O Novo Paramount de David Ellison: menos prestígio, mais testosterona – e os “cancelados” de volta ao jogo

Um novo sheriff em Hollywood

Há muito que a Paramount deixara de ser o estúdio intocável dos tempos de ouro, mas a chegada de David Ellison, via fusão com a Skydance, está a transformar a casa da montanha em algo bem diferente – e bem mais ruidoso. Onde antes reinava um certo verniz “politicamente correcto” pós-#MeToo e pós-George Floyd, instala-se agora uma cultura em que sentimentos não contam, decisões são tomadas a frio e quem se queixa recebe, literalmente, um “get over it” como resposta.

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Ellison, filho de Larry Ellison (o magnata da Oracle e aliado próximo de Donald Trump), está a aplicar uma lógica muito mais próxima de Silicon Valley do que da velha Hollywood. O objectivo declarado é claro: abandonar a imagem de estúdio frágil e voltar a competir na primeira divisão dos gigantes, mesmo que isso signifique atropelar algumas sensibilidades pelo caminho.

Ramsey Naito, Tartarugas Ninja e um “get over it”

Um dos casos mais simbólicos desta nova era é o de Ramsey Naito, até há pouco tempo directora da Paramount Animation. Antes da fusão, tudo indicava que Naito seria uma das protegidas da nova gestão, depois do sucesso de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, produzido com um orçamento contido e que rendeu milhões em bilheteira e mais de mil milhões em ‘merchandising’.

Mas, já com a nova equipa instalada, o ambiente mudou. Numa reunião com figuras-chave do estúdio, incluindo o co-presidente Josh Greenstein, Naito terá sido acusada de “desvalorizar” a marca Tartarugas Ninja e de deixar que vários projectos de animação explodissem em orçamento, como o novo filme dos Smurfs, que terá gerado um prejuízo na casa dos 80 milhões de dólares. Quando contestou o tom com que lhe falaram, recebeu de volta o espírito da casa: sentimentos à parte, “siga em frente”.

Pouco tempo depois, Naito foi dispensada numa vaga de despedimentos, sendo substituída por Jennifer Dodge, executiva da Spin Master, a empresa de brinquedos responsável por PAW Patrol. Para quem ainda tinha dúvidas de que a prioridade são marcas fortes e controlo de custos, ficou a mensagem.

Brett Ratner, Will Smith, Johnny Depp: o regresso dos “proscritos”

Outra faceta da era Ellison é a reabilitação de figuras “canceladas” ou altamente controversas. A lógica é fria: talento que o sistema rejeitou costuma ficar mais barato – e está desesperado por provar que ainda conta.

O exemplo mais chocante é talvez Rush Hour 4, realizado por Brett Ratner, afastado de Hollywood desde 2017 na sequência de acusações de assédio e má conduta sexual. O filme andava órfão de estúdio até que, após um pedido de Donald Trump a Larry Ellison, a Paramount aceitou distribuí-lo. O negócio é tentador: o estúdio não financia, apenas distribui e cobra uma bela comissão.

A lista não acaba aí. A Skydance, braço de Ellison, já tinha resgatado John Lasseter, antigo chefão da Pixar que saiu da Disney em plena vaga #MeToo. Sob a nova liderança, a Paramount fechou ainda um acordo de primeira escolha com Will Smith – ainda a tentar limpar a imagem depois da bofetada a Chris Rock nos Óscares – e abraçou um projecto com Johnny Depp no papel de Ebenezer Scrooge, o seu primeiro grande filme de estúdio depois de ter sido afastado de Fantastic Beasts em 2020.

No topo da pirâmide, a própria presidência da Paramount é ocupada por Jeff Shell, que abandonou a NBCUniversal após um caso de assédio ligado a uma longa relação extraconjugal com uma jornalista da CNBC. Shell fala abertamente do passado e declara ter aprendido com os erros, mas a mensagem sentida por muitos é outra: desde que geres negócios, o resto é negociável.

Blockbusters masculinos em fila… e pouco espaço para cinema de prestígio

Editorialmente, a nova Paramount aposta tudo em cinema “evento” e, de preferência, carregado de testosterona. Entre os projectos em desenvolvimento destacam-se:

– um filme de Call of Duty, escrito por Taylor Sheridan;

– um épico de motocrosse realizado por James Mangold, com Timothée Chalamet num dos maiores salários da carreira;

– um novo Paranormal Activity produzido por James Wan e pela Blumhouse;

– um western com Brandon Sklenar, vindo do universo de 1923.

Ao mesmo tempo, o estúdio está a arrumar a casa de forma agressiva: dramas românticos, adaptações mais “femininas” e títulos vistos como arriscados estão a ser cancelados, vendidos a plataformas ou simplesmente engavetados. Projectos como Eloise, baseado nos populares livros infantis, foram parar à Netflix; Winter Games, um drama romântico com Miles Teller, foi abandonado; e spin-offs com ADN mais leve, como um derivado de Ferris Bueller’s Day Off, ficaram pelo caminho.

O sinal mais claro de mudança? O pequeno departamento de prémios interno foi praticamente desmontado, e a aposta em filmes de “prestígio”, com ambição de Óscar, está no nível mínimo. O paradigma é simples: menos Oscar bait, mais produtos assumidamente comerciais.

DEI, guerra cultural e a sombra de Trump

Esta reorientação não se faz apenas na escolha de filmes, mas também na política interna. A Paramount foi um dos primeiros grandes estúdios a abandonar políticas formais de DEI (diversidade, equidade e inclusão) e, já com Ellison ao leme, destacou-se por tomar posições públicas contra o que vê como “anti-Israel” em Hollywood. É um posicionamento que agrada à ala mais conservadora e se alinha com a relação próxima entre Larry Ellison e Donald Trump.

Trump, por sua vez, não tem escondido o entusiasmo pela fusão Skydance-Paramount e pelo novo tom editorial, sobretudo na área de informação da CBS News. O antigo presidente vê em David Ellison um aliado potencial também na disputa por outro gigante: a Warner Bros. Discovery, onde a Skydance concorre com a Comcast e a Netflix pela compra do estúdio.

Para o espectador comum, tudo isto pode parecer distante, mas tem consequências muito concretas: define que histórias chegam às salas, quem as conta e com que lentes políticas e culturais são filmadas.

Tom Cruise, Top Gun 3 e o futuro da montanha

Nenhuma análise à nova Paramount fica completa sem falar de Tom Cruise, talvez o actor que mais simboliza a ligação do estúdio à ideia clássica de “movie star”. A relação entre Cruise e David Ellison teve momentos tensos, nomeadamente quando o actor pediu dezenas de milhões extra para os novos Mission: Impossible e ouviu que teria de encontrar parte do financiamento por conta própria.

Ainda assim, Cruise quer pôr de pé Top Gun 3 e procura casa para uma ambiciosa aventura de desastre em alto mar com um orçamento na casa dos 200 milhões. Depois de visitas recentes aos novos escritórios da Paramount, tudo indica que a paz foi, pelo menos, estrategicamente selada. Se Ellison conseguir também concretizar o sonho de comprar a Warner Bros., estará em posição de redesenhar, quase sozinho, o mapa dos grandes estúdios.

E para nós, espectadores?

Do ponto de vista estritamente cinéfilo, a era Ellison na Paramount é um cocktail curioso: por um lado, promete grandes produções de acção, horror e comédia R-rated, pensadas para um público que quer “evento” e não necessariamente prestígio. Por outro, levanta questões sérias sobre quem volta a ter megafones na indústria, como se reescrevem as consequências após o #MeToo e que lugar sobra para cinema arriscado, minoritário ou formalmente mais ousado.

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Hollywood já passou por muitas fases e muitos “novos sheriffs”. A diferença, desta vez, é a mistura explosiva entre dinheiro de tecnologia, guerra cultural aberta e uma vontade quase missionária de provar que o público quer exactamente aquilo que o velho estúdio não se atrevia a dar-lhe. Se isso vai salvar a Paramount ou apenas transformá-la num parque temático de testosterona de luxo, é algo que vamos descobrir, bilhete de cinema na mão.

Michael Bay Provavelmente Nunca Voltará a Realizar um Filme de Bad Boys

O regresso que parecia possível… mas já não

Michael Bay, um dos realizadores de acção mais conhecidos do cinema, passou quase uma década a trabalhar na saga Transformers e não descarta regressar à franquia da Hasbro no futuro. Mas, quando se fala de regressos, há outra série que muitos fãs gostariam de o ver voltar a liderar: Bad Boys.

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Bay estreou-se na realização de longas-metragens precisamente com Bad Boys (1995), o filme de acção policial que juntou Will Smith e Martin Lawrence, arrecadou 141,4 milhões de dólares e lançou a carreira cinematográfica de Smith e do próprio realizador. A sequela, Bad Boys II (2003), consolidou o sucesso, mas desde então Bay não voltou a sentar-se na cadeira de realizador da saga, limitando-se a funções de produção enquanto Adil El Arbi e Bilall Fallah assumiam a direcção dos filmes mais recentes.

“Fast and Loose” estraga a hipótese de reencontro com Will Smith

A esperança de um regresso reacendeu-se quando foi anunciado que Bay voltaria a trabalhar com Will Smith no filme da Netflix Fast and Loose. A trama seguia um homem que acorda em Tijuana sem memória e descobre ter vivido uma dupla vida como agente da CIA e chefe do crime.

Este seria o primeiro projecto conjunto da dupla desde Bad Boys II e, se tudo corresse bem, poderia até abrir portas para um novo capítulo da saga. No entanto, Bay acabou por abandonar Fast and Loose devido a diferenças criativas: o realizador queria apostar mais na acção, enquanto Smith preferia reforçar o tom cómico do argumento.

Um futuro improvável para Bad Boys 5

Depois da saída de Bay de Fast and Loose, as hipóteses de o vermos de volta a Bad Boys parecem muito reduzidas. Se não houve consenso sobre o tom de um novo projecto, seria difícil chegar a um entendimento para um quinto filme da saga — sobretudo quando esta já evoluiu sem ele ao leme nos dois últimos títulos.

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Claro que é possível que a separação tenha sido amigável e que, no futuro, possam reencontrar-se. Mas, por agora, tudo indica que Michael Bay não deverá voltar a realizar um Bad Boys com Will Smith como protagonista.

Will Smith recusou Inception… e voltou a perder o comboio dos clássicos 🎬 Depois de Matrix, mais um murro no estômago da carreira de Will Smith

Will Smith já tinha admitido — com alguma dor na alma — que rejeitar Matrix foi uma das piores decisões da sua carreira. O papel que acabou por ser eternizado por Keanu Reeves tinha sido, inicialmente, oferecido a ele. Mas achou tudo “demasiado estranho”. O que não sabíamos é que essa não foi a única vez que o destino lhe deu um bilhete dourado para um clássico… e ele preferiu ficar na estação.

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Num momento de rara honestidade emocional, durante uma entrevista à rádio britânica Kiss Xtra, o ator revelou que também recusou o papel principal em Inception (A Origem, em português), o thriller de ficção científica realizado por Christopher Nolan e que acabaria por tornar-se num dos maiores sucessos da carreira de Leonardo DiCaprio.

“Acho que não o disse publicamente, mas vou fazê-lo porque estamos a ser sinceros um com o outro. O Chris Nolan trouxe-me o Inception primeiro e eu não o percebi”, confessou Will Smith.

A dor de ver o sucesso… de longe

Inception estreou em 2010 e tornou-se rapidamente num fenómeno cultural, misturando acção, intriga psicológica e sonhos dentro de sonhos. Leonardo DiCaprio interpretou Dom Cobb, um especialista em invadir o subconsciente durante o sono para roubar ideias. A complexidade da premissa foi precisamente o que assustou Will Smith, segundo o próprio.

“Agora que penso nisso, são aqueles filmes que vão para aquelas realidades alternativas… é difícil apresentá-los bem. Mas esses dois doem-me”, disse, referindo-se a Inception e Matrix.

Se por um lado é fácil rir com memes de Will Smith a ver Keanu Reeves em câmara lenta ou Leo a correr pelas paredes dos sonhos, por outro lado, é impossível não pensar no que poderia ter sido uma carreira ainda mais marcante.

O lugar de DiCaprio foi disputado — e muito

Embora agora pareça impossível imaginar outro actor como Dom Cobb, o percurso até Leonardo DiCaprio não foi assim tão direto. Segundo a revista The Hollywood Reporter, Nolan ofereceu o papel primeiro a Brad Pitt. Mas o ator recusou, aparentemente desconfortável com o facto de só ter 48 horas para tomar uma decisão.

Seguiu-se Will Smith — que também recusou. E só depois é que o guião chegou às mãos de DiCaprio. O resto, como se costuma dizer, é cinema.

E agora, Will?

Ao olhar para trás, Will Smith não esconde o arrependimento. São feridas que ainda doem. E a verdade é que, por muito sucesso que tenha tido com filmes como Homens de Negro ou À Procura da Felicidade, há fantasmas de escolhas passadas que continuam a assombrar.

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Quem sabe que outros filmes memoráveis ficaram por fazer por decisões mal calculadas ou por falta de visão para o que viria a tornar-se icónico? No mundo do cinema, às vezes o guião certo chega… mas nem sempre é compreendido na primeira leitura.

“Bad Boys: Tudo Ou Nada” – A Dupla Explosiva Está de Volta! 🔥🚔

Se há uma dupla no cinema de ação que nunca desilude, é a de Will Smith e Martin Lawrence. Os detetives mais irreverentes de Miami estão de volta em Bad Boys: Tudo Ou Nada, a quarta aventura desta saga cheia de adrenalina, que estreia dia 14 de fevereiro, às 21h30, nos Canais TVCine.

Depois de três filmes de grande sucesso, a saga Bad Boys regressa para mais uma missão carregada de humor, perseguições eletrizantes e, claro, os famosos diálogos afiados entre os detetives Mike Lowrey (Will Smith) e Marcus Burnett (Martin Lawrence). Desta vez, a história leva os protagonistas por um caminho inesperado: ao invés de estarem a caçar criminosos, os Bad Boys tornam-se os fugitivos.

Os Bad Boys em fuga! 🏃‍♂️💨

A premissa de Bad Boys: Tudo Ou Nada coloca Mike e Marcus numa situação inédita. Quando o seu falecido capitão da polícia é falsamente ligado a cartéis de droga, a dupla precisa de limpar o seu nome, ao mesmo tempo que escapa de forças policiais que agora os veem como inimigos. Num enredo recheado de conspirações, traições e acrobacias de ação, os dois amigos terão de confiar um no outro como nunca antes.

A realização fica novamente a cargo de Adil El Arbi e Bilall Fallah, a dupla responsável pelo sucesso de Bad Boys Para Sempre (2020), que trouxe uma nova energia à saga, modernizando o estilo sem perder a essência que fez destes filmes um fenómeno global.

O elenco estelar e o regresso de caras conhecidas 🎬

Para além da dupla icónica de Smith e Lawrence, Bad Boys: Tudo Ou Nada traz de volta Joe Pantoliano, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Núñez, Jacob Scipio, John Salley e DJ Khaled.

A química entre os protagonistas continua a ser um dos grandes trunfos da saga, e esta nova aventura promete elevar ainda mais a fasquia, misturando ação explosiva com o humor característico que sempre definiu os filmes Bad Boys.

Vale a pena ver?

A resposta curta: sim, claro! Se gostaste dos filmes anteriores, vais encontrar aqui tudo o que tornou Bad Boys uma referência no cinema de ação: perseguições frenéticas, explosões, piadas certeiras e um estilo visual carregado de energia.

Além disso, a trama desta vez coloca os protagonistas numa situação diferente, forçando-os a fugir enquanto tentam provar a sua inocência, o que adiciona um novo dinamismo à saga.

E, sejamos honestos, ver Will Smith e Martin Lawrence juntos novamente é sempre uma receita garantida para um bom serão cinematográfico!

📅 Marca na agenda: Bad Boys: Tudo Ou Nada estreia dia 14 de fevereiro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

🔫🚗💥 Bad Boys for life? Não, agora é Bad Boys em fuga!

Gostaste dos filmes anteriores? Estás ansioso por esta nova aventura? Conta-nos nos comentários!

🎬🔥 #BadBoys #WillSmith #MartinLawrence #CinemaDeAção #BadBoysParaSempre #TVCine #Estreia

O Conflito nos Bastidores de ‘Hitch’ e os Planos para a Sequência Sem o Realizador Original 🎬🔥

O realizador Andy Tennant, responsável pela comédia romântica Hitch (2005), revelou recentemente que a sua experiência a trabalhar com Will Smith foi tudo menos harmoniosa. Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares em bilheteira mundial, Tennant descreveu as filmagens como “uma batalha” e revelou que nunca mais falou com Smith desde então.

Will Smith Quis Sair a Três Dias das Filmagens 😬

Segundo Tennant, Smith quase abandonou o projeto poucos dias antes do início das filmagens. “Will tentou desistir três dias antes de começarmos a filmar. Ele queria suspender a produção para trabalhar mais no argumento”, afirmou o realizador. As divergências entre os dois eram evidentes desde cedo, especialmente no que dizia respeito à visão do filme.

“O filme que eu queria fazer e o filme que Will queria fazer, nenhum deles seria tão bom quanto o que fizemos juntos”, explicou Tennant, enfatizando que as decisões partilhadas foram cruciais para o sucesso da obra. Apesar disso, ele descreve o processo como um “conflito constante”.

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Cenas Memoráveis e um Desfecho Frio 🤝❄️

Mesmo em momentos icónicos do filme, como a cena da porta entre Smith e Kevin James e a cena da Ilha Ellis, houve resistência por parte de Smith. No entanto, ambos concordaram na cena da dança de Hitch e Albert, um dos momentos mais marcantes do filme.

Apesar dos conflitos, Tennant reconheceu que Jada Pinkett Smith, esposa de Will na época, teve um papel positivo nos bastidores. “Ela ajudou muito. Reforçou algumas das minhas intuições”, revelou.

Mas o fim das filmagens foi abrupto. “Will saiu do set sem dizer adeus, sem dizer nada. Ele achava que o filme era um desastre. E eu também”, disse Tennant.

Claro que essa previsão não se concretizou. Hitch tornou-se um clássico moderno da comédia romântica, com um desempenho incrível de bilheteira e um legado duradouro entre os fãs.

‘Hitch 2’: A Sequela Sem Andy Tennant 🤔

Recentemente, Tennant revelou que Hitch 2 está a ser desenvolvido, mas sem a sua participação. “Enviei uma proposta para a sequela, que era bem divertida, mas descobri há três meses que Will está a desenvolver a sequela sem mim”, lamentou. “Estava a falar com um executivo da Sony, e ele mencionou que a produtora de Will estava a trabalhar na sequela. Bem, isso é Hollywood.”

Apesar de ter sido deixado de fora, Tennant diz que não guarda rancor. “Não tenho nada contra o Will. Ele contratou-me para fazer este filme. Não foi um trabalho fácil para ninguém.”

O Que Esperar de ‘Hitch 2’? 🧐

Ainda não há detalhes sobre a história da sequela ou se Eva Mendes e Kevin James irão regressar. No entanto, considerando o estatuto de Hitch como um dos papéis mais populares da carreira de Smith, é provável que o ator queira garantir que a sequela corresponda às expectativas.

Fica por saber se a ausência de Tennant irá impactar a direção criativa do projeto ou se Smith terá uma maior liberdade para moldar o filme de acordo com a sua visão original.

Conclusão: Sucesso com Sabor Agridoce 🍿🎭

O caso de Hitch é um exemplo clássico de como grandes sucessos podem ter histórias tumultuadas por trás das câmaras. Apesar das divergências, o filme continua a ser uma referência da comédia romântica e um dos títulos mais lembrados da filmografia de Will Smith.
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Agora, com uma sequela em desenvolvimento e sem o realizador original, resta saber se Hitch 2 conseguirá repetir o impacto do original ou se irá seguir um caminho completamente diferente. 🎥🍿

Superman: Os Atores que Quase Vestiram o Manto do Homem de Aço

Superman está prestes a regressar ao grande ecrã, desta vez interpretado por David Corenswet no filme Superman: Legacy, com estreia marcada para 10 de julho de 2025. No entanto, a jornada de Superman no cinema sempre foi acompanhada por histórias de atores que quase viveram o icónico herói. Desde escolhas surpreendentes a nomes que poderiam ter mudado a trajetória da personagem, aqui ficam algumas das histórias mais curiosas.

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Arnold Schwarzenegger: O Superman com sotaque austríaco

Arnold Schwarzenegger, estrela de O Exterminador do Futuro, foi um dos primeiros a tentar vestir o uniforme do Homem de Aço para o clássico de 1978. Segundo o produtor Pierre Spengler, no documentário Super/Man, Arnold demonstrou grande interesse no papel, mas o seu forte sotaque austríaco acabou por ser um obstáculo insuperável para interpretar o americano Clark Kent.

D. J. Cotrona: Um Superman que nunca chegou a voar

D. J. Cotrona, que mais tarde seria o super-herói Pedro em Shazam!, foi escalado para viver Superman no ambicioso projeto Liga da Justiça Mortal, dirigido por George Miller. Infelizmente, o filme foi cancelado antes das filmagens começarem, deixando Cotrona sem a oportunidade de vestir o manto do herói.

Will Smith: O receio de repetir um fracasso

No início dos anos 2000, durante a pré-produção de Superman: O Retorno, Will Smith foi convidado para o papel. Apesar de estar no auge da carreira, Smith recusou, temendo repetir a receção negativa de As Loucas Aventuras de James West. Para o ator, a pressão de encarnar outra figura icónica era demasiado arriscada.

Nicolas Cage: O Superman que quase foi

Nicolas Cage chegou mais perto do que muitos. O ator foi escolhido para protagonizar Superman Lives, um projeto liderado por Tim Burton que chegou a avançar para a fase de pré-produção. Fotografias de Cage com o uniforme de Superman circulam pela internet até hoje. Apesar de nunca ter saído do papel, Cage teve uma espécie de “canto do cisne” ao aparecer como uma versão CGI do herói em The Flash.

Jude Law: O peso do uniforme

Jude Law também foi cogitado para interpretar Superman no projeto Superman: Flyby, escrito por J.J. Abrams. Law chegou a experimentar o uniforme e admitiu ter ficado impressionado com a dimensão do papel. No entanto, acabou por desistir, receando que a responsabilidade fosse demasiado pesada.

Sylvester Stallone: O herói que nunca convenceu

Sylvester Stallone foi considerado para o filme de 1978, mas a ideia foi abandonada por duas razões possíveis: ou os produtores concluíram que Stallone seria um ótimo Superman, mas um Clark Kent pouco convincente, ou Marlon Brando, que interpretou Jor-El, recusou dividir os holofotes com outro nome de peso.

Christian Bale: Antes de ser Batman, quase foi Superman

Curiosamente, Christian Bale também esteve em negociações para ser Superman. O cineasta Akiva Goldsman chegou a escrever um guião para Batman vs Superman no início dos anos 2000, e o realizador Wolfgang Petersen via Bale como a escolha ideal para o papel. No entanto, o projeto foi engavetado, e Bale acabou por se tornar o Cavaleiro das Trevas na trilogia de Christopher Nolan.

O que aprendemos?

A história do Superman no cinema é repleta de “e se”. Cada uma destas histórias representa uma possibilidade de como o Homem de Aço poderia ter sido retratado de formas radicalmente diferentes. Felizmente, cada escolha feita contribuiu para o legado desta personagem que continua a inspirar gerações.

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“Armados em Espiões”: A hilariante aventura com Will Smith e Tom Holland chega ao Disney Channel

O Disney Channel está a preparar uma grande estreia para encerrar janeiro em grande estilo: a divertida comédia de animação “Armados em Espiões” chega ao pequeno ecrã no dia 25 de janeiro. Protagonizado pelas vozes de Will Smith e Tom Holland, o filme é uma mistura explosiva de humor, ação e uma boa dose de loucura, perfeito para todas as idades.

Uma missão… de asas e penas!

Em “Armados em Espiões”, Will Smith dá voz a Lance Sterling, o espião mais sofisticado e confiante do mundo. Sempre impecável e eficiente nas suas missões, Lance é a definição de um superespião. Já Walter Beckett, um jovem cientista genial mas um pouco desajeitado, interpretado por Tom Holland, está longe de ser um herói. Contudo, quando uma das suas invenções sai desastrosamente errada, Lance é transformado num… pombo!

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Agora, Lance precisa de aprender a lidar com a sua nova forma emplumada e, com a ajuda de Walter, salvar o mundo de uma ameaça global. A reviravolta hilariante desafia a dinâmica clássica dos filmes de espionagem e transforma o agente secreto mais elegante do mundo no animal mais improvável de todos.

Por que assistir a “Armados em Espiões”?

O filme, realizado por Nick Bruno e Troy Quane, surpreende pela forma criativa como mistura o género de espionagem com comédia familiar. A química entre Will Smith e Tom Holland é um dos pontos altos, trazendo humor e leveza a esta aventura cheia de ação.

Além do elenco principal, o filme conta ainda com vozes como Rashida Jones, Karen Gillan e Ben Mendelsohn, acrescentando ainda mais talento a esta produção. O design de animação vibrante e as cenas de ação bem coreografadas garantem um espetáculo visual divertido e cativante.

A comédia perfeita para toda a família

“Armados em Espiões” oferece uma mensagem inspiradora sobre trabalho em equipa, aceitação das diferenças e a importância de pensar fora da caixa. A jornada de Lance e Walter ensina que mesmo os maiores desafios podem ser superados quando se trabalha em conjunto — com ou sem penas.

Data de estreia

Marque na agenda: 25 de janeiro, às 19h00, no Disney Channel. Prepare-se para uma aventura emocionante e cheia de gargalhadas, que vai encantar tanto os miúdos quanto os adultos.

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Jamie Foxx e as Histórias por Trás de Django Libertado: Um Cavalo, Uma Sela e um Legado Surpreendente

Django Libertado (2012), de Quentin Tarantino, é uma obra marcada não só pela sua ousadia cinematográfica, mas também pelas curiosas histórias de bastidores. Com Jamie Foxx no papel de Django, um ex-escravo transformado em caçador de recompensas, o filme revela uma América pré-Guerra Civil cheia de vingança e redenção. E embora seja a performance de Foxx que brilhe no ecrã, são os detalhes únicos dos bastidores que mostram o quão especial foi a produção deste épico western.

O Cavalo Cheetah e a Ligação de Foxx com o Papel

Jamie Foxx trouxe consigo um parceiro inesperado para as filmagens: o seu próprio cavalo, Cheetah. Este cavalo, que Foxx recebeu como prenda de aniversário quatro anos antes do início das filmagens, tornou-se o companheiro fiel do ator no papel de Django. Esta ligação genuína com o animal acrescentou uma camada extra de autenticidade às cenas de montaria, e Foxx partilhou várias vezes que ter Cheetah ao seu lado fez com que o papel se tornasse ainda mais pessoal e emotivo. Cheetah, ao contrário de um cavalo de produção, estava habituado a Foxx e ajudou a construir uma relação de confiança e conforto, algo essencial para cenas de ação tão intensas.

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No entanto, nem todos os membros do elenco tiveram uma experiência fácil com os cavalos. Christoph Waltz, que interpretou o Dr. King Schultz, sofreu um grave acidente durante o treino, sendo projetado do cavalo e fraturando a bacia. Para levantar o ânimo do colega após o acidente, Foxx decidiu oferecer-lhe um presente peculiar mas prático: uma sela personalizada com cinto de segurança, mostrando o seu humor e amizade.

Django e Broomhilda: O Elo Surpreendente com Shaft

Tarantino é conhecido pela sua paixão em criar universos interligados, e Django Libertado não é exceção. Durante uma entrevista na Comic-Con, o realizador revelou que Django e a sua esposa, Broomhilda (interpretada por Kerry Washington), foram pensados como os antepassados diretos do icónico personagem John Shaft, protagonista da famosa série de filmes Shaft. A referência é subtil, mas notável: o nome completo da personagem de Washington é Broomhilda Von Shaft, sugerindo que o legado de Django vive através das gerações, culminando na criação de um dos personagens mais icónicos do cinema afro-americano.

Esta ligação inesperada dá uma nova profundidade ao filme, criando uma ponte entre o western revisionista de Tarantino e o género blaxploitation dos anos 70, no qual Shaft se tornou um símbolo de resistência e força. Com esta revelação, Tarantino enriquece ainda mais a narrativa, dando a entender que as lutas e triunfos de Django e Broomhilda tiveram um impacto duradouro, refletido nas gerações seguintes.

Tarantino e a Direção Cuidadosa: Um Realizador Diferente

Foxx descreveu o estilo de direção de Tarantino como algo único e inesperado em Hollywood. Num meio onde a rapidez e a eficiência dominam, Tarantino focou-se em criar um ambiente de segurança e respeito para os atores, especialmente em cenas emocionalmente exigentes. Foxx recorda como Tarantino insistia em que cada cena fosse capturada de forma genuína, sem pressões, e, mais importante, respeitando o bem-estar dos atores. “Hollywood quer apenas a cena perfeita e avançar”, comentou Foxx, “mas com Quentin, ele fazia questão de perguntar se estávamos bem após cada cena difícil. Ele só queria que acertássemos uma vez para funcionar”.

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Esta abordagem permitiu a Foxx e a Washington explorar as emoções dos seus personagens com uma confiança que raramente se encontra em Hollywood. Esta dinâmica de trabalho elevou o impacto das cenas mais intensas, especialmente nas sequências onde o sofrimento e a determinação de Django são palpáveis. Com Tarantino, Foxx sentiu que estava numa produção onde a sensibilidade era tão importante quanto a execução, tornando Django Libertado um filme que combina ação com um toque de humanidade.

Will Smith como Django? Uma Escolha que Nunca Aconteceu

Curiosamente, a escolha de Jamie Foxx para o papel de Django só aconteceu após Will Smith ter recusado o convite. Tarantino, que escreveu o papel com Smith em mente, encontrou-se com o ator para discutir o projeto. No entanto, Smith acabou por recusar o papel, acreditando que Django não era o verdadeiro protagonista da história. Segundo ele, o personagem de Dr. King Schultz, interpretado por Waltz, era a figura central, e Smith sentia que precisava de um papel onde pudesse eliminar o vilão. Esta decisão abriu caminho para Foxx, que rapidamente abraçou o papel e trouxe a sua própria visão para Django.

O resultado foi um desempenho memorável que não só solidificou a posição de Foxx como um dos grandes talentos de Hollywood, mas também redefiniu o western sob uma lente moderna e inclusiva, abordando temas de racismo e vingança com uma intensidade que marcou o público.

Um Clássico Instantâneo e um Legado Cinematográfico

Django Libertado é, em muitos sentidos, um filme que transcende o género. Entre os elementos de humor, ação e o compromisso emocional dos atores, Tarantino criou uma obra que celebra o cinema enquanto arte e enquanto meio de contar histórias difíceis. A inclusão de detalhes como o cavalo de Foxx, a conexão com Shaft, e a dedicação de Tarantino ao bem-estar dos atores tornam este filme um clássico moderno. E Jamie Foxx, ao lado de Kerry Washington, Christoph Waltz e um elenco de peso, elevou Django Libertado a um estatuto icónico, provando que mesmo nas histórias de vingança e dor pode existir um fio de humanidade.

Will Smith Prepara-se para Surpreender em Dois Novos Filmes de Ficção Científica Após o Sucesso de “Projeto Gemini”

Will Smith está de regresso ao género de ficção científica, sete anos após o lançamento do seu intrigante filme “Projeto Gemini”. Neste filme, a estrela de Hollywood enfrentava uma versão mais jovem de si mesmo, numa trama que explorava as possibilidades da clonagem e da inteligência artificial. Embora o filme tenha gerado expectativas elevadas com o seu uso inovador de tecnologia – capturando performances a 60 e 120 fotogramas por segundo – o sucesso no cinema foi limitado. Contudo, o regresso de Smith ao género promete experiências cinematográficas intensas, com a promessa de duas produções muito aguardadas: “Eu Sou a Lenda 2” e “Resistor”.

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O Regresso ao Universo Pós-Apocalíptico em “Eu Sou a Lenda 2”

Um dos próximos projetos inclui a aguardada sequela de “Eu Sou a Lenda”, filme de 2007 onde Will Smith interpreta um dos poucos sobreviventes num mundo devastado por um vírus que transforma seres humanos em criaturas monstruosas. Nesta nova aventura, Smith unirá forças com Michael B. Jordan, numa trama que ainda está em fase de desenvolvimento. Ambos os atores mostraram entusiasmo em entrevistas recentes, com Jordan a afirmar que o projeto ainda se encontra em fase de escrita, sem uma data de lançamento oficial. Será certamente um desafio para Smith, que volta a enfrentar um mundo devastado, onde a luta pela sobrevivência se torna um cenário de emoções e suspense.

“Resistor”: Uma Exploração do Impacto da Tecnologia

Outro filme que promete levar o público ao limite da ficção científica é “Resistor”, adaptação do romance “Influx” de Daniel Suarez. Smith interpretará Jon Grady, um físico que inventa um dispositivo revolucionário capaz de manipular a gravidade. No entanto, em vez de reconhecimento, Grady vê o seu laboratório a ser fechado por uma organização secreta que pretende controlar avanços tecnológicos para evitar o caos social. Este enredo coloca em questão os limites éticos e sociais da tecnologia, uma temática cada vez mais relevante no cinema contemporâneo. Com “Resistor”, Smith promete levar o público a uma profunda reflexão sobre os perigos e as potencialidades do progresso científico.

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Estes novos projetos representam o retorno de Will Smith a um género que lhe é familiar, e no qual tem construído personagens marcantes. Fãs de ficção científica aguardam com expectativa o seu próximo passo, desejosos de ver o que estas produções trazem de novo ao género.