francesa acompanha a luta da diretora Zahia e da engenhosa professora Marion para salvar uma escola primária da periferia de Paris. Com um plano audacioso para criar a primeira “escola verde” dos subúrbios, a dupla une forças com um grupo de professores nada convencionais. Realizado por Carine May, o filme combina humor e crítica social, com um elenco liderado por Mourad Boudaoud e Gilbert Melki.

Clube Zero

Encerrando a noite às 22h, estreia “Clube Zero”, uma comédia negra selecionada para competir pela Palma de Ouro no Festival de Cannes. O filme, dirigido por Jessica Hausner, segue a professora Novak (Mia Wasikowska), que introduz uma controversa disciplina sobre “comer com consciência” num colégio interno internacional. À medida que o Clube Zero ganha forma, os pais começam a questionar as práticas da escola, revelando os limites do zelo pedagógico.

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Uma Reflexão sobre a Educação

Este especial não é apenas uma homenagem ao papel dos professores, mas também uma oportunidade para refletir sobre os desafios e complexidades da educação nos dias de hoje. Com uma seleção variada que vai do drama ao humor e à crítica social, o TVCine Edition promete uma noite memorável.

Marque na agenda: dia 24 de janeiro, a partir das 18h55, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

Salatinas: Preservando a História de Coimbra através do Cinema

No coração da cidade de Coimbra, uma história de resiliência, memória e transformação urbana aguarda para ser contada. O documentário Salatinas surge como um projeto apaixonado, liderado por uma equipa dedicada de jornalistas, cineastas e músicos, empenhados em resgatar a memória de uma comunidade que marcou a história da cidade e de Portugal.

Entre os autores deste projeto encontra-se Rafael Vieira, um amigo de longa data arquiteto e jornalista, que, juntamente com os colegas Tiago Cerveira e Filipa Queiroz, tem trabalhado para dar vida a esta narrativa. O documentário visa homenagear os Salatinas, uma comunidade que viveu na Alta de Coimbra antes de ser desalojada durante a ditadura do Estado Novo, devido à demolição de centenas de edifícios históricos para a construção da Cidade Universitária.

Um Projeto que Resgata a Memória

O Salatinas não é apenas um documentário; é um tributo às gentes de Coimbra e uma reflexão sobre a perda cultural que ocorreu com a demolição de uma parte significativa do seu núcleo histórico. Cerca de 3.000 pessoas foram deslocadas, e as suas histórias, tradições e quotidianos estão agora a ser preservados para que esta memória não se perca com o passar do tempo.

Desde 2023, a equipa tem recolhido depoimentos de sobreviventes, especialistas e habitantes locais, captando a essência de uma comunidade que ainda resiste no imaginário coletivo da cidade. Este trabalho tem sido feito com enorme dedicação, mas para ser concluído e alcançar o público, precisa de apoio financeiro.

Como Pode Ajudar?

A equipa lançou uma campanha de angariação de fundos através da plataforma PPL, convidando todos os amantes de cinema e cultura a contribuir para este importante projeto. Cada euro fará a diferença na concretização deste documentário, permitindo a finalização da pós-produção, a distribuição e, sobretudo, a exibição da obra em Portugal e além-fronteiras.

Contribua aqui: Campanha PPL do Salatinas

Por Que Apoiar o Salatinas?

1. Preservação da História Local: O documentário é uma oportunidade única para resgatar e documentar uma parte essencial da história de Coimbra.

2. Valorização da Cultura Portuguesa: Apoiar este projeto significa investir na preservação do património cultural do país.

3. Equipa de Excelência: Com nomes como Rafael Vieira, Tiago Cerveira e Filipa Queiroz, o projeto é liderado por profissionais premiados e reconhecidos pelas suas contribuições no jornalismo, cinema e documentarismo.

Uma Mensagem Pessoal de Rafael Vieira

Rafael Vieira, arquiteto e jornalista, partilha connosco a sua visão para o projeto:

“Estamos na última fase de angariação de fundos, de forma a alavancar a história que queremos contar. Cada contributo, por mais pequeno que seja, é uma grande ajuda para garantir que esta memória de Coimbra não se perca. Junte-se a nós e ajude a transformar esta ideia em realidade.”

O Clube de Cinema Apoia o Salatinas

No Clube de Cinema, acreditamos na força do cinema como ferramenta para preservar memórias e contar histórias que inspiram e educam. Por isso, convidamos os nossos leitores e seguidores a fazerem parte deste movimento. O Salatinas é mais do que um documentário – é uma ponte entre o passado e o futuro, um testemunho que merece ser visto e partilhado.

Contribua para o Salatinas e ajude a equipa a preservar a alma de Coimbra. Juntos, podemos transformar esta narrativa num marco para o cinema português e na valorização da nossa identidade cultural.

Pode seguir todas as novidades de Salatinas em : https://salatinas.wordpress.com

Cameron Diaz Dá Adeus às Comédias Românticas e Declara Nova Era das ‘Comédias das Mães’

Após uma pausa de dez anos, Cameron Diaz está oficialmente de volta ao grande ecrã, mas com um novo foco. Conhecida pelas suas icónicas comédias românticas como O Casamento do Meu Melhor Amigo (1998), Doidos Por Mary (1998) e O Amor não Tira Férias(2006), a atriz anunciou que esses tempos ficaram no passado. A sua nova fase? “Comédias das mães”, como revelou recentemente.

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O Regresso com “De Volta à Ação”

Diaz, de 52 anos, regressou ao cinema com a comédia de ação da Netflix, De Volta à Ação, onde contracena com Jamie Foxx. Em entrevista à Capital Radio, a atriz afirmou:

“Deixei a minha era das comédias românticas e estou agora na minha era das comédias das mães.”

Convencida por Foxx a retomar a carreira, Diaz descreveu o processo de voltar aos bastidores. “Se ia deixar a minha família durante dez horas por dia, queria que fosse com o homem mais talentoso da indústria”, disse no programa The Graham Norton Show. Ela elogiou a experiência, acrescentando:

“Que a porta ainda estivesse sequer aberta para mim após uma década foi espantoso.”

Uma Pausa Transformadora

Durante os últimos dez anos, Diaz afastou-se de Hollywood para se dedicar à família. Casada com o músico Benji Madden, tornou-se mãe de dois filhos e declarou que essa foi a melhor decisão da sua vida:

“Foram os dez melhores anos da minha vida. As pessoas faziam propostas e dizia não a tudo. E depois deixaram de perguntar. E fiquei livre para ser mãe, esposa, viver a minha vida que é tão adorável.”

No entanto, ao ser chamada de volta ao cinema, percebeu que ainda havia espaço para contribuir com a sua paixão:

“Se deixasse passar esta boa vontade e o que construí ao longo de tanto tempo, seria uma tola. Fazer filmes que fazem as pessoas sorrirem, emocionarem-se e divertirem-se é um privilégio.”

O Futuro de Cameron Diaz

Embora ainda esteja a ajustar-se ao regresso, Diaz deu a entender que a sua participação em De Volta à Ação pode ser apenas o início de uma nova fase. “Talvez isto seja o início, talvez vá equilibrando ou simplesmente me atire de cabeça. Veremos, mas estou muito grata por isso.”

A atriz parece estar determinada a redefinir a sua presença em Hollywood, desta vez com histórias que refletem a sua nova perspetiva de vida. Se depender de De Volta à Ação, Diaz está pronta para continuar a trazer humor e emoção ao público.

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Paul Schrader Elogia ChatGPT e Questiona o Futuro dos Argumentistas: “Por que procurar ideias durante meses se a IA as oferece em segundos?”

O aclamado argumentista de Taxi Driver e realizador de First Reformed, Paul Schrader, causou polémica ao revelar a sua admiração pelo potencial da inteligência artificial na criação de ideias para filmes. Numa publicação recente no Facebook, Schrader descreveu como usou o ChatGPT para gerar tramas para realizadores icónicos, incluindo ele próprio, e ficou impressionado com os resultados.

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A Surpreendente Experiência com ChatGPT

“Fiquei ESTUPEFACTO”, escreveu Schrader. “Pedi ao ChatGPT para criar uma ideia para um filme de Paul Schrader. Depois para Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Harmony Korine, Ingmar Bergman, Rossellini, Lang, Scorsese, Murnau, Capra, Ford, Spielberg, Lynch. Cada ideia que a IA apresentou (em poucos segundos) era boa, original e detalhada. Por que é que os argumentistas passam meses à procura de uma boa ideia quando a IA pode fornecê-la em segundos?”

O comentário gerou reações intensas nas redes sociais, com seguidores de Schrader a expressarem choque e preocupação. Entre os comentários estavam: “Paul, está tudo bem?”, “Acho que o Paul foi hackeado” e “Jesus, Paul… para de promover isso, por favor.”

IA e o Futuro da Escrita de Argumentos

Schrader tem discutido frequentemente o papel da inteligência artificial no cinema nas suas redes sociais. Num post anterior, revelou que enviou um guião que escreveu há anos ao ChatGPT, pedindo sugestões de melhoria. “Em cinco segundos, recebi notas tão boas ou melhores do que as que recebi de qualquer executivo de cinema”, afirmou.

O cineasta de 78 anos chegou a admitir: “Percebi que a IA é mais inteligente do que eu. Tem ideias melhores e formas mais eficientes de as executar. Este é um momento existencial, semelhante ao que Kasparov sentiu em 1997, quando percebeu que o Deep Blue o ia derrotar no xadrez.”

Um Debate Existencial no Mundo do Cinema

Embora Schrader veja a inteligência artificial como uma ferramenta poderosa, as suas opiniões levantam questões éticas e existenciais sobre o papel da criatividade humana na indústria do entretenimento. Muitos argumentistas e criadores têm expressado preocupações sobre o impacto da IA no setor, temendo que a tecnologia possa ameaçar os empregos e o valor artístico dos trabalhos criativos.

Paul Schrader: Entre a Tradição e a Inovação

O cineasta, que recentemente lançou Oh, Canada, protagonizado por Richard Gere e Jacob Elordi, prepara-se para o seu próximo projeto, Non Compos Mentis, descrito como um noir sobre “obsessão sexual”. “É sobre as coisas estúpidas que os homens fazem por amor”, disse Schrader em Cannes.

Seja como ferramenta de apoio ou ameaça à criatividade, a inteligência artificial está a transformar a forma como as histórias são concebidas, desafiando tanto cineastas experientes como novos talentos a repensarem o seu papel num cenário cada vez mais digital.

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Bertrand Blier: O Adeus ao Mestre do Humor Negro no Cinema Francês

O cinema francês despede-se de um dos seus grandes mestres. Bertrand Blier, realizador e argumentista aclamado, faleceu na passada segunda-feira, em Paris, aos 85 anos, conforme comunicado pela família à agência France-Presse. Autor de uma obra marcada pelo humor negro e pela comédia grotesca, Blier deixa um legado cinematográfico que atravessa gerações e redefiniu o cinema de autor francês.

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Uma Carreira Brilhante e Provocadora

Bertrand Blier iniciou a sua filmografia nos anos 1960, com obras como Hitler, connais pas (1963), que lhe valeu o prémio de primeiras obras no Festival de Locarno. Seguiram-se títulos emblemáticos como Como se eu fosse um espião (1967), que contou com a participação do seu pai, o ator Bernard Blier, e As bailarinas (1974), que se tornou um filme de culto, apesar de ter gerado polémica devido às críticas de misoginia.

Blier conquistou o Óscar de Melhor Filme Internacional em 1979 com Uma mulher para dois, protagonizado por Carole Laure, Gérard Depardieu e Patrick Dewaere. Este último, juntamente com Depardieu, tornou-se um dos rostos mais frequentes na obra do realizador, contribuindo para o sucesso de filmes como Crimes a sangue frio (1979), Bela demais para ti (1989) — vencedor do Grande Prémio do Júri em Cannes — e Quanto me amas (2005).

O Humor Negro e a Subversão como Marcas de Estilo

A obra de Bertrand Blier distingue-se pela sua ousadia narrativa e pela capacidade de transformar temas controversos em histórias comoventes e provocadoras. Filmes como As bailarinas desafiaram convenções sociais e trouxeram para o grande ecrã uma visão singular, repleta de ironia e crítica às estruturas de poder. A sua abordagem inovadora e, por vezes, desconcertante marcou profundamente o cinema francês e internacional.

Um Legado de Colaborações Memoráveis

Gérard Depardieu, figura central na filmografia de Blier, destacou-se como parceiro criativo do realizador, protagonizando alguns dos seus maiores sucessos. A relação artística entre os dois tornou-se uma marca distintiva do cinema francês nas décadas de 1970 e 1980, reforçando o impacto cultural das suas colaborações.

O Último Adeus

Com a sua partida, Bertrand Blier deixa para trás um universo cinematográfico único, repleto de histórias que desafiaram as normas e inspiraram gerações de cineastas e cinéfilos. Para o jornal Le Figaro, Blier foi “um dos últimos gigantes do cinema francês” que, com a sua genialidade, criou filmes inesquecíveis que continuarão a ser celebrados.

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Que descanse em paz, Bertrand Blier, o mestre que ousou rir do mundo.

Josh Gad Revela que Perdeu Papel em “Avatar” por Parecer um “Smurf Alto e Gordo” Como um Na’vi

Josh Gad quase fez parte do épico de ficção científica de 2009 Avatar, mas aparentemente não tinha o perfil físico que James Cameron procurava para o papel.

No seu novo livro de memórias, In Gad We Trust, o ator de Frozen recorda como, enquanto procurava uma pausa do seu trabalho em The 25th Annual Putman County Spelling Bee na Broadway, tentou vários castings para cinema e televisão. Um dos primeiros projetos para os quais fez audições foi “um novo filme de James Cameron chamado Avatar.”

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“Enviei uma gravação e, pouco depois, recebi uma chamada a dizer que Cameron queria que eu voasse até Los Angeles para uma última audição nos escritórios da Lightstorm Productions,” escreveu Gad. Caso fosse escolhido, teria interpretado “o papel do melhor amigo de Jake Sully (Sam Worthington) e tradutor da raça alienígena conhecida como os Na’vi.”

No entanto, Gad não conseguiu o papel. Segundo o ator, “Embora James Cameron tenha ficado muito satisfeito com a minha audição, aparentemente, quando fui transformado num Avatar digital, parecia um Smurf alto e gordo.”

O papel acabou por ser entregue a Joel David Moore, que interpretou Norm Spellman, um aliado próximo de Jake Sully e especialista na língua dos Na’vi.

Lançado a 18 de dezembro de 2009, Avatar tornou-se o filme com a maior bilheteira de todos os tempos, arrecadando até agora 2,9 mil milhões de dólares a nível global. A sequela, Avatar: O Caminho da Água, ocupa atualmente o terceiro lugar, com uma receita total de 2,3 mil milhões de dólares.

Durante a D23 Expo de 2024, Cameron revelou o título do terceiro filme da saga: Avatar: Fire and Ash. A estreia do próximo capítulo está prevista para 19 de dezembro de 2025.

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Henry Cavill e Natalie Viscuso Dão as Boas-Vindas ao Primeiro Filho

Henry Cavill, conhecido pelo seu papel em The Witcher e Man of Steel, é oficialmente pai. O ator e a sua namorada, a executiva de Hollywood Natalie Viscuso, deram as boas-vindas ao primeiro filho, embora detalhes como a data de nascimento, o nome ou o género do bebé ainda não tenham sido revelados.

A notícia surge depois de o casal ter sido visto em público a passear com um carrinho de bebé na Austrália, onde Cavill está atualmente a filmar o live-action de Voltron para a Amazon MGM.

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Um Novo Capítulo Para o Casal

Cavill confirmou pela primeira vez que estava à espera do primeiro filho com Viscuso em abril, durante a estreia de The Ministry of Ungentlemanly Warfare em Nova Iorque. “Estou muito entusiasmado com isso,” revelou ao Access Hollywood. “Natalie e eu estamos muito felizes. Tenho a certeza de que vão ouvir falar mais sobre isto.”

Quando questionado se o seu colega Henry Golding o teria inspirado a ser pai, Cavill brincou: “Não foi ele. Foram os meus pais.”

Reflexões Sobre a Paternidade

O ator já havia partilhado o seu desejo de ser pai durante uma entrevista à Men’s Health em novembro de 2017. “Está a começar a ficar um pouco tarde, mas quero ser um pai em forma e saudável quando chegar a hora,” disse na altura. “Se algum dia tiver filhos, quero ser aquele pai que corre atrás deles, e não alguém que fica sem fôlego.”

Cavill destacou ainda a importância de cuidar do corpo para manter uma boa condição física e aproveitar a paternidade ao máximo.

Uma Relação Marcante

Cavill e Viscuso começaram a namorar oficialmente em abril de 2021, quando partilharam a sua relação no Instagram. Viscuso, vice-presidente da Vertigo Entertainment, já trabalhou para a Legendary Entertainment, produtora de alguns dos projetos mais icónicos de Cavill, como Man of Steel e Enola Holmes.

Enquanto o casal embarca nesta nova jornada como pais, fãs e colegas esperam ansiosamente por mais detalhes sobre o recém-nascido.

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“The Brutalist”: Diretor Defende Uso de IA em Pós-Produção para Aperfeiçoar Diálogos em Húngaro

O filme The Brutalist, dirigido por Brady Corbet e vencedor de três Globos de Ouro, tem sido alvo de debate após a revelação do uso de inteligência artificial (IA) durante a pós-produção. A tecnologia foi utilizada para aprimorar a precisão dos diálogos em húngaro dos protagonistas Adrien Brody e Felicity Jones. Em resposta às controvérsias, Corbet esclareceu os motivos e limites desse recurso.

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Performances Autênticas e Respeito ao Trabalho dos Atores

Segundo o diretor, as interpretações de Brody e Jones foram mantidas intactas, e o uso da IA, por meio da tecnologia Respeecher, foi restrito à edição de diálogos em húngaro. “Adrien e Felicity trabalharam com um treinador de dialeto por meses para aperfeiçoar os sotaques. A IA foi usada apenas para refinar certos detalhes na pronúncia de vogais e letras. Não houve alterações em diálogos em inglês”, explicou Corbet, sublinhando que o processo foi manual e respeitou a autenticidade das atuações.

A decisão de adotar a IA surgiu após tentativas de gravações adicionais (ADR) não alcançarem o resultado desejado. O editor do filme, Dávid Jancsó, nativo de língua húngara, também participou ativamente do processo, alimentando o modelo de IA com sua própria voz para maior precisão. “Foi um trabalho minucioso para garantir que nem mesmo os locais percebessem diferenças. A IA agilizou um processo que, de outra forma, levaria anos,” disse Jancsó.

Uso de IA: Inovação ou Controvérsia?

O uso de IA em The Brutalist reacendeu debates sobre ética na indústria cinematográfica. Embora o uso de tecnologias para ajustar áudio em pós-produção seja comum, a introdução de IA em diálogos e outras áreas ainda é vista com cautela. No entanto, Corbet defendeu a inovação, afirmando que a tecnologia não eliminou empregos, mas os criou, permitindo que a produção se mantivesse dentro de um orçamento limitado.

Comparações foram feitas com outros filmes que também usaram tecnologia para melhorar performances. Bohemian Rhapsody (2018), por exemplo, combinou vozes de Rami Malek, gravações originais de Freddie Mercury e outros artistas para criar a ilusão da performance do vocalista do Queen. No caso de The Brutalist, o objetivo era garantir autenticidade cultural e fidelidade ao idioma húngaro, um dos elementos centrais do enredo.

Um Épico Sobre Resiliência e Reconstrução

Com 215 minutos de duração e uma narrativa que se estende por três décadas, The Brutalist acompanha László Tóth (Adrien Brody), um arquiteto judeu húngaro que emigra para os Estados Unidos após sobreviver ao Holocausto. A história aborda sua luta para reconstruir sua vida, carreira e casamento em um ambiente desconhecido, enquanto enfrenta os desafios de uma sociedade pós-guerra.

O filme, que estreou no Festival de Veneza e foi adquirido pela A24, já conquistou elogios por sua profundidade narrativa e estética visual. Além dos prêmios no Globo de Ouro, The Brutalist está na disputa por outras honrarias importantes, incluindo Melhor Diretor no DGA Awards e o prêmio de Melhor Filme no PGA Awards.

Reflexões Sobre o Futuro do Cinema

A controvérsia em torno do uso de IA em The Brutalist levanta questões sobre o papel da tecnologia no futuro do cinema. Jancsó resumiu o debate ao afirmar: “Devemos discutir abertamente como a IA pode ser uma ferramenta para o cinema. O que fizemos não é algo novo, apenas mais rápido. É sobre criar detalhes que não teríamos recursos para alcançar de outra forma.”

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Com uma combinação de inovação tecnológica e sensibilidade artística, The Brutalist se destaca não apenas como uma obra cinematográfica marcante, mas também como um marco no diálogo sobre o impacto da tecnologia na indústria criativa.

“Quase um Ataque Cardíaco: O Impacto de ‘Missão: Impossível – The Final Reckoning’”

Christopher McQuarrie, realizador de Missão: Impossível – The Final Reckoning, promete emoções fortes no último capítulo da franquia protagonizada por Tom Cruise. Durante uma entrevista à revista Empire, McQuarrie partilhou uma curiosa reação de um espectador numa exibição antecipada do filme.

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Reações Intensas na Exibição

“Fizemos uma pequena exibição, e alguém disse: ‘Estava a sufocar durante toda a sequência. Quase tive um ataque cardíaco.’ E eu pensei: ‘Acho que conseguimos algo certo’”, revelou McQuarrie, de acordo com o site GamesRadar. O realizador, no entanto, não especificou qual a sequência que provocou tal impacto, mas os trailers sugerem cenas impressionantes, como Ethan Hunt (Tom Cruise) a enfrentar inimigos debaixo de água, em aviões e em outros momentos de cortar a respiração.

Um Realizador de Peso e Um Elenco Repleto de Estrelas

McQuarrie está envolvido na saga desde 2015, quando dirigiu Missão: Impossível – Rogue Nation. Também esteve à frente de Fallout(2018) e Dead Reckoning (2023), consolidando-se como peça-chave no sucesso da franquia.

Para esta derradeira aventura, Tom Cruise está acompanhado por um elenco de peso, incluindo Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, e Henry Czerny. Angela Bassett também regressa como a Diretora da CIA Erika Sloane, papel que interpretou pela primeira vez em Fallout.

O filme contará ainda com estreias na saga, como Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung, enriquecendo ainda mais o universo da franquia.

Uma Despedida de Alto Impacto

O último capítulo da saga promete ser uma despedida épica. Com McQuarrie a elevar a fasquia em termos de ação e emoção, The Final Reckoning prepara-se para deixar o público sem fôlego. O filme chegará às salas de cinema em 2024 e promete ser um marco inesquecível para os fãs de Ethan Hunt e da franquia Missão: Impossível.

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Festival de Cinema de Berlim Revela Programação de 2025 com Estreias Imperdíveis

O prestigiado Festival de Cinema de Berlim, que decorre de 13 a 23 de fevereiro de 2025, revelou a sua programação oficial. Esta edição, a primeira sob a liderança de Tricia Tuttle, promete deslumbrar os cinéfilos com uma seleção diversificada de filmes, incluindo estreias mundiais e produções de renome internacional.

A Abertura com “The Light” de Tom Tykwer

A abertura do festival ficará a cargo de The Light (Das Licht), do aclamado realizador alemão Tom Tykwer. O filme, protagonizado por Lars Eidinger e Nicolette Krebitz, será exibido fora de competição. A trama segue a família Engels, cuja vida é profundamente abalada pela chegada de uma misteriosa empregada doméstica síria. Esta será a terceira vez que Tykwer inaugura a Berlinale, após Heaven (2002) e The International (2009).

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Destaques na Competição e Galas Especiais

Entre os filmes em competição e nas galas especiais, destacam-se:

• “After This Death”, de Lucio Castro, com Mia Maestro, Lee Pace e Gwendoline Christie, estreia mundial.

• “A Complete Unknown”, de James Mangold, com Timothée Chalamet e Edward Norton, estreia alemã.

• “Leibniz – Chronicle of a Lost Painting”, de Edgar Reitz, uma investigação histórica profunda com estreia mundial.

• “Kein Tier. So Wild.”, de Burhan Qurbani, uma coprodução Alemanha-Polónia-França que explora narrativas ousadas.

Secções Paralelas Repletas de Talento

As secções Generation e Panorama trazem obras de realizadores consagrados como Michel Gondry, com o stop-motion poético Maya, Give Me a Title, e Ira Sachs, que apresenta Peter Hujar’s Day, com Ben Whishaw e Rebecca Hall.

Filmes de Estreantes que Prometem Surpreender

A Berlinale é também uma plataforma para novos talentos, com diversos filmes de estreia programados, como:

• “El Diablo Fuma”, de Ernesto Martinez Bucio, uma obra mexicana envolta em simbolismo e mistério.

• “Little Trouble Girls”, de Urška Đukić, uma produção eslovena que explora as nuances da juventude.

• “Punching the World”, da alemã Constanze Klaue, uma narrativa poderosa sobre desafios e superação.

O Retorno de Nomes Icónicos

Além das estreias, realizadores como Bong Joon Ho marcam presença com Mickey 17, protagonizado por Robert Pattinson, consolidando a Berlinale como uma vitrine global para o melhor do cinema contemporâneo.

Um Festival em Renovação

Com uma programação ambiciosa e diversificada, a Berlinale de 2025 promete ser um marco na celebração do cinema. A presença de estreias mundiais, talentos emergentes e obras de mestres do cinema garante que Berlim será, mais uma vez, o epicentro da sétima arte em fevereiro.

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“Um Amor Como Nos Filmes”: Netflix Apresenta Novo K-Drama com Estrela de “Parasitas”

A Netflix continua a apostar em produções sul-coreanas de sucesso e estreia, no próximo dia 14 de fevereiro, o aguardado k-drama “Um Amor Como Nos Filmes”. A série é protagonizada por Choi Woo-shik, conhecido pelo seu papel em Parasitas (2019), e por Park Bo-young, estrela de Daily Dose of Sunshine.

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Sinopse: Um Romance Cinematográfico

Na primeira temporada, acompanhamos a história de Ko Gyeom (Choi Woo-shik), um cinéfilo apaixonado que se tornou crítico de cinema, e Kim Mubee (Park Bo-young), uma jovem realizadora com um passado complexo. Apesar de um interesse mútuo no passado, um incidente inesperado afastou-os. Anos depois, o destino volta a uni-los, forçando ambos a enfrentar feridas antigas e sentimentos ainda por resolver.

De acordo com a Netflix, o enredo explora os altos e baixos da juventude e a jornada emocional do crescimento, marcada por amor, humor e uma dose de nostalgia cinematográfica.

Uma Equipa de Talentos Reconhecidos

A série é dirigida por Oh Choong-hwan, responsável por Big Mouth: De Vigarista a Vingador, do Disney+, e escrita por Lee Na-eun, uma argumentista que promete trazer profundidade e emoção ao guião. A Netflix destaca que esta colaboração oferece uma história cativante que combina romance e humor com a paixão pelo cinema.

Um Elenco Promissor

Além dos protagonistas, o k-drama conta com Lee Jun-young (Badland Hunters) no papel de Hong Si-jun, um aspirante a músico e melhor amigo de Ko Gyeom, e Jeon So-nee (Parasyte: Cinza) como Son Ju-a, uma argumentista e ex-namorada de Si-jun. Este conjunto de personagens promete criar um enredo envolvente, com ligações emocionais e dinâmicas complexas.

Um Lançamento Perfeito para o Dia dos Namorados

Com estreia marcada para o Dia dos Namorados, “Um Amor Como Nos Filmes” chega no momento ideal para os fãs de romances emocionantes e produções sul-coreanas de qualidade. A série promete transportar os espectadores para uma história que celebra o amor, o cinema e a capacidade de recomeçar.

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“Avatar: Fire and Ash” Promete Mais de Três Horas de Duração: James Cameron Garante Estreia para Dezembro

James Cameron está de volta com mais um capítulo épico da saga Avatar, e desta vez, Avatar: Fire and Ash promete uma experiência ainda mais extensa e imersiva. O realizador revelou à revista britânica Empire que a duração do filme será superior a três horas, tal como aconteceu com os dois primeiros filmes da série, e garantiu que o projeto está adiantado em relação aos prazos previstos para a estreia a 18 de dezembro em Portugal.

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Uma Nova Maratona no Mundo de Pandora

Desde 2009, quando o primeiro Avatar chegou aos cinemas com 162 minutos, James Cameron tem desafiado os limites de resistência dos espectadores. Em 2022, Avatar: O Caminho da Água ultrapassou esta marca, atingindo 192 minutos, e Cameron já na altura defendia a duração prolongada, argumentando:

“As pessoas sentam-se e fazem maratonas [televisivas] durante oito horas… Deixem-me em paz. Vi os meus filhos a consumirem cinco episódios de uma hora de seguida.”

Agora, com o terceiro filme, o cineasta reafirma que o tempo de tela é justificado pela complexidade da narrativa, que irá explorar conflitos mais sombrios e intricados na terra dos Na’vi.

Produção em Ritmo Acelerado

Apesar do tempo considerável dedicado à pós-produção dos filmes anteriores, Cameron surpreendeu ao anunciar que a equipa está mais avançada do que o esperado.

“Duplicámos o número de tomadas finalizadas nesta fase do campeonato em relação ao segundo filme e ambos têm aproximadamente a mesma duração. Isso coloca-nos bem à frente dos prazos”, revelou o realizador, descrevendo o processo como “um pouco menos de pesadelo”.

Com uma equipa cada vez mais experiente no universo técnico e visual exigido pela saga, Cameron sente que estão a atingir um nível elevado de eficiência.

O Lado Sombrio de Pandora

Segundo a descrição oficial de Avatar: Fire and Ash, o enredo aprofunda os conflitos já apresentados, mostrando uma face mais obscura de Pandora. Além de revisitar as paisagens deslumbrantes e a rica cultura dos Na’vi, o filme promete elevar a tensão narrativa, algo refletido no elenco de peso, que inclui Sam Worthington, Zoë Saldaña, Kate Winslet, Sigourney Weaver, David Thewlis e Oona Chaplin.

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Para Cameron, o desafio de criar uma história cativante e ao mesmo tempo visualmente revolucionária continua a ser o objetivo principal. E, tal como já mencionou, três horas de filme não devem ser motivo de desconforto. Em 2022, brincou com a questão das longas sessões de cinema:

“Não faz mal levantar-se e ir fazer xixi.”

Com estreia marcada para o final de 2025, Avatar: Fire and Ash está a gerar expectativas elevadas, tanto entre os fãs como na indústria, reafirmando o lugar de Avatar como uma das franquias cinematográficas mais ambiciosas da história.